观舞记十篇

观舞记篇1

坐在多媒体教室里观看着，残疾人用心声跳出变幻多端地图案来。那行性色色的有千百只手指跟着音乐挪动起来。哇！只见千百只手有活力，有朝气的颤抖着。这时，我心中有一股 激动的情感，好像要从心里涌出似的。

头一个姑踉用手指的姿态像成佛似的，从中发出的金黄黄的黄光似的，给了我像花盛开的样子。千手般排出花开的茂盛的样子她们的手代表了她们对自己生命的赞美。仔仔细细地想想看花在泥土中生根是不容易的，在没有水源下，它把自己的根劳劳地扎进黑黑的洞里，

土中吸取水分才使自己茂盛，生长，发芽，开花，结果。

可想而知，她们虽然不能说，但她们就像花生一样，身藏不露，一一步步都在努力地走好自己的一生。那有活力让人无从忘记的舞姿，不仅好看，而且还给人有生活的启发。她们每一个人用自己的舞蹈，自己的神态来表达她们内心的感受和快乐的神态来表达自己怎样的情感。

观舞记篇2

浙江省慈溪市鸣鹤中学初一（4）班

李凯杰

我应当怎样来描绘那些聋哑人们的舞蹈哪？

假如我是一位佛教信徒，那我就会用上天的眼睛去看这舞蹈。

假如我是画家，那我就用笔来给他们画一张精美的油画献给他们。

假如我是一个音乐家，我就用我的音乐才华做一首歌，用来献给所有聋哑人。

假如我是一个聋哑人，那我就以他们为荣，用一颗真诚的心拥抱生活。

假如我是一位作家，那我就用精炼的词语组成句。组成段，组成文章，献给所有的聋哑人和正常人。

然而我什么都不是，我只能用我那不起眼的贫凡文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。

如同一个婴儿，看到东方初升的太阳——生命的开始。

这舞蹈时而伸出千手，时而千手消失，时而像在飞翔.这舞姿活灵活现似的出现在你的面前，如同观音下凡。他们的头都放在第一个人的后面，但是你却看见不了许多人；只能看见一个人出现在你的面前，但是他们的手却整齐的起伏，回落，时而游动几下。

我虽然不知道其中故事的内容，但是我的情感，却能与他们起了共鸣。在舞姿的狂欢中，他们忘怀了观众。也忘怀了自己。他们只顾使出浑身解数，用他们灵活熟练的四肢，来讲述聋哑人舞蹈的美。

观舞记篇3

惊艳！一个个高雅的舞姿谱写了孔雀那最动人的篇章，那是一种怎样的灵魂呵！惊艳，是否能表达出我内心的澎湃与激动？

瑰丽！白色的褶裙在空中旋转，月光如流水般泻下，衬着那高贵的气质，那是一种怎样华丽的舞蹈呵！瑰丽，能否倾泻出我对此的由衷赞美与欢悦？

飞腾！轻盈的舞步逐渐变得蹦跳起来，一种对自由的向往，一种对生命的渴望，那是一种怎样高尚的精神呵！飞腾，是否能吐露出那内心的憧憬与希望？

月光一路舞过，影的光芒灿烂。

远方亘古处，是谁？——悄然踏响了自由的旋律？

一个含情的眼神，伴随着展臂舒腰，向我逐渐舞动，直至心灵。蓦地，她冲天而起，在九重天里和着心跳的节奏，作出一个优美的手势。

她寂然而高雅地摆出孔雀的姿势。

钢琴键被手指沉重地按了下去，连指尖也在黑白舞台上舞蹈，杨丽萍真正的舞蹈开始了。

她用她的柳眉，妙目，手指，腰肢，用她发髻上的孔雀羽毛，腰间的褶裙，用她动人的神情，旋转的白裙，轻云般的脚步，疾风般的跳跃，舞蹈出孔雀那高贵的灵魂。

黑暗，接踵而至，在夜的间隙，在月的间隙中，延续了一个现实的跨越。我虽不明白雀之魂，但我们的情感，却能随着她的动作，如潮汐般潮起潮落，跌宕起伏。我们见她忽而展翅欲飞，表现出对自由的无限向往；忽而双手颤动，表现出无边的柔美；忽而手指作出优雅的手势，便显出高视阔步的气度；忽而急速旋转，便献出生命的活力；忽而飞腾如雀，表现出阴阳刚柔相结合的美！她宛如真成了一只孔雀，在舞蹈的阴柔中，她忘记了音乐，忘记了人类，也忘记了自己！她只记得舞蹈，只记得节奏，只记得用最柔韧的身体，去演绎最美丽最灵动的雀之魂！

时间一分一秒的过去，舞蹈渐渐进入了高潮。他的手臂软如无骨般地抖动！不！是流动！她的双手就好似小溪般潺潺流动，那柔！那美！那灵！那动！那种大自然的感觉！就如同江河般徐徐向前流去……

