练习题歌词十篇

练习题歌词篇1

一、听说训练

英语教学中的听力训练，主要是以学生听教材为主。教师通常的做法是：让学生听一遍以懂大意，再听一遍做书上练习，最后教师讲评、校对答案。这样一堂课还未结束，学生就感到枯燥乏味，注意力逐渐分散。面对这种情况，笔者的做法是：（1） 停止教授教材。 （2） 听英文歌曲，理解大意。（3） 发给学生该歌曲的歌词（lyrics），歌词中的一些关键词、习惯用法或短语已挖掉。（4） 再次放歌曲。（5） 学生听歌曲，做完形填空。（6） 教师讲解，校对答案。（7） 鼓励学生跟唱，练习发音。（8） 学生即兴评论歌曲或歌手，师生共同讨论。

另外，（3）-（5）步也可采用听歌曲，将打乱的歌词重新排序的方法。例如，教师让学生们听一首名为“Canadian， Please”的歌曲，然后完成各题：

Yeah I know that you wanna be Canadian， please

Even if in winter things tend to freeze

Weve got the world monopoly on trees

And our countrys bordered by three different seas

Yeah I know that you wanna be Canadian， please

We invented the zipper， weve got expertise

We made insulin to combat disease

Yeah I know that you wanna be Canadian， please

Brits have got the monarchy

The US has the money

...

1.Fill in the blanks.

Canada...

... is the world monopoly on .

...is bordered by .

...invented .

...made to combat disease.

Brits have got the .

The US has the .

The French have got the wine and .

2. Steps to follow to become Canadian：

Step 1：

Step 2：

Step 3：

Step 4： Youre ready. There is no more！

3. What do they say about the mounted police？

Do you have to pay hospital fees in Canada？

在整个课堂上，学生注意力很集中，精神十分振奋，既训练了听力，又锻炼了口头表达能力，既活跃了课堂气氛，又达到了训练的目的。

二、阅读训练

笔者在阅读教学过程中，有意识地给学生补充一些英文歌曲和歌手的背景资料，把阅读课上得生动有趣。在上课前准备好歌曲的磁带、歌词及歌手的背景材料，并根据这些内容准备好相关的阅读理解题。歌曲必须内容健康，旋律优美，难度不高，用词规范，最好是学生喜欢的。这些资料可以从报纸、杂志及Internet上获得，也可以发动学生收集，以便调动他们的积极性。具体做法如下。利用歌词材料：（1） 听歌曲，理解大意。（2） 粗读歌词以进一步了解其大意。（3） 再读答题并划出难懂词汇及表达方式。（4） 教师帮助学生理解歌词。

利用歌手背景资料：（1） 粗读歌手资料。（2） 再读资料并答题。（3） 划出难懂词汇及其表达方式。（4） 教师放这首歌，作为阅读课的背景音乐。（5） 学生在优美的歌曲声中自查答题情况。（6） 教师讲解。

三、写作训练

运用歌曲教授写作最好建立在前文所述的听说和阅读教学的基础上。学生熟悉了歌词内容和歌手的背景资料，他们在写作时可以尽量模仿它的体裁和写作方法，或利用其中的内容、词汇、表达方式。

练习题歌词篇2

一、共同点

1、呈现方式局部相同

人音版2至6年级与人教版1至6年级的教材中的课后练习主要是以文字的方式呈现，对教学内容进行巩固、拓展和实践练习。文字介入的方式又以句子的语气为标准大致分为提问式和叙述式两种。提问式即以询问的语气提出问题，引导学生得出正确的结论或展开联想，完成对音乐知识、作品分析及音乐实践等方面的学习。叙述式是通过陈述提出要求，完成对音乐知识、作品分析及音乐实践等方面的学习。无论是提问式，还是叙述式，都以在问题提出的角度和达成结果是否具有唯一性为标准分为主观题和客观题两种。主观题是针对具体内容提出明确要求或问题，最终目的是使学生对问题形成准确的认识或得到明确的指令，增加学生对音乐知识性内容的了解。客观题是为锻炼学生的音乐创造力、想象力而设立，最终目的是培养学生对音乐的感性认识，增强学生的音乐实践能力。

提问式主观题举例如下：

人教版四年级上册第七单元第40页欣赏曲目《阿细跳月》的课后练习：听一听，主题旋律在乐曲中出现了几次？这条练习的设计目的是让学生在熟悉乐曲主题的同时，又训练了学生听辨能力。练习目的明确且答案具有唯一性。

人音版第六册第五课第29页欣赏曲目《猜调》的课后练习第一条：歌曲《猜调》中速度有什么变化？

提问式客观题举例如下：

人教版五年级上册第六单元第35页活动“鼓声传情”中的第二条练习：在许多词语中都有“鼓”字，表达一种欢快的情绪，如“欢欣鼓舞”、“锣鼓喧天”等。你还知道其他含有“鼓”字的词语吗？试举几例。这是一条拓展性的练习，答案是多样的：意在让学生了解音乐与文学的关系，增加学生的词汇量，加深学生对“鼓”理解。

人音版第十一册第三课第23页中编创与活动练习：你知道美洲有哪些国家吗？你还听过哪些美洲音乐？在班上和同学们交流交流。这道练习是结合《多彩的美洲》的教学内容而设，旨在让学生通过自主学习、集体交流的方式了解美洲音乐，拓宽学生的知识面。

叙述式主观题举例如下：

人教版五年级下册第五单元第26页唱歌曲目《让我们荡起双桨》的课后练习第三条：画出歌曲的旋律线，体会音乐的起伏。这条练习目的是通过练习使学生了解歌曲旋律的进行特点。

人音版第十二册第三课《Do Re Mi》第25页第二条练习：对照五线谱和简谱，找出升fa、升sol、降si三个音的位置，并指出它们在键盘上的位置。这条练习旨在让学生熟悉两种记谱法。

叙述式客观题举例如下：

人教版六年级上册第五单元《影视音乐》第31页的练习：向同学们介绍一首你最喜欢的外国影视音乐作品。这条练习的设计目的在于：让学生了解更多的影视音乐作品，扩大知识面。

人音版第十册第三课第25页唱歌曲目《让幻想展翅飞翔》中，课后编创与活动练习：运用人声、自制乐器及其他各种乐器创作以幻想为内容的音响小品，并自己命题。这道练习的目的是拓展学生的思维，培养学生的创编能力、自主学习能力、实践能力、想象力等。答案无固定模式，呈多样化。

2、表现形式相同

人教版和人音版教材课后练习形式多样，可根据题型分为填空式、问答式、选择式和论述式四种形式。举例如下：

（1）填空式

人教版三年级上册第二单元第12页欣赏曲目《中国娃娃》的课后练习：歌曲《中国娃娃》中，两条大河是__、__；四大发明是火药、印刷术、__、__；五岳是华山、恒山、衡山、嵩山、

。

人音版第七册第二课第11页欣赏曲目《乒乓变奏曲》的课后练习：听听音乐主题出现了（ ）次。并用图形或色块把变化表现出来。

（2）问答式

人教版六年级下册第三单元第21页欣赏曲目《梅花三弄》的课后练习：乐曲的主题重复了三次，每次重复有什么变化？

人音版第八册第五课第31页为欣赏曲目《彼得与狼》的课后练习：你能将每一件乐器与它所代表的角色用线连接起来吗？

（3）选择式

人教版五年级上册第五单元第29页唱歌曲目《绿色的歌谣》的课后练习：

唱一唱，哪一句旋律能更好地表达歌曲欢快、活泼的情绪？

练习中列出两条旋律供学生选择。

人音版第十二册第一课第12页欣赏歌曲《飞来的花瓣》的课后练习：聆听合唱《飞来的花瓣》，试着为A段和B段选择合适的形容词。在练习题中列出“激动、热情、亲切、诚恳、深情、沉思”六个形容词供学生选择。

