编排艺术论文十篇

编排艺术论文篇1

关键词：艺术体操；成套动作；编排；应用模式

中图分类号：G834.19文献标识码：A文章编 号：1007-3612(2007)05-0689-03

在艺术体操比赛中成套动作编排一直占有很高的分值。新周期艺术体操评分规则明确规定， 成套动作比赛满分为20分，其中动作编排分值为10分，占总成绩的50%。可见，成套动作编 排在日益激烈的艺术体操比赛中所起的作用举足轻重。因此，如何使编排的成套动作能够最 大限度地满足评分规则中所要求的各项标准并获得裁判和观众的赞赏，从而取得优异运动成 绩，是广大教练员、运动员最为关心和亟待解决的一个问题。为此，我们力图通过理论和实 践研究，对构成具有高技术价值、艺术价值加分，并具有艺术观赏价值的艺术体操成套动作 所需的各种因素进行分析，构建成套动作编排的应用模式，为艺术体操编排实践工作提供参 考。

1研究对象与方法

1.1研究对象 本研究以艺术体操成套动作编排的构成结构和编排的完整过程为理论研究对象，以我国和世 界优秀艺术体操个人与集体运动员的成套动作为数据调查和分析对象。

1.2研究方法主要运用文献资料法、问卷调查法、图像分析法 、专家访谈法及数理统计法等综合研究方法进行研究。

2结果与分析

2.1成套动作编排应用模式构建的原则 模式是指某种事物的标准形式或使人可以参照的标准样式。在现代科学方法论中，模式方法 是一种重要的研究方法，运用模式方法分析问题，简化问题，便于更好地解决问题。任何模 式的建立与运用都需要理论的支撑，并提供给实践，通过实践检验和反馈，不断修正和完善 模式。艺术体操成套动作编排应用模式的构建所遵循的原则就是由理论到实践，再由实践检 验和反馈来不断修正和完善。既有从理论到模式再到实践这一程序，也有从实践到模式再到 理论这一反馈过程。

同时，艺术体操成套动作编排应用模式是一个复杂、多变的系统。这种复杂性和多变性是由 人思维的复杂性和艺术体操项目发展的多变性所决定的。因此，艺术体操成套动作编排应用 模式应是一个定性与定量相结合的开放性的模式。

2.2构建成套动作编排应用模式的依据 艺术体操成套动作编排应用模式的构建是在艺术体操编排理论的指导下，依据艺术体操项目 的特点、竞赛规则和项目发展趋势、通过对世界优秀运动员成套动作技术录像分析，并运用 专家访谈、反复修改以及专家调查论证等方法，对成套动作编排的最优化形式进行抽象概括 ，构建适应现代艺术体操运动技术发展趋势、符合评分规则精神、满足观赏者审美需求的艺 术体操成套动作编排模式，以提供艺术体操成套动作编排实践的使用。

2.3成套动作编排应用模式的组成结构 成套动作编排应用模式的构成是由竞赛中裁判员依据评分规则对成套动作进行各项指标评价 中不可缺少的因素组成，每一项因素都将影响到运动员运动成绩的获得。我们通过对评分规 则的深入研究、编排实践工作的经验总结、世界优秀运动员和我国优秀运动员成套动作技术 图像分析，以及通过专家访谈和专家问卷调查结果的统计与分析，归纳、提炼出构成艺术体 操个人项目成套动作编排模式的12项因素和集体项目成套动作编排模式的13项因素。

个人项目成套动作编排模式的12项因素包括：身体技术、器械动作、音乐、空间层次、场地 利用、成套风格、时间、服装与色彩、艺术性、整体效果、加分和创新。

集体项目成套动作编排模式的13项因素包括：身体技术、器械动作、音乐、空间层次、场地 利用、队形、协作与加分、编排风格、时间、服装与色彩、艺术性、整体效果、创新。

我们所构建的艺术体操成套动作编排应用模式，以明确、简便的编排模式表格形式呈现给教 练员和运动员，既有具体的内容，也有可参考的标准（具体应用模式见表1和表2）。

2.4艺术体操编排应用模式的运用 艺术体操成套动作编排应用模式主要是为教练员、运动员在成套动作编排的准备阶段和实施 阶段更好、更有效地进行工作提供参考。在编排准备阶段的动作构思过程中，教练员可通过 参照编排模式，为运动员动作的设计全面性做准备；在编排实施阶段，教练员和运动员可对 照模式，明确编排应达到的标准，并避免遗漏某些因素，为提高成套动作编排质量服务。在 运用成套动作编排应用模式的过程中应注意以下问题：

1) 艺术体操成套动作编排是一门综合性艺术，具有极高竞技价值和欣赏价值的成套动作应 是将模式中各因素指标进行合理搭配，其中每一个因素都具有极其重要的作用，缺少任何一 项，都将导致编排分值的下降。因此，在实际编排时，对于不同因素虽然可以有所侧重，但 必须全面考虑，不能造成因素缺项。

2) 成套动作编排应用模式中所列举各项编排内容与标准是成套动作编排的基本要求，在实 际编排过程中不可能反映每一个运动员的个体化特征。因此，在实际编排过程中对于能够展 现和发挥运动员个体优势的某些因素，可加大运用的力度，而对于弱势部分则可在规则允许 的范围内减少使用频率，以保证成套动作的风格鲜明和个性化特点突出。

3) 艺术体操成套动作编排应用模式主要是依据国际体操联合会颁布的艺术体操评分规则对 艺术体操个人和集体项目成套动作的基本要求，在总结艺术体操优秀运动员、运动队的编排 实践经验并征询艺术体操领域专家意见基础上构建而成，因此，本应用模式主要适用于运用 艺术体操评分规则参加比赛的高水平艺术体操运动员和运动队。

4) 编排应用模式是为成套动作编排实践工作提供的一种理想化的模型。然而任何最理想的 模式，也并非一成不变。在实际运用过程中，应根据技术的发展、竞赛评分规则的变化、以 及社会审美心理需求的改变等因素的变化，需及时进行修改调整和丰富完善。

3结论

1) 艺术体操成套动作编排的应用模式主要是为教练员、运动员的成套动作编排实践工作提 供参考和帮助。艺术体操成套动作编排应用模式的构建，是在理论和实践研究基础上对构成 具有高技术价值、艺术价值加分，并具有艺术观赏价值的艺术体操成套动作所需的各种因素 进行分析、提炼、概括、总结。

2) 根据综合分析与专家调查结果，总结出构成艺术体操个人项目成套动作编排模式的12项 因素和集体项目成套动作编排模式的13项因素。按照组成艺术体操成套动作编排的主要因素 ，确定了各部分的内容和应达到的标准，并以表格的形式呈现出来，便于广大教练员和运动 员使用和参考。本应用模式主要适用于运用艺术体操评分规则参加比赛的高水平艺术体操运 动员和运动队。

编排艺术论文篇2

【关键词】舞蹈编导 技术 理念

引言：舞蹈编导顾名思义就是编排舞蹈的人，那么应该怎样才能算一名编导，一般来说舞蹈的编排包括：整个舞蹈的基本构造、确定整个舞蹈编排的主题、舞蹈编排的出场结构、构思出舞蹈的形象并且确定舞蹈动作最后是根据前面所说的东西进行舞蹈排练。这就是一个编导在舞蹈编排中要做个几个方面，能把以上所说的做到才算是一个编导，把编和导有机的结合在一起创造出精彩的舞蹈。

一、舞蹈编导的理念

编排舞蹈分为无思想的编排舞蹈和有思想的编排舞蹈，无思想的编排舞蹈的指的是利用原有的舞蹈动作或者舞台场景机械的编排出舞蹈，有思想的编排指的是在原有的舞蹈动作或者舞台场景中加入编导自己的思想，紧贴生活实际，有创新的想法或者动作。一出舞蹈的编排离不开编导的个人思想，编导的思想在极大程度上影响着舞蹈编排的创作，要让舞蹈紧贴生活，在自己对音乐的理解上完整的表达出自己心中的想法并且创造出有自己独特风格的舞蹈，下面我们来进行深一步的探讨。

1.1、舞蹈紧贴生活

我们所有的感叹都来源生活，所有的领悟也都来源于生活，各种文学的初始形象也都来源于生活，例如茶道、武术、太极拳、小说中的事件人物情节无不例外从生活中萃取，生活中出现的人物、事物，发生的事件都能够让有心的舞蹈编导有启发，那么这些启发就可以用舞蹈的形式表达出来，舞蹈的手势、舞蹈的姿态、舞蹈的灵感结合舞蹈编导的自身不断地故事积累，使得整个舞蹈故事形象饱满，最后创造出一台能够源于生活却又高于生活贴近生活的震撼性舞蹈。

1.2、表达自己的真实情感

写作文的时候老师会要求同学们一定要表达出自己内心的真实情感，我们也知道一般来说写出了自己内心真实情感的文章很能够得到读者的共鸣，从而得到较高的评价。一理通百理，舞蹈也是这样，舞蹈来源于生活百态，生活百态中都有真实的情感，舞蹈的编导在别人的故事中生活的得到的感悟完全可以融入自己的思想加入舞蹈的编排当中，这样在把舞蹈呈献给观众看时，观众的内心能够起到波澜那么这出舞蹈编排的就算成功了，所以说舞蹈在编排的过程中加入编导的真实情感是非常有必要的，当然这也和舞蹈编导的自身艺术素养和对音乐的理解有着莫大的关联。