光与影的交织，明和暗的变换，生活和梦幻，自由与束缚，梦想与憧憬都在这舞蹈中，辉映！旋转！驱逐！凝聚！飞腾！升华！

观舞记篇4

舞蹈开始了，走出几十个衣着华丽的小姑娘。她们优美并且整齐的舞蹈表现出她们对生活的热爱。

他们时而千手并进，如此刚劲有力，表现出他们坚强的决心，时而千手此起彼伏，我的心也随她们的动作晃来晃去，让我看到了舞蹈的优美，看到了她们不畏困难，反迎难而上的坚毅品格。

她们在舞蹈中渐渐地忘怀了观众，也忘怀了她们自己，充分地运用了她们的四肢五官，表演出一连串优美的动作。

看到这儿，我为这群小姑娘感到惋惜：她们既听不见也说不出。但我也为她们感到骄傲，她们克服了这个困难，并积极向前，体现了她们不畏挫折，身残志不残的革命乐观精神。

观舞记篇5

摘要 运用文献资料研究方法、逻辑分析法等，对广场健身舞在全民健身时代的发展进行分析研究。广场健身舞因其独具健身、健心、健脑、健美的多重功能在全民健身中脱颖而出，在化解人与自己心灵、人与人、人与自然之间的矛盾方面具有巨大的作用，能够更好的服务于大众，进而为全民健身的深入开展做出积极的贡献。

关键词 广场健身舞 全民 形式

一、全民健身面临的形势

新中国成立60多年来，我国体育事业取得了巨大的成就，尤其是竞技体育取得了举世瞩目的成绩。在竞技体育飞速发展的同时，大众体育的发展却相对较慢。虽然大众性体育活动近年来也得到了蓬勃的发展，体育人口总量也在不断增加，但从总体上来说，并没有取得突破性的进展，国民体质水平普遍偏低的状况始终没有得到根本性的改善，我国大众体育的发展不能适应社会主义物质文明和精神文明建设的需要。存在着群众对体育锻炼的认识还不够到位，体育健身意识还不够强烈，群众性体育活动的开展还不够广泛，经常参加体育锻炼的人数还不够多等一系列亟待解决的问题。

二、当代广场舞蹈的现状

随着社会的不断进步和发展，广场文化作为一种社会文化现象，越来越受到人们的关注。当代广场舞融入现代舞蹈意识、行为和形式，从而形成具有现代广场舞蹈的风格。随着人们主体意识，参与意识的增加和广场文化活动的广泛开展，广场舞正越来越受到社会各界的关注和重视。成为城市文化生活中不可或缺的重要形式和内容。与此同时，广场舞在沿着继承、创新、发展的健康轨道向前迈进的同时，又以崭新的姿态为21世纪人们的美好生活而发挥着其它艺术形式所无法替代的积极作用。

三、广场健身舞的特性

（一）广场舞蹈表演的特殊性

我要上面谈到过广场舞从表演形式上来划分科学，从实践中也证明了这一点。但不是说什么舞蹈都适合广场表演。上面我说到广场舞有着自身的特点。

鲁迅曾经说过，美的享受的特殊性，即在直接性。失去了“直接性”，必然影响损害“美的享受”。广场舞蹈不是在剧场表演，剧场表演舞台幕布把观众和演员隔离开来；分为舞台表演区和观众欣赏区，使观众和演员分开。而广场舞蹈是在观众当中表演，演员至少有三个面对着观众直接表演，演员和观众能直接交流。舞台和观众是一体的，观众和演员打成一片，融为一体，使观众有一种特殊的感受。这是广场舞的第一个特征。

（二）广场舞蹈的表演内容以欢快为主题

由于广场舞蹈表演形式的特殊性，表演现场三面或四面都是观众，表演舞台和观众是整体的，表演现场人头攒动火暴热闹。这就使得大多数广场舞蹈的表演内容一定是热情欢快的，用舞蹈术语讲就是“情绪舞”。这种表演形式决定广场舞蹈不可能表现悲悲切切的内容或非常有意境的作品。这是因为广场舞蹈的特殊表演环境来决定的。所以说内容简洁欢快是广场舞蹈的第二个特征。

（三）广场舞是以集体舞为主要表现手段

广场舞蹈是群众参与性很强的表演艺术形式。表演方式都以集体舞出现，少则几十人多则几百人．场面红火热闹。广场舞蹈一定是在广场上表演，表演场地一般都比较宽阔，表演人数不能太少。所以广场舞蹈一般都是以集体舞的形式来表现的。在宽阔的场地中表演大多都不用独人舞、双人舞、三人舞的形式来表演。所以集体舞是广场的第三个特征。

（四）自娱性

自广场舞蹈产生以来自娱性是广场舞蹈的主要特征。民众在参与广场舞蹈时并不要求名利，完全是为了自娱。如正月十五闹红火，晨练时的广场舞，大部分都是民众自发性的表演。

广场舞是利用舞蹈来抒感的艺术，使舞者内在情感得以宣泄，产生精神振奋的愉悦感。同时观赏者也得到精神享受。这使舞者得到表现自我的机会，产生自我价值感。这就是决定广场舞自娱乐性的原因所在。这也是广场舞自产生以来经久不衰的原因。

