探险的意义范文

导语：如何才能写好一篇探险的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我不得不说，探险也有有利的一面，如今的科技发展到如此水平，探险家的功劳是不能忽视的。但现如今一些人的探险行为实在让人难以接受，除非他们是为了炒作，作秀给别人看。谁都知道探险是高危职业，弄不好会献出生命的，探险失败的例子也不少，但为什么还会有人这么做那？在我看来原因有3个，一是某种信念迫使他这样做、二是为了功名这么做、三是完全为了寻求刺激。出于第三种想法的人那样也只能说成冒险

我这么说不是去叫大家做缩头乌龟，永远沉浸在自己的小世界里，志当存高远这句话不假，只是有些人在追寻梦想的路途中误入了冒险这个禁区，从而造成的损失是无法弥补的。

斯科特探险队在探险中失败了，但他们探险队临死也没放弃那16千克重的岩石样本，这就叫死得其所。

篇2

1、昙花一现的现释义：显露。

2、昙花一现，汉语成语，拼音是 tán huā yī xiàn，意思是比喻美好的事物或景象出现了一下，很快就消失。出自《妙法莲华经·方便品》。

3、成语出处

《妙法莲华经·方便品》：“佛告舍利佛，如是妙法，诸佛如来，时乃说之，如优昙钵花，时一现耳。”（原文中的优昙钵花并非指昙花）。

（来源：文章屋网 ）

篇3

昙花是美的，

有绚丽的花瓣，

有绚丽的花朵，

但它只在那一刻绽开！

就像是烛光，

微弱又充满希望，

昙花盛开浴室着，

下一朵将诞生。

但是，

篇4

却能伴终生，令你终生难以忘怀。

初恋是浓缩的美酒，令你终生陶醉。

初恋是一道彩虹，又胜过彩虹，

她既多姿多虹，又永驻心田。

初恋是一条小溪，又胜过小溪，

他既至纯至净，不含一丝杂质，又永不干涸。

初恋是一首小夜曲，又胜过小夜曲，

他既美妙神奇，动人心弦，又永无休止符

初恋是一次久违的相识，平淡却色彩斑斓。

初恋是一个孩童的脸，充满着纯真无邪。

你对她笑时，她回敬你微笑。

初恋是一种朦胧的梦境，总让人沉浸其中，

总让人忍不住去享受这美妙的意境。

篇5

爱，寻找一种纯粹艺术精神意义。“二战”过后，马塞尔・杜尚出现改变了西方现代艺术的进程，他强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。

关键词：现代艺术 保尔・塞尚 后现代艺术 马塞尔・杜尚 非艺术现象

一、引言

古人素有“青出于蓝而胜于蓝”的说法。同样，西方艺术在漫长的发展过程中，往往亦是按照“否定之否定”的规律不断前进的。从文艺复兴之后17世纪的巴洛克，到十八世纪的洛可可风格以及古典风，继而到19世纪的新古典主义、自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到野兽主义、现代主义,直到现在的后现代主义等等。不难看出，西方艺术是在不断否定自我的过程中发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，使我们产生了对西方现代艺术的重新认识和思考。特别是对于西方现代艺术中出现的非艺术现象。

二、西方现代艺术的应运而生

十九世纪后半期，工业化革命所带来的科技和生产力的充分发展，导致城市人口的剧增、社会矛盾的加剧，社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界。在艺术领域，表现为人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，这些都在不断冲击着古典传统和写实主义。

任何一个时代的艺术家都会根据自己对这个时代的体验和理解去探寻与时代主题相适应的表达方式。恪守传统、不思进取，不去寻找新的艺术手段，就不可能反映时代的特点。这样来看，摧毁旧的艺术形式，寻求新的艺术形式以表现时代内容，就是艺术家必然的追求。

保尔・塞尚――法国后印象派画家，他在艺术上的追求启发了后来的“立体派”画家，被称为“现代绘画之父”，现代艺术史就是从他开始写起的。他那透过自然的表面看到内在的结构，以及对存在于汲取新事物的愿望和对旧事物的强烈感情之间的矛盾的理解，堪称其成就所在。从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。西方现代艺术就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。

三、西方现代艺术的精神特征

以往，西方古典主义的艺术是采用解剖与透视的

科学方法，主要以宗教政治为主要题材，构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。然而，在现代西方艺术中，事物的客观性和真实性被批判，抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，客观物象被分解、重构和抽象化，艺术家更钟情于个人的感受，渴望表达其内在的精神世界。理性成为现代主义的精神内核，由此形成一种力量来对抗外部世界的纷乱和焦躁。于是，人们看到：现代的内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来；抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式；表现变得比再现更重要，更钟情于个人的感受；创造高于审美，使人们看到了艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系，创造者的个性弘扬成为创作中风格的基础，导致艺术的创造高于审美。因而个性、独创性成为了西方现代艺术创造的惟一标准，其追求纯粹艺术的表现达到了登峰造极，它自始都对艺术的语言及风格有着执著的热爱，在寻找一种系统精神意义。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代艺术都在做着 “减法”，使现代艺术一步步摆脱了宗教和政治，远离了文学和现实，摒弃了可见的世界。但这样一来，现代艺术又陷入了进退维谷的境地，一个接一个的创造断送了一个又一个理想，各种风格有如昙花一现。

