剪纸的资料十篇

剪纸的资料篇1

传统文化剪纸简介

剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。

剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"囍"这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

传统文化剪纸历史沿革

剪纸剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放;河北和山西剪纸秀美艳丽;宜兴剪纸华丽工整;南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。

先唐

纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪)，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

唐代

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间[3]。唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。

宋代

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明清

清代剪纸铜镜

清代剪纸铜镜明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。

近现代

现代剪纸

现代剪纸20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

剪纸的资料篇2

一、获取资料的方式

1.计算机网络：我们上网查询了大量资料，对陕西剪纸的历史、制法等都有了基本的了解。

2.问卷调查：我们制作了调查问卷，对同学、老师、路人进行问卷调查，考查现在人们对剪纸的了解和理解。

3.访谈：我们利用周末和假期去走访农村剪纸艺人，观看剪纸制作过程，学习制作工艺，了解艺人们的物质生活和精神状态，了解剪纸的传承。

二、寓意分析

剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸制作简便，造型单纯，能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其他方面。

三、资料分析

（一）剪纸的历史

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程。中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。这些早在纸未出现时就已流行。战国时期就有皮革镂花（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。目前所知道的中国最早的剪纸作品，是1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中发现的两张团花剪纸，它们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，这为探究中国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始算起。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因。

（二）剪纸的构图方法

剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度地随心所欲。

在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上，借助静态的平面化表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续地描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次地表现其心中的艺术客体。

（三）剪纸的造型手段

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活，对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。

（四）剪纸的刻法

阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，形以外的剪去，称为正形。

阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。

阴阳刻：阳刻与阴刻的结合。

（五）操作流程

1.印染纸张：传统中国剪纸艺人会使用刷子把纸张染成传统的中国红。

2.烫印：染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况，需用一个温热的熨斗把皱的纸张熨平。

3.制作模板：使用铅笔把图案的轮廓勾勒出来。

4.烟熏模板：把染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。模板一面朝向煤油灯，继而模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，把模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。

5.堆垛：把剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，可以有20张左右，然后把它们封在一起。

6.剪纸：中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短刃的锋利剪刀，用其剪具有可见图形的那一张，这样其他的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。

（六）装裱形式

镜框装裱、纸版装裱、卷轴装裱、压胶装裱。

（七）象征意义

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是用自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出多种吉祥物，把约定俗成的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的寓意成为意象组合的最终目的之一。

（八）剪纸的应用

以岁时节令为例：正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒衣节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。

四、采访结果分析

剪纸传承困难，现在的剪纸艺人的年龄普遍过大，没有新人加入，没有新鲜血液的注入，创新能力也很低，艺人们的受教育水平普遍低下。

剪纸的资料篇3

在杭州师范大学在创业园里,王子月热情地说:“磁性剪纸是个创意产业,任何东西都可以用剪纸表现出来,它提倡的是自己动手、自己创新,并在动手中获得巨大的乐趣。操作简单,任何人都可以轻松学会。而且成本低廉,便于使用和收藏,可以用作节庆用品、旅游纪念品、艺术藏品、儿童教育类产品、益智玩具、婚庆用品、DIY休闲娱乐产品、生日礼品、广告赠品、家居饰品等十大市场。逢年过节,迎亲嫁娶,寿诞生日,厅堂悬挂等,已是民间极为盛行的民俗消费品。近几年来,一些公司的广告赠品采用了剪纸,新近开发的剪纸挂历、台历也令人耳目一新.现代派人物肖像剪纸,更是大受欢迎。等等,都有很大的市场前景。”

磁性剪纸是她上学时就发明的专利产品。它使用的是环保材料,可以循环利用再生产。只要有铁的地方都能直接吸上去,灵巧便携。因为不容易剪断、撕破,它比普通剪纸上手快,能让人们在十分钟内就体验到剪纸的乐趣。

纯属偶然的专利发明

在王子月的童年记忆里,逢年过节,很多老人都会用一把剪刀、几张彩纸,瞬间剪出五彩斑斓的窗花、两三分钟就能剪出一个栩栩如生的形象,小子月感觉太神奇了。因为镂空的剪纸比较脆,稍不注意就会撕烂,涂上糨糊之后就更加易碎。因此,民间的剪纸越来越少见了。

能不能找到一个既不破坏剪纸的艺术效果,又能易于收藏使用的好办法?经过反复试验,王子月终于找到了一种特殊的磁性材料来代替传统的剪纸材料。这样剪纸很容易吸附、粘贴在铁质的物品上,用水及清洁剂喷在背面,还可以轻易地粘在玻璃等光滑物品上,且不会破坏剪纸,解决了传统剪纸易掉色、变色及收藏不便的问题。

2005年8月,磁性剪纸获得专利。随后,磁贴画、着色磁性剪纸也获得了专利。磁贴画主要针对学龄前儿童,让孩子们拆分、拼贴,增强他们的动手能力。她开始琢磨,如何让专利市场化,为此,还专门跑到义乌寻找商机。

入选奥运并获多项大奖

2007年10月,磁性剪纸专利从3000项专利中脱颖而出,进入中央电视台《我爱发明》大赛的决赛现场,经过中国资产评估协会、中国发明协会等有关部门专家学者的严格评审,磁性剪纸项目因为市场大、社会效益好、不可替代性等方面的优势,最终夺得了央视《我爱发明》大赛的首个最高奖――新金点子奖。

2008年,王子月顺利考上了杭州师范大学,同时,因磁性剪纸将中国的传统剪纸文化与现代的科技元素巧妙融合在一起,符合北京奥运会“科技奥运”的理念,入选了奥林匹克公园“山西祥云小屋”展示。奥运会期间,她设计的各国奥运冠军的磁性剪纸肖像成了抢手货,例如菲尔普斯、梅西、杨威、廖辉、郭晶晶、张娟娟……

王子月获得了奥组委和国家文化部的表彰。最重要的是,她再一次看到了磁性剪纸蕴涵着的巨大商机。她暗暗下决心,一定要把这一专利转换成创意文化产业,做大做强。

2009年6月,她注册了义乌市廿分红磁性剪纸有限公司、磁性剪纸创意文化公司。11月,在浙江省大学生职业生涯规划大赛上,与300余件作品同台竞技,并最终荣获最高奖――“双十佳职业规划之星”。

2009年12月,王子月摘得杭州经济技术开发区“大学生创业训练营暨创业大赛”头魁,领取了一万元创业资金援助、免两年租金的写字间。

2010年1月,在“相约在高新创业在年少”大学生创业创意选拔大奖赛中,她再次荣获金奖,并获得了5000元奖金和一份价值1万元的创业资助协议书。

想用板子店PK格子铺

我们可不是简单地卖卖剪纸而已。王子月说:“把各地的景色做成剪纸,就可以成为旅游纪念品;把公司的名称、标识设计在图案里,就可以做成公司的宣传品。”一张小小的剪纸,经过创意设计,可以卖到3元到2000元不等,大大超出了剪纸原先的价值。

针对大学生创业资金不足的特点,她还专门设计了磁性剪纸板子店。这个板子店就像格子铺一样,在墙面上提供100块板子,每块板子都可以翻动,学生出一部分租金就可以在板子上贴上自己DIY的剪纸作品出售,而且每块板子都会被提供一个对应的网站,帮“租客”线上线下销售。一时间,磁性剪纸板子店生意超好。

