写雨的古诗十篇

写雨的古诗篇1

出处：宋·范成大《蝶恋花·春涨一篙添水面》

译文：村北村南，谷雨时节才把耕地翻遍。

2、正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

出处：清·郑板桥《谷雨》

译文：正好清明连谷雨，一杯香茶坐在这里。

3、屋上鸠鸣谷雨开，横塘游女荡船回。

出处：清·朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》

写雨的古诗篇2

关键词：古典诗词；语言；素材；表现手法；作文教学

一、古典诗歌的语言优势

诗歌的语言凝练隽永，高度概括，富有韵味，是最佳的语言材料积累对象。

1. 词汇之美

诗歌可以用非常俭省的语言来表达复杂的思想感情。因此，古典诗歌中会有一些用词非常有特色，着字少而意味无穷，用在我们的作文表达上会有奇特的效果。

2. “炼”字之趣

古诗文用字精练、优美，含义深长，可谓字字珠玑。通过反复推敲与斟酌，所“炼”出的字常有难以言说的妙处。如果学生在自己的文章中培养古典诗词中推敲字句的精神，那何愁写不出妙语传神的佳作呢。

3. 音韵之妙

音乐是诗的灵魂。古典诗词的押韵、节奏、平仄等要求既体现出一种音乐之美，同时也可以感受作者情感的律动，读来朗朗上口，在情感上与作者产生共鸣，有着很强的美育作用。

4. 哲思之味

中国的古代诗词大都意境深远，蕴涵哲理。古人善于从极平常的生活内容和自然景物中发掘其蕴涵的深刻哲理，从自然现象感悟到人生哲理，并把对人生的感受转化为理性的反思。古典诗词和文章的这些内在优势，如果合理运用，必会内化为中学生的知识和能力。

二、古典诗词的素材优势

古典诗词为我们提供了大量的素材和现成的意象，我们可以通过想象丰富诗词中已有的意象，创造性地再现生活情境，如张晓枫的《不朽的失眠》就是借助《枫桥夜泊》中月、乌啼、霜、江枫、渔火、钟声等意象，扩展开来，并结合作者的际遇，细致地描写出了一幅萧瑟凄绝的画面。《枫桥夜泊》固然是名诗，而借此为契机，展开来写的《不朽的失眠》也便成了散文中的精品。古典诗词中所涉及的题材极其广泛，可以说囊括了生活常遇的各种境遇和情感，可以作为中学生作文现成的素材。

三、古典诗词表现手法优势

诗歌的表现手法多样，是写作中上乘的借鉴对象。而这些表现手法在我们的中学生作文的表达中它依然是实用的，可以借鉴的。

四、古典诗词在写作中的渗透与实施

1. 创设情境，拓展延伸，大量诵读古典诗词

古典诗词的教学应该以理解为基础，以培养初步欣赏能力和陶冶性情作为最终目标，引导学生走入诗歌的意境，自主地体味其中的魅力。除了课内的文章，更要以此为中心点，点燃学生兴趣，多拓展延伸。

2. 在作文教学渗透古典诗词的内容与技巧

（1）巧用诗词，美化语言。

①引用化用古诗句。适当地引用或化用相同情境的古诗文的时候，会使作文语言变得诗意盎然，文章骤添华彩，平生理趣，读来让人怦然心动。如“问君哪得诗如许”“寂寞沙洲更逍遥”“试问心事都几许”等，都富有诗意且提纲挈领，效果不言而喻。

②交错运用整散句。学习古诗词中的整散句结合、长短句结合，句式灵活，富于音乐美和节奏感。使用长短句能使文章参差错落，使用整散句结合能使文章节奏明快，舒缓自如，读来语式磅礴，朗朗上口，文采斐然，富有韵味。

（2）化用素材，大笔渲染。

①借助古诗词中的特有意象。如枫叶、柳影、菩提、雪莲、子归、雨丝、风色、青鸟、鸣蝉等特殊意象，营造诗境，创造诗意。借助古诗词中的特有意象，会使文章如诗如画，令人陶醉其中。

②借助古诗词特有的意境。抓住古诗中的“点”通过想象进行补白或细化。如《夜雨寄北》这首诗，“君问归期”就是一个很好的点，君在哪里，如何能问，怎样问，问后我的反应等。多扩写，多渲染，加修辞，细描写，定然能写出美文来。

