探险的意义范文

导语：如何才能写好一篇探险的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我不得不说，探险也有有利的一面，如今的科技发展到如此水平，探险家的功劳是不能忽视的。但现如今一些人的探险行为实在让人难以接受，除非他们是为了炒作，作秀给别人看。谁都知道探险是高危职业，弄不好会献出生命的，探险失败的例子也不少，但为什么还会有人这么做那？在我看来原因有3个，一是某种信念迫使他这样做、二是为了功名这么做、三是完全为了寻求刺激。出于第三种想法的人那样也只能说成冒险

我这么说不是去叫大家做缩头乌龟，永远沉浸在自己的小世界里，志当存高远这句话不假，只是有些人在追寻梦想的路途中误入了冒险这个禁区，从而造成的损失是无法弥补的。

斯科特探险队在探险中失败了，但他们探险队临死也没放弃那16千克重的岩石样本，这就叫死得其所。

篇2

1、昙花一现的现释义：显露。

2、昙花一现，汉语成语，拼音是 tán huā yī xiàn，意思是比喻美好的事物或景象出现了一下，很快就消失。出自《妙法莲华经·方便品》。

3、成语出处

《妙法莲华经·方便品》：“佛告舍利佛，如是妙法，诸佛如来，时乃说之，如优昙钵花，时一现耳。”（原文中的优昙钵花并非指昙花）。

（来源：文章屋网 ）

篇3

昙花是美的，

有绚丽的花瓣，

有绚丽的花朵，

但它只在那一刻绽开！

就像是烛光，

微弱又充满希望，

昙花盛开浴室着，

下一朵将诞生。

但是，

篇4

却能伴终生，令你终生难以忘怀。

初恋是浓缩的美酒，令你终生陶醉。

初恋是一道彩虹，又胜过彩虹，

她既多姿多虹，又永驻心田。

初恋是一条小溪，又胜过小溪，

他既至纯至净，不含一丝杂质，又永不干涸。

初恋是一首小夜曲，又胜过小夜曲，

他既美妙神奇，动人心弦，又永无休止符

初恋是一次久违的相识，平淡却色彩斑斓。

初恋是一个孩童的脸，充满着纯真无邪。

你对她笑时，她回敬你微笑。

初恋是一种朦胧的梦境，总让人沉浸其中，

总让人忍不住去享受这美妙的意境。

篇5

爱，寻找一种纯粹艺术精神意义。“二战”过后，马塞尔・杜尚出现改变了西方现代艺术的进程，他强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。

关键词：现代艺术 保尔・塞尚 后现代艺术 马塞尔・杜尚 非艺术现象

一、引言

古人素有“青出于蓝而胜于蓝”的说法。同样，西方艺术在漫长的发展过程中，往往亦是按照“否定之否定”的规律不断前进的。从文艺复兴之后17世纪的巴洛克，到十八世纪的洛可可风格以及古典风，继而到19世纪的新古典主义、自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到野兽主义、现代主义,直到现在的后现代主义等等。不难看出，西方艺术是在不断否定自我的过程中发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，使我们产生了对西方现代艺术的重新认识和思考。特别是对于西方现代艺术中出现的非艺术现象。

二、西方现代艺术的应运而生

十九世纪后半期，工业化革命所带来的科技和生产力的充分发展，导致城市人口的剧增、社会矛盾的加剧，社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界。在艺术领域，表现为人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，这些都在不断冲击着古典传统和写实主义。

任何一个时代的艺术家都会根据自己对这个时代的体验和理解去探寻与时代主题相适应的表达方式。恪守传统、不思进取，不去寻找新的艺术手段，就不可能反映时代的特点。这样来看，摧毁旧的艺术形式，寻求新的艺术形式以表现时代内容，就是艺术家必然的追求。

保尔・塞尚――法国后印象派画家，他在艺术上的追求启发了后来的“立体派”画家，被称为“现代绘画之父”，现代艺术史就是从他开始写起的。他那透过自然的表面看到内在的结构，以及对存在于汲取新事物的愿望和对旧事物的强烈感情之间的矛盾的理解，堪称其成就所在。从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。西方现代艺术就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。

