无意识设计论文十篇

无意识设计论文篇1

关键词：折衷主义；概念性设计意识；灵活性批判

【中图分类号】G40-057 【文献标识码】A 【论文编号】1009-8097（2014）01-0020-05

教学问题的解决需要教学设计者保持灵活性，乐于根据复杂的情境需求，吸收不同教学理论、设计原则、过程模式等，乃至更广阔的哲学视野。这种教学设计方式常被称为折衷主义（eclecticism）。折衷主义在实践中的优势是单纯强调某个理论的理论正统主义（orthodoxy）无法比拟的，因为折衷主义设计者并不拘泥于单个理论或模式的狭窄视角，而是在设计决策中自由地吸取不同观点。多种视角使得教学设计更为丰富，而且可以避免设计理论体系的抉择难题，从而有助于提高设计的灵活性。

本文并不是要质疑开放和灵活的教学设计取向，也不是要宣扬理论正统主义，而是质疑一种误解，即折衷主义就是实现开放性和灵活性的最佳教学设计方式。实际上，折衷主义在实践中有可能由于其在理论来源、方法的选择和融合的方法论问题，在思维层次会限制不同理论、模式之间真正的兼容并包，反而最终影响了其教学设计应有的开放性和灵活性。

一、折衷主义教学设计的局限

折衷主义在教学设计界具有较大影响。折衷主义源于概念资源的工具观，即强调利用不同理论的表面价值，认为可以将特定理论的基础观点与具体操作分割开来。折衷主义取向的设计者以实践取向作为旗帜，根据语境、主题材料、学习者等具体情况选取不同理论观点，并根据需要进行组合。只要概念资源能够促进开放和灵活的教学设计，它们就被认定为有用的，而最佳的促进方式就是折衷地看待不同理论，并以设计者认为合适的方式付诸实践。但设计者往往忽略了不同理论基础假设的匹配问题，也缺乏思维层面的反思。对各种学派的兼容并蓄和把折衷主义作为借口不负责任地随意选择是有天壤之别的。

折衷主义教学设计的问题可以归结为两点：第一，如果基础性理论假设之间无法匹配，那以其为基础而建立的教学观点和技巧也就无法匹配。武断的组合会导致教学设计成果的内在矛盾，进而导致无法预料、自相矛盾的实践效果；第二，不同理论有着不同的学习观和学习结果的测量和评估标准，那在教学效果评估时就很难确定评估方式。这些都表明，折衷主义无法保证设计决策的一致性和有效性。作为弥补，有些设计者提出，设计决策中应选择与自己的学习和教学观相一致的或同源的设计技巧。本文认为，这种修补并没有触及折衷主义教学设计的核心矛盾，即方法论问题。本文将这种设计者在教学设计过程中所隐含的、无意识的，但又是直接影响教学设计决策的方法取向称为设计者的“概念性设计意识”。

二、“概念性设计意识”的内涵及意义

对于教学和学习有效性的含义、目标、评估标准等，不同设计者有着不同理解，这将影响到教学设计者的设计决策。本文将这种理解看作设计者的概念性设计意识，涵盖了设计者隐含的设计假设和方法论。一些研究者也讨论了类似主题，如劳森（Lawson）的设计取向“引导原则”、纳尔逊（Nelson）和施托尔特曼（Stolterman）的设计者“评判”、阿吉里斯（Argyris）和肖恩（Schon）的“使用中的理论”。本文提出的概念性设计意识与这些内容有共通之处，但强调设计者对理论问题的概念化，如对知识、头脑认知、技术、设计等概念的理解。这就是概念性设计意识中“概念性”一词的来源；设计意识中的“意识”是强调这些看法经常是不明确、未形式化和不规范化的。笔者认为，形式化的理论有助于为设计者提供思路，但这些思路需要以具体教学设计活动为框架，而设计者的教学设计过程中又极易受到非形式化的设计取向的影响。这种非形式化的设计取向正是概念性设计意识的核心，是对教学设计理论、策略等的方法论理解，对设计决策有着直接而具体的影响，设计者必须予以认真考虑。

以下例子能够说明概念性设计意识的实际影响。比如，一个设计小组要设计一个大学外语学习环境。他们希望融入建构主义原则，也要参考行为主义的直接教学法。于是就采取折衷主义思路，根据个人理解将二者结合起来。虽然这种理论组合方式在教学设计中很常见，但为什么在这个情境中要对这些理论和原则进行如此组合？这涉及反思对设计决策的方法论取向。教学设计决策受到设计者设计理论取向、教学阅历和精力等影响。比如，这个设计小组的有些成员认为大学生的外语学习是相对积极的过程，语言技能是学生自主建构的。他们的设计就会增加建构主义成分，而减少直接教学法的内容。反之亦然。这个过程有点类似于炒菜，要咸加盐，要甜加糖。先不管不同理论是否可以像添加剂一样信手拈来，亦不管添加剂是否安全，这种配比过程就取决于教学设计者如何理解教学和学习的概念。因此，概念性设计意识可以被看作一种设计的隐藏指导框架。之所以是隐藏的，是因为调查发现，设计者能够意识到自己的折衷主义取向，但经常并不清楚用了哪些理论原则、为何和如何如此选择和使用的。很多设计者认为，将不同观点融入其教学设计之中，似乎是非常自然而有效的，但往往忽视了思维层次的考量和反思。在教学实施中，这种随意配比所产生的效果往往与预期大相径庭。

本文认为，折衷主义教学设计貌似有助于提高开放性和灵活性，但实际上有意或无意中忽略了概念性设计意识等方法论问题，往往采取一种想当然的视角，未充分反思其理论选择的取向。基础性的引导框架的缺乏必然会影响到教学设计成果及其实际教学效果。

近年来的很多教学设计研究都说明了概念性设计意识的隐藏性引导价值，说明了设计者的显性知识和教学阅历等方面都会对其教学设计会产生重要影响。因此，设计者在选择和使用设计理论、方法时，需要有意识地关注、了解并分析个人理解和假设，从而区别于折衷主义那种无理论导向的情境性随机选择。

三、灵活性批判立场

如上所述，对概念性设计意识的无知或忽视导致了折衷主义教学设计者忽视了个人因素的影响，造成其教学设计的内在矛盾和危机。因此，真正开放和灵活的设计应该重点关注设计者的概念性设计意识，关注设计方法取向问题。本文提倡设计者对概念性设计意识采取灵活性批判的立场，对理论、方法来源进行持续阐释、批判、分析和完善，尽量消除个人固有理论视角的潜在影响，尽量保持设计方法的开放性和灵活性。灵活性批判立场实际上就是概念性设计意识实现和完善的途径，是设计者在设计实践中需要保持的立场和出发角度。以此为基础，教学设计者可以通过以下三种方式来发展个人的概念性设计意识。

1.显性化

概念性设计意识存在极大的复杂性和隐含性，很难进行清晰地表述，但可以通过阐述和分析，使其显性化。海德格尔指出，设备故障、假设错误、训练不当或其他意外情况经常导致实践活动的中断。这种中断也会体现为其他形式，如探究性讨论、挑战性问题、学习者反馈、批判性互动和数据评估等等。此时就会出现反思和评估。那些原本被忽视的隐性问题会凸显出来。教学设计者可以有意识地对其进行分析和说明，从而将概念性设计意识显性化，并在此基础上对其进行批判性地分析和完善。比如，教学设计者可以通过写教学反思日记的方式，将个人的教学设计过程、隐含假设等因素显性化，将设计过程、实施过程和实施效果结合起来，明确自我概念性设计意识的具体体现及完善方式。实际上，这正是一种开放性的批判，是一种自我反思的意愿，有助于揭示个人设计实践中经常被忽视或隐含的内容。