③借助古诗词特有的人物。例如：以“心事”为话题的作文。有些同学素材积累较少，观察不细致，就容易把心事写成琐事。如果以古人为素材，写苏轼直言上谏被谪他乡之心事，辛弃疾空有才能报国无门之心事，这样的素材就大大开阔了文章的境界，化小为大，体现出人的历史责任感。

（3）巧引诗词，扣题如钟。“任尔东西南北风”，昭示着一种贯穿生命的不屈与坚韧；“扬帆击楫戏中流”，昭示着一种蓬勃于血脉中的勇敢和无惧。引用诗词句直接扣题，远比自己语言的议论更加醒目，更加深刻，更加精美。

（4）以诗结构，文序井然。套用古诗文来铺设文章的行文结构.不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉。如学生在《聆听》的作文中写了词人蒋捷的听雨，段落分别为：“少年听雨歌楼上，红烛映昏帐”“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风 ”“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”。这样，不但写出了人在不同阶段的不同的人生境遇，而且其结构也因每一段的古诗词的引用而一目了然。

总之，古典诗词对我们的学生的写作大有益处。我们将沿着这条路继续探索下去，让古典诗词之花绽放在孩子们的笔间，让他们在古典诗词中成长。

参考文献：

写雨的古诗篇3

一、说教材

《古诗词三首》中共有三首诗词，分别是《宿建德江》《六月二十七日望湖楼醉书》《西江月·夜行黄沙道中》。

《宿建德江》是一首思乡之作。诗人把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己抒发感情的归宿，写出了羁旅之思。第一句点题，也为下面写景抒情作了准备；第二句中“日暮”是“客愁新”的原因；最后两句，因为“野旷”所以天低于树，因为“江清”所以月能近人，天和树、人和月的关系，写得恰切逼真。此诗前两句为触景生情，后两句为借景抒情。

《六月二十七日望湖楼醉书》描写了诗人在望湖楼所看到的暴雨急来急去的壮观景色。诗人将一场变幻的风雨写得十分生动，前两句写了暴风雨急来时的景象，后两句描写了雨后一派温柔明媚的风光。

《西江月·夜行黄沙道中》全词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写了夏夜的山村风光，情景交融，优美如画，恬静自然，生动逼真，是宋词中以农村生活为题材的佳作。

二、说教学目标

1.会写“德、鹊、蝉”3个生字。

2.正确、流利地朗读和背诵古诗。

3.展开想象，用自己的话说说诗句中描述的画面，感悟诗歌所表达的情感。

有感情地朗读、背诵古诗，默写《西江月·夜行黄沙道中》是本课教学的重点；感受诗的意境，体会作者的情感，培养学生热爱大自然的感情是本课教学的难点。

三、说教法学法

诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹曾说过：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”

处于小学阶段的学生，其思维处于正在发展的阶段，这个年龄段的学生记忆力也最为活跃。在小学语文古诗词教学中，应要求学生加强诵读、品读从而达到对古诗词的识记。教学中让学生在朗诵古诗词的同时注入自己的感情，加强理解，真正了解古诗词的文化。

因此在本课的教学中我采用“创设情境入诗境——想象画面解诗意——吟诵诗词品情感”的教学方法，注重图文结合，抓字眼、抓想象、抓吟诵。真正体现《语文课程标准》中“以读为本”的理念，让朗读贯穿整个教学过程。在读中感受古诗词优美精湛的语言和丰富的人文内涵，在读中引领学生入情入境，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏陶。

四、说教学过程

（一）谈话导入。

学生在之前已经学习过孟浩然的古诗，因此对这位诗人并不陌生。教师通过复习导入的方式，先请学生回忆一下学过的孟诗，从而自然引入新课的学习。

（二）初读课文，认识生字新词。

教师范读全诗，学生注意听准字音。学生借助拼音初读诗句，画出生字，多读几遍。教师利用多媒体出示生字词、诗句，检查生字认读、古诗朗读情况。对易读错、写错的字让学生交流识字写字方法，帮助识记、书写。