艺术家们当是人群中最敏感的动物，他们敏感的触角迅速反应着这一切。“二战”过后，整个世界、社会、人类都进入了一种价值准则陷入混乱的状态，很多人们开始关注和思考科学技术现代化的合理性和西方文化价值观的合理性问题，曾经熟悉的社会类型、社会思想与标志，如今已变得不确定、难以捉摸判断，人们的思想和决断也随着不断的探究而含糊不定，如：样板式的个人英雄主义主题的电影，其内涵变得单一而脆弱，人们开始厌恶这种单调灌输式的价值意义，人们开始寻找，而这种寻找注定带着不确定性。对任何事物的结构意义萌发了“洋葱头比喻”。

四、对后现代主义艺术的启迪

马塞尔・杜尚――纽约“达达”艺术运动创始人。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。由于杜尚的出场，历史变成了另一种模样。或许是野兽派、立体派的影响刺激了杜尚的奇思怪想，他将自己创作作品的构成要素不断地纯粹化、简约化，直至创作出了最惊世骇俗、最亵渎文明、最成功、最有代表性的的作品《泉》。

杜尚此举震惊了整个艺术界。其行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的讥讽对“艺术的本

质”等问题提出了质疑和挑战。形象地阐释：洋葱的中心什么也没有，纯粹化的艺术极限即艺术自身的死亡，强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。这无疑启迪了后来的后现代艺术。他对艺术的否定力量又是肯定艺术的巨大力量，他破坏艺术的同时又为艺术打开了一扇新的大门。在强调打破的基础上，综合出新的艺术形式，从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。它引发了装置、行为、身体、波普、大地、偶发、观念等各种五花八门的艺术创造，形成西方现代艺术中的非艺术现象。

五、对于非艺术现象理解和应持的宽容态度

非艺术，这个词在以前一直带有贬义，当今随着艺术观念的日益进化，综合性实际上已经标志着一种新的艺术门类，它适合着人们创造性和想象力的需要，综合各门类艺术的特点，在精心创作的作品中表达一种情绪，一种巧妙的构想或哲理的寓意。它可能是在画家、雕塑家、建筑家、诗人、演员、音乐家、观众等共同参与下的产物，可能完全抛弃了传统艺术的题材、媒介和表现对象，从一个全新的角度体现了人的创造精神，尽管它的发生总是带有反叛性、挑衅性和发泄性，但却有着共同的本质：以艺术的方式表现日常生活。它强调：显示生活的本真状态，选择社会现实作为创作素材。即使社会现实是如此不可忍受，人们也不可回避它，而应直面它。于是，人们把个人生活经验与创作过程联结在一起，把不同艺术样式、材料、方法技巧汇通一体，触及到知觉世界的一切层面，展现新的空间，用新的表现手段反映现代社会的真实性。

从波洛克的行动绘画、西格尔的雕像以及一些行为艺术家等等这些非艺术现象可以看出，注重在“行

动”或“过程”中证实其美学意义与价值。这些观念在行动艺术、偶发艺术、身体艺术、激浪派、包括波普、观念艺术等等中都有深刻内质的表现。有利于激起观众的自觉性与自发性，它抛弃精神上的控制。从而直线的一味追求向前和革新的思维方式受到质疑，曲线的、迂回的即向前看又向后看的思维方式得到重视；以人为中心的改造自然的观点受到怀疑，转而强调以自然为中心的，强调人与自然的和谐；个性和创造性的意识被认为不是完美无缺的，尊重公众和大众的观念受到了重视。艺术趋向走上一条反对极端、追求折衷、多元化、多样化道路。

然而，这种非艺术现象过分关心日常生活事物，而不关心什么本质精神。在某种程度上否定了个性以及与个性相关的独创性；艺术品忽视了美的深度，淡化了作为艺术品核心的诗意和韵味，变得浅薄和平淡；艺术品与非艺术品之间的界限模糊化。使得不少艺术作品缺乏艺术魅力和表现力，在某种程度上艺术首先可能不是艺术品，而是消费品。从一定程度上缺乏持久的生命力，发展前途令人深思。

回顾二十世纪艺术的历史，我们可以看出这是一场方兴未艾的运动。当某一流派达到其发展的顶峰或陷入理论和创作的困境时，艺术家们定会打破原有僵局，寻找和展示新的可能性或发展方向和手段。这警醒我们，现实是永远否定历史的，我想在这种特定的否定中艺术家也在实现着自我，创造并发展这艺术。