综上所述，广场舞蹈是自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。

四、广场舞的作用和价值

（一）健体

广场舞具有体育锻炼的价值，经常进行排舞练习，心血管和呼吸系统都能得到良好的锻炼，改善心肺功能，加速新陈代谢过程，促进消化，消除大脑疲劳和精神紧张，从而达到增强体质，增进健康，延缓衰退，提高人体的活动能力等良好的健身作用。

（二）健心

从心理学的角度来分析，人的注意力是心理活动对一定对象的指向和集中，也就是说注意是受指向制约的，在翩翩起舞的过程中，其注意力必然都集中在欣赏优雅的舞曲音乐，并沿着节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，就能使身体其他部分的机能得到调整和充分休息，所以参加排舞这项运动能消除紧张的情绪和缓解压力，练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中，消除疲劳、陶冶心灵，感受到愉快的情绪，从而达到最佳的心理状态。

观舞记篇6

舞蹈是形体艺术，它通过人体艺术化的动作，抒发丰富的情感内涵，因此舞蹈是以情唤美的艺术。“美育的本质体裁是情感的教育”，也就是说，通过审美教育使人的情感得到升华，心灵得到净化，常成为人格品质完整的高尚的人。而在众多的艺术形式中舞蹈却具有独特的美育教育作用。人们长说舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，这道出了舞蹈的特征。也有别于其它任何艺术形式。古人云：“情动于衷，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。因此，可以说人类感情发展到最强烈时的表现形式可谓舞蹈了。人们通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。舞蹈蕴含的动态性，揭示出人生美。舞蹈是动作的艺术，舞蹈的动作是以虚拟、象征、写意、夸张、浓缩、扩大、变形等方式处理表现的，以点和线连接的舞蹈动态。这种用动态表达情感的艺术，不仅可以将蕴含在人的心灵深处的真善美，通过人体姿态表现出来，而且还可以把人生哲理熔铸于美化了的有节律的动作之中，蕴含了无限的人生美。舞蹈的和谐律动性，体现了人生美。舞蹈的律动性是指舞蹈过程中的全部人体的形体动作，是按一定的节奏有规律的流动的。而这种有节奏的律动把强弱、长短表现出来，也就把内心的情感传达给了观众，使人从视觉和听觉上体验了韵律美，受到艺术表现的感染。感染所产生的功能可能使人振奋、动情、入情达到身心和谐发展。舞蹈巧妙的虚拟性，表现出生活美。舞蹈将人或物运动的状态用虚拟象征性的手法表现出来，使欣赏者了解事物的内情实质。这种象征性的表现手法，为舞蹈体现生活，表现生活，也使人产生联想、想象，从美的艺术享受中得到心灵上的感应和净化。

二、舞蹈教学对智力因素的培养

1、观察力。“这是一种有意识，有计划的高级知觉形态，这是一种积极的能力”。舞蹈的“形”是指形体的外部动作，它表现为形形的体态。千变万化的动作及动作间的连接，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。同时还必须学会观察生活，观察各类舞蹈活动，才可能有一个良好的舞蹈外形。如各民族的舞蹈，都有不同的特点，像傣族的“三道弯”，蒙族的“鹰”的动势，朝鲜族的“鹤”的动感，以及中国古典舞的“圆”，芭蕾舞的“长”的感觉都是经过全面的准确的观察得到的。学生经过长期的训练，有助于提高观察力。

2、注意力。注意是心理活动对一定事物的指向和集中。老师在做舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、点和线、节奏、内在的韵味，并很快作出反映，因此必须要培养高度的注意力。而舞蹈的动作和内在的情感又是多变的，客观上就是要求学生们高度注意，常年累月进行这种训练，使学生养成高度注意的习惯，培养注意力。

3、记忆力。记忆是经历过的事物在头脑中的反映。学生在学习舞蹈时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作和动律，以及舞蹈情感的变化。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈、一部舞剧中的若干舞段的。舞蹈者惊人的记忆力还表现在对舞蹈直接和间接有关的一切知识的记忆能力，长期培养就可提高记忆力。

三、创造性思维能力的培养

1、独创性，突出表现是与众不同，不雷同于人，也不雷同于自己，每进入一次新的创作活动，都有新的发展，取得突破性的结果。

2、思维的深刻性，编舞是在大量感性材料基础上，经过去粗取精，去伪存真的提炼，为作品找到准确的“内核”，这种思维品质对选择题材，确定主题是很重要的。

3、思维的敏捷性，是指思维过程的速度，对事物能作出迅速而正确的判断，这种思维对进行内容裁剪形式结构时是极为活跃的。

4、想象力。创作是一种有意图、有目的的创造性活动，它的想象是积极的创造性的想象。以上素质是实践的基础上逐渐形成的。例如在教汉族民间舞的十字步时，让学生不要走成方块，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏、力度变化的想象，结果产生比教材中更新颖、更独特的秧歌步。

