剪纸方法十篇

剪纸方法篇1

首先准备好一张红纸，一把剪刀，一支笔。

先把彩纸的中间对折。

然后，再把折好的彩纸上画上我们准备要剪得葫芦。

首先，我们把图案里边的细节剪出来。

然后再把葫芦的剪好。

剪纸方法篇2

剪纸的雪花原料和工具

一把剪刀

一张纸

简单雪花的剪纸的步骤和方法

依箭头所示，将纸对折

依箭头所示，再将纸对折

依箭头所示，对折(辅助线为原位置，便于理解)

依箭头所示，对折

用剪刀剪去一段尾巴，在此基础上剪出雪花图案

依照自己的想象，剪出你想剪的图案

张开....这个图案或许不尽心意，多尝试一下，就能剪出更好看的图案了。

剪纸方法篇3

简单的雪花剪纸方法

材料准备：一张普通白纸和一把剪刀，平常用的针线。

第一步：找出一张正方形的白纸。

第二步：把准备好的正方形白纸进行对折，然后再对折，成为一个小正方形。

第三步：对折成小正方形时，再接着对角折两下，折成上图的一个形状。

第四步：用剪刀剪出两种雪花了，根据图片上进行操作。

剪纸方法篇4

关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法

一、剪纸过程

1．准备工具和材料

剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。

剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。

2．构思剪纸图案

构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。

选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。

3．剪刻图案

剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。

剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。

（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。

（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。

（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。

（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。

（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。

以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。

4．粘贴图案

粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。

衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。

粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。

5．装裱和收藏

剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。

二、剪纸的表现方法

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：

1.单色剪纸

1-1.阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

1-2.阴刻剪纸

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

1-3.阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

2.复色剪纸

复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸 艺术 中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

剪纸方法篇5

首先，以灯笼为例子来作示范吧。

把彩色纸对折，靠着闭口处剪出灯笼的一半，想想靠着开口剪会剪什么结果?呵呵，就是左右两边断开的灯笼了。

接着把灯笼中间的半圆形上下对折，我们看到灯笼折成了1/4圆，这样剪一条曲线，几条折线，灯笼罩口的装饰花纹就剪出来了。

剪纸方法篇6

教学目标：

1?郾在活动中锻炼、培养学生的动手实践能力。

2?郾探索图案的形成规律，培养学生初步的形象思维和逻辑思维能力。

3?郾让学生自己设计并剪出简单图案，初步培养学生的创新意识。

学具准备：

剪刀、硬纸（长方形、正方形的纸各2张以上；纸的大小要合适，一般长边不超25cm。长方形的纸长是宽的2~3倍）。

教具准备：

教师除准备剪刀和纸外，应事先剪好几种图形（如一个小纸人的图形，可以是教材上的或其他图形），以便教学示范。

教学流程：

一、剪一列并排的小纸人，感受图形的平移

师：同学们平时都喜欢剪纸，这节课我们大家一起来剪一剪。（板书：剪一剪。同时拿出一张纸对折一次，在没有开口的那边画出半个小人。）

师：猜一猜，如果把这半个小人剪下来，会是什么样子？

（让学生大胆猜想，自由发言。学生可能会说“它是一个完整的小纸人”、“好几个小纸人”、“好多个完整的小纸人”……）

根据学生回答，引导他们判断哪种说法正确，为什么？（它是一个完整的小纸人，因为只对折了一次。）然后，教师再通过剪一剪来验证同学们的猜想，并鼓励学生给小纸人取名、问好，活跃课堂气氛。

接着教师出示两个完全相同且胳膊连在一起的小纸人，让学生仔细观察并想想图案是怎样形成的，然后教师再拿出一张长方形的纸问：“如果我们要在这样一张长方形纸上很快剪出两个小纸人，该怎么做？”让学生先分组（或同桌）互相商量，教师巡视，再由各小组将讨论的结果给全班同学演示并进行评价。

学生回想剪两个并列纸人的过程，然后独立试剪。

折纸：先对折，再对折一次。

教师根据不同的折法作不同的引导。画法：怎样画半个小人，重点认识画的位置。让学生根据自己的想法在纸上画出半个小人。提示要把腿的缝隙画出来，画完后让学生动手剪一剪。对剪得正确的同学给予表扬，对不合要求的，如两个纸人没有连在一起的；腿的缝隙没有留出的；一个小纸人和半个小纸人且胳膊没有连接的……应要求学生逐一分析产生上述情况的原因，探究解决方法。

师：刚才我们把一张纸连续对折两次，然后在不开口的那边画出半个小人，就剪出了两个连在一起的小纸人。请同学们想一想，如果我们把一张长方形的纸连续对折三次，会剪出几个连续的小纸人？

引导学生思考，鼓励大胆发言。一般情况下，多数学生都会随口说出能剪出三个连在一起的小纸人。在学生大胆猜想的基础上，让他们拿出一张长方形的纸跟老师一起把两条短边对折三次，折好之后，师问：“请同学们想一想，如果在折好的纸的‘死口方’画上半个小人，剪下、打开之后会是几个连在一起的小纸人呢？”

让学生动手试一试，检验自己的猜想是否正确……同时教师出示可能出现的情况：半个小纸人+三个小纸人+半个小纸人，并分析问题所在（画的方向反了，画在开口方了）。教师再结合正确的剪纸让学生感受图形的平移：每个小纸人平移一次，就是下一个小纸人。

师：我们刚才把纸对折一次剪出了一个小纸人，对折两次剪出了两个连接的小纸人，对折三次剪出了四个连接的小纸人。如果我们把一张长方形的纸连续对折四次，能剪出几个连接的小纸人呢？〔让学生猜想，说出自己的理由，然后教师用课前准备的折了四次剪下的小纸人按照对折次数一次一次在同学面前展示，让学生思考（试剪），找出规律，培养学生的逻辑思维能力和空间想象力。〕