对于艺术家的创造性活动，我们应以宽容的心态对待。因为，在这些方向各异的艺术活动中，也许已经蕴含着对于艺术史乃至人类文明至关重要的变革的萌芽。人们在反思现代主义的同时，更应该重新斟酌独创与传统的真实意义。

参考文献：

[1]让・路易・普拉岱尔原著，董强、姜丹丹译：《当代艺术》，吉林美术出版社，2002.7。

[2]许 江：《人文艺术》，中国美术学院出版社， 2002.6。

[3]岛 子：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2001。

篇6

关键词:现代纤维艺术　表现形式　材料制作手段

现代纤维艺术起源于西方，其发端于古老而传统的挂毯( Tapestry)据史书记载，大约在四千年前，埃及和巴比伦就有了羊毛编织壁毯，现存最早的实物是公元前9世纪埃及人留下的作品，其织造技术与现代高比林工艺十分相似。在南美的秘鲁、利智和北欧的挪威、瑞典等国都有大量保存完好的古代编织物。壁毯作为一种古老的编织语言，体现了特殊的习俗、历史和意义。

    现代纤维艺术虽然与传统的纺织、编织手工艺有着千丝万缕的联系，却又有了脱胎换骨的全新面貌。现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。现代纤维艺术成为20世纪引起广泛关注的新兴的独立的艺术门类。随着现代科学技术的发展进步以及现当代人文背景的转换，现代纤维艺术不仅在材料和形式上进行了突破，而且在纤维艺术品的精神内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。现代纤维艺术的创作观念受现代艺术和现代设计的影响，与现代艺术和现代设计的创作观念有着极为密切的关系。观念产生变化，从而引发了现代纤维艺术表达的丰富性。在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约，然而正是这种制约，使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念。90年代后期，艺术家个性观念的表达更趋多元化，纤维艺术在艺术审美和文化语境上呈现出深刻的艺术特征。

    一、表现形式的拓展

    1．从平面走向立体

    传统概念中的纤维艺术，特别是在欧洲主要是指挂毯、壁毯等平面形式的作品。挂毯在欧洲有着悠久的传统，在许多博物馆中我们都可以看到精美的传统挂毯作品。欧洲挂毯的较多运用与其气候条件及建筑风格有着密切的关联。传统各类纤维艺术手工艺，虽然内容和形式上也十分丰富，但难免受到实用性的制约，这时的纤维制品材料，色彩、形式、内容上都趋于程式化，虽然经过千百年的沿革方面都较为成熟，但设计上过分地依赖于民间文化和传统思想，或者为所谓的艺术所左右，成为纯艺术的描摹写照。与其传统形式不同，早期的现代纤维艺术就作为现代建筑的共生物而具有现代意义。其风格创造在空间特征中仍是二度平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚空间，创造了如同浮雕般的空间特征。

    在20世纪70年代现代建筑几乎成为现代的代名词，而现代纤维艺术也成为消除现代建筑固有缺陷的“良药”，与现代建筑相辅相成，成为具有时代特征的艺术。此后越来越多的纤维设计家、艺术家、建筑师投身于纤维艺术创作，以这种特殊的艺术形式表现他们的思想，时代的主题等。更有甚者将纤维艺术作为纯粹的情感宣泄的形式，出现了大批的现代纤维艺术。

    在现代纤维艺术中，立体与半立体的作品占的比例较大。即使一些平面的纤维作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一种在空间形态中的悬或挂的形式，或将原本平面作品在空间作了各种形式的展示变化。

    在立体纤维艺术品中，占比例较大的是“软雕塑”，即以金属、木、竹等材料为立体框架、支撑物，在其上进行编织;或将已编织成的平面纤维制品与立体的框架相结合;甚至完全没有框架，利用纤维材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各种空间悬吊方式为主的，悬吊的方式有的在空间的上部，类似顶棚的效果;有的是在空间中起着一种空间分隔的效果;有的是在空间的下部或者是在半立半悬吊形式，有屏风的效果。如保加利亚著名纤维艺术家马林·瓦尔班诺夫(万曼)采用粗犷的纤维材料去展现立体几何的现代派艺术雄风，从吊顶上悬挂的大型几何结构形式，在灯光的照射下产生变幻莫测的多维空间效应。

    探究现代纤维艺术由平面向立体的发展，我们不难发现主要有以下几个方面的原因:a.纤维艺术材料与其各种材料的综合运用。b.现代建筑需要这种表面柔和、质地松软的立体艺术品来增加现代建筑空间里的人情味，以改变现代建筑中许多冰冷或平淡的空间效果。C.现代思想与设计观念的引人。