四、实践能力的培养

1、以音乐特有的形式和内涵，引导学生充分利用这种特定内容，进行编舞，能随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何时动作体现高潮，动作与音乐温和或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈小品的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成为舞蹈小节目。鼓励学生自己提出设想，提倡个性的差别和审美的多元性，让学生在实践中不断挖掘自身潜力，全方位的提高舞蹈创造能力。

2、相互观摩活动，根据舞蹈的特点，定期开展以班、小组为单位的观摩活动。目的是创造机会让每个学生都能经常在一定的观众范围内或大庭广众之下登台表演，以锻炼其舞台胆量，增加实践经验，提高表演能力。这样时学生在创作表演、心理素质以及意志毅力等反面得到较全面的提高。

观舞记篇7

关键词：舞台；艺术；注意

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0097-01

舞台生活不是真实的生活，是虚构的，想象的生活，要当着那么多的观众过另一个人的生活是十分困难的，正常的注意必然要遭到破坏。舞台下的观众，舞台上的对手，灯光、布景、音乐、效果，甚至包括自己的声音、语言、动作等等都要给予注意。在舞台上能否正确地处理这些众多的注意对象，直接影响演员的表演是否正确。因此，演员对舞台注意必须有正确的认识，并且要进行有意识的训练。

没有观众就没有舞台表演艺术，演员的表演是为了观众，演员的话要说给观众听，甚至最后一排要听得见，演员所做的一切要让观众看得见，要鲜明，要有表现力。舞台上的一切都是为了观众，这是毫无疑义的。但演员是不是一定要把注意力集中到观众席里去呢？一定要老是面向观众表演才叫为观众呢？不是的，演员在舞台上不是做政治报告，不能直接和观众交流，而是间接的交流，演员任务是要让观众看到戏。看到角色的行动，看到人与人之间的斗争，看到角色的命运，事件的发展。演员在舞台上要化身于角色。按角色的行动而行动，角色可不管观众，他为对手而生存的。

所以我们在舞台注意训练时，第一个要素就是要训练自己善于把注意力集中在舞台上，集中在对手上，甚至要“忘记”观众。关于“忘记”观众这一点经常引起争论，有的人认为这是唯心主义，怎么可能“忘记”观众呢？有人认为这是自然注意，怎么可以“忘记”观众呢？我认为不要把这句话引向极端，它的含意是清楚的，那就是在舞台上不要把注意力集中在观众身上，要排除一切干扰全身心地投入到创作中去。“忘记”是相对而言是暂时的，断断续续的，按心理学的科学的分析来看，它是注意力高度集中的特征。注意集中在某一点上之后，就会离开其他注意对象。我们的工作中时常因为高度的注意力集中，全神贯注在某一件工作上的时候，旁边的人，旁边的事，我们完全不注意而“忘记”，这是完全可能的。演员就是要有这样高度的注意集中的能力，一走上舞台就要不受四周的干扰，能很快的集中到创作中去，不论观众也好，家事也好，不愉快也好，一切都要统统丢到脑后，演员的注意专注在舞台上，贯注在行动中，正是为了更好地为观众，这是舞台表演艺术的辩证法。

实践证明，演员越讨好观众，观众就越讨厌他，演员越卖弄，有水平的观众越不爱看。相反，演员不去注意观众，而是非常严肃地、认真地全身心投入到角色的规定情境中，全神贯注在角色的行动线上，和对手展开相互动作，付出自己的全部热情去创造，一个环节也不遗漏一层一层的向着高潮奔去。你哭、你笑、你轻轻的说话，观众都可以听得见，甚至你的呼吸，他们都可以感觉得到……观众同情角色，甚至会为剧中人而哭泣，和角色一起欢笑，因为担心角色的命运，他们甚至会叫喊起来。为了保持这样美好的创作境界，即使演员听到掌声，听到笑声，会带来创作的愉快，但也不要分散自己的注意，要马上利用这抓住任务更加集中到创作中去，要以更高的艺术，忠诚地为观众服务。

要不要有形象的构思呢？要不要注意外部语言动作声音的修饰？要不要选择有表现力的动作？我认为需要。演员在深入生活，分析剧本，分析角色，在排练过程中就要不断的进行角色处理。形体动作需要选择，舞台表情要适度，哭起来脸部很难看不行，要有美感，情绪激动起来，也不能过分，要有节制，这一切不注意是不行的。那么这个矛盾如何解决呢？我认为这就是舞台注意的分配问题。注意的分配，在现实生活中也经常发生，一面谈话，一面做事，这是常有的，在舞台上注意对象就更多，因此，演员要善于注意力集中，同时也要善于注意分配，不会集中，固然不能成为好演员，但不会注意分配，也同样是成为一个优秀演员的障碍。杂技演员可称是善于注意分配的大师。演员就要有这种能力，不论在排练场上，在舞台上，要注意对手，同时还要注意声音、台词、地位，特别是在激动的时候不能任凭情感的驱使而失去控制。