1.3、舞蹈编排创新

艺术之所以称之为艺术它取决于艺术的表达方式，舞蹈也是一门艺术，那么如何推动一门艺术的表达方式并且长期的发展使之不衰落成为了重点，创新是一切事物发展的推动力，舞蹈创新也不例外，社会在不断的快速创新发展，舞蹈也要跟上社会进步的步伐这样才能够满足人类的追求。舞蹈的创新对舞蹈的编导提出了要求，这就考验了舞蹈编导对舞蹈的感悟思考和对舞蹈的深层领悟并且能够完美的结合到一起，所以说舞蹈编导的创新能够推进舞蹈的不断发展。

二、舞蹈编导的技巧

都说兵马未动粮草先行，在这里舞蹈编导的理念相当于粮草，是编排出一出好舞蹈的基石，有了基石之后我们就要开始盖楼，舞蹈的编排技巧就相当于盖楼的大厦，我们可以充分的利用自己的想象力，不断增加自己的知识面，借鉴好的经验，盖出一栋属于自己的高楼大厦，这也算是舞蹈编排出好的舞蹈的技巧之一，那么下面我们对舞蹈编排的技巧进行探讨。

2.1、利用自身的想象力

我们在生活中接触的都是实际的、具体的东西，看得到也摸得到，但是一般来说艺术都是比较抽象的东西，摸不着看不到智能全靠自己去摸索去体会，舞蹈作为一门艺术自然也免不了抽象，并不是说舞蹈本身抽象，而是在舞蹈编排的构思中是抽象的，他需要编导去想象舞蹈的动作、舞蹈的表达等等，那么怎么样才能够编排出好的舞蹈呢，这时候舞蹈的编导就可以在编排构思的时候利用充分的想象力，适当的发挥那些不着边际的想法，提高自己的联想功力，当然毫无根据的天马行空当然不可以，要根据实际的生活经验进行想象。

2.2、学习和借鉴

无论我们做哪一门行业或者说哪一门艺术，我们都要不断地自我学习，不断地自我积累，舞蹈的编导不仅要自身懂得舞蹈的基本形态动作以及身体各个部位，并且要广泛的涉猎其他科目的书籍，例如：文学类、哲学类、表演类等类型书籍，这样能够提高自身的艺术文学修养，将自己的素养提高后能够使得创造出的舞台形象更加的丰满。

在进行自身的充电学习的同时，应该要借鉴国内外好的舞蹈经验，借鉴仅仅是参考而不是将别人的东西生搬硬套到自己的舞蹈作品中来，就像是我们借鉴马克思思想主义同时遵循思想和邓小平理论一样，最后制定的是特色社会主义道路，直到现在我们国家这么繁荣昌盛。这跟舞蹈的借鉴是一个道理，一般来说借鉴是去其糟粕然后加入自己的想法观点，完美的结合在一起最后打造出一台优秀的舞蹈。

2.3、不同的表达方式

中国文化博大精深，一句话的意思可以用多重不同的表现手法表现，那么舞蹈也是一样的，一个舞台效果的表达不仅仅是局限于那一种方法，例如说一个吃完饭的场景，可以是演员正在扒着碗底正在吃最后一口饭，也可以是演员拿着空碗在空中倒两下表示吃完了，更可以是把筷子横放在碗上演员剔着牙喝着茶表示吃完了饭。所以说舞台的编导在进行构思的过程中也可利用不同的表现手法体现要表达的内容。

三、总结

总的来说，一个优秀的舞蹈编导在编排舞蹈的时候要能够紧贴我们的生活，用心的编排一个舞蹈表达并且顺畅的融入自己的真实情感思想，能够对舞蹈有自己的理解并且能够创新，发挥自己的想象力，提高自身的艺术文学修养，将自己的素养提高后能够使得创造出的舞台形象更加的丰满，借鉴优秀的舞台经验，吸收优秀舞台经验的精华抛弃他的糟粕，利用多种不同的艺术手法进行表达，这样有利于舞蹈编导成长与发展。

【参考文献】

[1]赵晓宇. 舞蹈编导的技术及理念探讨[J]. 音乐大观，2012，07：202.

[2]胡雅莉. 舞蹈编导的技术与理念探析[J]. 戏剧之家（上半月），2013，09：130-131.

编排艺术论文篇3

【关键词】教学 编排形式 图形 文字版面发展

一、文字与版面设计教学心得

文字与版面设计课程是一门综合性、核心专业课程，它包括图形和印刷以及艺术设计等专业。课程的教学目的是培养学生对报刊和书籍等进行设计的基础技术和技巧，培养和提高学生文字和版面设计的能力。

（一）传统教学模式存在的弊端

在传统教学模式中，教师向学生讲述相关理论要花费整个教学过程时间的三分之一，另一部分时间用来讲解软件的运用，而学生综合性的实际练习仅占少量时间，使得教学存在一定的弊端。

1.理论与实训产生脱节现象

由于理论学习的过程时间较长，书本理论接触较多，因此在实际训练中学生很难将学得的理论知识运用到实践中，大多数人表现得很不熟练，更谈不上融会贯通。在教学过程中，由于前期的教学以理论为主，尽管在其中采用了一边讲解一边练习的教学方法，但是只是单一的理论练习，是为了对某个工具运用而教学的，学生当时虽然学得快，但是很快就忘记了。因此造成了一种假象，老师认为“他们都会了”，而放松了对他们进行“加固”教育。然而在后期实训中，面对一系列比较复杂的案例，学生们显得不知所措而无从下手，“灵活应用”“融会贯通”等更无从谈起。

2.实训效果低

在具体实训中，学生面临各种报刊进行编排设计时，大多数都“傻眼了”，不知从何做起，所学知识发挥不出，十分吃力，表现得很呆板，一些曾经学习使用过的工具，感到似曾相识却不会使用。学生把握不住字体大小和字的间距，唯一的标准就是电脑显示屏的样本，却不知一旦输出后将与自己的设计大相径庭。

（二）创新教学设想

传统教学模式存在一定的局限性，教学中应进行一些创新设想。

1.结合多媒体课堂，增加一定的欣赏课程，以学生十分喜欢和熟悉的报刊为主，对其三大块（封面封底与书脊、内容、目录）融合软件实际操作，从易到难逐步突破。

2.务必使学生把教材的内容吃深吃透。这方面首先要求教师要讲得细致、透彻，通过案例教学法和理论教学法相结合的教学形式，加强“CorelDraw”或者“InDesign”文字编排软件的应用，使学生在模仿的基础上独立设计和制作，完成老师设定的特定项目。在达到这样职能水平的同时，教师要激发学生的创新能力，启发他们的审美意识向更高层面发展，从而提高学生的实际设计能力，适应社会需要。

二、发展新模式的探讨

（一）文字图形的编排形式

文字是构成版面设计的基本元素，各种字体、字号、字距、行距给我们带来了不同的视觉感受和心理反映，赋予了版面无限的魅力。为了版面的功能和视觉效果能完美地体现和符合读者的要求，我们要遵循主次分明、传达准确、明朗易读、风格突出、形式和内容的统一、强化整体布局的原则，运用单纯与秩序的法则使图文的编排整体而完美，运用对比与和谐的法则使图文的编排活泼而不失统一，运用对称与均衡的法则使版面庄重而稳定，运用节奏与韵律的法则使图文的编排富有乐感和情调，运用虚实与留白的法则使图文的编排获得庄重感和空间感，这样的文字图形编排形式会更加完美。

（二）文字版面设计的整体效果

1.图文的创意设计。创意是设计的灵魂，没有创意的设计是空洞平淡的。针对思想主题的象征、明喻、暗喻等思想创意和版面的设计创意更符合现代社会生活节奏的加快和人们审美水平的提高，文字的情感表达比图形更直观、快捷，并且文字设计与图形创意相结合则会产生不同的视觉节奏和韵律美，使版面更加活泼生动、耐人寻味。

2.发扬传统的同时追逐潮流，版面设计强调个性风格。当代的平面设计虽然在现代主义和国际主义之后也出现过众多的风格流派，但每个流派都没有背弃现代主义和国际主义的思想精神及表现形式，因为传统的东西毕竟有其精华可取。

3.设计注重情感的流露。任何艺术都是表现情感的艺术。在版面设计中，文字在轻重、强弱、大小的节奏中，不同程度地体现出严谨与理性，曲线与散点的结构，表现自由、轻快、热情和浪漫。

（三）文字版面设计的发展

版面编排设计一方面要吸收国际上前卫的设计风格，另一方面也要发扬中华民族传统文化的独特风格。我们应该知道，没有任何民族特色的艺术形式在国际上是站不住脚的，因为“只有民族的，才是世界的”。

1.发展中坚持中国传统文化元素的创作风格

要改变我国在设计上的从属角色，就要努力找寻失去已久的民族性，形成具有本民族特色的版面设计风格。中华民族上下五千年，传统文化历史悠久，博大精深，源远流长，无论在社会、哲学、政治、经济，还是在文化、艺术等方面都有自己的独特风格。

2.发展中坚持百花齐放的文艺方针

在具体的文字与版面艺术设计中以及艺术形式的发展过程中，必须坚持艺术创作和发展的根本原则：“洋为中用，古为今用”“百花齐放，百家争鸣”。

结语

由于版面设计作品中忽视对文字以及图形编排设计比较多，使得平面设计广而告之的效果也大打折扣，所以在对图形和文字的编排设计上要充分考虑艺术美和文化欣赏的统一，充分展示出深厚的文化底蕴，时刻关注社会发展的需求和大众的审美情趣，形成自身的设计语言和风格。

参考文献：

[1]朱国勤.陈虹.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002.

[2]刘有泉.艺术设计专业版面设计课程教学探索[J].美术大观，2011（2）.