    2.从具象走向抽象

    欧洲17,18世纪的挂毯大多以宗教等具象的题材来表现的。到了19世纪末，绘画产生了象征主义和综合主义，纤维艺术也开始向现代艺术过渡。开此艺术先河的是法国壁挂艺术家让·吕尔萨，他是第一个把现代设计观念和新的装饰性带到壁挂里去，把现代绘画和壁挂技术相结合而使壁挂以新面貌出现于艺坛的人。他在壁挂艺术上的创新精神，促使纤维艺术的发展从过去的忠实于画家的画稿、油画的复制品的主题性绘画风格向多元化方面发展，使观赏主体直接参与纤维艺术的情势，纤维艺术与空问环境已经融为一个整体。现代纤维艺术似乎越来越向抽象化发展，但这种外在形式的抽象化发展却都是伴随着明确的主题表达的。例如:格鲁吉亚的现代壁挂艺术家基维·堪达雷里的作品《音乐会之后》，他以娴熟的编织技术和丰富的艺术想象力，在经线和纬线的交织运作中不停地思索，变换手中的各种色线进行创作，绘画性的表现形式与变幻莫测的编制技巧紧密结合在一起，是他的作品具有丰富的空间层次和变化微妙的色彩效果。

  现代纤维艺术已经从较为狭隘的传统观念中解脱出来，力图用综合材料，用现代观念和传统技艺的结合来表达纤维材料构成的内在力量。在技法处理上运用了极其丰富且“非寻常”的手法，对原始的纤维材料进行刻意的“加工”、“扭曲”、“变形”。以抽象的形式让人们更多地关注纤维材料与制作手段和空间所形成的强烈的视觉冲击，微妙的心理感受，以及个性的独特传达。

篇7

自然，充满奇幻和美丽，吸引了无数人去探索它，我，也不例外，所以，在一个清爽的季节，我出发了。

心中除了激动还是激动，但我的脚步却是颤抖的。这次，我来到了一个仿佛是与世绝缘的深山老林中。开始了我的第一次探险！

这里就好像是个梦一样，白天的它虽然暗绿，但那颜色仿佛春天的湖水；清新，自然；而到了黑夜，那么恐怖的气息就会笼罩整个森林，仿佛要扼杀所有生灵。

我搭好了帐篷并在周围撒上了石灰——这可以防止爬虫进帐篷，但阴寒的气息令我发颤，说不害怕是不可能的。我深吸一口气，驱赶走那些念头，昏昏地度过一个不安分的晚上。

终于，我度过了一天。在欢喜之余，我不得不让现实重新回到面前。这里虽然没有亚马孙雨林那么可怕，但这里的恐怖与毒物的侵害足以令我窒息。

我开始四处游荡，看看有没有什么令人“怪哉”的东西。时间在游走，但那令我稀奇的东西还是没有出现，我不禁生出一个念头：陆地上没有，水里总该有。我一向很冲动，所以，我下水了。

可是，上天总是和我开玩笑。在水中，我的小腿抽筋了。我知道，这是因为睡眠不足和未进早饭引起的，所以，我深吸一口气，把头潜进水中，然后像海蜇一样，是背部浮在水面，两手抓住脚尖，用力向拉自身方向拉，果然，知识的力量是可以改变命运的，这从书上看的的确是有效。

篇8

玛莎拉蒂中国区董事总经理薄亚铭在接受《二十一世纪商业评论》（下称《21CBR》）记者专访时说：“SUV是玛莎拉蒂历史上的重要转折点，我们希望它能够具备与Levante同样的气质与特点，改变整个SUV领域。”

事实上，2016年3月1日，Levante在日内瓦车展上首度公开亮相后，的确引起了不小的轰动。从玛莎拉蒂内部来看，这辆SUV的诞生已经从一个多世纪以来所有玛莎拉蒂车型中脱颖而出，而对于整个汽车销售市场来说，Levante也成功地为玛莎拉蒂打开了进入世界最大豪华细分市场的大门。

中国是玛莎拉蒂的全球第二大市场，2014年累计销量9400辆，销量同比飙升148%。但2015年的销售业绩却不佳，全年累计销量约7500辆，同比下滑20%。由于玛莎拉蒂中国区的销量占全球市场的23%，受此影响，去年玛莎拉蒂的全球销量也下滑了10.9%至32474辆。

有人说，玛莎拉蒂此次全新车型，来势汹汹，野心十足。也有人揣测，由于玛莎拉蒂去年没能达到销售预期，在这个微妙的当口，需要用全新的车款来赢得增量市场的青睐。

对于上述种种议论，薄亚铭并没有做过多解读，而是强调要放平心态：“相对很多竞品而言，玛莎拉蒂还是相对小众的品牌，年销量7000辆左右的市场规模，对于外界市场的变迁、宏观经济的盛衰反应其实微乎其微，即便是Levante，我们也没有期望能够与其他同类品牌一样规模化销售。”

