白露诗句十篇

白露诗句篇1

写白露的诗，孟浩然的比较直白，诗云：“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。”再如杜甫这首《白露》诗，也描绘出一幅美好的喜秋风景图：“白露团甘子，清晨散马蹄。圃开连石树，船渡入江溪。凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。渐知秋实美，幽径恐多蹊。”诗意挺美：夜里，晶莹的白露在柑橘的果实上凝结，圆润可人；清晨，又在马蹄疾踏之处，纷纷碎散。园圃内的果蔬和园外的石头、树木连到一处；舟船离开渡口驶进河溪。凭几而立，看鱼儿欢快游动；扬鞭而返，栖息的鸟儿急急飞起。越往下走就越发现秋天的果实如此美好；只是那通幽之路上，怕是岔道多起。

但大多数的诗是借白露之景，寄托和抒写诗人内心情愫的。如最早的《诗经・蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，就常为人所吟诵。芦苇密密又苍苍，晶莹露水结成霜，我心中的人儿，伫立在那河水旁。前两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。后两句，交代了诗人所追慕的对象及其所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水的情感。

魏晋左思《杂诗》中云：“秋风何冽冽，白露为朝霜。柔条旦夕劲，绿叶日夜黄。明月出云崖，流素光。披轩临前庭，嗷嗷晨雁翔。高志局四海，块然守空堂。壮齿不恒居，岁暮常慨慷。”左思出身寒门，不喜交游，仕途甚不得意，这首诗便是他于冷落处境中的心境写照。前四句状秋景，后两句抒秋情，于景于情的映衬中，吐诉出时光易逝、壮志难酬的感慨。

南北朝谢I的《秋夜》很有名。诗说：“秋夜促织鸣，南邻捣衣急。思君隔九重，夜夜空伫立。北窗轻幔垂，西户月光入。何知白露下，坐视阶前湿。谁能长分居，秋尽冬复及。”全诗描述的是思妇怀人。一二句以邻人捣衣与己之心事相对比，中间两句以月光与白露暗示彻夜未眠，终句点出题旨，思妇所为皆因“长分居”，且秋尽冬来，日复一日，如之何勿思。一段浓情蜜意全从平言淡语中倾泻而出。

白露诗句篇2

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

杜甫贬官华州后，当地发生饥荒，诗人乃弃官去了秦州。当时史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳。战事紧张，音信不通，夜月、秋露引起了诗人对弟弟的强烈思念,于是在边塞的戍鼓和孤雁声中，诗人感慨万千，写下了这首诗。

全诗分为两个部分，前四句写景，后四句抒写对战乱中弟弟的思念。

首联描绘了一幅边塞秋天的图景。“戍鼓断人行，边秋一雁声”。戍楼上的更鼓一声一声地响着，由于战事频繁、激烈，秋夜，边塞的路上已不再有行人的踪影，只是偶尔传米一两声孤雁悲切的鸣叫。边地、秋月、雁声，此地此景使客居异乡的诗人倍思亲人，于是便借渲染边塞秋天浓重的悲凉之景以抒发心中强烈的怀念舍弟之情。

颔联交代时令，点明题旨。“露从今夜白，月是故乡明”。时令已是秋天，霜露在今晚显得分外的惨白；月光洒满大地，诗人对月心乡，故乡的月亮该比他乡更圆、更明吧?这两句诗不只是单纯写景，而且也融入了诗人的主观情感，普天之下一轮明月本无差别，作者却偏偏说故乡的月亮最明，这是诗人思念家乡亲人情感的自然流露，同时也点明了题旨。

颈联承上启下，诗人由望月转入抒情。“有弟皆分散，无家问死生”。在这清冷的月夜，诗人对月怀人，在这战乱岁月中，可怜兄弟们都已离散，“家”已不再存在；弟弟们是生是死，我又如何去打听?诗人到秦州，除最小的弟弟杜占同行外，其他的三个弟弟杜颖、杜观、杜丰分别在河南、山东客居，而此时这两地正处于战乱之中。两句诗在绵绵的愁思中夹杂着对兄弟生死离别的焦虑与无奈。

尾联紧承上联，进一步抒发了自己内心的忧虑和惆怅。“寄书长不达，况乃未休兵”。亲人们四处离散，平时寄出的书信尚且无法送达，更何况现在烽火连天，生死难料!尾联不仅表明了对家人的担忧，而且寄寓了作者对国家破碎的沉痛的心情，深化了主题。

白露诗句篇3

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白的《静夜思》，千古传诵，脍炙人口。全诗通俗流畅，琅琅上口。诗人为我们创造出一个深邃的意境，勾勒出一幅生动的“月下思乡图”。诗人以“静夜思”为题，但全诗不着一个“静”字，而是以白霜为喻，侧面写出清静幽寂的环境。“低头”两字，表现出诗人深沉缠绵的思乡之情。

“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这是唐朝李商隐的《霜月》诗。此诗想象丰富，构思新巧。首句写雁来蝉无，点明时令属秋。第二句描绘了霜和月争辉的景色：凭栏远望，月光朗朗，霜色如水，霜、月交辉给人一种“水接天”的感觉。三、四两句运用神话故事，青女是管霜雪的女神，素娥是月中嫦娥，她们在“月中霜里”比喻各自的美姿。这种“诗意”给人带来美妙的遐思。