编排艺术论文篇4

【关键词】舞蹈编导；文学素养；研究；方法模式

场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。

一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义

抓住文学素养重点研究内容舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。

二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法——保证文学素养有效训练质量

(一)丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力

随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导 教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文学素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。

(二)融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法

舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。一个完美的表演，是需要全体舞者的极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。

(三)注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量

现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。

三、结语

总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。

参考文献：

[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究,2015,(2):55-56.

[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺,2014,(21):98-100.

[3]江源.舞蹈编导理论探究——评《普通高校舞蹈编导理论与技法》[J].高教发展与评估,2016,(2):89-90.

[4]钢花.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].才智,2014,(35):56.

编排艺术论文篇5

【关键词】艺术歌曲；创作；本土性特征

中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0095-01

中国艺术歌曲的创作植根于优秀的传统文化，在借鉴了西方音乐创作的基础上，与中国传统音乐进行了良好的结合，从而形成了具有中国特色的艺术歌曲创作。本文主要对中国艺术歌曲创作中的本土性特征进行分析。

一、音乐创作中蕴含着中华文化的深厚内涵

由于各民族长久以来形成的民族文化特点直接决定了其音乐艺术风格，因此，中国艺术歌曲作为在中华民族独有的文化背景之下产生的音乐艺术，中华民族的文化特征直接决定了中国艺术歌曲创作要具有本土性特征。

中国有着特定的传统文化背景，这就对中国艺术歌曲的创作提出了更高的要求。由于中国文化具有较强的含蓄性，并在农耕文明发展背景下，有着对自然的敬畏和依恋，因此，决定了中国艺术歌曲在创作中有大量的“借景抒情”“寄情与景”等内容。中国艺术歌曲中的歌词也主要以音乐性、文W性相融合的诗词为主，这些都为中国艺术歌曲的创作提供了大量的素材。例如，在作品的表达过程中，能够发现虚实相生、互相呼应的表现形式，这是作品的一种有效的处理手段。而《大江东去》正是借鉴了苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，虽然歌曲创作者使用了西方的作曲技巧，但是古诗词为其赋予了一种意境上的美感。

在中国艺术歌曲创作中，通过多种艺术表现手法体现中华文化的深厚内涵，使得中国艺术歌曲具有更强的艺术表现力，逐渐形成了具有中国本土特征的中国艺术歌曲创作。

二、音乐创作中音乐语言的使用具有民族化特点

音乐语言的民族化主要体现在两个方面。首先，在中国艺术歌曲创作中，运用了我国传统的音调和民族和声五声调式，并形成了具有我国特色的歌曲创作风格，这样的风格直接体现了本土性的特征。我国的很多艺术歌曲突破西方大小调以及较为传统的功能和声创作模式，通过我国传统音乐的调式体系，使歌曲具有浓郁的民族特色。

其次，作曲家以具有中国色彩的旋律为基础，对西方浪漫派和印象派的和声语言进行了大胆创新，形成了具有中国特色的旋律与音调和声，这样才更加符合中国大众的审美需求，并且具有极强的色彩和情感表达能力。

此外，中国的艺术歌曲在创作过程中，将中国传统民歌进行了改编，或将其以伴奏的形式出现，能够使中国艺术歌曲的创作呈现更加鲜明的本土性特征。

三、音乐创作中结构的安排表现出特有的意境化

中国的历史文化十分悠久，其中人文精神与西方的传统文化有着很大的差别。中国的艺术歌曲创作是基于传统文化背景之下的，其本身就表现出了十分明显的本土性特征。作曲家在艺术歌曲的创作过程中，在伴奏编配、歌词含义、曲式编排、情感表达、结构布局、作品内涵上无不体现出中国传统文化的精髓。

（一）歌词的内涵与伴奏进行巧妙结合。在艺术歌曲的创作过程中，伴奏与歌词处于同样重要的地位，因此创作者在创作过程中会同时对二者进行构思处理，使歌曲内容与时代精神具有一致性和统一性，并使伴奏与歌唱、音乐语言与歌词之间达到协调。

（二）歌曲的整体布局与所要表达的情感具有一致性。创作者在进行歌曲的整体布局和结构安排时，为了表达特定的情感，会改变传统的作曲手法，将本民族的审美特性与西方创作技法相结合。音乐则主要跟随情感走向进行延伸发展，这样形成了具有本土特征的中国艺术歌曲的创作形式。

（三）将人文内涵隐藏在歌曲编排中。中国艺术歌曲的创作，不仅表现了西方音乐的创作技法和表现形式，也将人文内涵隐藏在歌曲编排中，逐渐形成了具有中国特色的音乐风格，能够在歌曲高潮处将作品隐含的情感爆发出来，具有极强的感染力。很多艺术歌曲在创作中都会根据作品内容对歌曲编排、曲式结构进行调整，这是为了将人文内涵与歌曲进行紧密结合，更好地体现出中国艺术歌曲的本土性特征。

四、结语

综上所述，我国逐渐形成了具有中国特色的艺术歌曲的创作形式。这不仅是对国外先进的音乐艺术文化的融合，更是对我国艺术歌曲本土性特征的认同和发展。因此，中国艺术歌曲的创作必须要在中华民族优秀的传统文化之上进行创作，以不违背中国传统文化为基础，在多样化的艺术形式与表现手段中进行合理选择，使其能够符合中国听众的审美需求，使艺术歌曲具有鲜明的本土性特征。

参考文献：

[1]林娜.浅析中国近代艺术歌曲的创作特征[J].美与时代（下），2011，（11）：79-80.

[2]余鑫.论中国艺术歌曲创作的本土性特征[J].浙江师范大学学报，2005，（01）：89-92.

编排艺术论文篇6

一、舞蹈艺术的本质特点——美

俄国一位伟人——车尔尼雪夫斯基曾经这样说过，他说“美是生活”，那么作为用审美的视角和方式展现生活的舞蹈艺术则是来源于生活又高于生活的。舞蹈作为一种独特的美学艺术、表演艺术，是一种通过舞蹈者的肢体语言来表达美的艺术形式。无论是在我国，还是在国外，许多的美学理论学家都一致认为舞蹈比所有动人、美丽语言更美好、更优美。18世纪的法国舞蹈理论家诺维尔指出，当人类的感情达到一定的极致，而语言有时候是不能够表达的，那么人们就会通过自己的肢体语言来表达自己的某种情感，那么在此时，人们的情节舞蹈就会起到很重要的作用，人们的一个舞步、一个动作、一个身段都能够表达出不同的心境，例如激动、欣喜、愤怒、伤心等等。也就是说，越是难以表达的情感就越是难以用语言来表达，而作为肢体语言的舞蹈艺术就是最好的表达形式。舞蹈本身就是一种美，她有美的形象、美的旋律、美的节奏、美的线条、美的舞步、美的画面......舞蹈时时刻刻给人一种视觉的享受和心灵的陶冶。美就是舞蹈的本质特征，离开了美的舞蹈就不能称之为舞蹈，也就失去了舞蹈的价值和内涵。因此，正确认识舞蹈表演艺术的美学特征，探讨舞蹈表演艺术的美学内涵并以舞蹈的美学特征为基础进一步探讨舞蹈美学的规律对丰富、发展我国舞蹈表演艺术和促进我国人民精神文明建设都有很重要的意义。

二、舞蹈艺术的美学特征和规律

1、舞蹈表演艺术的形象性

由于舞蹈是一种视觉上的享受，眼睛上的审美，所以无论是在舞蹈节目的编排、舞蹈情节的叙述、舞蹈角色的塑造还是舞蹈的表演过程中都需要用很直接、形象的方式展现在观众的面前。但是需要我们特别注意的是，舞蹈的情节和人物关系的编排不能过于复杂，否则就会导致舞蹈的编排者为了对舞蹈的情节和人物关系进行解释而使得舞蹈的表达缺少了连续性和流利性，这也就会使舞蹈艺术的魅力有所减少，大打折扣。此外，运用舞蹈艺术来表现虚拟的时间对于舞蹈的编排者而言也是件难事。要想表达发生在过去或者是将来的场景，就需要舞蹈的编排者创造出特定的情节或者是用特定的处理手法对舞蹈的情节进行灵活的处理、进行说明。比如，我们熟知的舞蹈剧《文成公主》，这部舞蹈剧是展现文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困难的事件，由于舞蹈剧情是为了展现文成公主对未见的松赞干布的仰慕和决定为国牺牲、进行联姻的精神，所以，舞蹈的编排者就采用了“叠化”的手法对这段处于虚拟时间中的情节进行处理，安排了文成公主和松赞干布在幻觉中、虚拟世界中的共舞。虽然，这段双人舞蹈实际上是没有发生的，但是却因为舞蹈的编排者对这段情节交代得当，所以，观众在观看舞蹈、解读舞蹈情节时并没有对此产生误解，可见懂得舞蹈的美学特征是多么的重要。

2、舞蹈表演艺术的动作性

舞蹈作为一门美学艺术，对舞蹈的美学动作的要求也是很高的。正如我们所共知的，一部舞蹈的好坏、一部舞蹈能否吸引住观众，在很大程度上都取决于舞蹈动作的设计和舞蹈动作的表现力。舞蹈的动作可以说是直接为舞蹈的情节服务，它直接推动了舞蹈情节的发展和人物性格的塑造。例如，我们所熟知的《狼牙竞秀》、《西刹秋涛《》鸡水环清》等几部舞蹈剧，这几部舞蹈剧展现的是保定十景的动人传奇故事，在舞蹈的编排过程中，编导运用形象的思维、化动为静的手笔、强烈的动作表演深深地吸引了观众的眼球。

