白露时节的诗词十篇

白露时节的诗词篇1

江苏省东海县西双湖中学222300

【摘要】《诗经》的语言艺术特色，基本体裁为四言诗；名词动词具象化；形容词摹声摹形；重章复唱的章法；重复中表现节奏；押韵形成诗歌节奏的音乐美；单音词表达多样化。

关键词 《诗经》、语言、特色

我国古典文学历史悠久，诗词曲赋，各领风骚。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收录了自西周初年至春秋中叶近五百年间三百零五篇诗歌。分成《风》《雅》《颂》三类。初三课文《蒹葭》选自《诗经》《秦风》。它是诗经中最优秀的篇目之一，反映出《诗经》很多方面的艺术特点，尤其在语言方面更具代表性。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

深秋的季节，芦苇丛中，雾气茫茫，一个男子想追寻所爱的人，痴迷中看到“所谓伊人”一会立在水中央，一会立在水中坻，一会立在水中沚，若隐若现，似有似无，无限惆怅而产生幻觉。这首诗在语言方面表现了《诗经》以下几个方面的特点。

1.基本体裁为四言诗

人们熟悉的《诗经》篇目中绝大多数为二节拍的四言诗，带有很强的节奏感。如《蒹葭》全诗三章，每一章只有最后一句是五言，其余每句都是四言。再如《关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”《硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。……”还有《氓》《六月》《静女》等名篇都是二节拍四言诗。也有间杂多言的，如《伐檀》、《木瓜》《七月》等，但这些篇目仍然是四言为主体。四言诗构成了《诗经》的基本体裁。它们都是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，读起来朗朗上口，便于记忆。

2.名词动词具象化

《诗经》中所用名词动词的最大特征是它的具象化。它使诗的语言简洁生动且具有形象性，大大加强了语言的艺术效果。《蒹葭》中“溯洄从之，道阻且长”、“溯洄从之，道阻且跻”、“溯洄从之，道阻且右”让人们想象出小伙子要想与“伊人”相见，不论是逆流而上还是顺流而下总是困难重重，仿佛让人看到了如下场景：小伙子在芦苇丛中一会儿跑向水的上游，一会儿跑向水的下游，道路险阻漫长，地势高难攀登，而且还要绕很多的弯路，总是不能与心爱的姑娘相会，使读者产生了深深的同情。

3.形容词摹声摹形

《诗经》擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形，这一类形容词的使用量特别大。如《蒹葭》里“苍苍”、“萋萋”、“采采”。其他篇目里重言如夭夭、灼灼、霏霏、肃肃、翘翘、晰晰等，双声如参差、黾勉、踟躇等，叠韵如辗转、窈窕、崔嵬、逍遥等；再如，《伐木》里的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”、《鼓钟》里的“鼓钟锵锵，淮水汤汤”、《江汉》里“江汉浮浮，武夫滔滔”等。这些重言和双声叠韵的形容词，具有极强的艺术表现力，用它们来描摹事物的声音与形貌，收到了非常好的艺术效果。

4.重章复唱的章法

重章复唱是短章民歌常用的形式，这种形式使《诗经》中形成了一些套语，这种套语不但是为了方便记忆，同时也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。如《蒹葭》里“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”“溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。”“溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵。在《诗经》的305篇中，占了一半以上。在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。

5.重复中表现节奏

《诗经》里的句子回环重复，形成节奏，易于唱和，给人一种美的享受，使人感到亲切，愉快。如《蒹葭》里“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”“蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。”“蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。”《关雎》一诗中“窈窕淑女，君子好逑”“窈窕淑女，寤寐求之。”窈窕淑女，琴瑟友之。“”窈窕淑女，钟鼓乐之。”在这种交替重复中，表现出很强的节奏感，与人的感官产生共鸣共振，给人带来愉快与美的享受。

6.押韵形成诗歌节奏的音乐美

《诗经》的押韵为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。让学生掌握好押韵，也是理解古典诗歌音乐美的重要一步。押韵是字音中韵母部分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体，让人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。《诗经》最常用的押韵方式是隔句押韵，一般是押偶句韵，也有句句押韵的。《蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”“霜”“方”押韵。《硕鼠》中“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。”“鼠、黍、女、顾”押韵。读来犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。从此也可以看出《诗经》的语言形式服从于音乐美的要求。

7.单音词表达多样化

白露时节的诗词篇2

【关键词】诗歌教学 ； 诗意的回归 ； 多种读法 ； 联想和想象 ；仿写和改写记得上学的时候就经常去看自己喜欢的一些闲书诗文，其中很大的一部分就是诗歌。也许缘于这种对诗歌的浓浓的情结，走上讲台后，在许多次的公开课上，我都选择了诗歌教学。讲过了许多诗歌，也听过许多人讲诗歌，我常常思索着：怎样才是诗歌教学的最高境界？

《课程标准》告诉我们，“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”，“要珍视学生独特的感受、体验和理解”。落实到诗歌教学中，就是要求教师对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。因此，笔者认为，诗歌教学的课堂，重要的是诗意的回归。

1循序渐进，多种读法入诗情

初读――读准音：读准字音，粗通文意。初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。

再读――读出意：读准节奏，把握基调。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。

品读――读出情：个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……

好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！

相对于只有教师讲解的诗歌教学的课堂，让学生在诵读中品味有着更好的效果。教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。苏霍姆林斯基在《教育的艺术》中曾深情地说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”我们正可以借诵读来濡染心灵、陶冶性情、培养诗情、提高学生的文学素养。

2在联想和感悟中，把诗学“活”

诗言志，诗人往往运用寄情于物的写法，用有形表现无形，使人感到具体生动。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。新课标上说：“鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”一个具有强烈生活意识，善于体验、感悟的学生，在阅读文本的时候，他必然会建构属于自己的文本意义。教师在教学的时候，可以让学生运用联想，感悟诗人在描写自然景物的同时是否含蕴涵着意义。比如，在学习《天净沙・秋思》时，文章中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”不过是极常见的普通景色，但在“断肠人”眼中，老树、昏鸦等都带上了悲凉的气氛。一番联想后，学生会觉得诗歌中别有情趣。在教学《次北固山下》（王湾）可以让学生想象一下“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你看到这样的景象，你会有什么样的感受，这样使学生运用再造想象领会诗人的感情。又如，在教学《钱塘湖春行》（白居易）的时候，可以让学生先谈谈自己家乡的春天，再联系诗歌中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，比较体验初春美不胜收的景象。或者，可以让学生用自己的话来描述一下诗人笔下的景象，这样诗歌就可以很好地和学生的现实生活联系起来，把诗歌学“活”。

3合作探究，多种写法入诗境

读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。

在诗歌教学中，也可以用续写和改写的做法，目的是让学生充分理解诗歌内容，有一定的效果。在引导学生时，不仅要尽可能地保持诗歌的“原味”，忠实于原诗的构思和基本内容，同时还要注意诗歌韵律美的特点。例如在学习《诗经・蒹葭》时，让学生品读后翻译第一节：

