平面设计风格十篇

时间:2023-03-15 15:16:42

平面设计风格

平面设计风格篇1

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中,主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征,相当于外来语style。风格是一个很大的范畴,可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格,就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的,偏重于一个整体的范畴,指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中,个性化的、自由的色彩运用随处可见,把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境,就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格,既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看,最新色彩发展趋势中的模式,将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者,他们自由的寻找现代社会适当的色彩,而且从中获取灵感,他们实际上是色彩的塑造和管理者,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代,平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势,并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由,所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合,色彩陆续在各种地点“轰炸”公众,从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌,以及无处不在的MTV时尚报告,娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果,是使消费者体验到这些色彩后,比过去更加有理性,他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上,公众的态度和兴趣,不仅仅通过娱乐和时尚偶像,他们所关心的重要社会问题,需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展,同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位,就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度,以及生活方式中的许多方面,寻找刺激色彩趋势发展的因素,这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂,没有意念的色彩设计,无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后,设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物,创造者必需超脱于所知,有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解,基于对传统的理解通过视觉传递的模式,去无限超越自我,随心所欲的表达。当然,我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任,更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说,设计师的自由也许就变成了滥用自由,纵观我们今天的设计领域,那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素,如:受众群的特点、需要,乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

平面设计风格篇2

关键词:简约风格;平面设计;应用

伴随着艺术文化事业的繁荣和平面设计行业的发展,人们对于艺术设计的审美需求已经发生了改变,繁杂的线条和琐碎的图形已经与时代脱轨。在这一背景下,简约风格的应用已经慢慢成为一种流行的艺术趋势,其简洁的形象、清新的视感能够表现出作品的更高审美价值和更多的创新思想。简约风格在平面设计中的应用,即是将色彩、图像和文字等要素用最为简洁明了而又独具一格的形式表现出来,通过色彩的强烈对比、图形的流畅灵动和文字的简化形象来呈现出特殊而又充满吸引力的视觉效果。

一、简约风格的概念及特征

1.简约风格的概念

20世纪90年代初期,源自西方现代主义的简约风格作为一种独特的艺术设计风格与平面设计领域进行了深度融合,并迅速得到传播和广泛运用。简约风格并不仅仅意味着一味地删减、省略局部零件或者简单地留下大面积的空白,而是要对作品中的每一处细节都进行仔细思考和探究,从而采取最佳的简约形式将作品丰富的内涵和寓意凸显出来。简约风格在人们的日常生活中随处可见,清净简洁的生活方式、简单大方的家居装饰品等都是简约风格的体现,在平面设计领域中,简约风格的运用意味着将想要表达的复杂信息通过简单明了的方式展现在具有完整形态的艺术作品中,是对形式的简约,而不是对内容的简约。

2.简约风格的特征简约风格的特征

主要体现在两个方面,一是简约等于精练与提升,二是简约不等于简单。精练与提升体现在简约风格能够降低繁杂信息给人们工作效率和视觉体验的干扰,将大量的信息进行提炼和升华,集中表现出核心信息和精髓,简化了人们接收信息的过程。简约风格可以被视为审美风格、艺术理念或美学思想,但简约风格不意味着简单,相反的是,艺术设计中的简约风格对作品的造型、材质、图形、色彩等方面有着更高的要求。简约的设计风格并不会对作品内涵和信息进行刻意删减,也不是简单地在造型上进行适当改造,其理念在于用最佳的简约化的设计语言,让人们更为轻松地接收设计作品所要传达出来的信息。

二、简约风格在平面设计中的具体应用

1.简约色彩与平面设计

具有强烈主观性的色彩是平面设计中最具有视觉冲击力的要素,不同色彩的结合和运用会产生不一样的艺术效果,但在平面设计中,色彩的繁杂易使人感到审美疲劳,从而对作品的整体视觉效果产生较大影响。平面设计对色彩的处理通常是简约的,即利用合适的少数几种色彩的搭配来完成最佳的视觉组合,偶尔会添加同色系的色彩进行装点和粉饰,这些色彩往往是明快而简洁的,既能够给人留下深刻的第一印象,又不会令人产生厌倦感2。平面设计中色彩的简约化还应遵循一定的原则,要做到色彩鲜明但不会喧宾夺主,衬托作品主题但不会过于黯淡无光,简约色彩的合理运用能够使平面设计具有标志性的视觉冲击力,在同一类型产品中脱颖而出,夺人眼球。

2.简约图形与平面设计

图形具有强大的信息承载能力,并且具备容易记忆、清晰明了的特点,能够提高人们接收信息的速度,在平面设计要素中扮演着十分重要的角色。在平面设计领域的发展过程中,图形由简至繁,再到如今的简约风格,经历了设计工艺水平和科学技术的几度发展,也体现了人们审美水平随着时代变化而发生的几番改变。利用各种制图工具进行丰富的图形渐渐造成了人们审美上的视觉疲劳和厌倦,因此对简约图形的偏好成为了简约风格在平面设计中应用的主要推力之一。简约图形是建立在回归艺术表达功能的基础上,对图形的点、线、面等进行选择、简化,使得寥寥几笔的图形能够传达出丰富的作品信息和主题思想,从而给受众甚至是消费者留下深刻的印象。

3.简约文字与平面设计

文字是特殊的视觉语言,起初是以图形的形式存在的用来记录事情和物象的标志性符号,具有较高的识别性,随着社会文明的进步逐渐丰富或简化。在平面设计中,文字具有直观性,能够使受众直接从文字中获取信息,因此文字被视作平面设计作品中的主要信息载体3。简约风格在平面设计中文字的应用主要表现为通过拼接、对称等手法将文字进行图形化,或利用文字作为设计素材,并佐以其他艺术设计符号来进行文字的简约设计,亦或者通过对文字进行夸张、变形等手法来改变文字本身的结构、形态和大小,使得原本板正单调的文字充满艺术活力,从而达到言简意赅、以字达意的设计效果。结语物质生活的丰富和各种视觉信息的日益复杂化,使得人们开始追求返璞归真、直观明了的视觉感受,简约风格在平面设计中的应用成为了大势所趋,有利于增强平面设计的艺术水平,缓解现代社会生活的忙乱与压抑。在平面设计中运用简约风格,是建立在现代人们独特的“消费观”的基础之上的,简约风格的运用不但能够同时满足人们的审美需求和心理需求,还能够推动平面设计事业的发展。简而言之,这是一种新式的设计风格,也是未来很长一段时间内平面设计领域主要的发展趋势,具有很高的研究价值。

参考文献:

[1].李志安.简约主义风格在平面包装设计中的运用[J].中国包装工业,2016,04:113.