3、舞蹈表演艺术的虚拟性

舞蹈的表演艺术有一定的虚拟性，也就是说，它所展现的一些动作在现实生活中是很难发生的，有一定的夸张和想象的空间在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美兰一边急速的旋转，一边潇洒的挽着头发；再如，《金山战鼓》中，梁红玉在宋金交战最激烈、最猛烈的时候突然跳到战鼓上的舞蹈动作等等，这些在实际的生活中是不可能出现的，而在舞蹈的舞台上不仅仅不会显得突兀和荒诞，反而是一种艺术的美感，一种顺其自然地表达。走进剧场观看舞蹈的观众对于这种来源于现实却又高于现实的动作有着很强的好奇心和赞赏高度，他们愿意欣赏舞台上的这种舞蹈艺术的虚拟性和假设性，因为，在他们看来，这是一种美的感受和艺术的情趣，是一种超脱了自然，超脱了社会现实的想象，甚至是把他们对人物情节的虚拟想象呈现在舞台上的一种成功。但是我们需要特别强调的是，这里所指的虚拟性和假设性并不是完全的脱离生活实际的妄想和漫无边际的狂想、乱想。这种舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性是建立在社会生活实践、社会生活本质的基础之上的，是对生活现象和情节的高度凝练和对生活艺术的再创作，讲究的是融入生活，深入生活，又高于生活，绝对不是提倡艺术的虚假和失真。

编排艺术论文篇7

关 键 词：双排键电子琴 培养 创造力和创新能力 即兴演奏 编曲

曾记得很多年前的一部美国电影《出水芙蓉》，不但那位女教师给人们留下了深刻的印象，片中那位迷人的女教师双手演奏两排键的同时，脚下还在演奏着一排键盘的神秘乐器，更令人难忘。那时没有人能叫出它的名字，只觉得它高贵神秘，奏出的音乐如梦幻一般的美妙，令人心扉荡漾，难以平静。直到上个世纪80年代中期，我国改革开放逐步深化，一大批具有一定科技含量的民用舶来品进入了中国市场，这种神秘的键盘乐器——双排键电子琴由此进入了我国。人们很快被这种乐器的特殊功能和巨大潜质所慑服。随着我国高等教育的改革开放，双排键电子琴也正式进入了高等音乐院校。

双排键电子琴经过一个世纪的发展，到如今已是集微电子技术、数字技术、音响技术和音乐艺术于一体，它的美妙已经不限于它的音色、音质、音乐的表现力、演奏的表现力和音乐的创作空间等方面，在独奏、合奏、协奏以及即兴式演奏中，也发挥了它特殊的功能；另外在用于音乐会的演出、学校的音乐素质教育和为影视音乐做录音等其他领域中，更发挥了它广阔的应用前景；尤其是对中国音乐教育的发展提供了广阔的思路和空间，影响着中国音乐教育在观念上的转变。这些优势使它近几年似异军突起，并与传统西洋乐器一争短长了。

这个年轻的、蕴藏着巨大潜力并有着光明前景的双排键电子琴，与传统乐器相比，最大的不同点是它多变的音色、宽广的音域、宏大的音响在丰富、充实与拓展传统音乐艺术与乐器功能的同时，又开拓出了新的符合时代潮流与现代人品位的音乐创作与演奏的新领域。自引进我国艺术类高校十余年里得到了迅速的发展，至今已有三十多所院校开设了此专业，教学以由早期的基础学习发展到现在的高难度演奏技巧以及部分院校的即兴演奏和编曲，培养了一大批活跃在第一线的教师骨干，并创造出了亚洲最高级别的双排键电子琴比赛总决赛冠军的好成绩。虽然拥有如此的发展速度和规模，但与国外专业院校相比，不论在办学条件、规模，还是在教学科研、文献资料等方面都存在着相当的距离，也不可避免地存在着诸如学科定位、课程设置、教学内容等方面的问题。特别是对专业定位认识不够明确的原因，使得教学中的知识面狭窄、课程单一，主要采用的是以演奏为主、即兴演奏为辅助的教学模式（只有部分院校近年融入了编曲、创作内容）。如果在我们的教学中，只是丰富、充实与拓展传统音乐艺术，或代替一些传统乐器或者乐队发挥作用，而忽视它对音乐艺术创造的价值、对乐器功能的全面发掘和演奏技巧的创新，就限制了双排键电子琴的发展，违背了双排键电子琴的本身的功能，就会使它缺少生命力。故而，培养学生对双排键电子琴音乐卓越的创造力、激发学生的创新性思维，从而使学生的创新潜能得到有效地开发和发挥，是双排键电子琴教学的真正价值。

音乐的本质就是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动，是一种表达自己情感的表现手段和创作工具。音乐创作是一个时代、一个民族、一个国家音乐事业发展水平的标志，它反映了音乐艺术发展的基本面貌。英国科学家霍伊尔曾说过：“人类文化史就是一部创造史。”在音乐史上，音乐和乐器有着密切关系，乐器始终是音乐艺术的技巧源头，它的每项改进都是想要创造出更新的技术来表现音乐，同时，也推动了音乐的创作和技巧的创新。双排键电子琴的制造技术是伴随着电子技术的发展轨迹向前迈进，同时也带来了演奏技法的发展与革新，把能够表现的音乐由原先特定的音乐发展成为现在所有类型的音乐。尽管现在的双排键电子琴有着丰富的表现力和强大的吸引力，但在音乐历史的长河中它又是年轻的，并属尚未定型的乐器，在文献乐谱、音响资料、教学研究以及演奏技巧的积淀等各方面与传统乐器有着巨大的差异，与之比较相形见绌。特别是音乐作品方面，虽然可以购得一些国外的乐谱和音响资料以及这几年国内人士创作、创编的一些作品，但大部分是乐器改进尚未成熟时期的作品，不像传统器乐作品，有着卷帙浩繁的乐谱文献和成熟技巧的积淀。双排键电子琴作品的缺稀，特别是没有足够的优秀作品，就只能把自己局限于乐器的演奏层次上，这不但不能区别于传统的乐器，还极大地阻碍了本专业的发展。另外，双排键电子琴作为电子工业的一大成果，是随着科学技术创新在不断变化着。因此不可能将音乐元素和功能设置完全固化在乐器上，它的创作、演奏与教学是随着电子技术和音乐风格的不断发展而更新的，所以它的本质是在不断求新求异。它的这一特点也使得双排键电子琴音乐作品的创造不可能一劳永逸。这就意味着双排键电子琴专业的培养目标，除能掌握、运用技巧，发扬个性进行二次创造性的演奏外，还兼有繁荣双排键电子琴的音乐创作及对乐器、技巧的创新任务。曾有人这样形容双排键电子琴演奏者所应具备的素质是:“钢琴家的技能、作曲家的才华、工程师的敏感”。因此，“钢琴家的技能”——这是必须掌握的奏法、技巧、控制、处理等演奏手法，而“作曲家的才华、工程师的敏感”——培养学生创造力和创新能力，则是双排键电子琴乐器本身的本性及专业发展所赋予的使命，同时也是推动双排键电子琴发展的必由之路。

但是目前双排键电子琴的教学，过多地照搬了传统器乐的教学模式。通常用大量的时间进行乐曲的学习，其目的是为了能快速全面地掌握演奏技巧以及演奏曲目，其宗旨是更好地来诠释他人的作品。当然，遵循基本的演奏规范，强化各种演奏技巧，提高掌握演奏技能，强调对经典作品、典范演奏的吸纳和阐释是双排键电子琴专业所必需具备的素质之一。舒曼曾说过:“技术只有为高尚的目的服务，才有价值。”然而，有的学生利用高难度的名曲到处炫耀，以为自己是演奏家了，以致影响到一些刚刚知道此专业的学生以为这就是双排键电子琴的最高境界，其实它只是双排键电子琴的一部分。

培养学生创造力和创新能力是双排键电子琴学习的最根本的任务。它表现为即兴演奏、编曲、原创以及音色配置制作的能力，也是创造力和创新能力的重要体现。由于这些都与作曲、录音有关，使其在双排键电子琴教学中没有普遍展开，有的也只是针对有能力的学生进行施教。特别是即兴演奏和编曲，应当是所有学生在学习过程中非常重要的课程和所应具备的素质，这也是与传统教学最大的区别。

即兴演奏是在没有准备乐谱（或者仅提示主题等）的情况下进行的乐器演奏活动，是一种即席创作并将其展现出来的一种音乐表现行为，也是培养音乐创作能力的基础和创作教学的一种重要手段。自从人类音乐有史记载以来就有即兴演奏。巴赫是一位即兴管风琴大师，他的即兴演奏登峰造极；贝多芬也是一位擅长即兴演奏的大师；莫扎特早年的钢琴曲很多都是根据音乐会的需要即兴创作并演奏的。那时的音乐创建者们以即兴演奏的手法，为世人留下了大量的钢琴作品，即兴演奏已成为创造性、想象力和开拓创新的标志。

双排键电子琴的即兴演奏是将音乐创作与表演合二为一的一种表现手段，强调的是音乐表现的主动性和自发性创造能力的表现和培养。它不但可以体现演奏技能，还可以充分发挥学生的音乐创作潜力。它表现出的自由与创造的气息，感觉上完全不同于按照乐谱机械地表演的方式。