芦苇青苍苍，白露化成霜。那个美人，在河水那一边。

逆流去找她，道路险又长；顺流去找她，好像在水中央。

然后出示了教学参考书上余冠英先生翻译的《蒹葭》：

芦花一片白苍苍，清早露水变成霜。

心上人儿她在哪，人儿正在水那方。

接着让同学们在合作、探究中思考：用诗歌翻译古代诗歌要注意什么？找出规律后，再让同学们交流补充经过想象进行补白后的译诗。经过补充，大家明白了诗人巧妙地利用芦苇、霜露、秋水等景物渲染出一种凄迷气氛，以此来烘托所思不见的怅惘心情。经过合作、交流后，下为学生改写后的译诗：

①无边芦苇莽苍苍，滴滴白露化为霜。心湖摇曳惟有她，亭亭站在水一方。逆流而上相跟从，奈何路险又漫长。顺流而下相追随，已然她在水中央。

②芦苇茂密水边长，深秋白露结成霜。我心思念的那人，就在河水那一方。逆流而上去追寻，道路崎岖又漫长。顺流而下去追寻，仿佛就在水中央。

③苍苍的芦苇上啊，你那白露已凝结成美丽的晨霜。我所倾心的佳人啊，伫立在那秋水茫茫的远方。我要逆水而上哦，但道路艰难，路途漫长！我要顺水而下哦，她仿佛在那茫茫碧水的中央！

学生在改写与比较中品味着远古诗歌中，痴心的人儿为了自己心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个“伊人”，其实也可以看作一种尽善尽美的境界，一种美好理想的超越。

除了改写诗歌，学生还可以进行仿写。冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。

在诗歌教学中，适时地进行诗歌仿写和改写训练，不论是对于发展的学生想象力还是培养学生的诗歌语感，都是极为有益的。当这些目的初步实现以后，诗歌教学应不再是难点，课堂教学的效果也自是不言而喻。

荷尔德林说：“人，诗意地栖居在大地上”，也就是说，每个人（包括学生）都是诗人，都拥有诗情、诗意、诗心、诗性。人们会以诗意之心体悟自然万物，产生了涌涌不断的情感。所以我始终认为：诗歌教学只要本着“把主动权还给学生”的原则，让学生自己去“读”，自己去“悟”，自己去“写”，是能够让学生在不知不觉中“提高自己的欣赏品位和审美情趣”的，是能够让学生逐步走进绚丽的诗歌审美殿堂的。

古诗词，是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中，鉴赏品位，我们的古诗词教学一定会呈现出一派新的景象。 参考文献

[1]戴军 《古诗词教学的有效方法》 语文教学与研究 2005，03

白露时节的诗词篇3

1.下列属于汉乐府的是（ ）

A.空山不见人，但闻人语响。 B.玉不琢，不成器。人不学，不知义。

C.青青园中葵，朝露待日晞。 D.又疑瑶台镜，飞在青云端。

2.下列词人，属于豪放派的是（ ）

A.辛弃疾 B.柳永　C.秦观D.晏殊

3.《天净沙•秋思》是一首小令，作者是元代的（ ）

A.张养浩 B.马致远 C.元好问

4.李白的《望天门山》中“两岸青山相对出”下句是（ ）

A.轻舟已过万重山 B.孤帆一片日边来C.似曾相识燕归来

5.下面哪一句是唐代诗人白居易《忆江南》中的名句？（ ）

A.春潮带雨晚来急 B.春江水暖鸭先知

C.春来江水绿如蓝 D.春风不度玉门关

6.“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，蛾眉共比髙。”这里的“三父子”指的（ ）

A.苏洵、苏轼、苏辙　B.曹操、曹丕、曹植 C.班彪、班固、挺超

7.龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”这两句诗中，“红”是（ ）

A.红色 B.花 　C.树叶 D.树枝

8.下列写月的诗词中，写中秋“月”的一句是（ ）

A.烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 B.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

C.明月几时有？把酒问青天。 D.雁字回时，月满西楼。

9.下面诗句属于劝人珍惜时间的一项是（ ）

A.策马前途须努力，莫学龙钟虚叹息。 B.归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

C.问渠那得清如许？为有源头活水来。 D.人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

10.下面对诗句描写的季节判断有误的一项是 （ ）

A.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。（夏）

B.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（冬）

C.可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。（秋）

D.天街小雨润如酥，草色遥看近却无。（春）

思路解析：此题考查的是诗词的积累，在背诵诗词时，应该了解诗词的作者以及诗词所描写的内容。

名师解析：

1. A.出自唐代诗人王维的《鹿柴》，意思是：空空的山野里看不见人，但是隐隐约约可以听到人说话的声音。B.出自《三字经》，意思是：玉石不经过琢磨，就不能用来做器物。人不通过学习，就不懂得道理。C.出自两汉时期的《长歌行》，意思是：园中的葵菜青青郁郁，葵叶上的露水被朝阳晒干。D.出自唐代诗人李白的《古朗月行》，意思是：又怀疑它是瑶台仙镜，飞到了青云之上。故答案为C。

2.A.辛弃疾，两宋时期豪放派代表人物。B.柳永是婉约派代表诗人。C.秦观是婉约派代表诗人。D.晏殊是婉约派代表词人。故答案为A。

3.A.张养浩，元代散曲家。代表作《山坡羊•潼关怀古》B. 马致远，一位“姓名香贯满梨园”的作家，又是“元贞书会”的重要人物。代表作《天净沙•秋思》。

C.元好问的代表作《小重山》。故答案为B。

4.A.出自唐代诗人李白的《早发白帝城》。诗句：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。译文：两岸猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。B.出自唐代诗人李白的《望天门山》。诗句：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。译文：两岸的青山相对耸立巍峨险峻出现，一叶孤舟从天地之间慢慢飘来。C.出自宋代词人晏殊的《浣溪沙》。诗句：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。译文：花儿总要凋落是让人无可奈何的事，那翩翩归来的燕子好像旧时的相识。故答案为B。

5.A.出自唐代诗人韦应物的《滁州西涧》。诗句：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。译文：因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了，在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。B.出自宋代词人苏轼的《惠崇春江晚景》。诗句：竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。译文：竹林外边两三枝桃花初绽开放，春天江水变暖了，鸭子最先感觉到。C.出自唐代诗人白居易的《忆江南》。诗句：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。译文：太阳出来，江边的花朵比火还要红艳，春天来临，江水就如蓝草一般碧绿。D.出自唐代诗人王之涣的《凉州词二首•其一》。诗句：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。译文：何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢， 原来玉门关一带春风是吹不到的啊！故答案为C。

6.“三父子”指的是苏洵、苏轼、苏辙。生长于蜀地眉山的苏洵及其二子苏轼、苏辙，在北宋时期皆是名动一时的文学家和政治家，且皆名列“唐宋八大家”。“三曹”指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植。因他们政治上的地位和文学上的成就，对当时的文坛很有影响，所以后人合称之为“三曹”。“三班”指班彪、班固、挺超，是历史学和文学方面的名家。故答案为A。

7.“落红不是无情物，化作春泥更护花”的意思是：落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。落红：落花。花朵以红色者居多。因此落花又称为落红。故答案为B。

8.A.出自唐朝诗人杜牧的《泊秦淮》。《泊秦淮》是唐朝诗人杜牧游秦淮时所作，诗人听见歌女唱《玉树后庭花》，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。译文：迷蒙的烟雾笼罩着寒江，银色的月光笼罩着小舟和白沙。B.出自唐代诗人李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，李白在听到王昌龄不幸的遭遇以后，写下了这一首充满同情和关切的诗篇。译文：我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。C.出自宋代词人苏轼的《水调歌头》，是丙辰年的中秋节，苏轼高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时怀念弟弟子由。译文：明月什么时候出现的？我端着酒杯问青天。D. 出自北宋诗人李清照的《一剪梅》。译文：正是雁群排成“人”字，一行行南归的时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。故答案为C。

