巴黎圣母院观后感十篇

巴黎圣母院观后感篇1

爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。

爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。

爱斯美拉达不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。诗人被她的美貌和高尚所震撼，立刻身不由己地爱上了她，并希望能成为她名副其实的丈夫。但是爱斯美拉达为了她心目中的爱情偶像，平静地拒绝了他：“我只能爱一个能够保护我的男子汉。”并告诉他，和他结婚只是为了救他的命，所以只能和他维持名义上的夫妻关系。

当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。当克洛德在监狱里为了获得爱斯美拉达的爱情，欺骗她说她所爱的弗比斯已经被他杀死，让她不要再抱任何幻想，并且许诺只要答应他的爱情，就可以将她从死刑判决中解救出去。爱斯美拉达的回答是“如果他已经死了，为什么你还劝我要活下去呢？”当克洛德最后一次在绞刑架前让爱斯美拉达选择时，尽管这时候爱斯美拉达已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，她非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”

在小说中“丑”的化身的卡西莫多，是以爱斯美拉达的迫害者的身份，首次出现在爱斯美拉达的面前，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是这位天使一样的爱斯美拉达。

爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。雨果先生在小说的结尾通过死亡的方式终于跨越了这条鸿沟，我想那可能确实是唯一可行的方法。

二、弗比斯的爱情观

弗比斯是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影，他们长袖善舞，“家里红旗不倒，家外彩旗飘飘。”

弗比斯的可恶之处在于他只爱恋爱斯美拉达的美色，却丝毫也不爱惜爱斯美拉达的生命。爱斯美拉达是以谋杀弗比斯的罪名被判处死刑的，可是弗比斯在接受治疗中从医院逃出来后，为了不使自己的丑行暴露，竟然不去指证真正的凶手，以解救爱斯美拉达的生命。生活中这样的伪君子并不在少数，虽然他们平时很善于谈情说爱，海誓山盟，甜言蜜语，天花乱坠，但一到关键时刻，爱情对他们来说便立刻变得一分不值，因为在这些人的心里，从来就没有懂得过什么是真正的爱情。

三、克洛德的爱情观

如果说弗比斯是我们在生活中应该警惕的爱情伪君子，那么克洛德则是我们生活中应该警惕的爱情恶魔。三十六岁的克洛德是巴黎教会的副主教，他从小在教会学校里接受教会教育，经过几十年的努力，终于爬上了位高权重的位置。但是单调刻板不人道的教会戒律并没有能消除他内心的本能欲望，反而使这种本能欲望在极度的压抑下变得更加激烈和疯狂。当他对爱斯美拉达的爱情冲决了宗教对他的长期压抑后，他的欲望本能便像火山一样爆发出来，变得无法控制和收拾。

我们无法否认克洛德对爱斯美拉达的爱是真心诚意的，是热烈的，无可替代的，他甚至愿意为了爱斯美拉达的爱情，放弃他所有的一切，连同他信奉了几十年的上帝。但是他的爱情也是极端自私的，他的爱情观就是：“如果我不能拥有，我就要让她毁灭！”所以他先指使他的养子卡西莫多在深夜里去抢爱斯美拉达，失败后，又刺杀情敌弗比斯，并嫁祸于爱斯美拉达。当爱斯美拉达被卡西莫多抢救到巴黎圣母院内合法避难的时候，他再利用权势和阴谋让爱斯美拉达失去了巴黎圣母院对她的庇护，然后在一片追杀声中，用死亡作威胁，逼迫爱斯美拉达接受他的所谓的爱情。

生活中无数因爱成恨，因爱成仇而产生的人间悲剧，基本上都因为有克洛德这种极端自私，只顾满足自己的，丝毫不考虑对方意愿的根本不懂爱情的人物存在。所以每当我看到那些竭力鼓吹“爱是没有错”的爱情宣言时，就忍不住腹诽不止。因为个人觉得，无视被爱人意愿的，单方强加给对方的爱，不但是极端错误的，有时甚至是罪恶的。

四、格兰古瓦的爱情观

格兰古瓦是一个潦倒的诗人，就像在今天的社会，诗人无法靠写诗来养活自己一样，在两百年前的巴黎，诗人也无法靠写诗来养活自己，所以他不得不到流浪者人群聚集的乞丐王国里去求生存。遗憾的是一个诗人连当乞丐的技能测验也没有能够通过，结果被当成没有资格当乞丐的人而送上绞刑架。看到这里我忍不住想起了中国的一句古话：“百无一用是书生！”看来法国人和中国人在这个问题上的看法是基本上一致的。

然而书生的可爱之处是有自知之明，当格兰古瓦的爱情被爱斯美拉达平静地拒绝后，他立刻就明智地放弃了。因为他感到惭愧，身为男人，在爱斯美拉达被卡西莫多抢劫的时候，他没有勇气出面挽救，而他自己的生命，反而是靠了爱斯美拉达的怜悯才得到挽救，面对这样一位“女强人”，只要还有一点自尊的男人，便不会再奢望什么爱情了。

所以格兰古瓦格在和爱斯美拉达结婚后，便自愿当起了挂名丈夫，每日里随着爱丝美拉达上街去卖艺。挂名夫妻虽然没有得到想要的爱情，但最起码还有一个婚姻，并可以维持生存。

从格兰古瓦的身上，我们看到了今天许多中国丈夫们的身影，他们明明知道他们的妻子和自己没有爱情，明明知道他们的妻子渴望怎样的爱情，但是他们不得不接受这份没有爱情的婚姻。

五、卡西莫多的爱情观

如果说没有爱情只有婚姻的格兰古瓦们是不幸的，那么相对来说，卡西莫多则算得上悲惨了。卡西莫多是属于自身条件极差，但眼光又非常高的理想爱情主义的典型。卡西莫多由于长相畸形，从小成为弃婴，是副主教克洛德收养了他。由 于从小在教堂长大，他也从来没有享受过家庭的温暖。长大后，继续留在教堂做敲钟人，所以他所爱的人只有两个，一个是副主教克洛德，一个是教堂的没有生命的大钟。可是，当美丽善良的爱斯美拉达出现的时候，唤醒了他内心对美好爱情的渴望。然而这种渴望的觉醒，并没有给他带来任何的快乐，反而使他更加深刻地感受到了生理缺陷带来的精神上的痛苦。

巴黎圣母院观后感篇2

[关键词] 对照法则 美丑对照 电影美学

一、对照美学的基本原理

1827年10月，法国作家雨果发表浪漫主义文学的宣言书――《(克伦威尔)序言》，提出一条全新的美学原理：对照。他认为：“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”在《(克伦威尔)序言》中，雨果明确指出，现实是一个矛盾的整体，造物主创造人类世界时，就巧妙地设置了诸如善与恶、高尚与卑下等等的对立。这种对立“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。

对照美学体现了哲学意义上相辅相成的依存性，对立统一的矛盾性以及特定条件下的相互转化。从相对论的角度讲，美丑善恶都不是绝对，而是相对的，没有丑就无所谓美，没有恶就无所谓善；反之亦然；这些概念是对立统一的集合体，体现着“人类自然”的一种“和谐态”；从审美的意义上看，生活中的“丑和恶”，一旦经过审美的观照后，它就可以转化为艺术的“丑和恶”，正如罗丹助手葛塞尔说的看到丑陋的欧米哀尔雕像《老妓》发出赞叹“丑得如此精美”。雨果是运用对照手法的大师。运用善与恶、美与丑的对照而构成的美，既体现在情节上，也体现在人物身上；既体现在人物与人物之间，也体现在人物自身之中。雨果擅长塑造外貌丑、心地美的形象，既给文学画廊增添了崭新的典型，又有美学上的重要意义。这种形式丑与内容美的结合，为后世文学开辟了一条新路。

杨・锹赖纳将雨果的同名小说改编为电影《巴黎圣母院》，对照的美学原理在影片中得到充分的运用，主要体现在美学立意与审美表现两个层次上：进步的人文思想与愚昧的神学思想的对照：真、善、美与假、恶、丑的对照(如下层和上层两个社会；两个法庭和两种审判)；人物外形与内心的美丑对照；人物与环境的美丑对照：视觉色彩的美丑对照等等。

二、美学立意――对照美学在《巴黎圣母院》表意层次上的呈现

雨果创作的《巴黎圣母院》以15世纪末法国社会生活为背景，揭露了上层社会和宗教的虚伪残暴，对生活在社会底层的人们的善良和正义寄予了深切的同情。杨・锹赖纳在影片中的美学立意主要通过人文思想与神学思想、善与恶的对照来加以体现。

1、人文思想与神学思想的对照

经典作品改编的影片《巴黎圣母院》能够为不同时代的观众所接受并喜爱的重要原因之一就是它极具人类永恒意义的美学理想：崇高的人道主义所形成的永久的精神力量。雨果的浪漫主义理想就是人文思想和启蒙思想的承续与发展，其核心内容就是以资产阶级的人道主义来解决社会矛盾，改良社会。雨果把社会矛盾归结于美与丑、善与恶的冲突；人性与兽性的冲突。

雨果创悯巴黎圣母院>肭初衷应是反映欧洲文艺复兴时期的历史风貌，描述人文主义思想如何与封建专制、宗教迷信的对立斗争。杨・锹赖纳执导的影片《巴黎圣母院》完整地保留了原作的思想要旨：颂扬人文思想中的自由、平等和博爱；贬斥神学思想中的禁锢、专制和暴虐。

美丽善良的女主人公爱斯梅拉达热爱自由，富于同情心，因为被副主教克洛德看中而从此走向悲剧性的结局。强大的教会与王权代表着专制与暴虐，禁锢她的自由，扼杀她的生命。副主教克洛德因为皈依宗教，丧失追求爱情的自由和权利，备受的煎熬。扭曲的人性使他加害于爱斯梅拉达，最终自己也付出生命的代价。爱斯梅拉达作为人文思想的形象代言人，以自己的人格魅力和有限的生命历程诠释着生命的真谛；副主教克洛德作为教会恶势力的形象代言人以施害与受害的行为过程，从另一个侧面注解了神学思想的愚昧和落后。

2、善与恶的对照

从思想文化的宏观结构讲，“真、善、美”中的真、善、美，与“假、恶、丑”中的假、恶、丑，一般会认为是事实判断。其实，在人文学科领域内，事实判断与价值判断是很难截然分离的，对事实的认定态度本身就是一种人格符号。真、善、美，假、恶、丑，这几个词汇概念分别在认识论和价值论领域内经常被通用。在美学范畴里，这些词汇同样包含着事实判断与价值判断，但它们不是恒定不变的，特定条件下会发生转化：事实判断上的真、善、美可能转化为价值判断上的假、恶、丑；反之亦然。

影片《巴黎圣母院》通过对三个主要人物悲剧性命运的描绘，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的摧残迫害，演绎了禁欲主义对人性的扭曲和堕落的过程，间接宣扬了反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。

女主人公爱斯梅拉达是真、善、美的化身。她热爱自由、纯洁善良、充满爱心。爱斯梅拉达被定格为真、善、美的“形象论点”，通过一系列的“情节论据”来进行论证，如：挽救误入乞丐王国的诗人甘果瓦不计前嫌给受刑时干渴难耐的卡西莫多送水；至死不渝地爱着负心的卫队长法比；宁死不屈从于克洛德的……

巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多是善的化身。这个人物的“形象论点”是“弃恶从善，以善抗恶”。其“情节论据”是：助纣为虐地掳掠爱斯梅拉达：爱斯梅拉达在他受刑时送水解渴唤醒其人性中善的一面；劫持法场，救出无辜受难的爱斯梅拉达，悉心照料并尽力保护；将残害爱斯梅拉达的罪魁克洛德从巴黎圣母院楼顶推下去……

副主教克洛德是宗教恶势力的化身，其“形象论点”是：“施害者与受害者的集合体”。“情节论据”是：指使卡西莫多劫持爱斯梅拉达：亲自导演并促成爱斯梅拉达的悲剧；被宗教扭曲的人性使他无法享受爱情并丧失生命，成为宗教势力的牺牲品……

善与恶的对照中的较量是影片《巴黎圣母院》的基本情节主线，依附这条主线上的几个主要人物形象都被模式化，类型化；善与恶成为分类的标准，符合人求的“扬善惩恶”被定格为影片的美学立意。

运用善与恶的对照手法，目的在于从中引出道德教训与哲理方面的价值判断，由于人类本性中蕴涵着对于善的欲求，所以在恶的表现中，会激起人的道德上的愤怒、思想上的反抗和精神上的追求；另一方面是通过艺术手段，将“自然恶”变为一件美的艺术珍品。一切的美从本质上说都是表现力，艺术不是追求美而是追求某一特定内容的最佳表现，而电影就利用声画一体的再现性优势，将散落于生活中的美丑并存、善恶同在，凝聚于人们头脑中抽象的美和丑、善和恶的观念，生动形象地投影于银幕。不管它表现的内容是善良还是丑恶，成功的艺术作品，最高的境界就是美。这正 如波德莱尔所说：“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术奇妙的特权之一。”

