雨水节气的诗词十篇

雨水节气的诗词篇1

关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家

二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。

一、唐宋诗词中的节气之景

二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。

立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。

“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。

二、唐宋诗词中的节气之状

二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。

在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。

在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。

三、唐诗宋词中的节气之情

借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。

“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。

春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。

“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。

于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。

唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■

参考文献

[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.

[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.

雨水节气的诗词篇2

【关键词】诗词　地理教学　应用

【中图分类号】G427

【文献标识码】A

【文章编号】1006-5962(2012)08(a)-0070-02

中国传统文化源远流长，其中诗词是我国文学史上一颗璀璨的明珠。它们内涵丰富，意境高远，语言精炼，琅琅上口。不仅如此，很多诗词还蕴含着丰富的地理知识，如能在地理教学中巧妙的加以利用，不仅能陶冶学生的情操，给学生以美的享受，吸引学生的注意力，而且能激发学生的学习兴趣，使学生对地理知识感到亲切，培养学生的联系实际学习地理的能力，取得更好的教学效果。

1　诗词导入新课，激发学习兴趣

语言是一门艺术，教学中更是如此，有时借一句趣话，用一句诗词导入，就会立刻激活课堂。众所周知，最好的刺激是对学习材料的兴趣，我国古今诗词本身含有丰富的地理知识，如果地理教师在课堂上适当地运用这些富含地理知识的诗词引入课堂，不但学生爱听，而且可以使课堂增加几分诙谐，几分活跃，几分色彩，学生学习兴趣大增，学习地理的积极性得以大大提高。

例如，在讲中国地势“西高东低，大致呈三级阶梯分布”这一特点时，可设计这样的导入方法。上课时首先向学生展示准备好的一组诗句：“百川东到海，何日复西归”，“滚滚长江东逝水”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“大江东去浪淘尽”。然后问：这些诗句都蕴含着怎样的地理知识?学生们迅速说出我国许多河流是向东流人海的，教师再顺势引导：俗话说水往低处流，我国地势有什么样的特点?在讲中国气候时，教师可以诗词这样导入：同学们，王之涣在《凉州词》中写到“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，意思是：玉门关外的杨柳不青的原因是由于春风不度造成的。那么春风为什么不能度过玉门关呢?春风又指的是什么呢?这样应用诗词激趣导入新课，可以激发学生的探究欲望，带着问题走进课堂，提高学习效率。

再如，在讲我国西北从东到西的自然景观时，可借用“风吹草低见牛羊”“浅草才能没马蹄”“一川碎石大如斗，风沙茫茫大如天”的诗句加以描绘，老师略加讲解，学生很快明白：它反映的是水平自然带的规律，由于从东到西的水分递减，一幅活生生的自然景观出现在学生眼前。经过这样的教学过程，学生学习地理知识倍感有趣，教学效果颇佳，学生们在轻松和谐的气氛中，在诗词的陶冶下学习，既学到了地理知识，又培养了地理、语文的双重能力，语文技能也会大大提高，从而达到地理知识与语文知识的有机整合。

2　运用诗词增强地理教学的直观性和生动性

教学语言的直观性是指语言要鲜明、生动、成趣，好比一幅美妙的画面跃入学生的眼帘，让学生有亲临其境，耳闻其声，目见其人之感。古代的诗词谚语，琅琅上口，在地理教学中应用得好，可创造出一种诗情画意的教学情境，使学生如闻其声，如见其形。如我们在讲浙江省的钱塘江涌潮时，可引用的《观潮》“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台，人山纷赞阵容阔，铁马从容杀敌回”。从海上水天相连接处一条白练滚滚而来，急速推进，潮水猛涨，巨浪滔天，掀起一堵高耸水墙的气势磅礴的场面跃然纸上。如此描绘，一幅美妙绝伦的人景交融的地理景观立刻映入学生的眼帘，显然无须多费口舌、繁琐讲解，其地形特征自然就掌握了。

在如，引用“大江东去浪淘尽”、“百川东到海”来说明我国西高东低的地势；用“我住江之头，君住江之尾。彼此情无恨，共饮一江水”来说明中南半岛同我国山水相连的山河形势。用《清明》中的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”和“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”来描述准静止锋带来的天气状况，非常具体传神。在讲到我国西北地区温度差异大时，可用“早穿皮袄午穿纱，围着火炉吃西瓜”来描述；“一山有四季，十里不同天”及“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”描绘的是山区的垂直地带性规律。

这样巧妙地应用几句诗词就可以把学生引入奇妙的意境，不仅能让学生在很短的时间内掌握好其中的地理知识，而且又可以利用这一艺术形式对学生进行美育教育，从而达到在掌握地理知识的同时，陶冶学生情操，培养学生高尚的情趣及爱国主义思想感情的目的。

3　借助诗歌丰富和深化教学内容

诗词中和地理知识紧密相关的内容俯拾皆是，在地理教学中恰当地借助诗歌可丰富和深化教学内容，起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。如“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”可以很直观的说明农业生产具有地域性的特点。如“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”(唐·岑参《走马川行奉送出师西征》)，把大戈壁滩飞沙走石场面描绘得形象生动。事实上，用诗词来点化地理知识，又可以用地理知识来对诗词新解。

雨水节气的诗词篇3

通过诗词中“雨”这一意象，引导学生理解并掌握“一切景语皆情语”的要义。

教学重点和难点：

对不同诗词中写雨句子的赏析

教学时数：一课时

教学过程：

导入语：

雨是天空的眼泪，雨是河流的源头，雨也是诗人的笔墨。

雨从《诗经》中姗姗走来，传送着悲欢离合；雨从唐诗中款款走来，寄托着爱恨离愁；雨从宋词中纤纤走来，蕴含着人生况味。她，曾在王维的笔下飞舞；她，曾在陆游的梦里放歌。志和在斜风细雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀叹。因了雨，迁客骚人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情怀。雨中飘洒着浓浓的诗情画意。

今天我们首先来欣赏飘洒在远古天空中的一场雨。

一.阅读欣赏《诗经・风雨》，领会“以哀景写乐情”的妙处。

诗经・风雨

风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？

风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？

风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？

1、指名读。思考：诗中描写了生活中的一个什么场景？

描写了一位女子与久别的意中人相聚的情景。

2、女生读。思考：诗中的风雨起什么作用？

以哀景写乐，渲染了阴沉昏暗的气氛，烘托出了女子忽然见到久别意中人的欣喜心情。

3、研讨：

（1）“以哀景写乐情”的妙处。

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的后一句都是“以乐景衬悲”，诗句脍炙人口，给读者留下了深切的感受。