玛莎拉蒂官方预计，这款SUV明年在中国的销量将达到1万辆。不过，薄亚铭为玛莎拉蒂定下的销售目标，只是在市场上拿到合适的份额即可。在他眼中，比销量更值得强调的是设计与品牌特性是否能够一以贯之，保持格调与工艺品质。

手工艺标准

1914年，玛莎拉蒂品牌诞生于蓝色的地中海，这个具有鲜明意大利风格的豪华品牌有着亚平宁半岛与生俱来的优雅与艺术感，它所传承的风格、品质、性能等核心价值观，也能够窥见出一条意大利汽车工业的成长路径。

在意大利民间曾盛传过一个颇为有趣的小段子。

据说出于对艺术的执著与狂热，以及为了体现对传统雕塑的传承，在意大利的汽车工业里，汽车模型是用石膏来做的，而“大众教父”费迪南德.皮耶希也曾经想在德国推广石膏制作模型，无奈由于德国人对于该项充满艺术感的材质掌握不够，最后还是用回了工业化的油泥。

虽然，如今的汽车工匠对此段子只是一笑置之，但从中也反映出两个国家制造工艺的差别，德国更多体现的是机械化标准，而意大利则更体现手工艺水平，形象地说，意大利人是用手完成制造的，而德国人则想要通过造出一台机器来完成。

玛莎拉蒂对于手工艺的崇拜，从意大利托里诺的车身厂开始。

压制好的铝制钣件被送到车身厂，移至室内和钢板底盘相结合。在这个车身厂，每一辆玛莎拉蒂的车身都要经过5个机器人站，进行大约700处焊接，在经过大约两个小时的焊接后，每个车身都会被送往品管区，接受车身表面的检查。

值得一提的是，在品管区，车身打造的最后一步是由一群触感独具的工匠用手来完成的。玛莎拉蒂品管区的工匠，都对汽车工艺有着多年的经验与眼光，他们会在车身抹上一层薄薄的特质油，依靠来回的触摸来寻找不完美之处，再靠手工锉刀和砂轮机来修除瑕疵，然后再来审视车身，完成新车身的打造。整个车身制造过程没有特定的时间限制，品管区的工匠需要多少时间都可以，公司给出的要求只有“做到完美”。

在玛莎拉蒂的制造过程中，可以发现一些有趣的“冲撞”，机械化与手工艺、现代化与历史感，追求速度的超跑却有着慢条斯里的制造过程。在现代化、机械化成熟的当下，玛莎拉蒂的打造过程依旧是一个劳动力密集的过程，车身的制造只是其中之一。

在托里诺完成的车身，会被载往300里以外的摩德纳工厂，也就是如今玛莎拉蒂总部所在地。 2015年玛莎拉蒂在华销售额

为了处理超过400匹的马力，在制造过程中对错误几乎是零容忍，因此在零部件组装的过程中，会通过机械、模具来确保引擎、变速箱等定位的精准，现代化的气动扳手会负责大部分工作，但还是会有螺栓需要用人工来锁定。而在动力传动机构与车身组装的流水线上，技师的手艺依旧是玛莎拉蒂最重要的质量保障。每一辆车在完成组装后，会由检察员用手去感觉钣件有无瑕疵，组装线上的每一辆车都会有一本手册，记录着车身状况和安全装置，检查员需要在每一个检查步骤上签名盖章，确保细节无误。

运动基因

薄亚铭告诉记者，除了手工艺水平外，意大利人的另一个特质也从玛莎拉蒂中体现得淋漓尽致：无处不在的运动基因。

1926年，第一辆玛莎拉蒂独立品牌的汽车Tipo26一出现，就以时速最高可达100英里在当年的Targe Florio大赛摘得桂冠。在其后30年里，玛莎拉蒂共取得了23个冠军称号以及32个方程式锦标赛胜利。它也是唯一一个两次取得印地安纳波利斯500英里赛事胜利的意大利品牌。

今年推出的Levante ，其设计目标同样是为了在SUV 世界中确立一种新风格，将宽敞的空间与跑车的线条结合在一起。

从外观来看，Levante的长度为5米，是同级车中最长的。其3米长的轴距比主要竞争对手长6-10厘米。因此，这辆车是同级别车型中最宽敞的，Levante的设计将豪华SUV车型中最强的运动风格和最优雅的造型结合在一起。用薄亚铭的话说，“在成为SUV前，它首先是一辆玛莎拉蒂”。

Levante 的轮廓从具有猫科动物特征的前照灯开始，沿车身侧面一直延伸到特色鲜明的玛莎拉蒂 C 柱，营造出具有跑车风格的外观。此外，Levante 的无框车门设计使它拥有更多跑车元素，无框车门设计是每一辆现代玛莎拉蒂都有的鲜明特征。