9.A.出自唐朝诗人李涉的《岳阳别张祜》。译文：(年轻人)要努力向着理想前程奋勇前进，不要像老来一事无成的人那样只知道空叹息，因为到那时叹息也是没有用的。B.出自宋代诗人牧童的《答钟弱翁》。译文：放牛一天，回来后饱餐一顿，累了，在明月朗照下不脱蓑衣便酣然睡去。无忧无虑，天真无邪。C.出自朱熹的《观书有感》。译文：这半亩方塘为什么这么清澈呢？因为有这源头活水不断地补充进来，才使得它这么清澈。D. 出自唐代诗人白居易的《大林寺桃花》。译文：四月正是平地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放，浓艳欲滴，妩媚动人。故答案为A。

10.A.出自宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，描写的是夏天的景色。译文：到底是西湖六月的景色最美，风光与其他季节不相同。B.出自唐代诗人杜牧的《山行》，描写的是深秋的景色。译文：停下车来，是因为爱赏枫林晚景，那经霜的枫叶竟比二月的鲜花还要红。C.出自唐代诗人白居易的《暮江吟》，描写的是秋天的景色。译文：让人怜爱的九月初三的夜晚，露水像珍珠一样闪亮，月亮弯得像弓一样。D.出自唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》，描写的是春天的景色。译文：春天到了天气转暖，这时候天空下起了蒙蒙细雨，由于雨很细很密，所以落到地上，就感觉软绵绵的，大地是慢慢被滋润的，春天的小草刚发一点小芽，是淡绿色的，而且也很疏，远看一片草可以看到成片的绿色，但如果近看，就不明显了。故答案为B。

白露时节的诗词篇4

漫话咏月诗

自古以来，人们对月亮赋予各种神奇的传说，而吟咏月亮的诗词，更是俯首可拾。皓月当空，一泻千里，给人以广袤深邃的意境。因而许多诗人借月状景，俾山川生色，叫河海增辉。“星垂平野阔，月涌大江流”（唐·杜甫）、“野旷天低树，江清月近人”（唐·孟浩然）、“明月松间照，清泉石上流”（唐·王维）这类“带月”诗句，诗中有画，画中有诗，历来脍炙人口，妇孺能咏。

托月寄情是文学作品中常用的一种表现手法。古代交通闭塞，通讯凭“驿寄梅花，鱼传尺素”，亲人团聚不易，逢年过节，家人常有“人居两地，情发一心”之隔，因而王维重阳登高便有“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”之叹?中秋月夜，游子怀乡之情更是难以言表，这类诗词比比皆是。如“举头望明月，低头思故乡”（唐·李白）、“海上生明月，天涯共此时”（唐·张九龄）、宋代坡的《水调歌头》中秋咏月词，历来被誉为千古绝唱，词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”之句，反映了作者胸襟开朗、积极向上的人生观，因而“但愿人长久，千里共婵娟”成了后人远别互道“多加保重”的代名词。

亲情，乡情，友情，爱情都可以借月抒发。“花好月圆”是美满婚姻的颂词；而“月缺花飞”、“晓风残月”则是爱情不幸的曲笔。宋代欧阳修“月上柳梢头，人约黄昏后”词句，表达了黄昏后月光下情人约会的欢快心情。李白《玉阶怨》诗云：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”通首无一“怨”字，但闺妇满腹怨情却倾注在“脉脉不得语”的秋月中。月亮是天上的圣物，所以中秋之夜成了未婚男女寻觅佳偶的良宵，也由此演化出许多玩月的习俗。如傣族的拜月、苗族的闹月、阿细族的“跳月求爱”等。闽台地区除了“博饼”的独特风俗外，还有未婚女子中秋月夜“偷菜”的古俗。

对着同一轮明月，各人情感迥然不同。有的借月排遣心事，或叹世路多艰，光阴易逝；或叹怀才不遇，宦海浮沉，因而流露出“好景难逢，良宵难值”的消极情绪。李白《把酒问月》诗中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，这和张若虚《春江花月夜》中“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，但见长江送流水”意境类同，都是作者“明月长在，人生如寄”感情的流露，也是对当时社会现状的愤懑。

白露时节的诗词篇5

类别：诗歌

内容梗概

李白留下的诗近千首。在各体诗歌中，他的七言古诗和绝句写得最好。

《峨眉山月歌》是李白25岁离开蜀地时的作品。作为一个青年人，乍离故土，难免产生依依的眷恋和淡淡的惆怅，但诗人此行是去寻找实现远大抱负的机会，因此虽然别情依依，却并无愁苦的感觉。诗人写道：曾在峨眉山下看见半轮秋月的娟娟倩影，映在平羌江水之中，那明净的美丽给自己留下了深刻的印象；今夜就要离开西蜀，很想再欣赏一下那特有的美景，可惜船行至此，已不可能了，只好怀着浓厚的惜别之情远去了。短短一首小诗，既有记行成分，又有写景成分，还有抒情，如水融，浑然一体；而四句之中连用五个地名，竟能不露痕迹，不觉重复，也是一绝。

《长干行》《横江词》《送孟浩然之广陵》《丁都护歌》是李白写于第一次漫游时期的佳作。《长干行》是一首爱情诗，诗人借一位少女的口吻，讲述了一对真挚相爱的青年男女的爱情故事，从“青梅竹马”的源头开始，经历了天真、羞涩、炽热、痛苦、兴奋等阶段，将他们的感情写得纯真而深沉。由于诗的全部内容是通过一位少女的心理活动来展现的，因而显得柔肠百转，委婉动人。《横江词》共有六处，描绘了一幅长江天险图，这里有“吹倒山”的狂风，也有“似连山喷雪来”的怒涛，诗连续运用了夸张和比喻的手法，造成惊心动魄的艺术效果。《送孟浩然之广陵》是李白送行诗中的名篇，两位风流潇洒的诗人的离别，被李白用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来，意境优美，文字绮丽。《丁都护歌》描写了劳动人民在炎热的季节里拖船的痛苦情状，表现了诗人对劳动人民的关怀。这首诗写得很沉痛，体现出作为“谪仙”诗人的李白思想感情的另一面。

李白被召入长安后政治理想破灭，感到极度失望，所以他这一时期创作的不少诗都反映了对现实的不满，流露出苦闷的情绪，代表作有《蜀道难》《燕昭延郭隗》《大车扬飞尘》《一百四十年》《行路难》等。《燕昭延郭隗》《大车扬飞尘》与《一百四十年》是李白的组诗《古风》50首中的三首。《大车扬飞尘》尖锐地揭露和指斥了唐玄宗宠信宦官，爱好斗鸡等耽于享乐的行为，也对骄奢淫逸的社会风尚表示了不满。《一百四十年》既渲染了经过140年发展后唐王朝的强盛，又讽刺了得势小人，最后感叹有才能的人不得重用，慨叹中透出忧虑。《燕昭延郭隗》赞美古代燕昭王能尊重贤能之士，对比讽刺当前政治的黑暗，并对“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”的现象表示愤慨。《蜀道难》是李白久负盛名的作品，它以雄健奔放的语句、夸张的手法，描绘了由秦入蜀道路上奇险壮丽的山川，表现了诗人丰富的想象和突出的艺术技巧。末段寄寓了对蜀中军阀可能割据叛乱的隐忧。《行路难》共三首：第一首写诗人功业未遂，被迫离开长安的悲愤心情，但对未来还存着希望。第二首表现了诗人不愿趋奉权贵的性格，叙述在长安受讥笑、被谗毁的遭遇。第三首列举伍子胥等古人的悲惨结局，表现对当时黑暗政治的反感。《行路难》是诗人敞开胸襟，对现实的大声呐喊。