观舞记篇8

马克・莫里斯舞蹈团创建于 1980 年

随后，舞团的巡演地点遍布了美国及欧洲多国，并于1986年为美国国家公共广电网的《美国舞蹈》系列节目制作了其第一部电视片，对全美播放。

1996年，成立马克・莫里斯乐团（MMDG Music Ensemble）后，马克・莫里斯舞蹈团成为美国唯一一支将现场音乐融入其全球巡演的所有表演当中的舞团。它与世界顶尖级的管弦乐团、歌剧团及音乐家合作。与舞蹈团一起在美国及世界各地巡演，逐渐成为马克・莫里斯舞团创作团队的重要部分。乐团拥有许多国际著名音乐家和常驻音乐家，例如大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔・埃克斯。

2001年秋季，马克・莫里斯舞蹈团在纽约布鲁克林建成了自己的马克・莫里斯舞蹈中心。中心为舞蹈创作及排练提供场地，为当地低收入家庭儿童提供援外拓展项目，并开设了一所对公众开放的舞蹈学校。

马克・莫里斯于 1956年 8月 29日生于美国华盛顿州西雅图市，在青年时代师从于维尔拉・弗劳尔斯以及佩里・布鲁森等人，先后创作了120余个舞蹈作品。

琼・阿科塞拉为其撰写了传记，维出版公司更是出版了一部影像集《一场庆典：马克・莫里斯之》。莫里斯是美国文理学院和美国哲学协会会员。他更是先后荣获了 2007年度美国舞蹈节萨米尔H・斯科普斯终生成就奖，以及2010年度的李奥纳多・伯恩斯坦终生成就奖，以表彰其为提升音乐在社会中的影响力而做出的杰出贡献。

媒体的声音

“《V》是马克・莫里斯最新创的肯定生命的舞蹈作品，不仅是他个人许多年来最好的作品之一，更是整个现代舞界十年来少有的伟大作品之一。”

――美国《纽约时报》

“《大二重奏》的舞步融合着路・哈里森的音符，好像是由石头雕琢而成，拥有令人畏惧的张力，能让你发抖。”

――英国《卫报》

“莫里斯能够令人称奇地将空间模式颠覆并变换成一种新的形式。”

――美国《存生》

“愤怒的力量以一股狂乱之势侵蚀了整个空间，使舞蹈在登峰造极般的卓越中收场。这令人惊讶的作品啊！”

――美国《英国时报》

1 记者：对于这次在广州大剧院的演出，你有什么期待？

马克・莫里斯：我期待我们精彩的表演能够让中国观众耳目一新，给他们带去与众不同的体会。

2 记者：你15岁时创作了你的第一部芭蕾作品，后来是什么原因让你偏向于现代舞创作，尽管马克・莫里斯舞团的表演一直有着明显的芭蕾元素？

马克・莫里斯：我一直以来对世界各地各种各样的舞蹈都很感兴趣。尽管大家把我的舞蹈主要归类为现代舞，实际上我的作品里面总是融合了不同的风格和舞种，例如各个地方的民族舞蹈，传统芭蕾，印度传统舞蹈，社交舞等。在我眼里，它们共同的标签就叫”舞蹈”。

3 记者：作为一位杰出的编舞大师和舞蹈家，你认为对一部作品或你的舞团来说，在技巧、感染力和表达内容之间，哪个相比之下更重要？有人形容指挥家用指挥

棒引领乐团就像将军在战斗中指挥千军万马；那你如何形容自己的编舞风格呢？马克・莫里斯：对一个舞者来说，生命力，诚信，热情和智慧和天赋与资质一样重要。舞者和他们的观众之间没什么不同，唯一区别在于，

他们的舞跳得好一些而已，所有人都应该身处在彼此友好和平等中。作为一名编舞者，我得工作方法更像个作曲家而不像一个指挥家。

4 记者：你觉得一出好的舞蹈最不可或缺的东西是什么？

马克・莫里斯：我在已经存在的乐曲基础上编排舞蹈。我会先仔细研究谱子，然后在排练厅里和舞者们一起决定应该加入哪些动作和姿势最为合乎此刻听到的音乐。节奏、旋律、音位、气氛、空间关系、速度和结构共同决定着一个舞蹈片段的呈现。在我眼里，每一段舞蹈都是与众不同，独一无二的。

5 记者：我们都知道你对音乐的要求很高，那么你是如何选择音乐的呢？

马克・莫里斯：我能用来编舞的音乐肯定非常出众，它们首先要让我惊喜，且不易听懂。其次，它也必须好到经得起反复聆听。

6 记者：在你的舞蹈作品中，有一些文化的影响比其它种类更深吗？ 现在的作品数量加起来有多少部？

马克・莫里斯：我生活在一个足够现实的世界。我的所有经历都可能会影响到我创作的作品。世界文化、文学和艺术作品、社会行为、音乐和历史，都发挥着各自的作用。我已经编了超过150部舞蹈作品，长短不一。我最喜欢的作品永远是我当下正在创作的这部。我一贯如此。