明朝的边贡写了首《嫦娥》诗：“月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀，共在人间说天上，不知天上忆人间。”这首诗以神话故事中的嫦娥为题，描写清凉沉寂的月宫，实际上是秋夜望月的感兴之作。三、四两句，用语平易，但蕴藉深沉，是历来吟咏月中嫦娥的名句之一。

“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”这是唐朝刘方平的《夜月》诗。首句是绝妙好句，写得宁静如画，月斜夜深，月光照到庭园的一半，一半明，一半暗。第二句写星斗，更增添一份静穆神秘的意蕴。但诗人真正的用意不是写月，而是写生机勃勃的春意。三、四两句写诗人惊喜地感受到春天来临了，入春以来的第一声虫声破窗而入。以虫声的“闹”反衬月夜的“静”。后人称这首诗写得“春意盎然”，是十分中肯的。

“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这是唐朝王建的《十五夜望月》诗。中秋之夜，天清气爽，圆月高悬，寒露凝珠。诗人触景生情，写出了这首望月怀人之作。但诗人没有直接写对朋友的怀念，而是写月下的景物：树、鸦、露、桂花，以及洒满院中的似水的月色。通过对一系列凄清肃穆的景物的描写，写出了诗人此时孤寂的心情，又用“不知秋思落谁家”一句作结，含蓄地写出了对友人深深的思念。这和李白的《静夜思》有异曲同工之妙。

［美点赏析］

白露诗句篇4

每到各个佳节到来，最累的就是诗人了。在我看来，作诗是好，但还不如满口塞着各种口味的月饼直至噎住，来的痛快。不过，一提起月饼，我就不禁流下口水，但我这次可不“赏饼”，来尝尝诗的“味道”。

中秋节是团圆之日，许多诗人思念故乡和亲人，于是便有了“佳作”。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”在家乡的人思念远离的亲人，离乡的人又在遥望家乡的亲人。诗人的惆怅心情，让我感受到思念家乡的痛苦。唐代诗人李白写过一句诗“举头望明月，低头思故乡。”诗人的故乡也在这明月下，但是又怎么可能见到呢？想起那家乡的父老乡亲，亲朋好友，那家乡的一山一水，一草一水……无不在思念之中。诗人白居易曾被贬谪后，抒发了“西北望乡何处是，东南见月几回圆。”的孤寂之情。诗人盼望着月圆之夜，与家人的团聚，回到自己思念已久的故乡身处彭浦湓亭向四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不宁和急切之情。

很多诗人也将月夜的美“勾勒”出来。“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”诗人与人的团聚抒发出来的喜悦之情以及对这中秋月夜的赞叹之情油然而生，明月显得格外圆，就像“白玉盘”。这使我不由得想到李白写的《古朗月行》中“小时不识月，呼作白玉盘。”《十五夜望月寄杜郎中》中的一句诗“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”诗人写中庭月夜，用“地白”二字，给人一种“积水空明”的感觉，下一句不禁让人联想到寒气袭人，桂花怡人的情景，这是一种很美的意境。“凝光幽幽寒露坠，此时立在最高山。”一句已成为中秋时节人们常用的佳句。

古人真是有才啊！中秋不光有着“似白玉盘”的月亮，有着可囗的月饼，还有一股浓浓的思乡和思亲的感情。不禁赞叹一声“中秋真美啊！”

初三:吴姝欣

白露诗句篇5

古诗语言精练，篇幅短小。诗人一般不会交待写诗的目的和当时的社会背景，这就必须向老师、家长或书本求教，为理解诗意、体会意境扫清障碍。如学习《梅花》一诗，如果了解到这首诗是王安石变法失败后复杂心情的表露，那么你对诗中梅花凌寒独自怒放的意境就会有更为深刻的体会。

二、理解词句

要进入诗的意境，必须准确理解字词句的含义。古诗的意境，往往是由表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，就能进入诗的意境，打开诗人情感的大门。如“春风又绿江南岸”的“绿”为人所称道，为什么？如果换用其他词，有没有“绿”字那么形象、生动？一个“绿”字，让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射出诗人思念春光旖旎的江南，急欲回乡的心情。此类例子很多，如“月出惊山鸟”的“惊”，“僧敲月下门”的“敲”等，不胜枚举。由此发现，富于表现力的词语大多数是动词。因此在鉴赏时应多注意动词。优秀的古诗中一般有脍炙人口的名句，这些名句往往是理解全诗内容的关键。

三、想象补白

诗歌的思路具有跳跃性的特点，这给理解诗意和体会意境造成了一定的障碍。同学们要善于借助想象来填补因“跳跃”而形成的句与句之间的空白，从而更好地“入情悟境”。如学习《寻隐者不遇》一诗，针对“松下问童子，言师采药去”一句，大家可以提出“谁问”“问什么”“言者是谁”“‘师’是何人”等问题进行补白。

四、品析修辞

古诗中有不少诗句运用了比喻、夸张等修辞手法，从而使抽象的思想感情具体化。如《暮江吟》中“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”，同学们应仔细品析“露似珍珠月似弓”这一比喻，从而领悟全诗的意境。