（3）论述式

（4）人教版四年级下册第三单元第15页欣赏曲目《天山之春》的课后练习：乐曲第一部分的旋律优美，富有歌唱性，请描述你所联想到的天山的美丽景色。

人音版第十册第一课第8页的欣赏曲目《春水》的课后练习：选择合适的节奏乐器，按照标出的节奏为歌曲伴奏。也可以编创其他节奏试一试。

3、练习类型相同

人教版教材和人音版教材在习题设计上都分为：单元分散式练习和集中式练习两种。单元分散式练习主要是针对单元内的教学内容所设计的较为具体、较有针对性的练习，以帮助学生学习音乐知识、感受音乐作品。集中式练习则主要是集中对一个学期所学内容进行复习与巩固。

人教版1至6年级的教材中都有“我的音乐网页”综合练习栏目，此栏目设计了小乐手、百花园、金唱片、在线直播、七彩的旋律、音乐工作室、音频下载、小书架、音乐小词典、相关链接等内容，复习巩固一个学期中所学的内容以及介绍相关的音乐知识、文学知识、生活常识等，并综合了多种评价方式对学生的学习进行全方位、开放式的评价。

人音版教材设计了三种形式的集中式练习：游戏宫、音乐宫、万花筒。游戏宫中设计具体主题，让学生通过做游戏的方式学习音乐；音乐宫中包括了音乐的欣赏与听辨、乐器的演奏、歌曲的演唱、乐理知识的复习、音乐会、自我测评等内容，是对小学阶段所学内容的复习；万花筒是为了拓展学生知识面而设，通过图片和剧照介绍乐器、歌舞、少数民族歌曲与舞蹈、演唱形式、演奏家、世界民族音乐等。

4、内容类型相同

人教版课后练习与人音版课后练习内容可以新课程标准中教学内容的划分为标准分为四个部分：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

（1）感受与鉴赏

感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，是音乐教学的重要内容。它主要包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐与流派四大内容。在人教版和人音版的课后练习中则涉及到了除音乐与流派以外的其他三个方面的内容。通过这三个方面内容的练习使学生对乐曲的结构、旋律进行、风格、表现内容、情绪、速度、力度、节拍、节奏、演唱方法、演唱形式等有清晰的了解，提高学生的音乐鉴赏力。

A、音乐表现要素

音乐表现要素是感受与鉴赏音乐的基础，是音乐教学的基础内容。它主要包括四个方面的内容：对自然界和生活中各种声音的感受与体验；对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器等）的感受与听辨；对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验；对音乐结构的感知。这些内容在人教版和人音版的小学教材的课后练习中都有所体现。举例如下：

a、对生活声音的感受与体验

人教版一年级上册第一单元第4页元活动“寻找生活中的声音”

人音版第二册第一课第6、7页练习：

b、对人声和乐器声的感受与听辨

人教版四年级上册第四单元第26页欣赏曲目《山童》的课后练习：静静地听赏童声合唱美妙的声音，感受歌曲的欢快情绪。这条练习主要是对人声的欣赏与感受。

人音版第十册第四课第30页欣赏曲目《秋收》的课后练习第二条：在这首乐曲中你听到了哪些主要的演奏乐器？这条练习主要训练学生听辨乐器声音的能力。

c、对音乐要素如力度、速度、音色、节奏、旋律等的练习

人教版四年级上册第六单元第37页唱歌曲目《听妈妈讲那过去的事情》的课后练习：这是一首叙事性的歌曲，有三个部分组成。请你划分这三个部分。想一想，应该怎样演唱，才能更好地表达歌曲的感情（速度、力度、演唱方法）？

人音版第十二册第四课第30页唱歌曲目《弹起我心爱的土琵琶》的课后练习第一条：《弹起我心爱的土琵琶》可以分成几个部分？每部分的音乐情绪如何？应该用怎样的力度和速度演唱？通过这个练习使学生了解歌曲的力度、速度、结构、音乐情绪等，帮助学生更好地演唱歌曲。

d、音乐结构练习

人教版五年级上册第三单元第19页欣赏乐曲《牧民的一天》的课后练习第一条：

人音版第十册第六课第44页欣赏曲目《京调》的课后练习第一条：这首乐曲可分为几个部分？各部分之间是重复还是对比？请用色块表示。

B、音乐情绪与情感

人教版五年级上册第八单元第42页欣赏曲目《花好月圆》的课后练习第二条：这首乐曲结束时，表达了怎样的情绪？

人音版第九册第五课第29页针对三首欣赏曲目《思乡曲》、《乡间的小路》、《谁不说俺家乡好》设计的课后练习：三首欣赏曲都表达了对家乡的热爱之情，请你说一说在情绪上有什么不同？你能唱一唱自己家乡的歌吗？这条练习主要是让学生体会不同体裁、不同主题的音乐作品在表现情绪上的不同。

C、音乐体裁与形式

人教版六年级上册第四单元第24页活动“绚丽多彩的舞剧音乐”课后练习：你还有哪些舞剧音乐资料，请向同学们介绍。

人音版第十二册第六课第56页唱歌曲目《一二三四歌》课后练习第二条：想一想，《一二三四歌》属于哪一种音乐体裁？

（2）音乐表现

音乐表现是音乐学习中的一项基础性的内容，具有很强的实践性，旨在培养学生演唱能力、演奏能力及综合表演能力。它包括四个内容：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱。在人教版和人音版教材的课后练习中对这四个内容都提出了具体的教学要求。举例如下：

A、演唱

人教版六年级上册第二单元第13页针对唱歌曲目《我爱银河》设计的练习：歌曲用优美的旋律表现了对银河的赞美，你觉得应该怎样演唱才能更好地表现这首歌曲（速度、力度、演唱方法）？这条练习实际上是对学生提出了演唱要求，提示学生从音乐要素、演唱方法上分析歌曲，以达到能有感情地演唱歌曲的目的。

人音版第十一册第二课第14页唱歌曲目《小黄鹂鸟》的课后练习：用轻快、活泼、赞颂的情绪演唱《小黄鹂鸟》。演唱轮唱部分时，要注意声部间的和谐与均衡，把握稳定的速度。

B、演奏

人教版四年级下册第五单元第29页欣赏曲目《火车咔咔咔》课后练习第一条：用口风琴或竖笛演奏第1-17小节。

人音版第十册第六课第43页欣赏曲目《都有一颗红亮的心》的课后练习：一组同学演奏锣鼓经《慢长锤》，其他同学随锣鼓走圆场。

C、综合性艺术表演

人教版五年级下册第七单元第36页《小小音乐剧》创编表演练习：《渔夫和金鱼的故事》音乐剧。

人音版第八册第八课第51页欣赏曲目《年轻的朋友来相会》的课后练习：长大后你希望成为怎样的人？请用歌、诗、画、舞来表达你的理想。这条练习可以说是由教材内容引申出的，目的是培养学生的综合表演能力、想象能力、创编能力等。

D、识读乐谱

人教版二年级上册第二单元第10页唱歌曲目《小红帽》的课后练习：背唱歌曲，学唱歌谱。

人音版第十二册第三课第23页唱歌曲目《Do Re Mi》的课后练习第一条：对照你所熟悉的简谱来学习用五条线及音符记录音的高低、长短的五线谱记谱法。试一试边看、边听、边唱《音乐之声》插曲《Do Re Mi》，五线谱是很容易学会的。