三、西方现代艺术的精神特征

以往，西方古典主义的艺术是采用解剖与透视的

科学方法，主要以宗教政治为主要题材，构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。然而，在现代西方艺术中，事物的客观性和真实性被批判，抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，客观物象被分解、重构和抽象化，艺术家更钟情于个人的感受，渴望表达其内在的精神世界。理性成为现代主义的精神内核，由此形成一种力量来对抗外部世界的纷乱和焦躁。于是，人们看到：现代的内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来；抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式；表现变得比再现更重要，更钟情于个人的感受；创造高于审美，使人们看到了艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系，创造者的个性弘扬成为创作中风格的基础，导致艺术的创造高于审美。因而个性、独创性成为了西方现代艺术创造的惟一标准，其追求纯粹艺术的表现达到了登峰造极，它自始都对艺术的语言及风格有着执著的热爱，在寻找一种系统精神意义。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代艺术都在做着 “减法”，使现代艺术一步步摆脱了宗教和政治，远离了文学和现实，摒弃了可见的世界。但这样一来，现代艺术又陷入了进退维谷的境地，一个接一个的创造断送了一个又一个理想，各种风格有如昙花一现。

艺术家们当是人群中最敏感的动物，他们敏感的触角迅速反应着这一切。“二战”过后，整个世界、社会、人类都进入了一种价值准则陷入混乱的状态，很多人们开始关注和思考科学技术现代化的合理性和西方文化价值观的合理性问题，曾经熟悉的社会类型、社会思想与标志，如今已变得不确定、难以捉摸判断，人们的思想和决断也随着不断的探究而含糊不定，如：样板式的个人英雄主义主题的电影，其内涵变得单一而脆弱，人们开始厌恶这种单调灌输式的价值意义，人们开始寻找，而这种寻找注定带着不确定性。对任何事物的结构意义萌发了“洋葱头比喻”。

四、对后现代主义艺术的启迪

马塞尔・杜尚――纽约“达达”艺术运动创始人。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。由于杜尚的出场，历史变成了另一种模样。或许是野兽派、立体派的影响刺激了杜尚的奇思怪想，他将自己创作作品的构成要素不断地纯粹化、简约化，直至创作出了最惊世骇俗、最亵渎文明、最成功、最有代表性的的作品《泉》。

杜尚此举震惊了整个艺术界。其行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的讥讽对“艺术的本

质”等问题提出了质疑和挑战。形象地阐释：洋葱的中心什么也没有，纯粹化的艺术极限即艺术自身的死亡，强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。这无疑启迪了后来的后现代艺术。他对艺术的否定力量又是肯定艺术的巨大力量，他破坏艺术的同时又为艺术打开了一扇新的大门。在强调打破的基础上，综合出新的艺术形式，从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。它引发了装置、行为、身体、波普、大地、偶发、观念等各种五花八门的艺术创造，形成西方现代艺术中的非艺术现象。

五、对于非艺术现象理解和应持的宽容态度

非艺术，这个词在以前一直带有贬义，当今随着艺术观念的日益进化，综合性实际上已经标志着一种新的艺术门类，它适合着人们创造性和想象力的需要，综合各门类艺术的特点，在精心创作的作品中表达一种情绪，一种巧妙的构想或哲理的寓意。它可能是在画家、雕塑家、建筑家、诗人、演员、音乐家、观众等共同参与下的产物，可能完全抛弃了传统艺术的题材、媒介和表现对象，从一个全新的角度体现了人的创造精神，尽管它的发生总是带有反叛性、挑衅性和发泄性，但却有着共同的本质：以艺术的方式表现日常生活。它强调：显示生活的本真状态，选择社会现实作为创作素材。即使社会现实是如此不可忍受，人们也不可回避它，而应直面它。于是，人们把个人生活经验与创作过程联结在一起，把不同艺术样式、材料、方法技巧汇通一体，触及到知觉世界的一切层面，展现新的空间，用新的表现手段反映现代社会的真实性。

从波洛克的行动绘画、西格尔的雕像以及一些行为艺术家等等这些非艺术现象可以看出，注重在“行

动”或“过程”中证实其美学意义与价值。这些观念在行动艺术、偶发艺术、身体艺术、激浪派、包括波普、观念艺术等等中都有深刻内质的表现。有利于激起观众的自觉性与自发性，它抛弃精神上的控制。从而直线的一味追求向前和革新的思维方式受到质疑，曲线的、迂回的即向前看又向后看的思维方式得到重视；以人为中心的改造自然的观点受到怀疑，转而强调以自然为中心的，强调人与自然的和谐；个性和创造性的意识被认为不是完美无缺的，尊重公众和大众的观念受到了重视。艺术趋向走上一条反对极端、追求折衷、多元化、多样化道路。