李白被逐出长安后，开始了以东鲁、梁园为中心的第二次漫游，这一时期的优秀作品以《梦游天姥吟留别》《将进酒》等为代表，表现了诗人梦醒后的痛苦和痛定思定后的清醒和决绝。《梦游天姥吟留别》是李白将离开东鲁南下吴越时所作，诗中表现了对神仙世界的热烈向往与追求，反映了诗人在政治上失意时追求个人解脱的苦闷心情。全诗想像丰富，描写生动，最后两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表达了对权贵的蔑视，具有鲜明的反抗性。《将进酒》写人生苦短，应该及时行乐，醉酒尽欢，并对功名富贵表示轻视，反映出诗人当时复杂而矛盾的思想情绪。这首诗气概豪迈，语言奔放，有很高的艺术性。

《永王东巡歌》《万愤词投魏郎中》和《临路歌》是李白生活的最后一个时期的代表作品。《永王东巡歌》作于安史之乱时期，当时李白正在永王李军中做幕僚，幻想依靠李实现建功立业的思想。诗共11首，主要是赞美李和他的军队，希望他重用自己，诗的风格很轻松。《万愤词投魏郎中》写于浔阳狱中，当时李被杀，李白亦被囚禁。此诗交织着诗人对国家的关怀，对统治者的愤怒，对自己不幸遭遇的悲哀和对亲属的怀念。《临路歌》是诗人临终前所作，是一位英雄的末路悲歌，诗人以大鹏自比，慨叹自己的生不逢时，不遇知音，笼罩着悲壮的情调。

精彩语言辑录

1.山随平野尽，江入大荒流。

2.但使主人能醉客，不知何处是他乡。

3.仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

4，君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。

5.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

关键知识点

1.李白是唐代最伟大的浪漫主义诗人，与杜甫合称“李杜”，他们两位都位列我国古代最伟大的诗人行列。

白露时节的诗词篇6

白露是二十四节气中的第十五个节气，也是秋季的第三个节气，可以说是非常重要的一个节气，知道今年白露什么时间吗?下面是小编给大家带来的2021白露是几月几日_今年白露是什么时间，以供大家参考，我们共同阅读吧!

2021白露是几月几日阳历时刻：2021年9月7日，17：52：46

阴历日期：八月(小)初一，星期二

开始时刻：2021年9月7日，17：52

结束时刻：2021年9月23日，03：20

关于白露的由来白露是农历二十四节气之一，当太阳到达黄经一百六十五度时交白露节气。白露是秋天的第三个节气，表示孟秋时节的结束和仲秋时节的开始。露水是由于温度降低，水汽在地面或近地物体上凝结而成的水珠。

所以，白露实际上是表征天气已经转凉。这时，人们就会明显地感觉到炎热的夏天已过，而凉爽的秋天已经到来了。昼夜温差可达十多度。阳气是在夏至达到顶点，物极必反，阴气也在此时兴起。

到了白露，阴气逐渐加重，清晨的露水随之日益加厚，凝结成一层白白的水滴，所以就称之为白露。俗语云：“处暑十八盆，白露勿露身。”这两句话的意思是说，处暑仍热，每天须用一盆水洗澡，过了十八天，到了白露，就不要赤膊裸体了，以免着凉。还有句俗话：“白露白迷迷，秋分稻秀齐。”意思是说，白露前后若有露，则晚稻将有好收成。

“白露”是反映自然界气温变化的节令。露是“白露”节气后特有的一种自然现象。此时的天气，正如《礼记》中所云的：“凉风至，白露降，寒蝉鸣。”据《月令七十二候集解》对“白露”的诠释——“水土湿气凝而为露，秋属金，金色白，白者露之色，而气始寒也”。古人在《孝纬经》中也云：“处暑后十五日为白露”，阴气渐重，露凝而白也。”

其实，气象学表明：节气至此，由于天气逐渐转凉，白昼阳光尚热，然太阳一归山，气温便很快下降，至夜间空气中的水汽便遇冷凝结成细小的水滴，非常密集地附着在花草树木的绿色茎叶或花瓣上，呈白色，尤其是经早晨的太阳光照射，看上去更加晶莹剔透、洁白无瑕，煞是惹人喜爱，因而得“白露”美名。

白露古诗词《白露》

杜甫

白露团甘子，清晨散马蹄。

圃开连石树，船渡入江溪。

凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。

渐知秋实美，幽径恐多蹊。

《杂诗》

左思

秋风何冽冽，白露为朝霜。

柔条旦夕劲，绿叶日夜黄。

明月出云崖，皦皦流素光。

披轩临前庭，嗷嗷晨雁翔。

高志局四海，块然守空堂。

壮齿不恒居，岁暮常慨慷。

《蒹葭》

出自《诗经·国风·秦风》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

《白露》

唐·杜甫

白露团甘子，清晨散马蹄。

圃开连石树，船渡入江溪。

凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。

渐知秋实美，幽径恐多蹊。

《登北楼》

宋·吴则礼

落景孤云共，清商戍角和。

苍烟淡伊洛，白露湿关河。

牧马随鸿雁，行人击骆驼。

暮年余习在，犹欲听边歌。

《衰荷》

唐·白居易

白露凋花花不残，

凉风吹叶叶初乾。

无人解爱萧条境，

更绕衰丛一匝看。

《秋露》

唐·雍陶

白露暧秋色，月明清漏中。

痕沾珠箔重，点落玉盘空。

竹动时惊鸟，莎寒暗滴虫。

白露时节的诗词篇7

〔论文摘要〕在盛唐以后唐代诗人进入幕府是一个普遍存在的现象，幕府是他们进入中央的“要津”。唐代诗人入幕促进了地方人员的流动性，加上唐人喜游历的风气，入幕诗人在入幕与佐幕过程中构成了遮布全国的信息传播网络。

在唐代，诗人人幕自盛唐之后成为极为普遍的现象。幕府又被称为是“莲花府”、“莲府”。中国的幕府制度，起源于春秋战国时期的养士之风，到汉朝成型。唐代设立藩镇，因此形成了一套完整的幕府制度。唐幕府中除武职外，还有很多文职。诗人人幕后主要担任文职。虽然唐代科举制度是文人们走上仕途的主要途径，但由于多种原因，并非所有文人都能从科举上人仕，而进人幕府，得到府主的推荐，从某种意义上来说，也是文人进人中央的“要津”。按照唐代制度，边帅可以自辟佐吏。幕府主重视文士，幕僚得到府主的推荐就有机会进入中央成为朝官。(唐音癸签》卷二十七说到“唐词人自禁林外，节镇幕府为盛。如高适之依哥舒翰，岑参之依高仙芝，杜甫之依严武，比比而是。”另外，唐人有喜好漫游的风气。人幕诗人流动性很强，许多诗人因为各种原因常常游历在不同幕府之间，前后供职多个幕府。由于唐代诗人人幕及频繁变更幕府，因此在流动过程中构成一个遍布全国的信息传播网络。他们在信息传递并不发达的时代，起着传播信息的重要作用。