（3）音乐创造

音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用一定的音乐材料来创造音乐的活动，意在培养学生的想象力和实践能力。人教版和人音版的课后练习中较为注重学生的创造力的培养，设计了多种创造活动，如创编故事、旋律、舞蹈、歌词、声音、节奏以及利用现有的材料做乐器等。举例如下：

A、即兴创造

人教版四年级上册第一单元第7页欣赏曲目《大海啊，故乡》的课后练习：歌曲中多次运用了×× ×. ××|×××- |的节奏，好像起伏的海浪。请你模仿这种节奏，即兴哼唱两小节旋律给同学们听。

人音版第十二册第六课第56页唱歌曲目《一二三四歌》的课后练习第一条：学会歌曲《一二三四歌》，体验并表现歌曲的情绪，想象歌曲塑造的音乐形象，即兴地编创动作，边唱边表演。

B、运用一定的音乐材料进行创造

人教版四年级下册第五单元第29页欣赏曲目《火车咔咔咔》的课后练习第二条：设计用不同的打击乐器为乐曲伴奏。

人音版第四册第五课第28页的练习：用打击乐编创猫和老虎的故事。

（4）音乐与相关文化

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，它有助于扩大学生的音乐文化视野，帮助学生提高音乐鉴赏力、音乐表现力、音乐创造力等。在人教版和人音版教材的课后练习中都体现了这一点，根据教材内容，设计了有关地理、文学、绘画、生活等相关知识的练习，帮助学生更加深入地理解所欣赏和演唱的乐曲和歌曲。举例如下：

A、音乐与其他非艺术学科

人教版五年级下册第三单元第18页活动“黄河与长江”课后练习第一条：黄河的发源地在哪里？你知道为什么把黄河、长江称为中华民族的母亲河？通过这条练习使学生了解黄河和长江的有关知识。

人音版第十二册第一课第8页欣赏曲目《行星组曲》的课后练习：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今，人类都登上过地球之外的哪些星球？这条练习的出现源于欣赏曲目的名字，通过练习使学生了解天文知识和航天知识。

B、音乐与其他艺术学科

人教版五年级上册第二单元第10页唱歌《梅花》的课后练习：收集有关梅花的歌曲、诗歌、绘画、图片等艺术作品，编辑一本小册子，相互交流、学习、欣赏。

人音版第八册第三课第15页唱歌曲目《大雁湖》课后练习：演唱《大雁湖》时，试着模仿蒙古族舞蹈动作做表演。

C、音乐与社会生活

人教版五年级上册第一单元第8页唱歌曲目《三峡的孩子爱三峡》的课后练习第四条：你知道“三峡工程”吗？它有什么作用？

人音版第十二册第二课第19页欣赏《运动会开幕曲》的课后练习第三条：你知道上面四幅图的国家及建筑物的名称吗？请标在（ ）内。

二、不同点

1、呈现方式局部不同

在谈到共同点时，曾说过人教版教材和人音版教材在大部分年级的课后练习的呈现方式都相同，而不同的呈现方式主要集中在一年级。人教版整套小学教材的课后练习基本是以文字为呈现方式的，提出问题的方式比较直接，而人音版小学教材一年级的练习设计都以图片的方式出现，基本没有文字说明。相对人教版小学教材来说，人音版小学一年级教材的课后练习提出的方式比较间接。

2、集中式练习内容不同

在集中式练习方面，人教版教材采用一贯制，从1至6年级统一设计了“我的音乐网页”这个综合练习栏目，通过以电脑网页的设计提高学生的动手能力和社会交往能力。人音版教材集中式练习有三个栏目：游戏宫、音乐宫、万花筒。其中游戏宫、音乐宫是根据学生的年龄特点分别设计的。游戏宫运用于1至2年级，以主题游戏的方式进行综合练习。而音乐宫主要用于3至6年级，对所学知识以及相关知识进行练习。万花筒栏目则相当于人教版“我的音乐网页”中的“相关链接”、“小书架”、“音乐小词典”内容，都是对一些音乐知识的介绍，但不同的是人教版的“相关链接”、“小书架”“音乐小词典”部分是采用图文并茂的形式较为详细地介绍音乐理论知识、音乐家、器乐知识、音乐常识等。而人音版的万花筒部分是独立成一栏目，主要是以演出剧照、乐器图片来介绍音乐知识，没有详细的文字说明。

3、主客观题比例不同

在分析人教版和人音版小学教材课后练习时，针对课后习题各种题型做了统计。具体统计如下：

根据表格统计，人教版教材课后练习题共有497道，其中提问式主观题有119道，提问式客观题有48道，叙述式主观题有195道，叙述客观题有132道。经计算，主观题共有314道，约占全部习题量的63.18%；客观题有180道，约占全部习题量的36.22%。人音版教材课后练习题共有629道，其中提问式主观题有128道，提问式客观题有34道，叙述式主观题有190道，叙述式客观题有200道。经计算，主观题共有318道，约占全部习题量的50.56%；客观题有234道，约占全部习题量的37.20%。

从以上数据来看，人教版教材的主观题和人音版教材的主观题在题量上都占到了全部题量的50%以上，但人教版教材比人音版教材的主观题量多了12.74%。而在客观题量方面，两个版本的百分比基本持平。这说明了两个问题：一是人教版教材在主观题量上明显多于人音版教材，但两者在课后练习的设计思路上基本相同，都侧重于音乐基础理论的学习，都是通过问答或学生自主学习的方式来达到教学目标。二是人教版教材和人音版教材都比较着重于培养学生的综合能力、想象力。

值得一提的是，从表格中可以看出，整个人教版的图片式练习只有3道，只约占全部题量的0.006%，而人音版的图片式练习有77道，约占全部题量的12.24%。由此可见，人音版在练习呈现方式上较为多样化。

三、综述

通过分析与比较可以发现，人教版与人音版两个版本小学教材课后练习内容丰富、形式多样，具有综合性。但其设计各有优劣。

1、人教版教材以文字的方式呈现练习，简单明了，较为容易让学生理解。人音版教材虽有多样呈现方式，但在图片式练习中未配有文字说明，练习呈现时较为间接、不够直观，对小学生尤其是低年级的小学生来说不易理解。

练习题歌词篇3

为尽快提高学生的歌唱水平，解决以上问题是值得研究的课题。在教学实践中，我体会到，要解决这一难题，必须先解决“说”，以说引导唱。这里指的说，是有呼吸支持，音质明亮、结实，艺术化的“说”（即中高低朗读），而这一点往往被人们所忽视。用以“说”带“唱”的方法训练学生，既练了词，又练了声，起到事半功倍的效果。下面我从以下几个方面来论述。

一、“说”与唱的关系

唱歌是音乐与语言结合起来表达思想情感的艺术形式。说与唱用同一个发音器官，具有同样的生理发音条件。如：呼吸气源，发声体与共鸣腔等。艺术化的“说”，字音要纯正、清晰，喷吐有力，声音集中、高位置，气息要自然饱满。这些都与唱有类似的要求。显而易见，唱与说具有内在的依存性，唱是说的音乐化。即唱的发音离不开说的发音，说的发音是唱的发音的基础。我们平时所提的“以字行腔”、“字领腔行”就是要始终根据字“说”的书面发音符号去行腔——去唱。因此，要唱好每个字，首先要说好每个字，在说中体会不同发音部位的接触点或着力点，以及每个字口的开合，舌的前后，以及唇的圆扁口型状态。这样，才能更好地与旋律节奏性的唱腔和谐一致地抒情达意，使说的发音有机地成为唱的发音过程。我们要求像歌唱一样的说话与说话一样的歌唱，这其中就包含了互相影响的辩证关系。