（2）反复吟咏的好处。

本诗一咏三叹，逐层递进，反复咏叹，更加突出女子见到意中人的欣喜之情。

4、齐声读。

小结过渡：

《诗经》中的雨凄凉而幸福，深深影响了后来的诗人，撩拨着他们的才情。接下来我们一起欣赏从唐代和宋代天空飘落的两场雨。

二.比较阅读欣赏《闻乐天授江州司马》和《约客》，理解先叙事后写景与先写景后叙事这两种不同的写景形式。

闻乐天授江州司马 （唐・元稹）

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

约客 （宋・赵师秀）

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

1、指名读。男女生各一名，看谁读得更有韵味更精彩。

2、研讨：

（1）“一切景语皆情语”在《闻》诗中是如何体现的？

用“残灯”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒发作者内心的孤独、寂寞及对友人的担忧之情。

（2）《约客》中的雨是“焦躁”的雨还是“闲适”的雨？

“有约”点出诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久， “闲敲棋子”这一细节，用貌似内心焦躁的动作，反衬出诗人闲逸的姿态。约客不来，听夜雨沙沙，蛙鸣池塘，也别有一番风味。宋代文人追求闲适淡泊，从下面一些诗文中不难发现：

但少闲人如吾两人者耳――苏轼《记承天寺夜游》

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。――杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一

闲人闲处住，载酒荷高情。崖前未有桂花开，观里闲寻道士来。――赵师秀

松江几闲客，日夕听波鸣。――赵师秀

（3）两首诗一首后写雨一首先写雨，各有怎样的妙处？

《闻》诗先叙事后写景，情景交融，在凄风冷雨中蕴含着诗人对友人深深的担忧与挂念，留给读者无限的想象；《约客》先写景，后叙事，缘情设景，在雨落蛙鸣的背景中，引出诗人的闲适人生，韵味绵长。

3、朗读背诵。

小结过渡：

宋代的雨飘洒进崇尚闲适、淡泊的文人心中，迸发出他们的创作热情，催生了许多写雨的华章，而其中独步词坛的则是宋末元初的词人蒋捷写的《虞美人・听雨》。

三.阅读欣赏《虞美人・听雨》，理解相同的意象在同一首词当中表现的不同的情感。

虞美人 听雨（蒋捷）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

1、指名读。思考：词中写了几幅画面？

三幅画面

2、听录音。思考：词中写了哪三幅画面？（可以从时间、地点、境况三个角度概括）

少年寻欢作乐享受陶醉；壮年四处飘泊触景伤怀；老年寂寞独居孤独悲苦。

3、集体读。各用一个词语概括三幅画面的特点。

浪漫，沧桑，无奈。

4、总结这首词的精妙之处。

高度的浓缩性，鲜明的画面感，高超的技巧性。

小结过渡：

雨滋润了诗人的心田，雨激发了文人的情怀，雨浇灌了诗歌的原野。雨洒落在诗的国度上，汇成了一条大河。

四.拓展延伸。

1、还知道哪些写雨的诗句？

2、朗读并选择背诵下列写雨的诗句。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》

渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色。――王维《送元二使安西》

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春绝句》

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。――辛弃疾《西江月》

夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。――杜牧《清明》

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。――张志和《渔歌子》

空山新雨后，天气晚来秋。――王维《山居秋暝》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。――王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

3、赏析交流。

运用这样的句式：我喜欢“ ”，因为这一句中的雨 ，表达出了诗人 。

示例：我喜欢“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，因为这一句中的雨清新、细腻，雨中融情，表达了诗人与友人离别时对友人的依依不舍之情 。

小结过渡：

中国现代的诗人也钟爱写雨，酷爱吟雨，其中给后人留下最深印象的莫过于戴望舒的《雨巷》了。

五.欣赏视频《雨巷》，感受现代诗歌中雨的意象。

淅沥的小雨，悠长的雨巷，淡淡的哀愁，惆怅的姑娘，诗人用这些朦胧优美的意象，为我们营造出诗意盎然的境界，也为自己留下了“雨巷诗人”的美名。

六.课堂小结。

下雨只是一种自然现象，但诗人带着情感把它采撷到诗里，创设成了优美的意象。“一切景语皆情语”，相同的雨可以营造出不同的意境，传送出不同的情感。雨和风、花、雪、月等美好的事物一起，都成了诗人的心爱之物，汇成了诗意的海洋，让我们在这个世界上诗意的栖居，尽情享受着诗意的芬芳！

最后送给大家一首我非常喜爱的校园歌曲《三月里的小雨》，与大家一起分享。

七.播放视频《三月里的小雨》。

[教学反思]

这是一堂古诗词阅读欣赏课，旨在通过对五首诗词中“雨”意象的赏析，引导学生理解其中蕴含的不同情感，进而掌握“一切景语皆情语”的要义。

雨，飘洒着诗情，流淌着画意。雨是富有浪漫气息的一种物象，为迁客骚人钟情之物，也倍受普通百姓青睐。触摸春雨，感受爱意温情；沐浴夏雨，享受舒心酣畅；凝望秋雨，涌动才思诗情；品味冬雨，回眸人生况味。听雨、观雨、吻雨、品雨，都能给你心灵的悸动。选择“雨”作为理解“一切景语皆情语”的切入口，无疑为学生找到了一把打开写景诗歌大门的钥匙。学生在读雨、赏雨、品雨中读出了雨的多情、赏出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一节课，学生畅游雨中诗海，愉悦地读、尽情地赏、快乐地品，在诗中乐而忘返。身为语文教师，愿做那位永远的“丁香”，在诗巷中带领学生尽兴踱步。

雨水节气的诗词篇4

[关键词]：地理教学 诗词 作用

浩如烟海的中国古代诗歌，是中华文明的绚丽瑰宝。从文学的角度来看，它们字字珠玑、句句传情，表现了人生的悲欢离合、喜怒哀乐。从地理学的角度，这些诗篇中，不乏描述地理现象、揭示地理规律的诗句。这些诗句对增强学生的地理审美观、帮助学生正确理解地理规律、激发学生学习地理知识的兴趣、提高学生的综合素质等方面都大有帮助。随着素质教育的进一步推动，地理教学的理念发生了深刻的变化，这一变化必然带动地理教学方法的变化。我利用诗词所具有的特殊魅力，在教学过程中适时引用诗词来辅助教学，使诗词这一文化瑰宝，在地理的教学中发挥出特有的功效，激发了学生学习地理的兴趣，使抽象的地理知识形象化，化静为动，调动学生的各种感知，激发他们的思维，这样既易于学生对地理知识的理解，有丰富了课堂内容，培养了审美能力，提高了教学效率。

一、诗词教学使地理知识趣味化

地理教学中引用诗词教学使知识趣味化，使深奥的理论通俗化，激发学生学习地理的兴趣，有利于学生对重点、难点知识的理解。如在讲到地球自转和赤道周长时，引用“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”诗句，不仅说明了地球一刻不停地做自转运动，而且点出了赤道周长四万千米，同时验证了赤道附近看到的星座最多。又如，在进行“锋面与天气”的教学时，为了能区分快行冷锋、慢行冷锋、暖锋和准静止锋的特点，用唐代诗人岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的诗句来突出快行冷锋“快”的特点；“一场秋雨一场寒”来突出冷锋过境后的气温特点；用唐代诗人杜牧“清明时节雨纷纷”来突出岭南地区的暖锋天气特点；“一场春雨一场暖”来突出暖锋过境后的气温特点；用范仲淹“若夫影雨霏霏，连月不开，应风怒号，浊浪排空”以及宋代诗人赵师秀“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”来突出准静止锋阴雨连绵的特点。这样引导学生用比较熟悉的诗词来进行比较，使学生在比较中理解、接受和掌握，使知识转化为能力。在说明我国西北温带大陆性气候气温日较差大的特点时，引用“早穿棉袄午穿纱，晚上围着火炉吃西瓜”来形象生动地说明问题，调动了学生学习地理的积极性。