然而，这种非艺术现象过分关心日常生活事物，而不关心什么本质精神。在某种程度上否定了个性以及与个性相关的独创性；艺术品忽视了美的深度，淡化了作为艺术品核心的诗意和韵味，变得浅薄和平淡；艺术品与非艺术品之间的界限模糊化。使得不少艺术作品缺乏艺术魅力和表现力，在某种程度上艺术首先可能不是艺术品，而是消费品。从一定程度上缺乏持久的生命力，发展前途令人深思。

回顾二十世纪艺术的历史，我们可以看出这是一场方兴未艾的运动。当某一流派达到其发展的顶峰或陷入理论和创作的困境时，艺术家们定会打破原有僵局，寻找和展示新的可能性或发展方向和手段。这警醒我们，现实是永远否定历史的，我想在这种特定的否定中艺术家也在实现着自我，创造并发展这艺术。

对于艺术家的创造性活动，我们应以宽容的心态对待。因为，在这些方向各异的艺术活动中，也许已经蕴含着对于艺术史乃至人类文明至关重要的变革的萌芽。人们在反思现代主义的同时，更应该重新斟酌独创与传统的真实意义。

参考文献：

[1]让・路易・普拉岱尔原著，董强、姜丹丹译：《当代艺术》，吉林美术出版社，2002.7。

[2]许 江：《人文艺术》，中国美术学院出版社， 2002.6。

[3]岛 子：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2001。

篇6

关键词:现代纤维艺术　表现形式　材料制作手段

现代纤维艺术起源于西方，其发端于古老而传统的挂毯( Tapestry)据史书记载，大约在四千年前，埃及和巴比伦就有了羊毛编织壁毯，现存最早的实物是公元前9世纪埃及人留下的作品，其织造技术与现代高比林工艺十分相似。在南美的秘鲁、利智和北欧的挪威、瑞典等国都有大量保存完好的古代编织物。壁毯作为一种古老的编织语言，体现了特殊的习俗、历史和意义。

    现代纤维艺术虽然与传统的纺织、编织手工艺有着千丝万缕的联系，却又有了脱胎换骨的全新面貌。现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。现代纤维艺术成为20世纪引起广泛关注的新兴的独立的艺术门类。随着现代科学技术的发展进步以及现当代人文背景的转换，现代纤维艺术不仅在材料和形式上进行了突破，而且在纤维艺术品的精神内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。现代纤维艺术的创作观念受现代艺术和现代设计的影响，与现代艺术和现代设计的创作观念有着极为密切的关系。观念产生变化，从而引发了现代纤维艺术表达的丰富性。在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约，然而正是这种制约，使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念。90年代后期，艺术家个性观念的表达更趋多元化，纤维艺术在艺术审美和文化语境上呈现出深刻的艺术特征。

    一、表现形式的拓展

    1．从平面走向立体

    传统概念中的纤维艺术，特别是在欧洲主要是指挂毯、壁毯等平面形式的作品。挂毯在欧洲有着悠久的传统，在许多博物馆中我们都可以看到精美的传统挂毯作品。欧洲挂毯的较多运用与其气候条件及建筑风格有着密切的关联。传统各类纤维艺术手工艺，虽然内容和形式上也十分丰富，但难免受到实用性的制约，这时的纤维制品材料，色彩、形式、内容上都趋于程式化，虽然经过千百年的沿革方面都较为成熟，但设计上过分地依赖于民间文化和传统思想，或者为所谓的艺术所左右，成为纯艺术的描摹写照。与其传统形式不同，早期的现代纤维艺术就作为现代建筑的共生物而具有现代意义。其风格创造在空间特征中仍是二度平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚空间，创造了如同浮雕般的空间特征。

    在20世纪70年代现代建筑几乎成为现代的代名词，而现代纤维艺术也成为消除现代建筑固有缺陷的“良药”，与现代建筑相辅相成，成为具有时代特征的艺术。此后越来越多的纤维设计家、艺术家、建筑师投身于纤维艺术创作，以这种特殊的艺术形式表现他们的思想，时代的主题等。更有甚者将纤维艺术作为纯粹的情感宣泄的形式，出现了大批的现代纤维艺术。

    在现代纤维艺术中，立体与半立体的作品占的比例较大。即使一些平面的纤维作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一种在空间形态中的悬或挂的形式，或将原本平面作品在空间作了各种形式的展示变化。