2.批判性考量

教学设计者需要对个人的概念性设计意识进行批判性考量，尤其是要关注并阐述那些由于设计实践的中断而浮现的问题，如隐含的教学假设和价值观。逻辑、证据、方法和论点等的使用问题虽然也非常重要，但因为各有明确的理论来源，属于稍次考虑的内容，因此，必须首先考虑的就是教学设计实践的概念内涵，因为这是设计实践和批判思维得以实现的基础。

教学设计者需要对个人的概念性设计意识进行批判性考量，其中涉及诸多内容。其关键在于比较和评判不同的设计视野，其中最重要的就是批判对话和多种观点的碰撞。如上所述，设计实践经常会被打断。这可能由于面对面的互动，比如设计小组成员、专业人士、课堂上师生之间和学生之间的对话，也可能是更远距离的互动，如网络空间。设计者如果能够说明这些中断所隐含的区别、内涵和意义时，尤其是能意识到并批判地反思自身对设计理论、方法的潜意识处理，就能有助于其解释自身的概念性设计意识，比如教育教学隐含假设、对知识和学习本质的理解等等。

正如上文那个设计小组，如果有设计者认为知识是个人建构的，学习在很大程度上是个人探索的过程，这些假设会自然而然地成为其设计取向和设计决策的指导框架，其设计决策的全面性和客观性就会受到很大影响。在教学设计的实践过程中，这些潜在的矛盾和不足会不定期爆发，教学设计成果的效果也必将大打折扣。反之，反对建构主义学习和教学观的设计者也将面临类似困境。通过对自身概念性设计意识进行批判性考量，设计者可以更明确地认识到这些问题，改变其原有假设，融合其他假设，从而形成新的理解，这将提高其教学设计的适应性。而这将进一步引导设计者实践视角和职业认同的转型。

对概念性设计意识的批判性考量本身也是一种教育实践。一位设计新手往往理论知识较为充分，但缺乏实践经验，认为教学设计就是将特定过程模式付诸实践，以达到结构性要求（如一门课程的设计就是清晰展示内容、按照时间和预算完成、实现预定学习结果等等）。但实践情境复杂多样的变化会使原教学设计遇到新的困难，完全预设性的模式无法适用，其过程模式假设中存在的问题也就暴露无遗。此时，设计新手可以进行积极的自我反思，从而调整实践，如扩大知识来源、突破固有模式局限。不管设计者的处理方式如何多样，本文认为，重要的是通过批判性考量，积极改变概念性设计意识的处理意识和方式，也将是其设计专业发展的契机。

3.动态的发展

本文认为，概念性设计意识的处理是以设计者设计经历为基础的，需要坚持灵活性批判立场，使教学设计成为批判性考量、评估、修正的动态发展过程，从而避免理论正统主义的单一僵化和折衷主义的随意妄为。

灵活性批判是一种实践取向的探究，是对习惯性思维定势的挑战。要求教学设计者能够有意识地克服设计上的封闭和自满，避免程式化的设计过程和方式，寻求对行为内容和原因的更深刻理解。设计者需要持续发现并尝试创新，进行设计决策，解决教学问题。从解释学视角来看，这种实践取向的探究可以看作一种情境性解读，即对“前反思性理解（pre-renective understanding）”的解释，积极获取设计信息来源，实现更有效的设计实践。灵活性批判符合实用主义和解读性思维方式，作为自我概念性设计意识的处理方式，本身应是开放性的，其解释性、辩护性和有效性将随着设计实践而不断增加。

教学设计的美学就是一个很好的例子。对于很多设计者而言，美学与教学设计似乎风马牛不相及，很难将二者有效融合，因此，相关研究成果也就寥寥无几。但是，当设计者对美学有了更深入的理解，对设计中美学的意义更为熟悉时，他就会开始发现美学不仅仅是一种舒适的感官体验，而是“强化的、浸入的和非常有意义的”，“充满情感的预期、深入的参与、全程参与的意愿”。当其认识到教学设计的目的之一是实现强烈的学习体验时，美学就会自然融入其设计中。设计者需要坚持灵活性批判，尝试美学学习体验的不同实现方式，发现各自价值，将其融入设计之中。持续的设计实践和反思也会使设计者重新调整原有的美学理解。比如，根据不同美学原则在教学设计中的具体价值，他会形成对美学原则的个人评判和使用方式，建立以自己设计为取向的整合体。同时他也需要对自己的美学取向保持随时的反思，警惕程式化和习惯化，不断调整设计实践。总之，灵活性批判需要设计者将自己的概念性设计意识看作一个动态的发展，才有可能实现对最佳设计实践的持续追求。

四、未来研究方向

本文认为，为实现真正开放的、灵活的和自我反思的教学设计实践，对概念性设计意识的未来研究可以从以下两个方面入手：

首先，可以关注概念性设计意识在设计中的具体作用和最有效的处理方式。本文建议三个关注主题：（1）设计中的隐含假设和价值观及其在不同设计阶段的作用；（2）设计者从设计新手成长为设计专家时，其概念性设计意识所经历的发展历程，以及批判性反思在其中的作用；（3）设计实践的中断是如何引发设计者对概念性设计意识的关注的。

其次，也可以对现有设计理论、技巧等进行系统地批判分析。这不是要提出预设性的教学设计模式，而是要建构有助于设计者专业发展的资源体系，帮助设计者完善概念基础、创新设计实践。这反过来也会促进概念性设计意识这一概念的发展，从而进行设计理论和实践互惠的良性循环。

无意识设计论文篇2

中国是富有美育传统的文明古国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的文化基因。中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂，是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。

“中国元素”是什么？是大概念，需要我们深入思索和研究。

徐艺乙先生说：“传统文化，包括民博会所展出的万件艺术品，单件看非常精彩，但是把它们集中或堆砌在一起，未必就是表现‘中国元素’。有人仅仅把‘中国元素’定格在大红色、拉二胡和京剧片段，显得有些武断。京剧、民间艺术、传统手工艺通过交流、贸易，慢慢地在取代曾经有过的梳小辫子、裹小脚这些元素，但还不够。‘中国元素’是一个特指，既有形式语言，又有文化内涵。除了直观的民俗民间文化、传统手工艺外，还要去营造看不见但又实在存在于我们周围的一些东西，一种氛围。世博会上能够通过传统的、现代的基本物件，采用中国人的尺度去表达，让人感觉是地道的中国味，那就是成功。”

设计师陈绍华先生也说：“什么是中国平面设计的传统？我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀。”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单模仿，而着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创作，作品才能自然而不造作地流露东方文化气韵，既是民族的，也是世界的。

“中国元素”，简言之是中国独有的。凡是被多数中国人（包括海外华人）认同，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。

传统图形在现代设计中的广泛运用

审美意识。传统，是作为每一独立设计师要思考和面对的审美意识。这种传统源自民族历史文化中的精髓。中国传统元素作为一种营养和资源，对中国现代艺术设计有着重要意义。但传统作为一种体系和艺术思潮，其审美意识、价值观、技术手段需要后人认真梳理。“现代设计不是传统的否定和断裂，而是传统的延续和演变。传统元素需要解构和扬弃”。①