[2].刘卉.探究极简风格在平面设计中的应用[J].艺海,2013,06:145-146.

平面设计风格篇3

[关健词]平面设计 自由 简约 用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置,它与纹样、材料、图案等诸因素一样,是设计的主要内容之一,它常常具有先声夺人的力量,能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中,运用什么色彩?怎样运用色彩?这些都与时代的审美趋向分不开。因此,同一时代的平面设计作品,在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中,主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征,相当于外来语style。风格是一个很大的范畴,可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格,就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的,偏重于一个整体的范畴,指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中,个性化的、自由的色彩运用随处可见,把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境,就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格,既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看,最新色彩发展趋势中的模式,将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者,他们自由的寻找现代社会适当的色彩,而且从中获取灵感,他们实际上是色彩的塑造和管理者,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代,平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势,并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由,所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合,色彩陆续在各种地点“轰炸”公众,从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌,以及无处不在的 MTV时尚报告,娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果,是使消费者体验到这些色彩后,比过去更加有理性,他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上,公众的态度和兴趣,不仅仅通过娱乐和时尚偶像,他们所关心的重要社会问题,需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展,同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位,就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度,以及生活方式中的许多方面,寻找刺激色彩趋势发展的因素,这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂,没有意念的色彩设计,无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后,设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物,创造者必需超脱于所知,有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解,基于对传统的理解通过视觉传递的模式,去无限超越自我,随心所欲的表达。当然,我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任,更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说,设计师的自由也许就变成了滥用自由,纵观我们今天的设计领域,那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素,如:受众群的特点、需要,乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂,而在现代平面设计中,“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配,简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中,或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心,雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店,我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计,那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,就是因为简单、鲜明的颜色识别度高,而且让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。在平面设计作品当中,这样的作品有很多,比如波士顿的克拉克・高沃德的信笺设计,设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比,营造了轻松、典雅的视觉效果,由近似色的搭配得到了更多的搭配方案,供使用者选择。黑利・约翰逊设计公司的设计师理查・德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》,在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15 秒到30 秒的电视节目。黑利・约翰逊这样理解这组设计作品:为了与电视结合更紧密,突出公司的整体形象。理查・德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计,在图形上,选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计,采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓,让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦,也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮・萨姆斯设计的一副环境保护海报中,我们看到了这样的色彩,只有黑和白。这张画面复杂精细的海报,正形和负形交织,长36英寸,宽24英寸,描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮・萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候,萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状,在形象与形象之间用黑色进行填充,同时保留间隙,萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割,以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在,也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明:“结构特征是为了总体式样而确定的,局部成分的特征、色彩越少,其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多,换言之,局部越简单,整体反而可能越复杂,”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说,在有限的时空条件下,能使人过目难忘、回味无穷,使人在顾盼之余,留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献:

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

平面设计风格篇4

关键词:平面设计;民族风格;传统文化

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)09-0153-01

一、艺术设计中应用的中国民族风格元素

中国传统文化源远流长,在不断发展的进程中积累了众多的中国元素,可以用包罗万象来形容。笔者选择其中具有代表性的中国艺术风格进行分析。京剧脸谱、罗汉床、青花瓷、如意、灯笼、斗拱、瓦当、旗袍、锦缎,提起设计的中国特色通常会想到这些祖上的遗留,它们曾在某段历史时期被广泛地应用于生活之中,也曾深刻地影响人们的意识形态。但是如今,这些传统的沉淀己经不再是生活中的主角,大多成为玩赏之物,或成为某种仪式性的装饰符号,或成为学者研究的对象,或仅存留于历史的遗迹中,只有少数人为了追求一种特殊的格调,才会将其纳入生活之中。然而在任何需要中国元素之时,比如某些展览、学术会议、节庆仪式,它们会被热烈地谈论或被夸张地应用。就像古人晒书,以免长虫发霉,同时跟邻居炫耀一下”学识”,然而谁都明白拥有书并不一定代表有学问,”晒传统”,也不一定表明真的理解传统、尊重传统。

二、中国民族风格在平面设计中应用

中国民族风格是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国民族风格是中国文化的精髓,并延续到现代生活中来,更起到传承民族文化的作用,是中华民族的独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如建筑风格,紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格,丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格,国画、脸谱、京剧、印章等;自然风格,长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等:动物风格,熊猫、白鳍豚等;宗教神话风格,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,是中华文化在外国人心中的标志。

中国传统民族风格是针对中国文化的传承而言的,它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢?中华文明上下五千年,形成了源远流长的文化知识,传统文化元素自然也包罗很广,如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、剪纸、风筝、敦煌壁画、汉字、如意、八卦等。

中国民族风格的表达,与传统的的意识形态和哲学观念密切相关。”阴阳五行”思想是中国传统哲学的基础,它既为中国元素的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导,又为中国元素的设计定下了具体的模式。中国元素中众多传统造型的疏与密、动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法,即是”阴阳五行”思想在构图中的应用。源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白,被古人视为吉利祥瑞的”正色”。