三、审美表现――对照美学在《巴黎圣母院》表艺层次上的运用

1、人物外形与内心的美丑对照

现实生活本身充满了美丑对照，那么真实反映生活的电影艺术，就无法把二者割裂开来。在影片《巴黎圣母院》中，美与丑的对照十分鲜明：奇丑的敲钟人内心的善与美同外形的丑陋与畸形；副主教人面兽心；卫队长法比外形美貌与内心的丑恶等等。美的视觉画面能引起人的愉悦感是无可争议的事实；但丑的视觉画面，如李斯托威尔所说：“引起的是一种不安甚至痛苦的感情”，是一种“染上了痛苦色彩的快乐”。对奇特的、相对不和谐的艺术丑的追求，在审美中寻找痛感中的乐趣，这表现出对古代单一和谐美的冲击，说明审美理想的范畴内已容纳了相对不和谐的艺术丑，使之与相对和谐的艺术美相辅相成，成为对立统一的整体审美和谐态。

雨果所说的“崇高”，实即美与丑相互对立，相互渗透，相互作用的产物。奇丑的敲钟人卡西莫多一方面是崇高主体，通过相应“情节论据”的逐步论证推进，使观众忽略其认识判断上的“自然丑”，将观众的审美指向逐渐转移到价值判断上的“艺术美”；外形英俊的卫队长法比在相应的“情节论据”的逐步论证推进中，观众愈来愈忽略其认识判断上的“自然美”，而将审美指向逐渐转移到价值判断上的“艺术丑”：这种对立转化的电影表现手法打破了缺乏矛盾对立，更少激烈；中突的古典和谐艺术的宁静美。

作为审美主体的观众面对影视画面中美丑对照的审美感受，冲破了单纯的美的愉悦，而把美的愉悦和丑的痛感复杂地交织在一起，最后由压抑感导向释放感，由痛楚感导向愉悦感。并且，美丑的对照和转化，使观众经历了一个由事实判断向价值判断转换的思维流程，避免了电影叙述情节的单一、平淡和乏味：在银幕形象的塑造方面也打破了脸谱化，扭转观众“以貌取人”的思维定势，激发观众的好奇心，增强电影的可视性，使影院中身体静坐不动的观众思维处于不断的运动变化之中。这种美丑的对照和转化，就像一块强力的磁铁，将观众紧紧地吸附在影院这个磁场中不愿离去，观众的情绪随着剧情的推进而起伏变化并最终得到释放。

2、银幕人物与环境画面的美丑对照

环境画面，是银幕人物生活的空间，是构成电影的一个重要因素。优秀的电影，特别是经典电影都十分重视环境的表现，以此与银幕人物构成视觉形式及审美框视上的和谐统一。环境画面作为一种电影语言，担负着独立的意义，甚或是主题直接的表意。现代电影理论“环境造型参与剧作”，从美学的意义上，阐释了环境造型不再是一种形式上的附合，或者仅仅是背景性的人物活动场景，而是同其它电影表现元素一样，可以直接转化为内容本身，成为银幕人物形象塑造的重要组成部分，观众主体的审美客体之一。

在影片《巴黎圣母院》的环境造型中，巴黎圣母院大教堂是反复出现并重点展示的环境造型，也是几个中心人物主要的活动场所，巴黎圣母院建筑的展示是别具匠心的。建于12世纪的巴黎圣母院大教堂属于哥特式建筑：教堂采用尖拱顶、小尖塔、飞扶壁、大窗户的建筑格调，整个建筑高高耸立，垂直向上，仿佛有一股要把人们从尘世引入神圣天国的力量。巨大的窗户镶嵌着彩色玻璃，五颜六色的光线透过窗户射入室内，给人以明亮、圣洁和梦幻的感觉。纯粹作为教堂建筑而展示的巴黎圣母院大教堂是美丽的，让人产生愉悦的美感，故而成为旅游名胜地，旅游者由此得到美的陶；台。但是，影片《巴黎圣母院》中关于巴黎圣母院建筑的展示却无法令观众产生愉悦的美感，观众“视美不见”，其原因就在于导演的审美立意：将教堂作为教会恶势力的形象代表，赋予其“丑”的价值判断。这种物喻的象征手法给观众留下了象征空间，促使观众去领悟特定情境中的巴黎圣母院大教堂的美学意蕴。

女主人公爱斯美拉达在巴黎圣母院广场上热情奔放的舞蹈，明快的音乐，人物的面部表情，肢体动作等每分每秒都在变化着，展现着，诠释着生命活力美的概念：而静止僵硬的巴黎圣母院教堂作为人的对照物，在这里被赋予“丑”的内涵，成为呆板、顽固、压抑的代名词。当爱斯美拉达因为受到副主教的陷害被困在巴黎圣母院教堂内，身着破旧白衣，游弋在教堂内时，观众不会对教堂内部的任何饰物产生美感，而是相反，因为教堂困住了“美”――无辜善良的爱斯美拉达；如果是一对相爱的新人在巴黎圣母院教堂内结婚，那么，教堂必定会让人产生审美的愉悦感。

再如，爱斯美拉达在阴森墓地里的睡姿是美丽的，这是浪漫主义的描法，实际生活中可能是另一番模样：也许脸很脏，也许姿态显得丑陋难看甚至可怖。但影片将一具尸体当作美的艺术品来展示，在丑陋而恐怖的墓地里，观众看到了一幅感人至深的美丽画面：一位痴情的畸形人拥着心爱人的尸体静静地等待死亡的降临……这就是电影的魅力，通过电影特殊的技术手段，加之对照美学原理的巧妙运用，观众终于能在特殊的造型环境――丑陋而恐怖的墓地里获得审美享受。这正如亚里斯多德所说的：“最讨人嫌的动物或死尸的外形，本身是我们所不喜欢看的，在绘成精心绘制的图画以后，却能使我们看到就起”的原因。

3、视觉色彩的美丑对照

电影是视觉艺术，因此重视视觉传达是所有影片最显著的美学追求。人类对不同色彩的认识有着相应的心理反映。人们常把色彩同温度、重量、运动等感觉联系在一起，把色彩分成冷色、暖色、重色、轻色、突出色、隐蔽色等。由于这种心理感受的对比，又形成色彩的节奏和韵律。色彩在电影艺术家眼中早已不只是分辨物象的符号，它可以传达作者和剧中人的情绪，也可以寓意着某种意念。色彩在彩时代是电影十分重要的表现手段之一。在电影美学领域，它又被赋予情感因素，成为审美对象。电影的色彩造型，大大拓宽了电影审美主题的表现能量，体现了色彩作为电影符号的特殊潜能。

视觉色彩的对照，在形式美中占有重要地位。通过服饰的外观造型、色彩和寓意融合为一个整体，是刻划角色性格、营造审美氛围的重要手段。如爱斯美拉达身着象征自由与希望的大红色裙子与深黑色的教堂背景、副主教黑色的衣服形成“红与黑”的色彩对比，对观众的视觉形成强烈的刺激，引导观众产生相应的心理反映，进入电影的象征空间，去思索色彩的美学意蕴：而女主人公白色的裙子(囚衣)与黑色的教堂、副主教黑色的衣服亦形成对照，用黑、白对比，来表现雕塑般的沉重和力度。色彩基调，突出黑、白二字，力求用最简单的色彩要素做最完美的表现。白色象征着纯洁与善良；成为美的意象――明亮的阳光、天空：黑色象征着阴暗与压抑，成为丑的意象――黑夜、牢房，肮脏的脸、黑森森的刑场……

带有象征意味的色彩审美是一种韵味审美，即将画面与色彩作为创作元素注入电影艺术形象，又将电影艺术形象的生命意识通过画面与色彩进行再现。这种双向交融的审美观照就生成电影的韵味审美层面。

四、结语

巴黎圣母院观后感篇3

《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，让我看完这部剧会有与众不同的感受。

1.舞蹈角色与歌唱角色分离：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在， ， ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

2.纯流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

3.独特的演唱安排：

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

4.与众不同的音乐创作手法：

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。转贴于

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了

5.不用伴奏用录音：

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

6.采用了耳挂式麦克风

演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

7.高空特技尽显魅力：

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

8.抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

9.与众不同的好剧目：

像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。

而对于《悲惨世界》这部剧则让我觉得 好像更像歌剧..

雨果的名言“心灵比大海更宽广”可以理解为对这部小说最好的注解。这也是这部音乐剧得以产生如此巨大影响的最有力的依据之一。在法国作家雨果的创作中，最具影响力的当数脍炙人口的《悲惨世界》。作者以丰厚的人文底蕴，洞悉着人性的全部，怀揣着对爱对美的理解，向人们讲述了发生在十九世纪法国动荡时期的故事。十多年前，一部由法国拍摄的电影《悲惨世界》吸引了众多的中国观众，此次的音乐剧《悲惨世界》，基本延续了影片的叙事结构。戏一开始，因为偷窃了一块面包而被判重刑的冉·阿让，逃到教堂

后又偷走了教堂的银器，然而牧师对他的宽恕让他的心灵受到了极大的震荡。于是爱与美的理想与人性本能之间的冲突形成了强烈的戏剧张力，在宽厚、善良的“逃犯”冉·阿让与机敏睿智，终其一生也要抓到他的警察沙威之间的关系中，展示了人性的光芒。这本是一个悲剧故事，雨果用隽美的笔调，让冉·阿让的形象纯真立体透明雄浑起来，因此表现了人性的美丽。

《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。早期的音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的源头，它最初来自欧洲而非百老汇。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂，到法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧成了人们情感的新的宣泄点。在美国，爵士、摇滚和时尚歌舞演唱的融合，形成了百老汇音乐剧，这种音乐剧风格在上世纪二三十年代的好莱坞歌舞片《沙漠情歌》等中有所显现。她的兴盛期则始于上世纪60年代至今，已充分显示出她独有的综合和创造之力———综合了歌剧、交响乐爵士、摇滚等多重艺术风格，如指挥家伯恩斯坦的《西区故事》等。音乐、歌舞和产业化的舞美制作始终并进，成了音乐剧的一大特色。在制作上，又强化了市场机制的理念，演出与商业赢利始终相融，成了音乐剧得以不断走向成功的一个重要因素。

音乐剧要求演员的外型、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。而在《悲惨世界》剧中的男主角冉·阿让的扮演者康姆·威尔金森在运腔时，显示了很高的美声水平。但情到深处，他就唱得很夸张，很随意。

音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的。在 悲惨世界》，女主角波安妮用气声，十分通俗；而像小柯塞塔的唱腔，开始是和声小调的，十分简易好懂，合乎儿童个性。

音乐剧产生以来，大致分为两类。一类以唱为主，如《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》。另一类以舞蹈为主，如《为你疯狂》、《西贡小姐》等。

但万变不离其宗，其旨趣依然合乎大众情趣。虽然音乐剧可以融合各种音乐形式，但她决不是一个随心所欲的大拼盘、大杂烩，在这方面《悲惨世界》剧是一个很好的例证。它从演员的服饰、表情、站位到舞台的灯光、音响等都有严格的设置；男女主角、配角的服装，小到一粒纽扣、一束鲜花、一丝头发，大到战争场面、交响合唱、舞美的立体动感等都交相辉映，气势恢宏，撞击人心。他们不盲目地为道具而去设置道具，一切为了塑造人物个性，一切有的放矢，用得恰到好处，决不会随意堆砌。

比较巴黎圣母院是典型的法国风格的音乐剧，实际上，这类音乐剧通常被叫“音乐场景剧”(Musical Spectacular)，就是说是用大型的场景性整体表现手法来做的音乐剧，而对于演员的细节表演和音乐的戏剧逻辑冲突并不强调。所以该类剧一般偏向于流行音乐化，采用大量的电声伴奏，演员的唱法偏向通俗流行，舞美设计部分偏向写意。

巴黎圣母院观后感篇4

我是在中国革文化之命的年代，认识巴黎圣母院的。当时年少的我，正如饥似渴地求索着——什么是美？无数夜晚，捧着伙伴们从大学图书馆里偷窃得来雨果那本《巴黎圣母院》，凑着父亲书房门缝泻漏的灯光，看得如痴如醉，看到东方露白……它，悄悄地在我心中筑起一片美的圣地！后来，又有电影版的《巴黎圣母院》将善与恶、美与丑，以难以置信的强烈对比，艺术性地将吉卜赛女郎埃斯米拉达、道貌岸然的主教与圣母院敲钟人卡西莫多的情感纠葛在一起，敲响了悲情版的“美女与野兽”。

在书荒渡过少年时期的我，“好人和坏人”概念完全混乱不清。《巴黎圣母院》中的善与恶，很是让我震撼。在现实生活中遭遇的畸形，交织着巴黎圣母院的“圣美”，这一幕与那一幕，曾在我内心奇妙地更叠，再更叠……彻底搅浑了心中那片处女地的平静。