二、剪围成一圈的小纸人，感受图形的旋转

师：请同学们观察教科书第47页的图，如果我们要剪出4个围成一圈的小纸人，该怎样做呢？

教师拿出一张正方形的纸，引导学生思考：要使剪出的小纸人围成一圈，该怎样设计折纸方法，又怎样在折出的纸上画图。学生有了剪四个并排连在一起的小纸人要折三次的经验，猜想要使小纸人围成一圈，可能要把正方形的纸沿对角线折三次。学生对折法感到困难时，教师示范第一步的折法：把一张正方形的纸对角折成一等腰直角三角形；第二、第三步仿照第一步的折法由学生自行完成。示范时要尽量做得慢一些，说得仔细一点，并注意随时纠正学生出现的错误。折好之后再引导学生参考剪并排小纸人的方法，确定怎样在三角形纸上画出半个小人。思考：如果画反了或者画倒了可能出现怎样的情形。剪好后，教师再结合图形让学生感受图形的旋转：每个小纸人旋转90°后就是下一个小纸人了。教师还要引导学生观察图形的形成规律，比较并思考：“为什么剪出的图案一份是并排排列的，另一份是围成一圈的？”（折叠方法不同，就有不同的结果。）

三、活动延伸

师：刚才我们剪出了4个并排在一起的小纸人和4个围成一圈的小纸人，同学们想不想剪出更多的小纸人？现在，各自动手剪8个小纸人围成一圈或者排成一排的图形，好不好？（学生动手操作，教师巡视操作过程并进行个别辅导。）

剪8个并排连接的小纸人的方法是剪4个纸人方法的推广，可以先让学生思考讨论，最后由教师引导概括：按照剪4个并排的小纸人的方法再折一次，也就是把纸平均分成了16份，然后在折好的纸上同样画半个小人，沿着画线剪开，就可剪出8个并排的小纸人。之后，由学生合作剪一剪。

剪8个围成一圈的小纸人的折纸方法是让学生按照剪4个围成一圈的小纸人的方法先折好，之后教师边说边示范，学生随教师折纸：沿没有开口的底角角平分线对折（因折层多可分别向外折，底边分别和没有开口的腰重合），也就是把纸平均分成了16份，然后在折好的纸上同样画半个小人，沿着纸人的边线剪，就可剪出8个围成一圈的小纸人。

四、展示教师作品，引领学生创造

师：根据图形的对称性，我们只需画出半个小人，就能剪出一串完整的小纸人或围成一圈的小纸人。这是老师课前为同学们准备的（展示教师作品，并让学生观察各是什么，它与人类有什么关系）。课后，请同学们自己设计一个图案（如，小树、花、苹果、梨、小葫芦、各种小动物等），只要是轴对称图形都可以。剪出后，以小组为单位，下节课在班上进行展示。

五、教学反思

在“剪一剪”整个活动中，折纸是难点，画图是关键。本节课的教学从剪出一个小纸人到剪出两个连在一起的小纸人，再剪出四个连在一起的小纸人。首先让学生想一想怎样折纸，折好后怎样画才能正确剪出两个连在一起的小纸人。由浅入深，从简单到复杂，把培养学生的空间想象力放在极重要的位置上。

本节课把活动的重点放在不断地探索规律上，由折一次剪出一个小纸人，折两次剪出两个小纸人这一操作活动引导学生思考：折三次能够剪出几个这样的小纸人？让学生带着问题去发现、探索其中的规律，使学生的经验在总结中不断丰富，知识结构不断完善，进一步认识到剪纸活动与数学之间的联系。

剪纸方法篇7

[关键词]闽南民间剪纸 传统剪纸动画 数字化表达技术

以数字化表达技术制作闽南民间剪纸动画，改进了传统剪纸动画的制作手段，提高了效率；拓展了区域民间剪纸动画的表现空间；实现了在剪纸效果的基础上，创造出传统剪纸动画无法实现的画面，并且数字化的剪纸动画在画面效果的表现上可以任意修改、编辑，通过虚拟的灯光和虚拟的摄像机使画面的整体效果更统一，降低了传统的制作工序，操作更具有紧密性。应用数字化技术制作剪纸动画，极大丰富了剪纸动画的表现手段，改变了传统剪纸动画技术的局限性和低效性，使中国特色的剪纸动画再次兴起和发展成为必然的趋势。

一、闽南民间传统剪纸动画发展的需求分析

随着经济的发展，人们生活条件的改变，以节日、婚庆贴的闽南民间传统剪纸也在逐渐淡化在人们的生活中，渐渐地失去文化依附的载体，使得许多传统民间美术类型由于民俗生活需求的淡化和变化而趋于濒危。因此传统剪纸的数字化表达，并通过动画的方式进行传播显得尤其重要。特别是2013年8月，泉州凭借深重的历史文化底蕴、鲜明奇特的多元文化大观、丰富多彩的文化遗产以及悠久广泛的对外交流，夺得了一张世界级的城市名片――中国首个“东亚文化之都”。这为闽南民间传统剪纸动画的发展也提供了契机，能让更多的人了解泉州的民间传统剪纸艺术，能促进传统剪纸艺术数字化的多元发展；能够给大众带来新鲜、奇特的视觉效果，在一定程度上带动民间传统剪纸手工艺的传承与发展。实现民间传统剪纸在传播方式上的“推陈出新”、与时俱进，以及剪纸上故事情节的动态立体呈现。同时闽南民间传统剪纸动画的发展，可以基于多媒体技术、人机交互技术、虚拟现实技术等，建立闽南民间传统剪纸艺术的数字化模板，通过移动网络媒体的传播，使参观者或 研究保护人员能够观赏、查阅民间艺术的相关信息。使普通用户也可以像经验丰富的民间艺术家一样，表达展示自己的艺术思想，使观众乐于置身其中参与互动的趣味体验。