女大学生的创业梦想

2009年9月30日,中国剪纸入选世界非物质文化遗产,王子月欣喜不已。她想让剪纸产业化。

杭州有得天独厚的旅游资源,她开发了一系列反映杭州自然风光、名胜古迹、民俗风情、历史传说的磁性剪纸作品。目前,“西湖十景”已经上市推广,并广受好评。

王子月说:“杭州手工文化创意园的开设、2010年上海世博会的举办,也为我们提供了难得的发展机遇。磁贴画、磁性剪纸有旅游纪念品、

在不到一年的时间里,她的公司已经发展了十余家“飞点儿磁性剪纸”加盟商,光此一项的经济收入就30余万元。

剪纸的资料篇4

（一）课程资源

课程资源是目前进行的新课改中的核心概念。由于它是实现课程和教学目标的各种有利因素，甚至是课程和教学因素的直接来源，因此对于教学的意义非比寻常。

如果按照空间要素划分，课程资源可以分为校内课程资源和校外课程资源。长期以来，校内课程资源因为是“近水楼台”，在传统教学中利用率较高，开发较为完善，而校外课程资源却往往被忽视。

校外课程资源尤其是本土资源有着它独有的地域优势和文化优势，我们应当重视其价值，同时结合自身教学情况，对其进行开发和利用。

（二）美术课程资源与其开发

美术课程资源同样可以分为校内美术课程资源和校外美术课程资源。校外美术课程资源丰富多彩，其中就包括了当地文物资源及自然环境资源。我们可以对其开发利用，“因地制宜”地使其适应自身的教学活动，使教学内容活泼生动，多姿多彩。

二、本土民间美术——东北地区满族剪纸

1983年吉林省长白山区的首次挖掘中发现了满族剪纸这一伟大的民间艺术。经考证，满族剪纸是明代时诞生的，起源于满族萨满教，是巫神文化遗迹。满族“剪纸”早于满族造纸，那时还是剪刻在各种薄片材料——皮革、鱼皮、树皮、麻布上的图案，样式剪技粗犷、朴实。

（一）满族剪纸的应用

满族剪纸其独特的纹样不仅有其艺术价值，在满族人民的生产生活中更是有其应用价值。如遇各种节日，就用剪纸来装饰墙壁和窗户，或剪成辟邪之物；平时的日常生活中，用非纸质的材质剪出底样、服饰及儿童玩具；如遇婚礼、丧礼等重大礼仪，在婚房中摆放的枕头顶、清明上坟时在坟头插的佛头、丧礼中焚烧的陪葬品等等都用到了剪纸；在民俗信仰中，主要应用于祭祖、招魂。

（二）满族剪纸的特点

1.题材内容与众不同：许多作品剪的就是满族人物，装束都是满族的民族服饰；还有的是满族特色的生活习俗场景；还有的表现了满族所生活的长白山区的自然风光；还有的讲述长白山区的童话与传说。

2.造型方式与众不同：一些作品中的满族人物造型酷似远古的岩画，古朴自然；还有的满族人物剪纸，有的可站立，有的部位可弯折，是立体剪纸；还有的剪纸上面有满文，文图结合。

3.剪技方法与众不同：明显与汉族剪纸的技巧不同。如直接用手撕而不用剪刀剪；图案纹样或用香火烧出，或用香头炭黑画出，装饰感强，简约自然；还有的作品是拼贴后再用烟熏，去掉剪纸后，就形成一个整幅的剪纸作品；如有复杂的场面，则不受艺术法则的约束而忽略第三度空间，使人物与背景互不遮挡，淳朴而自然。

三、将满族剪纸这一本土民间美术资源引入美术教学课程内容

满族剪纸作为就地资源是有其可行性的。在东北地区，满族文化的史料充实，学习满族剪纸，便于调查研究，就地取材，有着独特的地域优势和文化共鸣。满族剪纸是东北地区满族文化历史、人文、艺术的积淀，是满族文化发展历史的记录和见证。土生土长的满族剪纸，是满族劳动人民艺术才能和智慧的成果，表达了满族人民对美好生活的向往，体现了东北人民豪放、善良、淳朴、勤劳的品质，有着浓厚的乡土气息。

在全球一体化的背景下，外来文化冲击，使本民族的文化艺术渐渐暗淡。然而世界是由有着各个不同文化的民族组成的，世界需要民族文化，需要多元文化。中国浩瀚的历史海洋中，有着数不清的民间美术浪花，它根植于民间，根植于劳动人民之中，这是外来文化无法超越的。

对于民族文化的传承，保持文化多元性，教育扮演着重要的角色。民族文化的传承体现在教育中，具体就是本土民间美术教育。满族剪纸紧密联系生活生产、民俗风情，通过满族剪纸教学一方面能够让学生懂得民族文化是本民族自由翱翔于世界天空的翅膀，从而更加热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化，珍惜民间美术，提高自身的人文素质，另一方面也使我们能够更好地深入探究满族剪纸这一传统民间艺术的内涵和价值，使这个国粹得以更好地继承和发展。

【参考文献】

剪纸的资料篇5

关键词： 非物质文化遗产 剪纸 传承 保护 美术学院

一、非物质文化遗产剪纸进入美术院校的意义

（一）非物质文化遗产剪纸保护的现实和历史意义。

中国传统民间剪纸艺术，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民俗文化的重要体现，是我国历代劳动人民为满足物质和精神生活需要，在生活中创造、又回归于生活的一种主要民间美术形式。在群众的民俗礼仪、衣食住行、等等的社会活动中处处展现。它是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术最本源的文化根基，因此为艺术的继续发展提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉。剪纸于2003年被我国列为中国十大非物质文化遗产抢救工程，从此开始了中国民间剪纸艺术的发掘和保护工作[1]。

（二）美术学院参与非遗剪纸保护工作的必要性。

目前中国高等美术教育的教学体系仍处在一个单一化的视觉教育价值观，即以西方近现代视觉文化价值为主导的教育体系。但是人类美术传统是多样性的，中国积淀深厚、丰富多彩的多民族民间美术传统更是不能忽视的活态文化传统。我们的美术教育应该有这个传统的一席之地，也应该认真的通过教育传承去梳理其中蕴含的独特艺术价值和本土文化精神。教育不应该放弃对民族文化根性的认知、探索与反思[2]。

民间剪纸从它诞生开始，就与人们的日常生活紧密地结合在一起，所以民族性很强。综合其独特的造型特征、题材、表现形式和创作心理等，都具有浓烈的生活气息，也处处体现着传统文化[3]。在强调艺术创作民族化和本土化的今天，可以从传统民间剪纸艺术这种民族文化的本源中寻找启示，从中寻找创作的艺术形式、语言符号和思维上的突破，并与国际通行的艺术理念相接轨，进而产生新的飞跃。使现代艺术创作能够建立在传统文化的脉络上，从而在国际设计舞台上演绎出独一无二的中国风采。美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，我们应该汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代艺术创作密切结合起来，更好地发展现代艺术，因此在保护非物质文化遗产剪纸工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何更好地继承我们的民族文化和民间美术的瑰宝，是非常值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。