运动基因的植入，在意大利汽车工业中，大至玛莎拉蒂这样超级跑车的设计，小至汽车内饰的一块材料运用。

欧缔兰（ALCANTARA）是意大利一家知名高档汽车内饰材料的公司，服务品牌包括兰博基尼、玛莎拉蒂、保时捷等超豪华车品牌，以及部分奥迪、宝马、大众的中高端车型。

欧缔兰主席兼首席执行官Andrea Boragno在接受记者专访时强调，在意大利，不同的材料就是不同生活方式的体现，真皮更多的是跟传统的生活方式相联系，而欧缔兰要体现的则是一种现当代的审美和生活方式，“针对不同时尚潮流的人群，我们经过不同的处理流程的多样化处理，就能让它满足不同人群的需求。”

入驻电商平台

近年来，SUV车型的需求量不断增大，各大汽车制造商均推出了更多SUV车型，迎合市场需求的变化。此前，来自全球最大的经济和金融分析机构IHS Global的资深汽车行业分析专家，在深度挖掘市场数据之后预测，在2016年度，SUV和跨界车将成为市场的最大赢家，在全球各大市场的销量激增。

玛莎拉蒂中国区销售总监高孟雄也坦言，Levante的诞生是为了抓住中国快速增长的SUV市场。近年来轿车市场增长乏力，所以玛莎拉蒂针对SUV市场设计了这款豪华SUV，希望通过这款车，达成2018年全球7万辆的销售目标。

今年3月23日，玛莎拉蒂将首款SUV Levante350HP实车开进了杭州阿里巴巴园区“天猫超级品牌日”现场，让不少人“大跌眼镜”的是，该品牌车型首次在国内亮相，竟然是在一个电商平台的活动现场。

这是玛莎拉蒂今年在渠道方面的重大变革，正式启动了与阿里汽车事业部的战略合作，开设了玛莎拉蒂的天猫旗舰店。薄亚铭表示：“在推出首款SUV Levante之际携手阿里巴巴入驻天猫电商平台，这是玛莎拉蒂在2016年拓展品牌新版图的重要举措。玛莎拉蒂天猫旗舰店的正式上线将为我们全国45家授权经销商提供品牌专属的线上销售平台，同时也为中国客户提供一键式轻松选购、零距离体验玛莎拉蒂产品与服务的渠道。”

有人会好奇作为一家传统汽车制造企业，会如何看待以前从未尝试过的“触电”销售？薄亚铭直言：“我们在中国的潜在客户有了新的变化，他们越来越习惯于在网上进行日常的搜索和购物，同时电商在中国的经济当中占的比例越来越重，因此我们最终做这个决定，也是一种与时俱进的选择，我们的确是一家百年老企业，但也从未忘记骨子里探险家的精神。”

他坦承，这个合作对玛莎拉蒂而言是一个历史性创新之举，也是一次新奇的发现之旅，“在旅途当中我们会不断发现、找出一些有趣的合作形式，至少到目前为止，双方的合作是很不错的”。

篇9

Draw something在50天内获得了5000万下载量，随后被Zayga以1.8亿美元收购，但这也成为它的顶峰时刻。很快，该游戏用户数急剧下滑，活跃用户数不到一个月便下降400万。此类社交游戏缺乏传统游戏的线性激励体制，且一旦有人厌倦，会加速其与好友共同离开。

Color

Color 是一个社会化的图片分享平台，拍照后，照片会分享给周围 100 英尺以内的所有使用 Color 的用户。它还没便获得了红杉资本和硅谷银行4100万美元的投资。但悲剧是，当用户照片以后发现身边只有自己一个人拍照，首先获得的感受是挫折与失望。

The Daily

The Daily是新闻集团推出的每天发行，拥有大量原创正版内容的“电子报纸”，一切基于iPad。它在尝试为媒体公司解决商业模式的难题，吸引用户付费使用内容服务。但开局不利，The Daily只吸引了10万付费用户，原因在于新媒体的读者需要更多个性化的服务。

Stickybits

条码扫描应用程序Stickybits 曾经掀起一阵比价热，在中国也有类似我查查等模仿者。这款听起来可以让人买到便宜货的应用，在用户真正买东西的时候未必会想起，频繁的扫描让用户厌倦那一点点的小便宜。如今，二维码的兴起对基于条形码的比价程序也形成了新的压力。

SimSimi （小黄鸡）

SimSimi是一个来自韩国的可爱的智能聊天机器人，他能和用户进行有趣的对话，与人聊天斗嘴更是它的强项。曾经在韩国、香港随处可见使用它的人。虽然SimSimi是打发无聊的好武器，但单一的应用也只能引发用户一时的兴趣，Siri的出现也加速了它的衰落。

米聊

凭借着免费短信和语音聊天的优势，米聊一度在中国移动语音IM市场上抢得了先机。但当米聊风头正旺的时候，微信凭借着良好的用户体验和腾讯地毯式推广，用户数直线上升，米聊地位岌岌可危。当你的朋友都使用微信以后，你还会坚守着米聊吗？