双排键电子琴的即兴演奏需要有一定的和声与复调常识，曲式、曲调作法和乐器法的常识，同时还需要有相应的音乐理论基础知识和良好的音乐修养与演奏技巧。音乐是一种语言，自然有其规范的语法和文体，有其程式化的结构和模块。在学习即兴演奏中，可以通过“乐思”“音型”“模式”（套路）“动机”等在音乐中常见到的小模块，在即兴演奏的动态过程中，或组合或发展，体验它们在乐曲结构中的作用、分量以及相互关系的差异，并运用这些成型的结构，充分发挥学生的想象力和创造力，快速地构筑起所需要的音乐表现效果。通过即兴演奏的训练，学生可体验到如何运用音高、力度、和声连接效果、节奏和音型等这些音乐当中复杂的表现元素实现自己的创作。它既使用了已经获得的知识和技巧，又不局限于其中；既有模仿，也有创造；既有共性又有个性。因此，即兴演奏是实现创造性和创新能力的基础。

编曲是音乐创作的另一种形式，一般是把一种形式的音乐作品（或原始音乐素材）加以手法性的创作而形成新的音乐作品，用新的形式重新进行演绎，所以也称为改编。编曲者的改编意图各有不同，有的是想尊重原作，改编时尽量以原作的手法体现作曲家的意图；有的是想用不同的手法取得与原作相同的效果；有的改编是想表现原作中的某些方面，如炫耀演奏技巧或降低技法上的难度；还有的是将原始作品加以其他一些艺术手段使其更加丰富等形式多样，其目的都是想普及音乐，并推动音乐作品的创作与发展。因此，编曲是一种保留原作品艺术风格的二度再创造。如李斯特将帕格尼尼小提琴的《随想曲》改编成钢琴曲；指挥家斯托科夫斯基把巴赫的赋格改编为宏伟的现代管弦乐，以及储望华将陕北民歌改编成钢琴曲《陕北民歌钢琴曲四首》等等。

将其他形式的音乐作品改编成双排键电子琴曲，是培养学生由演奏型发展到创作型转变的一个重要环节，是最大限度地挖掘学生潜质，鼓励学生勇于实践、勇于探索的重要方法，也是创造力和创新能力的核心体现。双排键电子琴几乎是乐队的代称，无论是改编乐队的总谱还是把独奏曲改编为双排键电子琴曲，都有缩编总谱或编写多声部谱的过程，与作曲理论紧密相关。尽管双排键电子琴作品在写法上与乐队作品有差别，但不论从多声部的组织手段还是从思维方式的角度来看，二者是相通的。由于双排键电子琴是模拟音色，所以在实现音色的过程中，又比乐队的直接实现多了一道编辑的程序。因此在改编过程中，要寻求自己的创作思维、美学追求、艺术风格与原作品的题材内容、体裁形式的高度统一。而这些都不仅需要有理解音乐、分析音乐与编曲技法的能力，还需要有编辑音色和音响制作等的综合能力。

要在双排键电子琴上成功改编一首音乐作品绝非易事，既非常复杂又具有创造性，同时技术性也很强。例如改编一首交响乐：首先要认真聆听原作，研读相关文献资料，理解原作内涵和风格；其次要仔细阅读总谱，能否正确表达作品的思想内容及作曲家的构思，往往取决于对总谱研究的深度和广度；再经过对缜密严谨的内部结构的研究，对曲体、织体、和声、复调及配器等方面进行深入细致的理性、全面的分析，把握全曲的主要音型、音色特点、和声特点，做到心中有数后进行缩编总谱。因为不可能将总谱的所有声部一个不落地改编过来，所以就要根据需要对声部进行取舍选择，使之既符合作曲家的创作意图，又符合双排键电子琴的演奏特点。在创造性改编之后，还要进行音色及音响的编辑和制作。通过音色编辑功能调整琴上已有音色的质感和色彩，找到符合作品需要的声音；再通过音响制作功能，调节声向的平衡、声部之间的比例、音响的空间感和立体感，符合真实交响乐队的音响质感，使之展现出来的音乐更加丰富，更加个性化。虽然这是一项难度非常大的课题，但这些年已有很多成功的尝试。像王茜改编的交响乐《红旗颂》，张惟然改编的柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲第三乐章》，王葆栋用民歌改编的《送我一支玫瑰花》等等。

另外，培养原创能力，改编、创作具有“中国风格”的作品等，也都是双排键电子琴教学内容的深入，在此不再论及。

马森曾谈到：“文学、艺术，不但是人与人之间沟通的重要媒介，也具体地代表了人向无限未知的领域中探索的自由。人类的文化就是这么一点一滴积累起来的。没有新的探索，就没有了新的积累，人类就不会再有任何发展的可能，只有僵滞在既成的一滩死水中。”创造是人类文明的源泉，是未来社会发展的动力。双排键电子琴作为一门数字化时代高新科技与键盘音乐文化相结合的新型乐器，是当代与未来的乐器，是现代音乐与未来音乐所必然依赖的乐器，同时也是能让人产生强烈创作欲望的乐器。让我们以创造力和创新能力的培养为突破点，尽可能使我们的教学更有特色、更有魅力、更富有时代气息，为21世纪的音乐艺术培养出具有创新能力的有用人才，为双排键电子琴的发展插上一对腾飞的翅膀。

参考文献

[1]王次炤.音乐美学.北京：高等教育出版社，2000.

[2]刘沛译.音乐教育理论基础.乌鲁木齐：新疆大学出版社，1996.

[3]苏斌，蒋立平.电子琴演奏手册.湖南文艺出版社，2004.4.

编排艺术论文篇8

第一条为客观、公正、科学地评价艺术专业技术人员的水平，鼓励多出成果，多出人才，促进文艺事业的发展，结合我省艺术专业的特点，制定本评审条件，作为艺术专业技术职务任职资格申报评审的指导标准。

第二条艺术专业技术职务的名称为：一、二、三、四级编剧；一、二、三、四级作曲（作词）；一、二、三、四级导演（编导、指导）；一、二、三、四级指挥；一、二、三级舞台美术设计师和舞台美术设计员（初级）；一、二、三、四级摄影（摄像）师；一、二、三级录音师和录音员（初级）；一、二、三级剪辑师和剪辑员（初级）；一、二、三、四级文学编辑；一、二、三、四级音乐编辑；一、二、三、四级演员；一、二、三、四级演奏员；主任舞台技师、舞台技师、舞台技术员；影视制作和放映技术专业的主任技师、技师、技术员。

第三条按照本申报评审条件，经评审合格并获得相应证书者，表明已具备相应专业技术职务的专业技术水平和工作能力，具有被聘任为相应专业技术职务的任职资格。

第二章适用范围

第四条本评审条件适用于从事艺术创作、文艺编辑、艺术表演、器乐演奏、舞台技术、影视技术的专业人员：

（一）艺术创作

戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞台美术设计、以及摄影（摄像）、录音、剪辑等技术工作。

艺术专业的文学编辑、音乐编辑等技术工作。

（三）艺术表演

戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的舞台表演及影视表演等技术工作。

（四）器乐演奏

戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的器乐演奏或伴奏等技术工作。

（五）舞台技术工作和影视技术工作

戏剧、音乐、舞蹈、影视、曲艺、杂技等艺术专业的灯光、道具、服装、效果、化妆等演出工作中的制作、操作和管理等技术工作，以及影视制作与放映技术工作。

第三章申报条件

第五条凡申报艺术专业技术职务任职资格的人员，必须遵守中华人民共和国宪法和法律，具备良好的职业道德和敬业精神。

第六条对申报参加艺术专业技术职务任职资格评审的人员，在资历、学历方面的要求如下：

（一）正在艺术专业技术岗位上从事艺术专业技术工作的人员。其中：由初级（四级）艺术专业技术职务晋升中级（三级）艺术专业技术职务者，需任现职满四年以上；由中级（三级）艺术专业技术职务晋升副高级（二级）艺术专业技术职务者，及由副高级（二级）艺术专业技术职务晋升正高级（一级）艺术专业技术职务者，需任现职满五年以上。

（二）申报艺术创作类的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞美设计、摄影（摄像），以及文艺编辑类的文学编辑、音乐编辑、录音、剪辑、影视技术等中级（三级）艺术专业技术职务的有关人员，需具有中专及其以上学历。申报此类副高级（二级）艺术专业技术职务者,需具有大学专科及其以上学历;申报此类正高级(一级)艺术专业技术职务者,需具有大学本科及其以上学历。

（三）业绩突出，贡献巨大，但未满规定任职年限或未达到规定学历要求的艺术专业技术人员，可以根据破格晋升的有关规定，予以破格晋升。

第七条申报评审编剧专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级编剧

1、具有本专业基础理论知识和一定的艺术修养。

2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术实践经验。有独立创作的作品或参加过2部剧本的集体创作。

3、具有独立创作的能力和培养前途。

（二）三级编剧

1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术修养。

2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有独立创作的能力和比较丰富的艺术实践经验。

3、担任四级编剧以来，有2部以上作品在省级以上报刊发表或由专业文艺团体排演，或由影视制片部门拍摄并播映发行。

4、所创作的作品，能达到一定的思想和艺术水平。有作品在市（地）以上艺术比赛、影视展评中获奖。

（三）二级编剧

1、具有较深的艺术造诣和较高的艺术创作水平。

2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果，能进行系统的总结。

3、担任三级编剧以来，有3部大中型舞台剧本（或影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出50场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并播放发行。其中，有2部作品在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响和知名度。

4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、具有指导中、初级编剧工作和学习的能力。

（四）一级编剧

1、具有很深的艺术造诣和很高的创作水平。

2、具有很高的专业理论修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级编剧以来，有4部大、中型舞台剧本（影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出80场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并放映发行。其中，有2部在全国专业艺术比赛评奖中获剧本奖或创作奖，或在省级艺术比赛或评奖中获一等奖。其代表性作品在全国有一定影响和知名度。

4、在省级以上报刊发表过3篇以上有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、培养指导优秀创作人才成效显著。