二、传统剪纸动画的制作及闽南民间剪纸的表现手法分析

传统剪纸动画的制作主要在纸张上通过剪刻、镂雕完成人物、场景等造型设计。然后根据要求对人物活动的关节部分进行若干拆分，应用关节钉将拆分部分连接起来，使人物产生平面运动。再根据要求逐格设计动作，并固定在玻璃板上，使用摄影机逐格拍摄，直至一个镜头拍摄完成。最后应用传统动画技术进行剪辑、录音等后期制作。

在传统剪纸动画的制作中，剪纸工艺占主要因素。“主要采取的是折剪、扎剪和旋剪等方法。纯粹以折剪是最常用的剪法，先将纸折叠后再进行剪制，展开后可得到各种对称的花样或字型。扎剪是将镂空的地方，用剪刀扎进纸里转动着剪出洞眼和剔出纸屑。在通常情况下，许多剪纸都是剪和刻相结合制作，使剪纸的样式更丰富。”并且形成的大多数传统图案都是均等对称或者是成偶对称，还有一些是单一的图案或者对称和单一结合组成。

闽南民间传统剪纸以泉州、漳浦最为代表，纵观闽南的剪纸作品“却有追求细密的倾向，在表现手法上以阳线构图为主，突出线条的细腻匀称，且画面上方留空白居多。”同时“闽南剪纸注重以线相连， 以线相界， 虽有线条细若游丝，却丝丝入扣，它体现了区域有的创造观念。同时，它在提炼、概括对象的外在特征上；在极普通材质的把握与利用上，集中地体现了民间艺人创作的思维方式和独特处理手法，虽说是在二维空间的形式中创作与表现，却突破性地进入了三维空间，甚至是脱离了时空的限制。”

三、传统剪纸动画与数字化表达的特征分析

中国传统的剪纸动画自产生开始，就有明显的民族特色和独特的表现手法。在表现上具有夸张性、装饰性、趣味性，但又不失真实性、古朴性和细致性。数字化表达技术在传统剪纸动画领域中的应用产生于影视，在视听娱乐领域得到了迅速的发展，由此它的特征在这方面展现最明显，其特点主要有以下几个方面：

1、真实性

数字化表达技术的创作被认为是更基于“虚拟美学”的，但这并不代表数字化的艺术传媒形式，是可以不着边际的完全脱离现实。通过数字化表达技术所呈现出来的闽南民间剪纸动画，应该使观众感到真实可信。但其真实性不只是在数字化技术中所表现的事物与现实时空中所存在事物相像的程度，数字化“虚拟性”所表达出来的传统剪纸动画，不一定在现实时空中有对应的存在物，这里的真实性是数字化表达技术所创造的物体，能够让观众产生真实的质感。尽管数字化表达技术在制造影像的艺术传媒形式上，已经完全达到了以假乱真的水准。但是数字化表达技术作为一种客观存在的技术手段，其实际应用必然会有一定的客观规律，同时也必然需要遵循这种“真实性”的客观规律。

2、虚拟性

在传统剪纸动画的制作过程中，为实现一些特殊的制作效果，使用剪纸的表达方式是无法呈现的。而通过数字技术不仅可以将虚拟场景与真实的角色完美结合，还可以使内在的情节及气氛渲染真实可信。这就是使用数字化技术表达的剪纸动画与传统剪纸动画的最本质区别，它制作实现的所有物象都不是实际拍摄的，都是通过计算机参照素材来制作角色、场景、画面及动作给予实现，但是它的表现效果可以使观众产生真实的感受。数字化表达技术在表现形式上吸收了传统剪纸动画制作技法的优点，使由数字技术参与创造的一些复杂的画面与真实拍摄的景象的结合，产生了完美的画面效果。同时数字化表达技术为传统剪纸动画创造了全新的前后期制作手段，改变了原有传统剪纸动画的制作流程和方式。打破了按照一定时空顺序编排制作的流程，其后期和前期可以相互沟通制作，提高效率。

3、互动性

在数字化技术表达闽南民间剪纸动画过程中，改变了原有传统剪纸动画的制作流程和方式。传统剪纸动画的创作流程是在全部拍摄结束后了解到画面造型效果，然后再通过原有的遮片、叠影等传统的特技方式来剪辑。而在数字化技术参与的影片创作，在前期的策划中就可以预知影片的成品，前期和后期可以在拍摄期间就互相协助交流，并对于前期一些拍摄难度大的画面直接由后期特效完成。不但可以减少影片的成本和制作难度，也很大限度上缩短了剪纸动画片的制作周期。

四、数字化表达技术在闽南民间剪纸动画中的应用

1、平面剪纸素材的制作

要模拟传统剪纸动画片中，画面呈现的剪纸效果，需要清晰地了解闽南民间剪纸的特点和制作。闽南民间剪纸艺术基本传承了中国中原民间剪纸艺术的特性，只是在题材的表现、画面的对比艺术性上，融入了闽南沿海的地域特色。

闽南民间剪纸艺术讲究的是阳线为主，线线相连，并保留线的造型，线条细腻匀称，画面空白居多。但缺少不了镂空等民间剪纸艺术的主要特点，镂空能够在视觉上给人透空、空灵的艺术享受，若没有镂空想必剪纸艺术的魅力也就荡然无存了。在传统手工剪纸动画片中基本结合了阳刻、阴刻两种刻法，而应用数字化技术表达的方式制作的平面剪纸素材，同样可以真实模拟手工剪纸的阴阳剪刻的镂空手法。