雨果一定不知道，他的《巴黎圣母院》当年在遥远中国的传播和影响，一定也不知道，它改变了多少年轻人的世界观，它不仅使人们对美有了特定的视觉定位，更是捎带给我的生命许多神秘的浪漫色彩。

人很奇怪，通过地下辗转，鬼鬼祟祟偷读的书，印象特别清晰。是读书无用的年代，大脑的记忆因为一穷二白，也饿得如饥似渴了吗？

当年雨果的作品让我们对美的理解，无论是否完整，是否差强人意，但做人该厚道，心灵要美丽，这些素质教育《巴黎圣母院》没有让我们失望。

这就是一些世界文化遗产，之所以令人神迷的奥秘吧。

对巴黎圣母院建筑艺术的了解，是在大学学习美术史时。

那时，巴黎圣母院的建筑风格，真正迷倒了我，她在西方建筑史上是座令人景仰的丰碑，具有从罗曼式到哥特式过渡的典型特征，是西方两大建筑体系，在艺术风格变异的交合中，一个值得研究、弥足珍贵的过渡。

巴黎圣母院的每一个造型、每一块石头，不仅是法国历史的一页，更是科学和艺术史的一页里程碑。例如，巴黎圣母院进口小红门造型之精美，几乎达到15世纪哥特建筑艺术的顶点，而大殿的圆柱，以其粗壮和凝重，把我们带回到圣日耳曼草地修道院的加洛林时代。

小红门和大殿圆柱之间，恐怕代表了相距有600年的建筑风格。

这次是我第三次到法国，然而对巴黎圣母院，依然百看不厌。那天，我们从卢浮宫出来，怀里抱着iphone2，看着它上面标的地图，按照它的指引，沿着美丽的塞纳河畔，向巴黎市中心地带的西岱岛方向，步行走去，仅半个小时，就顺利地找到了她。

再次仰望巴黎圣母院这座建筑瑰宝，仍然让我内心欢呼不已。

首先要谈谈圣母院的门脸儿，因建筑史上再也没有比这更为绚丽的篇章了。从正面望去，只见三座并排的尖顶拱门，上面有一层锯齿状雕花飞檐……这种美的感觉，竟使我无法理性地用机械词语来一一描述。总之，起建于1163年，总共耗时180多年的巴黎圣母院集宗教、文化、建筑艺术众多成就于一身，她的建成，对欧洲建筑史具有划时代的意义，也是古老巴黎的象征……

顷刻间，我深深理解，雨果为何将其美誉为一部凝固的交响乐！

摘录了一段雨果对巴黎圣母院的描写：“在蓝天白云的映衬下，巴黎圣母院显得格外优美动人，点、线、面相互交融而成艺术魅力如同‘交响乐’般震撼人的‘视听’和心灵。这座建筑所诠释的那种扣人心弦的美，一时无以言表。

扯回话题，还是谈圣母院的正面。如今我们去虔诚地瞻仰这座庄严雄伟的大教堂，所见的正面仍然是这个样子。这座大教堂令人敬畏，正如她的编年史家所称：庞然大物，见者无不震悚。

如今我们见到的这个门面，已经少了三件重要东西。首先是以往将其抬离地面的11级台阶；其次是三座拱门上的神龛里的雕像，这是下层一排；上层还有一排，即法国更久远的28尊国王雕像，陈列在二楼的走廊上，从希德贝尔起始，直到手执‘皇杖’的菲利普奥古斯都。

石阶，是时间令其消失的，这是一个不可抗拒的缓慢进展过程。老城的地表升高了，时间推动巴黎地表这片上涨的潮水，逐一吞没了使这座建筑显得更雄伟高大的11级台阶。然而对于这座大教堂，时间给予的恐怕要多于它所取走的，因为文物年资愈古愈美，正是时间给这座教堂表面染上数百年沉滞的黝暗色泽。

然而，是谁拆除了那两排雕像？是谁留下空空的神龛？是谁在中央拱门的正中，新凿制了一个不伦不类的尖拱？又是谁这么胆大妄为，就在毕斯科奈特的阿拉伯式雕花旁边，安装了路易十五式雕刻图案的讨厌而笨重的木头门框？那是人，是建筑师、当代的艺术家……”

今天，在二十一世纪的明媚阳光下，巴黎圣母院依然优美动人。

但说它巍峨，或说它内部装设的华丽，相比欧洲别的一些教堂还是无法称为顶级。特别不能苟同的，又是它的正门口！今天，扎眼地站立着的—— 一尊风格迥异，以现代抽象线条造型的、白色的耶稣像。极不协调地破坏了整个圣母院建筑风格的和谐之美。

人类的愚昧重生了？

轮回了一百多年，人类又犯了雨果曾痛心疾首的同样错误？“我们若是有闲暇，同读者一道拜谒这座古老教堂，察视她所受创伤的种种痕迹，就不难发现时间的破坏还算小的，最恶劣的是人为破坏，尤其是艺术家的破坏。我不能不称其为‘艺术家’，因为近200年来，那些人取得了建筑艺术家的称号。”——雨果

雨果啊，雨果，这不能怪罪“艺术家”吧。你应该也知道，无论当代和历代，艺术家都是没有权利决定艺术品摆放的，特别是公共场合的艺术创作。要怪罪、要谴责的，应该是历代当权者的审美眼光或权利欲望吧。

难道，雨果当年也畏惧权贵？

或难道，是我这个中国人只服自己的水土？怎能武断当年西方艺术家没有地位？是因为中国不伦不类的建筑，已多得没有人会像雨果那样，少见多怪？扼腕叹息自己的文化，因被革过命，文脉断流之后三十年来，兴建的公共建筑值得历史认可的寥寥无几？

巴黎圣母院观后感篇5

 

 

巴黎圣母院读后感1

   美丽与丑陋只不过是瞬间的事，雨果的《巴黎圣母院》就表现了这一主题。虽然这似乎并没有多大的意义，但是毕竟雨果写这篇文章的时候，他不过只有二十多岁。恐怕他在其中只是想讲述这样的一个故事，提高自己描绘故事情节的能力。但是这个故事却有许多吸引人的地方。

   吉卜赛女郎爱斯梅拉达在中世纪的法国靠卖艺为生，在一次“错误的审判”帮助了巴黎圣母院的敲钟人卡齐莫多。这是个极其丑陋的人，雨果描绘他丑陋外貌的语句不亚于描绘一个十足肮脏的怪物。他小的时候被抛弃在巴黎圣母院，一个神甫本着由他弟弟而生的怜悯之情“解救”了他。这神甫后来变成了主教，同时也成为了卡齐莫多的父亲。而主教却疯狂的爱上了吉卜赛女郎，他不断的在公众面前诋毁她，甚至陷害她入狱，借此压抑着自己心中的激情。卡齐莫多解救了吉卜赛女郎，并与她相处在巴黎圣母院的塔楼里。到了这里，我们不禁要发问：解救这美丽女郎的为什么是这个丑八怪?难道不应当是一个“帅哥”去拯救了她吗?书中并不缺少这样的人物呀。而雨果创造这样一个畸形的存在，是不是故意以这个存在来吸引读者?

   但是接下来的情节发展却由不得我们多想，故事立即就以一个悲哀的结尾结束了。爱斯梅拉达被绞死;主教则被愤怒的卡齐莫多推下了塔楼，摔的是血肉模糊;而卡齐莫多带着爱斯梅拉达的尸体永远长眠于一个死人窟里。书的结尾写了这么一段话，令刚读此书的我立即呆住了。后来人到死人窟里寻找他人尸体的时候，引出了故事的最终结局：爱斯梅拉达与卡齐莫多的尸体变成了两具白骨，而这白骨也在那群人的不小心触碰中变成了尘埃。这是本书的最后一句话，故事的终结是一个完完整整的人的自然的终结，而作为雨果练笔的巴黎圣母院故事到此结束。显然，雨果到最后没有了对作为练笔之书的激情，只是给了故事一个很“自然”的结局。

   从阅读大量的西方文学作品中可以看出来，这些作品多是在传达一种思想，而对于艺术与文化的讲述却是很少，这可能与本身西方文化就不怎么丰富有关。但是对于个人思想的高而强的追求，却使他们很快的了解到做人的奥义，这是与很多中国作家的作品所不同的。

巴黎圣母院读后感2

   《巴黎圣母院》在雨果的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。

   《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德，弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄。

   读了这本书，我也要做一个正直勇敢，互助互爱的人，只有我们都献出一点爱，我们的社会才会更加和谐，更加美丽。

巴黎圣母院读后感3

   小说的故事发生在15世纪的巴黎，情节线索的中心地点是巴黎圣母院。

   主人公加西莫多是流浪的吉卜西(赛)人的弃儿，生来就畸形：独眼、驼背、跛足。吉卜西人偷偷地拿他换走了雷姆地方一个妇女的小女儿阿涅。巴黎圣母院的副主教克罗德收养了加西莫多，在成年后让他在圣母院里当敲钟人。由于长年敲钟，他的耳朵又震聋了。加西莫多忠于职务，对副主教极为崇敬，唯命是从。

   一个节日的晚上，副主教指使加西莫多去抢吉卜西少女爱斯梅哈尔达，被国王卫队撞上，队长法比救下少女。次日加西莫多被判了刑，在格雷勿方场鼓台下被鞭打示众。加西莫多痛苦万分，要求喝水。副主教看见后悄悄溜走，吉卜西少女却大胆地送水给受刑的加西莫多喝。可怜的敲钟人从此对她感激不尽。

   原来吉卜西少女正是被流浪人偷走的阿涅。她年轻、美丽，能歌善舞。节日晚上被卫队长法比救下来以后就爱上了他，约定相会。这事被副主教得知，跟踪法比，藏在他们幽会的地方，并在法比和爱斯梅哈尔达互诉爱慕时，用匕首刺伤法比，自己溜走。吓昏过去的爱斯梅哈尔达被逮捕，法庭控诉她以妖术谋害国王侍卫的罪名，又用酷刑逼她认罪，从而她绞刑。在狱中副主教一再向爱斯梅哈尔达表示，只要她肯爱他就能免死。

   但少女坚定地爱着法比，副主教恼羞成怒，宣布执行绞刑。行刑的前一天，爱斯梅哈尔达跪在圣母院门前执行忏悔仪式。突然，加西莫多冲出来抱起少女跨进圣母院的门槛，高喊：“圣地!”卫队、狱卒和围观的人群都不敢行动，因为根据当时的宗教法规，凡在教堂内的人都应受到上帝保护，即shi犯了死罪，也不得逮捕。加西莫多把爱斯梅哈尔达藏在最高塔楼的小房间里，拿自己的食物、被褥送给她，每夜守卫在她的房门口，对她百般爱护。不久副主教找到了这个藏身之地，夜间潜入室内，想少女，被守卫的加西莫多发现未遂。

   流浪人得知爱斯梅哈尔达被无理死刑，都非常愤怒，他们各自武装起来，一路冲向法院，一路包围巴黎圣母院。但热爱吉卜西女郎的加西莫多，因为是聋子，误以为他们是来追捕她的敌人，在教堂顶上抛下用来修理房屋的各种建筑材料，造成流浪人的大量伤亡。国王路易十一虽然不喜欢宗教势力，但又惧怕人民起来，派出军队去镇压。

   副主教趁机骗走爱斯梅哈尔达，把她拖到鼓台前，逼她选择：或者上绞台，或者答应爱他。少女卑视他，宁死不屈。副主教把她拖到“老鼠洞”前，叫修女居第尔抓住她，自己跑去喊卫队。

   修女居第尔其实就是少女的母亲。她在失去小女儿以后，带着留下的一只绣花小鞋跑遍各地寻找，在绝望的情况下皈依宗教，进了活棺材——“老鼠洞”，当了修女。当爱斯梅哈尔达看到那只小鞋时，她也拿出装在自己护身符里的一只同样的绣花小鞋，于是母女相会。修女砸断铁窗栏，把失去了十六年的女儿藏进“老鼠洞”，母女俩沉浸在骨肉团聚的欢乐里。这时被副主教喊来的监狱长和卫队包围了“老鼠洞”。母爱使居第尔产生了力量和智慧，她骗过了他们，使他们相信吉卜西少女已经逃走。但是当爱斯梅哈尔达听到法比的名字时，忍不住冲出窗口，暴露了自己。于是母女被带到刑场，女儿上绞架，母亲惨死在绞架下面。

   最后，加西莫多看透了副主教的丑恶灵魂，把他从塔楼上推下去摔死后，找到爱斯梅哈尔达的尸体，紧紧地抱住它死去。

   小说通过副主教的卑劣行为，非常有力地揭露了宗教的残酷和虚伪。是束缚人性的宗教使他的爱情变成可怕的欲望，害了别人，自己也得不到好下场。作品还以加西莫多外形的丑来对照他内心的美。吉卜西少女爱斯梅哈尔达是作者理想的化身，在她身上体现了雨果心目中最崇高的感情和最美的形象。

巴黎圣母院读后感4

   《巴黎圣母院》是雨果写的第一部大型浪漫主义小说，这部小说是以中世纪的巴黎为背景，揭示了禁欲主义压抑下的人性的扭曲。

   故事发生在十五世纪的法国巴黎，爱斯美拉达是一个十分美丽的女子，她白天靠卖唱为生，晚上就和乞丐王国的穷苦人住在一起，爱斯美拉达倾国倾城的容貌，却给她带来了杀身之祸。当奇丑无比的卡西莫多因劫持爱斯美拉达被绑在广场上的转盘上示众，惨遭鞭打，口渴难忍时，爱斯美拉达却不计前嫌的给他喂水，卡西莫多爱上了这个善良的姑娘。爱斯美拉达爱上了曾经救过她的弗比斯，在和他幽会时，邪恶无比的教主克洛德刺伤了弗比斯，但法庭确认为，爱斯美拉达是凶手，在她被送往绞刑的路上，卡西莫多救下了她，并把她藏于圣母院。国王的卫队开始进攻圣母院抓回爱斯美拉达，最终，爱斯美拉达被绞死了，而卡西莫多把真正的凶手——克洛德从圣母院顶层扔了下去，自己却在爱斯美拉达的遗体旁自尽。

巴黎圣母院观后感篇6

读完巴黎圣母院这本名著，我了解到了人性的丑恶与善良，也明白了爱的真谛!接下来是小编为大家整理的有关巴黎圣母院的阅读心得800字范文，但愿对你有借鉴作用!