二、美术学院传承非物质文化遗产剪纸存在的问题

（一）提高美术学院对非物质文化遗产剪纸的保护意识。

笔者对宁夏大学美术学院5个专业的学生发放调查问卷230份，进行关于“大学生对非物质文化遗产剪纸的认识”的问卷调查，显示：1.关注程度偏低;2.院内了解途径较窄;3.院外实践活动较少。

（二）开设有关非物质文化遗产剪纸课程，加强学科建设。

美术院校师生作为非物质文化遗产保护、传承的生力军，对他们的培养主要依靠独立学科建设、科研政策扶持和相关专业课程的开设。总体上看，我国高校大多没有开设与剪纸艺术相关的课程;就少部分院校开设的课程而言，也是起步较晚、涉及面较窄，并没有被系统化，且没有长远规划。

（三）主题活动开展少、形式单一。

由于保护、传承剪纸艺术在全国部分美术院校才刚刚起步，所以多数的美术院校缺乏经验，开展的关于剪纸艺术的文化活动主要是以讲座、展览等形式展开，很少能达到与学生互动的效果。学生普遍认为活动单一，无法调动参与的积极性，对剪纸艺术的了解和参与保护的意愿难以达到预期的效果。因此，开展丰富多彩、形式多样的关于剪纸艺术的主题活动非常重要[4]。

（四）活动覆盖面窄，效果不显著。

美术院校开展相关的活动一般只在本学院开展，而且多流于形式，在活动结束后也缺乏资料的搜集和整理，导致传承剪纸艺术的深度和延续性很难达到。

（五）学术研究能力没有得到充分发掘。

美术院校对于剪纸艺术的相关科研立项较少，且缺乏与其他院校、民间组织的学术交流活动。

（六）师资力量缺乏。

由于美术院校师资力量的匮乏，造成科研力量薄弱，研究成果少，从而影响了美术院校参与保护非物质文化遗产剪纸的作用。

（七）与专业实践碰撞较少。

剪纸艺术的传承与美院传统专业艺术创作的实践联系较少，导致不能让美院师生产生共鸣，从而引发创作的积极性和灵感，严重阻碍了剪纸艺术的传承。

针对上述研究成果，呈现出诸多美术学院保护和传承剪纸艺术的问题。对此，笔者根据美术学院师生调查问卷的结果，走访其他院校非物质文化遗产的研究学者，深入剪纸艺术的传承人的创作，提出以下有利于传承非物质文化遗产剪纸的可行性措施。

三、美术学院参与非物质文化遗产剪纸保护工作的可行性对策

（一）统一思想认识、明确重要性、确立方向。

1.提高美术学院对保护非物质文化遗产重要性的认识度，明确其重要性。

2.美术学院要了解自身院系特点，包括办学理念、发展规划、人文环境等，再结合本土资源、地域民族特点，运用科学的方法传承、发展剪纸艺术。

（二）教学模式秉承“走出去，请进来”的理念[5]，开展派遣保护工作。

1.走进校园，走近师生。宁夏大学美术学院曾多次邀请剪纸领域的学者、民间艺术家、非遗传承人来校举办讲座、报告会、作品展等民间艺术团体走进校园的活动，一场场精彩的演讲和作品展，极大地吸引了广大学生，拉近了学生与非物质文化遗产剪纸之间的距离，使剪纸艺术在校园不断“升温”，激发了不少美院师生的创作欲望，开拓了许多科研新视角。

2.组织美院师生定期采风、写生。定期安排美院师生组队，深入非遗项目剪纸的发源地，亲身体验和学习剪纸艺术，与民间艺人深入交谈，了解其背后的创作环境、创作心理、题材来源，并组织师生研讨会，最后实地进行艺术创作活动，从而使这一艺术形式更好地与当下艺术创作发生碰撞，产生具有民族特色的艺术作品。

此外，许多师生通过深入农村对民间艺术的学习，还对农村、农民的认识发生了改变，他们被这些艺术传人积极乐观向上的精神面貌所感染。师生不但领略到艺术的魅力，还培养了一种不怕苦、不怕累，不服输，敢于拼搏的精神，激发出对学习、对生活、对工作的巨大热情。

3.举办主题座谈活动。组织、学习、研讨关于非物质文化产剪纸的相关知识，邀请其他学院的师生，如人文学院、民族学院、甚至是理工院系的师生一起参与研讨会，集思广益，百家争鸣，为剪纸艺术的传承提供更多的思路和方法。

4.成立艺术社团。学院给予一定资金投入，鼓励学生成立、加入剪纸社团，学习民间剪纸艺术，体会民族精神，形成良好的群众传播氛围和长效传承机制。一些学生把民间艺人请到学院言传身教，为学生进行现场表演;一些学生组织研讨会、报告会，观看剪纸有关的艺术作品展;一些学生组织成员深入到剪纸艺术所在地，亲身体验和学习当地的民间艺术。多一种艺术体验、多一份艺术感受，为今后的艺术创作提供源泉。我院2009级学生借鉴剪纸的呈像特点，利用聚光灯投射幕布产生阴影的剪纸效果编排了大型剧目《毕业生》，幕布呈现出一幅幅流动的剪纸画面，反映了四年的大学生活，生动又有新意，获得了广大师生的好评。

5.政策积极扶持。宁夏大学美术学院在每年的年度预算中拨出一笔资金用于剪纸艺术传承的专项基金，鼓励全院师生开展剪纸相关的科研工作。在申请科研项目时，学院出台了部分倾斜政策助推有关剪纸传承的专题立项。

6.与教学实践相结合。学院将开设民间艺术选修课程，推进剪纸艺术进课堂。具体的课程设置，我们根据教育部、全国普通高等学校美术学本科专业必修课程教学指导纲要，按照民间美术教育实践观，以及全国普通高校美术学本科必修课程教材《中国民间美术》关于不同类型的民间美术艺术实践课程进行开设。将民间美术作为必修课已是中央美院多年来开展的项目，具有相对成熟可借鉴的经验。例如，中央美院非遗研究学者乔晓光教授，多年来对于剪纸艺术做了深入的研究与探索，借鉴剪纸艺术的造型语言和意向文化，创作出许多优秀的油画水彩作品。他指导学生大胆创新，多方借鉴剪纸艺术，创造出具有本土特色的艺术作品，从而取得了传承剪纸创新艺术的丰硕成果。

7.资料的收集与整理。学院对于传承剪纸艺术活动的文字、图片、视屏资料进行收集、整理，实现资源的传承和共享。学院还利用学生资源，建立专题网站，进行文字图片资料的上传，同时加大宣传的广度和力度。

8.积极支持举办作品汇报展、作品比赛。民间剪纸艺术进校园，极大地激发了广大学生对非物质文化遗产的关注热情。每年学院都会举办剪纸主题的作品大赛，越来越多的大学生加入了这一行列，并取得佳绩。很多学生认为，通过参加这一活动，个人的审美情趣发生了很大的改变，充满民族自豪感的艺术品位也得到提升。

结语

剪纸这项包含深厚文化底蕴的非物质文化遗产，在工业化、城市化和全球经济一体化的现实背景，迎接了机遇与挑战。美术学院作为艺术传承的主要力量，对于剪纸艺术的保护责无旁贷。我们要不断加深对剪纸艺术价值的认识，并将其精华加以传承和发扬;不断总结规律与经验，使传统剪纸艺术与现代艺术及设计相结合，创作出富有中国色彩的现代剪纸，让传统的剪纸艺术焕发出旺盛的生命力，同时，让它更真切地融入我们当下的艺术生活。我们坚信，作为一种有生命力的艺术形式，在研究者与实践者的努力下，剪纸必将在更多领域绽放其独特的魅力。

参考文献：

[1]乔晓光，著.活态文化――中国非物质文化遗产初探[M].太原：山西人民出版社，2004：73.