    在立体纤维艺术品中，占比例较大的是“软雕塑”，即以金属、木、竹等材料为立体框架、支撑物，在其上进行编织;或将已编织成的平面纤维制品与立体的框架相结合;甚至完全没有框架，利用纤维材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各种空间悬吊方式为主的，悬吊的方式有的在空间的上部，类似顶棚的效果;有的是在空间中起着一种空间分隔的效果;有的是在空间的下部或者是在半立半悬吊形式，有屏风的效果。如保加利亚著名纤维艺术家马林·瓦尔班诺夫(万曼)采用粗犷的纤维材料去展现立体几何的现代派艺术雄风，从吊顶上悬挂的大型几何结构形式，在灯光的照射下产生变幻莫测的多维空间效应。

    探究现代纤维艺术由平面向立体的发展，我们不难发现主要有以下几个方面的原因:a.纤维艺术材料与其各种材料的综合运用。b.现代建筑需要这种表面柔和、质地松软的立体艺术品来增加现代建筑空间里的人情味，以改变现代建筑中许多冰冷或平淡的空间效果。C.现代思想与设计观念的引人。

    2.从具象走向抽象

    欧洲17,18世纪的挂毯大多以宗教等具象的题材来表现的。到了19世纪末，绘画产生了象征主义和综合主义，纤维艺术也开始向现代艺术过渡。开此艺术先河的是法国壁挂艺术家让·吕尔萨，他是第一个把现代设计观念和新的装饰性带到壁挂里去，把现代绘画和壁挂技术相结合而使壁挂以新面貌出现于艺坛的人。他在壁挂艺术上的创新精神，促使纤维艺术的发展从过去的忠实于画家的画稿、油画的复制品的主题性绘画风格向多元化方面发展，使观赏主体直接参与纤维艺术的情势，纤维艺术与空问环境已经融为一个整体。现代纤维艺术似乎越来越向抽象化发展，但这种外在形式的抽象化发展却都是伴随着明确的主题表达的。例如:格鲁吉亚的现代壁挂艺术家基维·堪达雷里的作品《音乐会之后》，他以娴熟的编织技术和丰富的艺术想象力，在经线和纬线的交织运作中不停地思索，变换手中的各种色线进行创作，绘画性的表现形式与变幻莫测的编制技巧紧密结合在一起，是他的作品具有丰富的空间层次和变化微妙的色彩效果。

  现代纤维艺术已经从较为狭隘的传统观念中解脱出来，力图用综合材料，用现代观念和传统技艺的结合来表达纤维材料构成的内在力量。在技法处理上运用了极其丰富且“非寻常”的手法，对原始的纤维材料进行刻意的“加工”、“扭曲”、“变形”。以抽象的形式让人们更多地关注纤维材料与制作手段和空间所形成的强烈的视觉冲击，微妙的心理感受，以及个性的独特传达。

篇7

关键词:艺术体操;运动员;动作

1 引言

艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术,美术中的造型艺术,音乐中的音响艺术,并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面,给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。

2 艺术体操项目人体美的研究

2.1 体型美

艺术体操项目是以优美为其主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为创造优异的成绩带来良好的“印象分”。外貌主要是指脸型、五官和气质。脸型、手型与艺术体操运动员身体各部位比例匀称,在选材时对运动员体型结构外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。

2.2 姿态美

姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是艺术体操运动员在完成过程中的审美意识及对运动员自身的审美要求,是评分的重要依据之一,是提高动作质量的重要内容。因此在完成动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对艺术体操运动员的基本要求。通过训练使人体的一些基本形态表现得更加优美动人。而在艺术体操基础训练中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功训练来提高运动员的形体。使艺术体操运动员身体挺拔、隽秀,更显女性曲线美,使运动员的一举手一投足都散发着青春、优雅的魅力。

2.3 气质美

艺术体操运动员在训练过程中不仅仅要进行多方面的技术训练,作为一名优秀的顶尖级运动员还要有独特的气质。气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。一个人的美离不开外在和内涵两方面。人是一个统一的机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期从事艺术体操锻炼的人,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华。此外艺术体操运动员独特的个人气质美是比赛中获得高分的关键因素之一。

2.4 造型美

造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。艺术体操的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如艺术体操套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美。如跨跳、鹿跳、接环跳,立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美显现给人留下深刻的印象。