在应用数字化技术表达闽南民间剪纸艺术的平面剪纸素材时，应先确定图案的剪刻类型后，找出图案的相同部分，并分解出组成相同部分的重复元素，通过应用Photoshop中的钢笔路径绘制该重复的元素线稿，再转换成选区，填充颜色。然后将重复的元素与图案的相同部分比较，调整正确的组合位置，对元素进行复制形成一个单一的图案，再对单一的图案对称复制，形成组图案，最后完成剪纸的对称部分。同时观察形成的画面是否与此前所设定的分镜脚本画面相同，是否符合闽南民间传统手工剪纸艺术的表现。而针对剪纸中独立的图案或文字图形，应充分考虑路径与选区的转换方式，依据传统的剪纸方法，通过路径工具进行绘制，并要明确制作的每个部分是阴刻还是阳刻，避免出现错误的剪纸效果。

在Photoshop软件中，通过路径工具、路径面板和图层面板的综合运用制作出与闽南民间传统剪纸相同的效果。使用数字化技术实现的剪纸效果可以任意修改、编辑，并对不同场景中同一个剪纸出现的不同景别大小，同样应用一张剪纸来调制完成，不用像传统剪纸片中对不同景别的同一张剪纸需做出多张效果。如图1、图2所示。

2、三维剪纸素材的实现

在传统剪纸动画中的画面主要通过手工剪纸艺术手段表现实现，以镂空为主要特点，呈现的是二维的视觉空间感受。而这种二维的视觉空间感受，使剪纸动画的画面表现受到一定的空间限制，画面的场景多以平移镜头为主，纵深空间感不强。三维软件可以将建好多边形粗模转换成标准的高精度模型，拓扑结构更精确，使剪纸动画中三维剪纸的效果得到实现，解决剪纸动画的转面问题，使画面产生真实的纵深空间的视觉效果。

三维动态剪纸素材的制作比较复杂，具有一定的难度。既要突破传统剪纸的二维平面透视，实现画面的纵深空间和物体转面效果；又要模拟闽南民间传统剪纸的特点，呈现二维的视觉效果，形成民间剪纸镂空的特性，解决民间传统剪纸忽略纸张厚度的缺失。为了更能真实体现闽南民间传统剪纸动画的效果表现，应用数字特效技术制作一部富有闽南元素和中国传统气息的剪纸动画，在分镜头中设定了三维的荷花、蝴蝶、鱼、等场景。这些素材的制作主要是通过一些基本形体的参数设置，得到所需要的大概形体，再转换成为可编辑多边形进行编辑。在编辑的过程中，要充分考虑到素材形体的特征和镜头特写的需求，形体结构线的分布，以便满足骨骼的绑定、动画的调制。

3、三维剪纸效果方案的比对与实现

在三维模型上实现三维剪纸效果是最复杂，问题出现最多的环节。尤其对于能够表现出合理的三维剪纸效果，先后进行了三次方案的比对。

第一方案主要从剪纸的镂空特性及剪纸的剪刻方法考虑，并应用数字技术模拟上述的特性，制作三维镂空剪纸的贴图。制作时需要在Maya三维软件中，将三维模型进行UV展开图的结构划分，分析贴图中结构线的走向及实际模型的拓扑结构，并对拓扑结构进行空间上的划分。即考虑模型运动部位尽量避免图形的刻画，使模型在动画的过程中不会导致剪纸图案的变形，失去剪纸的特色。通过Maya结合Photoshop的制作，实现了镂空的剪纸效果，但模型中三维感较强的地方出现的镂空效果，产生了错误的视觉效果。尤其当多个模型在同一镜头中产生近、中、远景或层叠关系时，画面产生了极度的错乱，将这种三维镂空剪纸的效果直接放在剪纸动画中是不成立的。致使放弃二维平面镂空的剪纸效果直接加载到三维模型上面的方法，必须重新分析剪纸贴图的表现方法，既能解决镂空的问题，又能保证剪纸的特点。

通过比对分析采用了传统剪纸中添加衬纸的方法，即在剪刻好的图案下面放一张衬纸，既可以体现镂空效果，又增强剪纸效果及颜色的对比。同时在Maya的材质编辑器中找到与剪纸贴图材质球连接的镂空节点删除掉，并重新替换材质。观察模型，发现模型体现的完全是一种单色图案，失去了剪纸的特色。将贴图与上述传统剪纸的效果比较，发现添加衬纸的传统剪纸与衬纸之间有一定的空间距离，并使剪纸镂空的地方产生较明显的轮廓阴影，致使剪纸的镂空特点非常清晰，但是把所有模型放入场景，在同一视角产生重叠时，场景中产生严重的视觉错误，剪纸的颜色过于统一，致使重叠在一起的模型与场景之间拉不开层次，分不清楚模型间的造型轮廓。

基于前两次方案的分析和实践的总结，更加明确了需要解决的关键问题。既从整体场景的剪纸效果考虑，又保证在剪纸特点的基础上，解决镂空和颜色的问题。经过对传统剪纸的表现手法和数字技术实现的可能性分析，决定采用传统的复色剪纸的表现手法解决以上的问题。复色剪纸，又称“彩色剪纸”，是在单色基础上的一种表现手法，表现技法很多，可以以数张彩纸分别剪刻后拼贴成图；可以以白纸依稿剪成，在填染各种颜色；可以先剪出主体形象，衬以白纸后再填染各种颜色。通过对复色剪纸中的表现特点分析，初步证明复色剪纸可以解决镂空问题及颜色处理问题，并保证适合整体的场景效果和剪纸特点。但复色剪纸的制作与前面的相比很复杂，复色剪纸一般以生宣纸作为剪刻的材质，其渗透力强，易于染色，晕染效果非常好，使剪纸产生栩栩如生的效果。因为晕染往往产生由浅入深的效果，几乎都由颜料和水按比例进行调和。对于染色通常使用毛笔，其吸水性好，适合制作晕染效果，而染色的技法是由中国水墨绘画技法演变而来。这三方面是形成复色剪纸最终效果的关键，也是应用数字技术模拟其特征最复杂的技术。