三、中国民族风格在平面设计中的美学独特性

设计界中我们总能看到很多优秀的经典设计名作,观看这些经典的设计我们就能发现,现代视觉设计中运用中国传统图形符号为基本元素、创意元素,对中国传统图形符号进行解构、分析、概括,可以在完成设计奖主题的同时传达出具有民族文化、民族气息意象的视觉信息,并能在观赏这些优秀的经典名设计的时候形成对民族文化的一种感同身受,形成富有个性和文化内涵的视觉形象,这是抽象语言、几何图形所无可比拟和不可替代的。中国元素并不仅仅具有文化特征,有着浓浓的文化意味,同时其完美的造型、传统图案的历史积累、源远流长的民俗风情,在不断的历史变迁中,中国元素也使显示出了华丽的美学特征。中国元素的美学特征可以从精神、理想、价值三个方面分析。

其一,精神上心灵上的畅快:精髓、气势、神采的生动,自然流畅的美感。”神似”大于”形似”的美观念就是其体现。

其二,追求理想浪漫的境界:扩展艺术的自由空间,突破自然的束缚,将分散于各处的美好事物集于一身。比如中国结,就是农耕文化、民俗情结、历史记事的结合体,理想浪漫,是中国元素所具有的最普遍的精神特征。

其三,委婉含蓄的价值观念:中国元素的美尽在不言中,或者不一言而喻,这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。

从传统文化走向现代文化是时展的必然,是社会进步的必然体现,面对”国际化语言”、”国际化语境”给中国视觉设计、视觉文化带来的正负面影响和冲击,在历史前进的脚步中思考传统文化,在现代视觉设计、视觉文化中思考中国传统图形符号,思考如何能更有效地运用这些图形符号在现代设计中,是必要和迫切的。

平面设计风格篇5

刍议现代平面广告设计风格的发展演变

现代平面广告设计师已十分重视对平面广告审美内涵的探索与研究,注重精神感染和高尚情操的感染,推动了广告的艺术性和审美价值的开拓和发展。平面广告设计必须科学地把握广告主题的思想性,追求卓越的广告创意,同时还要不断探索新的艺术形式,丰富艺术传达中的各种表现手法,这样才能从总体上提高平面广告的艺术感染力,使平面广告作品具有打动人的力量。

(一)从重视合理性转到重视情感性

人的重要性慢慢得到体现,广告开始从重视实际转变为重视人的想象,为了使人们对广告有新的感受,新的认知,广告不仅仅运用呈现的手法,还开始使用想象的手段,更加重视从美学角度来表现商品或服务,目的在于把消费大众吸引住,使你有所感触,使你着迷,左右你的情绪,使你达到“幻想”的深度。纵观当今整个世界,广告活动出现了一种值得注意的倾向,真挚诚恳的广告诉求,亲切、内敛的广告语言,自然流畅的广告风格替代了过去只注重宣传企业文化和企业品牌的特点,这种变化促使法国、日本等国广告的整体概念也发生了变化,我们可以看到,如今,“软”销售广告开始慢慢替代“硬”销售广告,更富趣味性和人情味的软广告逐渐出现在大众的视野中。为了避免观众调整频道或把广告时间当做“小便时间”,越来越多的平面广告开始使用温和的诱导方式,单调呆板的广告语逐渐消失,广告商努力以一种新的形式来吸引观众的注意力。在广告表现风格上更加注重追求艺术性,使其具有更多的娱乐性和思想性。它们有的是充满梦幻色彩的神奇故事,有的是简单易懂的生动小品,还有的好似委婉动听的音乐演唱。所有这一切都在用一种心理攻势的力量撞击着人们的感情吸引你的目光,激发你的兴趣,最终达到销售服务或商品的目的。

(二)设计主题着重于表达价值观念

在以往,消费者的需要停留在量的满足和质的满足,但随着时展,消费者开始转向感性满足,这是一种高层次的需求。感性消费不是指商品或服务不讲质量,恰恰相反,是对质量有新的认识。美国著名质量专家米兰博士明确指出:“所谓质量,就是指适用性”。消费者不仅仅需要商品或服务能够达到规定标准,而且还需要这种商品或服务能够满足自己的期望和憧憬,质量的精髓就是要让消费者获得最大限度的满意。为了适应这种消费意识的变化,如今的广告设计主题不仅仅局限在品牌产品特点和功能的介绍,而是要突出品牌产品的个性和风格,充分表达出品牌产品的价值观念,这样才能获得消费者的青睐。随着人们的消费需求转向于感性满足,所以商品或服务的名字远比推销的产品来得重要。广告设计主题不仅要使消费者获得物质上的满足,还要使消费者获得精神上的满足,如荣誉和地位等。一罐百事可乐在手,似乎象征自己的价值;阿迪达斯公司不再是销售高档鞋,而是穿在脚上,给消费者带来的那种心理上的满足;奢侈高级的路易斯威登包早已不是简单的手提包,而是一种个人成就的表达,富有和高级社会地位的显示。

现代平面广告设计新趋向———开拓人性的永恒主题

广告设计要实现良好的传播效果,吸引人们的注意力和好奇感,就得充分研究社会生活中的人和事。了解人、研究人是广告设计者所做的第一位工作。纵观整个世界,如今受到大众普遍欢迎的广告无非就是那些根据人类的感情需要所设计的广告。每个人都有欲望,如果广告能用一种艺术性、戏剧性或者娱乐性的手法将人类这些欲望表达出来,那么,这种广告就成了消费者的潜在消费动机。这个原理有助于广告设计人员如何去寻求合适的创意,别出心裁的灵感,从这个角度而言,真正能打动人心的广告创意应该从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中去开拓和发展自己的思路。

平面设计风格篇6

关键词:民族风格元素;平面设计;应用

0 引言

我国传统文化博大精深,民族文化源远流长,在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素,例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等,都是中国特色的民族风格元素,蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点,为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高,对于平面设计水平也提出了更高的要求,将民族风格元素运用到平面设计之中,不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解,同时还可以产生独特的艺术体验,让平面设计作品产生良好的视觉效果。