二、诗词教学使学生对地理知识产生亲切感

我为了使学生对地理知识产生亲切感，培养学生的地理创新思维，在讲授水循环内容时，引用“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”来设疑“水真的不复回”吗？让学生去评价，培养学生的主体参与意识。通常我们说“井水不犯河水”，在处理地下水与河水补给关系时，我提出“井水也犯河水”的观点，反弹琵琶，给学生以耳目一新之感，激活了学生的创新思维，学生们各抒己见，畅所欲言，课堂气氛活跃。讲述生态系统生物数量的金字塔关系时，我引用“一山不容二虎”，引导学生思考这句话说明了生物竞争的道理。讲述生态系统物质循环时引用“落红不是无情物，化作春泥更护花”让学生理解生物循环的特点；讲述热力环流形成的山谷风时，引用“巴山夜雨涨秋池”让学生分析山谷风降水的特点；讲农业生产地域性特点时，引用《晏子使楚》中“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”一句，让学生明白应该因地制宜布局农业生产。

三、诗词教学可以提高地理课堂效率

雨水节气的诗词篇5

关键词：柳永；羁旅行役；悲秋意识

中图分类号：1052　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0004-02

提到宋朝的文学，人们首先就会想到词，众所周知宋朝文学的代表性体裁便是词，但是宋词又不是宋朝刚一建立就具有非同一般的时代特色。而是直到十一世纪上半叶，此时的宋朝已经建立了快到半个世纪了，柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始迅速发展继而逐渐步入繁荣的轨道。

秋天，虽然是一个收获的季节，但是它给大家展示的也是一个由充满生机、万物勃发的季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤季节。多愁善感的诗人们因为一些事情压抑在他们的心中许久，因此当他们看到一个由充满生机、万物勃发的春夏季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤的秋季时，这些多愁善感的诗人们便借着这种悲伤的气氛在他们的诗歌中抒发出那些积压在他们内心许久的凄凉悲伤的感情。在这些诗歌中，他们一方面感叹自己在收获的季节中一事无成，另一方面又感叹岁月不绕人，一年中最绚丽的季节已经过去，剩下的都是些凄惨、凋零和枯败的景色……借着这种悲凉的气氛，诗人们正好可以发泄积压在自己内心深处许久的愁苦，这些略带伤感的意识被称为悲秋意识。羁旅行役诗主要是指诗人因为公务、求学等原因远离家人、长期寄居于外地，而在他们的诗歌中抒发怀念家乡、思念故友的一种有点伤感色彩的诗歌。悲秋意识在柳永的羁旅行役词中格外突出，南宋陈振孙在他的《直斋书录解题》中就提到，柳永“尤工于羁旅行役”。柳永的一生四次进士考试失利，第五次所谓的考中进士也是因为他岁数太大，并且多次参加考试和皇帝新改年号而扩大录取等原因，才被勉强授予进士。当时的柳永受时代风气的影响，为了生计，不得不浪迹江湖，到处游荡。都知道文学作品是作家生活的镜子，这些羁旅行役诗是柳永浪迹江湖、到处漂泊游荡的生活写照，也是他精神与阅历的产物，能够比较全面的展现出柳永一生的追求、失意与挫折等等。在这些诗词中，秋天是作者主要抒发自己悲伤感情的一种借助工具，在他的诗歌中，这种悲秋意识到处存在。

柳永虽为宋代词坛的一大家，确切地说应该是中国文学史上第一个大量创造词并专心写词的人，但是《宋史》中却没有关于他的记载，又因为他在当时的文坛上并不是什么重要人物，记录他的资料一般都很匮乏，以至于他生于何年都不是很确定，据中国当代词学大师唐圭璋先生推断柳永大约生于987年或985年，或许是因为他所做的词在当时的社会中文学地位不是很高，因为大家都知道是苏轼抬高了词在社会中的文学地位(本来的词地位就比较低，柳永在这基础上又降低了词的地位，经过苏轼的努力抬高了词的地位，以至于后来和诗的地位差不多。)。但是从整个词坛上来看，他对词的发展确实是起了一个很重要的作用，因为据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们所写的慢词仅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢词213首占词总数的57％，提起这个数字，不知道大家是不是觉得很吓人，因为我们知道两宋词坛上还有被称为大家的苏轼和辛弃疾，甚至还有李清照、周邦彦和姜夔、等专门写词的词人。

一般而言，柳永羁旅行役诗歌中的悲秋意识。主要在两个方面中表现出来，一个是他多次在诗歌中使用“悲秋”、“晚景”、“残阳”等带有悲伤性质的词语，并用秋季里凄凉的自然意象对秋进行侧面描写，例如梧桐就是一种悲的象征，同时也将柏树、树叶和荷叶等这些秋季里的自然意象倾注了作者的主管感彩，在诗词中变成了“枯柏”、“残叶”和“败荷”，作者也用这些意象把自己的主观感情表达出来；“引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”(《卜算子》)中的“残阳”、“晚景”是略带悲伤的感情的意象，残阳，主要是指一天中最美好的时光快要逝去之时(确切的说，是指一天中有和煦阳光照耀的时间快要逝去之时)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表现的内心中那种凄凉伤感的心情被作者用“残阳”、“晚景”这两种略带悲伤的景色烘托的淋漓尽致；“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。”(《玉蝴蝶》)在这里，作者描绘的是一幅色彩鲜明、感情丰富的画面，水面风轻轻的吹，苹花如人一般渐渐老去，在冷漠寂静的月光的映照之下，梧桐叶也渐渐变黄继而飘落……在这种凄凉的气氛烘托之下，引出作者想说的话，即本文的主旨“遣情伤。故人何，烟水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。”(《卜算子》)这里描绘的是秋天江边的全部色彩，“江枫渐老”与“败红”相对应，用江边渐渐老去的枫叶呈献给我们一幅苍凉衰败并且枯红的秋色，“汀蕙半凋”与“衰翠”相对应，用江边半凋的蕙兰来告诉我们现在的绿色已经没有往日的那种生机、那种翠绿，而是一种衰落颓废甚至有点苍凉的绿色，“满目”作为一种程度副词正好可以修饰这片衰败的秋色，它来告诉我们这种苍凉的秋色不仅只是一小片、两小片，而是满眼尽是；“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望江关，飞云暗淡夕阳间。”(《戚氏》)这就是一幅充满悲秋意味的画面，在晚秋这个凄凉的时节，寂寞的小小庭院中飘落着略带寒意的秋雨，透过寒冷而凌乱的烟雾，我们看到槛外的都已经萧疏了，井旁代表秋意的梧桐都已经开始凌乱地飘落起叶子来了，这一切悲伤的景色在夕阳余辉的映衬下似乎更加悲伤了，这些显眼的大事物把凄凉的秋意表现的是那么的明显，同时那些不起眼的小事物也能够把这些凄凉的秋意表现得淋漓尽致，“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺谖。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。”(《戚氏》)在词中，作者告诉我们，由于道路的遥远，外加行人们的心中凄楚，他们连陇水的潺潺声都不愿意听了，而此时正好有烦躁的知了在枯枝败叶上哀鸣着，蟋蟀在衰草中哀鸣……这一切又与开头的大事物所表达的凄凉的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被苏轼誉为“不减唐人高处”的《八声甘卅》，上阕中的四十六个字基本都是在描写秋天的景色，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。惟见长江水，无语东流。”作者用铺叙的手法，只用了短短的四十六个字就极其简洁的勾勒出一幅深秋时节的雨景图，在这幅雨景图中，不仅只有雨中景，还有“潇潇暮雨”的声音，甚至有暮雨“洒江天”的动作和“洗清秋”的效果……从视觉、听觉等多种角度描写秋雨，更重要的是作者还写出这场秋雨过后各处的情况，并且寓情于情景之中，“渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。”写出这场秋雨过后的自然情况，通过“渐”、“紧”等程度副词更能形象的描写出这次秋霜和秋风的猛烈，“是处红衰翠减，苒苒物华休。”作者以小见大，从一开始的小花小草等周边的小景物着手到后来的具有统一概括的“物华”休，其中“苒苒”这种程度副词，虽然是“慢慢的”意思，不是很紧，但是却更加重了这种悲凉的气氛。“唯有长江水，无语东流。”此时的柳永似乎更羡慕长江水这科没有感情的东西，因为似乎只有从这种东西身上才看不到凄惨悲凉的结局，它仍和往日一样“无语东流”……柳永要表达自己的悲秋意识，但他并不直接把这种“悲”是如何的悲，怎样的悲和悲的程度直接描述出来，而是通过描写周边的景物，创造意境，一切“情”皆由“景”表达出来。