五、赏析体会

白露诗句篇6

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

【前言】

《村夜》是唐代诗人白居易所作的一首七言绝句。这首诗以白描手法写出了一个常见的乡村之夜。前两句写村夜秋色的浓重，后两句描绘出乡村之夜的美景。诗人通过秋夜的凄清，透露了孤独寂寞的心情。

【注释】

⑴霜草：被秋霜打过的草。

⑵苍苍：灰白色。

⑶切切：虫叫声。

⑷绝：绝迹。

⑸独：单独，一个人。

⑹野田：田野。

⑺荞麦：一年生草本植物，子实黑色有棱，磨成面粉可食用。

【翻译】

在一片被寒霜打过的灰白色的秋草中，小虫在窃窃私语，山村的周围行人绝迹。我独自来到前门眺望田野，只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。

【鉴赏】

这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。

“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。

“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。

白露诗句篇7

一、纯用假托，以虚寓实

作者意在抒情，但不去写情却刻意写景；作者原想言志，但不去言志，却工笔状物。落墨处似实而虚。直观形象不过是作者表情达意的凭借和假托形式，实者在画面外，旨在不言中，作者寄虚于实，读者要依虚寻实。请看唐代刘禹锡的《石头城》诗云：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

字面的直意是：被称为“盘龙”的石头城，过去是最繁华的地方，六朝时代，那里酒肆舞榭林立，统治阶级在那里买欢逐笑，过着纸醉金迷的生活。长江的潮水经年拍打着石头墙的城墙，但是城已残破荒废，再无人欣赏涨潮时的壮观景象，又寂寞地退回去了。而那从淮河东边升起的明月却依旧多情，穿过女儿墙来照看这久已残破的古城。如果只停留在对字面意义的理解，不作穿透性深究，那还没有真正领会诗意。诗人写这些不是目的。他凭吊古迹，写盛衰兴亡的沧桑之变，意在借古讽今，抨击时政，发泄自己生不逢时，屡遭贬谪，受压抑、遭迫害的悲愤不平之气。写古，是因为古今有相同相近之处，古成今见；借古是在指桑骂槐，古为今用。作者用城的“空虚”、潮的“寂寞”暗示了自己仕途生活中所遭受的冷遇。用对秦淮河的明月穿透女儿墙来照看久已残破的古城这清冷苍凉景色的描绘，烘托出作者当时孤寂悲怆的苦痛心境。这些在全诗中无一句道出，妙在直言的背后，附着如此深含的寓托。再看明代民族英难于谦的《咏石灰》：

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲；

粉骨碎身全不顾，只留清白在人间。

本诗从头到尾写的是石灰的炼制过程。一个斡旋乾坤的英雄人物，在国家、民族处于危机存亡之秋，怎么突然对石灰感起兴趣来了呢？只要细一品味，便可得知，这是托物咏志。写石灰是虚拟，咏石灰是替身。写石灰的炼制过程是隐比英雄在千锤万击，烈火焚身的严酷政治环境中，纵使有粉身碎骨的遭遇，也万劫不复的坚定信念和乐观情绪。咏石灰一身浩洁，一生洁白，是取象引喻，表明自己不向邪恶势力屈服，不楦败政风玷污的磊落操行为什么是这样？因为作者写的是这样一段历史书怀：明英宗正统十四年（一四四九）年，蒙古瓦刺部族的军队“大举入寇，兵锋锐甚”，在土木堡击败了明军主力五千万，并俘获御驾亲征的明英宗朱祁镇，北京岌岌可危。人民在这危急存亡之际，于谦挺身而出，以国家的安危为己任，出任兵部尚书。他上疏抗言，反对迁都，独排众议，力斥议和，率京师人民修城堡，简精锐，议立景帝，定策固守，最后击退了瓦刺的入侵，使明王朝转危为安，使千百万人民免遭屠戮，为国家，为人民建立了不朽的功勋。“德胜门”一战，于谦“率先士卒，躬擐甲胄，出营德胜门，以示必死。泣以忠义谕三军，人人感奋，勇气百倍。”正因为于谦身先矢石，义激三军，舍生忘死，所以才取得了德胜门大捷。就是这样一位盛德在民，功勋卓著的民族英雄却遭到宦官集团的残酷迫害，于谦虽含冤而死，但忧国忘身，刚直不阿的高风亮节，却长留人间。

作者从虚处落墨，在实处用意，笔笔写虚是在烘托。云烘成，月自然托出。作者拿石灰的形象与自然的品格特征作类比，通过咏石灰的洁白质地表露了自己的高风亮节，抒发了英雄主义豪情壮志。

有的诗歌寓实到离开了作品的时代背景，创作意图，很难分出孰虚孰实，甚而误虚为实。李白的《朝发白帝城》：

早辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

乍眼一看，这似乎是一首色调明朗、感情奔放的工笔山水诗，而了解这首诗和创作意图的人却会得出与此相反的结论：这哪里是讴歌祖国的名山大川，分明是以景抒情，写的是“羁鸟得释”的惊喜狂情。