2.5 难度美

在艺术体操的比赛中,形成其艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。成套难度的数量多达20—30 个;而难度动作的系数涉及10 个级别,难度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕转体360°和不用手帮助的结环转体360°;阿列克山德罗娃做的上体侧倒侧劈腿转体360°和抛器械后连续3次伊柳辛接器械等动作,使人耳目一新。更令人惊叹的是她们能把这些创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,出现以连续体相接的联合难度,使观者目不暇接,练者一气呵成,达到形美感目、神美感心的微妙境地。这种作为艺术美的创造性发展所体现出来的难度美,使人真切感受到运动员本质力量中所潜在无穷能力,从而悟出不断追求新领域的真谛。

2.6 人体与器械的配合之美

艺术体操器械有绳、圈、球、棒、带,不同器械均由不同的材料特制而成,轻便别致容易操手。若巧妙配合,使器械成为身体的一部分,例如:抛、接、踢、滚动、绕、等等。都能表现出许多高超动作,运动员有序地变化队形,器械的相互交换,空间与地面、人与器械的结合形成动态图案。天衣无缝,浑然一体,人与器械和谐一致。

3 艺术体操音乐美的研究

艺术体操成套动作是在音乐伴奏下完成的,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐是艺术体操的灵魂。曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,动作是声音的形象化,是表达音乐形态和内涵,优美的音乐的开始,使人产生美妙的联想。运动员心情和意境受音乐旋律的启迪,从而产生艺术创造的激情,随着音乐的旋律,用全身的器官尽情地自如地表现动作。使音乐形象和动作达到完美的统一,给裁判和观众留下深刻的印象。

4 结论

艺术体操只有以高难的技巧动作、优美的舞姿、动听的音乐旋律、感人的艺术形象和艺术表现力等各种因素,才能创造出鲜明、完美的意境,令人心驰神往,产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个部分,如技巧难度太低,音乐旋律不动听,造型不美,神形分离等等均会对整套动作产生巨大的影响。在艺术体操中(下转178页)(上接177页)绝不能把难度技巧、舞蹈、造型、器械、音乐等等看成是各自孤立的、个别的,而应严格地按照每一部分美的规律进行编排,并把它们和谐、完整地统一。一套艺术体操动作就是一件艺术作品,只有各方面的美融为一体,才能获得最佳整体效果,创造最美的艺术境界,其美的特征及美学价值才能得以最完美的实现。

参考文献:

【1】大众艺术体操

【2】杨鹏飞. 艺术体操的美学研究[M].武汉体育学院学院.2001年04期

篇8

玛莎拉蒂中国区董事总经理薄亚铭在接受《二十一世纪商业评论》（下称《21CBR》）记者专访时说：“SUV是玛莎拉蒂历史上的重要转折点，我们希望它能够具备与Levante同样的气质与特点，改变整个SUV领域。”

事实上，2016年3月1日，Levante在日内瓦车展上首度公开亮相后，的确引起了不小的轰动。从玛莎拉蒂内部来看，这辆SUV的诞生已经从一个多世纪以来所有玛莎拉蒂车型中脱颖而出，而对于整个汽车销售市场来说，Levante也成功地为玛莎拉蒂打开了进入世界最大豪华细分市场的大门。

中国是玛莎拉蒂的全球第二大市场，2014年累计销量9400辆，销量同比飙升148%。但2015年的销售业绩却不佳，全年累计销量约7500辆，同比下滑20%。由于玛莎拉蒂中国区的销量占全球市场的23%，受此影响，去年玛莎拉蒂的全球销量也下滑了10.9%至32474辆。

有人说，玛莎拉蒂此次全新车型，来势汹汹，野心十足。也有人揣测，由于玛莎拉蒂去年没能达到销售预期，在这个微妙的当口，需要用全新的车款来赢得增量市场的青睐。

对于上述种种议论，薄亚铭并没有做过多解读，而是强调要放平心态：“相对很多竞品而言，玛莎拉蒂还是相对小众的品牌，年销量7000辆左右的市场规模，对于外界市场的变迁、宏观经济的盛衰反应其实微乎其微，即便是Levante，我们也没有期望能够与其他同类品牌一样规模化销售。”

玛莎拉蒂官方预计，这款SUV明年在中国的销量将达到1万辆。不过，薄亚铭为玛莎拉蒂定下的销售目标，只是在市场上拿到合适的份额即可。在他眼中，比销量更值得强调的是设计与品牌特性是否能够一以贯之，保持格调与工艺品质。

手工艺标准

1914年，玛莎拉蒂品牌诞生于蓝色的地中海，这个具有鲜明意大利风格的豪华品牌有着亚平宁半岛与生俱来的优雅与艺术感，它所传承的风格、品质、性能等核心价值观，也能够窥见出一条意大利汽车工业的成长路径。