在完成复色剪纸所有的制作要求后，根据要求分析整体场景的颜色设定。复色剪纸的颜色非常丰富、鲜艳、夸张，需要分析在后期的动画中如何处理该效果，使在动画中不会产生颜色上的视觉溢色。针对这点应该考虑到动画中相对静止和相对运动的动画设置，因为在一组动画镜头中，不是画面中所有的元素都产生动态，例如课题中的蝴蝶和荷花镜头，蝴蝶一直处于动态，而荷花相对处于静态，动态元素起到突出画面主题，引导视觉的作用，可以将颜色处理得鲜艳、丰富；静态元素起到衬托画面，稳定视觉的作用，可以将颜色处理得清淡、简洁。因此，对类似蝴蝶等动态元素的贴图设定丰富的色彩；对类似荷花等静态元素的贴图设定简洁的色彩。

场景中模型的剪纸贴图绘制方法基本相同，以鱼的贴图绘制为例，先根据第一方案中绘制图案路径的方法，绘制鱼的图案路径并填充一个单一的颜色，降低该颜色的透明度，然后分层绘制鱼的贴图，便于调整颜色。针对染色，先上重色，在用淡色在重色周围一层一层地晕染，产生自然的衔接。在对绘制完整的贴图添加阴影效果，完成贴图。最终实现了三维剪纸效果。如图3所示。

4、三维剪纸动画的创建与实现

在传统剪纸动画片中的角色动作，多以侧面和正面以及四分之三面为主，造型多为二维的平面空间，属于多点透视法的造型组合，是用连续的四维空间表现对时空的理解，主观意象性很强。在制作动态旋转时，由于剪纸动画的平面、镂空等特点的局限，使一些旋转的透视角度根本不可能用剪纸的技法实现，即使实现，其表达效果也弱。所以在闽南民间传统剪纸动画的数字化表达中，为了解决转面的问题，采取了通过对三维模型素材进行骨骼的搭建和绑定，以便突破剪纸动画画面的平面视觉效果，达到既满足剪纸动画的艺术特质，也突破剪纸动画工艺上的局限性，实现具有透视效果的剪纸动画。而要实现这一点是有一定难度的，传统剪纸动画的片状表达若通过数字化技术实现，只要在Maya软件中通过曲线和导角等即可快速达到所需要的效果。但是当有空间透视的场景出现时，这种片状的三维动画则是错误的，不能满足画面的视觉需求。需要在三维模型素材上进行角色骨骼的搭建、权重的刷制、符合自然生态又具有夸张性、伸展性等特性动画的调制、关键帧和摄象机、纹理贴图、灯光渲染、特效进行详细设定和分析。同时，尽量保持模型基本比例上压缩深度空间，及利用装饰味较强的贴图效果来减弱视觉上的对比，或者尽量避免透视角度很大的场景出现。最后进行后期渲染、合成等制作得到三维动态剪纸效果。

五、闽南民间剪纸动画数字化表达产生的影响与艺术价值

随着创作工具和传播媒介的改变，艺术的形态也会随之进行区分。闽南民间剪纸动画的数字化表达不仅“推动了剪纸动画由传统制作向数字制作转变，同样也彻底改变了人们的收视习惯。”特别是移动网络媒体的发展，需要大量富有民间艺术特色且能够以数字形式播出的动画作品。这样能够第一时间通过移动终端传播给观众，达到人与片的互动，从而使传播的成本得到有效的控制。闽南民间剪纸动画数字化表达技术的介入，使画面表达的空间性更强，人们更容易在数字化的虚拟空间中找到沉浸感和愉悦感。正如加拿大学者德克霍夫在其书《文化肌肤一真实世界的电子克隆》所描述的：“人们认为三维图像是视觉的，但三维图像的主导感官却是触觉，当你在虚拟现实中四处闲逛时，你的整个身体都与周边环境接触，就像你在游泳池中身体与水的关系那样。”“这种崭新的审美体验方式，使得审美文化正经历着从语言中心（听觉）向影像中心（视觉）的转移，而这种转移将导致审美活动中的美感经验和审美方式的一次全新的体验和变异，从而使得文艺的审美功能和认识功能可能被无限制地扩大，看见“不可能的可能”的景色与世态，” 达到视觉、听觉和触觉等方面全方位的审美体验。

结论

闽南民间剪纸动画的数字化表达，实现了将闽南民间传统剪纸与现代数字技术的相融合，使剪纸动画的制作技术手段有了更多的选择与发展。数字化表达技术的应用完全表现出了富有闽南特色的剪纸动画，实现了画面的纵深视觉效果及物体三维空间的转面效果，拓展了闽南剪纸动画的制作手段。为闽南民间剪纸动画意韵的表现，提供了更多的可能性和三维视觉的空间感受，增强了闽南剪纸动画的效果表达与创意空间，具有一定的研究应用价值和市场前景。

在数字化技术日新月异的今天，虽然曾经令人们喜爱的传统剪纸动画，没有受新技术的洗礼就萧然而去。但只要能够继承传统剪纸动画的精髓，数字时代下的传统剪纸动画就会重获新生，给人们带来前所未有的新的视觉体验，为富有区域民间特色的剪纸动画开辟新的道路。

参考文献：

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[5]刘佳宜.数字技术对传统剪纸动画片的影响[J].现代交际，2013，3.