有关巴黎圣母院的阅读心得800字范文一

由法国著名作家雨果编著的《巴黎圣母院》是一部引人入胜的故事，就像卡西莫多的钟声一样，震撼着几代读者的心灵。

故事发生在中世纪，“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她生得美丽动人，舞姿也非常优美。这时，巴黎圣母院的副教主克罗德?弗罗洛一下子对美丽的埃斯梅拉达着丁迷。于是他命令巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多(长得十分丑陋，又有多种残疾)他的义子，把埃斯梅拉达抢来，结果，法国国王的弓箭队长法比救下子埃斯梅拉达，并捉住卡西莫多，他把卡西莫多带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。

卡西莫多虽然外貌丑陋，但内心却纯洁高尚，他非常感谢埃斯梅拉达，并且非常爱慕她，天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛在后面悄悄的跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比。埃斯梅拉达却因谋杀罪被判死刑，卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刊架下救了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁埃斯梅拉达满足他的情欲，遭到拒绝后，把埃斯梅拉达交给了法国国王的军队，姑娘被绞死了。

卡西莫多愤怒将他的义父，大恩人推下钟楼，并找到埃斯梅拉达的尸体和她死在了一块儿。

一打开这本书，一个个鲜活的性格展现在眼前。美丽纯真的埃斯梅拉达;相貌十分丑陋，但内心十分高尚的卡西莫多;阴沉虚伪、心狠手辣，为达到目的不择手段的巴黎圣母院副教主克洛?德弗罗洛。

美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在，美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉，外表美的东西，不一定有心灵上，内在的美。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，况且有时?候，最美的东西往往是最丑的，最丑的东西却是最美的，美与丑，不像真与假地，对与错那样昭然若揭，经谓分明。“丑到极致便是最美。”

人间的真善美，并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚，而是一点一滴对它的执着和追求。

雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。

在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。

这篇小说告诉我们，不要被那些虚伪的外表所蒙骗，时间长了，你会对它的好与坏，美与丑渐渐变得模糊，所以，看一个人，要看透他的心灵深处。

有关巴黎圣母院的阅读心得800字范文二

对这本书的了解是通过电影，看这本书的时候，脑子里全都是这本书的内容的影面，很庆幸自己先看过电影，才了解的更容易些……

《巴黎圣母院》是一个善良无辜者在制制度下遭受迫害的悲剧。

在阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”，其中善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德，弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多，为本书构成了一幅绚丽而奇异的画面，形成了尖锐、让人难以置信的善与恶、美与丑的对比，这也正是这本书的魅力所在。

女主角是个善良纯洁的少女，她富于同情，敢于舍己救人，当以卖文为生的诗人甘果瓦，深夜时误入“黑话王国”，即将被杀死时，她挺身而出虽不爱他，却愿与他结婚、当卡西莫多在烈日暴晒的广场上遭到鞭挞，口渴向人们求助时，只有她对这个丑怪异常而且又挟持过她的人表示同情，满足他的要求……她性格天真、且品格坚贞……作者把这个人物塑造成美与善的化身，并将故事围绕她而引起，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

在小说中，雨果十分自觉加以揭露的封建恶势力首先就是教会，克洛德就是教会的化身，他外表道貌岸然，内心却如蛇蝎般毒，表面圣洁，内心却贪求女色，过着荒淫奢侈的生活，对世人充满敌意，但最终恶人终有恶报。

作者也以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐，他们身份卑微低下，但却拥有远远胜于那个所谓有教养、文明的世界的人的崇高美德：互助友爱、正直勇敢、舍己为人……小说中巴黎下层流浪者为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面：悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显示出的英勇无畏更证明了这一点。

这篇小说具有一定的震撼力，卷走了我们的全部感情，也让我们深深地体会到内在美的重要性。一个人拥有美丽的外表是让人羡慕的，但我们更加看重的是他的内心是怎样的，如果他内心肮脏，品质下劣，这种人根本谈不上美。所以，我们要从一个人的内心去对待这个人，要相信内在美是最重要的。

有关巴黎圣母院的阅读心得800字范文三

《巴黎圣母院》以浓烈的浪漫主义色彩和大量的对比手法描绘了一个发生在15世纪法国的故事，它艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

在本书中，有大量的对比手法来阐述了善与恶、美与丑。好似仙女的Esmeralda和面容丑陋的残疾人Quasimodo形成的容貌对比;两人那心灵善良、行为勇敢的高尚品德与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教Claude形成的本性对比;Quasimodo一旦爱上Esmeralda就真诚相待、忠贞不渝，最后抱着姑娘尸体而自尽;而外貌英武、风度翩翩的Phoebus队长，不仅抛弃了Esmeralda而和另一贵族小姐结婚，而且成为带兵搜捕她的凶手——两者形成的行为对比……这些对比极力体现了当时封建王朝上层社会人士的丑恶和下层平民的高尚品德。

说到这儿，就不得不说说现在的社会。首先声明，我并不是上帝，也不是十全十美的人，我没有理由去评判大众的所作所为，只是发发牢骚而已。也许我做不到我所说的.，但是我心里不能接受——这只是个现实。

我们崇尚的是“讲文明懂礼貌”“尊老爱幼”的传统美德，要求人人拥有“真”“善”“美”的价值，这个思想是非常正确的，但真正做到还是要靠人们。但真的能完全做到“真善美”吗?这是不可能的。我听过一句话说：“凡是有光明存在的地方必有黑暗。”光和暗是分不开的兄弟。那么借一步话说，有“真善美”的地方必有“假恶丑”。既然如此，那么当然是“真善美”多，社会就会变得越来越好了，只是在现在发展的社会，要实行很不容易啊。

我们经常会处在善恶交接的细缝中痛苦。当你在想善心帮助别人时，旁人却说这是做作;当你再想帮助别人时，又不敢下手，怕再次被别人嘲讽——这就是现实。前次有新闻不是报道了吗?有一位外国小伙子帮助了老太太却被旁人说，这不就是扭曲了事实吗?而有些人就利用了善良的人而去变成乞丐乞讨，这才是假“善”。

城市也是一把双刃剑。因为城市发展得过快，而人心被扭曲了，只为自己而想，但是它又为人民提供了便利。有的时候我却在想，如果回到以前多好。也许住在平房，过着贫穷的日子有多么痛苦，但是我觉得那是快乐的。邻里关系的和睦，村民之间的交流与信任比现在要强一百倍。楼房的小隔间隔绝了人们的交流，路上行人匆匆的脚步加快了社会的进程，而文化的落后，使得缝隙越来越大，造就了现在的局面。有的时候，也许只有百姓间还流传着那种最真挚的最传统的感情吧。

我已不知道要说什么了。但我还是和他们一样，我也期盼着有一天这个社会有更多的“真善美”，有更多的拥有高尚品德的出现在社会上，少一份丑恶。

有关巴黎圣母院的阅读心得800字范文四

由法国著名作家雨果编著的《巴黎圣母院》是一部引人入胜的故事，就像卡西莫多的钟声一样，震撼着几代读者的心灵。

故事发生在中世纪，“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她生得美丽动人，舞姿也非常优美。这时，巴黎圣母院的副教主克罗德?弗罗洛一下子对美丽的埃斯梅拉达着丁迷。于是他命令巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多(长得十分丑陋，又有多种残疾)他的义子，把埃斯梅拉达抢来，结果，法国国王的弓箭队长法比救下子埃斯梅拉达，并捉住卡西莫多，他把卡西莫多带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。

卡西莫多虽然外貌丑陋，但内心却纯洁高尚，他非常感谢埃斯梅拉达，并且非常爱慕她，天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛在后面悄悄的跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比。埃斯梅拉达却因谋杀罪被判死刑，卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刊架下救了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁埃斯梅拉达满足他的情欲，遭到拒绝后，把埃斯梅拉达交给了法国国王的军队，姑娘被绞死了。

卡西莫多愤怒将他的义父，大恩人推下钟楼，并找到埃斯梅拉达的尸体和她死在了一块儿。

一打开这本书，一个个鲜活的性格展现在眼前。美丽纯真的埃斯梅拉达;相貌十分丑陋，但内心十分高尚的卡西莫多;阴沉虚伪、心狠手辣，为达到目的不择手段的巴黎圣母院副教主克洛?德弗罗洛。

美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在，美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉，外表美的东西，不一定有心灵上，内在的美。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，况且有时?候，最美的东西往往是最丑的，最丑的东西却是最美的，美与丑，不像真与假地，对与错那样昭然若揭，经谓分明。“丑到极致便是最美。”

人间的真善美，并不是那光秃秃的虚荣的外表和假意的真诚，而是一点一滴对它的执着和追求。

雨果的这篇著名小说向人们报露了黑暗社会的本质。

在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。

这篇小说告诉我们，不要被那些虚伪的外表所蒙骗，时间长了，你会对它的好与坏，美与丑渐渐变得模糊，所以，看一个人，要看透他的心灵深处。

有关巴黎圣母院的阅读心得800字范文五

雨果笔下酝酿的《巴黎圣母院》，巍峨壮美，在作者的心里，她是神圣的，是神的产物——“这是一个时代所有力量凝结的神奇产物，每一块石头都千姿百态，鲜明地显示了由艺术天才所统摄的工匠的奇思异想，一言蔽之，这是人的创造，伟壮而丰赡，赛似神的创造，似乎窃来了神的创造的双重特质：繁丰和永恒，庞然大物，见者无不震悚。”

虽然没有真实的见过这座神圣的教堂，但是在《巴黎圣母院》中，在作者的深情描写下，就已经让人无限遐想。

初次看完《巴黎圣母院》，只是仅仅知道了在巴黎圣母院中发生的一段浪漫而又悲哀的故事，但当自己真正去读这本书后，就会发现故事背后让人深思的含义，作者用比拟的修辞手法讲述了15世纪在法国，巴黎圣母院的副教主克洛德，由于贪婪吉卜赛女郎爱斯梅拉达的美色，指使卡西莫多掳走爱斯梅拉达，被上尉队长福比斯救，嫉妒的克洛德决定刺杀福比斯，并嫁祸于爱斯梅拉达，使爱斯梅拉达被判死刑，在行刑时被卡西莫多救走，藏身在巴黎圣母院，乞丐群体为救斯梅拉达而在巴黎圣母院与卡西莫多发生大战，可爱斯梅拉达却被克洛德残忍的绞死在巴黎广场上，卡西莫多愤然的将那个内心丑陋的克洛德从巴黎圣母院教堂的顶楼推下，最后卡西莫多和爱斯梅拉达的尸体长眠于鹰山地窖中。

“当局者迷，旁观者清。”在故事背后的真相，让人哀叹，委婉曲折的故事情节，让人永远都看不完，读不尽，书中人物的性格，结局，心理，无不在演绎现实社会中，真实存在的善恶美丑。

世界上每一种事物都存在着利和弊，善和恶，相反的两面，非善即恶，有人总说世上的好人比坏人多，所以，故事中的坏人总是恶名昭彰，落的个悲惨的结局，而善良的人也会得到他们最后自己选择的结果。