另一方面，宋玉是历代文人的悲秋之祖，而且柳永对悲秽这一文化传统的部分继承是以宋玉为媒介的，柳永的社会政治地位与人生经历与宋玉的颇有几分相似之处，在封建利会中，他们都是不能够与当时社会搭配的很协调的失意贫士并且两人的诗歌都具有浪漫主义特色。因此，柳永在他的作品中要表达悲秋这一感情的也会出现以宋玉为代表的略带悲伤色彩的人文意象，借着这种略带悲伤色彩的人文意象，他也在表达他自己的悲伤感情。如柳永在他所创的鸿篇巨制的词调《戚氏》中，发出“当时宋玉悲感，向此临水与登山”的感慨，当时宋玉感到悲伤的原因正是在此处临水登山，而今柳永也在这，周围的情况和两千多年前宋玉的一样，作者借晚秋时节的景物，以悲秋之祖――宋玉自况，用宋玉的眼光参照当时周围的事物，给周围的事物蒙上一层悲剧意味，从而写出羁旅行役过程的凄苦和自己的愁思。“景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。”(《雪梅香》)在这首词的一开始，作者就交代了当时自己的境况，一个人孤零零地站在高楼之上，虽然面对的是一望无际的晴空，但是他看到的却是秋天萧瑟凄凉的景色，在这种环境的渲染之下，作者又有了自己的悲伤的情绪，想起了两千多年前与自己同病相怜的文人――宋玉，又以他们共同的眼光来把当时登高所看到的景色涂上一层具有悲伤感情的色彩，“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”(《雪梅香》)烟，有点飘渺哀愁的意味，用“孤”来形容，又有一点凄惨孤零的感觉，碧，虽然是用来描绘颜色的，而且是一种很有生机的颜色，但在这里却代表天空，用“寒”来形容又有一点荒凉的感觉，完全没有了往日的那种生机。残叶告诉我们，那时的景色是衰败的，“愁红”二字又把这景色揉进了当时作者的心理感受，加入了作者个人的感彩。柳永总是这样借宋玉的形象，抒自己的感情……

柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，在两宋的词坛上，他也是创用词调最多的一位词人。一生中，他大力创作慢词，他的词也主要以慢词长调为主，这虽然不属于诗歌内容方面的东西，但是从感彩等方面来说，慢词长调给人一种忧郁、凄凉的感觉，也加重了词的悲秋意识。

参考文献：

[1]曾大兴.柳永和他的词[M]广州：中山大学出版社，2001.

雨水节气的诗词篇6

一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长

从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。

阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。

当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。

二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长

从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。

“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。

三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永

离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。

“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。

在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。

四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨

南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。

雨水节气的诗词篇7

那么如何培养呢？大家知道，鉴赏能力是阅读能力的重要组成部分。阅读包括理解和鉴赏两个过程和层次。理解，指搞懂文学作品的词意、句意、段意和全文大意，亦即弄明白所表达的内容。鉴赏是指鉴别、体味文学作品的语言、写作技巧、篇章结构及作品的风格，鉴别欣赏其所表达的思想感情和作品的社会意义，并对这些作出恰当的分析、评价，亦即体会它写得怎样好，怎样达到内容、形式的完美统一，品味它的艺术魅力。可见诗歌的鉴赏是一种艺术认识活动，它始终伴随着活生生的形象和内心情感反应，同时还要用理性思维对作品进行评价。这就要求诗的鉴赏者必须理解构思、把握形象、领会意境、探究技巧、品赏语言。基于上述认识，在培养学生鉴赏古代诗歌能力的教学实践中，我把握了以下几个基本点。

首先，应重视诵读。

诵读，是传统语文教学的重要方法，当代的古典诗歌教学虽然不可能通过“读书百遍”而达到“其义自见”，但诵读仍应该是指导学生学习鉴赏古典诗歌的重要方法。我认为，诵读不仅仅是一个“读”的问题，它是民族文化的产物，是我们民族精神、民族情怀的独特表现形式，是我们祖先求学修德的重要途径，也是他们抒怀言志的重要手段，因而，对我国古典诗歌的教学，诵读仍应该作为培养学生高尚道德情操和民族精神的重要手段，仍应该是学生充分认识祖国语言的典雅优美从而提高其阅读写作水平的重要途径。

诵读要讲究方法。古典诗歌节奏与诗歌诵读关系密切。按照音调节奏读出诗歌的抑扬顿挫，方能获得审美愉悦，因此教给学生讲一些诗歌节奏的基本知识是十分必要的，也是科学朗读的基础。诵读要读出神韵，这里所说的神韵，通常指文学艺术作品深沉的内在美，古典诗歌有哪些内在美呢?爱国精神、民族气节、传统美德、哲学睿智以及意境、情感等，都有独特的魅力，都是诵读时必须表现出来的。

其次，要向学生点拨鉴赏的技巧。

第一，知晓“活用”

王安石的“春风又绿江南岸”是千古传诵的名句。历代评论家都说它一个“绿”字用得好。“绿”本来是个形容词，而这里却带着个宾语“江南岸”，显然是被当作动词用了，它的意思是“使……变绿”或“吹绿”。词性一改，既含有原来绿的意义，又带上了动态。读着这首诗，使人似觉春风有情，仿佛看到了千里江南，春风激荡，大地泛绿，百草摇曳的情景，作者把景写活了。像这种把本来属于某种词性的词临时用作另一种词性的词，语法上叫作“活用”。诗词中活用主要有名词活用为一般动词，形容词活用为使动词，名词活用为意动词，不及物动词活用为及物动词等。