[6]石净波.剪纸动画中数字媒体技术的应用研究[J].昆明理工大学，2013.

剪纸方法篇8

五下美术剪纸课件

一、设计思想：

中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。

二、教材分析：

本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

三、学情分析：

三年级学生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的 经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小学美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。

四、 教学策略：

（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术

的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。

（2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。

五、 教学过程：

教学目标：

1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。

3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。

教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。

教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，ppt课件。

教学过程：

（一）导入

看一看

l、教师出示南京剪纸作品。

“同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们在干什么？

出示简直图片

“对！他们在剪窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。

出示课题：剪纸

（二）新授

出示图片

请学生欣赏剪纸作品。欣赏的同时请同学讨论剪纸的题材种类。

种类：

1、贴在窗户上——窗花

2、贴在门上——门签

3、用于喜庆——喜花

4、用来祭祀——祭纸

结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。其中江南剪纸中属南京剪纸最有特点。南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。

出示南方南京剪纸和北方的陕北剪纸

1、象征吉祥的团花

2、表达老百姓日常生活的剪纸——风俗剪纸

3、北京奥运会福娃剪纸

比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论

教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动

不同点：陕北剪纸粗普豪放，单纯，南京剪纸华丽，工整。

总之我国的民间剪纸艺术有以下几个特点：

简练概括，夸张传神

善用比喻，寓意谐音

构思大胆，幽默取巧

富于装饰，印物赋形

出示有特点的两幅作品让同学比一比这两幅图有什么不一样？

“阴剪”是一块为主,把造型的线剪去。阴剪的线是线线相断,阴剪是把形剪空,称为负形。

阳剪”，是一线为主,把造型的线留住,其他部分剪去。阳剪的线是线线相连。阳剪是把形留住,形以外的剪去,称为正形。

综合法：一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。

出示不同的剪纸作品先让学生认真观察图，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

剪纸方法篇9

一、民间剪纸的审美情趣

剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。“民间剪纸，是中国民间美术中最常见、最有民族特色的一个门类。剪纸的起源同其他民间美术一样是为了实用而不是审美的需要。”②

民间剪纸艺术作为民俗风习具有明确的实用价值和象征作用，是民俗文化的形象载体，是民间习俗生活形象化的再现。在漫长的社会发展过程中，民间剪纸的艺术形象，既有它自己的形式规范，又可发挥自由的想象。民间艺术家用自己的最单纯的心灵感悟生活，以其独特的形式不断地丰富并拓展着剪纸艺术形象，形成和完善了一整套独立的审美观念、造型规律和表现手法。其创造的艺术形象都流露着劳动者自己的个性特点、真情实感，传达着劳动者对生存状态等最本质的理想与追求。

二、民间剪纸中的刀法语言

每一种艺术作品由于其媒介材料和工具技法的不同，都形成了其自己独具的艺术语言。由于剪纸所用的材料工具是纸和剪刀或刻刀，所以决定了剪纸有其自己特定的艺术语言。

剪纸具有“千刻不落，万剪不断”的特点，这也是剪纸独有的特色。剪纸是以剪、刀并用为主，巧妙地运用阴阳相间、疏密等来点缀线条连接的自然与流畅，在形与形之间相连的随心随意的创作产生了具有装饰效果的造型。这种对表面形式的淡化与掏剪的特殊表现，将民间剪纸的平面镂空趣味和稚拙的美感发挥得淋漓尽致。

“剪纸讲究的是刀路和刀法，刀路分里外，有的从外到里顺剪或有的从里到外的顺剪。有的将纸对折后剪成左右对称图案的对剪，也有的将纸自由折叠后剪成均齐反复的图案的折剪等。”③刀法的表现形式主要分为“锯齿”和“月牙儿”两种。

“锯齿”是在剪刻过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的。它利用锯齿的长短、疏密、曲直和刚柔等变化，结合不同物象的特征，表现出它的质感、景感和结构等。如树叶、动物鬓毛、禽鸟羽毛、人物胡须等。各种不同形式的事物，到了剪纸艺人的手中，都能被表现得活灵活现，美轮美奂，更是意味深长。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人们的衣纹或其他物象的特征，变化出各种不同的种类。如在剪纸吉祥如意中运用了“鸡”和“象”的谐音，寓意“吉祥如意”。其构图突出以鸡和象为主题，利用大象的体大饱满，和鸡的小巧精干，来表现平稳、和谐的画面，用夸张的手法将大象的眼睛和眉毛等部分剪成月牙形，让大象的鼻子向上翘，生动地展现了大象喜悦的表情。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往在同一张剪纸中交错运用，能使画面中的层次分明和富有变化效果，如果运用得恰当，就能将剪纸中独具的刀味与质感表现出来。

三、剪纸的地域性刀法语言

民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。所以，剪纸也因不同的地域文化有它不同的刀法语言特色。北方的剪纸以单纯、粗犷、浑厚豪放的风格为主，而南方则以秀丽、明快、玲珑剔透的风格为主。各个地区都有其鲜明的特征。下面就其各地不同的剪纸特色略叙一二。

1.北方剪纸的刀法语言

黄河流域是中华文明的发祥地，黄河水、黄土地养育的人们具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。他们透过剪刀，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域性特色语言。其中最为出名的是陕西剪纸、山东剪纸等等。

陕西剪纸具有质朴、粗犷、雄浑的博大之气，在造型上体现了汉代石刻艺术中所具有的艺术古风。纸张多以单色剪纸为主，有红、黄、蓝等鲜艳的色纸，其中以红色纸见多。其构图简洁雄浑，线条表现流畅夸张。剪纸的剪法黑白分明，起落有序，将其独有的刀法语言表现在画面中。