第八条申报评审作曲（作词）专业技术职务任职资格时，在专业理论和工作能力、业绩成果方面的要求如下：

（一）四级作曲（作词）

1、有一定的文学艺术和音乐修养，具有本专业基础理论知识和艺术实践经验。

2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术成果。

3、能在有关人员指导下，完成辅艺术创作任务。

（二）三级作曲（作词）

1、有较好的文学艺术和音乐修养。具有较系统的本专业基础理论知识和较为丰富的艺术实践经验。

2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有较高的作曲（作词）水平。

3、担任四级作曲（作词）以来，独立创作过小型作品8个以上，或大中型作品2个以上。专职影视作曲要能够正确理解剧本思想内容、艺术风格和导演意图，并能够独立承担影视剧目的作曲工作，做到与剧目内容、风格协调。

4、所创作的部分作品，在市（地）以上报刊发表、出版，或录制成音像节目播放。

（三）二级作曲（作词）

1、具有较高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上有所建树。

2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能够进行系统的总结。

3、担任三级作曲（作词）以来，创作小型作品8个以上，或大中型作品2部以上，其中，有1部作品在专业文艺团体演出，或录制成音像节目在省级以上电台、电视台播放，并在省级以上艺术比赛、评奖中获奖，在社会上有一定的影响。专职影视作曲要能够承担难度较大的影视剧目作曲任务，其作品对提高影视片的艺术感染力，能够起到较好的作用，达到较高的思想水平和艺术水平。

4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、在培养指导中、初级作曲（作词）人才方面，起到重要作用。

（四）一级作曲（作词）

1、具有很高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上成就显著。创作上有自己的风格和特点。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级作曲（作词）以来，有4部大中型作品由省级以上专业文艺团体演出，并有1部作品获得部级奖励或在省级艺术比赛中获一等奖。其代表作品在国内有较大的影响。专职影视作曲，要能承担大型高难度的影视片作曲，其作品能与影视片思想内容和艺术风格和谐、统一，并在渲染气氛、深化角色内在感情方面有独到之处，达到很高的思想水平和艺术水平。

4、担任二级作曲（作词）以来，有3部以上具有较高水平的大中型作品或理论研究文章在省级以上报刊发表或出版过专著。

5、培养指导优秀专业作曲（作词）人才成绩显著。

第九条申报评审导演（编导、指导）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级导演（编导、指导）

1、具有一定的文学艺术修养，能够掌握本专业基础理论知识和创作技巧。

2、具有一定的创作能力和一定的艺术实践经验。

3、能在有关人员指导下，完成部分导演业务工作。影视业的四级导演在具备上述业务能力的同时，还应能较好地掌握场记业务。

（二）三级导演（编导、指导）

1、具有较好的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。

2、熟练地掌握导演（编导、指导）业务和创作技巧，并能对自己的导演创作经验作出总结。

3、独立完成过4部大中型剧（节）目或一定数量的影视片（片种不限）的导演任务。影视业的三级导演在具备上述业务能力的同时，还要能出色地完成场记职责。

4、有一部作品在市（地）以上艺术比赛或影视展评中获奖。

（三）二级导演（编导、指导）

1、具有较高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级导演（编导、指导）以来，在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有2部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视剧（节）目展评中获奖。

4、担任三级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有一定水平的专业理论文章。

5、具有指导中、初级导演（编导、指导）工作和学习的能力。

（四）一级导演

1、具有很高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣，在导演（编导、指导）艺术上有突出成就。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和导演（编导、指导）经验能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级导演到来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的录制中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有3部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表作品在国内有较大的影响和知名度。

4、担任二级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过3篇以上高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养优秀导演（编导、指导）专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十条申报评审指挥专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级指挥

1、具有一定的艺术修养和本专业基础理论知识。

2、掌握基本的指挥技巧，有一定的指挥能力。

3、能担任一般作品的指挥工作。

（二）三级指挥

1、具有较好的艺术修养和较系统的专业基础理论知识。

2、能较熟练地掌握指挥技巧，准确地表现作品的内涵和艺术风格。有较高的指挥水平，并具有训练乐队的能力。

3、能在专业文艺团体的剧（节）目排演或音像剧（节）目的录制中，完成指挥任务，并具有较丰富的艺术实践经验。

4、所指挥的部分剧（节）目，在市（地）级以上艺术比赛和影视展评中获奖。

（三）二级指挥

1、具有较高的指挥技巧和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、具有较强的训练乐队（团）能力。担任三级指挥以来，担任过各种不同风格作品的指挥工作。在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制中，能较好地完成指挥任务，所指挥的剧（节）目有2部在省级以上艺术比赛中获奖。

4、担任三级指挥以来，在省级以下报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养指导中、初级指挥专业人才起到重要作用。

（四）一级指挥

1、具有很高的指挥技巧和艺术造诣，在指挥艺术上有突出成就。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、具有很强的训练乐队的能力。担任二级指挥以来，成功地担任过各种不同风格的大型音乐、舞蹈、歌剧、舞剧的指挥工作。在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目录制中，能出色地完成指挥任务。所指挥的剧（节）目有三部以上在省级以上艺术比赛中获奖。其代表性作品，在国内有一定的影响和知名度。

4、担任二级指挥以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养指导优秀指挥专业人才起到重要作用，成绩显著。

第十一条申报评审舞台美术设计专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）舞台美术设计员

1、有一定的文学艺术修养和历史文化知识，受过系统的基本功训练。

2、掌握本专业基础理论知识和创作方法。影视业专门从事动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计工作的美术设计员，还应基本掌握相关的制作工艺。电影美术工作的人员应能够承担一般性的电影海报和宣传画的设计、创作。

3、能正确理解剧本思想内容及其历史背景，独立完成一般性的设计任务和绘制工作。

（二）三级舞美设计师

1、具有较好的文学艺术修养及较系统的专业基础理论知识和历史文化知识。有一定的美术鉴赏能力。

2、基本功扎实。能较为熟练地掌握本专业的创作方法和技巧，并能解决设计工作中的实际问题，指导美术设计员以及化妆、服装、道具和置景人员的工作。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应熟悉本专业的整个工艺过程和表现手法。

3、在专业文艺团体演出中，能较好地完成舞美设计工作任务或独立完成一般性影视剧（节）目的设计任务。电影美术工作人员应有一定数量较有水平的电影宣传美术作品及有关美术设计、布置成果。

4、具有较为丰富的实践经验。所创作的部分舞台美术作品，在市地级以上艺术竞赛、影视展评中获奖，或在省级以上舞台美术展览中获得好评。

（二）二级舞美设计师

1、具有较高的舞台美术（动画、木偶等）创作水平和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目排演或影视剧（节）目录制中，能较好地完成设计任务。其设计作品在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应能解决本专业设计、制作方面各种技术、艺术问题。电影美术工作人员须有相当数量较高水平的电影宣传美术作品及其它美术设计、布置成果。

4、担任三级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养优秀舞美专业人才起到重要的指导作用。

（四）一级舞美设计师

1、具有很高的舞台美术创作水平和艺术造诣，在舞台美术（动画、木偶等）创作上成就显著，有自己的独特风格。

2、具有很高的专业理论水平及丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成舞美（动画、木偶等）设计任务。所创作的舞台美术（动画、木偶等）作品，有2部以上在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖，其代表性作品在国内有较大的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技等专业的设计人员（字幕设计岗位不设一级），应能够解决设计和制作方面的各种理论与实际问题。

4、担任二级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养优秀的舞台美术专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十二条申报评审摄影（摄像）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级摄影（摄像）师

1、具有一定的美学和文学艺术修养。掌握本专业的基础理论知识。

2、掌握基本的摄影（摄像）技术及操作技能。能协助摄影（摄像）师解决一般性的艺术、技术问题。

3、能承担局部性的摄影（摄像）任务，并能达到一定的艺术、技术质量要求。

（二）三级摄影（摄像）师

1、具有较好的美学和文学艺术修养，了解国内外摄影（摄像）艺术的现状和发展趋势，对摄影（摄像）作品有一定的鉴赏能力。能较系统地掌握本专业的基础理论知识。

2、具有熟练的操作技能，熟悉摄影（摄像）技术（包括照明、洗印的相关技术），能独立完成一般剧（节）目的拍摄任务，并能解决工作中的实际问题。

3、具有较丰富的摄影（摄像）工作经验。参与过一定数量的大中型作品（片种不限）的摄影（摄像）工作，在摄影（摄像）艺术处理上，能正确体现剧本的艺术风格。

4、所参与的摄影（摄像）作品，在市（地）级以上影视展评中获奖。

（三）二级摄影师

1、具有较高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能独立完成难度较大的拍摄任务，解决本专业较为复杂的技术问题。

2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对摄影（摄像）作品有较高的鉴赏能力和理论见解，并能对自己的艺术成果进行系统的总结。

3、担任三级摄影（摄像）师以来，在一系列影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能较好地完成摄影（摄像）任务。所拍摄的作品，有2部在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。

4、担任三级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养专业摄影（摄像）人才，起到重要的指导作用。

（四）一级摄影（摄像）师

1、具有很高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能够指导、完成各种高难度的拍摄任务，解决本专业各种理论和实际问题。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，有独特的艺术风格，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度进行系统地总结论述。

3、担任二级摄影（摄像）师以来，在一系列大中型影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能出色地完成摄影（摄像）任务，所创作的摄影（摄像）作品，有3部以上在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表作国内同行业中具有一定的影响。

4、担任二级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养优秀专业摄影（摄像）人才，起到重要指导作用，成绩显著。