在意大利民间曾盛传过一个颇为有趣的小段子。

据说出于对艺术的执著与狂热，以及为了体现对传统雕塑的传承，在意大利的汽车工业里，汽车模型是用石膏来做的，而“大众教父”费迪南德.皮耶希也曾经想在德国推广石膏制作模型，无奈由于德国人对于该项充满艺术感的材质掌握不够，最后还是用回了工业化的油泥。

虽然，如今的汽车工匠对此段子只是一笑置之，但从中也反映出两个国家制造工艺的差别，德国更多体现的是机械化标准，而意大利则更体现手工艺水平，形象地说，意大利人是用手完成制造的，而德国人则想要通过造出一台机器来完成。

玛莎拉蒂对于手工艺的崇拜，从意大利托里诺的车身厂开始。

压制好的铝制钣件被送到车身厂，移至室内和钢板底盘相结合。在这个车身厂，每一辆玛莎拉蒂的车身都要经过5个机器人站，进行大约700处焊接，在经过大约两个小时的焊接后，每个车身都会被送往品管区，接受车身表面的检查。

值得一提的是，在品管区，车身打造的最后一步是由一群触感独具的工匠用手来完成的。玛莎拉蒂品管区的工匠，都对汽车工艺有着多年的经验与眼光，他们会在车身抹上一层薄薄的特质油，依靠来回的触摸来寻找不完美之处，再靠手工锉刀和砂轮机来修除瑕疵，然后再来审视车身，完成新车身的打造。整个车身制造过程没有特定的时间限制，品管区的工匠需要多少时间都可以，公司给出的要求只有“做到完美”。

在玛莎拉蒂的制造过程中，可以发现一些有趣的“冲撞”，机械化与手工艺、现代化与历史感，追求速度的超跑却有着慢条斯里的制造过程。在现代化、机械化成熟的当下，玛莎拉蒂的打造过程依旧是一个劳动力密集的过程，车身的制造只是其中之一。

在托里诺完成的车身，会被载往300里以外的摩德纳工厂，也就是如今玛莎拉蒂总部所在地。 2015年玛莎拉蒂在华销售额

为了处理超过400匹的马力，在制造过程中对错误几乎是零容忍，因此在零部件组装的过程中，会通过机械、模具来确保引擎、变速箱等定位的精准，现代化的气动扳手会负责大部分工作，但还是会有螺栓需要用人工来锁定。而在动力传动机构与车身组装的流水线上，技师的手艺依旧是玛莎拉蒂最重要的质量保障。每一辆车在完成组装后，会由检察员用手去感觉钣件有无瑕疵，组装线上的每一辆车都会有一本手册，记录着车身状况和安全装置，检查员需要在每一个检查步骤上签名盖章，确保细节无误。

运动基因

薄亚铭告诉记者，除了手工艺水平外，意大利人的另一个特质也从玛莎拉蒂中体现得淋漓尽致：无处不在的运动基因。

1926年，第一辆玛莎拉蒂独立品牌的汽车Tipo26一出现，就以时速最高可达100英里在当年的Targe Florio大赛摘得桂冠。在其后30年里，玛莎拉蒂共取得了23个冠军称号以及32个方程式锦标赛胜利。它也是唯一一个两次取得印地安纳波利斯500英里赛事胜利的意大利品牌。

今年推出的Levante ，其设计目标同样是为了在SUV 世界中确立一种新风格，将宽敞的空间与跑车的线条结合在一起。

从外观来看，Levante的长度为5米，是同级车中最长的。其3米长的轴距比主要竞争对手长6-10厘米。因此，这辆车是同级别车型中最宽敞的，Levante的设计将豪华SUV车型中最强的运动风格和最优雅的造型结合在一起。用薄亚铭的话说，“在成为SUV前，它首先是一辆玛莎拉蒂”。

Levante 的轮廓从具有猫科动物特征的前照灯开始，沿车身侧面一直延伸到特色鲜明的玛莎拉蒂 C 柱，营造出具有跑车风格的外观。此外，Levante 的无框车门设计使它拥有更多跑车元素，无框车门设计是每一辆现代玛莎拉蒂都有的鲜明特征。