[2]乔晓光，著.中国民间美术[M].湖南：湖南美术出版社，2011：17.

[3]靳之林，著.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004：109.

剪纸的资料篇6

摘要：新干剪纸有悠久的历史，深厚的文化底蕴，和丰富多彩的民间文化。据调查考证，震惊中外的新干大洋洲商代出土文物，其中青铜、玉器文物纹饰，有可能就是原始的新干民间剪纸雏形。在漫长历史发展变迁过程中，新干民间剪纸经过在传统文化、民俗及宗教思想影响下各方面的保护利用措施、经过历代剪纸艺人传承发展，成为新干古老的民间艺术之一，是中华民族文明的一朵奇葩。

关键词：新干民间剪纸；价值；传承

进入二十一世纪以来，新干剪纸得到有效保护和发展，并享有“剪纸之乡”之美称。2011年，江西省文化厅批准命名为“新干剪纸之乡”。

1遗产基本形式和内涵

新干剪纸源于民间，形式多样，内容丰富，具有浓厚的地方民俗特色，反映了当时社会的方方面面，主要有：春节的彩帘，结婚的双喜，丧事的灵屋、寿鞋、鬼衣、冥钱等，妇女的拦裙花、鞋花、头盖花，新婚洞房的门帘，小孩的帽花、口枷花以及飞禽走兽等等。新中国成立后，特别是改革开放以来，新干剪纸注入了新的元素，表现形式和内涵更加丰富，既有传统的民间风俗，又寓含着福份、财气、顺遂、企盼等美好生活和愿望，传统风俗与现代社会生活相互结合、渗透，融为一体，成为现在新干剪纸赖以存在延续的基础。主要有喜庆花鸟、农村景象、人物典故、民间传说、生产生活、劳动场景、时事政治、家事国事等，具有浓郁的生活气息和时代特色。

2对剪纸艺术的民俗保护管理措施、成果的评述

积极构建有效的保护体系，健全和完善保护工作机制，充分发挥新干剪纸在传统文化教育、丰富文化生活等方面的重要作用，建立健全切实可行的保护措施，做好组织、经费、人员、机制等保障措施。

2.1保护的目的和意义

新干剪纸是农耕社会和现代社会生活的产物，融思想性、历史性、艺术性、观赏性、装饰性为一体，以其独特的艺术魅力，浓郁的地方风情，纯朴的艺术形式，丰富的创作题材，一直保持着旺盛的艺术生命力和吸引力，这对广大群众特别是青少年进行传统文化和爱国主义教育，丰富精神文化生活，进行地方民风民俗等理论研究，具有重要意义。

2.2保护措施与进度

（1）开展抢救性记录、保存工作。开展抢救性记录和保存，是一个十分重要的动态保护过程。一是要对民间艺人的作品进行收集、整理、记录。二是关心民间剪纸艺人，经常上门走访看望，解决生活中实际困难，为他们艺术创作提供力所能及的方便和条件。三是要对田野调查获得的文字、照片、录音、摄像及其他资料，分别予以整理、保存和归档，为今后的剪纸传承、研究和科学利用提供真实有价值的材料。

（2）保护、培养传承人，举办传习培训班，设立传习所。新干剪纸主要以口传心授的形式流传至今。现在面临着传承、传习问题。一要解决资金、场所、人员报酬和其他开支；二要有切实可行的措施，落实工作责任，领导认真负责管理，学校等部门单位积极配合；三要以“新干剪纸艺术培训基地”为示范，推动其他学校、农村等基层传承、传习活动。四要坚持抓好活动质量，不走过场，不图虚名，真正把剪纸培训办得有声有色，出传人，出作品；五要重点资助支持主要传承人洪桂英、彭许平、张伟良等举办的培训传承活动。

（3）征集和保存实物。已征集老艺人和部分重点作者剪纸100多幅，并已经拍照留存。今后，要继续征集剪纸作品，常抓不懈。由于目前还没有专门的档案室和专用文档柜，只能因陋就简解决，由专人负责，待新文化馆建成后，设立非遗工作室，有专门的非遗展览厅和非遗档案室，这将极大地改善保存条件。

（4）开展理论和技艺研究。新干剪纸理论和技艺研究，目前仍然是一项空白，亟待认真加以解决。一要提高对这项工作的认识，进一步明确理论和技艺研究与非遗项目申报，同样具有重要意义；二是有关部门要为此作出计划和安排，主动与高校或其他专业研究机构协调沟通，在适当时候邀请有关专家学者来新干，开展剪纸理论和技艺研究活动；三要充分利用已有的资料，加强剪纸理论研究，通过举办学术研讨会等形式，加强学术交流，出版研究成果；四要加强信息交流与沟通，尤其注重外地剪纸理论研究和发展情况，采取走出去请进来的办法，学习借鉴外地的成功经验，推动新干剪纸理论和技艺研究向前发展。

（5）开展民间原生态活动。几年前，新干县尝试运用舞蹈《剪春》在舞台上反映剪纸原生态艺术形式，取得成功，并在省、市演出获过等级奖，《剪春》反映了剪纸艺人生活、创作生动形象，不仅是舞台上的艺术形象，同时也是宣传新干剪纸的一种有效方法，很多人从舞蹈节目中了解感受新干剪纸的艺术魅力。

（6）保护文化生态空间环境。七琴民间剪纸是新干的重点，当地民风淳朴，风景秀丽，剪纸氛围浓厚，代表性传承人洪桂英就是七琴人，在她的影响和带动下，形成了以七琴为中心的剪纸群体。通过近十年的发展，剪纸已成为当地农村妇女主要爱好和自觉行动，客观上为当地民间剪纸生态空间环境提供了良好的条件。远近闻名的七琴街历史古老，隔日赶墟，街上商品丰富，买卖兴旺，以广场为中心的七琴街周边，有着得天独厚的地理人文环境，是宣传展示民间剪纸的公共场所。各级领导非常重视七琴剪纸文化生态空间环境的建设，有关部门做出建设规划和措施，形成共识和合力，以当地山水风光为依托，以民间剪纸为品牌，以市场为推手为发展理念，整治七琴广场、街道，美化环境，文化部门结合办班培训、传承传习、艺人示范、作品展览等工作，逐步把七琴打造成剪纸生态基地，展示独具特色的七琴剪纸文化艺术。

（7）推动展示、展演、交流和“六进”活动。开展剪纸展示、展演、交流和进校园、进课堂、进社区、进企业、进军营、进家庭“六进”活动。

（8）组织宣传出版及网站和数字化建设。制作剪纸影像宣传光盘，深入实地拍摄，精心剪辑制作。把新干剪纸作为网站的重要内容，尝试在网站创建剪纸二维画宣传，让人们在游戏中学习剪纸，在剪纸中走近并传播新干民间剪纸艺术。组织与企业“联姻”，把剪纸元素融入企业文化和产品进行宣传，开辟剪纸产品宣传销售新途径。

3结语

以新干剪纸保护方案为契机，通过剪纸保护传承、科学利用的新路保护方案的实施，使其艺术的生命力和吸引力保持旺盛，对广大群众特别是青少年进行传统文化和爱国主义教育，丰富人们的精神文化生活，使新干剪纸保护与传承工作再上一个新台阶，为实现社会主义文化大发展大繁荣而努力。

参考文献：

[1] 王光敏.剪纸文化[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006.