第十三条申报评审录音专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）录音员

1、掌握基本的录音技术以及相关的实际操作技能，能完成辅的录音工作。

2、具有一定的音乐、文学艺术修养和本专业基础理论知识。

3、了解录音的生产工艺及设备情况。

（二）三级录音师

1、能够掌握录音技术及其实际技能，熟悉录音生产工艺，并能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，解决工作中的实际问题。

2、具有较系统的专业基础理论知识和较好的音乐与文学艺术修养。对录音作品和声音质量有一定的鉴赏能力。

3、完成过一定数量的录音任务，具有较为丰富的录音工作实践经验。在声音处理上有体现剧本、作品的艺术风格。

4、有部分录音作品在市（地）级以上评奖、比赛中获奖。

（三）二级录音师

1、具有较高的录音专业技术水平和艺术造诣。能全面掌握录音生产工艺，独立完成难度较大的录音任务，解决本专业较复杂的实际问题。对于录音作品和声音质量有较高的鉴赏能力和理论见解。

2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果，能进行系统的总结论述。

3、担任三级录音师以来，在一系列大中型剧（节）目的录制中，能较好地完成录音任务。有录音作品在省级以上艺术比赛、展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。

4、担任三级录音师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、掌握国内外本专业的现状和发展趋势，在录音艺术处理上有一定的创新和建树。对于培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用。

（四）一级录音师

1、具有很高的录音专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的录音任务，解决本专业的各种理论和实际问题。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和工作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级录音师以来，在一系列的大中型剧（节）目的录制中，出色地完成录音任务，并已经形成自己的风格，在国内同行业中享有较高的声誉。所录制的录音作品，有2部以上在省级以上艺术竞赛和影视展评中获奖。

4、担任二级录音师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、对于录音艺术、技术工作的发展和培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十四条申报评审剪辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）剪辑员

1、具有一定的文学艺术修养，掌握本专业基础理论知识和剪辑技巧。

2、掌握影视制作和剪辑工艺过程，熟悉声画同步套片工艺和特殊技巧的制作常识。

3、有一定的艺术实践经验，能在剪辑师的指导下，承担正常的声画组接和一般的剪辑工作。

（二）三级剪辑师

1、具有一定的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。

2、熟悉剪辑工艺过程及各种创作技巧和手法，能独立完成一般性影视剧（节）目的剪辑任务，解决剪辑工作中的实际问题。

3、在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能正确领会剧本和导演的创作意图，在剪辑处理上协调、流畅，基本符合剧情要求和导演意图。

4、能够指导剪辑员的工作和学习。

（三）二级剪辑师

1、具有较高的剪辑技术水平和艺术造诣。能独立承担各片种难度较高的剪辑任务，解决剪辑工作中较复杂的问题。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级剪辑师以来，在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演意图，较好地完成剪辑任务（片种不限），并对剪辑艺术及其表现手法有所创新，在省内同行业中享有一定声誉。

4、担任三级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养剪辑专业人才起到重要的指导作用。

（四）一级剪辑师

1、具有很高的专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的剪辑工作，解决本专业各种理论和实际问题。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。在剪辑创作手法和技巧处理上，有较多的创新，并形成了自己的独特风格。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级剪辑师以来，在一系列影视（广播）剧（节）目拍摄录制中，能根据剧本主题和剧情要求，通过创造性的剪辑处理，丰富导演的艺术构思，增强艺术效果，出色的完成剪辑任务。所剪辑的作省级以上艺术比赛或影视展评中获奖，其代表性作品在国内有较大影响。

4、担任二级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、对于剪辑艺术和技术的发展，及培养优秀剪辑专业人才起到重要的指导作用，成绩显著。

第十五条申报评审文学编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

1、熟悉文学编辑工作的内容和编辑技巧，有一定的培养前途。

2、具有一定的文学艺术修养，了解戏剧、影视文学专业基础理论知识。

3、在有关人员的指导下，能进行剧本的组稿、通联和其他一般性业务工作。

1、能较熟练地掌握不同艺术门类的文学编辑技巧，对作品作出较正确的分析和鉴别。

2、具有较好的文学艺术修养和系统的戏剧、影视文学专业基础理论知识。

3、能独立组织、扶植剧本，向专业艺术表演团体和影视制片部门提供一定数量的可投产剧本，并有部分剧本已被采用，或在市（地）级以上报刊发表。

4、担任四级文学编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过3篇以上具有一定水平的戏剧评论或影视评论文章。

1、具有较高的戏剧文学与影视文学编辑技巧和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和较强的组织、扶植剧本稿件的能力，以及丰富的艺术实践经验。能对国内外艺术和文学创作的现状与发展趋势，进行系统的分析和探讨。

3、担任三级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本。其中，有的作品达到较高的思想性和艺术性，在社会上产生了良好的影响。

4、具有较高的写作水平，担任三级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有一定理论水平的艺术评论文章。

5、具有指导中、初级编剧和文学编辑工作和学习的能力

1、具有娴熟的戏剧文学与影视文学编辑技巧和很高的艺术造诣。对于戏剧文学和影视文学的发展贡献显著。

2、具有很高的专业理论水平和很强的组织、扶植剧本稿件的能力。对地国内外文学艺术的现状和发展趋势，以及戏剧文学、影视文学编辑专业有较深入的研究，并能从理论高度进行系统的总结论述。

3、担任二级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本，其中有部分作品达到很高的思想性和艺术性，被社会公认为优秀作品，并在国内享有较高的声誉。

4、具有很高的写作水平，担任二级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的理论性文章或出版过专著。

5、对于培养优秀编剧和文学编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十六条申报评审音乐编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论工作能力和业绩成果方面的要求如下：

1、具有一定的音乐素养，基本掌握声乐、器乐基础理论知识。

2、能够承担音乐资料的收集、整理、复制、保存等工作任务。

3、能够为音乐编辑提供舞台作品和影视片背景音乐素材，并协助音乐编辑进行素材选编工作。

1、具有较好的文学艺术修养和音乐素养，能较系统的掌握音乐基础理论知识。

2、具有较熟练的音乐编辑技能，能独立承担一般舞台剧和影视片的音乐编辑任务。

3、具有一定的音乐编辑工作经验，能使自己的编辑作品与影视片或舞台作品思想内容和艺术风格和谐统一，并获得较好的艺术效果。

4、担任四级音乐编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过2篇以上专业评论文章。

1、具有较高的音乐编辑技能和艺术造诣，对音乐语言有较强的鉴别能力。

2、具有较高的专业理论修养和较丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能进行系统的总结。

3、担任三级音乐编辑以来，完成过一定数量难度较大的作品的音乐编辑任务。编辑作品对深化影视片和舞台作品主题思想，加深剧目艺术感染力，起到较好的效果，并获得较高的评价。

4、担任三级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、在培养指导中、初级作曲和音乐编辑专业人才方面，起到重要作用。

1、具有很高的音乐编辑技巧和艺术造诣，在音乐编辑业务方面成就显著。

2、具有很高的专业理论水平和广博的相关艺术门类的专业知识，有极为丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级音乐编辑以来，出色地完成过大量的高难度的作品的音乐编辑任务。其编辑作品能成功地强化影视片和舞台作品的主题思想，增强剧（节）目的艺术感染力，并获得很高的评价，在国内享有较高的声誉。

4、担任二级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、对于培养优秀的作曲和音乐编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十七条申报评审艺术表演专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级演员

1、接受过系统的基本功训练，具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。

2、基本掌握本专业的表演技巧，有一定的表演能力。

3、在导演或艺术指导的帮助下能完成演出任务

（二）三级演员

1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。

2、能够较熟练地掌握本专业表演技巧，基本功扎实，具有一定的表演水平和艺术实践经验。

3、担任四级演员以来，在专业文艺团体演出中，多次担任主要角色或重要角色，能较好地完成所承担的表演任务，并成为本剧团的业务骨干。

声乐演员，能完成独唱、领唱任务。西洋唱法的歌唱演员能演唱外国歌剧选段或歌曲。

舞蹈演员，能完成不同风格的群舞、组舞、领舞或独舞、双人舞和三人舞的表演任务。

杂技演员，主演的有关节目能达到省内同类节目的中上水平。

影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应熟悉影视剧（节）目的拍摄知识，参加过一定数量的影视剧的拍摄工作。

4、担任四级演员以来，其部分剧（节）目的表演在市（地）级以上艺术比赛中获奖，或录制成音像剧（节）目在电台、电视台播放。

（四）二级演员

1、具有较高的艺术造诣和表演水平。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级演员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出演主要角色。在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。

声乐演员，有自己的代表曲目，并能够举办独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，能初步掌握一门外语。

舞蹈演员，能胜任多种风格的领舞、独舞、双人舞和三人舞，并多次在大中型舞剧或舞蹈中担任主要角色。

杂技演员，主演的有关节目，达到国内同类节目的中上水平。

影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应了解国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，在表演艺术上有所创新。

4、对于培养优秀专业表演人才起到重要作用。

（五）一级演员

1、具有高超的表演技巧和艺术造诣，在表演艺术上成就显著，有自己的独特风格。

2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级演员以来，在专业文艺团体一系列中大中型剧（节）日排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出色的担任主演，有自己的代表性剧节目，其部分节目在全国艺术比赛中获奖或在省级艺术比赛或影视展评中获高奖。

声乐演员，能举办具有鲜明个人风格的独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，应能熟练掌握一门外语。

舞蹈演员，能举办具有鲜明个人风格的舞蹈专场演出。

杂技演员，主演的部分节目有重大创新和突破。

影视演员（木偶、剪纸动作岗位除有特殊贡献者外，一般不设一级），熟悉国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，并在实践中形成了自己的表演风格。