1 民族风格元素概述

中华民族有着五千年的历史文明,在不同的历史发展阶段,逐步的积淀出具有民族风格的文化基因,这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富,博大精深,既有形式语言的内容,也包含了大量的文化内涵,这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体,例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等,都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的,在平面设计中充分使用民族风格元素,将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合,形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品,不仅可以提高设计作品中的中国味道,同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天,将传统的民族文化艺术进行充分利用,创作出东方文化特色的作品,已经成为平面设计的新理念。

2 民族风格元素在平面设计中的应用优势分析

(1)中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广,为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材,例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等,这些元素都可以运用到平面设计之中,增强平面设计中的中国文化氛围。

(2)中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展,平面设计师群体的水平有了较大的提高,这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中,使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采,这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。

(3)世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先,在世界经济文化交融发展的今天,平面设计也已经步入了世界的舞台,不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心,通过将民族风格元素融入平面设计之中,可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次,我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地,将中国民族风格元素与平面设计相结合,也是我国平面设计作品增强影响力的手段。

3 民族风格元素在平面设计中的应用

(1)借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久,五千年的文明孕育出了大量的文化艺术,人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑,都是中国文化的传承,同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此,在平面设计上,可以结合现代设计手法的要求,对传统的民族风格元素进行创新,保留这下民族元素的内涵精神,改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量,将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。

(2)充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中,可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号,这些文化内涵与符合内容丰富多样,动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式,除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面设计过程中,如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中,不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉,同时也会形成与众不同的设计风格。

(3)借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素,除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外,还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格,才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点,这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上,我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式,具体的反映在自然观上,强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中,应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式,通过在精神设计上运用民族风格元素,使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。

(4)民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上,主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神,在平面设计中绘画比重不断提高的形势下,充分利用中国传统绘画艺术,可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富,包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案,这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素,将其运用到平面设计中,可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术,通过灵动的线条以及遒劲的笔体,不仅符合我国民族文化的审美观点,同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外,陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术,都是非常有代表的民族风格元素,对于不同的平面设计上,搭配使用这些风格符号元素,都可以准确的突出民族文化的特点。

4 结语

在中国传统文化中汲取灵感,充分运用使用民族风格元素,不仅可以提高平面设计作品艺术水平,同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此,在进行平面设计创作过程中,应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点,深入发掘民族风格元素,加大创新应用力度,同时考虑普通民众的精神需求,提高平面设计作品的水平。

参考文献:

[1] 段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2005(05).

平面设计风格篇7

【关键词】保罗・兰德;平面设计;独特

前言:保罗・兰德是美国最先探索真正意义上的现代设计的先驱之一,他的作品独具特色,启发一代又一代的设计师,使之成为世界平面史上的一位大师。

20世纪30年代之前的美国,基本上不存在现代主义设计运动,在平面设计上远远落后于欧洲,正是由于第二次世界大战的爆发,基本摧毁了欧洲作为现代艺术和现代设计中心的地位,使得大量的杰出的艺术家、设计师逃亡到美国,同时也把欧洲的现代平面设计介绍到了美国,从而刺激了美国现代主义平面设计的发展。到了20世纪40年代,美国现代设计开始了最重要的转折:一方面,美国设计界开始全面接受欧洲各种现代设计风格;另一方面,他们开始对欧洲的现代主义设计进行改良,以适合美国大众的要求,从而形成了美国自己的现代主义设计风格,即“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现,使美国平面设计真正形成自己系统的、独立的风格,同时又能够与在欧洲产生的现代主义,国际主义平面设计风格相呼应,相补充,共同形成20世纪50年代到60年代国际设计风格的设计运动。兰德正是纽约平面设计派的最重要的奠基人。因此,他不但在美国平面设计史上具有重要的作用,同时对于世界现代平面设计的影响也是不可忽视的。

一、保罗・兰德简介

保罗・兰德1914年生于纽约的布鲁克林,1929-1932年就学于纽约Parsons设计学院。年仅23岁 便成为

Esquire Coronet广告公司的艺术指导,在随

后的三十多年里他一直担任纽约广告公司的创意指,也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问,其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ,已成了家喻户晓的经典之作。

二、作品风格分析

保罗・兰德既是一位理想主义者,又是一位现实主义

者,他以功能性和实用性为设计的出发点,凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思,运用诗人兼商人的语言,融合着商业与艺术,使得他的作品独具特色。

2.1理性与幽默的完美结合

法国史学家兼批评家丹纳曾经在定义艺术的时候做过这样的描述:要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况,这是艺术最后的解释,也是决定一切的基本原因。兰德也是如此,也许正是他的时代精神和风俗概况决定了其作品中理性与幽默的完美结合。

欧洲现代主义平面设计充满了理性化的传达功能,取消大部分的装饰,采用对称,方格网格等手法使设计具有高度次序和规律,虽然这种设计适合现代的节奏和传达需要,但都产生单一刻板的设计面貌,因为采用一个系统的设计方法和思路,使得作品产生相对机械的雷同感,而这种情况是与美国人天生乐观的秉性所不吻合的。美国是一个由多民族国家的移民组成的新国家,没有欧洲国家那种所谓悠久的民族传统,民主与自由的思想深深根植于美国人民心中,他们有着务实的态度和价值观,他们重视设计的良好功能和设计的经济效应,因而很容易接受包豪斯的功能主义和实用主义的观点,但同时也希望设计能够使他们感到开心。正是这样特殊的背景决定了兰德的设计不会完全模仿欧洲的现代主义平面设计的完全理性,刻板的设计风格。正如他所认为:平面设计是针对各种各样的观众的,而不是单纯针对具有教育背景的知识分子,因此,设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度次序性,版面结构应当有条不紊和具有逻辑性,但是平面设计的效果也应该是有趣的,生动的,活泼的,引人注目的,使人喜欢的。

如图,是1981年兰德为IBM设计的招贴,“I”设计成眼睛,代表的是对人的关爱;“B”设计成蜜蜂,代表的是辛勤劳动;“M”信息与科技,是对技术的不断创新。这些符号元素很好的体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。一只眼睛,一只蜜蜂加上 LOGO“M”构成了招贴的全部内容,虽然整个版面仍然是采用理性而直观的中间对称结构,但这样轻松诙谐的设计语言的确消除了国际机器商业公司这样机械化的形象在人们心中生硬呆板的感觉,给人亲切幽默的生活。