运动基因的植入，在意大利汽车工业中，大至玛莎拉蒂这样超级跑车的设计，小至汽车内饰的一块材料运用。

欧缔兰（ALCANTARA）是意大利一家知名高档汽车内饰材料的公司，服务品牌包括兰博基尼、玛莎拉蒂、保时捷等超豪华车品牌，以及部分奥迪、宝马、大众的中高端车型。

欧缔兰主席兼首席执行官Andrea Boragno在接受记者专访时强调，在意大利，不同的材料就是不同生活方式的体现，真皮更多的是跟传统的生活方式相联系，而欧缔兰要体现的则是一种现当代的审美和生活方式，“针对不同时尚潮流的人群，我们经过不同的处理流程的多样化处理，就能让它满足不同人群的需求。”

入驻电商平台

近年来，SUV车型的需求量不断增大，各大汽车制造商均推出了更多SUV车型，迎合市场需求的变化。此前，来自全球最大的经济和金融分析机构IHS Global的资深汽车行业分析专家，在深度挖掘市场数据之后预测，在2016年度，SUV和跨界车将成为市场的最大赢家，在全球各大市场的销量激增。

玛莎拉蒂中国区销售总监高孟雄也坦言，Levante的诞生是为了抓住中国快速增长的SUV市场。近年来轿车市场增长乏力，所以玛莎拉蒂针对SUV市场设计了这款豪华SUV，希望通过这款车，达成2018年全球7万辆的销售目标。

今年3月23日，玛莎拉蒂将首款SUV Levante350HP实车开进了杭州阿里巴巴园区“天猫超级品牌日”现场，让不少人“大跌眼镜”的是，该品牌车型首次在国内亮相，竟然是在一个电商平台的活动现场。

这是玛莎拉蒂今年在渠道方面的重大变革，正式启动了与阿里汽车事业部的战略合作，开设了玛莎拉蒂的天猫旗舰店。薄亚铭表示：“在推出首款SUV Levante之际携手阿里巴巴入驻天猫电商平台，这是玛莎拉蒂在2016年拓展品牌新版图的重要举措。玛莎拉蒂天猫旗舰店的正式上线将为我们全国45家授权经销商提供品牌专属的线上销售平台，同时也为中国客户提供一键式轻松选购、零距离体验玛莎拉蒂产品与服务的渠道。”

有人会好奇作为一家传统汽车制造企业，会如何看待以前从未尝试过的“触电”销售？薄亚铭直言：“我们在中国的潜在客户有了新的变化，他们越来越习惯于在网上进行日常的搜索和购物，同时电商在中国的经济当中占的比例越来越重，因此我们最终做这个决定，也是一种与时俱进的选择，我们的确是一家百年老企业，但也从未忘记骨子里探险家的精神。”

他坦承，这个合作对玛莎拉蒂而言是一个历史性创新之举，也是一次新奇的发现之旅，“在旅途当中我们会不断发现、找出一些有趣的合作形式，至少到目前为止，双方的合作是很不错的”。

篇9

关键词： 电视 文艺 现代 传播 手段 内容 形式 主体

电视文艺是现代高科技的产物，现代性是它重要的本体特征之一。研究探讨电视文艺的现代性，有助于全面准确地把握电视文艺的本质属性与本体特征，从而确保电视文艺的繁荣与发展。本文专门对这一问题进行探讨，以作引玉之砖。

具体而言，电视文艺的现代性，可以分解为以下四个层面进行分层次探讨。

一、传播手段的现代性

电视文艺的现代性，首先表现在它的传播手段的现代性上。

电视文艺作为高科技的产物，其传播手段成为20世纪人类最伟大的发明之一，它比电影、广播的传播手段更为先进、更为现代。“电视的崛起和普及，使加拿大传播学家麦克鲁汉早在20世纪60年代就提出了‘地球村’的概念，认为电视和卫星等技术的出现，使地球‘越来越小’，人类已跨越空间和时间的限制，使信息在瞬息间便可传送到世界的每一个角落，因而地于已变成了一个村庄。”[1]特别是电视与电信、电脑的“三电合一”，通过国际互联网（Internet），组成了“信息高度公路”，更使电视文艺插上了穿越时空的神奇翅膀，成为一种全新的现代化传播工具，它也标志着人类文化传播史上的一个划时代的革命。美国传播学创始人威尔伯·施拉姆（1907-1987）说：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年；从印刷到电影和广播，400年；从第一次实验电视到从月球播回实况电视，50年。”[2]

电视文艺形成多媒体的电影文化，具有集成性、交互性、实时性、多值性等特点与优长，单将技术与艺术、文化与信息融为一体，成为现代化的新兴传播手段，换言之，传播手段的现代性，乃是电视文艺现代性的支撑与凭借。