4、其代表性剧（节）目在省内有重大影响，是本专业或本剧种的著名演员。

5、对于培养优秀专业表演人才，起到重要指导作用，成绩显著。

第十八条申报评审器乐演奏专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级演奏员

1、具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。

2、受过系统的基本功训练，基本掌握本专业演奏技巧，有一定的演奏能力。

3、在指挥和艺术指导的帮助下，能够完成演奏任务。

（二）三级演奏员

1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。

2、基本功扎实，能够较熟练地掌握本专业演奏技巧，具有较强的演奏能力和一定的艺术实践经验。

3、担任四级演奏员以来，在专业文艺团体的一系列大中型剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制拍摄中，多次担任独奏、领奏和伴奏，能够较好地完成所承担的演奏任务，并成为本单位的业务骨干。

4、担任四级演奏员以来，所演奏的部分剧（节）目在市（地）级以上艺术比赛中获奖或录制成音像节目在电台、电视台播放。

（三）二级演奏员

1、具有较高的演奏技巧和艺术造诣，在演奏艺术上有所创新。

2、具有较高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像剧目录制及影视剧配乐中，多次担任独奏、领奏和主要伴奏任务，有自己的代表性曲目，并能举办独奏音乐会。所演奏的部分剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。

4、对于培养优秀演奏人才，起到重要的指导作用。

（四）一级演奏员

1、具有高超的演奏技巧和很高的艺术造诣，在演奏艺术上贡献突出，有自己独特的艺术风格。

2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像节目录制及影视剧配乐中，多次出色的担任独奏、领奏和主要伴奏任务，并成功地举办具有自己鲜明特色的独奏音乐会，所演奏的节目多次在省级以上艺术比赛中获得高奖，在国内有一定的影响。

4、对于培养优秀专业演奏人才，起到了重要的指导作用。

第十九条申报评审舞台技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）舞台技术员

1、基本掌握专业基础理论知识和制作、操作技能。

2、受过系统的基本功训练，了解舞台工作规律。

3、能够在舞台技师的指导下，解决演出中相关的技术问题，完成演出任务。

（二）舞台技师

1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术素养。

2、能够熟练地掌握舞台工作规律，熟悉本专业制作、操作技巧。

3、能够在不同的舞台条件下，完成演出任务。并能够及时发现和解决演出过程中出现的问题。

4、能够指导舞台技术员的工作。

（三）主任舞台技师

1、具有较高的艺术造诣，能全面掌握舞台操作技术。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，能够对自己的艺术成果进行系统的总结。

3、能够熟练地掌握舞台工作规律和专业技能，精通本专业技术，出色地配合导演和演员完成演出任务，及时准确地发现、解决演出过程出现的重大问题。

4、对于培养优秀专业舞台技术人才起到重要指导作用，成绩显著。

第二十条申报评审影视制作和放映技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）（影视）技术员

1、基本掌握本专业基础理论知识和实际制作、操作技能。

2、受过系统的基本专业技术训练，了解影视技术工作规律。

3、能够在技师的指导下，解决工作中的实际问题，具有完成本专业一般性技术（艺术）工作任务的能力。

（二）（影视）技师

1、具有较系统的本专业基础理论知识和一定的艺术素养。

2、具有较丰富的艺术（技术）实践经验和较高的实际制作、操作技能。

3、熟悉影视专业技术及其相关专业的基本理论知识。能够独立承担本单位的专业技术工作，并解决本专业较复杂的技术问题。

4、独立完成或直接参加完成过影视制作、放映设备的安装调试和技术试验、验收工作；或者完成一项以上有一定技术难度和比较复杂的技术革新、技术改造项目。

5、具有撰写技术、工程、业务报告的能力，并能够指导技术员的工作。

（三）（影视）主任技师

1、具有较高的艺术造诣，熟悉影视艺术（技术）专业知识和生产工艺，能够全面掌握本专业制作、操作技能。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的专业实践经验。能够对自己的专业实践经验进行系统的总结。

3、熟悉国内外本专业的现状和发展趋势，能够推广、应用国内外新技术。能够独立主持、承担一个单位或一个部门的专业技术工作，并能够创造性地解决各类专业技术问题。

编排艺术论文篇9

存史与资政

5年来，《年鉴》担当了四川文学的见证者和记录者，文化议题的设置者和文化建设践行者的角色。它既重视对经典作家作品的解读，也重视对文艺现场的跟踪及对当代文学前沿问题的研究。

目前，除《中国文艺年鉴》外，全国只有少数几个省市有单独的文艺年鉴。四川省能够推出文艺年鉴，标志着四川在文艺创作成果的数量和质量上已经达到了相当的水平，与四川作为文化大省的地位是吻合的。几年下来，编撰四川文艺年鉴的意义逐渐显现出来。它反映在以下几方面：

1、《年鉴》的编辑出版及时反映了全省文艺创作信息，充分展示了全省文艺创作及研究动态，揭示并记录四川文学艺术的发展过程，已经成为了解四川文艺的一个重要“窗口”。2、记录历史，对积淀四川文化起了重要的史料作用。3、发挥了服务现实的文献作用，正在成为省委实施“文化大发展大繁荣”战略，建设高品位文化大省举措的重要载体。

《年鉴》正在逐步成为四川文学艺术的新品牌、新标志。

编写原则

《四川文艺年鉴》的编写方针是全面、客观、系统地记录四川文艺发展的足迹。编排体例严格按照年鉴类工具书体例编排，力求规范化、注重创新性；按照文学艺术特殊规律，分门别类地记述当年度的文艺创作成果、学术研究与评论、文艺界的重要事件与活动、重要政策文献等内容，全面的进行梳理与概要的描述；每章著有“概述”，是对全省当年各艺术门类发展的宏观综述。年鉴要求文艺资讯翔实，学术提炼精到，集中展示四川文艺一年来的客观走向与基本风貌，认真分析四川文艺发展演进中的主要特点与存在的主要问题。为方便读者和研究者查阅，文艺年鉴除遵循一般的体例外，以时间为序精心排版，真实记录。

年鉴把文献的真实性系统性放在第一位，兼顾学术的权威性性、观点的多元性与资料的翔实。编撰《四川文艺年鉴》，其中一个目的，就是力图以文学研究、评论的原创性建设来抵御所谓文学“边缘化”，同时也注重在史料、研究方法等方面高度的自觉性，注重记载四川文学的真实风貌，发掘和建立当代文学的第一手史实。实际上也是原创性研究方向的一次“向外转”。

年鉴与四川文艺创作的类型化互动

《四川文艺年鉴》的编篆工作已经走过了五个年头。我们希望在编辑理念上不断创新，这就要关注年鉴编纂与四川文学艺术现场的互动。《四川文艺年鉴》每年出版一部，一年一个主题，形成了一条贯穿四川文艺发展脉络的轨道。

例如2008年的《四川文艺年鉴》。2008年很特殊，在这一年四川文艺年鉴贯穿了抗震救灾精神这条主线。年鉴在第一时间、第一现场真实记录了抗震文学井喷爆发的文艺现象，记录了抗震救灾主题文艺活动的巨大成效，记载了四川抗震文艺呈现出的整体书写特质，即以从容直面灾难，以自信应对灾难，以理性反思灾难，以艺术审视灾难。在文学观念上，年鉴提出汶川大地震后勃兴的“地震文学”是当代中国一次大规模的灾难叙事视野呈现，提出灾难是文学的永恒母题等理论观点；认为从文学书写来看，灾难考验民族意志，考验四川人的精神品质。抗击灾难同样能够锤炼升华民族精神，形成民族精神新结晶。年鉴认为，“抗震文艺”将以其独特的精神价值、文化价值和审美价值成为新中国文艺的绚烂奇葩！

同时，2008年年鉴也记录了我省文学创作对中国现代性与现代化问题的思索；反映了“底层写作”更加注重文学性的创作现象。认为四川作家群正在赢得独立的艺术生命和品格。

2009的主题是秉承审美意识形态性，注重文学艺术对精神的引领作用。

“5·12”汶川特大地震过去一年了，但四川文艺工作者没有停止思考和写作。2009年年鉴着力于总结四川文艺家以“铭记·感恩·重建”为主题进行的重量级文艺创作，分析灾后我省的文艺创作开始由先前的井喷状态逐渐沉淀，进入文化精品孕育期这一重要现象，归纳出三个特征：第一，震后一周年的文学作品呈现出书写形式的多样性与立体感，书写倾向的宏大化与个体化；书写主体的全民性与民间性。第二，“抗震文艺”成为2009年四川文艺创作的主旋律，精品迭出。第三，抗震救灾文艺创作理论思考引向纵深。思考“抗震文艺”的审美超越观念与精神家园的审美需求，思考“抗震文艺”理性精神与文化自信，同时思考地方文化传统的复兴对精神家园重建的意义。这些理论探索，为推动抗震文艺的繁荣做出了积极的贡献。

从年鉴的丰富记录与总结可以看出，“抗震文艺”已成为四川文艺工作的重要成果，成为四川文艺在当代中国社会进程中留下的宝贵而独特的精神成果。同时2009年鉴也总结了四川文艺在具有优势的文学、戏剧、影视、美术、书法、摄影等门类方面的不俗表现，认为2009年四川文学创作在写作的深度和广度方面都有不小的收获。这样，年鉴以事实说话，得出2009文艺创作正在向精品迈进，“四川制造”能够叫响全国的结论。

2010的主题是：以“文艺川军”为标志，四川文艺的品牌战略开始提速。

编排艺术论文篇10

课题名称：

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生;

② 课程时间的安排——大四的第一个学期;

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?

2. 什么是舞蹈欣赏?

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。