正如《巴黎圣母院》的故事一样，她有着最旖旎的正面，也有着最丑陋的反面，她有着最炙热的灵魂，也有着最蚀骨的阴谋，她在东方的阳光下闪闪发光，也在西边落日之时成为最独立的残霞。

在读完这本书后，想象着书中的场景——在飘渺的云雾中，一座硕大的教堂在云雾之中，在教堂的楼顶平台上，闪过了一幕幕的画面：身穿白衣裙的吉卜赛女郎爱斯梅拉达，在月光下和小山羊散步，敲钟人卡西莫多则远远地望着;丐帮男女老少为救爱斯梅拉达，开始攻打圣母院;从教堂上投下梁木石头，还将溶化了的铅水倾泻下来;在熊熊的火光中，石雕怪似乎都复活了，纷纷助战……

巴黎圣母院观后感篇7

[关键词]《巴黎圣母院》;雨果;精神美;内心世界

电影《巴黎圣母院》讲述的是一位名叫爱斯美拉达（吉娜・劳洛勃丽吉达饰）的姑娘和敲钟人卡西莫多（安东尼・奎思饰）之间的爱情故事。爱斯美拉达是一位美丽的吉普赛姑娘，过着流浪卖艺的生活。她拥有迷人的外表，而且能歌善舞，心地善良。她受到很多人的追捧，就连道貌岸然的巴黎圣母院的神父克洛德也觊觎她的美貌，在暗中偷偷关注她。卡西莫多是被克洛德收养的孤儿，他长相丑陋，身体有残疾，被神父安排在巴黎圣母院敲钟。受神父的指使，卡西莫多把爱斯美拉达抢回了巴黎圣母院。但是途中却碰到了年轻的上尉法比。法比从卡西莫多手中救下了爱斯美拉达，同时爱斯美拉达深深地爱上了这位年轻的上尉。二人相约在旅馆相会，但是法比却遭到了黑衣人的袭击，爱斯美拉达惊魂不定，以为法比已经死亡。在法庭上，法官认定“杀害”法比的就是爱斯美拉达，判她绞刑。其实真正袭击法比的凶手就是巴黎圣母院的神父克洛德。爱斯美拉达在被送往刑场的路上看到了自己的心上人、年轻的上尉法比，原来法比没有死，还与贵族的小姐订了婚。法比也看到了爱斯美拉达，但是他却装作不认识她。到这个时候爱斯美拉达才知道法比只是在玩弄她的感情，并不是真的爱她。卡西莫多在刑场上救走了爱斯美拉达，把她藏在巴黎圣母院。卡西莫多拼命保护爱斯美拉达。此时爱斯美拉达才真正意识到相貌丑陋的卡西莫多才是真正善良的人，他有着一颗善良的心，并深深地爱着自己。卡西莫多救走爱斯美拉达之后，一场暴风雨马上就要来临，但是这份平静却显得更加可怕……

拍摄于1956年的电影《巴黎圣母院》，整部影片继承了原版小说的情感基调，故事情节曲折复杂，扣人心弦。影片的人物形象、整个场景的设置都力求最大限度地还原时代特色。影片企图通过人物性格、画面色彩来展示故事的主题思想。以下就是笔者主要针对这些对影片的创作加以阐述。

一、精神美的崇高

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。他在本部小说中塑造了善良的吉普赛女郎爱斯梅拉达;面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多和自私丑恶的副主教克洛德。1956年版的电影《巴黎圣母院》从各个方面突出了原版小说的浪漫主义情愫，通过对人物性格的描绘清晰地展现了雨果一直在倡导的美丑对照观。爱斯美拉达是本片的主要人物，其他的人物都是围绕她设置的。看过影片的观众都知道，每次爱斯美拉达出场时都会有一只可爱的小山羊陪着她。在基督教中，山羊代表着救赎，美丽的姑娘加上可爱的小山羊这样的设置就是为了向观众暗示爱斯美拉达是真、善、美的化身，通过一切来表现她的美。为了与爱斯美拉达的形象进行对比，衬托她的真善美，影片设置了形形的与她有关的人物，如甘果瓦、法比、卡西莫多、克洛德，不管是正面的人物还是反面的人物都衬托出爱斯美拉达的美。他们的共同点就是深深地被爱斯美拉达吸引，但是他们对爱斯美拉达的爱却是不一样的。甘果瓦对爱斯美拉达的爱就像是对女神一样，丝毫没有半点亵渎。年轻的上尉法比深深地被爱斯美拉达美丽的外表吸引，他渴望得到爱斯美拉达的身体，却不想对她负责任。相貌丑陋的敲钟人卡西莫多深深地爱着爱斯美拉达，为了保护爱斯美拉达他不惜牺牲自己的生命。巴黎圣母院的神父克洛德对爱斯美拉达的痴情使他完全失去了理智，不惜指使卡西莫多去抢夺爱斯美拉达和袭击法比。在雨果看来，真善美是不能分开的，单独的真、善、美是不存在的，必定会集于一体，他反对将三者分开。但是在禁欲者的理论体系中，真善美是分开的，而且美是不能够和真与善相提并论的。他们认为自然界之中真实的美是庸俗之物。把真善美结合在一起，会无限放大人们的欲望，让人们抛弃道德理念，真理将会被埋没，永无天日。雨果写这部小说的目的就是通过这种手法倡导真善美的结合，为美恢复名誉和尊严。电影《巴黎圣母院》的导演对于这部作品的理解比较深刻，准确地演绎了作品的主题。导演在很多场景的设置中通过各种手法还原了原作中所蕴涵的作家的本意。电影利用夸张与细节相结合的方法，准确地塑造了爱斯美拉达这一形象，她不但拥有美丽的外表，还拥有善良的心，性格鲜明，是真善美的化身。

卡西莫多是作品的第二主要人物，他在形象设置上与爱斯美拉达完全相反，爱斯美拉达因为美貌受到人们的追捧、迷恋，而他则因为丑陋的外貌受到人们的讨厌和唾弃，两者在外貌上形成鲜明的对比。卡西莫多虽然外貌的丑陋身有残疾，但是他却有着一颗善良的心。丑陋的外貌和美丽的心灵的结合，对美好事物的渴望才是美的真谛，才是内心真正的感情所在。外貌的美丑不是人们自己能够决定的，外貌的丑陋不代表内心丑陋。卡西莫多因为外貌承受了很多不平等的待遇，人们取笑他，看不起他，甚至还栽赃他，对于这些卡西莫多只是默默地承受着。尽管他的生活是这样的悲惨，但是他的心中却没有仇恨，没有改变他内心的善良。卡西莫多外貌丑陋但是却有着细腻的感情。爱斯美拉达进入了他的世界，他开始有了爱的感觉。为了回报爱斯美拉达他拼命保护她，和一切伤害他心爱的爱斯美拉达的人战斗。自从爱斯美拉达出现以后，卡西莫多的情绪就完全放到了她的身上，爱斯美拉达高兴他就会高兴，爱斯美拉达痛苦他也会跟着悲伤。

电影通过细节展现了卡西莫多细腻的感情。他知道自己相貌丑陋，为了不让爱斯美拉达看到自己的脸而感到害怕，他都是在爱斯美拉达睡熟之后才到她的屋子给她送饭。到最后，爱斯美拉达知道了卡西莫多为她做的一切，才真正知道他是一个心地善良的人，才知道他多么爱自己，她也表达了对卡西莫多的爱，这让卡西莫多非常高兴，他兴奋地敲响了钟楼上的所有钟。卡西莫多对爱斯美拉达的爱是纯洁的，为了保护爱斯美拉达，他每天晚上都会睡在她的门外的地板上，甚至不顾一切去敲响了钟楼上所有的钟。这些细节的刻画更加凸显了卡西莫多的淳朴、高尚，虽然他外貌丑陋但是在观众心中的形象却是高大的。

二、爱情的忠贞不渝

影片中爱斯美拉达是一个单纯而执著的女孩子，她美丽有爱心。像其他处在青春期的女孩子一样，她能够对爱情孤注一掷，渴望轰轰烈烈的爱情。在众多的爱慕者中，爱斯美拉达深深地爱着救过她一命的年轻的上尉法比，她对法比的爱慕和崇拜已经让她不能自拔。但是法比是一个典型的纨绔子弟，金玉其外败絮其中，他只是想得到爱斯美拉达的身体，当然不会放弃与贵族小姐的婚姻。即使如此，爱斯美拉达明知道法比不会娶她，但是为了能和法比在一起，她愿意做法比的情妇和仆人，不顾外人的讥讽和咒骂。在影片的人物设置中，法比的形象令人讨厌。他是一个年轻的宫廷护卫队的上尉，他有着帅气的外表，但是他的内心却十分虚伪、狡诈，到处招蜂引蝶，逢场作戏。在法比看来，爱斯美拉达只是一个无知的小女孩，自己只要耍一些小把戏就能让她投怀送抱。他口里说着甜言蜜语，心里却想着得到她的身体，或许过不了几天他就忘了爱斯美拉达的名字。法比内心其实是嫌弃爱斯美拉达的出身的，他永远不会和这样一个出身低微的卖艺女结婚的，他只是觊觎爱斯美拉达的美貌，占有她只是为了满足自己的欲望。而对于自己的表妹，他也不是真心的喜爱，没有很深厚的感情，或许在他看来自己的表妹和其他的情人没什么两样。但是为了贵族的地位和那些丰厚的嫁妆，还能得到一位年轻美貌的贵族小姐，这样一举两得的交易他当然愿意了。当爱斯美拉达被拉往刑场的路上碰到他时，他却像没事人一样，把自己当做一个看客，冷漠地看着爱斯美拉达被拉向刑场。这样一个外表华丽的卑鄙小人的形象与有情有义、纯洁善良但是外表丑陋的卡西莫多形成了鲜明的对比。

丑陋的敲钟人卡西莫多在得知就是自己的养父、巴黎圣母院的神父克洛德杀害了自己心爱的爱斯美拉达后，愤怒到极点的卡西莫多毫不犹豫地将克洛德从钟楼上推了下去，为自己心爱的人报了仇。然后他抱着自己心爱的爱斯美拉达在坟墓里慢慢死去。卡西莫多对爱斯美拉达的爱情是纯洁的，是不求回报的，在爱斯美拉达需要保护时，他尽心尽力，哪怕牺牲自己也在所不辞。在卡西莫多看来，只要自己能够守着爱斯美拉达就够了，这样的爱情是无私的，也是让人看了感到悲痛的。在卡西莫多的心中，为了自己的爱人付出任何东西都是值得的。卡西莫多这份让人感到痛苦的爱正是影片要向人们传递的对爱的最好的诠释。

三、内心的矛盾

在影片的最开始，作为神父的克洛德应该是禁欲的，他的还在被深深地克制着，从他开始对爱斯美拉达的看法来看禁欲主义思想在他的内心深处还占据着主导地位。这时候他就在告诉自己要克制，因为他感到了恐惧，他怕自己不能够控制。所以他会在广场上驱赶正在跳舞的爱斯美拉达，还说了一些恶毒的话。但是，也是在看到了爱斯美拉达后，他长期压抑的被诱发出来，这时候禁欲的思想已经不能够阻挡他了，他也默许了占据内心这一事实。被长期压抑的一旦被释放出来，就迅速地膨胀，最终导致他失去了理智，走向了自我毁灭的深渊。

克洛德对爱斯美拉达的爱表现为强烈的占有欲。为了得到爱斯美拉达，他指使卡西莫多将爱斯美拉达抢到巴黎圣母院，但是计划却被法比破坏了。爱斯美拉达投怀于法比，于是就出现了后来法比被袭击的故事情节。克洛德作为神父，他信奉的神要他禁欲，但是他的所作所为却是内心禁欲与斗争的表现。在他第一次看到爱斯美拉达时，禁欲的思想让他把爱斯美拉达作为恶毒的女人看待，但是在他迷恋上爱斯美拉达之后，又驱使他做出要得到爱斯美拉达的事情，这股占有欲不断膨胀，最终法比的出现使占有欲变成了嫉妒和仇恨。各种情感相互交织，在他心中畸形发展，他疯了，完全丧失了人性，他无情地将爱斯美拉达杀害。最终自己也被卡西莫多从钟楼上推了下去。

四、结语

电影作为一种银幕上的艺术，它不同于文字，他通过画面来表达现实的感情。电影也来源于文学作品，它的前身就是文字。这种文字的转化艺术，让更多的人了解了更多的文学作品，而且使之更加形象。电影的出现把世界名著传播给了更多不同文化阶层的人，用一种更加容易理解的方式传播文化和精神。一部好的影视作品能够更加深刻地演绎名著，使名著重新散发新的魅力。从小说到电影，将文字变成画面，这是一个时代的转变，也是时代进步的表现。名著变成了可观赏的画面，更多不识字的人也能够看到世界名著，这对文学界来说是一种新的传播方式。

[参考文献]

[1] 陈武.解读电影《巴黎圣母院》中的乌托邦情结[J].电影文学，2013（24）.