第二、留意“互文”

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”王昌龄的这两句诗，本该说成“秦汉时明月秦汉时关，”可是七言诗句受字数的限制容纳不下，于是不得不一分为二拆开，解释时仍要合起来讲才算完整，这就叫“互文”或“互文见义”。“互文”一来可收言简意赅之效，二来可避免重复，增加语言的美感。遇上“互文”现象，应该上下补充，参互解释，不能孤立理解，否则会闹出笑话。又如《琵琶行》中的“主人下马客在船”也是“互文见义”，应理解为“主人客人下了马一起走上船。”

第三，添补，“节缩”

即将节省浓缩了的字词重新补充出来。古代诗词节缩的不仅有连词、介词、助同等虚词，同时也有充当句子主语、谓语的实词。如文天祥《过零丁洋》中的“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，节缩了比喻词,添补为“山河破碎(像)风飘絮，身世浮沉(像)雨打萍”；又如社甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”节缩了连词，添补为“国破（但）山河在，城春(故)草木深。(因)感时(而)花溅泪，(因)恨别(而)鸟惊心”。从上面两例可看出，如遇到这种情况，只要在合适的位置上添补上节缩的字词，语言就畅达，意义就显豁了。

第四，还原“语序”

即将那些由于声律、平仄的严格限制和表现修辞的特殊要求而不得不临时错位的句子成分再恢复到原来的位置上。采用此法，大有妙语解颐、柳暗花明之妙。如王维《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是主渭倒装，还原后为：“浣女归竹喧，渔舟下莲动。”意思是：洗衣的女子离兴而归，竹林里传来一片欢声笑语，渔船顺流而下，莲花在水中轻轻摇动。又如辛弃疾的《西江月?夜行黄沙道中》的“七八个星天外，两三点雨山前”是状语错位，还原为：“天外七八个星，山前两三点雨。”意思是：天外挂着七八颗稀疏的星星，山前洒落两三点零星的细雨。

第五，解读意象

所谓诗的意象，是指主体(诗人)审美思想与审美情感的“意”，同作为审美客体的景象、事物和场景的“象”，在文学语言中的融合和契合。换言之，它是诗人“为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼重新组合而产生的一种含有特定意义的语言形象”(翁先宇《郑愁予的赏》)。说得再筒洁些，就是“灌注了生气的形象”（唐德语）。如大诗人杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”该诗通过描述四种景物形象来使情思具体化，四种景物不是客观的自描，而是浸泡在情绪中的主观感受，是渗透了主体的情感、意志和审美理想的意象。我们读这首诗正是从四个描述性的意象中，感受到诗人对大自然及朝气蓬勃的春天的热爱和赞美。

第六、体味意境

意境是诗人通过形象描绘出来的思想感情和生活图景(或自然景色)融合一体而形成的一种艺术境界。体味意境的方法就是抓住诗歌的画面和气氛，去理解、去感受“此时”、“此景”中“此人”的情是什么。《诗?小雅?采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”“依依”写军人出征时看到柳枝的柔弱，是“图貌”，又反映了依依不舍的感情，是“与心”，即情景交融，写出了意境。

雨水节气的诗词篇8

【关键词】阅读 古代诗歌 民俗

一、了解民俗可以消除我们的误解

比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千古传颂，但其中的“床”究竟是不是我们平日里所认为的坐具或卧具呢？非也。在古代的农村，一般是聚族而居，在打晒庄稼的禾场上，一般都有公用的水井，为了安全起见，于水井四周围以栏杆或篱笆。这水井的“栏杆或篱笆”便是诗中所谓的“床”。每到黄昏，月亮东升，如在夏季，便有老人在井边纳凉闲话。

二、了解民俗可以使我们更透彻地理解诗歌内容

杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”意境迷蒙动人。有人曾说：“这首诗的好处，好在不讲出‘欲断魂’究竟是怎么一回事。他不说，且叫你去领会。然而，“欲断魂”三字到底该如何“领会”？春雨的意象一般连接着清新、愉悦，生命力，此处却分明透出“行人”的黯然神伤。这正是古代村社生活的风俗所致。福建《建阳县志》中载：“请明日宜晴恶雨，晴则麦熟棉花熟。”湖南《新天县志》中说：“是日宜晴，俗云清明晴，万物成。”又甘肃《宁州志》云：“清明前后，夜雨无麦。”可见，在农人心中，最忌讳清明下雨，认为下雨对农作物不利。若是对古代村社生活毫无了解，自然无法领会诗中唐代农人“欲断魂”的心思：诗中的“欲断魂”与“祭祖”无关，关乎民俗生活。再如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”曾两度落第的孟郊看花时为何会有“春风得意”之感？依唐制，在秋季举行进士科考试，次年春天发榜，新进士有雁塔题名、宴集曲江、杏园之殊。这时牡丹正开，新进士策马赏花，自然掩饰不住心中的狂喜。

三、关注民俗还可以从诗歌中了解当时的社会风俗

如唐代诗人惯于从日常生活中汲取诗情，因此诗中往往透露当时的市井风俗。如刘驾《上巳日》：“上巳曲江滨，喧于市朝路。相寻不见者，此地皆相遇。”此时上巳日（三月初三）已演变为市民社会中单纯踏青春游的节日，此诗不仅记录了都人上巳踊跃游春的繁华场面，而且点染出市民人格中热爱生活，肯定生命的昂扬气象。唐代以后，诗歌的描写内容逐渐平民化，由贵族阶层转到了市井生活，市井风情在诗歌领域有了更丰富的展现。明代唐寅的《阊门即事》就以赞赏的口吻歌唱苏州热闹非凡的市井生活：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市买何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。”热闹的集市，华丽的建筑。来自四面八方的人流，构成了一幅画图难工的市井图。

四、关注民俗能更深入地走进作者的内心世界

阴历八月十五为中秋节，民间以天上月圆为佳节，反映了人们希望团圆的心理。人们于秋高气爽、桂子飘香的中秋时节，食月饼赏月光，以示“天上月圆，地上人圆”之意，天文与人事相合。中秋佳节所包含的传统文化内涵，所凝聚的民族文化心理结构和情感结构，其丰富性可能仅次于春节。古典诗词以中秋为题的作品难以胜计。而了解了这点，就能更完整地解读苏轼的词作《水调歌头明月几时有》。

宋神宗熙宁九年(1076)，苏轼时任密州刺史，中秋之日他举首望月，不禁怀念起弟弟苏辙来，中秋月圆，是亲人团聚之日，可此时兄弟二人天各一方，无法聚首，思念之情油然而生，于是饮酒赏月之际，词人浮想连翩，挥笔写下这首传颂不衰的中秋词：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”本篇历来被推崇为中秋词的绝唱。

总之，了解诗词中的民俗能够消除我们的误解，使我们更透彻地理解诗歌内容，了解当时的社会风俗，从而更深入的走进作者的内心世界，因此，诗词赏析应在对民俗有一定了解的基础上进行。

参考文献：

[1]韩烈文.古诗教学的民俗视角[J].成都教育学院学报. 2006(01).