2.2简约精致的图形语言

简约精致的图形语言,形神兼备地传达出形象或意念的构思方式是兰德的众多设计作品中的又一个重要特征,在其作品中,形象虽然简化至极,但却是精致不显僵硬。由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响,兰德的设计显示出建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。这一点充分体现在标志设计上,正如兰德所说:一个标志要想长期保持在市场上的生命力,必须选用通用的,能获得广泛认同的,具有长期生存空间的基本形式。

二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器

为主要业务的企业,1956年,保罗・兰德把难以记住的“国际商业机器公司”(International Business Machines)名称缩写为IBM,便于传播和记忆,并采用一种30年代的被称为城市媒介“City Medium”的字体,这是一种以几何基本形构成,装饰线工整典雅大方的字体。标志醒目、简洁、贴切,透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容, 1976年,保罗?兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志,意味着速度和活力,体现出IBM的高科技形象和电脑时代的临近。对比曾经的华丽的洛可可字体制作的CRT标志和时髦的sans-serif字体的“Business Machines”标志,兰德所设计的IBM标志更是再简单不过了,也许正是这样简约精致的语言,起到了很好的传达的效果,使得公司新的形象获得了人们的青睐,最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。

2.3强烈的视觉冲击力

兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究,特别受到欧洲立体主义的影响,在作品中常常采用几何图形的组合,互补色的对比,对于“图”和“形”的处理大胆创新,更是将立体主义绘画中拼贴,综合材料等运用与设计之中,充满强烈的视觉冲击力。

如图“desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与《真实、艺术、表达》,都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题,活跃而井然有序地排列于版面之间,代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。在节奏的把握、画面的排列、设计概念等方面,都充分显示了保罗?兰德对设计的深刻认识及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用,兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界,搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。

三、结论

保罗・兰德的设计实践领域极其广泛,但其作品设计风貌却不拘一格,富于变化,且具有强烈的现代感。在设计的创作过程中,兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考,坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈,作品独具清新诙谐的幽默感,使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破,给消费者开拓了新的设计文化风貌。

兰德的设计以其严谨的构图、线面简洁的几何图形,拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛,承接由包豪斯倡导的现代派设计理念和和美学原则。为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美,切实应用到商业美术中来,他付出了毕生的精力。在设计艺术发历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品,而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度,他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言,影响巨大而深远。

【参考文献】

[1] 王受之.《世界平面设计史》[J].北京.中国青年出版社.2002年9月版

平面设计风格篇8

关键词:简约风格;平面艺术;融合

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)26-0049-01

一、简约风格的概念与特点

简约风格是在上个世纪50年代兴起的一种设计风格,特别是在当时的美国与德国,这种风格对平面艺术的影响十分深刻。对于平面艺术来说,简约风格更多指的是在艺术设计要素上做各种简化,使设计的主体更加明确。从现代的设计艺术发展来看,平面艺术中融合简约风格的做法是越来越多,也深受大众的喜爱与好评,从这里可以看出,简约风格将是平面艺术在今后一段时期内重要的发展趋势之一,这也是与我们这个时代的社会风气、文化需求、生活追求相吻合的。

谈及简约风格的特点,笔者认为简约风格应该具有以下两个特点:

(一)简约而不简单。这是平面艺术设计中的一个流派,不是单纯的简单也不是设计元素的减少,应该更注重一种设计理念,在平面的设计里面把要设计的元素、色彩搭配简化到最少的程度,同时对色彩、材料的质感做出了高要求,使之成为整个设计的特色。我们可以从现代的这些平面艺术作品中看出,简约风格是现在的潮流,更是一种未来的趋势。我们可以窥见平面艺术正呈现出一种简约化的趋势,同时我们还可以发现这种简约的形式,具有丰富的内涵,而且我们往往会因此深受其吸引。

(二)简约即为提炼与升华。既然“简约”已经成为一种潮流和时尚,那么肯定有其独到之处。内涵不简单是其一,其二是一种打破设计的条条框框,是把设计内涵进行提炼与升华,展现出简约风格的内在魅力,用最简洁又富含创意的形式去传递独特的美,给受众一个超乎想象的视觉享受。因为平面艺术是一种具有弹性的大众媒体,它的构成需要审美性与非审美性相互融合,所以简约风格与平面艺术的融合正式恰到好处,两者的融合正好囊括了要点或者精髓,是一种视觉上的美的盛宴。当然,要将简约风格真正地融入到平面艺术,必须要真正遵循简约风格的法则,更需要依据设计内容的不同,灵活运用简约风格,进而使得两者在艺术上得到进一步的升华。

二、简约风格融合到平面艺术中的表现形式

(一)简约风格之版式

在平面艺术中,版式的选择就决定了其灵魂,所有的艺术设计元素会构成一个平面艺术设计的版式,如果可以把简约的风格恰如其分地融入到其中,那么版式设计品质和效果会上升到另一个高度。在简约风格的版式设计中,最常用的是 “余白设计”,这种通过白底的对比设计艺术版式,让平面设计作品展现出更多的视觉冲击力。

(二)简约风格之色彩

简约风格的色彩特点即干净清新、对比明显,这也是简约风格融入平面艺术中的主要表现手法,简约风格在色彩的运用上会比较单一,这样的色调会增强色彩的渲染能力,往往都起到以少胜多的良好效果。设计师在平面艺术的色彩选择上,会采用简约风格的,他们更多的是要独特的设计理念和创意,用一种最简实的方式去呈现艺术本身的价值。现在不少企业在VI设计的风格上都更偏好简约风格,色彩的搭配一般不会超过三种,力图通过简约的传达,达到视觉冲突加倍的效果。对于平面艺术来说,这种趋势更加明显。