一、幕府诗人群体诗歌创作中的信息传播

唐代幕府的幕主往往爱好文学，甚至有些幕主本身就是诗人。如曾为河阳节度使、宣武军节度使的令狐楚，白居易在诗作《宣武令狐相公以诗寄赠传播昊中聊奉短草用申酬谢》中曾称赞令狐楚:“新诗传咏忽纷纷，楚老吴娃耳遍闻。尽解呼为好才子，不知官是上将军。”诗中描写了在吴楚之地，老百姓对令狐楚的诗歌纷纷传咏，却不知作者是上上将军。令狐楚曾与刘禹锡、李逢吉、广宣唱和甚多，分别编有《彭阳唱和集》《断金集》《广宣与令狐楚唱和集》;另外又如曾担任江西观察使、浙东观察使和宣武军节度使等职的李绅，也同样是位杰出的诗人。因此，在幕府中，由于很多幕主爱好文学，幕府内外往往有浓郁的文学创作风气。

幕府中诗人间的诗歌酬唱是一种重要的诗歌创作方式。幕府诗人的诗歌酬唱往往在闲时或宴席之上。在唐代，诗人间的酬唱赠诗自不必说，特别是盛唐以后，同一幕府中的诗人酬唱与不同幕府中诗人的酬唱也日趋繁盛。如荆南节度使裴均和湖南观察使杨凭这两个府主的诗歌唱和中，“搜奇抉怪，雕镂文字”，诗歌编为一集，名为《荆潭唱和诗》。这是由节度使发起的唱和，其后“两府之从事与部属之吏属而和之”。韩愈在江陵得其诗集，为其作《荆潭唱和诗序》。两个府主之间相互寄赠的诗歌将荆南和湖南观察使间的地域距离消解，并将两地的新闻相互传递，两府之从事与部属之吏的参与，更扩大了信息交流的范围。

除了同一幕府中诗人的唱和、不同幕府间诗人的诗歌寄赠外，由于唐代盛行游历之风，加上幕府中和谐的人文环境，佐幕诗人与游历文人也多有酬唱应和之作，并多结集。人幕诗人与非幕府诗人的诗歌唱和，既是诗人的闲情雅趣，更是士人阶层消遣的特殊方式。鲍防任浙东观察使薛兼训从事，江南士大夫纷纷投奔，相互酬唱，此次幕府的诗歌酬唱结集为《大历年浙东联唱集》。据贾晋华考证，“鲍防等人《经兰亭故池联句》多至五十七人之联唱，应作于广德元年至大历五年鲍防任浙东从事时，这种大规模联唱的盛况，正与当时江南文士‘登会稽者如鳞介之集渊致’的情况吻合”;另如段成式退居襄阳时，与山南东道节度使徐商的幕僚温庭皓、余知古、周舞、韦蟾、温庭摘等人赋诗唱和，之后诗歌结集，编为《汉上题襟集》。

上述这种不同幕府间诗人唱和及佐幕诗人与府外诗人的唱和，从传播类型上看，具有人际传播和群体传播的特征，客观来讲，这无疑加强了各地信息的交流，加快了文化传播的速度，促进了各地间的信息传播。

二、幕府诗人公务活动中的信息传播

在幕府中，几乎所有的诗人担当的都是文职，因此幕府中的公文写作非他们莫属。在幕府公文中，有两种信息传播性很强的公文，即檄文和露布。

刘姆《文心雕龙·檄移》第二十卷中说“檄者，激也。宣露于外，檄然明白也;张仪檄楚，书以二尺，明白之文，或称露布。播诸视听也。从檄文自身“植义扬辞，务在刚健，插羽以示迅，不可使辞缓，露板以宣众，不可使义隐”的特点可知，檄文具有广泛的传播性，其传播受众既包括敌人的首领，又包括敌兵，更能为己军所用，助长威风;而且檄文还具有一定的实效性。檄文一定在讨伐之前迅速传播，达到“使百尺之冲，摧折于咫书，万难之城，颠坠于一檄”的战斗目的。在檄文中，比较著名的是骆宾王的《代徐敬业讨武矍檄》。

下边再简单说说露布。刘祝《文心雕龙》称:“露布者，盖露板布封，布诸观听也”;据唐代封演《封氏闻见记》:“‘露布’，捷书之别名也。诸军破贼，则以帛书建诸竿上，兵部谓之‘露布’。盖自汉以来有其名。所以名‘露布’者，谓不封检露而宣布，欲四方速知，亦谓之‘露板’。露布无疑是传播突发事件的官方传播方式。方汉奇先生、张之华先生主编的《中国新闻事业简史》中说:“露布的公开性和时效性很强，传播面也广，是报纸诞生以前，中国最有影响的一种新闻传播媒体”;李彬则认为:“在整个隋唐五代时期，露布与烽健、榜文一样都属于官方新闻传播体系中的基本构架，尤其在通报胜利消息中始终显示着无可比拟的功能。”唐代的露布，有骆宾王的《兵部奏姚州道破逆贼诺没弄杨虔柳露布》《兵部奏姚州破贼设蒙俭等露布》和张说的《为河内郡王武懿宗平冀州贼契丹等露布》等。张说的露布是作者时任武枚宜幕府掌书记时所作。虽然露布中所写与当时主帅的行为并不相符，但从传播意义上来说，起到了对战事进行快速传播的作用。

另外，很多幕府诗人因公务出使，在出使的过程中完成了文化交流和信息沟通。如王建于贞元十六年左右到元和元年左右在幽州刘济幕府，就曾有两次出使的机会。在出使的路上，诗人写下了沿途见闻。如《夜看扬州市》《维扬冬末寄幕中二从事》等诗歌是在出使的过程中的即兴创作;出使不仅使诗人有游览各地风光美景，激发创作热情的机会，同时，从传播学的角度来说，也是一次与外界进行信息交流的机会，诗人可以用诗歌和其他口头方式对幕僚讲述沿途各地的风情、事迹，并在出使的过程中，将幕府与外界的信息进行置换，达到信息沟通的效果。

类似王建这样的幕府诗人还有很多，这里不一一赘述，但在此不得不提到一位特殊的诗人，他的幕僚生涯及其出使经历，对促进中外文化交流起到了巨大的作用。他就是被称为东国文学之祖的崔致远。崔致远本为新罗人，后随父人唐，并参加了科举考试，后人诸道行营兵马都统高骄扬州幕，任都统巡官，专掌书记之职。光启元年，表请回国，嘻宗许其以唐使节身份归。回国后曾代高丽太祖王建作《檄甄营书》。他还收集在高骄幕府中的诗文创作，编选成集为《桂苑笔耕集》。诗人顾云在给他的送别诗中曾写道:“十二乘船渡海来，文章感动中华国。十八横行战词苑，一箭射破金门策。”崔致远在中国游历，后来又以使者身份归国，得以将中国的文化传播到新罗，可以说是较早的一位跨文化传播者。