源自我国传统的图形或形式丰富而多变，或形式简约、色彩浓郁，或造型淳朴、浑然大气。无论是纸扇、风筝、民间剪纸还是年画与木版年画、布老虎、泥狗狗；无论是方块汉字、书道法度、水墨卷轴、线装卷书还是陶瓷三彩、壁画雕刻、秦砖汉瓦；无论是金丝银线的刺绣，还是清素朴实的蜡染；无论是红金相间的春联祈福还是龙飞凤舞的吉祥祝愿；无论是戏剧脸谱、皮影还是编钟、古筝、琵琶与二胡；无论是黑陶茶壶还是精瓷碗筷；无论是初一的水饺、十五的元宵，还是端午的粽子、中秋的月饼……其特有的视觉审美形态所传达的内容无一不来自民众生活，是大众耳熟能详的，“这些都体现了一个民族独有的审美意识，这是历史沉淀下来的”。②“民间美术符号具有通俗性，是集体智慧的结晶，其形成源于人们的生活、生产、风俗习惯，与民众创造的文化生活密切联系，其功用在于美化自身、美化物品和美化生活环境”。③在中国民众的日常生活中无处不在，而这些与人们的审美意识是相辅相成的。

价值观念。思想多元的时代，文化思想的碰撞和交流会推动人类文明的交融与更新，设计的国际语汇已渐被认知。“体现设计中的民族风格和人文特色的意识，将在这多元化的发展中日益增强”，④从而营造出各民族崭新的形象和魅力。

在全球一体化的今天，平面媒体作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，“一个成功的平面设计应将不同地区、不同文化背景的人的共通性意念，通过图形方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通”。

人类公认的国际化的“现代平面设计”语言，应更多蕴涵融古通今、关怀人性的思考方式，是多文化并存，人与自然和谐的“现代化”的体现。当然，对传统的珍视，并非一味地沉溺于审美的情感体验，我们所希冀的中国平面设计是在有所扬弃下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥有中国文化生命的强大力量，“而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化”。

建立蕴涵中国元素的平面设计，不是西方设计的简单搬移和模仿，不是传统原始民族图形简单的重复和回归。民族文化和艺术如果不汇入世界的发展脉络中，就难以得到真正的发展；局限于某一地区、某一国度、某一民族的艺术往往只能为广阔的世界潮流提供文化资源，而自身却无法健康成长、发展，甚至日趋萎缩、衰落。目前中国的文化艺术便面临这种危机。不仅要意识到“民族的才是世界的”，还应意识到，“世界的”使民族具有活力成为可能。

技术手段。以平面设计中的海报为例，“海报是一个独特的载体，通过醒目的和令人难忘的画面传递信息。海报设计反映了视觉设计师的总体水平，是评价设计师综合能力的重要方面”。海报的体现有多种方式，可概括为传统手段和现代科技手段。

海报的传统手段，手绘是最主要的。从绘画角度来说习惯称为“宣传画”，是现代广告视觉化的主要形式。

现代海报在科技手段的支持下，衍生出更多元素和方式。随着其张贴场所愈加广泛，其属性也有所改变。更多的海报是由电脑软件制成。

如何将优秀的传统与当今国际化的审美有机融合，建立全新的、各民族都能识别、接纳并具有审美价值的国际化语言，是设计师应认真思考和严肃面对的问题。只有立足民族独特的文化历史的基石上创造新的审美语境，才更具独立个性和风格。因此，忽视传统或不尊重传统，将无法建立创新的平台。找出中西方各自艺术审美特征，通过比较、沟通和互补、兼容，逐步建立具有中国元素的国际化视觉形象符号。

中国元素在平面设计中的运用

设计切入点，其先要寻求人们公认的中国语言，兼传统与现代设计风格之融合。

取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形（指形式、形态），以某种智慧、巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中。由于环境本身的原因，新的一代对民族意志、国家精神、价值观念、关怀博爱相对模糊甚至群体无意识，自然对中国文化的核心理解肤浅、表象。许多年轻设计者不知从何入手，仅想努力寻找、采集与中国民俗、民间相关联的元素，其初稿和设计轨迹是不加消化地使用传统要素，无论合适与否直接采用，最多也就是在色彩和构图上进行简单的组合。如此传统元素变成民间的装饰物，这种牵强附会或使作品轻飘、单薄甚至不伦不类，或仅仅是地域性、民俗性。如果要使作品更有独立个性、更有中国的国际化语言，需对中国文化有基本认知，将其提炼、打磨，将核心结构融入作品洗练、简约的构成中。

笔者建议一个课题组将初始设计的京剧脸谱、二胡、古代“四象”、扇子等重新组合，采用中国古典的对等式，将中国韵味的颜色大面积铺底。因小组计划设计博物馆系列展览活动的海报，所以采用统一版式结构，借上述中国传统元素展开设计，融入当代设计语言于其中。其体会有三：

艺术形式借鉴。中华民族五千年文明的发展，无论是帝王建筑还是民间美术，无论是宗教绘画还是文人笔墨，经过历代画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式和方法。无论是国画笔墨还是装饰图案，无论是民间剪纸还是木版年画，这均为我们提供了平面设计可运用的丰富表现形式和图像语言。

图像元素借鉴。中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

思维方式借鉴。中国传统文化中整体、辩证、因果循环的思维方式，强调事物各方的辩证统一和彼此联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”、“浑然天成”、“物我不分”和“因势就成”。思维方式转化到平面设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识存在的思想意念。一个好意念的生成，能超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层面的心灵通达，它是使“中国平面设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行平面设计时，将作品的创作思维融会到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往有始料不及的效果。与绘画一样，每一个设计都不可再生，它具有唯一性。

设计实践使同学们认识到，要不断从民族的传统艺术瑰宝中吸取营养，提高和建立自己的审美意识、设计意识，努力学习新知识和丰富阅历，培养较高的综合素质，从而确立自身的设计高度。在这片具有悠久灿烂文化史的沃土上，我们的平面设计学习要善学邯郸，不失故步；中外兼容，中学为本；源流结合，以源为主，找寻民族灵魂、中国语言的独有符码与个性。唯有如此，中华民族的文化才能得以承继，我们的平面设计艺术在本土化土壤里也必定会建立具有中国元素的国际化语言。

注释：

①宋生贵：《当代民族艺术之路――传承与超越》，中国青年出版社，2007年版。

②彭吉象：《中国艺术学》，北京：高等教育出版社，2005年版。

③王海霞：《透视：中国民俗文化中的民间艺术》，太白文艺出版社，2006年版。

④李立新：《中国设计艺术史论》，天津人民出版社，2005年版。

无意识设计论文篇3

（一）文化对设计的支持

设计应该具备个性，利用设计语言传递产品信息是设计的关键所在。不同的设计蕴含不同的设计语言和不同的传达方式。文化总结着人类的习俗、生活习惯和思想意识，而从影响整个人类社会，成为人们无形中的关注点。因此，文化信息的传递成为信息传递的焦点。

（二）文化对设计的引导

设计与文化紧密相连,每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景而存在,并强烈地体现出与之相对应的文化特征。在不同的社会文化大背景的影响下出现了各式各样的经典设计作品。