[2] 刘丽丽，田晓冬.民间剪纸在现代艺术里的视觉延伸[J].艺术与设计，2007.

[3] 雍自鸿.浅析“喜花”主题剪纸中的符号化寓意[J].苏州大学学报（工科版），2002.

[4] 胡业福，刘萍.论我国婚庆产业的发展与规范[M].商场现代化，2007.

作者简介：肖鹤飞（1963―），江西吉州人，井冈山大学艺术学院教授，主要研究方向：美术学。

剪纸的资料篇7

而生活，本身就是一门艺术。那些废弃的物品，原本也有鲜活的生命，如今却成为“鸡肋”般的存在，留之无用，弃之可惜。整理之余，是否能想些法子让这些“迟暮”的物件发挥余热，重焕新生。

动手DIY，挖掘未知的自己，用一份小小的成就感犒劳自己的小智慧；做一位小资生活家，给旧物一个新的身份，像送出的礼物一样，给单曲循环的生活插入新鲜的音符。小编在此为大家搜罗了几个经典简单又实用的DIY旧物法，希望爱生活的你生活更艺术。

一、 空牛奶盒变身“整理盒”

牛奶是大多数女生的心头爱，每天喝空了的牛奶盒随手扔掉会不会有点可惜呢？牛奶盒的防水材料可有着妙用哩，化身为化妆用具整理盒、厨房收纳小能手、手机眼镜收纳好帮手，它样样在行。

材料：空牛奶包装盒2-3个（按个人喜欢加减）、彩色包装纸/彩色花布、剪刀、胶水/双面胶

收集几只空牛奶盒，洗干净后晾干。按照要装进去的小件物品的高度将牛奶盒剪裁成形，然后裹覆上彩色包装纸，依个人喜好也可以使用彩色花布，在黏贴的过程中务必使包装纸平整贴覆于牛奶盒上，放进各种小件物品，漂亮的“整理盒”完工。

小贴士：因牛奶盒的材质具有防水性，同时清洗方便，还可以将多余的牛奶盒剪裁作为冰箱小盒的垫板，或者是调料瓶的垫板，防止冰箱、厨房桌面被弄脏。另外，剪切牛奶盒作为便当里饭和菜的“隔断”也是不错的用处哦。

二、 废弃纸盒打造精致“纸巾盒”

日常生活中，我们购买的很多东西都带有各种纸盒包装，大小不一，将这些纸盒按照卷纸、抽纸大小剪裁组合，稍事加工立马成为精致的“纸巾盒”，不占地方还美观大方。

材料：废弃纸盒、花布、剪刀、针线

挑选合适尺寸纸盒，剪裁制作成能容纳卷纸或抽纸的纸盒形状，盒盖稍大以便轻松盖上纸盒；在盒盖上按照卷纸或抽纸的取纸方式开个口，方便取纸；花布均匀包裹纸盒，在盒盖上按照事先开好的口剪裁花布，缝合花布接口使之牢牢包裹纸盒，并与纸盒形状重合，最后还可根据喜好加一些蝴蝶结等小装饰，如此，一只精美的“纸巾盒”便大功告成了。

三、 鞋盒也能变“鞋架”

正如“女人的衣橱里总是缺一件衣服”那样，女人总是缺一个鞋架，买回来的鞋子多了，鞋盒堆积，何不如自己将这些鞋盒进行改造，做一个独一无二的鞋架存放宝贝鞋子们。

材料：鞋盒4-5个，依鞋架层次和大小适度增减（也可用牛奶箱子或其他大纸箱）、喷漆（或彩色广告不干胶）、强力胶水（或强力双面胶）

剪纸的资料篇8

租借来的婚纱尽管同样美丽,却始终不属于自己。而且有些租借的婚纱看起来穿过很多次,虽然价格低,穿在身上总会有遗憾。如果经济条件允许,更多的人还是希望能够拥有一款只属于自己的婚纱。基于越来越多的人有这样的心理,相信不久之后,定制婚纱将成为一种趋势。

华贵的缎与缝制门道

缎是制作婚纱的常用面料之一,缎面料在价格上会差3～4倍之多,更优质的面料价格更昂贵,当然也影响了婚纱的整体定价。这种面料有着与众不同的光泽感,质地较厚,悬垂性好、有重量感、保暖性强,适合春秋季和冬季举行婚礼时选用。比较适合体现线条感的A形和鱼尾款的婚纱。带珠光感觉的宫廷式或大拖尾款式的婚纱也常用厚缎来制作。为了突出缎料的自然光泽,款式上的装饰不是很多,造型上多采用局部抽褶的方式,可塑性强,加上里衬、鱼骨、胸垫等辅料可以很好掩饰身材上的缺陷,很好地体现女人成熟与优雅。

365缎、375缎、395缎、4810缎,这4种是常见的缎的面料,按照从365缎到4810缎依次是克重增加,垂感增强,光泽度降低。其中395缎比365缎大约重30～35克/平方米。综合来看的话395在重量垂感光泽度上都是比较适宜的,所以一般作为婚纱的首选面料,也是最为常见的。一般一层进口395厚锻加一层内衬即可以达到很好的效果。

2010年婚纱流行元素趋势注重婚纱的每个细节。以鱼尾裙为例,最新的鱼尾裙款式臀部以下不会收得过紧,下摆从膝盖以上慢慢打开,总体呈现为更修长的 A 形,更修饰身材,行走也更方便。设计的重点也由传统的裙摆转为肩和腰,不对称的单肩设计屡见不鲜。

婚纱的制作都是机工和手工的结合,好的婚纱手工是占到很大部分的。好的婚纱会采用里衬全封闭的工艺,而且上身会用10根左右的鱼骨,撑起版型,并且在腰部或者背部用紧带和安全带!这样使穿着者感觉舒适贴服,尤其是抹胸的款式这一点很重要,没有鱼骨和安全带,总是担心会掉下来,但是工艺好的就会很容易解决这样的问题。

裁剪时,由于缎很柔软,经纬向不易定位。而裁剪时经纬支的准确性会直接影响成衣的效果,所以,先抽出一根纬线,确定纬纱后,再以纬线垂线确定出经向线。可以保证裁剪的准确性。为防止经纬支扭曲,或裁剪时上下层错位,最好在布料边缘或衣片空档处将布料固定在大小相当的薄细白布后,再连同白布几层同时裁剪,这样,裁好的白布可以进行试样,用来修正面料的结构。但固定时要使布料经纬纱摆顺直,布料舒展。