7 记者：与更传统的舞蹈形式相比，现代舞的表达方式或与观众沟通的语言有什么独特之处？

马克・莫里斯：舞蹈，无论是现代舞、芭蕾、民族民间、传统古典,宗教性质的还是流行的，都是人类社会交往中最基本的和原始的方式。像音乐一样，它用具象且直接的方式来表达一种关系和想法，无论表达的内容是具有故事性的还是抽象的。它能沟通其他表达方式无法表达的东西，它超越了语言。 任何一个人都可以在看到舞蹈和听到音乐的时候经历一种发自内心的深刻感悟。

8 记者：你自己如何评价现在的马克・莫里斯舞团？对它的未来有什么样的期许？马克・莫里斯舞团组建于1980年，在过去的30年中一直被认为是舞蹈界最激动人心的团队。你认为它给现代舞的发展带来了哪些影响？

马克・莫里斯：对于能主持管理这么棒的一个舞蹈和音乐团队我感到很骄傲。我们的成就有目共睹。我们的直接、真诚和高水平的表演使我们得以成功并受到大家的厚爱。我相信我倾向于和较有经验成熟的舞者合作并且使用现场音乐的这些做法为其他编舞者和舞蹈团体树立了榜样。

9 记者：你对中国的现代舞现状怎么看？

马克・莫里斯：我对中国现代舞的现状知之甚少，相对地中国观众对我作品的认识也不多。我希望通过这次机会与中国的观众分享我对舞蹈和音乐的执着与热爱。

10 记者： 你的传记中写道“快活的思考者与节制者”，你觉得自我节制在艺术创作中意味着什么？你是一个自我节制的人吗？

马克・莫里斯：我认为舞蹈应该结合音乐表达人性或人类性，而不是"自我表达"。我喜欢多角度地看待问题。我的作品不是自传性的。你提到的那本书是传记并非自传，那不是我自己写的,是记者Joan Acocella写的。

观舞记篇9

汉代实施“罢黜百家，独尊儒术”的文教政策，这反映了儒家学说在汉代社会思潮中的大致定位。然而，以孔子为代表的儒家乐舞理论在我国古代各种乐舞理论中也是影响最为广泛和深远的，在此契机下，儒家乐舞思想亦对汉代舞蹈的发展发挥着重要的影响作用，这在汉代宫廷豪门普遍兴起的自娱舞蹈中尤为突出。

宋代郭茂倩所编《乐府诗集》说到：“自汉以来，乐舞寝盛。故有雅舞，有杂舞。雅舞用之郊庙朝飨，杂舞用之宴会。”由此可见，歌舞已经成为汉代一个重要的社会性文化景观。汉代杨恽在《报孙会宗书》中记载：“田家作苦，岁时伏腊，烹羊涓幔斗酒自劳。家本秦也，能为秦声；妇赵女也，雅善鼓瑟。奴婢歌者数人，酒后耳热，仰天抚缶而呼呜呜……是日也，拂衣而喜，奋袖低昂，顿足起舞。”从中说明了民间劳动人民会根据季节时令来以歌舞自娱。而宫廷亦是如此，刘向撰写的《说苑》中提到：“锦绣文采，满府有余，妇女倡优，数巨万人，钟鼓之乐，流漫无穷。”可见，歌舞娱乐活动已成为汉代人们生活中较普遍的情感表达方式和日常生活方式，几乎出现了“无宴不舞，无事不舞”的社会潮流，使歌舞成为汉代审美文化中一个重要方面，自娱舞蹈随之兴起的表现尤为突出。

汉代自娱舞蹈有即兴舞和礼节舞之分，它之所以能够充分的发展，首先是建立在国力昌盛的基础上。物质条件和经济生产水平的提高给予了舞蹈艺术一个良好的发展背景，人们在物质生活满足的前提下便开始追寻精神上的需求，于是歌舞自娱的形式开始变得屡见不鲜。其次，宫廷中使用歌舞的普遍性在一定程度上促进民间歌舞活动的广泛性，同时，中央采取的政策措施使民间俗乐舞的地位得到了提高，这不仅能不断为宫廷乐舞注入新的活力，更是为人们带来了宽松的歌舞娱乐环境，成为了自娱舞蹈发展的有力因素。再次，这种较为自由且繁荣的乐舞氛围激发了宫廷贵族们的舞蹈兴趣和才能，为这个阶层自娱舞蹈的产生创造了主观条件。还有一点，汉代正统思想儒学中的乐舞理论对人们思想观念产生深远影响，从而也作用于自娱舞蹈的发展。