二、设计文化教育的理论基础

（一）设计文化教育是引导学生认识设计主体的唯一方式文化教育引领知识教育的理念并非空穴来风，而是有着深刻理论根据的。其含义主要体现在几个方面：

1、知识论和认知论的缺陷

设计方式和设计技巧是没有主体的认知。所谓“没有主体”，是指知识本身是没有主观意识的，是完全客观存在的，当代西方科学哲学的认知都是如此，这样的知识无法成为设计作品和消费者之间交流的桥梁。因为它独立存在于消费者和设计师的意识之外。因此，这种知识教育将会在很大程度上导致没有教育主体的教育观，从而形成以知识为中心而不是以人为本的教育结构，这在强调沟通、交流和认同的设计中是有致命缺陷的。

2、从设计知识教育向设计文化教育的转变

从知识教育向文化教育的转化实际上是从知识为本到以人为本的教育观转化，其关键在于教育首要任务是构建学生的认知主体，通过认知设计文化而认知客观世界，通过设计文化的教育培养树立学生的设计文化底蕴。因此，正确的教育方式是以设计文化教育为基础，有机结合设计知识教育的教育体系。

3、创新来源于文化

没有文化依托的知识教育第二个特征是缺少创新。对于没有认知主体的知识来讲，只有对错之分，然而创新是超越对错的存在，因此，缺少认知主体的知识是缺少创新主体的。设计知识教育则会变成一种经验教育，设计作品的判定则会变成一种经验判定。事实上，在正确的设计过程中，创新思维和经验思维是密不可分的，设计经验和设计合理性的标准判定很大程度上蕴含在设计创新思维中，并随着创新的进程而改变。离开创新思维，就很难判断设计作品的合理性、进步性和美观性。创新是设计的灵魂，而设计文化教育是创新的基础，因此设计文化教育是设计教育的基础和灵魂。

4、人文因素实则设计中最重要的因素

没有文化依托的设计知识教育的第三个特征是缺乏人文因素。缺少认知主体的客观事物是纯粹理性的存在，是完全排斥人文因素的。而设计作品是为人所服务的，完全缺失人文因素的设计作品就只剩下其功能性，只有功能性的产品是称不上设计作品的。总之，设计文化教育优先于设计知识教育是一条凸显认知主体，鼓励创新和激活人文因素的教育理念，是对设计教育理念改革的重大突破。

（二）设计文化教育的方式

1、凸显设计本体的设计文化教育

设计文化教育的根本在于强调设计文化的重要性，在教育中凸显文化、充满文化，进而将教育的过程转变为文化传导的过程。设计文化教育的宗旨是对其追根溯源，然后在通过对设计文化的认知过程中逐步形成对自身设计本体的认知。在设计文化教育中，凸显设计本体并非要抛弃设计知识教育，反而要利用设计文化的深入了解过程填充设计知识，使得知识论人性化，使得知识本身充满生机。

2、凸显创新的设计文化教育

在了解了设计文化中不同或相同的设计文化本质后，创新则是对设计文化理解的多样性组合、展现和推动，尽管各种设计文化的理解和创新成果有所区别，但设计文化的母体确是相同的，因此，我们在设计创新的同时，也在推动设计文化的进步。我们需要通过设计文化教育将创新与知识进行有机结合，以创新为导向，力求专业知识人性化，通过设计创新来推动设计文化。

3、凸显人文因素的设计文化教育

设计文化教育中，特别对于认知主体和创新而言，每一种设计文化都有深刻的人文本性。显然，从认知主体到创新再到人文因素，他们是连贯和具有一致性的，强调了认知主体和创新，从另一个意义上讲，也是对人文因素的强调。强调人文因素并不是要忽略理性因素，而是希望让理性回归人性。

三、总结

无意识设计论文篇4

关键词：材料物理专业；毕业设计；质量下滑；问题成因；提升途径

作者简介：李涛（1977-），男，河南淮阳人，郑州轻工业学院技术物理系，讲师；刘德伟（1979-），男，河南濮阳人，郑州轻工业学院技术物理系，讲师。（河南 郑州 450002）

中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）19-0160-02

本科毕业设计是我国高校本科课程设置的一个重要、必备环节，颇受教育界的重视和关注，因为它是对教师和学生四年来教育、学习成果的总结与综合检验，旨在初步锻炼和培养本科生进行科学研究的思考、分析、解决问题的能力并激发他们的创新意识。这一实践虽在我国高校持续了数载，但其仍存在很多亟待解决和改革的问题，如选题陈旧、立意浅薄、抄袭与拼贴严重，甚至还有论文。这都极大地违背了毕业设计的宗旨，消弱了毕业设计的意义。面对本科生毕业论文质量下滑的普遍现象，很多高校教师和教育界人士都对该问题进行了有效的反思并提出了自己改革、探索的一些独到见解。作为一名多年来从事物理专业教学和科研并指导本科毕业设计的教师，面对学生毕业设计模式化、套路化、同质化等问题，广泛阅读高校教学改革的一些成果，包括书籍和论文，努力总结这一现象和成因并尝试性地进行了一些改革实践。本文就是笔者对材料物理专业毕业设计改革的一种尝试性的探索。在研究性教学理论的指导下，通过挖掘高校本科生毕业设计质量低下的深层原因，探索出了一些可行性的改革方案和提升毕业设计质量的途径，并对高校本科生解决问题能力和创新能力的培养提供了可供参考的模式。

一、材料物理专业毕业设计存在问题的成因

1.学生在思想上不够重视

目前在高等教育大众化背景下，大学生面临着前所未有的就业压力，绝大部分学生从大四开始就奔波于联系就业单位。材料物理专业由于专业冷僻，对口专业的就业岗位稀少，为此他们有的从大四开始，甚至有的从大三开始就在本地的一些企业和工厂做兼职，想通过此途径在就业上寻求突破；还有一部分学生致力于考研，把大部分时间都用在复习、初试和复试上。就业和考研被视为本科学习的最终任务，因此他们很少在本专业的毕业设计上投入足够的时间和精力，只是视毕业设计为必须完成的一种程式，消极地等待指导教师选题、实验和数据分析的指导，格式上仿效别人的设计套路，只要能草草过关，顺利通过答辩和拿到毕业证就行，他们无法达到培养计划对本科毕业设计的质量要求。

2.学生在专业知识水平上能力不足

材料物理专业毕业设计撰写质量是与本专业学生的专业理论知识、分析能力和综合运用知识的能力密切相关的。从多年来笔者对本专业毕业设计的指导来看，一些学生专业理论知识薄弱，对实验数据的分析缺乏宏观系统的理论框架，不能打破原有的、别人的分析模式，不能做到知识间的链接和贯通，更不用说理论结合实际的创新精神。因此，面对这一不得不完成的任务，因其平时缺乏对专业论文写作的练习，缺乏相应的文献检索、分析和应用能力和数据的处理、分析和应用能力，他们就只能绞尽脑汁，生搬硬套或盲目抄袭，应付了之，无法达到毕业设计作为最后的、重要的一次综合实践教学环节的要求，背离了高校通过毕业设计从而提高学生科研意识和创新意识的初衷。

3.教师投入精力不足和责任心不强

在高等教育大众化背景下，我国高校从1997年后普遍加大扩招步伐，导致普通高校在校生人数急剧增加、教师教学任务量普遍增大。加之近年来一般的普通本科学校为了升大学、拼名气，过度看重教师的科研能力，把能否发表SCI/EI或申请课题经费当做年终考核和奖惩的重要尺度，教师的科研任务也随之快速增加。学校即使能保证师资上的数量，但也无法保证毕业设计指导教师充沛的精力投入。另外，也有少数指导教师责任心不强，出现了教师对学生疏于指导、要求不严，对学生毕业设计内容没有进行严格把关，对个别论文的抄袭现象不能及时制止和整改等现象。