雨水节气的诗词篇9

各位领导，各位同仁：

今天的江宁天朗气清，惠风和畅；今天禄口小学的校园曼妙多姿，诗意盎然。因为校园独特的魅力，因为一种致远诗香的凝聚，因为各位领导不辞劳苦，诸位文朋诗友风尘仆仆，带着对教育的关爱，缘于对中华诗词的虔诚，怀着对"中国梦"的向住，汇集于"国中首善之地"的江宁，参加"南京市诗教进校园工作经验交流会".

南京十二中是一所历史悠久具有深厚文化底蕴的百年名校；是一所座落在狮子山麓，绣球湖畔，挹江门旁，桃园故里的一朵奇葩；是一所励精图治、发展迅猛、校风严谨、设施完善、质量上乘的耀眼明星。我校把拥有"国际视野、民族灵魂、健康信念、卓越潜能"现代都市人，作为培养目标，结合我校实际，在省、市诗词协会，特别是在南京钟山诗词研究会的关怀、指导下，于2009年4月10日正式成立了"桃花雨"诗社，开始了"诗教进校园"活动，吸引了众多酷爱诗歌的师生走进了诗歌的艺术殿堂。5年来，我校在这方面做了一些的工作，取得了一定的成绩，现将有关工作向各位领导，各位同仁汇报如下：

一、"诗教进校园"是校园文化建设的需要

马卡连柯说："教育是诗一样的事业。"教育与诗、诗与校园中的人有着天然的永远割不断的联系。作为一名教育工作者，我常怀赤子般的虔诚，在心底追索，冥思，叩问。我理想中的未来学校应该是怎样一番景象。在那里的学生们应该有怎样一种精神面貌和求知状态；在那里工作的教师应该有怎样一种职业心态和学术水准；在那里管理的校长应该有怎样一种人格境界和智慧层次。我觉得，诗歌绝对可以使我们获得对世界最好的理解。

中国是诗的国度，第一部诗歌总集《诗经》问世迄今已将近三千个春秋，在漫长的历史长河中孕育了灿若繁星的诗家词人，产生了题材多样、风格各异、汗牛充栋的作品。从一腔爱国情，上下求索的屈原到"采菊东篱下"的陶渊明；从"俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月"的浪漫主义诗人李白到"安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜"的现实主义诗人杜甫，给我们留下了太多回味。同时为我们的语文教学提供了宝贵的营养。

当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。以先进的诗词文化力量，陶冶、提高青少年的素质，培育民族精神是非常必要的。可以说，诗教进校园，是时代的趋势，是国家发展的必然，更是学校文化建设的需要。

二、"诗教进校园"是学生成长的需要

我校与南京钟山诗词研究会友好合作多年。众人拾柴火焰高，在钟山诗社老师的关心支持下，诗社小会员们已经初窥诗歌门径，在诗歌创作的道路上迈出了坚实的脚步，读诗、赏诗、写诗的氛围初现端倪。

1.成立"桃花雨"诗社。

我可以自豪地说，我们十二中是有着丰厚文化底蕴，饱含着浪漫的诗歌因子，蕴藏着深厚的文化内涵的地方，她是文学的土壤，更是诗歌的高地。尤其秋天的十二中校园是浪漫的，每一缕温热的风都仿佛写满了诗意。见证了南京大屠杀的约翰马吉图书馆在秋意的浸染下是深沉的，但他依然知诗意、解诗情、悟诗意、入诗境。

唐代诗人苏F《杂曲歌辞？桃花行》"桃花灼灼有光辉，无数成蹊点更飞，为有芳林含笑待，遂同温树不言归".我校的"桃花雨"诗社取名既有校址座落在狮子山麓，绣球湖畔，挹江门旁，桃园故里之因；更有"灼灼爱心催开桃花朵朵，朵朵桃花点缀诗意校园"之意。

2.编辑《江潮》校刊诗歌专辑。

从2009年到2014年我校学生在《南京诗词》上发表了近300首古体诗，在《南京晨报》《扬子晚报》《金陵晚报》《七彩语文》《语文教学与研究》等报刊杂志上发表了近百首古体诗，在《阅江潮》刊物上更是发表了"迎青奥"庆祝建党、建国活动，赞颂家乡南京的诗歌有两百首之多。5年来，我校学生共发表诗词近600首，均汇编成册，极大地激发了广大学生的读诗、赏诗、写诗的积极性。

3.开展丰富多彩的诗教活动。

我校36名桃花雨诗社学生2013年1月22号参加《南京电视台？咏春》栏目的现场制作节目。为庆祝建国65周年，我校"桃花雨"诗社还拍摄了诗歌朗诵《祖国啊，我亲爱的祖国》MTV,上月24号，我校还承办了鼓楼区"‘圆梦中华’金秋诗会"等大型诗教活动。成为了"南京市校园诗教实验基地".多次获得了省市"诗教工作先进集体"的称号。我校的诗教活动所取得的成绩，让学生、家长、老师备受鼓舞。

4.编制校本课程。

为了实现诗词教学的可持续化发展，2013年11月集大家智慧的校本课程《诗歌漫话》面世了，它共有5章20节，每节内容后都配有"思考和练习",供学生自学和课堂教学之用。全册内容约3.5万字。校本课程《诗歌漫话》的面世，应当说它是我校诗词教学的一个里程碑，不仅能系统规范地教给学生关于诗歌的基本知识和技能，同时还能激发学生们的创作热情，让他们愿意去尝试，在尝试中初步了解诗歌意象，掌握诗歌鉴赏的基本方法，品味祖国深厚灿烂的文化，感受诗词的魅力，砥砺他们遣词造句的能力。

《诗歌漫话》经过学生、教师、诗教专家等方面人员一年来的学习、研究、使用，共收到近30条反馈意见和建议，逐步总结出了校本课程使用中急需解决的四方面的问题： ①章节编制体例混乱，没有统一规范的格式。②教材中诗歌作品的举例缺乏典型性，且前后重复。③章节的设定标准不一，逻辑不清。④教材中每个概念的解释应按照先概述，后举例，最后展开的步骤确定。2014年暑假围绕这四点不足，编写组开始了对校本教材的正式修订，直至前几天，最终定稿成现在的7章29节内容，约5.5万字。修订工作除了得到校本教材编制小组全体同仁的通力合作外，还特别得到了南京钟山诗词研究会的卢贤明老师、孙振国老师以及江苏省教育报刊社蒋新生主任的大力支持，不久将有河海大学出版社正式出版。从此，我校的诗教工作将走向规范化、课程化、校本化。

三、"诗教进校园"是学校教育的需要

1.诗歌是最浪漫的表达。

浪漫是一种境界。教育是一项宁静而鲜活的事业，如果没有浪漫作陪，那将会是孤独的。不管你有多少朋友，多少亲人，你绝对体会不到清影孤灯时的浪漫。好比当你走在漆黑的夜晚，别人都会觉得害怕，而浪漫的人会觉得田野里青蛙的叫声很美，草儿很芬芳，天上的月亮很皎洁，人的心情也会温柔如水，而没有一丝恐惧。浪漫是一种情怀。教育是花的事业。人们常说，一花一世界，读一朵花以悟些生命的道理，花就浪漫了，人也就浪漫了。中国人浪漫表达的主要形式是琴棋书画，诗词歌赋，尤以诗最为主要，最为直接。