即兴舞，即兴舞之

即兴舞，顾名思义，在当下随兴而舞。这是一种不需要事先编排，随情感变化有感而发的自由舞蹈，具有很强的自娱功能。在汉代，人们以歌舞来抒发内心情感、表达心理愿望是非常普遍的，这在史料文献中都有较多的记载。例如在《史记・高祖本纪》中记载的关于高祖击筑而歌、即兴起舞的事件，在《汉书・李广苏建传》中记载的李陵起舞以表诀别的伤痛之情，再如《汉书・景十三王传》所记载的关于“臣国小地狭，不足回旋”的舞蹈，这些都说明了即兴舞在汉挥着传情达意的重要作用。以舞抒情、以舞言志是流露真情实感的有效途径，同时真实的内在情绪使即兴舞更富有感染力。

即兴舞在汉代的兴起体现了儒家乐舞思想对其的影响。《乐记・乐象》所载：“乐者，德之华也。金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也。歌，咏其声也。舞，动其容也。三者本于心，然后乐气从之。”《乐记・乐本》所记：“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声；生成文，谓之音。”上述的记载都说明了乐舞的产生是来自于人们的内心，是人的思想感情的自然表露，《乐记・师乙》更是直接阐明了当人们情绪饱满、富有激情的时候便会表现出手舞足蹈。《乐记》中还强调了乐舞给人们带来的愉悦感受是人类生活中所不能缺少的，正所谓“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”这种乐舞观为即兴舞的发展提供了一定的思想文化依据和支撑。

礼节舞，以舞作礼

汉代自娱舞蹈的另一重要形式是礼节舞，即以舞作礼，汉代人称其为“以舞相属”。这是一种带有游戏性质的社交舞蹈，既是作为一种礼节，又带有即兴和自娱特色，在汉代风行于文人宴席之间。“属者，委也、付也，即邀请之意，前一个人舞罢，顺邀另一人起舞，此即为属”。“以舞相属”是士大夫阶层中重要的社交礼仪内容之一，它不仅起到沟通情谊、娱乐身心的作用，更重要的是通过这种形式可以审视个人在现实人际关系中的地位及其个体的现实存在价值。

观舞记篇10

铺天盖地式的宣传、每次只有一小部分的传媒预告后台机关吊臂……却始终对剧情场景舞台效果不作半点透露。

贵为年度澳门旅游界的最瞩目盛事,过去一年各路传媒也分别被这个被喻为史上最壮观的水上汇演《水舞间》耍得团团转。

直到日前,大会邀请250位来自世界各地的传媒,一起观赏,虽然只有十二分钟,不及整个表演的五分一,但都足以令记者朋友们拍手掌大声赞好。

知道大家不一定都是当记者的,但作为本刊的读者,起码你也可来个纸上看秀,然后跟本文作者一样,心甘情愿上网预订门票!

故事之星

短短的12分钟预演,全以演员的肢体动作、舞台效果作主导,除了表达七情六欲的“呀”、“呜”之外,全部表演几乎零对白,不知预演是否只节录了精彩彩排,若你不像记者般先备课看了故事大纲,而打算边看表演边理解故事的话,要跟得上连此剧执导Franco Dragone 都说比较“哲学”的抽象剧情,实在颇有难度。

幸好,《水舞间》未开演先牛气,请来了Sammi 演唱主题曲《Water of Love 》,不论国粤语歌词都是描述故事剧情,这位“水舞间之星”连福音都可唱成双白金流行大热,即使懒得入场前备课,听一遍相信也会对情节有个大概认识。

背熟歌词,下次去K 房卷千重浪!

大会特别安排于水舞台进行全球MV首播,充满女人味的Sammi在比IMAX还大的屏幕前唱歌,还有水中倒影,效果震撼超过演唱会!

MV精彩场面

MV中穿插部份水舞间的精彩片段,下次去唱K都可当睇Trailer!

《水舞间》

制作费:超过20亿港元

公映日期:已于9月17日开始公映

水舞间剧院: 内有全球最大的商用水池,长160,深26,容量为370万加仑(相等于5个奥林匹克标准泳池之容量)。

筹备时间:5年

排练时间:2年

表演团队: 从700人中挑选77人,分别来自全球多于18个国家,当中包括杂技演员、软骨艺术师、舞蹈员、音乐家、摩托特技人等。

创作及执导: Franco Dragone。这位世界级大师曾参与制作多个经典剧目, 包括《Saltimbanco 》、《O 》和《Le Reve 》等,累积观众人次超过6,500万人。这次的创作灵感来自中国文化,揉合了儒家的“七情”之说。

皇后为了让亲儿二皇子得到皇位,多次阻止“陌生人”英雄救公主。

二王子的刀法快得可斩数断水柱。

女主角公主被皇后陷害囚禁。

皇后统治的世界是黑暗的,相反,公主领导,世界缤纷多变。

除了凉亭,表演中还会出现小桥,至于流水,根本不用担心嘛!