4.学校投入经费不足和监控措施不力

郑州轻工业学院与材料物理相关的教学和实验室（如材料物理专业实验室）设备数量不足且比较陈旧，无法保证每个材料物理专业的学生都能充分地应用现有的仪器设备。如果需要到别的学校或科研机构去做实验或检测数据，学校又不能提供充足的经费支持。因此，材料物理专业的毕业生只能充分利用现有的学校资源，结合以往的毕业设计写作范式，尽可能地完成毕业设计，这样他们就无法顾及在毕业设计环节中的创新。另外，普通本科学校名义上对毕业设计过程建立了严格的监控环节和较为完善的工作规范，但却没有严格地、具体地加以实施，材料物理专业毕业设计也是如此。因为学校监控不力且工作规范执行不到位，毕业设计质量难以保证。

二、研究性教学理论指导下的材料物理专业毕业设计改革途径

经济的发展、社会的变革和科技的创新都对我国教育，尤其是我国高等教育提出了巨大的挑战，要求其所培养的人才不仅能适应时代的变迁，还要能够不断地吸收与创造新知识。哈佛大学校长陆登庭说道：“最佳教育不仅应有助于我们在专业领域内更有创造性，它还应使我们更善于深思熟虑，更有追求理想和洞察力，成为更完善、更成功的人。”[1]造就这样的人的关键在于对其创造力的培养。因此，转变传统的教育观念、革新教学方法与培养模式成为了我国教育界及全社会关注的焦点。研究性教学在我国课程改革不绝于耳的呼喊中被发现并迅速地引入，朱桂琴认为“研究性教学其基本范式可以分为引导、准备、指导—实施和展示—评价三个阶段。”[2] 陈小鸿认为“研究性教学的内涵体现在教学方法上就是以问题为载体，以培养学生的问题意识为主要目标，在多种教学方法的综合运用过程中培养学生获得知识的自主性和研究性。”[3]总之，以设计问题为引导让学生通过自发探究进行学习及以培养学生创新能力为核心的研究性教学为我国普通高校本科毕业设计这一实践教学环节的改革起到了重大启示作用。

1.构建优良的师资队伍，调动学生积极性，让学生自发地参与毕业设计

学生的积极主动性是完成和保证毕业设计质量的首要因素。要调动学生的积极性，让学生自发地参与毕业设计就需要有高度人格魅力和卓越专业知识的师资队伍。要培养学生的毕业设计创新能力，指导教师本身必须具备很强的专业技能和一定的创新意识与能力。因此，首先指导教师要不断地丰富自己的专业知识，改进自己的教学方法，让学生养成探究学习的习惯。其次指导教师要不断提高自身的科研能力，只有具备了较强的科研能力才能把本学科领域的前沿知识和问题介绍给学生，引导学生通过正确的科研方法或手段与指导教师共同探讨问题、寻找答案。最后指导教师要不断地完善自我，提高自身的人格魅力，始终用胜不骄败不馁的形象去感召学生追求卓越，在潜移默化中影响学生创造性人格的塑造。

2.深化课程体系改革，革新教学形式，提高学生写作能力

“材料物理”是涵盖面比较广泛且涉及抽象理论知识的一门课程，它综合了数学、物理学、材料学和结晶学等方面的内容，涉及如材料的铁电压电性能理论知识都是较难掌握的，从而造成了该学科的课堂教学和实验实践教学难度都非常大。因此，首先要深化材料物理专业课程体系的改革，在坚持该课程设置的内容上，应结合材料科学技术最新发展动态，兼顾无机非金属材料物理性能的共性，不断地拓宽专业面和更新讲授的内容，充分体现新时代材料的新知识与新理论。其次要不断探索研究性教学的内涵和外延，在理论的指导下结合本课程的难点改变传统的理论讲授教学法，充分利用多媒体教学法将原本抽象的物理概念和晶体结构形象化地呈现出来以便于学生的理解与掌握。在学生对基本理论掌握系统化的基础上，教师要精心设计一些有针对性和前沿性的问题，有序地组织学生查阅资料、进行小组讨论并汇报总结，在教师耐心指导下培养学生获得知识的自主性和研究性。这样学生不仅获取了专业知识和技能，也培养了良好的思维品质和综合运用学科相关知识的能力，从根本上提高了撰写科技论文的写作能力，保证了毕业设计的质量。

3.加大毕业设计经费投入力度和加强毕业设计写作过程各个环节的监督与管理

“材料物理”课程是一门理论性和实验性都很强的专业课程。不仅需要教师由浅入深地讲授理论知识，还需要校方加大经费的投入力度。一方面，要适度增加本课程的综合实验内容，循序渐进地给学生提供一些自主设计实验的机会，自己操作、自己分析和自己总结。这样学生在进行综合实验设计和分析过程中不仅能将所掌握的专业知识和实际运用相结合，还能增强他们对理论知识学习的热情，从而培养学生综合运用知识的能力。另一方面，学校应及时修缮、更新已有的实验设备，增设新的实验设备，包括材料力学测试设备、电学性能测试设备、材料磁学测试设备等，除此之外还要加强实验室建设以完善相关的实验研究条件。这不仅有利于对基础理论知识的掌握，还可以提高学生的参与度，训练学生提出问题和解决问题的能力与综合利用多学科交叉的相关知识的能力，进而培养学生的创新意识和创新能力，这一切将为保证本专业毕业设计的质量提供技术和智力支持。

要想保证毕业设计工作的顺利开展和进行，学校还需要制定完善的、针对不同学科不同的管理规章制度，加强对毕业设计写作过程中各个环节的监督，其中也包括对教师的监督。首先，要从选题上进行把关，结合学生的专业和兴趣，通过教师的指导和参与实施双向选题与开放式选题的模式，开展三级审核机制（指导教师—小组—院系专家）。其次，加强对毕业设计写作全过程的检查、监督。一方面在学生撰写毕业设计的过程中，教师要确定答疑解惑的时间和定期与学生会面共同讨论、解决遇到的问题，并以书面形式记录下来。另一方面指导教师要求学生合理地规划好时间，包括面试、考研复试及外出找工作的时间，以保证毕业设计有相对充足的时间。再次，要求学生定期向指导教师汇报实验数据处理情况、文献利用情况和毕业设计撰写的进度。同时，指导教师对毕业设计的细节包括格式、行距、图表、参考文献的数量和格式与毕业设计正文的字数也要认真监管，以保证毕业设计的质量。最后，指导教师对学生的论文答辩活动也要进行严格监控，规定答辩的方式和时间，认真记录学生的答辩内容，给出合理的分值。总之，通过教师对学生的监督与管理、校方对教师的监督与管理双层管理模式可以保证毕业设计工作的顺利开展，为保证毕业设计的质量提供了制度支持。

参考文献：

[1]温红彦.外国校长眼里的中国大学[N].人民日报，2002-08-05.