二、“说”是提高学生歌唱水平的重要手段

学唱一首歌，必须从词学起。词加上旋律才成为歌。换言之，学唱歌，实际上就是学习掌握语音在旋律上走动延长的方法。因此，要唱好歌，必须首先说好词。德国著名女高音歌唱家利里·雷曼曾说道：“我赞成把朗读法的学习当做一切歌唱的预备课来学，没有人认识到，它将使歌唱教师的工作变得多么简单和有效率得多。”美国的声乐家塞各厄斯·卡吉也曾指出:“训练说话声音，使能正确地、清楚地朗诵诗歌不感到吃力，在语言尚未达到一定程度之前，不忙学习声乐技巧。”让学生说好词，比让他们唱好词要容易得多。因为学生在练“说”的过程中，可以不受旋律节奏的影响。况且，艺术化的“说”与音乐化的“唱”在声音位置及气息上有相类似的要求，学生一旦掌握了艺术化的“说”，实际上也就提高了音乐化的“唱”。通过练说，缩短了练唱的过程。因此，在教学中，我们要紧紧抓住“说”，从词入手，以词行腔。

三、用“说”的方法进行声音训练符合幼师生的特点

幼师生的音乐教育并不是为了培养专门的音乐人才，而是要培养合格的幼儿园和小学教师。因此，我们不能仅用传统的训练专业人才的练声方法来按部就班地训练学生，而应着眼于幼师生的特点，根据他们的实际情况，有针对性地进行教学。幼师生大多来自乡村，不仅音乐基础有限，方言也很重。他们在歌唱时所产生的一些不足，大都是方言所致。试想连一个普通话都说不好的人，怎么能唱好歌呢？说好普通话，使之声音洪亮、语言清晰、富有色彩，是当教师应该具备的基本条件。采用“说”的方法来训练学生，不但能提高幼师生的歌唱水平，同时，也培养了学生说普通话的能力和朗读能力，为他们将来走向幼儿园教学工作岗位打下良好的基础。

四、“说”在唱歌教学中的运用

学生歌唱时发音无力，声音虚弱，音色浑暗，没有光彩，主要是由于发音部位的接触点缺乏柔韧的弹性力度，没有脱离一般平时说话的发音器官活动的生理反射习惯。训练时，需要把这种无意识的自然发音状态，变为有意识的着力感受，建立新的发音适应性，使咬字的习惯动作敏捷、有力。解决的办法就是让学生多写练习“说”（中低高调朗读），尤其要多做高调朗读练习，因它的精神状态、气息运用、声音共鸣等都接近于歌唱时的要求。当学生把亮音（音色）“说”出来后，教师要引导学生牢牢地捕捉把嗓音说亮的机能状态，加深记忆，以说“亮”的记忆去歌唱。如果在歌唱时，嗓音还不能唱亮（还没有好音色），可适当把歌曲提调，提调后只选唱中低音的旋律部分，不要练习高音，当用提调的办法找到了明亮的音色，教师应当以半音、半音地下行方法练至到原调，最后用原调进行全曲的练唱。例如：歌曲《每当我走过老师窗前》原调1=E调歌曲前半部分旋律比较低，学生唱时往往发不出声音，这时就必须抓住前两句歌词，反复朗读，先有低调练习，然后用中调、高调练习，当学生掌握要领后，就可以在旋律上把歌词唱出来。唱时教师要引导学生怎么说的，就怎么唱。开始可以升高一至两个调，等学生的音色唱出来了，再降至原调，用刚练习过的感觉唱完全曲。这时教师可根据歌曲的内容、情绪进行艺术加工。

练习题歌词篇4

辅助教学 应用

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）09A-

0101-01

运用英文歌曲来辅助教学，既可以调节课堂气氛，又可以激发学生学习英语的积极性和主动性，使教学获得事半功倍的效果。同时，英文歌曲中的美妙旋律还能够陶冶情操，培养学生的审美意识，提升学生的语言感知能力、想象能力和思维创新能力。

一、利用英文歌曲，训练学生的语音和听力

因英语与汉语属于不同的语系，它们在语言表达、语言结构、语音、语调等方面存在较大差异，因此，需要教师帮助学生进行区分，从而提高听力水平。由于大部分英文歌曲的发音比较地道，语音语调清晰，英语的节奏性、重读和非重读音节、弱读和连读等现象也非常突出，因此，教师可以引导学生通过学习英文歌曲来模仿英语发音，矫正不正确的语音语调，增强英语语感。例如，在学习元音时，教师通过播放歌曲This Is the Way来训练“way，mop，pots，wash”中的元音音素的发音；利用歌曲Father and Son中的“know，old，tomorrow；down，now；away，same；fault，talk”这四组单词来训练双元音、长元音音素的发音。在学习爆破与连读时，可播放歌曲Two Black Birds，引导学生发现其中的爆破与连读规律。同时，英文歌曲还可以作为训练学生英语听力的辅助材料。如教师可将英文歌曲中适合初中生掌握的单词、词组抽取出来，制作成填空题或选择题的形式，让学生听完歌曲后进行填空或选择，还可以在播放完英文歌曲后提问学生歌词大意、主题内涵，或者让学生复述其中的故事情节，等等，以此训练学生的听力，提高学生的听力水平。

二、利用英文歌曲，让学生掌握英语词汇

掌握一定的英语词汇量是我们学好英语的前提条件。传统的教学方式是让学生通过死记硬背来增加词汇量，教学效果很不理想。这是因为学生处于被动学习的状态之中，学习的动机不强，积极性不高。而英文歌曲由一个个单词组成，旋律优美，让人心情舒畅。当学生对英文歌曲反复吟唱时，就会在无形当中巩固、加深对相关单词的记忆，使单词记忆取得事半功倍的效果。例如，歌曲I Can Say My ABC会让学生熟练记住“A、B、C、D”这26个字母；歌曲Twelve Months和The Days of the Week会让学生牢牢记住“January至December”这12个月份的单词和“Monday至Sunday”这一个星期的单词表达法；歌曲A Doll of Clay和If You Are Happy会让学生对关于人体各部位的单词印象深刻……

三、利用英文歌曲，让学生习得语法知识

在语法学习中，教师可以根据教学需要选择不同的英文歌曲，让学生从中学习及体会各种类型的语法知识。歌曲可以在语法导入、练习或复习时使用，这样学生在学习语法时就不会感到枯燥乏味。例如，歌曲Right Here Waiting for You可以作为学习将来时态的一个辅助材料，歌曲的高潮部分“Wherever you go，whatever you do，I will be right here waiting for you. Whatever it takes，or how my heart breaks，I will be right here waiting for you.”是将来时态的不断使用，学生可通过这首歌曲掌握将来时态的语法知识；歌曲Yesterday Once More包含了一般过去时、过去完成时、一般现在时、现在进行时、现在完成时等时态，可作为时态复习的辅助材料。教师可以利用该英文歌曲引导学生回顾前面学习过的时态，让学生在“When I was young，I’d listen to the radio，waiting for my favorite songs...”相应的歌词后填写正确的时态，并让学生在反复吟唱中加深对例句的学习印象，掌握各时态的正确表达法。

四、利用英文歌曲，让学生轻松掌握句型

在句型学习中，除了让学生通过吟唱英文歌曲来牢记歌曲中的相关句型，还可以运用英文歌曲来营造句型学习的良好氛围，让学生在接受音乐熏陶的同时主动学习枯燥的句型。如在教学人教版英语九年级Unit 9“I like music that I can dance to”时，教师就可以运用英文歌曲来营造师生互动的教学情境，通过让学生吟唱不同类型的英文歌曲来引入本课的学习内容“I like music that...”，或教师在教学过程中播放不同类型的歌曲，让学生猜歌曲名称和所属类型，并使用“I like music that...”这个基本句型阐述自身对某种类型歌曲的真实感受。这样教学，整个课堂气氛非常活跃，师生互动效果良好，教学效果也不错。