三、幕府诗人用笔记小说传播奇闻佚事

另外，应该引起我们注意的就是笔记小说的创作。唐人笔记有正史的遗补，更有街头里巷的民间流传和异闻，与进奏院状、檄文等传播的多为官方文件相比较，其新闻信息传播的属性更明显。曾有幕府经历的诗人的笔记创作成果，是文人人幕过程中信息传播的一个佐证:

这些笔记在创作上不仅多来源于幕府闲谈，而且是有意识的传播和娱乐活动。从内容上看，唐代的笔记小说还不能完全是真实内容，多是道听途说或记某人所言，如韦绚的《幕戎闲谈》就是大和中为李德裕从事时，记德裕所言。笔记迎合了唐人喜谈怪异的癖好，并有意识的记录奇闻密闻进行传播;此外，有些笔记的传播性就在笔记的形成过程中体现出来，如曾为浙西观察使、淮南节度使的李德裕，其笔记小说《次柳氏旧闻》，内容盖记高力士述玄宗宫中之事，高力士告诉柳芳，柳芳又传其子柳冕，柳冕告诉李德裕的父亲李吉甫，李德裕则记其父言而成书，进于唐文宗。在整个笔记小说形成过程中，一直处于信息传播的状态。

人幕诗人流动性强，也使笔记创作素材的传播更为方便快捷。“对不同方镇区域来说，不仅小说素材能彼此提供(甲方镇区域的小说素材可以成为乙方镇的小说素材，甚至可以成为丙地或其他地区的小说素材，是一个活动的循环过程)，而且在流通传播过程中，也因传播者的趣味和见闻，对素材作一定的加工和改造，不可能原封不动，就此一点对小说的繁荣是有益的。”概括来说，“传奇创作是由口耳相传到最后成型，它既是搜集材料的过程，也是传奇传播和修改的过程。”

四、具有群体传播特点的歌诗演绎和诗歌传唱

在印刷术还没有得到大范围的推广和普及的唐代，诗人的文学创作成果多是通过传抄、邮寄或歌唱的方式进行传播。唐代诗人创作了大量方便吟唱并且韵律性很强的诗歌。在唐代，上至皇帝的梨园，下到青楼歌妓，吟唱诗歌成为当时歌舞娱乐的一项重要内容，也可以说是一种时尚。如:《唐诗纪事》卷一六《王维》条记载:“安史乱后，著名乐工李龟年曾于湘潭采访使宴席赏唱‘红豆生南国’及‘清风明月苦相思’，‘此皆王维所制，而梨园唱焉”;韩栩《送郑员外诗》云:“孺子亦知名下士，乐人争唱卷中诗”(诗注:郑时在熊尚书幕府)。在幕府中，人幕诗人诗歌的传唱，主要通过军幕中的营妓传播，“歌唱之效，足使诗篇之传播久而且远”;从传播学的角度来说歌诗是一种便捷和快速的传播方式。幕僚将所见所闻写于诗歌，而营妓通过吟唱将其传播出去，也正是诗人和营妓的诗歌酬唱演绎，产生广泛的传播效果，这从传播类型来看具有群体传播的特点。

由于盛唐以后幕府营妓制度日益完善，并且在幕府中形成了歌唱宴饮的风气，因此，幕府中的诗人在诗歌创作中，着力创作了一批歌诗，专门用于营妓的歌唱。营妓是隶属军营的公妓，也是“使幕”宴乐的产物。王昆吾《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》中说:“营妓，即配属乐营之妓”;“在‘使幕’宴乐中产生了文人、军士同妓女的结合。这是唐代酒筵歌舞、酒令伎艺发达的又一个源泉。”关于幕府中营妓的故事和记载很多，如《牧竖闲谈》记载了著名营妓薛涛事迹:“成都薛涛者，营妓中尤物也。元微之治蜀，屡陪宴。”薛涛好制小笺，惜其幅大，狭小之。蜀中号薛涛笺，或以营妓无校书之号，韦南康欲奏之而罢，后遂呼之。胡曾诗日:

万里楼台女校书，琵琶花下闭门居。

扫眉才子知多少，领取春风总不如。

明代王世贞《艳异编张建封妓》正集(第二十七卷)记载了徐州武宁军节度使张建封妓盼盼的故事。张惜儒雅风流，通诗音律，喜蓄歌伎。他的姬妾关盼盼能歌善舞、多才多艺，为一时名伎。著名诗人白乐天与之有和《燕子楼》诗，其序云:“徐州张尚书，有爱妓.盼盼，善歌舞，雅多风态。予为校书郎时，游淮洒间，张尚书宴予，酒酣，出盼盼佐欢。予因赠诗乐句云:‘醉娇胜不得，风袅牡丹花’，一欢而去。而后绝不复知，兹一纪矣”;另如人们众所周知的曲调《望江南》，更始自朱崖李太尉镇浙西时，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名，也称《梦江南》。

关于幕府歌诗的创作，我们还可以参看下面的例子。本文前所提及的《大历年浙东联唱集》，除了体现出诗歌创作的文人聚集性和信息传播性，而且它在诗歌文体发展过程中的意义也极其重要，因为在联句中诗人们创作的《忆长安》、《状江南》两组诗实际上都是歌辞。虽然任半塘先生在《唐声诗》中并未将《状江南》人格调，但他认为“状江南同为十二月辞，又格调一致，更适宜于同声叠唱，乃宋代鼓子词《渔家傲》等调之先声”，而《忆长安》这组联句，肯定是歌辞。《大历年浙东联唱集》创作于薛兼训的浙东幕府，因此它肯定是在幕府酒宴上倚声创制的酒令歌辞。不论是赞美眼前的美丽江南，还是感伤北方中原的动乱，诗人的诗歌联句与幕府营妓的弹奏演唱结合在一起，不仅使我们看到唐代幕府中诗人们的精神状态和歌诗创作风貌，并且使得诗人创作的传播范围和速度扩大、加快了。可以说，歌妓的歌唱已成为诗歌传播信息中的一种媒体形式。

此外，唐代边塞诗人的边塞诗创作也多有演唱。如著名的旗亭画壁故事中的主人公王昌龄、王之涣和高适都是唐代著名的边塞诗人，曾游边疆的王之涣“歌从军，吟出塞”、“传乎乐章，布在人口”(靳能《唐故文安郡文安县太原王府君墓志铭并序》)。梨园伶官所选择的作品中就有王之涣著名的边塞诗《凉州词》。

著名边塞诗人岑参多次进人边塞幕府，创作了很多边地战报式的诗歌作品，而其歌诗创作也成为诗人散布战报的另一种新方式。岑参于天宝八年为安西节度使高仙芝幕掌书记;十三年，为安西北庭支度副使;宝应元年，任关西节度判官;大历元年又人剑南节度使杜鸿渐幕。岑参的幕府生涯多在边塞，其边塞诗歌“举凡军旅生活，征战场面，边塞景物，异域风情，诗人从戎人幕的情怀、感受与多方面的见闻，都在诗中加以表现;透过他的这些作品，读者不难感受到文质彬彬与英雄气概结合的崭新的军幕文士的形象。”