无意识设计论文篇5

一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。

另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。

再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。

高等教育，历来就是出人（培养社会需要人才）、出理论（总结和建立专业理论体系）的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。

第一章转变思维方式

仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪20年代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。

教育革命最重要的是思维革命

这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。

葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。

无意识设计论文篇6

20××年3月，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。

3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制LED显示屏设计。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。

在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。

4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。

4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的设计工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了Excel的绘图技术。在设计电路初期，由于没有设计经验，觉得无从下手，空有很多设计思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中LED显示屏行、列驱动电路的设计是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74LS154译码器，列驱动电路采用74HC595集成电路。

当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。

我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手设计电路图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多单片机、LED显示屏的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今单片机、LED显示屏的最新发展技术有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。

脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。

在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。

在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。

毕业论文工作总结（二）

20××年11月，我开始了我的毕业论文工作，经过长时间的写作到现在论文基本完成。论文的写作是一个长期的过程，需要不断的进行精心的修改，不断地去研究各方面的文献，认真总结。历经了这么久的努力，终于完成了毕业论文。在这次毕业论文的写作的过程中，我拥有了无数难忘的感动和收获。12月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：传播学视野下的青春文学现象——从80后作家谈起.当开题报告定下来之后，我便立刻在学校的图书馆着手资料的收集工作中，当时面对众多网络资料库的文章真是有些不知所措，不知如何下手。我将这一困难告诉了指导老师，在老师的细心的指导下，终于使我了解了应该怎么样利用学校的浩瀚的资源找到自己需要的青春文学方面的资源，找了大概100篇左右相关的论文，认真的阅读，总结笔记，为自己的论文打好基础。主要是为了发现过去那些论文之中的观点，然后避免有重复的观点出现，争取从一个全新的角度去研究青春文学。

在搜集资料后，我在电脑中都进行分类的整理，然后针对自己不同部分的写作内容进行归纳和总结。尽量使我的资料和论文的内容符合，这有利于论文的撰写。然后及时拿给老师进行沟通，听取老师的意见后再进行相关的修改。老师的意见总是很宝贵的，可以很好的指出我的资料收集的不足以及需要什么样的资料来完善文章。

1月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文初稿的写作。初稿的写作显得逻辑结构有点不清晰，总是想到什么相关的问题就去写，而没有很好的分出清晰的层次，让文章显得有点凌乱，这样的文章必然是不符合要求的，但毕竟是初稿，在老师的指导下还要进行反复的修改。

写作毕业论文是我们每个大学生必须经历的一段过程，也是我们毕业前的一段宝贵的回忆。当我们看到自己的努力有收获的时候，总是会有那么一点点自豪和激动。任何事情都是这样子，需要我们脚踏实地的去做，一步一个脚印的完成，认真严谨，有了好的态度才能做好一件事情，一开始都觉得毕业论文是一个很困难的任务，大家都难免会有一点畏惧之情，但是经过长时间的努力和积累，经过不断地查找资料后总结，我们都很好的按老师的要求完成了毕业论文的写作，这种收获的喜悦相信每个人都能够体会到。这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，相信对我未来的学习和工作有很大的帮助。

在这次毕业论文中同学之间互相帮助，共同商量相关专业问题，这种交流对于即将面临毕业的我们来说是一次很有意义的经历，大学四年都一起走过了，在最后我们可以聚在一起讨论学习，研究专业问题，进而更好的了解我们每个人的兴趣之所在，明确我们的人生理想，进而在今后的生活和工作中更好的发挥自己的优势，学好自己的专业，成为一个对于社会有用的人.

无意识设计论文篇7

十九世纪末，日本学者西周将希腊文philosophia译成汉文“哲学”。黄遵宪又将哲学一词转介到中国。中国清代以前的文化典籍中并无哲学一词，只有“哲”这个词，“哲”在汉语中的基本含义是“明智”、“明理”、“明道”，“明”是动词，明智、明理、明道是动词“明”的使动用法，明智，明理或明逍是使被遮敝的智、理和道显明出来的意思，与philosophia(爱智慧、追求智慧、追求本真）的语义相贴近。“学”有系统化、理论化的含义。哲与学两个词合在一起作为一个词语使用，具有使被遮蔽的理和道以系统化、理论化的形式显明出来的含意。哲学是人类对世界终极意义的认识和界定，它在认识和界定中使我们了解世界，使世界在我们的意识中合理化。

一、正视设计专业高速发展与中国设计哲学理论的畸形现状：树的冠花的根

上个世纪90年代的中后期，中国的设计专业突然扩招，很多数学不懂，英文不通，文化成绩并不好的学生很幸运的考迸了大学，而教他们的老师大部分都是严重缺乏设计实践经验的美术老师，就像教计算机的基本上都是数学老师，教秘书专业基本都是语文老师，而这一批人毕业后大部分又被充实在教学岗位上，“草鞋尤样，边打边像”，可以这么说:中国的设计专业刚开始就营养不良，是典型的“残缺派”。我们的设计教学，当务之急是缺乏基本的设计意识。30年经济快速增长，改造世界的能力，使中国人本能的6信心得到极度肓目的膨胀，被物质化，市场化的血液黾根本无法容纳精心设计的耐心。而设计师的茫然和自渎，又使其自身沦落成为画符的“崂山道士”。另一方面设计实践在发展过程中，互联网的普及，大量出现设计投机，真正有理论支撑的“标志性原创”作品很少，导致设计行业的在近年来的畸形化发展，在商业文化席卷中国的20多年里，缺乏文化传统的设计行业，泛滥着严重的设计投机现象，业主的商业行为影响了设计师的基本专业素质=设计的投机现象，同时也导致了商业设计艺术的丧失。电脑软件的使用，加剧了设计程式化的倾向，在平面设计领域，很多的人的设计就是图片加文字；很多打字复印店的打字员也成了“设计师”；大学的课堂里，学生的作业很多都是网络收索，复制了别人的；在建筑领域对于墙体、门窗等的基本设计仅仅停留在功能和形式上，对传统建筑和西欧建筑文化的移植，仅仅发生在构件和形式比例的排列组合上，基本的“建筑感”荡然无存。

    其现象可以说是典型的“新拿来主义”；第三、设计模仿严重国内的各种设计风格还处于对国外的模仿阶段，而且国内这种风格还是很混杂的，包括我们设计师在内对各种风格的理解上还比较浅显，而且目前国内市场上存在的各种产品很多是对国外风格的模拟。中国的设计潮流基本上是内地抄沿海，沿海看香港，香港看日、韩，日、韩学欧美，这是典型的“鹦鹉派”，穿了龙袍就是太子，这种自欺欺人的做法比我们的设计永远只能跟在别人的屁股后面。四、尴尬的纸上谈兵中国设计师必须发展更具创意的思维，以此激发创新并创建有附加值的品牌，但是由于缺乏设计经验和阻碍创造性思维的传统价值观作怪，他们往往裹足不前。设计院校师资水平不容乐观，教师们不知道该如何去教设计，缺乏对材料的了解是中国设计学校的一个致命的弱点。翻开中国设计史，中国并无设计大师，甚是奇怪。但翻开中国的历史,美术有美术的哲学理论，大师无数，书法有书法的哲学理论，大师也无数，设计却没有哲学理论，也无大师;在评判作品的优劣，美术、书法有大师经典做为评判参考依据，设计的优劣却停留在个人经验和爱好阶段，并无经典做为参考。即使有，也是众说纷纭，不一定都认同。建立大家公认的中国现代设计哲学理论，指导设计产生的过程，已经到了髙唱国际歌的时候。