浪漫不是万能的，没有浪漫是万万不能的。教育是一场心灵的对话。德国的哲学家雅思贝尔斯说："教育就是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。"教育中的喜怒与哀乐，抱负和寄托，传承与创新，有了浪漫，才不至于崩溃、不至于纠结。

2.诗歌是最好的教育。

我校高度重视诗教工作，不是为了把同学们培养成为诗人，而是要让同学们成为具有诗人气质的人，以期达到"以诗育德、以诗启智、以诗塑美"的目的。我校校刊《江潮》顾问著名作家叶兆言说："纵观中外，第一流的学问恰恰都是有诗人气质的人完成的。……诗人气质绝非只有诗人才有，这是一种难以用语言描述的东西……诗人气质不仅造就了第一流的诗人，还可以产生第一流的艺术家，产生第一流的政治家和商人，产生第一流的军人和运动员。自然科学和人文科学在诗歌精神下可以对话，大科学家本身就是一首诗……"

我相信，诗歌能使人性更加敞亮，诗意能让人生更加高尚！在学生的心田里种下诗歌的种子，让诗意在学生的心里开花结果，从而形成学生审美的人生态度和热爱生命的气质，获得超越的素质和力量，这应该是教育者与生俱来的责任。可以说，诗歌本身就是最好的教育。

3.诗歌是人生最优雅的姿态

我校"桃花雨"诗社的小诗人们在阳光和雨露的滋润下，在微笑园丁的灼灼爱心之中像花儿一样自然生长，盛开艳丽的花朵，结出了丰硕的果实：

"五洲朋友聚南京，盛会春风暖客心。青奥彩旗花里笑，五环闪烁放光明。"（初一（4）班 吴凡《七绝·迎青奥》）

"飞蝶舞人前，花开草木鲜。小河鱼戏水，春色满桃园。"（初二（6）班黄颖《小桃园之春》）

"争春桃李未言休，出浴花仙溢彩流。琼蕊风雨润初开，美人醉卧海棠柔。叶舟十里诗香遍，碧水一滢琴曲悠。抱月台阁花恋月，莫愁湖女亦莫愁。"（初二（4）班 吴焱《莫愁？海棠？诗香》）

"春风抚江水微颤，细雨润林叶愈繁。心已铭刻凌云志，血正托浮梦想帆。"（初二（5）班余金涛《春之帆》）

小诗人笔下的"春风"、"春花"、"春雨"等都闪耀着一种诗性的光辉，读之如沐春风，如沁花香，如浸春雨，给人以宁静、清新的享受，美的启迪和陶冶。

各位领导、各位同仁，我们开展诗词进校园活动，是智者的妙手点化播下了一颗希望的种子，是先辈的辛勤浇灌催绿了一片贫瘠的荒滩，是文明的希望，是素质教育的载体，是民族精神的温床。我们将再接再厉，继续深入开展"诗教进校园"工作。

我衷心希望，我们的校园能够成为诗歌的圣地，成为诗坛上一片湛蓝的天空，成为文学的一片芳草地。我认为这是诗歌的荣幸，是我们十二中的荣幸，也是我们文朋诗友的荣幸，更是我们所处时代的荣幸！

雨水节气的诗词篇10

杏生长普遍，尤其盛产在我国北方。杏花是春天代表性的时令花卉之一，是早春花卉，宋祈《玉楼春•春景》“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，就是用杏花初放描写早春景色。杏花开放的时间稍迟于梅花，罗隐《杏花》“暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新”写出了杏花的这一生物特性。杏花初开时是淡粉色，极其鲜嫩，古代文学作品常将春雨与杏花组合搭配，相互映衬，表现春雨带来的新鲜明丽的生机之美，唐代和凝《春光好•频叶软》:“频叶软，杏花明，画船轻。双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。春水无风无浪，春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情。”明丽鲜亮的杏花与春天的细雨相映成趣，渲染出清新舒暖的美丽春景。最具代表性的是陆游《临安春雨初霁》所写“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，诗句语言清新隽永，诗人彻夜听着窗外淅沥的春雨，欣喜地想象:明天早晨便能听到小巷中卖杏花的声音了。绵绵的春雨从诗人的听觉写出，骀荡的春光从诗人的想象中巧妙地流露，艺术表达形象而有深致，成为描写春雨的名句。其他如宋代志南《绝句》:“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”;欧阳修《田家》:“林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁”;元黄溍《题平章康里公春日杏园西即事诗后》:“目断云车天路永，小楼春雨杏花风”;明杨基《半身美人图》:“记得去年春雨后，杏花院里短墙头”;杨士奇《荻港》:春雨凝寒着杏花，春风吹绿上芦芽”;清查慎行《题王石谷杏花春雨图》:“溪光汃汃山蒙蒙，杏花十里五里红。此时江南新雨足，农事未起春方中”，这些诗句的杏花都起到了渲染和辅助表达作用，准确地写出了春雨季节天地一新、万物生机勃发的时令特征。

二、桃花雨

桃花常见，清明节前后开花。风柔日暖、水秀山润的春天里，桃花以“占断春光”的物色成为唤醒春酲的芳物，在古代一些时令或物候性质的农书、类书等文献中，常常以桃花记载春天物候，“桃花雨”“桃花水”等表述成为固定说法，桃花风也被作为春天的风信①。每年桃花盛开的时候往往会下雨，雨量不大，然而时间绵长，雨停的时候也是桃花即将凋谢的时候。桃花盛开时烂漫娇美，凋谢时如红雨般飘洒，十分美丽，引人注目。因此，人们喜欢用“桃花雨”来指称这一时段的春雨。与“春雨”这一名词相比，“桃花雨”具有一种视觉上的美感，受到文人青睐。作为一种文学意象，“桃花雨”较早出现在追求浪漫的唐代文人作品中，如戴叔伦《兰溪棹歌》:“兰溪三日桃花雨，夜半鲤鱼来上滩”，写的是浙江兰溪春日雨后的活泼生机。李咸用《临川逢陈百年》以“桃花雨过春光腻”描写临川的春日美景。王维《田园乐》:“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，红色的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽柔和可爱，刻画了令人陶醉的春日山庄美景，令人“每哦此句，令人想辋川春日之胜，此老傲睨闲适于其间也”②。在后代的文学作品中，“桃花雨”成了春雨的代称，用以描写暮春气象。元谢应芳《过太仓》:“杨柳溪边系客槎，桃花雨后柳吹花”;明陈贽《桃源行》“三春处处桃花雨”;文仲义《夜雨绝句》:“江南三月桃花雨，绿暗红稀春欲归。”桃花雨后，柳花纷飞，绿暗红稀，真是“春欲归”时了。

三、春雨意象的情感意蕴

春雨是一种自然气候现象，但作为文学意象的春雨又因文人不同的经历和创作时的背景等因素的影响，所融入的主观情感就有所不同。因此，春雨意象也成为中国古代文学作品中别具意味的抒情载体:文人或因春雨伤花而怜花惜春，或因春雨绵绵无尽而生离情别绪，或因羁旅客居遭遇春雨而思乡怀人等，这些都丰富了春雨的文学和文化内涵。下面分别论述。