如岑参《忆长安曲二章寄庞榷》

东望望长安，正值日初出。

长安不可见，喜见长安日。

长安何处在，只在马蹄下。

明日归长安，为君急走马。

任半塘先生在《唐声诗》中说:“因《忆长安》本为杂言曲名，在齐言，一般是诗题而已，既有一‘曲’字在，不仅声诗曲名落实，并杂言《忆长安》之为填词，亦完全肯定无疑。又日‘二章’，明指乐章，不指徒诗。”也就是说，岑参的齐言《忆长安曲二章寄庞榷》是配合乐章的歌辞的。他的这首诗应该是和乐演唱的;另外，岑参的另一首《胡歌》也是胡曲歌辞:

黑性藩王貂鼠裘，葡萄宫锦醉缠头。

关西老将能苦战，七十行兵仍未休。

这首诗生动地表现出西北边地藩王和汉将的生活。而“葡萄宫锦醉缠头”更表现了西北番地的歌舞场面。

白露时节的诗词篇8

关键词：初中语文；古典诗词；思想情感

中山大学中国语言文学系教授张海鸥有这样的论述：“古典诗词也积累了我们中华民族的精神品格和品质。古典诗词优美的文字背后表达着中国人深沉的精神追求和独特的价值理想，承载着中华民族的基因，每一个中国人都应该学习古典诗词，从古典诗词中汲取丰富营养。”那么，初中语文课本中的古典诗歌寄托了诗人怎样的思想情感？本论文结合笔者多年的初中语文教学实践，分门别类地谈谈初中古典诗词所寄托的诗人的思想情感。

一、羁旅送别诗

羁旅诗主要表现行旅之人的旅途寂寞、艰辛以及对故乡和亲人的思念之情；送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望等，一般来讲，其感彩比较悲凉。例如，抒发游子思乡，表达乡愁的思想感情的诗歌，王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”因此，有人评价，形容景物，妙绝千古；表达情感，胜人一筹。再如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”诗因重阳节思念家乡的兄弟而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。尤其是“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少”诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”诗人没有直说自己不能在重阳节和你们团聚而痛苦，而是遥想在远方的兄弟今天登高时都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟不在身边。这与杜甫的《望月》诗中“遥怜小儿女，未解忆长安。”有异曲同工之妙，这种情感的独特体验在古典诗歌的表现中别具一格。还有张继的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”同样流露了诗人在安史之乱爆发以后，只身一人漂泊在相对比较安定的江南地区，在姑苏城外的寒山寺附近留宿，寓情于景，字里行间流露诗人内心的孤独、寂寞之情，对风雨飘摇的家乡的担忧之情，对处于战乱中的亲人的眷恋之情。

送别诗往往是抒发诗人对友人、亲人的依依不舍以及抒发离愁别绪之情，送别诗中表现的情感基调一般比较伤感，情绪低沉，或祝愿、或伤心、或惆怅、或留恋。例如，李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”本诗就表达诗人对好友只是由于生活小节不够检点而惨遭贬官的同情与关切之情。因此，后来王昌龄也对这些朋友写了一首著名的送别诗《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，一方面表明自己的纯洁无辜，另一方面也感谢友人的关心之意。

二、咏物抒怀诗

郑板桥有一首画竹题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”所谓咏物抒怀诗，就是诗人在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情凝注于自然景物，抒发作者的思想感情，寄寓作者襟怀抱负的诗歌。

例如，虞世南《蝉》“居高声自远，非是藉秋风。”诗人托物抒怀，表达立身品格高洁的人，并不需要借助某种外在的帮助，自能声名远播。正如曹丕在《典论论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”突出强调人格的美和人格的力量。就连唐太宗也屡次评价称赞虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰）。再如，杜甫的《孤雁》，诗人与孤雁，物我交融，浑然一体，这孤苦伶仃的孤雁是诗人自己的化身，因为经过安史之乱以后，在那动荡不安的时代，诗人因战乱与远在北方的亲人天各一方，无法团聚，他独自一人漂泊在异乡，就像一只孤单的大雁，内心是多么恐慌、孤独、寂寞、伤感。物我一体，物中有我，我中有物。

三、山水田园诗

山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。例如，陶渊明的《饮酒》“此中有真意，欲辨已忘言。”通过诗人对田园风光的描摹，字里行间流露着诗人对世俗官场生活的厌倦，对清新秀丽的田园风光的喜爱和赞美之情。如，晚年的陆游辞官回乡以后，写了许多反映田园生活的诗歌，代表作《游山西村》“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”诗中表现了村民淳朴、热情、民风古朴的精神风貌，表达了诗人热爱农村田园式的悠闲生活。

总之，古典诗歌是人类艺术宝库中的一颗明珠，诗人通过诗歌形式字里行间流露出诗人的各种情感，这需要语文老师在课堂教学的过程中，带领学生一起阅读、欣赏、感悟。

白露时节的诗词篇9

重 阳 赏 菊 诵 诗 词

江西省景德镇市景航学校初二班（333039） 叶胜男

人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。

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—— 毛泽东 《采桑子.重阳》

金秋十月，天高云淡，菊花盛开，窗前篱下，片片金黄，时逢佳节，共赏秋菊，吟咏诗词，真是别有情味。

重九日正值仲秋，金风送爽，菊蕊飘香。就像人们把艾、菖蒲和端午联系一样，菊花也和重九密不可分，所以重九也称作“菊节”、“菊花节”，在人们心目中，简直是无菊非重阳了。

“一从陶令评章后，千古高风说到今。”做过彭泽令的陶渊明写过咏菊诗：“芳菊开林间，青松冠岩列。怀此贞秀心，卓为霜下杰。”又如《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”这是诗人对菊花所作的较早的赞赏。

唐代赏菊风盛，咏菊之作更是比比皆是：如王绩“香气徒盈把，无人送酒来”；崔善为“霜叶疑涵玉，风花似散金”；皇甫冉“不见白衣送酒来，但令黄菊花自开”；王勃的《九日》：“九日重阳节，门门有菊花。不知来送酒，若个是陶家”；范成大“世情儿女无高韵，只看重阳一日花”等。九九重阳，门门菊花，可谓独占重阳。孟浩然咏菊更见其悠闲自在：“待到重阳日，还来就菊花。”

中唐诗人元稹的赏菊诗却别有新意，与众不同：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。” 由于此诗新颖自然、不落俗套，当作者的好友白居易读到之后，即写下了：“赐酒盈杯谁共持，宫花满把独相思。相思只傍花边立，尽日吟君咏菊诗。”

晚唐才子李商隐大有怜香惜菊之意：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。 愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”郑谷则写出独具风韵的一道咏《菊》诗：“ 王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。” 诗中首句即告诫王孙公子莫把菊与蓬蒿相提并论，直截了当，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙的鄙夷。诗篇把菊花人格化，突出它的高尚气节。通篇不着一菊字，却句句有菊，清香四溢，爽人心脾。

唐末农民起义的领袖黄巢，更是对菊花爱赞有加：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”“飒飒西风满院裁，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”

到了宋代，重阳节完全堪称菊花节、赏菊节。赏菊风盛，吟咏必多，可谓数不胜数，俯拾皆是。佳作有如宋•史铸《咏翻集句》：“东篱黄菊为谁香，不学群葩附艳阳。直待索秋霜色裹，自甘孤处作孤芳。”女才子李清照填的词《醉花阴》，更是刊称一绝：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