山东剪纸在造型风格上以高密为代表。其剪纸风格粗犷豪放，与其他省份的剪纸是一脉相承的，从农家小院的门窗、屋顶到衣柜等地方，都有剪纸的装饰。其创作的特点以锯齿纹来表现单色画面效果，线条挺拔，让人觉得简约而不单调，粗犷的质朴尽显其中。

2.南方剪纸的刀法语言

民间剪纸传统在乡土中延续传承，其中南方剪纸以湖北和福建为主。

湖北的剪纸主要以刻为主，多以反映时代生活题材为特色。做工精巧秀丽，造型表现非常优美，多以用来装饰礼品以及日常用品为主。构图非常严谨，装饰性强，在我国剪纸艺术中比较有代表性。

福建的剪纸各地都有不同的特点。莆田、仙游一带的剪纸，就倾向于华丽纤巧的意味，比较符合南方的地域文化特色。这一地区的剪纸题材多以礼品花为主，也有关于吉祥谐音的纹样，在构图上很是饱满。其创作作品的刀法主要以“阴刻”和“色彩点染”为主。二者相互应用，使画面显得对比强烈又和谐统一。

结语

民间剪纸扎根于民间，流传于民间，不同的地域文化赋予它不同的地域特色，土生土长、土色土香的剪纸艺术，永远散发着艺术的芬芳。民间剪纸经过无数劳动者和艺人的创造，不断的发展。如今，剪纸已不再局限于农家小院，而是走入现代设计的广阔天地，在包装设计、商标广告、室内装潢等各个方面都有它的身影，剪纸从来没有像今天这样融入我们的日常生活。深入探讨和挖掘民间剪纸艺术中特有的刀法语言和文化内涵，有助于我们促进和丰富传统文化与现代文化的并存与共同发展。

注释 ：

①薛麦喜 主编.黄河文化丛书.艺术卷[M].山西人民出版社，2001年，P640

②赵应潮 著.剪纸艺术欣赏[M].中国电影出版社，1998年2月

③许之敏 著.中国民间艺术风采丛书.民间剪纸.[M].中国轻工业出版社， 2005年，P7

参考文献 ：

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[5]陈望衡 著.艺术设计美学[M].武汉大学出版社.2000年

[6]陈伟萍 著.试论中国民间剪纸造型[J].南京建筑工程学院学报.2000年

剪纸方法篇10

【关键词】剪纸 校本课程 抢救 教育 拓展

【中图分类号】G423.06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0040-02

剪纸，是我国优秀的传统民间艺术之一，它集审美与多种寓意于一身，充分体现了劳动人民对美好生活的祝福和向往，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗产。但随着时代的变迁，人们生活方式的改变，特别是到近、现代，剪纸艺术慢慢远离了我们的艺术生活，逐渐被其他艺术形式所取代。2003 年，剪纸被列为全国首批 “中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，这让我们深刻意识到要作为现代人，不能把祖先留给我们的灿烂文化不知不觉的流失了。从2000年起，我校就积极探索剪纸艺术作为校本课程，充分利用民间剪纸作为美育载体，提高青少年感受美和创造美的能力，进而开发心智以及养成动手能力，从而促进青少年全面发展。经过一段时间的实践，我校已经营造出了良好的剪纸学习氛围，学生剪纸作品在各级比赛中获了奖或被刊物发表，并成功举办了2次市级展览，受到了上级部门的重视，取得了良好的社会反响，形成了我校的艺术教学的特色项目。

一、剪纸校本课程开发的实施策略

（一）构建民主、开放的课程开发组织

建立一支民主、开放的组织机构是保证校本课程开发渠道顺畅的重要因素。从2000年起，我校专门成立了由校长、外聘专家、分管领导、美术专职教师、其他学科教师共同组成的校本课程开发组。由校长亲自担任校本课程总负责人，外聘专家、分管副校长、教科室主任作为课程研究指导的中坚力量，美术专职教师进行具体实施和教学，其他学科教师实现学科渗透。组织机构成员明确自身职责，每学期初制订实施计划，期末及时归档。主要成员牢固撑控课程研究进展，及时了解各组员实施中的困惑，共同商议，共同成长。校长室、教科室不定时的为课程研究出谋画策，提供政策支持，设备材料准备，培训机会等。由专家和校领导为老师进行理论方面的认证和指导。美术专职教师进行剪纸教学方面的探究和实践，搜集适合学生发展的课例形式，定期汇总教研，做到边实施，边开发，边挖掘，边总结的同步进行的有效方法，在实践过程中动态生成课程。为保证组织机构民主、顺畅运行，学校强调三个意识，即校长要有协调意识，分管领导要有服务意识，实验教师要有探索意识，为课程开发的顺利实施提供有力的保障。

（二）创设良好的外部开发环境

为推进剪纸校本课程的开发，学校做了大量的工作。（1）开设了风格独特、极具情趣的剪纸教室，起名“巧手屋”。其中剪纸所需要的剪刀、刻刀、腊盘、纸等工具配备齐全。（2）购买学习资料。学校不仅为教师专门购买参考书籍，还鼓励教师根据个人需要，自主购买学习资料。（3）重视校园文化与校本课程结合。我们创建了学校的剪纸艺术墙，墙上展示了历届学生的优秀剪纸作品。（4）多渠道，多角度进行广泛的社会宣传，扩大影响。我们不仅在校内营造出了良好的剪纸学习氛围，也重视了剪纸教学在学生家长、社会中的宣传。例如举办展览，让社会关注剪纸教学。师生剪纸作品在杂志上的不时发表，让社会关注我们的美术教学，也使得一些单位主动与我校联系，希望能看到我们的剪纸作品。