练习题歌词篇5

1. 新课中导入英文歌曲

常言道：良好的开端是成功的一半。新课导入得法，能充分调动学生的学习积极性，为整堂课的顺利进行做好铺垫。比如，在Book 2 《Unit 4 Wildlife Protection》导入部分，笔者精心准备了题为Heal the World的英文短片及其背景音乐，让学生一边看一边听，并思考三个问题：（1） How did you feel after you watched the movie and heard the music？ （2） What happened to the animals？ （3） What should we do to the endangered animals？ 学生通过看听和回答问题，意识到不少动物由于遭受人类无情的猎杀和栖息地被破坏，面临濒危。悲恸的音乐和画面扣人心弦，引起师生的共鸣，唤起了学生保护动物的责任心，自然引入了“Wildlife Protection”的话题。

2. 词汇教学中引入英文歌曲

在教学Book 8 《Unit 1 A Land of Diversity》 阅读课文California时，为了让学生对美国这个多元文化的国家有更深的理解，笔者引入歌曲The Great American Melting Pot，把歌词改编成spot dictation 的形式，让学生在听歌曲的同时填入空缺的词汇：Italy， melted， founded， mixed， religion， immigrants， customs等。由于歌词中含有不少阅读课文中的新词汇，既能帮助学生加深对课文的理解，熟悉本单元的新词汇，又能体现学生的主体地位，充分调动其学习的积极性和主动性。

3. 阅读训练中融入英文歌曲

学习英文歌曲是训练学生阅读能力的一个有效途径。一般情况下，学生学习一首新歌时，笔者都会要求他们弄清所学歌曲内容，对所听歌曲提问他们一些问题，让他们朗读歌词，归纳歌词大意等。这些练习活动其实相当于快速阅读，培养了学生的语感与文字驾驭能力，陶冶情操，学生在听歌学英语中也逐渐提高了阅读能力。如在 Book 2 《Unit 2 The Olympic Games》教学中，在学生通过课文阅读，对奥运会的发展历史有了一些了解后，笔者播放汉城奥运会的主题歌 Hand in Hand，并要求学生认真聆听，研读歌词，让其进一步体验奥运精神的真谛和拓宽阅读的背景知识。

4. 语法学习中呈现英文歌曲

根据美国缅因州国家训练实验室研究的学习金字塔（Learning Pyramid）所示，学生通过听讲，学习内容平均留存率仅为5%，但通过视听，却能达到20%。不少英文歌曲中包含了各种各样的语法现象，利用英文歌曲可以让学生在视听过程中，把枯燥难记的语法以艺术的形式再现，使学生轻松学习，最终达到熟练掌握语法知识的目的。譬如，在Book 4 Unit 3 V-ing作表语和定语的语法教学中，笔者先让学生欣赏由John Lennon（约翰？列侬）写的Love这首歌，然后再放一遍歌曲，让学生一边听歌一边集中注意力填写空缺的歌词（都是带V-ing形式的词），最后全班一起诵读歌词和歌唱这首充满爱的歌曲。歌词如下：

Love is feeling， feeling love

Love is wanting to be loved

Love is reaching， reaching love

Love is asking to be loved

Love is knowing

Love is living， living love

Love is needing to be loved

学生们在新鲜而又真实的任务驱动下，保持最佳学习状态，感受了在英文歌曲中学习语法的巨大乐趣，学得轻松、记得牢。英语课堂的鲜活性与高效性也得到充分体现。

总之，在创新教育的信息时代，英语教师如果能把英文歌曲这一教学资源巧妙地运用于英语课堂教学中，不但能使英语课堂教学内容形象化、情景化，同时还能体现学生在英语学习过程中的主体地位，有效提高学生的语言运用能力，最终实现英语课堂教学的速效、高效和长效。

[1] 尹刚， 陈静波. 给英语教师的101条建议（修订版）[M]. 南京：南京师范大学出版社， 2013.

练习题歌词篇6

1　在教学中运用的理论依据

符合学生的年龄心理特征和认知规律。学生的心理特征是由形象思维向抽象思维过渡，抽象思维依靠形象思维支持。学生获得知识，是从感性认识到理性认识的过程。英文歌曲在教学中的运用将知识与趣味、抽象与形象紧密地结合起来，为学生提供更多的感性知识和形象材料。

2　英文歌曲在教学中的具体使用

英文歌曲可以给学生创造轻松愉快的学习环境，在激发他们的学习兴趣方面有显著作用。

2.1　把英文歌曲作为听力练习材料

传统的听力练习是学生根据配备的磁带或光盘来完成听力练习题。一般情况下，听力较好者能够跟着听力内容完成任务，但一部分人听力不太好，也不感兴趣，基本是不能完成这部分内容，学生就会溜号或者睡觉。利用英文歌曲进行听力训练，学生在长时间的听力训练过程中，精神一直处于高度紧张的状态，如不进行调节，教学效果就不会尽如人意。由于歌曲具有较好的精神调节的作用，所以教师如能适时播放一些优美的歌曲，学生的精神和情绪都能得到放松。在把一首乐感很好的英文歌曲放给学生听时，每个学生都被吸引了，之后设置根据歌词回答问题、判断正误或听写等练习，学生就做到在“玩”中学习，效果很好。

2.2　把英文歌曲作为阅读理解材料

很多歌曲的歌词都是经典的诗歌或是优美的散文是很好的阅读欣赏材料。内容短而不乏味，既可以培养学生的语感与文字驾驭能力，也可以陶冶学生的情操。在学生阅读理解做完后，欣赏歌曲可以当作检测学生答案是否正确的依据，也可当作是完成学习任务后或开始另一项任务前的休闲。

2.3　把英文歌曲作为介绍文化知识的媒介

歌曲是外国文化的组成部分和重要体现。教师可以把英文歌曲作为文化知识介绍的媒介，相信会使学生更容易记住和接受。

2.4　利用英文歌曲进行翻译训练。

英文歌曲形似诗歌，翻译起来看似简单，但要译好则不易。把枯燥的翻译与诗歌结合起来，翻译知识的讲解会更生动、直观、实用。教师可以让学生翻译，然后进行分析比较，让学生理解直译与意译之间的区别。诸如此类的练习多了，学生的知识也慢慢地丰富了，学生的翻译能力和兴趣也会不断地提高。

2.5　利用英文歌曲进行语法训练。

在语法教学中，如果英文歌曲运用适当会得到事半功倍的效果。如以“If You Are Happy”为例，这首歌曲可以进行真实条件句练习。这首歌中这种句子反复出现多次。学生通过自己的努力学习和训练能够得到他们所喜爱的英文歌曲的歌词，满足他们学有所用的要求，切身体会感受学习的成就感，激发学习动机，培养听英文歌曲记录歌词的习惯，使英语学习和爱好结合起来，从而促进学生的自主学习。

3　英文歌曲的选择

英文歌曲能为英语教学提供丰富多样的资料。但以英语歌曲教学并不是很容易把握的，因此选择恰当的英文歌曲对教学来说很重要。英文歌曲的选择应满足以下几点：

练习题歌词篇7

作为丰富多彩的声乐艺术中一个“独特的”品种，它的价值就像钢琴教材中的肖邦、李斯特的音乐会练习曲，或小提琴教材中的帕格尼尼的随想曲一样，既具有高度技巧性、又具有高度艺术性，是提高声乐专业的全面技巧、艺术水准的重要途径。音乐会练声曲相对于声乐练习曲来说，它不仅囊括了各种声乐技巧。而且还具有很高的艺术价值，更强调的是歌唱者对作品的理解和对歌曲技巧的把握发挥，这更是歌唱修养不可或缺的重要因素。