李白因参加永王李U的军事行动，兵败而被扣上“附逆”的罪名，被流放到夜郎（贵州桐梓县）这时李白已经五十八岁了。李白沿长江而上，奔往流放之地，不料第二年的春天，当行至四川巫山附近的白帝城时，几乎在绝望的心境中，忽然传来了肃宗大赦的消息，他像一只脱笼的鸟雀自白帝城返回荆州。李白写这首诗正是为了表达自己的这种心情。诗中通过对江水湍急浩荡，飞流直下的描写，充分表达了欢快激昂的心境，在诗的背后，看到了一个欢喜若狂者的形象。

清代的刘熙载在《艺慨.词曲概》中指出：“词之妙莫妙于不言言之，非不言也，寄言也。如寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于宗，皆是。”

二、不言正事，以无胜有

严羽认为写诗“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”。诗不宜“正言直述”，要带上一些婉约、隐含的劲头。恩格斯曾指出：作者的观点愈隐蔽，艺术作品就愈好。”

不少人认为同是描写富贵的诗句“老觉腰金重，慵便枕玉凉”就远远不如白居易《晏散》中的“笙歌归院落，灯火下楼台”好。这是因为，前者满口的“金”“玉”，写得太直，而白居易的诗好在写“豪富”，不去直写“豪富”的主要标志“金”“玉”上，而是曲笔描其表现形式，让人想出对“金”“玉”的富有来。就表现形式来说，诗人也没有大肆渲染一个豪富人家所设盛宴灯红酒绿的排场上，也没有极力铺陈客散华堂的堂皇富丽上，而是把笔墨用在送客举动的点染上，写了一簇簇送客的灯火从楼台上缓缓下来，送客的笙箫声，也随着灯火悠悠远去，飘散在庭院里，然后徐徐收住，短绝。送客都如此讲究，那就可想而知宴会了。无须多加一笔，这家该多么富有已经显而易见了。

记得近代还价黄宾虹有句画诀曰“知白守黑”，也就是说，“作画打点，应实中有虚，才能显示出灵空不刻板”，使人们在虚拟的“艺术空白”中想象出神奇，来补充画面的意境和气势。这是造型艺术中的表现形式，我想也可以用在语言艺术中，有的诗人已经成功地运用了，并且获得了很高的造诣。《太平广记》中《平曾》条，曾记载唐人平曾所献的《白马》诗。其中有两个妙句：“雪中放出空寻迹，月马牵来只见鞍。”诗人写白马却不写白马本身，只写雪与月。在马蹄印与马鞍之间留出了“艺术空白”，让读者去嚼味、思索，用形象来补充马的形象美，使读者感觉到白马活在雪地之中。可见读者在“艺术空白”中感受体验的美比在直观中得到的美更含蓄、更凝练、更强烈。

再有杜甫在他的《对雪》中刻画一个在大风雪中忍冻枯坐的诗人的心理状态时写道：“炉存火似红”。诗人不说炉中没有火，偏说有“火”，而且下一个“红”字点出幻境。这种无中生有，以幻作真的描写极其生动，极其深刻的挖出诗人内心对求暖的渴望。它较之“炉中冷如冰”之类的实写，在刻画冷不可耐上有不可比拟的深度。因为诗人不仅未局限于对客观事物的如实描写，甚至还融进了诗人本身的主观感情，既有现实感，又有浪漫感。

再如“雾露隐芙蓉，见莲不分明”二句。芙蓉是荷花，但有时“夫容”二字的谐音。“莲”字谐“怜”，“怜”就是爱，这两句表面的意思是说，由于雾隐露遮看不清荷花的美容，它的真实含义却是讲爱情的。表现妇女在表露自己爱情时的婉曲深情的神态，非常逼真。还有刘禹锡的《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”也是用“晴”喻“情 ”，运用双关语巧妙地表现此时此际人物的思想感情，把两种不相关的事物通过谐音统一起来，如此贴切自然，使人感到意外的喜悦。

三、语近情遥，意不浅露

诗歌要高度集中地反映社会现实生活，艺术画面毕竟是有限的。要怎样才能囊括更多的内容呢？那就是要在简短的诗行里通过虚张声势，旁敲侧击，故作玄虚等方法去制造意境。另一方面又要通过影射、暗示去扩大读者的思路，舒张诗的意脉，在画面外造出一个广阔的艺术天地，从而扩大诗的艺术容量，起到言简意长，语近情遥的作用。古时有个画师给他的学生命题作画，话题是：“踏花归来马蹄香”。许多学生见题后画了一匹高头骏马，马蹄上沾了很多鲜花瓣，唯有一个学生没有画花，他只画了几只蜜蜂追着马蹄飞舞。画蜜蜂比画花好，好在有弦外之音，寓意深藏。要语近情遥，就必须词约义丰，委曲婉转。唐代金昌绪有一首题为《春怨》的诗：