(三)简约风格之文字

平面艺术中的字体的设计,也是展现该艺术的重要方式,字体这种设计元素应用在平面艺术的各个方面。因为字体传达信息的效果是最直接、最精准的。有时候一句简约风格的文字,对该作品的艺术呈现却是完美的,一段高度精炼而又具有丰富寓意的文字就会很容易吸引人的注意力,并且可以让人会反复回味品评这段文字,欣赏由这段文字带出来的艺术,把单一的字体或者词语图形化进行平面艺术的往往给人以深刻印象。所以说,融入了简约文字的平面艺术,依旧可以呈现出最完美的一面,而前提是这个简约够内涵。

(四)简约风格之图形

图形应该是全世界最通用的“语言”了,它运用到设计当中,可以做到无国界,可以用最恰当的方式去传达信息,告诉全世界的国家和民族同一个有效信息。平面艺术简约风格的图形设计,就是运用简约又富有内涵的图形告诉受众简洁明了的信息。在平面艺术当中,图形要比文字更容易让人接受,而且“面”更加广泛,在很远的距离就可以看到图形所呈现的艺术效果。把简洁的点、线、面进行精心的构图创造,用强烈的对比和视觉张力来表现丰富的内容,这样的平面艺术设计就是较好地融入了简约的风格,也是出彩的一个平面艺术作用。

三、结论

要把简约风格真正地融入到平面艺术中,就必须取其精华,用最简约的方法去表现高品质的艺术,把艺术当中最关键的因素恰如其分地呈现。

参考文献:

平面设计风格篇9

形成平面设计国际主义风格最重要的核心人物西奥•巴尔莫(TheoBallmer)在包豪斯作为学生的时候,就努力把荷兰风格派的特点引入设计中。例如巴尔莫受风格派的代表人物杜斯伯格的观点影响深刻,后者在《坚实艺术宣言》(manifestoofArtConcret)中提出“要采用单纯的视觉元素——简单的几何形体和色彩,来组成以数学计算安排的结构”[5],巴尔莫的平面设计采用方格网络的方法,强调数学计算后的工整、规范、完美的特点,利用完全的数学方式来进行设计。

一、理性主义在早期国际主义平面设计的丰富表现

时至今日,国际主义平面设计风格依然是视觉传达领域最普遍的一种风格;但是,它也是遭到最多非议的一种风格。然而,当我们探究早期国际主义平面设计大师作品中,他们利用数学的理性主义美学所创造出非常丰富多变、却具有高度传达功能性的作品,让我们不禁要重新思考在这场反对国际主义平面设计风格的战争中,究竟真正应该反对的是不是理性主义?在20世纪50、60年代的著名国际主义平面设计师如阿尔明•霍夫曼(ArminHofmann)的作品中,我们几乎看不到刻板、单调,而是被其丰富多变、具有神秘理性主义而又能准确传达概念的图形所吸引。阿尔明•霍夫曼的《Beethoven》音乐海报[6],以永恒的黄金分割点为基础所形成的不同半径的几段弧形排列,形成一波波排山倒海般的气势,以一种高度理性的方式所创作的图形,来表达贝多芬交响乐中汹涌澎湃的情感。在某种程度上,这种抽象的图形成为更能表达音乐作为抽象艺术的图形语言。随着后现代主义平面设计的发展,以理性主义的网格关系为基础,加入历史的、民族的装饰元素、象征符号成为国际主义平面设计的一个新探索。日本著名平面设计师田中一光的《NihonBuyo》(《日本舞者》)的表演艺术海报,是最能体现发展国际主义设计风格的理性美学在民族本土化的一个案例。从众多的早期国际主义设计大师作品,以及对理性主义在现代平面设计的源头探索中均可以看到,国际主义平面设计风格的日渐式微,并不代表了平面设计中理性主义的消逝,而是机械化大生产和商业环境驱迫的环境中,设计师创作思维懒惰的表现,从而使得国际主义平面设计风格逐渐变成单调、刻板、枯燥。

二、后现代主义平面设计中对理性美学的重新估价

即使在这个后工业时代,荷兰风格派的理性主义在当代艺术创作中依然具有无限的吸引力,很难说为什么早期国际主义平面设计的理性主义不会焕发新的探索内容?我们需要对现代主义之后的各种平面设计流派中理性主义的适应性重新估量,这里主要针对后现代主义平面设计进行探讨。后现代平面设计中作为一个设计运动流派[7],兴起于20世纪70年代,它似乎包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征,但都把矛头指向一个共同的对象——现代主义设计。当然,作为现代主义设计发展极端化的国际主义设计风格,更成为后现代主义直接强烈反对的敌人。美国建筑师罗伯特•斯特恩(RobertStern)在他发表的《现代主义运动之后》提出后现代主义设计重要理论基础,他把后现代主义定义为文脉主义(Contextualism)、隐喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentalism)三种特征[8]。在狭义的后现代主义平面设计中,这三种特征体现为主张大量采用历史的装饰手法来达到视觉上的丰富,并且以设计元素的符号象征来暗示含义,不仅在形式上产生视觉上的联想,甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果。例如后现代平面设计中的一个流派——纽约“里特罗”派(Retro)的核心人物PaulaScher,主张“对历史风格与历史文化的重视,利用历史遗产来处理现代设计的问题”[9]。在她的设计实践中,利用欧洲的传统字体图形,引起人们在历史文脉中的情感联想。

在后现代主义平面设计中,非常重要的一个宣言就是要打破国际主义平面设计的理性秩序,提倡一种达达式的混合、无序、拼贴。这在早期创作上是思想观念上的突破,它代表了某些先锋设计师对于现代主义之理性主义美学的敌视和宣战,他们创作出了非常具有新美学意义的作品。但发展到了后期,却发展为形式主义的装饰——某种程度已经沦落为电脑技术所导致的一大批混乱元素的拙劣堆砌。在电脑设计软件的帮助下,剪贴、扭曲、混合、错乱已经人人可造,企图以混乱获得注意力,但在一片喧嚣中却屡屡以失败告终,大量无传达能力的作品出现。当这种曾经具有强烈反抗意识的方式一旦在电脑技术的辅助下成为泛滥成灾的表现时,它所具有的革新性就死亡了,这种形式逐渐为人所厌烦,充斥满目的混乱无序,它和国际主义后期的表达同样得到了“千遍一律、单调枯燥”的评价。

平面设计风格篇10

关键词:界面设计 扁平化 拟物化

检 索:.cn

Abstract :Skeuomorphism had led the development trend and played a pivotal role in interface design for decades. The flat design became popular and prevailing recently. This paper not only elaborated the development process of Skeuomorphism, analyzed the reasons for these changes, but described the key features of the flat design simultaneously. The author expressed the view on the arguable “hot spot” in the nature of design, and concluded that “Good design was not just focus on the style, it would serve the object properly, the crucial issue was providing good user experience with organized and logical information.”