[2] 孙杰.评析电影《巴黎圣母院》中的文学语言[J].电影文学，2014（09）.

[3] 黄承联.在阴沉凝重中凸现浪漫色彩――新版译制电影《巴黎圣母院》导演阐述[J].当代电视，2009（05）.

巴黎圣母院观后感篇8

 

 

巴黎圣母院读后感1

   在寒假中，我读了法国作家维克多·雨果的浪漫主义小说《巴黎圣母院》，它讲述了一个发生在15世纪中叶的法国的故事：艾丝美拉达是一位纯洁热情的吉普赛少女 ，在巴黎靠卖艺生。不幸的是，巴黎圣母院教堂副主教弗洛罗看上了她，并开始疯狂地爱上了她。道貌岸然的弗洛罗先是指使卡西莫多去劫持女郎，又因为嫉妒刺伤弗比斯嫁祸给艾丝美拉达，最后得不到爱情的他便置艾丝美拉达于死地。可怜的艾丝美拉达就这样死去了。后来，圣母院敲钟人卡西莫多因失去了自己的心上人艾丝美拉达而绝望，愤怒地杀死了弗洛罗，追随她而去。

   这本书让我了解了15世纪法国上流社会的虚伪和下流社会劳动人民的善良、互助与舍己为人。除了艾丝美拉达，卡西莫多也是一个在书中情感丰富的角色：作为敲钟人的他，虽然面目狰狞，但是却为人和善、富有正义感。他对艾丝美拉达充满了爱慕，这种爱慕并不是普通的爱，而是由感激、尊重和同情组成的，一种高洁到值得人赞颂的爱。卡西莫多也是雨果在书中“善良”的象征，在人们的意志中，善良注定要压倒任何邪恶，卡西莫多便这样诞生，为人们送去雨果“面容不美丽也可以善良”的思想。

   雨果塑造了卡西莫多和艾丝美拉达这两位“善”与“美”的代表，他们揭露了那个时代法国下层人民的美丽高洁品质，批判了上流人民的腐败与做作。让我们一起翻开书，去体验历史的沧桑风雨吧。

巴黎圣母院读后感2

   作为一部浪漫主义长篇小说，《巴黎圣母院》里面的对比给我留下了十分深刻的印象，面目可憎的卡西莫多是全书最值得怜悯的人，而道貌岸然的副主教克洛德又是全书最值得唾弃的人，这样强烈而鲜明的对比确实是引人深思的，而结尾两具相拥的骷髅也令我感叹世事多变。整本书的结局，不论是相拥的骷髅，还是被卡西莫多推下塔顶而死的副主教，无一不透露出鲜明的浪漫主义色彩。我看见这种善无善报但是恶有恶报的结局之后回味了很久，一开始有一种突兀的感觉，并且习惯性地去思考其他可能的结局(详细的过程在后文)，譬如如果当时卡西莫多没有把副主教推下去，故事会如何发展，如果埃斯梅拉达没有被绞死又会是怎样的结局。会不会出现一种像童话一样的完美的结局呢?比如美丽的埃斯梅拉达和丑陋的卡西莫夫最终快乐地生活在了一起，而可恶的克洛德终究受到了严惩。我想了很久，但是最后还是绕回到了原本的结局：卡西莫多把克洛德推下塔顶，埃斯梅拉达被绞死，两年后被人发现的两具相拥的骷髅。再找不到比这更好的结局了。这似乎是一种偶然，但是又是一种必然，用套话来说的话，就是万恶的封建统治注定了下层人民的悲惨命运。

   是啊，已经是这样浪漫的结局了，还要多奢求些什么呢?毕竟不是我们科技发达思想开放的现代社会嘛。

   我以封面里面那只青蛙的眼神思考良久，试图寻找雨果埋藏在这些剧情下的线索，结果无非与网上的那些答案大同小异，就不在此赘述，经过无数先辈们的努力，大作家们的心思已经被猜的相当透彻了，并不需要我多费口舌。正所谓“一千个读者心里有一千个哈姆雷特”，作者心里的“哈姆雷特”是谁，只要不考试跟我也没什么关系。于是仅在此记录一点个人的不成熟的观点，事先声明，只是个人的思考，虽然出发点是《巴黎圣母院》，但是难免有很多偏颇和脱离文本的地方，不喜欢这种形式的出门左转网上有无数的美文等待您的鉴赏。

   埃斯梅拉达应该是一个相当完美的人物了，善良纯真，乐于助人，而且长得也很漂亮，如果是现在那似乎是一种很棒的状态，但是在那样一个黑暗的时代，这种美好的事物却是注定会遭到摧残的。于是我展开了大胆的想象，假设埃斯梅拉达没有遭到摧残，把她和副主教的身份调整到一个等同的地方会怎样呢?可能的结果有几种：一、埃斯梅拉达压根就没有成长为原本那种样子的机会，最后可能是和副主教一样的人物，毕竟人家副主教曾经也是个品学兼优风度翩翩的美男子;二、可怜的埃斯梅拉达成功保存了那种宝石一般的性格，但是依然无法逃脱悲惨的命运，就算是给她更好的地位也是一样;三、幸运的埃斯梅拉达成功保持了她的性格并且逃脱了她悲惨的命运。接下来按照理科生的方脑阔思维，我试图展开分类讨论：

   第一种可能是客观存在的，但是难以从书中找到太多依据，全文里唯一的依据大概就是副主教的堕落，最后也无非是多了一个副主教，因此此种可能我还是暂且按下不表。

   第二种可能，岂止是客观存在，我个人认为这种可能是最大的;接下来说说依据：埃斯梅拉达为了拯救格兰瓜尔承诺与她结婚，给予她更大的权利，无非也就是不至于用承诺结婚这样的方式;为卡西莫多送水，至多是换成派下人去送，(虽然我还是觉得她会亲自送)，而且以埃斯梅拉达的性格而言，恐怕可为的事情大大增加了，那么卡西莫夫也就会有更多的可能;爱上菲比斯，被克洛德爱上，这个很难说会有什么改变，甚至更高的地位可能还会带来更多的苦恼，菲比斯和克洛德只是一种代表而已，他们的背后还有千千万万地位比他们高或者比他们低的存在，依旧会推动剧情按照原向发展。如此看来，如果按照这种可能，剧情的结尾与原文是没什么出入的。

   第三种可能，这种可能中我们需要充分考虑埃斯梅拉达一切可以用来规避坏的结局的资本。她的地位?不行，更高的地位并不会降低困难的难度，只不过把一种困难换成其他的类型，比如这一次爱上她的就是主教不是副主教，比如高层那些龌龊的勾当;她的纯真善良?难道靠那些麻木的人民拯救她?或者指望某个善良的更高阶层的人?不大可能;她对爱的执着?那不是绕回去了嘛;好，这种可能基本排除。

   饶了一大圈，还是回到了原地，同理，我设想过改变其他人的人设，结局也是这样，那么我几乎可以确定地说了，故事的结局从一开始就注定了，套话说得没错：万恶的封建统治注定了下层人民的悲惨命运。由此，我回想起我国封建社会的变迁史，似乎有一个怪圈：反抗压迫的人最终成了新的压迫者，反抗权威的人最后成了新的权威。历史好像总是这样陷入了死循环，我们花了几千年的时间从这个怪圈逃脱出来，但是依旧难以完全摆脱这种现象：旧的权威的倒下总是伴着新的权威的出现。仔细对照的话，不难看出《巴黎圣母院》里那个充满浪漫主义色彩的世界里，似乎也潜藏有这样的不安定因素，堕落的克洛德可谓是一个鲜明的例子。文中受到迫害的人，受到赞美的人，变革之后又会是怎样?善良的人是否会变邪恶，受到唾弃的人是否又会浪子回头?我想问问雨果是否想过以克洛德的视角来描绘这个世界，那样做会不会有更新颖的视角?是否有想过更后面的“结局”，而不只是满足于一个浪漫主义的结束?我想问问，可是雨果已逝，一切都只有存在于我的想象中了。

   或许我一个半大的孩子的幼稚思想没什么价值，可是留下这些疑问和遐想在这里，说不定未来的我能够明悟呢?

巴黎圣母院读后感3

   最近我在闲暇时间读了《巴黎圣母院》一书。虽然买了很久，但一直成为书橱里的艺术品。这次几乎用了近两个星期的时间，领略了此书的精彩，那真是对人性的一种非常美妙的诠释。

   小说里主要描写了艾丝美拉达，一个不仅拥有美丽的外表，心地有非常善良像天使般的姑娘。可怜的姑娘因为喜欢上了卫队长，遭到了他人的嫉妒与欺骗。从而被推入了死亡的悬崖。她的命运石曲折离奇的。

   命运更是捉弄卡西莫多。他有着全世界最美与最丑的东西。他有世界上最美、最纯净的心灵。也拥有最丑陋的外表。真是应了那句歌词：“我很丑，但是我很温柔”。读者在一开始，都认为他是让人讨厌的。但是后来的形象在变化，变得善良、美丽。这是他原本纯洁的心灵带给读者的改变。

   看完本书后，我第一次感觉到，外貌真的不是那么重要。作为一名小学教师，我应该教育我的学生，不要以貌取人。外貌是与生俱来无法选择的。我们要做的是净化我们的心灵，只有内心干净的人才值得被人尊重。小朋友们在交朋友的时候也要选择和善良的、有爱的小伙伴做朋友。我们无法让外貌最美，但我们可以让心灵放光。

巴黎圣母院读后感4

   《巴黎圣母院》这篇小说是雨果的第一部具有思想力量和艺术魅力的伟大作品。他那丰富的想象力叙写了吉普赛女郎爱斯美拉达的悲惨人生。

   爱斯美拉达是帕盖特的女儿。有一次，帕盖特抱着爱斯美拉达给吉普赛婆娘看完手相，便把爱斯美拉达抱回阁楼。第二天，当帕盖特出去的时候，吉普赛婆娘便把长相美丽的爱斯美拉达换成了相貌极其丑陋的卡西莫多。后来卡西莫多便被遗弃了，在巴黎圣母院成为敲钟人；而爱斯美拉达则成为黑话王国国王的妹妹，也就是吉普赛女郎；爱斯美拉达妈妈呢？她极其讨厌吉普赛女郎，在格斗室里生活，从此隐居，别在没出来过，就是后来的隐修女。

巴黎圣母院观后感篇9

年深日久，ANARKH这个刻印已经匿迹于粉刷和打磨之下，当年刻字的人也已经湮没在历史长河中，而古老的教堂依然耸立。在宏伟的巴黎圣母院面前，人是这样渺小，就如同在命运面前一样。然而，雨果却倾注自己的爱与恨，用天才的想象力和一个个充满戏剧性张力的场面去书写这渺小的人在巴黎圣母院前上演的挣扎、苦痛、屈服与抗争，用饱含寄托与希望的笔调将命运面前人性的美丑对照表达得动人而悠长。

巴黎圣母院的钟声或颂或怒，如泣如诉，仿佛是不可预测的命运之下不休的诘问抗争、不朽的美好人性、不灭的纯洁灵魂之间的交响。

【经典回放】

引来厄运的格雷沃广场之舞

1482年的愚人节这天，美丽的吉卜赛卖艺姑娘艾丝美拉达带着会表演杂技的小羊加里出现在巴黎圣母院前的格雷沃广场上。艾丝美拉达那婀娜的舞姿、婉转的歌声和青春的生命力令广场上的所有观众目眩神迷。落魄的诗人甘果瓦惊叹道：“她是从森林里走出来的仙女！她是一个女神！”

人群中，与甘果瓦一样用炽热的目光注视着艾丝美拉达的还有孚罗洛副主教。艾丝美拉达的美貌和青春活力，搅乱了平时道貌岸然的孚罗洛的心。他一头栽在情与欲的纠缠中无法自拔，萌生了既要占有她又对她恨之入骨的复杂心理。在几番求爱遭拒之后，孚罗洛便由爱生恨，一步步将艾丝美拉达推向悲惨的死亡。

多维解读：

鲁迅说：“悲剧就是将美好的东西撕碎了给人看。”艾丝美拉达美丽绝伦、纯真善良，却命运多舛、结局悲凉，正是这种强烈的反差，令这朵荆棘之花的悲惨遭遇特别令人动容和难以忘怀。

亚里士多德认为，人不是因其缺点，而是因其优点而被拖入更大的悲剧之中。艾丝美拉达成为了孚罗洛副主教心中之兽的猎物和牺牲品，这一红颜薄命的悲剧恰恰首先源自于艾丝美拉达不可方物的美貌。