（三）编写剪纸校本教材

我校剪纸校本教材的研究和开发是建立在老师上实验课的基础上。随着剪纸课程的研究与推进，老师们积累了大量的资料和案例，在专家的指导下，编写了名为《剪出我们的生活》剪纸教材。教材主要包括：剪纸的探源、剪纸必备的材料和工具、剪纸的语言、剪纸符号的识别与剪纸要领、折叠剪纸技法、剪纸画面的组合、剪纸的分类和应用、剪纸欣赏共八个章节，比较全面和系统的介绍了剪纸多方面的知识和技法，当然教材还要在实施过程中不断地检验和完善，使之更加科学合理。

（四）开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂

学校在初级阶段开展的剪纸课程主要是以兴趣小组活动的形式，经过一段时间的实践，发现剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。因此，学校领导和课程组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。首先，师资配备上：学校有三位美术专职教师，都有一定的剪纸特长，学校还创设条件让教师参加各类培训，提高专业水平。其次，课时安排上：学校每个星期都固定安排一节剪纸课，一般一学期上二十课时，以保证剪纸校本课程的实践研究。

（五）探索灵活多样，富有实效的剪纸教学方法

民间传授剪纸技艺让初学者剪熏样（类似复印），强调由临摹起步，先描后画再剪刻的技法，与我们所提倡的剪纸活动教学不太适宜。中学剪纸活动课程教学力求改变单一的剪纸学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向是情感能力知识。剪纸教学方法归纳为三种基本类型：

1、教师主导型教学方法

主要指由教师向学生传授教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。如讲授法（其结构是讲解――释疑）：教师向学生系统地描述剪纸史的发展，分析优秀的剪纸作品，介绍剪纸艺术家的生平，通过教师强有力的情绪作用使学生获得深切感受。教师还可以对一些学生存在的知识问题和现象进行评论和分析等。

2、师生互动型教学方法

主要指借助师生对话与活动，共同思考、共同操作、共同解决问题，痛痛快快获得知识和技能的教学方法。如情境法（其结构是创设――激发――想象）：剪纸教学时，一段录像可将学生带入民俗活动中，一幅剪纸向学生描绘了一段生动的民俗文化故事，都能唤起学生无限的想象。

3、学生自主型教学方法

剪纸教学可以通过协作法让学生接受教育，如在创作一幅剪纸作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造性自己确定表现主题，根据主题选择素材，将图案剪纸化，学生分工协作，完成作品。《追求渔梦想》、《甬上裁缝》、《开渔节》等作品都是学生采用协作法完成的。

二、剪纸校本课程开发的实效

开展校本课程研究以来，我们以美育为目标，以剪纸为载体培养学生的创造实践能力为重点，踏踏实实的工作，不断的总结经验，迈出了美术科研教学的一步，也取得了一些收获：

（一）学生的能力得到了培养

剪纸不仅要求学生要动手、动眼，更要动脑，它让学生体验到了一次次的艺术创作全过程，明了收集素材、构思、构图、设计、创作、裱贴等环节，对常规的撕、剪、贴、染、折等艺术表现手法得心应手，又在其中感受到了传统风俗文化与艺术的联结，有效的提高了艺术综合能力。在课程实施以来，学生已创作出了许多优秀的作品，作品在市级及以上发表的有100多人次。

（二）激发了学生的潜能，发展个性

根据美国哈佛心理学家加德纳教授的多元智力学说，认为智力并不是一个容易“被测量”的东西，目前所能够测量的东西仅仅是语言和数学逻辑。由此，他提出了智力多元论的观点。每个学生都在不同程度上拥有九种基本智力，这九种智力代表了每个人不同的潜能，这些潜能只有在适当的情境中才能充分地发展出来。

例如：我校的张同学就是一个特别的例子。主要原因是：他被普遍认为是一个问题学生，甚至在智力上存在缺陷，考试交白卷，因此常受同学们的歧视。但他那些令人难以接受的好动性格，运用到了剪纸中却似乎成为了长处。现在他已熟练掌握了剪纸的艺术语言，善长剪各类鱼、生肖猪及人物，在广场上现场表演时受到了观众的一致称赞。

（三）促进教师自身成长，提升学校形象

教师作为校本课程开发和实施的主体，学校充分调动他们的内在动力与追求，努力营造个人开发的环境，鼓励创新、求异、个性化。教师在实践的过程中，不断超越自我，发展自我，提升自己专业化水平。因为剪纸艺术教学取得了很好的成效，它也成为了学校的品牌课程，凸现了学校的办学特色，并且进一步促进了了学校的办学质量。学校已被连续评为市级艺术教育特色学校。

三、对于剪纸校本课程开发的反思

剪纸课程实施以来，我们对剪纸活动中培养学生审美能力和创造能力的研究有了许多新的认识，如何在其它的学科中有效渗透，进一步扩大影响？我们也对剪纸课程今后的发展做了一些反思。

（一）由传统题材向现代题材拓展

剪纸课程要深入发展，还应从题材上挖掘。民风民俗、花草虫鱼、民间故事、神话传说、婚嫁迎娶、喜庆吉祥这些传统题材经久不衰，群众喜闻乐见，自不待言；校园剪影、农家生活、民族风情、社会风貌、名胜风景、各行各业、寓言故事、体育运动等反映当代生活和意识形态、富有时代气息和民族精神的题材，更是剪纸的好素材，要为剪纸艺术注入了新鲜血液。

（二）由单一走向多样

剪纸技法、风格多样，纸材选择、制作方法、衬贴方式各有不同。如采用单一的教法，时间一长学生难免生厌。教师应放开手脚，让学生大胆尝试，寻找规律，拓宽视野。

（三）由课堂走向社会