1．惜春。古代文学作品对春雨表现出两种不同的情感:赞美春雨滋润万物、惠泽人间的美好，感伤风雨送春、韶光易逝。刘勰《文心雕龙》中对自然物象的春秋代序所引发的心理反应做了深入的论析，所谓“物色之动，心亦摇焉”，如中国古代文学史上的悲秋和咏春、惜春、春恨等。中国古代文学的春恨、惜春意识早在屈原作品中就有表现，“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，此后，曹植、陆机、江淹、庾信、何逊等诗人的作品中皆有体现。至唐宋，出现了第一个创作高潮，形成了春恨主题文学。春雨滋润万物，催开百花，然而，春雨又扮演着另一种角色———摧花者，若遇风吹雨打，尤其是在暮春时节，便会使花辞故枝、落红狼藉，敏感的文人瞻物而思纷，产生悲悯之情。唐代李山甫《落花》写道:“落拓东风不藉春，吹开吹谢两何因。”春雨也是如此让人欢喜让人忧。由飘雪坠红引发的风雨春愁是中国古代文学中的常见内容，早在唐代就有很多描写，如白居易《惜落花》:“夜来风雨急，无复旧花林。枝上三分落，园中一寸深。”“惜”字即点明了题旨，李中《落花》:“年年三月暮，无计惜残红。酷恨西园雨，生憎南陌风。片随流水远，色逐断霞空。怅望丛林下，悠悠饮兴穷。”“酷恨”“生憎”“怅望”等词表明了对春雨既恨又无奈的感情。温庭筠《春愁曲》:“觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。”春雨无情，落花深重，诗人的“愁”情溢于字里行间。宋代开始，有关作品数量急剧增加，艺术手法也更加多样，代表作家如秦观、张耒等。张耒《春雨中偶成四首》，其中的三首诗都充满着淡淡的清愁，如第三首这样写道:“天低芳草接浮云，万柳含烟翠不分。燕子归时花遍落，暮云和雨入黄昏。”落花、暮雨、黄昏，这些具有伤感意味的意象让我们不难理解此情此意。其他如宋赵善括《好事近•风雨做春愁》:“风雨做春愁，桃杏一时零落”;元薛昂夫《楚天遥带过清江引》:“屈指数春来，弹指惊春去。蛛丝网落花，也要留春住。几日喜春晴，几夜愁春雨。六曲小山屏，题满伤春句”;明谢勉仲《春雨》:“愁边雨细漠漠，天如醉，揺扬游丝晚，风外醸轻寒”;清吴绮《用前韵赠澹心》:“春风春雨乱愁生，纵有高轩不肯迎”等等都是经典的描写，春来又春去，似乎弹指间，未及欣赏桃杏飘香的三春美景，便见落花纷纷，让人无限怅惘。中国古代文人善于将自然物象的春秋代序与人生联系起来，春天用于象征最美好的青春韶华。怜花惜春就是对青春年华的流连，这一主题发端于楚辞，魏晋南北朝时期，陆机《悲哉行》、何逊《增新曲相对联句》等作品中也有体现，但在唐代之前，有关的作品数量还不多。唐宋时期，不仅作品数量骤然增加，而且突破了传统的惜花主题，将花与女性的青春年华和美丽容颜联系起来，用春雨象征岁月，风雨送春归象征青春的消逝和容颜的衰老，从而形成了伤春或相思主题，代表作如李商隐《春雨》、李煜《蝶恋花•遥夜亭皋闲信步》、苏轼《点绛唇•红杏飘香》、朱淑真《春日感怀》、李清照《好事近•风定落花深》、陆游《春日杂赋》、元好问《南乡子•风雨送春忙》、沈周《赋得落花诗三十首》等。在这些作品中，红杏、翠柳、落花、余香……春色宛然如画，然而，转眼之间，风雨落花，春归无迹，容颜已老，就像纳兰性德《南乡子•烟暖雨初收》词所写“人去似春休”，作品中的每一场春雨都隐然诉说着青春易逝的“愁”情。

2．离别相思。春雨缠绵、淅沥，如丝如缕，与文人细腻柔婉的性格极为契合，极易触动他们敏感的心理。在所有情感中，离别相思之情最令人迷茫而感伤，而这与春雨丝丝缕缕、如烟如雾的自然状貌极其相似。因此，古代文学作品常把离别之情比作春雨，产生了别样的情感意蕴，早在唐代就有专题描写，李商隐《春雨》是代表作，“怅卧新春白祫衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晩，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”这是一首情诗。诗人因春雨而引发出许多怀思的情愫，有追思、有梦境，连情书都无法寄送，可见情思之苦，更可知这种思念的无奈而又无休无止。写得尤其缱绻婉约的是宋代秦观的《浣溪沙》:“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春雨绵绵的时候所生发的淡淡感伤。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。下片“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，写凝望春雨时所见所感，与唐代崔橹《过华清宫》“湿云如梦雨如尘”所表达的意境相近。秦观以纤细的笔触，把幽眇的情思描绘为可见可感的艺术境界，抓住了“丝雨”和“愁”所具有的“轻”和“细”这两个共同点，构成了既恰当又新奇的比喻。不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，用语奇绝，从而使读者通过环境和心灵的契合、情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤，是历代传颂的佳作。其他又如宋无名氏《长相思•雨如丝》:“雨如丝，柳如丝，织出春来一段奇。莺梭来往飞。酒如池，醉如泥，遮莫教人有醒时，雨晴都不知”;明谢榛《春闺》:“罗衣初试薄寒生，荳蔲花开感别情。零落铅华君不见，画楼春雨燕双鸣”;清吴绮《鬓云松•春雨》:“滴尽红檐声欲碎，点点丝丝，学做离人泪”等，都用春雨极其形象地写出了离愁之苦。

3．羁旅愁思。南朝何逊《临行与故游夜别》:“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”，通过对孤灯听夜雨的描写，表现了离别的伤感。诗人何逊发现了雨意象的细腻情味，并以清丽的笔调加以表现，艺术影响深远，此后，雨意象便经常与羁旅漂泊、孤独这类主题联系在一起，代表作是陆游《临安春雨初霁》:“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”“一夜听春雨”，表明诗人彻夜无寐，窗外缠绵的春雨时刻都在撩拨着他的思绪，国事家愁，万千心事，伴着这雨声而涌上了眉间心头。同样是听雨，李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是暗寓怀友之情，而陆游这里写得更为含蓄深蕴，用明媚的春光作为背景，与自己的落寞情怀构成了鲜明的对照，表达自己的郁闷与惆怅，收到了极好的艺术表达效果。其他如宋李处权《表臣检校东皋雨中有怀诗以促归》:“旅泊愁春雨，春寒更北风”;元代虞集《赋程氏竹雨山房二首》:“游子闻春雨，思亲望故园”;明张羽《春雨》:“轻风逓迟折，春夜苦复长。脉脉夜来雨，如缕萦羁肠”等，都能让我们体会出春雨意象所承载的诗人的羁旅漂泊和孤寂的情怀。