在西方艺术音乐发展的历史长河中，歌唱艺术从古希腊的吟唱史诗到中世纪的复调合唱，再到十七世纪初的抒情性音乐剧，歌唱已成为一门富有表现力的艺术。舒伯特曾经说过：“在整个音乐艺术中，歌唱不可争辩的是处于首要地位的，它是一切旋律、转调与和声所环绕的轴心。所有的乐器不过是歌唱声音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的宝座上，而环绕它的一切乐器都好像是俯首称臣的诸侯王公。人声本质上是一种最原始的声音。世界上一切其他的声音不过是这神圣的原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的、发声最纯正的、最值得赞美的乐器!”。

而要把人类的喉咙训练成美妙动听的歌喉，就要进行一系列的声乐训练，以达到专业化的歌唱水准，歌剧和美声唱法的发展更需要良好的声乐技巧和艺术修养作后盾，中国声乐教育家尚家骧曾指出“很多教师把声乐练声曲作为学生演唱歌剧前的技术准备材料”，这就使音乐会练声曲的前身――现在普通而常见的声乐练声曲的产生和发展成为可能和必须。

“普通而常见”的练声曲主要有两个来源：

一种来源是十九世纪早期。出版的有钢琴伴奏的视唱练耳练习曲。

视唱曲在巴洛克时期就已出现，而视唱练耳教材在十八世纪的法国和意大利已经大量出版。视唱曲一般用“唱名”而非“元音”来演唱。一些早期声乐教师延续了这种演唱习惯，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼鲁艾尔?加西亚在1840年出版的《歌唱艺术论文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也开始出现演唱“唱名”而非“元音”的声乐训练材料，这可以说是声乐练声曲的雏形。后来，这种有曲调而无歌词、同时还带有钢琴伴奏练习曲的形式，便逐渐定型为练声曲的经典组合形式。到了19世纪中期又有了更多的此类出版物，而声乐教师亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887声乐教师、小提琴手、作曲家)在巴黎的时期出版的同类出版物，已经明确为五本的声乐练声曲。

值得一提的是帕诺夫卡在1840年时研究了众多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在伦敦出版了第一本具有教育性的声乐作品《声乐指导训练》(《Practical Singing Tutor》)；1854年在巴黎出版了《歌唱的艺术》(《Lart de chanter》op.81)一书，给他带来了作为小提琴手和作曲家所不能获得的巨大成就。而1858年他为初学者写的一本《带字母的声乐训练》(《Abecedaire vo-cal》)获得了成功并具有创新性；最后的一本书《歌唱与声音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前两本书《歌晤的艺术》和《带字母的声乐训练》的想法和材料的基础上写成的，其中还包括了许多著名的声乐歌唱家歌唱时的生理感觉。

另一个来源是将已有的声乐作品去掉歌词后作为练声曲。

练习题歌词篇8

关键词：古诗鉴赏，表达训练研读例文，课堂实践，准确表达

 

在进行了读懂诗歌的训练后，我进行了一次测验。随即我又作了一次学情调查。结果令人深思。现举一个例子。阅读李白的《独坐敬亭山》，回答问题⑴一、二两句主要写了“静”，请简析作者写“静”的手法。⑵简析三、四句的表现手法。本来，这首诗学生很熟悉，小学就已经学过。论文大全。我想，这个题学生答起来不会有多大问题。可试卷结果却令人意外，这个题学生得分并不高，许多学生只能得一半分。原因多是表达不准和答非所问。通过调查，学生说，他们对诗很熟悉，可要说出好在哪里，又说不出来，更谈不上简析了。至于手法，那更不知该答什么了。

究其原因，主要是我们的学生缺乏系统的理论基础，对诗歌的阅读还处于最初的感知层次，要让他们对诗歌作出理性的评价，还需进一步训练准确表达的能力。论文大全。

如何进行有效的训练呢，讲理论，枯燥；再说，时间也不允许；况且，诗歌确实需要学生自己的领悟，别人是很难帮上忙的。因此，我们要架起作者、作品和读者的桥梁，帮助学生学会鉴赏。忽然想起书法课上的做法。学习书法，首先要临帖。这里就有一个读帖的过程，所谓“读”，主要是研究范例的运笔轻重、字的结构、前后呼应、风格等。那么对于一个初学诗歌的学生来说，也应该有一个“读帖”的过程。所以，训练的第一步：研读例文。论文大全。

例文分两类，一类是有关的浅显易懂的理论文章，如谢冕的《重新创造的艺术天地》林庚的《说“木叶”》袁行霈的《中国文学的欣赏》《感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏》等。通过这些文章，学生初步懂得了诗歌鉴赏的一般规律，如欣赏要“泡”“找”“猜”“补”要充分进行联想和想象，仔细咀嚼等要求。一类是关于具体诗篇的鉴赏文字。从感性入手，从学生熟悉的诗作入手，先阅读一定量的古诗鉴赏文章，初步感知鉴赏的一般规律，掌握古诗鉴赏常识。学生从小学到高中，阅读了大量的古诗词，但是他们对古诗的理解和鉴赏，还建立在听老师讲解的层次，自己很难独立鉴赏，更谈不上准确表达了。所以，教学古诗时，我们先给学生印发了100首古诗鉴赏的文章，并提出阅读要求，让学生初步感知鉴赏诗歌的角度，掌握古诗鉴赏常识。如阅读李白的《独坐敬亭山》的鉴赏文字。阅读时提出几点要求：鉴赏文字共几段，每段的具体内容是什么，文章分别从哪些角度对诗作做出了评价，文中用到了哪些术语等。通过本篇文字的阅读，学生明白了本文主要是从诗作的思想内容，诗句的具体含义和表现手法，前人的评价，意境的特点等角度对诗作作出了评价。积累了诸如以动衬静，烘托，境情结合等鉴赏常识。通过这样的训练，学生对诗歌鉴赏就有了初步的认识，也归纳出了古诗鉴赏的一般常识。当然，这只是鉴赏的第一步，要提高学生的表达能力，还需要课堂上的具体学习。

记得我的一位书法老师曾说：“谁能把《九成宫》帖练习10遍，我就拜他为师。”书法学习的关键在实践。要提高学生的诗歌鉴赏水平，同样需要不断的实践。第二步，课堂实践。

㈠ 课堂讲解重在帮助学生从不同侧面，不同层次理解诗句内容，并帮助学生进一步辨识古诗的语言特点和表现手法，体会评价鉴赏古诗的角度和方法。人教版高中语文第三册，安排了两个古诗鉴赏的单元，从《诗经》到宋词的内容，第五册安排了李白杜甫的专题鉴赏，教学时，结合课本内容，我们着重从诗句的理解，古诗的语言特点、表现手法的辨识、诗歌的意象和意境等方面予以讲解。如乐府诗的赋、比、兴的手法，反复咏叹，回环往复的抒情手法；杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句的多层理解；柳永《雨霖铃》中情景交融，虚实相生的手法；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的壮阔的意境等。这样，学生在课堂学习中进一步认识了古诗鉴赏的规律和方法，从而为准确表达打下基础。