啪啪

最近啪啪迅速爆红，曾一度窜到苹果商店中国区免费社交产品的榜首，不断有名人发声音照片分享到微博和QQ。但已经不断有用户抱怨找不到兴趣点。啪啪原本想要打造“内容+关系”的社区属性，但从整体用户群来说，对这两点都还没有建立起明确的使用形式。

Pinterest

Pinterest正在迅速成长为世界瞩目的一颗新星，其“瀑布流”的页面形式也是中国网站最乐意借鉴的模式。但来自Compete和App Annie的数据都显示，Pinterest的增长正在减速，移动应用下载排行同时下降。国内模仿其界面设计的美丽说流量也正不断下滑。

唱吧

唱吧也是一个一夜成名的故事。今年5月底，唱吧后的3天就冲到了App Store免费金榜的前十名，第4天冲到第一名，并长期持续在免费榜单的前五名，累计拥有上百万用户。当用户的新鲜感褪去，唱吧还需要黏住用户的长远之计和可持续的盈利模式。

篇10

现代陶艺家摆脱了传统陶艺固有的框架束缚，从传统陶艺领域走了出来，进入表达个人主观意念的纯艺术境界。现代陶艺以其纯粹的艺术品格和独特的装饰形式进入到现代社会的生活中。就现代陶艺的装饰形式而言，它吸收了传统的优点并且融入了各种艺术语言，又把世界不同的文化艺术相融合，表现出了现代的最完美的形式，装点着艺术家的心灵也装点现代人的生活，本文主要从现代陶艺的装饰形式入手，阐述传统装饰形式和现代西方创作方式对现代陶艺装饰手法的影响，以及传统装饰方式与现代陶艺的综合应用。

一、现代陶艺装饰的概念

在文化艺术的发展历史中，陶瓷一直在人类的物质生活和精神生活中扮演着重要的角色，特别是从传统陶瓷艺术中发展出来的现代陶艺作品，吸收了绘画的装饰风格，在绘画装饰上以现代艺术形式表现形象，并运用青花、新彩、粉彩绘制工艺与高温颜色釉相结合。

现代陶艺虽然是在传统的基础上发展出来的，但是，并不是传统陶瓷艺术的重复。传统陶艺：造型讲究规划、平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两鹊拇笮　⒊ざ蹋要协调一致，绘画装饰的线条要精细，构图繁密，釉色亮丽，烧成后瓷器的斑点变形等缺陷都属于次品。而现代陶艺摆脱了传统陶艺固有的框架束缚，利用胎质在烧炼时出现开裂，变形等工艺缺陷，以及开裂的痕迹和变形的形态质感，制作出独特的艺术作品。

二、现代陶艺装饰的方式

1、受传统装饰影响的装饰

①釉下彩装饰

青花，由于其料色单一，所以特别强调装饰纹样与白地之间的青白对比，在构图经营上讲究“水路”均匀和“分水”的装饰效果。所谓水路均匀，花纹与白地均衡的相互穿插，计白当青，彼此衬托，疏密有致，青白相间，辉映成趣，达到和谐统一的艺术效果。“分水”指的是在勾好的青花纹样线条轮廓内，分别施与浓淡不同的青色使之产生中间调子，发生不同的变化。既丰富了青花纹样的色彩，又增添了釉色与料色二者之间的调和。由于青花料是用水调和，在吸水性很强的干坯上绘制纹样，充分地发挥了材料在干坯上作画与水设色的特长，追求笔势飞动，线色流畅，水分莹澈，加之是釉下彩，烧前喷一层均匀的透明釉，烧成后的青花器，具有幽静典雅的艺术特色。

当然说到受传统青花装饰影响的装饰，就少不了提到享有“青花大王”之称的王步先生。他吸收了传统的青花绘画技法，加以创新，创造了前所未见的青花画技，他的作品品种多样，风格各异。其画意浑厚、茂朴、清新、刚劲，既有新的时代气息，又有浓厚的传统韵味。从作品中，我们可以发现中国传统釉下彩青花的装饰特点在作品中的体现，由此可见传统的青花装饰风格对现代陶艺装饰形式的影响意义之深远。

②釉上彩装饰

粉彩作为传统釉上陶瓷装饰形式的一种，在我国的陶瓷艺术中独树一帜，数百年来以其淡雅柔丽的风格唤起了人们的无限美感，一直到今天，它在现代陶艺的装饰中仍然被运用着。从粉彩的产生和发展情况看，粉彩装饰是在不断充实和变化的，虽然粉彩由于其铅溶出量的超标在日用陶瓷的装饰中不宜使用，但是粉彩作为现代陶艺创作中的一种表现形式，其装饰风格和效果仍然是任何其他装饰艺术形式所无法取代的。它是中华民族传统文化精髓的一个重要表现。