《Water of Love 》(国语)

词:郭启华

在一个很古老的国度里有一个神话

那里的水很蓝那里像桃园像一幅画

风很清云很淡那里是天堂遍地繁花

故事里一个公主一个皇帝一个皇后

一个人的嫉妒与贪婪化成一个诅咒

快要变天的一个时代到底谁来拯救

天崩地裂

风起云涌

就在这电光火石一那

下一场雨

卷千重浪

你会在翻天覆地一瞬间诞生

(你会在水里面去跳一场舞)

(你会在水里面去变一个天)

在一个沸腾的时代我们去跳一场舞

好好去跳一场给世界去看的舞

有什么可以比爱情更叫这世界动容

创作及执导 Franco Dragone

剧中大量的中国道具只为交代故事背景,至于故事实质发生在什么地方不是重点,观众喜欢

的话,可把他套在中国任何地区也可!

水舞台 动起来

说实话,八成观众入场都为看世界级的舞台效果,要做出“飞天跳水荡秋千”等水花四溅的效果,靠的除了是万二分卖力的演员外,还有那个表演精粹――水舞台。

这个斥资20亿港元的叠水表演,就是有能力把所有不可能化成可能,水深八米的表演舞池、相等于5个奥运标准池,是目前为止世上最大的商用泳池,跟这个世上最大型的水上汇演极匹配。

值得赞赏的是此表演的投射效果,不论大屏幕抑或飘扬中的布幕,都能达到层次分明。

空中舞台

由8架升降台组成

的中央舞台

潜水区后台

瞬间干湿 抽水舞台

此表演的最大卖点:“于一秒间由水中变成陆上舞台。”原来11部升降台除了负责运送道具,也是整个舞台“放水排水”的机关!五秒前表演者于半空中跳入台中央的水池,五秒后同一位置已变成干爽“陆地”。

10秒水陆突变

池中畅泳

同位跳舞

超现实新城市喷泉

水舞台拥有258个喷泉,配合超过2,000种的舞台灯光和音效,喷泉一幕便顺利造出五光十色的disco party效果。

巨量巨型道具

整个中央舞台由8个十吨升降台组成,任何重量级道具都可运上舞台,从大会采访相片中,已可见此表演中出现了不少巨型“建筑物”,包括船桅、凉亭、1:1长颈鹿模型等,更有斜台供6部摩托作飞车特技表演!

最惊喜的是,有些喷头更设在观众席的楼梯间,试想像你看表演时忽然见到眼角有一水柱喷向舞台,你说感觉几多魔幻、多刺激呢!

神之水滴 两大必看热点

把“水”加入舞台,郭富城也试过,不过论到把水融入表演中,世界级的Franco Dragone 不愧为大师中的大师。

眼见预演中演员们不论跑跳舞动升空,都巧妙地配合埋水花四溅的幅度,激起的水花水滴彷佛成了最有效的道具,记者奉劝各位入场前记得「放水,不然随时错过了以下精彩必睇两幕:

有只雀仔跌落水

此表演动用不少北京演员来强化表现主角们的内心情感交错、加强整个表演的剧力;例如当主角做出挣扎的表情动作,叛变的演员们也会跟着浮夸地张牙舞爪,就像是影子回音一样;有一幕降到英雄设法营救被困笼中的公主,可惜失败而回,表演时主角要在半空(约10米高)掉到水中,饰演他影子的两位演员更厉害,为加强效果,也跟着英雄从半空掉下泳池,而高度更分别是18及24米!虽然肯定没田亮的水花压得那么漂亮,但此举已足以令见惯大场面的记者行家们发出惊叹声,当中有些更是“哗!”了出来!

跳下水!

升至半空

追加期待!

骑着摩托的黑皮衣

另一让记者期待、这次采访尚未看到的环节,乃七位摩托特技人竟会在洒着豪雨的台上作飞车表演!编辑称曾在悉尼的Royal Easter Show看过著名的摩托特技人在户外表演,当时只得一人飞车,已让全体育场的几千观众屏息以待,相信在有盖场馆内作此表演加上摩托特技人们的交叉飞跃动作,难度及刺激均会大大提升!

七位秋千王子

Dragone言明,整个表演中共有三种不同类别的演员,分别是主角、配角和背景演员,别以为背景演员只是跑龙套,事实上,记者认为他们才是真正的大娱乐家!预演开始不久,已见七位“秋千王子”从天而将,配合绳子做出一连串旋转翻身十字悬垂等多个高难度花哨动作,十足七位奥运吊环选手同时表演,更劲的是他们的吊环是会吊上吊下荡来荡去,当中更有几次荡向观众席上空,同时身体不断旋转,以脚尖做出波浪形水滴的形态,拍手期间又要腾出一只手来挡水滴(结果一滴都没有),好不忙碌。

升上空中后,秋千王子们不能再控制水滴的多寡,依记者观察,有着大把秀发的外藉演员往往滴更多水。

嘿呀嘿,跑跑跑,演员们连每步的落脚力也必须经过排练计算,确保水花所带出的视觉效果一致,不会造成喷泉VS涟漪的强烈对比。

《水舞间》

The House of Dancing Water

场次:逢星期三至日8pm、星期五至日5pm

演出时间:70分钟(不设中场休息)

票价: C区￥380、B区￥680、A区￥880、VIP区￥1,280