为了避免机针或缝纫线对缎料的损伤,以及缝纫时各个缝合缝的平整,缝纫机针的选择应根据衣料的厚薄来决定。缎料在缝制时,为防止各个缝合出现褶皱,可以在缝料下垫上薄纸与绸一起缉,缉好后再去薄纸。

熨烫温度一般要控制在110～130度之间,最好先在废料上试熨以确定正确的熨烫温度。熨烫时,无论裁剪的预缩处里还是制作过程中的熨烫,都不能喷水熨烫,最好采用干烫法,若熨烫下面时要盖水布进行干烫,以免成品衣面出现极光或烫黄、烫痕,然再迅速用冷却定型。

飘逸的纱与缝制门道

和缎的成熟、优雅相对,纱则显得青春、活泼、飘逸。纱的品种很多,分类方法也不同,一般是按其纤维和加捻的方式来分类。婚纱面料中常见的纱主要有:水晶纱、欧亘纱(欧根纱)、冰纱、双色纱、玻璃纱、珍珠纱、雪纱、网格纱、乔其纱(雪纺)。

 水晶纱质感较硬,透明度好,重量轻、较薄。 欧根纱比较轻盈飘逸,非常薄而透明,手感稍微硬挺,适于蓬型轮廓的材质。进口欧根纱的价格相对国产的要高许多,多为较高档次的婚纱或者外贸婚纱采用。冰纱的网格比较厚密,反光均匀,硬度适中,多用来作为罩纱覆盖在主要面料上。乔其纱(雪纺)是以强捻绉经、绉纬制织的一种丝织物,经丝与纬丝采用S捻和Z捻两种不同捻向。乔其纱质地轻薄透明,手感柔爽富有弹性,外观清淡雅洁,具有良好的透气性和悬垂性,穿着飘逸、舒适。

纱可用来做婚纱的主料,也可做为辅料来应用在局部,质感轻柔飘逸,能够表现出浪漫朦胧的美感,各种季节都适用。

做主料时,由于纱质面料非常薄,“层”的概念就很重要。层数太少,将会使婚纱看上去干瘪、没精打采,不够挺实、蓬松,根本无法体现纱质面料轻盈、浪漫、充满幻想的感觉。一般四层纱以上的婚纱效果较好。不过层叠结构需要大量的面料和繁琐的制作工艺才能完成。

做辅料时,应用在局部,质感轻柔飘逸,能够表现出浪漫朦胧的美感。也可作为简单罩纱覆盖在主要面料上,或单独大面积用在婚纱的长拖尾上以渲染气氛。

轻薄透明的纱轻飘滑爽,但这个特点却给裁剪与缝纫带来难度。

裁剪时料主要应防止滑移、歪斜。为此,在找准经纬方向铺平待裁时,用大头针予以固定,剪裁时剪刀要锋利,避免剪刀移动带动了面料。

缝纫时为了避免面料的损伤,可以在面料下垫一张薄纸,用9～11号针缝制,透明面料的缝缝要窄,一般有0.3cm即可。为此必须注意修整缝份,锁边要密实整齐,用来去缝控制住缝头的宽度。

为防止缝制时出现皱缩,应尽可能地使用细针。因细针能明显减少在穿过布料时所产生的阻力,故有防止缝缩起皱的效果,同时要注意经常更换新针。此外,还必须小心确定缝线的张力,应使张力调整到最低。底线张力必须调整到:当缝线自由移动的末端拉起时,底线梭心轴及外套慢慢向下滑动,面线与底线的张力必须保持一致,使它们恰好在两层布料之间交织。

还要注意的是因上层布料与压脚之间的摩擦力,也会迫使送布牙上的下层布料移动更为迅速而导致接缝起皱。只要将压脚的压力尽量调低些,同时使用细牙的送布牙(输送器),降低缝纫机的回转速度就可以避免送料产生的起皱,而完全解决这种问题的根本方法是采用具有差动送料或针送料机构的缝纫机。

此类面料的熨烫须格外小心,应先在碎料上进行温度试验,待温度、蒸汽都合适了。再正式熨烫。在熨烫缝合线时,应垫一块水布或毛巾,以保持布面的平服。

朦胧的蕾丝与缝制门道

蕾丝是一种舶来品,最早出现在美国。欧洲美人在婚纱上用得很多。高档婚纱上蕾丝的制作是一个很复杂的过程,它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成。制作时需要把丝线饶在一支支的小梭上面,每支梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十支或近百支这样的小梭,再大一些的图案则需要几百支小梭。制作时把图案放在下面,根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异,蕾丝作品一般都是一个人独立完成的,所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常,蕾丝编结完工后要进行染色处理,而现在高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝,都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上,普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走精致路线,采取全球限量生产的方式,每一批蕾丝制品都要经过注册,而且卖完了,就再也不会生产,所以在国外,深受贵族的青睐。

蕾丝原本是作为辅料来用的,有着精雕细琢的奢华感和体现浪漫气息的特质,目前越来越多的设计师和新娘都青睐蕾丝作为婚纱主料,一般用于直身或者带有小拖尾的款式上,罩于其他面料之上,可体现出新娘的玲珑身材,如果用作辅料任何款式都可以用。  

蕾丝面料价格较贵,由于本身有镂空花纹裁剪时须十分当心,不要造成浪费。

小型花纹、较密实的蕾丝料伸缩性不太,可以用一般面料的裁剪方法裁剪;而大花纹蕾丝料的透孔、花纹处均有一层网状物相连,使面料具有一定的伸缩性,使其裁剪和缝纫均有别于一般衣料。裁剪时,当有大花纹在裁剪线上时,应尽量保持花纹的完整,可沿花纹外形剪下,在缝制时将两个衣片的花纹位置对准,用搭缝的方法或用手针密实地缝合。

缝制有衬的蕾丝婚纱时,首先先缝合衬里。大花纹蕾丝透孔较大,又有一定的伸缩率,因此需要衬里控制。衬里缝合后用色彩鲜明的棉线将前后衣片绷缝一周,并标出中心线,然后将其置于人体模型上。

缝合蕾丝面料时,将蕾丝料衣片置于人体模型上,与衬里重叠、抚平,用大头针固定,注意两者的中心线应对准,若有伸长的多余部分可以剪掉。用绷缝针法将蕾丝衣料沿衬里的绷缝线固定于衬里上,待衣片平服地固定好之后将缝份折回假缝一遍,再将绷缝线拆除,取下蕾丝料车缝,衔接花纹之处,可搭缝或用手针密缝,最后与衬里合缝,缝份要用锁边机,密缝5线锁边,为保持下摆处透明,要单独滚边,不能与衬里缝合在一起。

熨烫蕾丝面料前,应该测试它的热敏性。为了怕料子因高温变型,可以在熨烫之前在婚纱上面放一块薄的面料作为隔层。熨烫时温度不能过高。直接熨烫温度不易高于70度。有条件的推荐使用蒸汽挂烫机。