打起黄莺儿，莫叫枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

唐代另一诗人施肩吾也有一首诗：

皎洁西楼月未斜，低声嘹亮入东家。

却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花。

前者是写一位妇女怀恋思念去“辽西”的征夫，后者是写一位妙手笛音。这两首诗与一般的闺怨和赞美诗作比，显然是胜人一筹的。前者把对征夫的真挚思念之情概括在打“黄莺”的一个动作之中，因为黄莺吱哇叫声惊扰了她在梦中与久别亲人的相会啊。诗人用打黄莺这一“高着”，强烈地表现出这个复杂的内心世界：既有远离的苦痛，追求的渴望，又有不甘于接受命运的摆布的反抗。后者对吹笛手妙音之动听含而不露，而是以完全陶醉于笛声者裁衣妇，由于神情完全进入笛音之中，甚至下错了剪刀作衬托。这妙手笛音还消作浅薄的注释么！这两首诗的“诗味”四溢，立意新奇、含蓄蕴藉。艺术的天地经诗人和读者的共同开拓而更宽广了。要语近情远，在诗别强调“诗味”浓烈，“余味”无穷，读起来如聆听雅奏，余音绕梁，如饮佳茗，回甘满颔。

四、曲虽有尽，余味无穷

诗中所渲染的，所表达的都是为了主题，当主题只要用一两句话就可以点破时，作者偏偏不去这样做，极其巧妙地戛然收了笔，卖个“关子”，甩出艺术悬念，主题到底是什么？作者不摊出，留给读者去想出。如唐朝诗人卢纶的《塞下曲》（之一）：

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

这首诗写的是中唐名将浑{雪夜追敌的壮举，诗中用惊起宿雁高飞的画面来衬托敌军溃败敌军夜逃的情景，用“月黑”“大雪”等诗句来描写追击时的艰苦环境。当追击写到刀剑交飞的决定性片刻之前就悠然而止，来个欲知结果如何，读者自去分解。读起来好像不解渴。正在这里，让你欲罢不得，总得去求索。这个结局作者没有作最后的交代，给读者在想象中得出。虽然作者没有写出，作者从诗中提供的一切又完全暗示了结局，令人回味不尽。再有在《随园诗话》中有这样的四句话：

大雪满天地，故为仗剑游？

欲知心底事，月上酒家楼。

白露诗句篇8

关键词： 语言差异对比 语言类型 修辞 差异原因

中国与西方的诗歌从一开始就表现出很大的差异，并在各自的领域独领。中国诗歌和西方诗歌属于不同的民族文学类型，但都有独领的大诗人，中国的李白和英国的莎士比亚就是典型代表。

李白是我国浪漫主义诗人的代表，是唐代最伟大最杰出的诗人。他生于公元701年，在少年时代起就胸怀大志，要把自己的文才武艺都奉献给大唐王朝，想做布衣卿相，以使国泰民安。730年，李白第一次到大唐的京城——长安。在这里，他发现有志难酬，心中苦闷，于是创作了包括《行路难》等诗歌在内的作品。这些作品形成了李白一生创作中的第一个高潮，反映了他第一次到长安后的遭遇和思想感情。他的有些作品直抒胸臆，有些作品比兴言志，而《行路难》则是作者借历史人物的遭遇抒发宣泄自己的苦闷，并突出表现了自己的乐观精神。

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的典型代表，不仅是伟大的戏剧家，而且是一位杰出的诗人。他创作的一百五十四首十四行诗，思路曲折多变，主题鲜明丰富，经常在诗歌的结尾点明主题，给人耳目一新的感觉。在莎士比亚创作的十四行诗中，最脍炙人口的当属《Sonnet 29》。它是莎士比亚的典范之作。诗人面对生活的挫折，感叹命运的不公，但是最终在想到朋友时，心情顿时好转，对生活重新充满自信。

《行路难》和《Sonnet 29》都是为古今中外世人所熟悉的德才兼备但是命运坎坷的诗人所著。李白和莎士比亚的身世遭遇及其面对困境时所持的态度，颇有类似之处。两位诗人怀才不遇，遭受谗言蜚语和诽谤，郁郁不得志，这种类似的经历使他们产生了相似的悲愤情绪。他们虽怀才不遇，失意落魄，但是没有在恶势力面前低头。他们有着相似的“乐生”情怀。《行路难》和《Sonnet 29》正是抒发“乐生”情怀的诗作。这两首诗都表现了诗人遭遇生活挫折，才能不得施展的苦闷，但是后来顿悟之后，对生活依然充满乐观情怀这一主旨。《行路难》和《Sonnet 29》主旨题材相似，本文从语言方面对比二者的差异，从而略窥中外诗歌语言差异，为跨文化学习和交际尽绵薄之力。

一、语言类型差异对比

（一）语义语言与语法语言的差异

《行路难》和《Sonnet 29》在组织语言、传达思想的时候，表现了语义语言和语法语言的差异。

就汉语而言，词汇在汉语中地位突出。汉语是分析型语言，在语法上缺少形态变化，依靠语序和虚词传达意义。实际上，汉语中的虚词、实词，即汉语的全部词汇，都担负繁多的组织语言的任务。汉语词汇在汉语中发挥着不同作用。在汉语中，词汇是核心，语音、语义、语法、语用、文化都围绕词汇展开，它们相互依存，相互包含，相互渗透，形成网络。中国自古以来，文字学、音韵学、训诂学发达，词汇研究成果很丰富，但是语言研究始终是薄弱环节。而英语则相反，在英语中，语法起着重要作用，句子的表意功能依靠语法传达，句子中的性、数、格、人称等稍有变化，整个句子的含义就会发生变化。