二、节目内容的现代性

电视文艺的现代性，也表现在它的节目内容的现代性上。

电视文艺的内容，是电视文艺内部诸要素的总称，包括节目的题材、主题、形象、事件、情感等等。这些要素，都分别带有鲜明的现代性特征。在思想内容上，电视文艺提倡“主旋律”与多样化相结合，充分凸显出它现代性的特点与优长。

例如央视一年一度的春节文艺晚会，作为一种大型的电视综艺节目，无论是作品的题材、主题、形象、事件、情感上，还是导演、表演，乃至舞台美术的服装、化妆、布景、道具、灯光、音响效果上，都充满现代性特点。仅以灯光为例、其激光布景、电脑灯、频闪灯等等，无一不是现代化高科技的产物。

三、节目形式的现代性

电视文艺的现代性，同时表现在它的节目形式的现代性上。

形式是艺术形式之简称，它与内容系思想内容的简称一样。形式与内容是一对范畴，二者相辅相成，相映生辉，谁也离不开谁，既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。

电视文艺的艺术形式又包括节目的体裁、结构、语言、手法、风格等等，仅节目的体裁，就有电视剧（又分连续剧、系列剧、单本剧、电视小品等）、电视综艺节目、电视专题文艺节目、电视艺术片、电视娱乐节目、电视直播节目等等，可谓五花八门，丰富多彩。但总的看，这些体裁都具有鲜明的现代性特点。其他如结构、语言、手法、风格等等，也无一不具有鲜明的现代性特点。

四、创作主体的现代性

电视文艺的现代性，更表现在它的创作主体的现代性上。

电视文艺节目的创作主体，无论是编剧、作曲，还是导演、演员，抑或是舞台美术工作人员，都要具有现代意识、现念、现代文化素质、现代艺术修养，总之要成为一名真正意义上的全才型、复合型的电视人。

而电视文艺的观众，同样也是电视文艺节目的创作主体，因为从接受美学的理论考量，观众是电视文艺节目的“三度创作”的主体。整个电视文艺的传播进程，都是“一度创作”的编剧与作曲——二度创作的导演、演员、舞美人员——三度创作的观众的全方位、系列化、深层次的互动过程，也是一项复杂的系统工程。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P209.

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经过慎重考虑，我决定要与你绝交！虽然，我很不愿意与你分开，因为与你绝交，就相当于和电脑、电视、手机说拜拜了。但我还是会很坚决，不会有一丝的优柔寡断！你问我为什么要与你绝交？

就说那个星期六吧，妈妈上班前再三警告我不许玩电脑，乖乖写作业，然后再把家里打扫干净。妈妈出门后，我就认认真真地写起作业来，谁让我是个乖孩子呢！可我的眼睛却好像不受控制似的，余光不时地瞟向电脑，心里直痒痒。唉！要是家里压根没电脑多好，可电脑就摆在我面前却不能玩，真是一种折磨啊！我拍拍脸，心里时刻提醒自己：要忍啊，我不能被“贪玩”打败！我坚持着不向“贪玩”低头，一直到中午，我都没再看电脑一眼，总是乖乖地写着作业。

就当我马上要忘记玩电脑时，是你，贪玩先生，催促我赶紧去玩，还在我耳边唠叨个没完。你不怀好意地在我耳边说：“现在才中午，玩一会儿没关系，放松一下，等玩好了再写作业、打扫房间也不迟呀！”唉，谁让我是你的“铁哥们”呢？当时我头脑一热，竟听了你这个荒谬的建议，火速奔向电脑，开机，津津有味地玩起来。

直到听到家门“砰”的一声响，我才缓过神来。一看，竟然是妈妈回来了！可明明我只玩了一小会儿啊！难道是妈妈提前回来啦？我疑惑地看了看电脑屏幕上的时间，竟然已经四点半了，我足足玩了四个半小时！一想到没做完的作业和没打扫的房间，我感觉后背发出阵阵凉意，紧张得心“扑通扑通”地跳个不停。果不其然，妈妈见家里一片狼藉，而我又坐在电脑前，怒火中烧，大声地训斥了我。我后悔莫及，可世上没有卖后悔药的，只怪我没能经得住诱惑，上了你的当。

贪玩先生，虽然和你做朋友是孩子的天性，有了你，才会有活泼，有顽皮。但由于许多孩子都很难驾驭你，总是听取你给的一些不好的建议。唉，再见了，贪玩先生！

愿您远离每一位正在做作业的孩子！

你曾经的朋友：方佳倩

【指导教师：王林莉】