【适用话题】悲剧、反差、红颜薄命

愚人之王

巴黎的人们从四面八方涌来围观每年一次的“愚人之王”选举。谁长得最丑陋、笑得最难看就有望当选为愚人王。当大家把新的愚人王伽西莫多抬出来时，观众的惊叹达到了顶点。伽西莫多奇丑无比：四角形的鼻子，马蹄形的嘴巴，被猪鬃似的红眉遮住的小小左眼，完全被一只大瘤遮住的右眼，像城垛一样参差不齐的牙齿，分岔的下巴，驼背鸡胸，两腿只有膝盖能够并得拢。人们欢呼着、嘲弄着给他穿戴上用纸板做的王冠和假王袍，抬着他游行，谈论着各种嘲笑丑王的笑话：“他真像从地狱走出来的恶魔！”

忽然，孚罗洛副主教从人群中跳了出来，夺下伽西莫多的权杖和冠冕，撕碎他的王袍。人们以为外表凶恶的伽西莫多会将副主教撕成碎片，可伽西莫多竟然在副主教面前虔诚地跪下。原来在十六年前，畸形儿伽西莫多被人遗弃在巴黎圣母院门前，副主教出于怜悯收养了他。长大后的伽西莫多对副主教感恩戴德，把副主教当作亲生父亲一般敬重，对他唯命是从以报养育之恩。

多维解读：

惯于以貌取人的人们认为外表丑陋凶恶的伽西莫多必定内心凶残，没想到伽西莫多竟有着懂得感恩的美好内在。我们可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但不能这样来评论一个人。

伽西莫多相貌丑陋、身体畸形，已经非常不幸，可是更不幸的是他还要遭到他人的无情嘲弄。己所不欲，勿施于人。没有人希望自己的缺陷成为别人的谈资笑柄。

西方有句名言：我们每个人都是上帝咬了一口的苹果，都有缺陷。有的人缺陷大，是因为上帝更喜欢他的芬芳。既然每个人都不完美，那么就应尽量包容彼此的缺陷，而不是以此来互相伤害。

【适用话题】感恩、内在与外在、包容

摔罐结亲

“奇迹王国”是一个居住着下层人民的大广场。“奇迹王国”的属民来自不同的国家和民族，有着不同的，白天是乞丐，晚上是小偷。在“奇迹王国”，艾丝美拉达有着巨大的影响力，她是这里的宠儿。

落魄诗人甘果瓦误闯“奇迹王国”，受到乞丐王克洛潘的审判。按“王国”的法律，甘果瓦将被绞死，除非有女子同意嫁他为妻。时间一分一秒地过去了，甘果瓦眼看性命难保。这时，艾丝美拉达出现了，那些男女乞丐原本狰狞的面容都因为她的到来而容光焕发。

“我要嫁给他。”艾丝美拉达出人意料地说。

“埃及公爵”抱来了一个瓦罐。艾丝美拉达把它递给甘果瓦，“把它摔在地上！”她对他说。瓦罐被摔成了四片。“兄弟，她是你的妻子；姑娘，他是你的丈夫。婚期四年！”

“埃及公爵”两只手分别放在他们额头上说道。

多维解

读善良的艾丝美拉达为了搭救甘果瓦的生命毅然决定和甘果瓦结为名义上的夫妻，使甘果瓦免于一死。艾丝美拉达貌美心更美。

“奇迹王国”的所有人都喜爱艾丝美拉达，甚至后来当她被囚时发动暴动去解救她。艾丝美拉达如果仅仅外表美丽，是做不到这一点的。表里如一的美才会具有这么强大的力量。

【适用话题】善良、表里如一、心灵美

一滴泪换一滴水

伽西莫多受孚罗洛副主教指使绑架艾丝美拉达未遂而被巡逻队抓住，昨天还是愚人王的他今天却绑在广场上遭受鞭笞、辱骂和嘲笑。皮鞭雨点般不断落下，伽西莫多被打得鲜血直流。围观的人们却笑逐颜开，全然不把他的痛苦放在心上。突然，精疲力竭、极度沮丧的伽西莫多在人群中瞥见了他的义父――孚罗洛副主教。这可怜的犯人原来由于愤怒而紧绷的脸孔浮现出一种奇怪的友善的微笑，仿佛在迎候救星的降临。但是孚罗洛这个绑架恶行的主谋，却因为害怕阴谋暴露而逃也似的离开了。

一个多钟头过去，伽西莫多口渴难耐，他愤怒地吼叫：“给我水喝！”可他悲惨的呼唤不但没有唤起同情，反而招来更多的咒骂和嘲笑。这时，艾丝美拉达走上刑台把水送到伽西莫多干裂的唇边。敲钟人发现这个唯一愿意挽救他的女人，竟是昨晚自己劫持的姑娘，羞愧和感激的泪水不禁夺眶而出，这也许是这个不幸的人平生第一次流出的眼泪。所有的观众都被感动了，鼓掌欢呼：“好啊！好啊！”

多维解读：

在围观的人群中，艾丝美拉达作为事件的受害者，是唯一有资格憎恨和咒骂伽西莫多的人，可她不但没有像其他人那样辱骂攻击他，反而还送水给他喝。这种“摒弃前嫌”“以德报怨”的善举，需要拥有极宽大的胸怀。

没有同情心的世界，是冷漠可怕的。幸而同情心可以传播，只要有人播种和浇灌，即使是在围观伽西莫多受刑的麻木人群中，也能够开出同情之花。

【适用话题】摒弃前嫌、以德报怨、同情心

隐修女舍身救女

居第尔修女年轻时被富家子诱惑玩弄后始乱终弃。上天赐给她一个漂亮的女儿，她用尽自己的全部来爱她。可是这个孩子却被埃及女人抱走了。居第尔带着女儿留下的一只绣花小鞋到处寻找，在绝望中住进了活棺材“老鼠洞”，当了修女。十五年里的每一天，对她来说都是丢失女儿的第一天，她对女儿的思念从未减弱，日夜为女儿而祈祷，咒骂埃及女人。

当艾丝美拉达拿出自己护身符里的一只同样的绣花小鞋，这对苦难母女终于得以相认。然而，命运弄人，艾丝美拉达马上就要被送上绞架。这位瘦骨嶙峋的母亲爆发出了惊人的力量与智慧，她砸断铁窗栏，把女儿藏进“老鼠洞”，并且骗过了追捕的军官们，使他们相信艾丝美拉达已经逃走。但是，艾丝美拉达在听到腓比斯的名字时，忍不住冲出窗口，暴露了自己。

在绞架前，居第尔像捕食的野兽一样，扑向刽子手，用尽所有的力气把他咬住，为拯救女儿作最后的搏斗。但最终这位可怜的老母亲没能救下她心爱的女儿，竟早一步死在绞架下面。

多维解读：

女人也许是脆弱的，但母亲却是坚强的，因为母爱是世间昀伟大的力量。

岁月变迁，沧海桑田，没有什么可以与时间对抗，除了永不止息的爱。真挚的爱与情感经岁月淘洗，不但不会褪色，反而会越来越淳厚强烈。

【适用话题】母爱、母爱的力量、战胜时间的情感

拿什么来诠释爱

艾丝美拉达与甘果瓦结为夫妻仅仅是为了保护后者的性命，自从被侍卫队长腓比斯从劫持她的伽西莫多手中解救之后，艾丝美拉达就爱上了英俊的腓比斯。当两人在小旅馆约会时，孚罗洛出于嫉妒，抽出匕首腓比斯的胸膛，然后迅速溜走了。艾丝美拉达却因刺杀卫队长被法庭判处绞刑。

艾丝美拉达被押到广场行刑。受伤已愈的腓比斯此时坐在未婚妻家的阳台上冷眼旁观。当艾丝美拉达抬起头，无意间看到了阳台上的腓比斯，腓比斯却很快地躲进了门里，他不敢出面证明她的无罪。

临刑前，孚罗洛副主教凑到艾丝美拉达耳边，逼她在死亡和屈从之间做选择。遭到拒绝后，孚罗洛副主教咬牙切齿地说：“你去死吧！谁也别想得到你！”

伽西莫多从教堂里冲了出来，挥拳打倒了刽子手，把艾丝美拉达救到不受人类司法权力掌控的圣母院避难。后来，艾丝美拉达问他为什么救自己，伽西莫多回答：“我即使付出生命也报答不了你给予我的滴水之恩。”

多维解读：

滴水之恩当涌泉相报。伽西莫多从小只感受到别人的仇恨与厌恶，然而正是这样一个丑陋如魔鬼的人，冒着生命危险把艾丝美拉达救到圣母院避难，他的内心因知恩图报而闪烁着健康美好的人性之光。

伽西莫多的爱不同于腓比斯虚情假意的爱，也不同于孚罗洛那邪恶的占有欲，他对艾丝美拉达怀着一种感激、敬重的柔情，一种忠诚无私、只求付出的高贵且质朴的真爱。

【适用话题】感恩、真爱、对比

陶罐和水晶瓶

在巴黎圣母院避难期间，伽西莫多为艾丝美拉达准备了两个花瓶，一个是精美的水晶瓶，闪闪发亮却有裂缝，不能滋育花朵；一个是陶罐，粗糙平凡，却使花朵芬芳清香。这是伽西莫多对艾丝美拉达的心灵展示，暗含了他内心的痛苦、深情与希望。然而，不知道艾丝美拉达是不是故意，她拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把它抱在胸前。

伽西莫多自比为粗糙的陶罐，他为自己的相貌深深自卑，在无声之处为她做着一切他能做到的事情。他为她削平钟楼对面那令她害怕的怪兽石像，在每个深夜去为她换上新鲜的食物与水，夜夜守护在她房门外冰冷的地板上。他甚至为了满足她的愿望，强忍内心苦痛去求腓比斯与艾丝美拉达相见。可是腓比斯这个负心人却不愿意见她。在艾丝美拉达面前，伽西莫多只谎称：“我没有找到他”。伽西莫多宁愿因辱没使命而受到她的责备，也不愿见她因知道真相而痛苦。

多维解读：

松柏没杨树那么好看，但冬天能留住绿色。陶罐粗糙平凡，但能盛水滋育鲜花。对于内在之美的发现因罕有而更加难得，而内在美因难窥而更显珍贵。

艾丝美拉达是真善美的化身，然而白璧微瑕，她那令人叹惋的“不完美”之处就是她竟爱上了肤浅轻薄的腓比斯，可是她对爱情的执著坚贞却又令人佩服。

善意的谎言出于善良的动机，虽与诚信相悖，却因其建立在内心之诚、内心之善的基础上而显得美丽。

【适用话题】内在美、执著坚贞、善意的谎言

只求与你同死

对艾丝美拉达强占未成的孚罗洛副主教怀恨在心，唆使教会把她当成女巫，如此一来，法院也不顾圣母院享有的圣地避难权，决定逮捕艾丝美拉达。乞丐王克洛潘听说教堂避难权将要结束，率领成千上万的流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救患难与共的姐妹。不明真相的伽西莫多误以为是官兵前来逮捕艾丝美拉达，便从楼顶上扔下巨大的石块，翻倒灼热的液体，企图驱散众人。

在一片混战中，孚罗洛趁机把艾丝美拉达劫持出去，企图强迫她满足其，在遭到艾丝美拉达的拒绝后，孚罗洛便把她交给了官兵，自己蹲在圣母院钟楼的顶上观看她被绞死的情景。亲眼目睹了孚罗洛恶行的伽西莫多义愤填膺，忍无可忍之下，一把将这个抚养他长大成人的副主教推下楼去摔死，然后独自一人去墓窟寻找艾丝美拉达的尸体，死在了她的身边。

过了几年，人们在一处地穴里发现了一男一女两个人的骨骼，那正是紧紧抱在一起的伽西莫多和艾丝美拉达。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。

多维解读：

如果说在遇见艾丝美拉达之后，伽西莫多的人性逐渐苏醒，那么当他因艾丝美拉达之死而认清孚罗洛的真面目，摆脱了对孚罗洛的愚忠，他就成为一个真正具有独立人格的人。

教育家苏霍姆林斯基说：“爱，首先意味着奉献，意味着把自己心灵的力量献给所爱的人，为所爱的人创造幸福。”为保护艾丝美拉达而甘冒生命危险，为永远守护艾丝美拉达而放弃生命的伽西莫多以行动诠释了这句话。

【适用话题】独立人格、奉献、爱

【拓展阅读】

永远的巴黎圣母院

香榭丽舍大道上的橱窗，五光十色，传达着来自世界最前沿的时尚理念，但它不是巴黎；静静流淌的塞纳河，无言目睹历史的变迁，它也不是巴黎；大大小小，遍布街头的咖啡屋，清香中带着法国式的闲适、温馨与浪漫，它亦不是巴黎。圣母院不朽的钟声，才是巴黎。

对于很多没去过巴黎的人，她更多时候是一本书名和一个痛苦的故事，她的名字和雨果紧紧相连。这位19世纪法国伟大的诗人、小说家、文学评论家和政论家，凭借自己的智慧和心血，为一块块毫无生气的、冰冷的石头注入了血液和灵魂，成就了她的丰腴和美妙，他们仿佛一对恋人。