二、重塑中国人的设计倍仰一以人为本，走具有“中"“国”特色的设计道路

重塑是一种改变，是极为个性化的，是对过去事物的离弃和对现有状态的修饰。有了重塑的想法，很多的问题就会出现：该怎么重塑？为什么要重塑？需要重塑哪些地方？重塑后是否会变得更好？第一、重塑设计观，建立“以人为本”的设计信仰。什么是“以人为本”，中国历史上的人本思想，主要是强调人责于物，“天地万物，唯人为贵”。《论语》记载，马棚失火，孔子问伤人了吗？不问马。说明在孔子看来，人比马*要。以人为本，具有中国特色的设计观是什么？最简明扼要的还莫如我们祖先发明创造的两个字——“中”和“国”。中，左“口”右也“口”，代表说，该说就说，但不乱说，中间一竖，代表中正，不管别人怎么说，都保持自己的风格。“国”，古代指诸侯所受封的地域，任何人身处不同的地域环境中，设计不管怎么做都要做出地方特色，为地方经济服务。我们很多专业老师上设计课，言必“西方”，其实“西方”设计对地方高校的学生来讲不是不可以讲，但奉为经典，全然不顾现实怎么说都谈不上“以人为本”。因为地方高校培养的人才是服务当地经济发展的，而设计也是服务地方经济发展的，人乡随俗，设计具有地方特色，具有中华56民族特色的设计才能在国际市场具备核心价值。地方文化是形成记忆和快速识别，同时唤醒受众形成强烈印象的基础。“中”和“国”对具有中国特色的设计观本质的揭示，比任何现代的定义和词语都更加传神、更加准确。缺乏设计哲学的民族，是不可能建立一个和谐社会的。

三、重塑中国人的借鉴方法一有容乃大，吃狗肉是为了长人肉

书法是中国的核心文化，特殊的书写工具，特殊的纸张，有自己独特色审美体系，如章法，就是其中之一。没有书法功底的人，如果能写出章法，其作品也会具备美感，相反很多会写宇的人，因为不懂章法，其作品反而不具备美感。西方的平面构成，实际上研究的我们中国人书法中的章法问题。点、线、面形式美感，中国的书法和绘画说得更经典：疏可走马，密不透风。设计哲学理论的源头应该在中国，这种土生土长的理论，早已融人到了风俗习惯，融入到了人们的行、走、坐、卧当中。中国设计的出路在于：在中国传统的元素中注人现代的审美。没有传统元素支挣的设计是没有生命力的。中国人的设计哲学也是如此：

它必须诞生在我们祖先5000年的文化体系之上。外国的设计理论是创立新设计理论不可少的基础，一方面我们必须重视中、外设计理论的学习，但我们必须考虑中国的国情和传统文化，应该将外同设计哲学理论融人中国设计哲学，成为中国人容易接受的形式，而不是相反，在具体表现的过程中，应该结合我们的民间艺术，只有这样才能够使中国设计哲学迈向更高、更新、更完美的层次，形成自己的现代设计哲学理论系统。俗话说“吃狗肉是为长人肉。”中国设计希望就在这里。

四、重塑中国人的设计鉴赏论：一设计是“我"，唱着歌，跳着舞，让黑头发飘起来

无意识设计论文篇8

关键词 ：艺术；设计；文化；设计艺术

中图分类号： I253.5文献标识码：A 文章编号:

1、关于艺术和设计的概念

几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是解决问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有异曲同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？这篇文章里，我斗胆谈一下自己的思考，敬请各位批评指正。

2、从早期的设计与艺术的关联性来看二者所承载的任务

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产与科学技术水平，体现一定的社会意识形态的状况，同政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美是次要的只是满足欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、壁画、复制画、及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种信仰、符咒的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

3、文化的差异对设计的影响

中西文化的差异在于人们的认识论依据与行为的不同。中国文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主导着东方文化，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是从剖面形式上来分析，但我们的古人更为聪明，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合乎目的性又合乎规律性的过程在活动中去感应、寻找某种确定不变的因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去思考。这样，在一定意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映像来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辨来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。对以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。

4、设计在发展过程中的关系

不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代和时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。

5、结束语

设计是一种文化,这种文化具有审美性质 ,包括了审美经验和审美价值的积淀。对不同地域、不同国家的设计进行考察 ,我们不难发现设计的独特个性及历史文化底蕴,从而使我们认识到在一定的社会环境、生产方式、政治制度等条件下形成的整个观念文化,去如何给予整合,才能影响人们的审美意识,这种审美意识作用在设计当中日渐凸显出独特的设计魅力。

参考文献：

[1]李砚祖 艺术设计概论 [M ] 武汉 :湖北美术出版社 ,2009.3

无意识设计论文篇9

关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

无意识设计论文篇10

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）09B-0051-03

从生命美学的角度来说，在宇宙的原初，各种鲜活的生命因素不仅弥漫于整个宇宙，而且无论在宏观上还是在微观上，各种生命因素及其发展过程都是相互依存、彼此确证的整体性的存在。这意味着，大到整个宇宙，小到每个具体活动，彼此之间都是平等和谐的，都对过去、现在、未来开放。由此，我们可以推论，作为以人为主体参与的教学活动最理想的状态也是由师生等各种教学因素构建的，生生不息的，和而不同的状态。这与新课改的精神理念是一致的。基于此，同时为了响应全区今年九月开始的高中新课改，我们截取了语文教学活动的一个重要组成部分——语文教案设计，作为我们研究高中新课改后如何进行教学设计的切入点，对比传统教案设计的优势和不足，尝试进行语文教案设计有效性的研究。在研究的第一阶段，从宏观上提出语文教案设计有效性的一个重要原则——生成性，希望能为新课改的探讨略尽绵薄之力。

一、新教案设计对传统教案设计的借鉴

新课改是大势所趋，随之而来的必然是包括教案设计在内的各种新变化，但是，新事物终究会代替旧事物并不意味着新教案设计就会与原有教案设计彻底决裂。我们对新教案设计的研究，必须建立在对传统教案设计批判继承的基础上，才显得科学而有意义。

当新课改来临后，国内学术界对传统教案设计进行批评的文章比比皆是，其中不乏真知灼见，也不乏偏激之语，在这里不再赘述。但冷静下来，笔者认为，传统教案设计并非一无是处。比如传统教案设计强调教师在教学过程中的重要地位，紧扣课本内容，狠抓基础知识，设计步骤力求清晰严谨等等，这与新课改的理念并不矛盾。新课改在强调“一切为了学生”的同时并没有否定教师的主体作用，新教案设计应是师生双主体构建的过程；新课改要求我们的课堂要开放，并不意味着就可以抛开课本和基础知识天马行空，在落实基础知识的前提下，由课本联系到广阔的社会人生；新课改要求师生互动，强调备课、上课、课后都是生成的，并不意味着写一份严谨的教案就会被认为落后跟不上形势，新教案设计形式到内容都可以多样化，但必须科学严谨。此外，传统的教案设计虽然更多地指向高考而显得功利性大于人文性，但也不意味着新教案设计就可以完全抛开高考，专门讲人文。从现实来看，高考选拔制度虽然存在弊端，但仍然是目前最适合我国国情的选拔制度，所以仍然会在今后相当长的一段时间内存在。那么，只要高考存在，完全抛开教育的功利性就显得武断而幼稚了。所以，我们的新教案设计的有效性之一仍然会指向高考，但绝不会以高考为唯一的目标，而是力求在功利性和人文性之间找一个合适的平衡点。

伽达默尔说过：“我们作为有限的存在是处在传统之中的，不管我们是否了解这个传统，不管我们是有意识地对待它，还是完全盲目地认为我们正在重新开始——这一点也改变不了凌驾于我们之上的传统的力量。”当我们把矛头都指向传统教案设计并为新课改摩拳擦掌、跃跃欲试，或者已经在热火朝天地努力着的时候，我们想说的是，请停下来思考一下过去和现在，不要浪费前人的经验和教训，积极汲取、为我所用，或许我们会有新的感悟，从而走得更稳更远。