在《行路难》中，我们可以看到，正是“金樽、清酒、斗、十千、玉盘、珍馐、直、万钱、停杯、投箸、不能、食、拔剑、四顾、心、茫然”等词汇的排列组合，才形成“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱”“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”这样有内涵的句子。同时，这些词汇也有着相应的文化内涵，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱”中的词汇暗含曹植“美酒斗十千”这一文化内涵。“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”这一句中的词汇则暗含鲍照“对案不能食，拔剑击柱长叹息”这一历史文化含义。而《Sonnet 29》则是依靠语法组织语言，传达作者的思想的。例如“When in disgrace with Fortune and men’s eyes，I all alone beweep my outcast state”这一句中，作者使用了“when”引导的状语从句及用“all alone”修饰限制“beweep”这两大语法表现自己“面对命运的抛弃，世人的冷眼，唯有独自把飘零的身世悲叹”这一思想含义。如果去掉这两大语法，则作者的思想便不能够得到准确、鲜明、生动的传达。

（二）意合语言与形合语言的差异

《行路难》和《Sonnet 29》体现了中西方语言在构成方式上的差异。汉语句子含义的表达主要依靠词汇组合的先后顺序、语法、语境等手段，是依靠语义的方式实现的。然而，英语是形合语言，句子含义的传达主要是依据语法形态规则和语法形式的使用完成的。

《行路难》中的每一句话，都是依靠语义的间接或直接的表达传达诗人感情的，而《Sonnet 29》则是依靠词语形式的变化、语法知识的运用，传达诗人想要说的语义内容的。

（三）整体性语言与具体性语言的差异

比如，《行路难》中“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”这句诗，只有了解了此句诗中每个词的含义，以及其中蕴含的历史文化信息“伊尹梦见乘舟绕过日边，后来成了商代丞相”，才能理解整句诗的含义。就《Sonnet 29》而言，则要立足整体，从整体上把握每句诗的语法点，才能够了解这句话所传递的信息。例如“Wishing me like to one more rich in hope”这句话，只有站在高处，从整体上把握，才能理解它“我但愿，但愿胸怀千般心愿”这一含义。汉语是语义语言、意合语言，因此在理解中国诗时要先从具体的每个词的含义理解，只有了解了具体词的含义，才能把握整句诗的含义。

二、修辞差异对比

（一）模糊与精准的差异

《行路难》与《Sonnet 29》在修辞格运用上有模糊与精准的差异。《行路难》在使用典故这一修辞手法时没有明确指出使用了曹植的“美酒斗十千”，鲍照的“对案不能食，拔剑击柱长叹息”，“姜尚八十岁钓鱼”等典故；也没有明确指出写“长风破浪”“挂云帆，济沧海”是为了表达自己对未来克服困难，赢得美好生活的信心和乐观精神。《Sonnet 29》在运用比喻这一修辞手法时，有“like”这一比喻词，“Like to the lark at break of day arising”，诗人将自己比喻为“破晓的云雀凌空振羽”，形象而直观。

（二）简约与周严的差异

《行路难》与《Sonnet 29》在修辞格运用上有简约与周严的差异。《行路难》每句诗中的动作行为的发出者都省略了，靠文化和语法常识就能够明了。诗人这样做的效果是使诗句对称、押韵，给人以朗朗上口的美感。而在《Sonnet 29》中，每句诗都有主语和谓语，透露周严的风格。

（三）含蓄与直露的差异

《行路难》与《Sonnet 29》在修辞格运用上有含蓄与直露的差异。除了模糊与精准、简约与周严这两个特点导致二者存在含蓄与直露的差异外，《行路难》中诗句的组合是靠意合而不是形合，介词、连词常常省略。词和词及句和句之间直接组合在一起，几乎不需要依靠任何其他成分。这不仅在无形中增加了意向出现的频率，而且增强了该诗多义的效果，使得《行路难》表意更加含蓄委婉，给读者留下了很多想象乃至再创造的余地。李白灵活的处理和展现了意象的主宾关系、时空关系，笔墨自由，不滞不粘。《Sonnet 29》依靠形合表现语义，主语、谓语，介词、连词等都必须出现，这些具有特定含义的成分的出现使得该诗语言在修辞上表现出直露的特点。

综上所述，在修辞方面，《行路难》语言较为模糊、简约、含蓄，而《Sonnet 29》则显得较为精准、周严、直露。《行路难》语言表达呈现语言的朦胧之美，似雾里看花，意义的呈现曲折而丰富。《Sonnet 29》的语言表达则呈现语言的澄明之美，如光风霁月，传达信息清晰明了，表达思想透彻直接。

另外，在修辞对象的使用方式上，二者也存在不同之处。《行路难》在使用修辞方式时主要采用了典故引用的方式。具体来说，有曹植“美酒斗十千”；鲍照“对案不能食，拔剑击柱长叹息”；“伊尹梦见乘舟绕过日边，后来成了商代丞相”；“姜尚八十岁钓鱼”这四个典故。《Sonnet 29》采用了比喻的修辞方法，将自己比喻为“the lark”，能够“凌空振羽，直上天门，俯瞰苍茫大地”。