环保的纸与制作门道

近来,许多设计师将纸料做为制作婚纱的素材,并延伸出绿色、环保的理念。

在欧美,设计师惯用美国杜邦公司研制的杜邦特卫强(Tyvek)纸材料。特卫强在应用上比传统布料更加灵活;比传统纸材料,它具有不易变形、柔软平滑、轻巧坚韧、防潮湿、抗水渍、不含黏着剂等优点。在亚洲,韩国韩纸和日本和纸在服用性能上走在前列。韩国韩纸混纺了丝绸或棉,使面料触觉舒适且可洗涤。同时,韩纸干燥的速度快于其它纺织品,部分性能更甚于棉和羊毛织物。日本和纸布料轻巧、透气,手感类似亚麻。这种材料还具有吸收灰尘和气味的作用。不但如此,这些经过特殊加工工艺处理的纸材料仍具有纸的基本特性――可降解性、毒性危害小、废纸回收再生产率高。纸材料的循环再利用符合目前发展循环经济的要求。而且造纸的原料资源丰富,目前纸的原料选择废弃的麻秆或香蕉秆来代替木材,节省了木材资源的消耗,大幅度地降低了生产成本,有效地开发了新的可再生资源。选用这种新型纸材料为面料的婚礼服为婚礼上的一次性穿着而设计。纸制婚纱在婚礼之后,就可以丢弃,如经回收就可进行循环再生产。

纸材无需考虑材料的经纬纱,无需担心材料歪动变形,裁切得到的版型和原版型存在着极小的误差。这使婚纱的裁剪质量得到了保证,而且较大程度上提高了婚纱的制作速度,并有批量生产的可能性。

柔韧、吸水性强的纸材料可通过扎染或手工描绘等特殊染色方法获得特殊的纹理效果,另一种获得精美图案的方式是剪纸法。一张剪出精美图案的红色剪纸,罩在白色底纸上,如同纸质蕾丝的作用,非常别致。

纱质感的纸材料同样适合于制作层叠的婚纱造型。将纸加工成弯曲的拱形、波浪形等,使纸张产生强烈的张力感,可以塑造各种丰富的立体形态。

在细节处理上,可以将纸材料剪成短细纸条,制成蓬松的毛绒效果装饰在领部、袖口等部位。还可以用纸条编织形成各种肌理效果,使婚纱在细节呈现出更加丰富多彩的面貌。

剪纸的资料篇9

一、民间剪纸，使主题环境创设别具一格

《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提高活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育工作的原则之一，可见环境的重要性。为了引领幼儿走进主题中，环境创设往往紧随主题的步伐，环境一直处于动态的调整中。同时为了使孩子感受到民间剪纸的美，我们的主题环境一改以往画画风格将剪纸作品融入到环境的创设中，让孩子感受到剪纸也能美化教室。

如：教室中的主题墙时常是最能吸引幼儿的兴趣，若能将剪纸活动内容与创设的主题墙内容有机结合，往往能起到事半功倍的效果。在主题活动“春天来了”中，在教室的四周墙面上创设了春天的花园和池塘，同时也提供了一些相应的材料，引领幼儿把春天的东西剪出来，还有意识的摆出一些有关春天内容的剪纸作品供孩子欣赏和参照。在环境的刺激下，幼儿主动拿起小剪刀开始勾划春天的美丽图画，孩子们采用了对称剪的方法剪出了五彩斑斓的蝴蝶，贴在主题墙的花园里，会用多种方法剪出形状不一的花来打扮花园，还把小圆形的窗花作为花瓣，用五朵窗花拼成了一朵五瓣花，还富有创意的配上了镂空的叶子，用斜对折的方法剪出了五瓣形的桃花贴在树上，使人们置身于春天的美景中。还利用了颜料的色彩和废旧材料作为辅助材料，围上了卷纸作品花园的栏杆：天上飞着蜡烛光纸折的小燕子从南方飞来；旁边是一棵老师和孩子共同用5个大小不一的草垫做成了一棵大树，用废旧草席做成了树干，一张张随意剪的窗花在孩子们想象的改变下，变成了一张张美丽和图案。红色圆形镂空窗花添上了一根短短绿色的梗和一片碧绿的叶子，一只熟透的又大又红的苹果高高的挂在树梢上；两张小橘黄色的圆形窗花一前一后排列着，再用咖啡色皱纸编成梗变成了孩子喜爱的枇杷，看上去是那么的逼真；绿色的圆形剪纸作品衬上黑色的底，一只大西瓜展现在我们面前，富有创意的剪纸树随着主题的深入开展，在孩子们小手的摆弄下长的越来越茂盛。孩子们在剪纸的海洋里充分发挥着他们的想象力 和创造力，同时也展示了当代孩子的聪明智慧和灵巧的双手，其乐无穷。

二、民间剪纸，让主题区角活动生动丰满

区角活动是幼儿园新课程的一个重要组成部分，也是促进孩子身心健康发展的重要途径，它作为一种开放性的活动，深受孩子们的喜爱。同时也为 孩子的感知、操作、学习提供了更广阔的空间。

如何发挥民间剪纸的作用，使主题区角更生动、丰富，进行了如下尝试：

1.美化废旧隔离箱

在区角的设置中是用孩子门家里带来的以废旧纸箱为主调进行隔离。如何美化这些废旧纸箱呢？在区域活动中孩子们采用连着对折的方法剪成了半圆形的瓦棱，来装饰废旧盒制作的屋顶，一排是红的一排是黄的，两种颜色间隔排列，有的是三种颜色有序排列成美丽的屋顶。还用彩色纸剪成三角形的窗框装饰，用皱纸剪成了长长的门帘，使废旧屋具有古典味。孩子们无形中学会了装饰的技巧，也无形中学会了排序。在孩子们小剪刀的灵活使用下，一排排错落有致的房子成为班上一到亮丽的风景。老师在活动中是个引领者，把隔离箱设计成海洋、陆地和天空再剪上几根水草，剪上几朵白云提供了背景图案。孩子们通过参观了海洋世界，花卉展，兴趣一下子转移到剪海洋动物和美丽的花卉上，他们用自己的一双小手巧妙的把剪出来的动物贴在水里，天空，陆地中分别取名叫“海洋世界”、“动物飞飞”、“春天的花园”不仅美化了教室环境而且满足了不同爱好、不同层次幼儿的需求，促使许多幼儿都乐意来积极参与。随着幼儿作品的不断完成，区角的内容更加丰满，角落的环境也越来越凸现剪纸的美和主题墙的环境紧紧的连在一起。

2.丰富主题区域

剪纸不仅能美化环境而且能进一步拓展主题区域的内容。在进行主题区域设置的时候，把民间剪纸作为表现表达区的一个重要内容。在进行主题《春天的花园》中，在区域中投放了皱纸、糖纸、报纸、宣传广告纸、塑料纸、彩色纸、硬板纸、包装纸、白纸等各种材料。让孩子运用剪刀表现各种各样的花。在操作中孩子们轮换有选择性的进行选择材料，尝试着进行不同材料的剪纸活动。他们在不停的尝试和探索中体会着剪纸的乐趣。同时也积累了一定主题的主题经验。又如主题“红红火火的年”，在区域中给孩子们创设了“年”的环境，孩子们运用各种材料进行了随意窗花剪纸，拉花等布置环境，充满了红火的过年气氛，又饶有创意的剪出过年丰盛的菜肴，有绿绿 青菜，红红的萝卜，还有各色点心——孩子们置身于和红红火火的色彩中环境中快乐的游戏着——