㈡ 课堂学习多角度练习学生的评价表达能力，使学生充分学习体会古诗鉴赏的要求。

课堂上除了让学生体会诗歌鉴赏的规律外，我们还有意识地训练学生的评价表达能力。常常采取简析诗作某个特点，评价作者的思想，改写诗句的意境，回述精彩片断，搜集评价其他观点等方式，力求学生准确表达。如学习完杜甫的《登高》一诗，提问：杜甫的诗以沉郁顿挫的风格著称，试以《登高》为例，从情景交融的角度简析之。要点：诗人当时的心境，首联景物的特点和表现的情感，颔联景物的特点和引发的感想，颈联表现的感情，尾联的诗意，总结意境特点——雄浑高阔，情感特点——忧国伤时，突出沉郁顿挫。又如同是用典，同是三国时期的诸葛亮的事迹，杜甫的《蜀相》和陆游的《书愤》分别表现了怎样的思想感情？古人用典有哪些作用？另外，学完一首或几首诗后，你印象最深的或你认为最精彩的一点是什么，试作分析。诸如此类的问题，不仅帮助学生深入体会诗歌妙处，而且训练了学生的表达能力。

㈢ 课后设计不同层次的练习题，教会学生抓住评论要点，根据要求踩点答题。

课后，结合试题特点和高考要求，我们设计了不同层次的训练题。先从客观选择题入手。客观题难度相对较低，各个选项也给学生提供了鉴赏的格式，有助于训练学生答题的准确性。所以我们在讲解试题时，先引导学生观察试题角度，然后研究表达选词，最后找出答案。

例如2004年北京12题

红梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

①对这首诗的理解，不恰当的一项是……

②对这首诗的赏析，不恰当的一项是……

通过分析，可以看出，①题主要告诉我们诗句的含义，也给了我们分析诗句意思时应注意的东西，即表面意思和深层感情。②题主要是对诗歌的表达手法，诗作的主旨，梅花的形象以及描述的意境等作的评价。同时，也告诉我们，诸如拟人手法，红梅的品格的的叙述要准确无误。这样，学生在自己表达时就开始斟酌怎样用词了。

接着，又选择了一些填空题，从课本到课外。填空题已经给出了表达的格式，只是空出了关键的部分，练习这类题，有助于学生把握表达的关键，从而知道答题要点。如阅读刘禹锡的《石头城》完成1~2题。1、诗人写沉寂的群山，写潮打空城，写朦胧的月色，都是为了烘托———。2、诗中的景物都染上了浓重的——色彩，暗藏着深沉的感情潜流，抒发了—————的感慨。第一题考查了烘托的对象，实际上告诉我们怎样表达诗作的表现手法。第二题考查了景与情的关系，也告诉我们对诗歌主旨的回答要注意说明，诗作写了什么景，抒发了什么情。答案：1、今日的没落荒凉 2、凄凉对金陵昔盛今衰 又如2003年春季上海四：（17）题这两首诗所咏对象相同，但写法不同：甲诗是通过描述—————，讽刺了—————；乙诗是通过描绘华清宫凄清的景色，抒发了作者对历代王朝的感慨。研究这类题，学生很容易就体会到了表达的内容和格式，并且重视了关键词的选择。答案：送荔枝一事 唐玄宗、杨贵妃的淫逸误国 兴衰（兴废、更替）

最后，选择主观表达题，通过对题型的归纳，进一步提高学生答题的准确率。

面对主观表达题，首先应当引导学生审清题目方向，看看应该从哪个角度入手，然后确定答题要点，最后才是准确表达。就此，我们引导学生对赏析体的问答模式作了归纳，如分析意境型，分析技巧型，分析语言型，分析炼字型，一词领全诗型，观点评价型等，并且一一对答题要点作了总结，如分析炼字型，要点包括解释该字在句中的意思；展开联想把该字放入原句中描述形象；点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

这样，学生在答题时就不会盲目了。答题的准确率逐渐提高。

书法最终是融他人之长，形成自己的风格。鉴赏最终是形成能力。所以，第三步，准确表达。

通过一段集中学习后，我让学生归纳总结古诗中常见的意象，常见的表现手法，并形成文字，写一些诗歌短评，规律总结等内容的文章，最终形成较高的对古诗鉴赏的能力。

通过上面的训练，学生对诗歌鉴赏有了较深的认识，为了加深印象，巩固所学，我们还借助写作训练，对所学现象进行总结。诗歌鉴赏重点训练了一段后，我们随即作了一次写作专题练习。以“我心中的诗歌”为话题，要求学生总结古诗词中常见的意象，并对这些意象的含义做出分类；或者归纳古诗词中常见的表现手法，并对这些手法的表达效果做出评价；或者归纳诗歌语言上的特点；或者归纳表现同一思想或者同一主旨的诗歌等。总之，针对诗歌某一方面的特点，或总结，或归纳，或评价，写成短小的评论文章，并在全体学生中交流。这种做法，激起了学生学习诗歌的热情，进一步提高了学生对诗作的理解、分析和鉴赏能力，收到了良好的效果。下面是我们学生的部分题目：《李白和月的缘分》《古诗中的落日》《也说衬托》《诗词中的情和景》《王维和空山》《怎一个“愁”字了得》《怀古诗中的悲情》《梅花的赞歌》《陶潜和他的酒》《千古流芳——爱情诗》《一片冰心在玉壶》《割不断的乡愁》《古诗中的蝉》《杨花点点》《同一首歌》《婉约和豪放》等。

通过一系列由浅入深的训练，学生的诗词鉴赏能力有了很大提高。课题结束时，我们又进行了一次测验和调查，这回，学生的得分大大提高，60分的试卷，得48分以上的占过一半。学情调查时，学生们说，现在我们知道怎样答题了，原来，诗歌鉴赏并不神秘，只要用心体会，诗句的妙处是可以意会也可以言传的。

当然，诗歌鉴赏是重点也是难点，仅仅通过这样的集中训练还是远远不够的。学生阅读能力的提高，还需要长期的积累和熏陶，所以，我们的教学仍然是任重而道远。以上，只是我们的一点探索，还很不完备，现在拿出来，以求教于大方之家。

参考资料：

1、人教版中学语文二、三、五册教材

2、人教版教材第三册教学参考

3、《唐诗鉴赏辞典》

4、《高考总复习轻松1﹢1》

5、《十年高考题解析》

练习题歌词篇9

作为一个声乐教育工作者，必须使学生对自己的专业有兴趣，对自己的专业老师信任。爱因斯坦说“热爱，是最好的老师”。兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习进步的动力之所在。对于刚开始接触声乐的同学来讲，可以利用各种方法让他了解声乐艺术的美和雅，进而让他对此喜欢、着迷，在声乐学习中永葆兴趣。“授学生一瓶水，自己必须要有一桶水。”作为一个声乐教师，必须要有较好的演唱水平，使学生崇拜自己、信任自己，也有利于提高学生对专业的兴趣。教师要尽量给学生一个充分自由发挥的空间，使每一个学生的思维处于一种积极的、活跃的状态；创设一种能激发学生积极性、创造性的环境，营造一种轻松、活泼的氛围，指导学生进行丰富思考与释放。

二、声乐演唱中的“声”与“情”的处理

许多学习声乐的学生及演员，往往只注重技巧和音色的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用。有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅声音技巧好，更重要的是表情达意。声乐不仅仅是听觉艺术，而是听觉与视觉结合的艺术。一首好的作品，还要靠好的歌者来表现，才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是音色优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是相互促进、相互理解、相互融合的过程。所以，在教学工作中，必须坚持技艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术，声与情是相辅相成的。古代唱论（乐府传声—曲情）上说“唱曲”之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这就是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。笔者就声乐教学中“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