三、差异原因

《行路难》和《Sonnet 29》在组织语言时的语义语言和语法语言方面的差异，究其原因，可归结为语言历史差异原因。汉语自创立之初起，就以单个的汉字为研究对象。几乎所有的单个汉字在创立之初都具有传达信息的功能，这使得汉字学、音韵学、训诂学在中国得到了充分的发展。《行路难》在组织语言时表现为语义语言也不足为怪。英语是以单词为基本单位组织语言的，但是每个单词功能有限，不能透过单词看到其中的文化信息，需要靠介词、连词等语法的作用才能完整、明确地表达整句话的含义。

《行路难》和《Sonnet 29》在意合和形合，整体性和具体性，以及修辞方面的差异原因当归结为中西方在地理环境及性格上的差异。传统中国在地理上是半封闭的，在经济上以农业为主，并且有较强的血缘宗族意识，这造就了中国人平稳求实、内敛含蓄、追求群体认同的民族性格。平稳求实、内敛含蓄这一性格反映在诗歌创作上则是注重意合、模糊、简约、含蓄这些语言特点。相反，西方民族生活在有着漫长海岸线的地方，经济以工商业为主，因而，西方人为人爽快、直接，做事精准、严格。这反映在诗歌上，则是注重使用形合、精准、周严、直露的语言。

附录：

行路难

李？摇白

金樽清酒斗十千，

玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，

拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，

将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，

忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，

多歧路，今安在？

长风破浪会有时，

直挂云帆济沧海。

原文：

Sonnet 29

When in disgrace with Fortune and men’s eyes，

I all alone beweep my outcast state，

And trouble deaf heaven with my bootless cries，

And look upon myself，and curse my fate，

Wishing me like to one more rich in hope，

Features like him，like him with friends possessed，

Desiring this man’s art，and that man’s scope，

With what I most enjoy contented least；

Yet in these thoughts my self almost despising，

Haply I think on thee，and then my state，

Like to the lark at break of day arising

From sullen earth，sings hymns at heaven’s gate；

For thy sweet love remembered such wealth brings

That then I scorn to change my state with kings.

汉译：

十四行诗第二十九首

面对命运的抛弃，世人的冷眼，

我唯有独自把飘零的身世悲叹。

我曾徒然地呼唤聋耳的苍天，

诅咒自己的时运，顾影自怜。

我但愿，愿胸怀千般心愿，

愿有三朋六友和美貌之颜；

愿有才华盖世，有文采斐然，

唯有对自己的长处，偏偏看轻看淡。

我正耽于这种妄自菲薄的思想，

猛然间想到了你，顿时景换情迁，

我忽如破晓的云雀凌空振羽，

讴歌直上天门，把苍茫大地俯瞰。

但记住你柔情招来财无限，

纵帝王屈尊就我，不与换江山。

参考文献：

[1]许渊冲.李白诗选[M].石家庄：河北人民出版社，2005.1，第一版.

白露诗句篇9

听大人说起，唐代是“花季”，是诗的盛世，诞生了许多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。我还是最喜欢李白，因为很小的时候学会背诵的第一首诗就是李白的静夜思。

诗的前两句：床前明月光，疑是地上霜，描述了皎洁的月光洒到床前，像是撒了一地的秋霜。诗的后两句：举头望明月，低头思故乡。写的是作者仰头望着天上的明月，低头思念自己的故乡。整首诗表达了诗人对家乡的思恋和当时的孤独、寂寞之情。

李白用直白的语言描述出明静秋夜的意境，不追求想象的新疑奇特，以清新朴素的笔风，抒写了丰富深沉的内容。情是情，境是境，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味，朗朗上口。难怪有人称它“妙绝古今”。爷爷也赞叹李白的诗：“文采奇异，有脱俗之气”。网上有人评论，一年之中回想起来，最美的是去露营和度假的日子，唐诗就是短暂露营中抒发最真实的情感。我喜欢唐诗，喜欢我的启蒙唐诗——静夜思。

四年级:卢羿轩

白露诗句篇10

一、明确阅读步骤

阅读诗歌时，一般可以分为三个步骤。

1.通读文本

要想通读，先看题目，再看作者，三看注解，最后才是读诗文。很多诗歌初看题目就可以知道内容，比如是托物言志诗，是思乡怀亲诗，还是送别诗。如《江乡故人偶集客舍》这个题目，有很明确的信息：故乡人在外偶然相聚，而且是在客舍中，它的内容里一定有思乡怀亲之念，客居在外又有漂泊流离之感，宦海沉浮之痛，不忍离别之情。

问题是大多数学生不看注解，注解被忽略。教师一定要强调看注解的重要性，使学生养成看注解的习惯，知道从注解中寻找信息。

2. 判断手法

分析语言技巧，包括修辞、表现手法、表达方式。正常的顺序是，先找修辞，找不

到，再找表现手法，还是没有找到典型的表现手法，最后才找表达方式，表达方式一定是有的。

很多学生表现手法和表达方式混为一谈，眉毛胡子分不清。如果学生能够记住表现手法的类型与每一种类型的典型例子，记住表达方式的类型及每一种类型的典型例子，他就可以像学数学一样掌握了公式定理。