Keywords :Interface Design, Flat Design, Skeuomorphism

Internet :.cn

2013年,“扁平化设计”一词在交互设计业界大概是被提及最多的大热词汇。事实上早在2006年,当微软推出的一款mp3播放器zune的界面时,扁平化的设计风格已初见端倪,但由于产品本身的推广不力,尚未形成热潮。2012年,当微软公司揭开windows8的神秘面纱那一刻,其鲜明简洁的扁平化风格界面再次引起业界及用户的热议。一度推崇拟物化风格多年的苹果公司,在公司高层动荡过后,新任副总裁Johnthan Ive曾表示过厌恶拟物化风格,2013年9月全新推出的ios7也正是以其全新的扁平化展示于大众,全面转化了多年来苹果公司所塑造的视觉形象。

谈及扁平化设计,与之伴随的另一词汇“拟物化设计”因为与之大相径庭的设计原则与表现风格,常常被同时提及并与之比较。曾几何时,拟物化设计风格引领界面设计潮流多年,可谓风声水起,千万设计师疯狂追寻乐此不疲。而如今又为何遭受扁平化设计的冲击,甚至面临被颠覆的状况呢?

一、拟物化设计

(一)什么是拟物化设计

所谓拟物化(Skeuomorphism),原本是希腊词汇,在wikipedia里是这样解释的:“拟物化是指对象保留了旧时特质的装饰性元素,这些元素对于当前对象的功用已不再必要。”拟物化曾一度在材料应用领域广泛使用,比如人造革,仿木纹的塑料地胶,都属于拟物化。

在数字界面领域里,拟物化设计起源于图形界面(GUI)的视觉隐喻(Visual Metaphor)。往往指界面设计模仿现实物质世界中的事物,以使其外观让人感觉熟悉和亲切。比如桌面、文件、文件夹、回收站这样的概念都是基于桌面系统的隐喻。继1984年苹果公司的Macintosh推出后,这种隐喻也广泛应用于windows、Mac OS X、Linux等桌面操作系统以及移动装置,并逐渐被大众所熟悉。可以说,是拟物化设计用直观易理解的物象将数字世界抽象的概念表现出来,大大加快了普通大众接受数字信息的步伐。

对于那些对数字世界不甚了解的人群,拟物化设计帮助他们将虚拟世界用户不熟悉的内容与现实世界用户所熟悉的物象产生联系,使其更易理解。苹果公司的ios系统的人机界面指南里曾经说到,“当你应用中的可视化对象和操作按照现实世界中的对象与操作模仿,用户就能快速领会如何使用它。”为了让用户觉得真实亲切,拟物化设计注重视觉元素的精细、层次、用光等,以期创造出逼真的形象。

(二)拟物化的滥用

当拟物化风格逐步在界面设计领域占据主导地位后,似乎逐步陷入一种怪圈。众多设计师投入过多精力到诸如反复修整皮革背景纹理或反复调整投影角度的工作中,反而忽略了交互行为本身。而事实上光影是否真实,质感是否逼真并不能使用户更有效率地完成任务。众多界面拟物化的滥用及过度设计,产生了很多不易用,给用户带来负担的产品。

拟物化设计往往试图给予用户共鸣,如果产品的外观展现得越逼真,用户使用时越容易预先产生一种与原来对象特性相同的期待。然而由于产品特性、操作方式和原有参照物存在诸多不同,新产品无法给予用户原本期待的物理反馈。这种逼真感反而会使用户在进行操作时感到受挫或无所适从。

以Quicktime4播放器界面的音量调节设计为例(图1)。传统的真实世界的播放器是用旋钮来调整音量的,用大拇指可以很容易地完成操作。可是放置在界面中的旋钮并不能有真实的触感,需要用指针艰难地向上滑动,旋钮暴露的部分很少,可能需要用户多次拖拽放才能完成操作。虽然设计者可能也认识到了这个问题,另外添加了可通过鼠标指针调整音量的功能,用户需要在旋钮附近点击并拖拽。但是这个功能常常不被用户所知,因为没有任何提示显示可以用这种方式操作。显然,从用户体验和人机工学的角度,这个旋钮的设计是失败的。在其Quicktime5版本中这个音量调节的旋钮被去掉了。因此,不论其表面看来多么逼真,质感多么接近现实,只要不能让用户觉得好用就不是个好的设计。

(三)拟物化设计也有其自身的局限性

拟物化设计常常用一个具体的物象唤起人们对于某种经验的联想,这一具体的物象由于文化的差异性往往不能在所有地域产生同样的效果。

随着科技的发展,曾经在一个时间段广泛普及的参照物本身可能已经不再是被频繁使用,甚至已经被历史淘汰,那么原有的设计也不得不相应作出调整。至今仍被广泛使用的储存图标,是一个磁盘的图形,对于很多现在的青少年,他们从未经历过那个需要用3.5寸盘储存1.44M文件的年代,对于他们来说,这个拟物已经失去意义了,他们只是在记住图形本身而已。