（三）学习《宿建德江》。

1.首先欣赏诗歌的插图，让学生说说看到了什么？

2.具体解释每个字词的意思，读懂诗句。

3.想象诗歌所描绘的画面，感悟诗人所表达的情感。

4.交流反馈：

（1）师：读完这首诗，你的脑海里呈现出什么样的画面？（夜幕降临，江中小舟，烟雾迷蒙，孤身夜宿，身处异乡，旷野无边，天比树低，月与人亲）读完之后你有什么感觉？（孤独、凄凉）诗中哪个字最触动你的心？（愁）

（2）“愁新”就是新愁的意思，作者的“新愁”是什么呢？（思乡之愁）你是怎么知道的呢？从诗中哪一个字看出来的？（客）客是指谁？（诗人）诗人把自己说成是客，是因为此时他身处异乡。同学们，你们还记得王维的那首诗吗？“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”佳节思亲我们都能够理解，那此时是什么勾起了孟浩然的思乡之情呢？（日暮）

（3）诗人独自一人夜宿在建德江，他看到了什么？（空旷的原野和江面）如果你是诗人，你这时候会想到什么呢？（如果我能和家人在一起多好啊；如果这时候有人陪我说说话多好啊）

（4）诗人满怀的愁绪向谁诉说呢？（月亮）独自一人，只有天上的月亮相伴，这是何等的苍凉、孤寂，让我们带着这种感受再读课文。

5.指导感情朗读，背诵。

（四）学习《六月二十七日望湖楼醉书》。

1.解题：请学生说说从诗题中得到了哪些信息？

“六月二十七日”是写这首诗的时间，此时正是一年中最热的时候，经常会有阵雨或雷雨出现。地点在望湖楼。“醉书”意思是在似醉非醉的情况下写的诗。

2.学生借助拼音初读诗句，给古诗划分节奏。

3.想象下雨前的画面，理解“翻墨、未遮山、跳珠、乱入船”的意思，学习前两句诗运用的比喻的修辞手法。

4.展开想象，用自己的语言描绘三、四句所描绘的画面。

（五）学习《西江月·夜行黄沙道中》。

1.解词题。

一起读题目《西江月·夜行黄沙道中》。

“西江月”是什么？“夜行黄沙道中”又是什么？让学生了解：“西江月”是词牌名，“夜行黄沙道中”是词题。

2.注重点词句，解词意。

自由朗读，读完之后学生交流有没有不懂的字词。老师注意引导学生抓住“见”相机理解“茅店、社林、溪桥”，从而感知词句意思。

抽生说说自己喜欢的画面，师相机点评并指导朗读。

3.想象画面，景中悟情。

4.联系生活，内化感情。

请学生说说从“路转溪桥忽见”中感受到什么？

师相机引导：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。我们面对困难、挫折，不退缩不畏惧，勇往直前，那么，前方将充满光明与希望。

（六）课堂总结。

这三首古诗词都运用了借景抒情的写作手法。《宿建德江》中后两句是借景抒情，通过描写空旷辽阔的原野，倒映在清澈江水中的明月，表现出诗人孤寂、愁闷的心情。《六月二十七日望湖楼醉书》前两句诗人通过生动描写暴雨来袭时的景象，表达了赏雨的愉悦心情。《西江月·夜行黄沙道中》一词中词人从视觉、听觉、嗅觉三方面描绘了黄沙道的夜景，展现出夏夜乡村田野的幽美景色，情景交融，表达了词人对丰收年景的由衷喜悦。

五、说板书设计

最后我来说说我的板书设计。本课的三首古诗，都属于写景抒情之作。因此我抓住诗中描写的景物及表现的感情进行板书，提挈古诗内容，便于学生记忆、背诵。

黑云

像

墨水

雨之急、大

六月二十七日

望湖楼醉书

白雨

像

跳珠

大风

忽

吹散——去得快

湖水

水

如天——奇（景象）

西江月·夜行黄沙道中

景：以动衬静（迷人）

热爱大自然

写雨的古诗篇4

前几天，我遇到一位诗人，他说，他写诗，不会考虑读者的因素，只关注内心的感受。

对他的观点，我持反对态度。

博尔赫斯说：“我首先是一个读者，其次才是一个作者。”

诗歌之所以存在，就是因为读者需要。如果没有读者，那么，我们还需要写诗吗？就像农民种庄稼一样，是因为人类需要粮食。如果人类不吃粮食，农民还会种吗？因此，一个诗人首先想到的是读者，其次才是自己。