（一）声乐教学及声乐训练中，注重“声”“情”结合

在以往的声乐教学与训练中，很多人往往忽略了一个问题，即一个好的声乐演员，既要有美的嗓音，又要有良好的综合素质，就是说还要有一定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性”，往往是只注重声音的训练，有些甚至生搬硬套的教学方法，学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，那么同样，没有激情的教师就是好教师吗？当然也不是。怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。教学在改革，这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。以前，我们在声乐教学或训练中，一般不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他们的激情。比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他们唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通、口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说的他们一头雾水，不知所措。这样长此下去，很多学生便失去了兴趣，即使学生坚持下来，会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功，是一个重要问题。有的学生认为，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了，其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他们如何唱。学生不能理解，板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务。当学生因为学不会、掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他们呢？你可以告诉他们，就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融入大自然中，轻松地歌唱！还可以在普通的母音练习中加入声母，改为字、词的练习，通过理解字、词，注入情感来练习发声及呼吸方法，要比单一母音练习收效会好得多。除了填词的发声练习外，选用一些歌曲片断作为练习曲。对初学声乐的初级水平学生，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的“花非花”、“牧羊歌”等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情"的唱会轻松，会比较容易地找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，那么学习的效果也会随之明显提高。

（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

在前几年的声乐教学中，笔者发现单一的练声和唱歌收效甚微，学生们也感到很枯燥、单调，后来用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题，让学生用脑子、用心练声、唱歌，使学生投入歌曲中的意境中去，既练了声、练了方法又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。演唱歌曲的演员，都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。这就要求每个演唱者极尽地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后，脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，眼前是歌曲中展现的环境，你会忘记了自己的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候，平常你上不去的高音上去了，潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。

（三）声乐表演艺术的教学与训练

谈起声乐表演艺术的教学与训练，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。而更重要的一方面则是“情”的表现与处理。老师授课的时候，一般只注重声音的技巧，气息的运用，吐字清晰等，而没有时间去顾及文化及德育。往往学生也不在乎综合素质的提高，致使学生知识非常匮乏，分析起作品来不知所措。因此，在声乐表演艺术的教学与训练中，在让学生掌握发声的基础知识、提高学生声乐技巧的同时，要注意全面提高学生的文化素质，诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等等。如果学生不知道怎样分析作品，不知怎样处理歌曲，当然做起动作也是无的放矢，所表演的动作与歌曲也风马牛不相及。比如当让学生唱诗词的时候，他们不了解“长征”是怎么回事，不了解每首诗的背景及表现的创作意图，怎么能唱好歌呢？那么现在提高声乐教师的教学能力，扩大声乐教学的知识范围，也是必不可少的。有位声乐前辈说得好：“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想与意境，并保持这种气氛，使它聚合不散，听众因你的想象力，而被带到故事里。”当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动；欢快兴奋的歌曲，也毫无表情的演唱，会使观众觉得索然无味。本应铿锵有力的歌，唱的软绵绵的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因此，训练学生发声，提高技巧的同时，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。另一方面，要通过多种途径不断扩大学生的知识范围，如听音乐会，观摩歌剧，戏曲、曲艺，注意观察周围事物，看电影、看电视、听音乐碟及唱片，阅读古今中外小说，包括一些杂志报刊。知识丰富了，声乐的表现就会在不知不觉中加强或提高，声乐教师在这方面要为学生创造条件并督促他们去掌握这些辅助知识。因为直观教学，在学习中对学生非常有影响。记得有一位男高音学生，在唱世界名曲“我的太阳”时，高音总是唱不上去。但让他跟着声乐大师帕瓦罗蒂的唱碟唱高音的时候，他能很轻松地上去，这是一种心理作用。当他听到大师唱这首歌很轻松，他想的是“自己也能唱上去”。当关掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直观的感染力，也失去了自信，就唱不上去。针对这类情况，声乐教师要做的就是根据学生的具体问题，消除他们的顾虑，用歌曲中的“情”来调动演唱者的激情。“情”可以带出“声”“，声”可以传“情”。以“情”来减少歌唱者对声音技巧的压力，使他们局部（喉部）放松，以免造成喉头肌肉紧张。声乐学习、演唱和表演其实是一个很复杂的劳动过程。每一个学习声乐的朋友都应当把自己作为艺术家。现在也许不是，但不等于将来不是。作为一个歌唱艺术家，不是诗人和作曲家的奴隶。在学习和演唱过程中，他必须有自己的创造，一方面受着歌曲、练声曲内容和形式以及产生作品时代的限制，同时又必须在学习及演唱之时有自己的领会和独特的再创作，没有这种属于自己内心的自由创造，没有声音技巧、音乐感、文化及文化修养、责任感、创作的感情的统一，一首练声曲或歌曲就注定要被唱“死”了。“演”和“唱”是“声”与“情”的统一。没有声音技巧，就无从谈以“声”传“情”。声音技巧不是目的，但声音（尤其是美的声音）是传达语言及作品内容的一种艺术形式，声音技巧的训练是非常必要的，声音技巧越高，就越有演唱再创作的条件，你的演唱水平，就会有飞跃的提高。

练习题歌词篇10

一、熟悉《考纲》

1.《考试说明》对诗歌鉴赏的总体要求：

①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

②评价文学作品的思想内容。能力层级E。

这几个方面就是诗歌鉴赏的重点内容。概言之，凡诗歌鉴赏题不外于考查理解诗歌的语言、表达技巧、思想情感这几方面的内容。

2.《考试说明》对古代诗歌鉴赏的要求主要有以下五个方面的具体阐释：

①理解诗歌中词语的含义。诗歌中的词语多是内涵丰富、文学性很强的词语，正确理解这些词语对于正确分析综合并鉴赏诗歌，有着重要的意义。

②概括诗歌的中心思想。每一首诗歌都表达一定的思想，高考通过对概括诗歌中心思想的考查，透视考生的整体概括能力。

③分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。诗歌是作者思想的产物，同一事物，作者的世界观不同，处境不同，审美情趣不同，表现出来的思想倾向就不同。古代诗歌阅读，就是要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感。

④鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。诗歌是艺术地运用语言，塑造艺术形象，反映社会生活的。高考通过对诗歌形象、语言和艺术技巧鉴赏的考查，可以评估出一个人的文学品位。

⑤评价文学作品的思想内容。对文学作品思想内容的评价属于创造思维的范畴，不但需要调动考生阅读、复习近两年的诗歌鉴赏高考试题、熟悉考点，还要开动考生主观思维的机器，因此，科学地评价一首诗的思想内容，非要下一番苦功不可。

二、分析2010年高考诗歌鉴赏试题，熟悉考点

全面审视2010年高考诗歌鉴赏试题，可以看出，试题命制完全遵照"鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度"这一考纲规定的考点，在检测考生"初步鉴赏古代诗歌的能力"的"初步"二字上设题。典型题例有：意象选择、意象分析、词语运用、诗眼评析、辞格识别、句章理解、手法探究、情景关系、意境鉴赏、内容分析、情感表达、观点评价。

以上只是一个大体的分类。事实上，一道试题关联的内容往往可能同时涉及两个方面。从今年诗歌鉴赏试题的考查重点看，表现手法、思想情感、语言特色依然是题干中的三个高频词语，明确这一点，对备考2011年的诗歌鉴赏无疑具有借鉴作用。

三、诗歌鉴赏试题的解答误区：（重点）

高考对诗歌鉴赏的考查，是考“文学底蕴”“文化修养”，也是考“思维意识”“思维品质”，再说得透彻些，是以“文学”为依托，考查学生调动必备的语文知识、原理，沿着科学的思维路径有效地解决实际问题的能力。诗文阅读难在哪，应该是：第一，作品难懂；第二，题目难懂；第三，难于作答。所以诗歌鉴赏要求我们考生有四种意识：整体意识、语言意识、审题意识和表达意识。

一种意识是全局的意识、整体的意识，也就是语文学科的语境意识。

诗歌虽然很短，麻雀虽小五脏俱全，它是一个完整生命，所以有些学生把某一句孤立的理解，脱离整体来理解这是不恰当的，应该有一个整体的理解，整体的把握，局部问题要依托整体得到解决。