诗歌中表现手法十分重要，常见的有：

动静结合，以动衬静，以声衬静。一般在古诗中，描写细微的声音，如露珠滴落，石上泉水流动，秋冬鸟、虫啼叫，落叶的声响，鱼儿跳动等，就是以动衬静；而描写较大的声音，如竹笛响，牛儿哞叫，箫声，爆竹声等，就是以声衬静。教师让学生记住这些惯例，在分析表现手法时，他会一眼就得出以动衬静，以声衬静的结论。

对比衬托。举一个最通俗的例子就可以说明什么是衬托，问“很高的人和很矮的人走在一起会是什么感觉？”“胖子和瘦人站在一起什么感觉？”这里既是衬托，又是正反对比衬托。在影视剧中，墙上的钟哒哒哒发出很响的声音，为什么？这里的问题是，学生搞不清楚什么是正面衬托，什么是反面衬托。通俗的解释就是好的，同类的就是正衬，比如两个很高的人在一起；好的和坏的，两个相反的在一起，就是反衬。但是不同的诗歌，要做具体分析。

写景抒情。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是诗歌典型的

间接抒情。诗句究竟是什么表现手法，在脑子里梳理一下有哪些类型，对号入座。如“晨起动征铎，客行悲故乡”，第一句记叙，同时写景，交代了时间、事件、环境，第二句抒情，情感的落脚点是“悲”字，交代了人物。

虚实结合法。教师可以明确告诉学生，送别诗往往是虚实结合的手法，明写送别时的情景，虚写送别后的情景，同时也是想象送别后的情景。学生记住了这个规律，只要一明确是送别诗，就可以基本上判断采用了虚实结合法。

表现手法是考的最多的，学生往往会判断失误，如“白银盘里一青螺”既是比喻，又是想象，很多时候，一句诗既有修辞手法，又有表现手法。很可能学生只判断出比喻，不能够判读出想象。像这种情况，如果阅读题目问的是什么修辞法，只须要答比喻；如果问的是表现手法，就要回答想象。

表达方式只有5种：描写、抒情、议论、说明、记叙。在古诗中，描写、抒情是最多的，难得有直接议论的诗句，说明几乎没有，记叙是有的。在诗歌阅读中，很少有分析表达方式。

3. 分析手法

答题包括3点：什么手法、什么作用、什么情感。

如“白银盘里一青螺”是比喻的修辞和想象的表现手法，把湖水湖面比作白银盘，把远山比作青螺，形象生动地描写了洞庭湖明丽的美景，又是想象，把洞庭湖想象成白银盘，深绿色的远山想象成青螺，表达了对山水美景的喜爱之情。

二、明确阅读的答题模式

诗歌阅读题目的类型最常见的有以下几种：

意象类。判断是什么意象，结合原句分析营造了什么氛围，流露表达了什么情感。

技巧类。判断手法，结合原句翻译和分析手法的作用，明确是什么情感。

语言类。概括语言特点，结合原句分析语言特点，表达了什么情感。

炼字类。该字在诗句中的意思，把该字放入原句中翻译、解释分析作用、氛围，表达了什么感情。

三、举例理解阅读步骤和答题模式

诗歌的三大特征是语言凝练，音韵美，饱含情感。教师在教授诗歌阅读时，首先需要提纲挈领地告知学生，每一首诗歌阅读的落脚点都是情感，诗歌就是为了抒情。而抒情包括直接抒情和间接抒情，在诗歌中通常都是间接抒情。

以诗人戎昱的《塞下曲》（其六）为例，分析诗歌的阅读理解。

北风凋白草，胡马日VV①。

夜后戍楼月，秋来边将心。

铁衣霜露重，战马岁年深。

自有卢龙塞②，烟尘飞至今。

注解，①VV（qīn qīn）：形容马跑得很快的样子。②卢龙塞：古地名。

这首诗歌的题目告诉读者是一首边塞诗。边塞诗中的人物是将领、士兵，这类诗歌作者

对他们是颂扬、怜惜的情感，他们有报国、建功立业、思乡怀亲的愿望，这类诗歌的主旨往往是表达反对战争，渴望和平的美好愿望。“VV”的注解可以帮助理解原句，“卢龙塞”是古地名，“烟尘飞至今”就迎刃而解，“烟尘”，借代的修辞手法，仗打得很久了，战争连年。

在这首诗歌中，典型的意象是“月”。“月”在古诗中通常表达思乡，可是有学生说“你怎么知道边将思乡？”这证明，学生连阅读古典诗歌最起码的常识都不知道。但是，“月”不仅仅是表达思乡，它的含义还有：清高孤傲，不同流俗；感叹昔盛今衰等，关于这一点，老师须要给学生讲清楚，以免读诗看见“月”就是思乡。

首句为什么是“北风”？“白草”？因为东风是春天，北风是冬天。知道绿色的草，枯黄的草，也该明白白色的草是怎么一回事。凛冽的西北风中被霜打后又披着白雪的凋敝的枯草在瑟瑟抖动，可见天有多么冷。而胡人的马天天都来侵扰。为全诗营造了肃杀的氛围，渲染了边塞紧张的战争气氛，为将七的出场作铺垫。