如果连读者都不考虑了，又何必写诗呢？不论在报刊上发表作品，还是在网络上发表作品，还是自费出版诗集，你的目的，不就是想得到读者的认可和欣赏吗？如果你不考虑到读者，又何必去写诗呢？一个诗人，在写诗时，首先要考虑到读者。可以这样讲，如果没有读者，就没有诗人。读者，是诗人唯一的上帝。

既然如此，为什么会出现新诗读不懂这一现象呢？

提起现代诗歌，常有人认为读不懂的诗就不是好诗。也有人常拿现代诗歌与小说、散文作比照，认为诗歌不好懂。诗歌与散文的区别，一如玫瑰与余香，散文是捧在怀里的玫瑰，给人的感觉是如火如荼，芬芳艳丽；而诗歌呢，则是赠人玫瑰后的手留余香。此时，我们虽然不见玫瑰的娇艳，但那种芬芳，却能余音绕梁，三日不绝。诗歌与小说的区别，亦如散步与飞翔，散步街头，可见它的一举一动；冲天飞翔，却很难看到它的踪影。用一个通俗的比喻，小说家、散文家是厨师，他从菜场买来各种疏菜，经过加工，变成各种佳肴。厨师再高明，我们能从佳肴中看到疏菜的影子。诗人则是酿酒师。当我们品着酒的美味，那是无法看到粮食的踪影。即便是古典诗歌又有多少人能x懂？诗人欧阳江河说：“中国古诗词不也很难懂吗？要不加注释，有很多你根本就看不懂。但我们在读它时，又何尝去怪它难懂呢？因为古诗已经获得了一种阅读上的特权。那就是说，如果你读不懂，那只是你的水平和教养不够，你没有责怪的资格，更别说骂。但当下的诗歌还没有获得这个特权。所以，对于诗歌，尤其是对于诗歌中的有效成分，我们不能只是从它有多少读者，是不是平易近人来理解。诗歌的语言，它可以不用于交流、沟通，它可以保持它全部的复杂性，它的神秘不可解。但它将成为我们这个时代的见证。”诗歌贵在含蓄，这是由它的文体性质决定的。这样的性质，注定它不可能让人一览无余。其实，这是诗歌的一种常态。

再一个原因，现代诗歌与古典诗歌在技巧上、表达方式上、观念上等方面已发生较大的改变。台湾诗人向明说：“诗歌进入现当代，乃至后现代，受到现代美学原则‘淡化感情、强化感觉’的影响，从前那套触景生情，启齿便是赞美颂歌的习性，早已被现代诗人扬弃。古人那些伤别离，遣悲怀，伤春悲秋的伤风感冒型的俗套，不带真性情的寄情诗，也已经被嗤之以鼻了。现代诗人对自己内心的审视和对外物的观察关怀，早已随着进步的时代潮流，而放言高论，而口没遮拦，将古人那套温柔敦厚的词语取代。”如果我们的读者还沉浸在过去的思维方式和审美意蕴中，没有跟上现代诗歌的“步伐”，读不懂也就在所难免。

三是我们的诗歌教育没有适应现代诗的要求。现在常有人拿读不懂现代诗来说事，好像读不懂全是诗人的责任。其实，这是不对的。目前，我国的诗歌教育主要停留在古典诗歌教育层面上。一首古典诗歌，首先从形象入手，通过对形象的把握，来表现生活或社会。其次，从语言入手，关注诗歌语言的暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等，特别注重动词、修饰词和特殊词语的妙用。再次，从意境入手，来评价一首诗的高与低，好与坏。四是从表达技巧入手，主要包括抒情手法、描法、修辞手法等方法的运用。五是从结构入手，如层次、角度、“诗家语”等。六是从评价作品的思想内容和作者的观点态度入手，来概括诗歌的主旨，分析作者的思想感情和生活态度。而新诗教育仅停留在对徐志摩、郭沫若、郭小川、贺敬之、艾青、席慕蓉、汪国真等诗歌的解读上。需要强调的是，我丝毫没有诋毁这几位诗人的意思。我只是想说明一下，我们的诗歌教育观念太陈旧、太落后。诗人翟永明在接受“搜狐文化”的采访时说：“中国教育在这方面（现代诗）非常缺失，从小学到中学、大学，学生们在学校里能读到的当代诗歌很少，可以说绝大多数人对当代诗歌是不了解的，除了少数特别喜欢的人之外。”她还说：“在网络上，很多人对现代诗完全不了解，思维完全固定在古体诗，对现代诗读不懂，读不懂就反感，但他又没有想过自己为什么读不懂，是因为你没有接受这个训练，古体诗你从小受了训练，知道它好在哪里。现代诗你没有接受这个教育，你不知道它好在哪里，但你不能因此就否定它。”试问我们现在有多少读者知道什么叫陌生化、张力、含混、语感、智性、畸联、戏剧性、变形、密度、反讽、戏拟、平面化、零散化、拼贴、杂糅、非逻辑性呢？如果连这些都不了解，又怎么能读懂现代诗歌呢？