元代以后人们依然重视重阳赏菊。元代散曲作家张可久有一首咏重九的《风入松.九日》：“ 琅琅新雨洗湖天，小景六桥边。西风泼眼山如画，有黄花休恨无钱，细看茱萸一笑，诗翁建似常年。” 在作者看来，重阳之日，只要有黄花，即可赏心悦目，实为一大快事，不要叹恨无钱。

明代开国文臣高启诗作《晚香轩》：“不畏风霜向晚秋，独开众卉已凋时。地荒老圃苔三径，节过重阳雨一篱。 秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知。山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。”才子文征明留有咏菊诗：“ 菊裳茬苒紫罗衷，秋日融融小院东。零落万红炎是尽，独垂舞袖向西风。”

历久弥新，菊文化已深深扎根于文人才子的生活中。而花市赛菊、插菊花枝、挂菊花灯、饮菊花酒等重阳习俗，也一直延续到明清。清朝乾隆皇帝游开封禹王台赏菊时就流下“枫叶梧青落，霜花菊白堆”的佳句。古城开封等地，早已形成“家家菊尽黄，梁园独如霜”、“菊山花海彩云飞，古城巨韵动九州”的热闹局面。

近现代的文学家和革命家们，也爱菊如斯。臧克家《菊畔香》云：“北国风光,无风无雨过重阳。不去西山相红叶,来对丛黄。人倚疏篱,华傍宫墙,邑英红幛,门楼仰天望。

借芬芳,只独赏,念天涯分飞雁行。不须持鳌把酒,默诵佳句分外香。人影瘦,精神畅,昂首向东天一方。”沈钧儒有赏菊诗：“一丛寒菊比琼华，,掩映晴窗动绿纱。乍觉微香生暖室，真拟奇艳出谁家。”陈毅的《秋菊》诗更是老少能言：“秋菊能傲霜,风霜恶重重。本性能耐寒,风霜其奈何? ”朱德爱菊，也曾赏菊抒心怀：“奇花独立树枝头,玉骨冰肌眼底收。且聆和平共处日，,愿将菊酒解前仇。”董必武则赏菊养生诵太平：“名种菊逾百，花开丽且妍。秋容圃外淡，春意眼前旋。造化功谁与？勤劳智自专。赏心邀客共，歌咏乐延年。”

白露时节的诗词篇10

【关键词】补白；意蕴；唐诗鉴赏

入选人教版初中语文教材中的古典诗词在其凝练精美、短小精悍的外在表现形式下，蕴含着极为优美的意境、灵动的画面、鲜活的形象、丰富的情感等美学意蕴。故此，教学时，我们不仅要引导学生充分阅读、细细品鉴“像冰山只露一角”（海明威语）的古典诗词文本，还要引导学生采用深层探究与文本补白等技巧来探寻和彰显其深藏水下的“百分之九十”（同上）丰富意蕴。如此，则既可以引导学生在细读深品古典诗词文本的过程中尽享其丰富的美学意蕴带来的审美愉悦，提高学生古典诗词品鉴能力，还可以为学生创设一个放飞思想、合理想象、勇于创新的思维与写作空间，让学生通过艺术“补白”的方式将意蕴丰富的古典诗词文本演绎为一幅幅生动形象的画面。下面，笔者以杜甫的《茅屋为秋风所破歌》为例，谈谈古典诗词教学中的补白技巧。

一、诗题补白，折射意蕴

古典诗词与所有的文学作品一样，诗题往往是折射全文内在意蕴与精神风貌的窗口，是我们阅读品鉴文本的切入口。因为古典诗词的诗题常常运用具有高度概括张力的语言揭示、概括全诗的主要内容。教学时，假如我们能够引导学生在充分读懂古典诗词文本大意的基础上，引导学生对古典诗词文本的诗题进行艺术补白，就有可以引导学生迅速找到品读、、探究、感悟古典诗词文本的突破口，继之顺利走进古典诗词文本，在古典诗词文本创设的深远意蕴中品饮香茗，流连忘返。

教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我曾引导学生借助文中注释与自备的学习辅导资料在读懂文本大意的前提下，依据我展示在白板上的下列提示补写诗题：

1.谁家的“茅屋为秋风所破”？

2.谁家的茅屋在怎样的情境下“为秋风所破”？“破”的具体过程如何？作者当时的心境如何？

通过以上补写提示，学生很快就探究到了诗题的丰富意蕴：杜甫旅居四川成都草堂期间，在某个“秋高”之日，突如其来的“怒号”秋风将杜甫茅屋上遮风避雨的茅草卷飞到了小河的对岸。南村中不懂事的顽童欺负作者年老力衰，竟然将之公然抢走。作者虽然对之苦苦相求，也无济于事。不一会儿，风停了，天空中密布的乌云，像浓黑的泼墨，深秋天空中的阴沉迷蒙逐渐黑下来了。夜里，孩子的睡姿不好，把像铁板一般又冷又硬的旧被子蹬破了。整个晚上，屋顶的漏雨像麻线一样连续不断，连床头也湿漉漉的。作者只好拖着老残的身子坐等天亮。此情此景，作者多么希望眼前突然出现千万间宽敞明亮的房子，让天底下所有的寒士均能安居乐业。如果真能这样，自己就算冻死也不足惜。之后，杜甫运用诗歌的形式记录下了这一天的凄凉悲苦情景，表现出悲天悯人的博怀。

二、诗中补白，体味意蕴

教学古典诗词时，还可以引导学生在读懂、体悟文本大意的基础上，展开丰富的联想与想象，对文本中高度凝练的情境氛围、故事情节、人物形象、人物心理活动、人物对话等描写进行合情合理的补写，以便引导学生在充分鉴赏古典诗词文本丰富内蕴之同时，培养学生丰富的想象力与创新能力，让学生充分感知古典诗词二度创作时带来的愉悦，从而构建生动、鲜活的古典诗词教学课堂。

教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，我曾指导学生根据文本的叙事线索展开丰富的想象，而后引导学生自行选择诗歌中言有尽而意无穷之处进行合情合理的补写，从而引导学生更加深刻地体味安史之乱带给人们的深重灾难以及杜甫晚年贫困悲凉的生活境遇。结果，有的学生运用极为生动形象的文笔对诗歌中描述的“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息”的场面进行了补写；有的学生对诗歌中“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”处进行了生动鲜活的细节补写；有的学生对诗歌中 “自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”处进行了极为细腻的神态补写与心理活动补写。读之，有身临其境之感。

三、诗末补白，意蕴深长

教学古典诗词时，指导学生在细读深品文本内蕴的基础上，对 其言有尽而意无穷的诗尾展开合情合理的想象与联想后，再进行既忠实于原诗内蕴与情感又富有一定创意的补写，则既可以丰富古典诗词文本内涵，使作者寄寓于文本中的情感更加丰富、文本中承载的意蕴更加悠长、文本的结构更加完整等，还可以加深学生对文本中所寄寓的美好情感意蕴、作者在文本中精心构建的深远意境和所塑造的诗人自我形象或者艺术形象的审美体验，促使学生从中得到美的情感、美的形象、美的意境、美的情操等多方面的良好熏陶，还可以丰富学生的多向思维能力，丰富学生的语感，提高学生的口头语言与书面语言表达能力，提升学生的写作水平。