二、扁平化风格

(一)时代背景:数码产品神秘感不在,人们更关注效用

在数码产品不是那么普及的年代,拥有一台电脑,一部手机或许是一种奢侈品,而不曾拥有的人如有机会把玩也会对于各个按钮或图标试试新鲜,而后再为其逼真细腻的视觉风格感叹一番。而如今随着科技的发展,智能手机、触屏对于大众已不再陌生。在人人都有电脑,人人有手机的时代,数码产品的普及已经使得一切不再新鲜,人们更倾向于数码产品是否可以快速地帮助他们达到目的,是否高效。与之同时,也已经不需要通过拟物化去降低学习成本了,拟物的使命至此已经终结。

(二)扁平化风格――界面设计的极简主义

犹如20世纪60年代,在建筑设计领域极简主义风格的兴起是源于对当时代过度装饰的颠覆一样,扁平化设计也以其简洁明了的风格一反拟物化强调效果、装饰性的特点,成为了2013年应用设计最显著的趋势。

拟物化风格在主宰界面设计多年之后,大众也逐渐对其从最初的震撼吸引变为习以为常,甚至审美疲劳。风格潮流的轮回至此,将扁平化设计风格推到了风口浪尖。

扁平化设计的特点:

1.拒绝特效。扁平化设计以二维形态示人,放弃一切装饰效果。和拟物化设计强调的质感光影不同,扁平化设计摒弃一切诸如浮雕、投影、高光等特效,仅以鲜明的色块和突出的文字信息呈现。

2.简洁的视觉形态。扁平化设计通常尽量使用最简单的几何形,如圆形或长方形的形态特征,使图形简洁突出,方便点击。

3.强调色彩鲜明。扁平化设计常常用色鲜明,倾向于有更多色彩的搭配,同一界面的配色可能到6-8种颜色。

4.重视排版。排版不仅仅是关于视觉美学,更是一门信息组织的学问。了解用户的需求,在合适的地方以适当的字体字号呈现,展现清晰的视觉层次,帮助用户更有效的达到预期目的,会有助于提高用户体验。

5.做减法。包豪斯时期米斯凡德罗所提出了“少即是多”的设计原则,扁平化设计可以说是在界面设计中充分地诠释了这一理念,即强调对于一切视觉元素做减法,避免不必要的元素出现在页面中。

德国著名产品设计师 Dieter Rams曾经提出关于“什么是好设计”的十条原则,其中一条就是“尽可能简洁的设计――少,但是更好。因为把精力都集中在最精华的部分,设计应回归纯粹,回归简约。”

这样的特点也正好反映了交互设计中一贯强调的可用性原则,用户需要什么就给他们什么,过多的不必要元素的放置是在制造视觉噪声,给用户带来负担。

通过比较部分苹果ios6和ios7的界面,扁平化设计的风格相对于之前的拟物化显得更加开阔和敞亮,同样的篇幅内容如果加入3d光影效果,容易显得拥挤,信息量受限。后者平面化的效果通过单纯的色彩变化,去除了视觉噪声,反而更突出了操作内容。(图2)

(三)扁平化设计是否适用于所有设计?

好的设计是适合的设计。扁平化设计的视觉风格对于信息量大,层级多的网站来说非常适用,使用户可以快速清晰地找寻所需的信息。但是对于角色扮演类游戏网站,或者电影宣传网站就未必是个好的选择。这种类型的网站,更侧重于营造某种氛围,使用户沉浸其中,所以视觉的震撼是必不可少的部分。

另外,一些界面中的细节,浅浅的阴影或轻微的悬浮效果对于信息分层上还是发挥了效果,若恪守绝对扁平化的风格,所有的视觉元素将会被置于同一平面,用户在使用时有可能产生疑虑,到底哪些地方可以点击。看似简单的扁平化设计其实面临的是更大的挑战。

三、被误读的拟物化和扁平化

由于众多强调细节层次的拟物化的涌现,使得很多时候被大众将拟物化完全等同于写实主义,认为拟物化一定是复杂繁琐的,立体的,而扁平化就是拟物化的对立面。事实上,是二维还是三维只是表现形式的差异,并不能从本质涵义上将二者对立。扁平化的表现形式虽然简洁,但从其所包含的涵义来说也未必不能是拟物的。比如在苹果ios7里的camera,clock图标,就是一个典型的扁平化的表现形式,但是其根本实质却还是拟物的。(图3)

四、设计的本质是给用户提供有效的服务和良好的体验

设计,是为了完成任务,解决问题。可用性和用户体验比外观更重要。如何高效地帮助和指导用户完成他们想做的事,是设计的根本。用户看重的是完成任务流程的顺畅程度和完成过程中的感受。

信息的组织性和展示方式很大程度决定了最终接收信息的效果。应该确保最重要的信息最先被发现。相对拟物化风格为追求逼真和细节而带来诸多视觉元素之间的复杂关系,扁平化设计风格视觉元素简洁单纯,更容易突出重点。

一些界面中的细节,浅浅的阴影或轻微的悬浮效果对于信息分层上还是发挥了效果,若恪守扁平化的风格,所有的视觉元素将会被置于同一平面,用户在使用时有可能产生疑虑,到底哪些地方可以点击。解决这样的问题可以通过大小、空间、距离、色彩的对比让需要被最先关注的对象更突出。看似简单的扁平化设计其实面临的是更大的挑战。

结语

在设计的历史长河里,潮流终有轮回,一种风格盛行到一定程度容易使大众产生审美疲劳,在此背景下另一种与之迥异的风格凸显出来是时展的必然。扁平化设计与拟物化设计谈不上孰是孰非,也谈不上绝对的对立,讨论它们二者谁更好就像争论到底哪种颜色最美一样没有必要。它们只是不同的视觉风格,对于设计师来说,更重要的是研究把什么样的形式运用在合适的对象上。

参考文献

1 Alan Cooper, Robert Reimann,David Cronin.About Face 3;交互设计精髓[M],刘松涛等译,北京:电子工业出版社,2012.

2 Robert Hoekman, Jr.瞬间之美[M],向怡宁译,北京:人民邮电出版社,2009.