在现代陶艺创作中，陶艺家们在继承传统精华的基础上进行创新，表现形式和艺术风格源于传统又高于传统，做到内容和形式上的统一， 艺术与技术的统一，艺术载体与作者情感的统一。有的在传统功底的基础上吸收其他艺术形式的养料使之产生质的飞跃，有的吸收传统青花的养料，在构图和用笔用色方面更加简洁、生动，笔意流畅，意境深远，还有的吸收中国画的泼墨技法，创粉彩泼料法，利用粉彩料与油料在釉面上的流淌扩散性能，使之产生意想不到的釉面效果，描写对象淋漓酣畅，意趣盎然。如程曲流的《畅心天地间》，吸收西画对体积感光感的表现技法，在粉彩创作时强调块面，层次和空间关系，从而丰富了粉彩的艺术语言。还有一些将视野扩大，与其他艺术形式相联系。将粗犷的写意青花与工细的粉彩相结合。

③颜色釉装饰

釉的发明最初是为了使陶瓷器物的表面光洁，加强胎体的坚实程度，后来发现釉还可以起到美化陶瓷器物的作用。特别是颜色釉出现之后，就更加重视釉的装饰作用，现代陶艺家利用传统的釉面效果根据自己的需要配制出新的釉，和传统的釉结合运用，起到更好的装饰作用，同时更为鲜明地传达作品的主题思想。

颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜明纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，现代陶艺家在长期的探索实践中，利用颜色釉质地美的特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻等相结合的现代综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，成为色彩斑驳，绚丽多姿，华丽庄重，富丽堂皇的陶瓷装饰艺苑之花。

2、受西方现代陶艺创作方式影响的装饰

社会的发展，使各民族文化艺术的交流日益频繁。陶艺作为新的艺术形式在影响世界其它各民族的同时，也很大程度上受到其它民族文化艺术的影响。下面我们主要就西方现代陶艺创作方式中烧成工艺中的乐烧这个已经在现代陶艺创作中非常流行的一种烧成工艺来谈谈西方陶艺创作方式对中国现代陶艺装饰形式的影响。

所谓乐烧是陶艺作品在现代普通窑炉中以高、中温烧制后， 在冷却的过程中陶艺品仍处于红热状态时，就被迅速取出放置于空气流通欠佳，事先放有有机燃料的容器之中，由红热陶器自动点燃燃料，这些有机燃料在不充分燃烧的过程中，势必会产生大量还原气体以及游离态胶体碳素，促使陶艺制品承受不均匀的还原反应和渗碳反应，从而在器物表面烙下火焰燃烧的活泼印记。

由于中国陶瓷文化历史悠久，自古流传下来的烧制特点使我们一直沿袭传统的烧成方法，很少采用乐烧这样的方法。当这种乐烧工艺被国内的陶艺家们所尝试后，已经成为现代陶艺创作中一种非常流行的艺术手法。它的应用极大地丰富了陶艺的表现形式与装饰效果，产生了匪夷所思的艺术效果，值得陶艺界人士不断地探讨与研究。

当然，除了乐烧工艺产生的釉面效果丰富了中国现代陶艺创作的表面装饰外，还有盐烧、苏打烧等很多的烧成工艺。它们所产生的釉面装饰效果也是不同的，也逐渐被越来越多的人所接受。

3、传统装饰方式与现代陶艺装饰方式的综合应用

现代陶艺作品通过具象、抽象的装饰手法表达作者的创意，陶艺这种静态作品，在它的造型中又会产生各种动态，给人生动的想象。陶泥、瓷土在陶艺家手里经过揉捏、拍打、搓挤成为各种形态的造型，随意的形体中有着鲜明的个性特征。

现代陶艺装饰，通过传统与现代的综合应用来实现作品的艺术价值。随着中国的社会意识和人们审美观的变化及现代艺术形态的影响，使得这种综合装饰艺术逐渐成为现代陶艺创作中一种独特的艺术形式。

现代陶艺中的综合装饰作品是根据需要采用一些传统的绘画方式与现代的装饰手法进行组合而完成的。根据这些绘画所占整体画面比重的大小要么和其它现代装饰元素处同等地位，要么处次要位置。如：黄焕义的《梦》。运用传统青花和现代雕塑手法所产生的造型美相结合的装饰手法，赋予了作品现代的装饰美感。现代陶艺装饰与传统的结合不局限于绘画， 绘画只是综合装饰中的一个十分主要的方面。再例如：熊星的《雪花纷飞》。外形线以传统的直线为主，略有微小的曲线变化，体现了现代的风格。作品综合了釉上釉下的传统装饰手法，而纹样吸收了现代图案构成中排列变异手法，色彩对比强烈，具有很强的视觉效果。