当然，除了这些原因之外，的确是有一些诗歌读不懂。如果是这样，那就让它自生自灭，或者留给时间解读吧。正如唐代诗人李商隐的诗，因为读不懂，反倒成了唐诗中一道别样的风景。

拉拉扯扯谈了这么多，现在我们来看看中海的诗，看他的诗到底读不读得懂。假如你对现代诗一点不了解，中海的诗的确不好懂，一旦掌握了一些现代诗的技法，那么中海的诗是不难懂的。这叫难者不会，会者不难。限于篇幅，下面我从中海的七首诗中挑出三首进行解读：

先看看他的《晴雨表》，显然这是一首咏物诗。现代的咏物诗与传统的咏物诗是有区别的，前者强化直觉的想象，陌生化语言和奇特的意象，而后者则注重“体物肖形，传神写意”，“不沾不脱，不即不离”（明代文学家、戏曲家屠隆《论诗文》）。晴雨表本是预测天气晴雨的气压表，诗人通过个体的直觉、想象和意象，写出了生命的阴晴、冷暖和人生的况味。

再看第二首《缓慢的烟雨》。诗的第一节，诗人采用暗喻，把江南雨想象成“少女走着，实际是站着/再站一会儿就要成为雨”，写出了江南雨的特征。第二节，诗人用拟人化的手法进行多方位描摹，写出江南雨的轻柔之美、动态之美、神韵之美。第三节，通过“现在鲜有人注意到她”，写出了现代人对江南雨的冷落。第四节，诗人通过“多次写到她”，表达自己对江南雨的留恋之情。最后一节，诗人化实而虚，营造出一种雨的情境和意境，给人以无穷的想象和回味。总之，这首诗不是通过借景抒情、寓情于景来表情达意，而是通过意象、暗喻、拟人等手法，最终，在“零度”的抒情状态中，写出现代人追求物质、追求金钱，而失去自然、美好的精神世界，表达了诗人对美好事物的向往和留恋，也写出了诗人对现实世界的不安和焦虑。

最后，再举一首《按捺不住》。诗的开头，诗人写了一次酒醉后产生的直觉、幻觉，通过“名字”、“暗号”、“大写意马路”等意象，写出自己对恋人的追忆，第二节写的是自己与恋人之间一段往事，最后一节，则写诗人失去恋人后的伤痛之情。尤其是结尾，诗人通过“冬树”、“枝桠”、“车辆”、“盲声”四个意象，既含蓄凝练，又给人以意已尽而味无穷的想象与联想。这是一首情诗。它侧重于强化直觉、想象和意象。

写雨的古诗篇5

“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。

“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。

“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。

“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。

写雨的古诗篇6

 

由于古诗词的创作背景与学生所处时代相差甚远，学生感觉乏味难懂，学习兴趣与教师想象的差距很大，读不懂诗歌更别提品味鉴赏，而背诵默写更让他们感觉焦头烂额。学生对于古诗词学习感觉难懂难学难背，这让我的教学陷入了困境当中，怎样才能激发学生学习的兴趣，变被动为主动，使得古诗词教学在欢乐的课堂气氛中收获实效?于是，我在课堂上不断地尝试了各种各样的方法和形式。学生平时的阅读时间欠缺、阅读空间狭小，网络和手机的冲击造成了阅读品位降低。学生喜欢接触新事物，走在潮流的最前端。课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。老师一成不变的教学方式在一定程度上扼杀了学生学习古诗词的激情。倘若我们的语文课贴近学生的生活，也许他们的创造性思维会得到发展。在古典诗词教学中添加现代流行的元素，迎合学生的口味使得鉴赏诗词成为他们的一种能力。因此，我在《雨霖铃》的教学中实现了这一想法。