雨果曾在《巴黎圣母院》的序言里说，数年前，他在参观她时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上手刻的字：ANARKH。这几个大写的希腊字母，历经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深嵌进石头。这些难以描状的符号所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了他的心灵。

他左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开尘世。那时候圣母院前有露天的咖啡馆，他在那儿喝咖啡，口味浓重，一直坐到夕阳落尽，看晚霞的色彩在圣母院白色的石墙上均匀涂抹。当年的雨果，究竟是怀着一种怎样的看不见的心境，日夜徘徊在圣母院前永远的巴黎圣母院墙巨大的阴影下面，听着钟楼传来的悠悠钟声，轻轻抚摸那一块块被岁月雕刻上命运的石头。钟楼上神秘的文字情不自禁地跳入脑海，他心里缓缓升起一股崇高而痛楚的情愫，开始构思一个波澜壮阔的故事:

格雷沃广场上，美丽善良的吉普赛流浪姑娘艾丝美拉达翩翩起舞，身后跟着漂亮聪明的加里；撞钟人伽西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡，发出怪兽一般的咆哮；神父阴郁的影子幽灵一样，厚重溽湿，借着黑色的外衣，在钟楼顶层的院墙内闪烁不止……

那些石头至今一定还记得，当时他深沉而悲悯的叹息，炽热的手指仿佛一团燃烧的火焰，感知到他痛苦地摸索人性心脏的历程。

巴黎圣母院的顶部是两座钟楼，南钟楼的巨钟重十三吨。伽西莫多曾经是这儿的钟乐奏鸣家。那些钟是唯一能深入到这个聋子和独眼人灵魂深处的一丝光亮。他爱它们，他跟它们说话，了解它们，享受他独一无二的快乐。他让这神秘的教堂流动一种特殊的生气。

在这远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶，是属于伽西莫多的崇高而圣洁的世界，也是孤独而绝望的世界。那天，他从这里放眼望出去，巴黎密密麻麻的房子被大街小巷切割得七零八落。阴凉的晓风吹过来，似乎连钟楼都在瑟瑟发抖。

格雷沃广场上，有沸腾的人群，有威武的国王，有跋扈的士兵，当然还有强悍的刽子手和漂亮的绞刑架。人人都伸长了脖子，像在期待一场精彩的演出。

绳套咬住了她的脖子，她像一只无辜的蝴蝶，微弱的翅膀抽搐了几下，终于在蛛网上不动了。她白色的裙摆散在风中，那时太阳正好升起。

艾丝美拉达死了。死在她曾经跳过舞的广场上，死在她曾经捧给卡西莫多水喝的广场上。塔顶的眼睛悄悄流出了眼泪，那只只流过一次泪的独眼。最终搂着自己爱的人死去，化作永不会分开的灰尘。钟声里回荡的是残忍埋葬的善良。

巴黎圣母院观后感篇10

关键词：《巴黎圣母院》 文学语言 语言特色

引言

小说《巴黎圣母院》是法国著名的浪漫主义大作家雨果的经典之作，该小说自被出版之后，获得巨大反响。在小说中，他们身上的故事非常悲惨，主要是因受到封建王朝的强大势力迫害而使悲剧产生[1]。通过这部小说，可以反映出封建恶势力在人们身上所残留的祸害，并赞扬了人们善良与淳朴的品质，因此，对小说中文学语言加以分析，对于更好地理解这部作品的文学价值具有重要意义。

一、小说概述

在小说《巴黎圣母院》中，主要讲述的是两个不同的圈子内所出现的一些故事，一个是环境故事（以巴黎的圣母院作为中心），而另一个以人物故事（以爱斯梅拉达作为中心）。在环境的故事中，上演了许多悲欢离合的人物故事，让这两个故事能够有效地融合在一起。小说中女主人公爱斯梅拉达纵情地在广场上歌舞，其美妙的舞姿深深地吸引了院中副主教的眼球，使他产生之心，并让手下去劫持女主人公。在劫持的过程中，法比（国王卫队长）在巡逻中刚好解救了女主人公，英俊的法比便吸引了这位少女，使其对法比一见钟情。副主教劫持女主人公的那一天，甘果瓦（诗人）正在演出，而这次演出却被少女美妙的舞姿所破坏，这让甘果瓦非常不悦。在晚上觉得无聊之时便偷偷地跟踪了女主人公，却意外地进入乞丐王国，被国王抓住，在他即将被绞死的时候，得到了女主人公相助而挽救了性命，最后甘果瓦和女主人公被迫变成了名义上的夫妻。副主教下手因为劫持女主人公而被捕入狱，但女主人公却不计较这件事，还给他水喝，这个行为感动了卡西莫多。副主教在发现女主人公与法比约会之后，便陷害法比，并刺死法比，然后诬陷于女主人公，让女主人公被捕，并被判了死刑。在对女主人公进行绞刑之时，卡西莫多救下这位无辜的少女，并将其藏在了圣母院。法庭无视圣母院的避难权，坚持对女主人公进行抓捕。在院中的流浪汉们虽积极救助女主人公，但却被国王军队打压。在这个比较混乱的时候，副主教劫持走了女主人公。在副主教的下，这位少女宁死不从，从而彻底激怒了这位副主教，最终暴露了女主人公的踪迹，把她逼上了绞刑台。副主教克洛德・弗罗洛看到爱斯梅拉达被绞死，发出邪恶的狂笑，卡西莫多面对这样的情况，悲愤地在绞刑台上将副教主推下去，而他则选择了和心爱的人一起永久消散。

《巴黎圣母院》这一小说中，作者通过写主人公在圣母院中避难，真实地描写出了当代巴黎人民的生活环境。当代的法国巴黎，神权比王权更具有威严，整个国家的治安以及法律就是巴黎圣母院。这部小说中的主人公是爱斯梅拉达，为了充分体现故事主题，并将这一主题完美地展现给读者。她在小说中的出现都会有小羊的伴随。在基督教中，羊象征一种救赎，是真、善、美的化身。在这一小说中的主题表现，作为人物中心的爱斯梅拉达，吸引了法比与甘果瓦以及卡西莫多等人的注意。在小说的另一方面，这些人物能够进一步衬托出女主人公的真善美[2]。例如，虽然女主人公吸引了法比，但法比却不愿意为了她与贵族小姐解除婚约，虽然甘果瓦爱慕女主人公，却不情愿亵渎她，而卡西莫多愿意为女主人公牺牲自己的生命。

二、具备东方的团圆和谐美

对于西方读者来说，作品中的主人公在大刀阔斧中与命运进行斗争，最终主人公在悲壮中死去的剧情便是他们认为的悲剧。西方人认为，人在生命即将结束的那一刻就是最大限度地发挥生命的时候。《论莎士比亚戏剧》一书中，巴拉德雷认为，悲剧是作品中能够真正表现出主人公伟大的地方。这种悲剧的精神便是西方人所向往的，这种精神就是以悲惨的死亡方式作为故事的结局。在西方经典的文学作品中，美狄亚疯一般的复仇，哈姆雷特因能在复仇的过程中遭剑刺中而死，安娜因不堪一击而卧轨，这些悲惨的结局都可以让读者深深地陷入沉思，这是一种悲壮美。在作为东方之首的中国，文化的追求只是传统的中庸，就是在文学的创作过程中，悲剧也要充分表现中和之美，是读者对其追求的某种心理[3]。

在东方各种悲剧的文学作品当中，其审美艺术主要是体现出和谐美与团圆美，故事的结局总以完美的结局而呈现，如著名的梁山伯与祝英台的爱情故事，虽然他们都是为爱而死，但化蝶的情节让读者认为他们虽已死去但犹如还活着。梁祝在生时虽然不能在一起，但在死后却能够在同一个穴，最后化成彩蝶双宿双飞。这一种悲剧的创作能够充分体现出天人合一的东方人思想，这是一种双重审美的追求（对自然与人格的审美追求）。对于小说《巴黎圣母院》 ，雨果对化尘的这一细节进行了精心的设计，赋予爱斯梅拉达与卡西莫多之间爱情的美好愿望，是已经升华了的灵魂。这种创作方式，不但能够把西方悲剧精神表现出来，对于中国中庸式的审美特点也能够充分地展现出来。不管是雨果的化尘还是中国的化蝶，都是共同主题的体现，即都是爱情。爱斯梅拉达有着完美的形象，对纯真爱情的追求。雨果所描写的爱斯梅拉达不但外表美，心灵也很美。喜欢撅嘴是她的惟一不足。她比较天真，并不了解世事险恶，心地善良。并不了解男女之间存在的差异，也从来没有想过这方面的东西。但这就是她的性格，喜爱跳舞，无拘无束、热闹的生活方式是她所追求的。她像天空自由飞翔的白鸽，随着自己的翅膀在这种生活里旋转着。她的性格以及所向往的与她的流浪生活是有一定影响的。在衬托爱斯梅拉达的美丽善良时，作者通过副主教的眼睛和救下副教主手下的时候来进行，这位美丽的姑娘是这么的举世无双、为人所动。她漂亮的脸蛋犹如一个会发光的物体，将连太阳都不及她的光芒[4]。作者除了描写这位姑娘举世无双的美丽外，对于她美丽的心灵也进行了刻画。当看见诗人误入乞丐王国被擒即将被处刑之时，这位善良美丽的姑娘见义勇为，为了救下诗人而摔罐，与诗人成为名义上的夫妻。对于正在受刑罚、也曾劫持了她的副主教手下，爱斯梅拉达竟主动给他水喝，不计较前事。在人类发展的过程中，爱情可以在不衰的生命里、可以在世界的各个角落都活跃着，是永恒的主题，可以震撼人们的心灵。对于纯真的爱情，雨果更多的是赞美。在小说中，爱斯梅拉达对于外表极丑的男人她也愿意挺身而出，这一情节能够令观看者感动。另外，将这个场景设计在刑柱上，柔弱女子的行为更是感动无数观看者。卡西莫多虽有丑陋的外表，但他却有着一颗善良的心灵，雨果所塑造的爱斯梅拉达的完美形象是一位集美丽善良于一身的姑娘。

三、人物形象的美丑对照

在小说中，我们可看到男主人公的心灵与外貌形成了鲜明的对比，而通过这个对比可以更为真切地体会人物独特的性格，女主人公非常美丽、朝气蓬勃、身姿婀娜、善良可爱，是坠落在自然中的精灵，不仅外表娇美，还具备心灵美，主要体现在卡西莫多在监狱中受到鞭笞时感到口渴，女主人公抛开之前的挟持给他水喝，面对着他人的戏谑，也毫无顾忌，还有在乞丐王国时，她为救诗人而愿意与他结成名义上的夫妻等，这些都充分体现出女主人公的善良与美丽。在小说中另外一个重要的人物副主教虽然表面上英俊潇洒，但却是一个道貌岸然的小人，对女主人公的占有欲极其强烈，当无法满足其欲望时，便陷害女主人公。卡西莫多的长相虽然奇丑无比，驼背跛脚，聋哑兼备，但是他的心地善良美好，在外表上虽然和女主人公形成鲜明对比，但他为女主人公做的一切并不要求回报，虽然他爱慕着女主人公，但是却从不敢亵渎女主人公的美，甚至还为她去追求心上人法比，而法比外表英俊却玩世不恭，因救过女主人公而受到女主人公的爱慕，但是面对深受苦难的女主人公时他却毅然弃她而去，可知其心灵非常丑陋。

在小说中，所展现出法比与副主教的邪恶丑陋和卡西莫多与爱斯梅拉达的纯洁美丽形成了强烈对比，正因这两者之间心灵与外貌上的对比与映衬，让读者能更深的体会到美丑区别，从而升华了作品主题。通过对整部作品进行通读之后，可看出作者所刻画的卡西莫多以另类的理想人物而存在，是纯洁善良的化身，完美地将美丑观念展现出来，虽然各种丑陋都汇集在他身上，但他的心灵却非常的纯洁无暇，即便是被人嘲笑与讽刺，也无法磨灭其心灵的善良与正义感所映衬出来的美丽，从语言刻画中将卡西莫多的心灵美完美地展现，同时和法比、副主教相比之下，更是衬托出其心灵的高尚与纯洁[5]。

结语

综上，从这一文学作品中我们可以看出，故事通过曲折的情节向读者展现出主题内容，刻画的人物生动形象，在美丑对比中体现出文学语言的美丽，并在作品中通过侧面语言体现出作者对于理想生活的追求与对人性美与心灵美的完美展现。语

参考文献

[1]董正磊.论小说《巴黎圣母院》的东方审美色彩[J].小说文学，2014，14（10）：514-516.

[2]余志科.小说《巴黎圣母院》中雨果的内心世界[J].小说文学，2013，08（21）：303-305.

[3]汪莎.《巴黎圣母院》的美学特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，52（02）：754-756.