三、民间剪纸，在主题活动中熠熠生辉

剪纸的资料篇10

关键词：幼儿；美术教育；剪纸；策略

1 引言

剪纸是我国传统民间艺术，风格独特、历史悠久，国内外的艺术爱好者都很喜爱。而很多学生都是在日本漫画或卡通动画中成长的，对美国、日本的动漫文化了解很多，但是对我国的民族艺术却不了解。剪纸不仅是民间艺术，更是幼儿美术教育的重要组成。幼儿美术教师及相关学者一直在探讨如何将幼儿美术教育与剪纸更好的结合，并不断对幼儿美术教育中剪纸教学的策略进行探究。在丰富孩子对客观世界中事物的了解认知的同时，还能学习剪纸艺术品制作过程，在学习的过程中感受剪纸艺术的美感，学生的心灵得以净化，幼儿美术教学也能发挥育人、传技的作用。

2 幼儿美术教育中剪纸教学的优势

剪纸艺术是我国民间传统艺术，不仅历史悠久，还具有独特风格和魅力，是具有极强的地方特色的艺术，具有回归自然的乡土风情，朴实天真，体现了劳动人民的质朴。幼儿美术教育过程中融入剪纸教学，不仅能够让学生手脑共用，开发智力，还能培养孩子审美力和观察力，促进孩子们创造力、想象力及思维能力的拓展。通过将剪纸艺术融入幼儿美术教育还能更好的继承和发扬我国传统文化和艺术。所以，要大力支持幼儿美术教育过程中剪纸教学的开展，并积极的组织多彩生动的活动，丰富剪纸艺术教学的方式。

3 幼儿美术教育中剪纸教学策略探讨

3.1正确认识幼儿美术教育中剪纸艺术教学目的

在幼儿教学中开展剪纸教学，是以教师树立的教学理念为出发点，而教学策略是重点。所以，幼儿美术教师首先需要对开展剪纸艺术教学的目的有深刻理解，要认识到剪纸教学对孩子锻炼动手能力有很大帮助，不仅能够促进孩子们智力发展，还能促进幼儿对美术及艺术的欣赏有所启蒙，为日后幼儿身心健康的发展都有很大积极作用。

3.2加强本土化教学资源的应用

剪纸艺术具有很强的民间特色，具有独特的韵味，剪纸艺术教学在幼儿美术教育中开展，就需要对当地资源充分利用，将本地化的教学资源充分应用到剪纸教学中去。例如本地艺术馆，必然有很多优秀作品，其中有很多剪纸艺术作品，不仅技艺精湛而且富含深厚的文化底蕴，如此具有特色和魅力的艺术作品就应该充分利用在剪纸教学中去，教师可以组织活动，让孩子们参观欣赏剪纸作品，并且搜集当地剪纸艺术流传的故事及发展历史，和孩子们共同欣赏作品，又分享各种故事，这样能够让孩子们更加热爱自己的家乡，促进孩子对剪纸艺术的欣赏意识，还能激发孩子对剪纸艺术的兴趣。

3.3加强教学方式多元化以提高教学效率

教学方式多元化原则是幼儿美术教育中必须遵守的原则，如果采取传统老旧的教学方式，不仅不会提高教学效率，还会降低孩子对剪纸艺术的兴趣。例如很多教师在孩子剪纸作品完成后会这样问道：小朋友们，你们看谁剪的最像啊？如果教师经常这样询问，就会给没有受到表扬和赞赏的孩子造成心理打击，他们会受到情绪影响，时间长了可能会降低对剪纸学习的兴趣。所以，在剪纸教学中教师要注意教学方式，要对教学手段及方法的多元化重视。例如，在选择剪纸作品时，教师要寻找与孩子生活中接触最紧密、孩子感兴趣的剪纸作品，这样不仅能够激发孩子的学习兴趣，也会主动参与到剪纸学习中来；还可以将简单的图形进行变化，激发孩子的思维拓展，如剪五角星时，可以从颜色、材料等元素上加以改变，促使孩子对剪纸有不同的认识。

3.4加强模仿与创新的有机结合

剪纸的学习是手脑并用的一项活动，对于幼儿阶段的孩子来说，其实难度较高。小孩子在剪纸方面很容易模仿，而教师不能让学生认为剪纸只是简单的模仿，也不能让小孩子认为剪纸很难。所以，教师在教学过程中，要将模仿与创新合理融合。根据幼儿的好胜心、好奇心及好动来激发他们同事用脑、动手并观察。引导孩子对自己周围事情进行观察，并发现新事物，在对事物特性了解之后，让孩子随意画画和剪纸，教师要不断鼓励孩子尝试和创新，让孩子们的剪纸作品都具有各自的特色。

3.5营造浓厚民间剪纸艺术的视觉环境

剪纸艺术的视觉环境是教学活动的初始阶段，环境对幼儿的身心发展影响很大，因此，要对幼儿剪纸教学的视觉环境的营造十分重视，这能让幼儿不自觉的受到剪纸艺术的熏陶。

3.5.1开放式环境的创建

开放式教学环境能够促进孩子互相观察和欣赏小朋友之间的剪纸作品，为此，很多教师采取幼儿园内部布置剪纸长廊的方式，可以让孩子对作品观察、欣赏并感受。首先教师可以对本地剪纸艺人的作品进行搜集，然后进行模仿，将模仿后的剪纸作品展览在剪纸长廊中，将楼梯两侧、教室内的板报上都布置幼儿创作的剪纸作品。营造一个真实而有趣的环境，不仅能够让幼儿欣赏到本地著名剪纸艺人的作品，还能欣赏小伙伴们的剪纸作品，促进孩子感受民间剪纸艺术的魅力和特色，在浓郁的民族氛围中激发孩子对剪纸的兴趣，同时布置的小伙伴们的作品也能激发幼儿的积极性和上进心。

3.5.2个性化空间的创建

教师可以在班级布置特有的剪纸作品展览区域，为孩子们建立一个个性化空间，激发幼儿对剪纸的探索，将班级里所有孩子的作品都展示在展区内，并尽量建立能够让幼儿进行对话的氛围，引导幼儿自我探索、积极参与。而事实证明，这种方式不仅能够激发幼儿对剪纸的兴趣，还能让他们对民间艺术更加关注。

4 结论

总之，幼儿阶段的小孩子本身就具有天真、活泼、想象力丰富等特点，而这些特点如果教师合理利用，就会成为教师教学的有利条件。教师要采取多种方式培养幼儿手挠并用，避免使用单一的教学方法，这会导致幼儿对剪纸失去兴趣。在幼儿美术教育中开展剪纸教学，能够激发幼儿的想象力，对思维模式也是一种拓展，在幼儿创作剪纸作品的同时，不仅培养对民间艺术的兴趣，还能开发智力。

参考文献：

[1]单媛媛幼儿美术教育现状分析及指导策略探究东北师范大学，2010