二、教案的生成性资源——教案设计有效性的重要标志

1.教案设计具有生成性的哲学依据。

辩证唯物主义告诉我们，事物是联系的、变化的、发展的，生命就是这样一个不断否定、超越的生成过程。其实，作为生命表达的文学艺术也是这样。文学艺术以有限的在场联系着无限的不在场，因此艺术的生命意义必然会被同一个人的不同时期，同一时代的不同人，不同时代的人所不断解释。而每一次言说，就意味着原有意义在某种程度上的丧失，新的意义随之产生，生命意义因此不断丰富，从而更接近生命的真实和完整。正如金丹元先生在《比较文化与艺术哲学》中所说：“云彩追求无穷无尽的空间，在追求中不断变换自己的形态，他不计较原形的存在与否，因为丧失本身就意味着新生。”生命也如云彩一般，并非一目了然，清晰可辨，她“常常是以不清楚或不愿清楚而现身露脸的。要想使一个东西更清楚，必须一刻不停地和不断说下去。”不清楚意味着生命的空白，空白意味着未知，未知必会激发人的求知欲和创造力，因此作为生命表达的艺术更愿意选择不把生命看得一清二楚，而宁愿把生命的一部分留给未知，宁可相信生命中还有一团漆黑的地方，以此激发作者和读者乘着想象的翅膀自由翱翔在艺术的天空中。从这个意义上来说，以文学文本为主要载体的语文课，其教案设计是否有效与教案设计是否具有生成性密切相关。

2.教案设计的生成性资源的具体体现。

我们要对教案设计的有效性进行研究。笔者认为，在新课改的大背景下，在辩证唯物主义的指导下，一份教案设计是否具有生成性是判断其是否有效的一个重要标志。那么，何为教案的生成性资源？笔者认为教案设计过程中的生成性资源大致可分为教师对教材的个性化的理解，集体备课、说课给教师带来的启发，上课前学生对课文的理解，课堂上师生互动形成的火花，与时俱进的资源，教学后记等等。而在这么多的生成性资源中，笔者又仅仅以课堂上师生互动造成的火花作为论述教案设计生成性资源的一个切入口，因为笔者认为这一部分的资源代表着师生相处最和谐的状态，代表着师生最灵动的智慧，最具不可预知性和创造性，因而也最具生成性。

（1）课堂是舞台，满足师生表演的欲望。

由于实施新课改后对讲台作为权力中心象征的消解，课堂成了师生展示各自演技的舞台。在这个舞台上，师生都是主角，只有互相唱和、互相配合才能把这出戏唱下去，并唱得漂亮。教师的举手投足、语言、眼神都充满了个性化的表达，学生由局外人一跃成为戏中人，他们积极投入到戏中来，教学过程终于成了由师生双方高兴参与的、有趣的、有意义的活动。于是在这个舞台上，师生时刻关注着对方的表演，并努力完成自己的表演，在对方鼓励理解的眼神中，不仅看到了尊重和认可，还感受到了成功的喜悦。人的本质力量得到最大程度的对象化。每个人都希望自己不仅仅是舞台上的表演者，还希望自己的表演有观众。理想的教学过程满足了师生表演的欲望，尤其来自“内行人”，即“同台演出”的“演员”的欣赏，更让人信心倍增。而由于这是一场合作式的表演，因而产生了双倍的动人效果。原有的教案设计无论多么有预见性、多么完善，都不可避免地在此时遇到一些“意外”，教师会根据实际的“意外”，对教案设计做出相应的调整，以更适合师生的发挥。

（2）知识的交流互动。

在网络技术高度发展的今天，人们可以从网上获取各种各样的知识，因此无论教师在原有的教案设计中准备得多么充分，也必定有其“未知”的一面，学生也必定有其“已知”的一面，此时，通过课堂的交流互动，就可以实现知识的优势互补。笔者在上课时就深有体会。每一次学生的课前演讲都让我大开眼界，学生关注的东西非常广泛，政治、经济、文化、体育、音乐……无所不包。所以，我常常会抛弃原来设计的上课导语，顺着学生的演讲导出我今天要上的课，既尊重了学生，又激发了学生的学习兴趣。又比如每一次与学生在课堂上的对话，学生的新观点经常让我灵感突现，说出我在备课时根本想不到的例子或话语。教学过程中知识的交流互动会让师生拥有更多的知识。

（3）情感的交流互动。

师生在课堂上都有情感表达与交流的愿望，新课程标准更是要求课堂教学以培养学生的情感体验为目标。因此，在理想的教学过程中，教师可以“在真情涌动、心潮起伏中将每一个知识点展现在学生面前”；可以通过真诚的情感演绎，把“对无穷宇宙的探索，对大千世界的众生百像，对人类历史的演进，对善恶美丑的褒贬都有效地转为学生的心理体验和心理冲动”。学生同样可以表达真情实感，在交流互动中得到情感的宣泄，获得学习的动力。正如新课程标准指出：“学生的情感是易于激发的，一旦他们的认知活动伴随着情感，教学就会成为学生主动的发展过程，从而使他们对客观世界的认识更丰富、更深刻。”总之，尽管师生双方对同一事物可能会有不同的情感体验，但畅所欲言所带来的愉悦，被人倾听所带来的慰藉，必将唤起师生心底最深处的共鸣。情感教学也是教案设计中一个重要的维度。通过课堂上的对话互动产生的耀眼火花，丰富了学生，也丰富了教师，师生有了无限的再生性和多元性。由此而来的教案设计必定是最具时效性和有效性的。

总之，师生在知识与情感体验等方面都有了相当的积累，量的积累到一定程度必然会带来质变。在教学过程中的质变就是师生作为具有独立人格的主体，在知识与情感方面都得到“净化”，从而进入一个崭新的境界。这是教学过程中最理想的状态，因为“教学双方的独立性受到尊重，创造性得到发挥，教与学相互配合、和谐发展，教学过程呈现前所未有的民主范围，教与学在智慧、知识、智能的审美体验中达到了教学的最高境界——自由”。这种自由是最真实的自由，同时也是不断发展前进的自由。教师获得最大的自由后，再进行新一轮的教案设计，他会更有动力、更有兴趣、更有资本。而理想的课堂不会用有限的结论终结无限的对话过程，而是大家接着说。在这个意义上，师生双方其实都是教案设计的生成性的设计者，因此，笔者才说师生在课堂上的互动是最具生成性的资源，它将不时督促着教师对原有教案设计进行及时调整，而其中的经验和教训又会忠实地记录在教学后记中，成为下一轮教案设计的背景资料。这样的教案设计，不再是静止的，不再局限于某一个时段、某一批学生、某一节课，而是生生不息、与时俱进的，从而也是最经得起时间和实践的考验，也是最有效的。

三、一份生成性的语文教案设计对教师提出的要求

既然教案设计的有效性标志之一是其具有的生成性，那么，在新课程背景下的教师应该具备怎样的素质才能做好一份教案设计呢？初步推论，既然生成性是教案设计有效性的重要标志，那么教师本身对教案的理解和设计也应该是生成性的。比如教师要有开放的心态、先进的教学理念，具有比以往更强大的知识储备和能力储备，时刻学会为教案留白，永远不要想着万无一失。教案的不断变化，正是新课改下语文教案设计的最大魅力。