 

一、教学过程

 

(一)导：播放周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》

 

“你们喜欢唱这首歌吗?觉得它好在哪里?”“旋律好听!“歌词有意思，容易打动人!”“感情忧伤，让人产生共鸣!”大家纷纷说出自己的见解，我提出了既然是语文课，便要针对“歌词”进行分析到底好在哪里。科代表徐颖加胸有成竹地站了起来：“歌词中没有直接地表达出自己伤痛之情，而是通过借助‘油桐、落花、孤燕’等意象描写了很多写景的句子，那句‘无端拨弄离人的眼泪’直接点题了。”课室里顿时雷鸣般的掌声比我高度的评价远远有力多了。

 

(二)思议：整体感知

 

1、请找出表达本诗词感情主旨的中心句子。

 

2、王国维说“一切景语皆情语”，《雨霖铃》中有“景语”“情语”之分，请分析词中“景语”(景物描写)和“情语”(情态、情事)，提示从内容、特点两方面考虑。

 

3、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”的画面给人什么感觉呢?全词从此句开始想象到离别后情景。离别后会怎么样?

 

(三)展评：引导提升

 

1、科代表徐颖加回答“‘多情自古伤离别’是表达诗词感情主旨的中心句子，‘无端拨弄离人的眼泪’是《寂寞沙洲冷》的点题的句子，从某种意义上，《寂寞沙洲冷》就是现代版的《雨霖铃》”。我及时表扬她分析得很准确，只是词人柳永把《雨霖铃》的感情描写得更加的含蓄、细腻和真挚。借景抒情和情景交融的表现技巧，正是我今天我们学习的《雨霖铃》主要运用艺术手法，而情人别离的痛苦也是这首词抒发的情感。下面让我们一起鉴赏《雨霖铃》是怎么唱的，体会其中的音韵美和情感美。”

 

接着播放童丽演唱的《雨霖铃》。“自古以来，我们很多文人雅士早已写下了千古传颂的送别诗词，《雨霖铃》就是柳永离开京城，告别恋人时所写。在倾吐深深的离愁时，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。”

 

2、王国维说“一切景语皆情语”，《雨霖铃》中有“景语”“情语”之分，我请学生分小组从词中找出“景语”(景物描写)和“情语”(情态、情事)，提示从内容、特点两方面去考虑，并请小组代表在黑板上完成。

 

(1)刘炼小组展示景语 (景物描写)

 

内容：寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月 特点：凄美

 

(2)赖伟健小组总结情语(情态、情事)

 

内容：帐饮无绪、留恋、执手相看泪眼、无语凝噎 特点：缠绵

 

(3)朱恩妮小组归纳情感

 

内容：多情自古伤离别 特点：凄凉

 

(四)课堂小结

 

柳永是婉约流派的代表，词风婉约细腻别具一格，为人行事流风倜傥。“凡有进水处，皆有柳永词”。我想，这也是柳永把词通俗化，口语化带来的影响，正是《雨霖铃》的独特魅力，以至于童丽和柳永穿越时空合作了这首歌曲。课堂上我们解读了文本，触摸了柳永的情感脉搏。在课堂结束之前，我们跟随着童丽的歌声，反复地深情背诵柳永的《雨霖铃》。

 

二、教学反思

 

《雨霖铃》的教学是利用媒体资源，借助流行歌曲来营造氛围，激发学生学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。让学生通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，抓住了学生感兴趣的心。无独有偶，在教其他课文如粤教版必修一《上邪》、必修二《再别康桥》、必修三《虞美人》等，我都借用了经典诗歌改编流行曲的方法，提高学生学习的积极性和激发课堂的活跃性，收到了意想不到的良好效果。学生喜欢学习，容易背诵，准确默写，实在让我收获了最理想的教学效果。

 

基金项目：本文是增城区教育科学规划立项课题《城乡结合部利用大众传媒提升高中语文课堂有效教学的研究》(编号：zc201515)的研究成果。

写雨的古诗篇7

一、对比选择字词，感受古诗的语言美

诗歌是语言的艺术。我国古诗语言凝练，言简意赅，字字珠玑。想要感受古诗的语言美，就要对诗人的炼字有所了解。比如“春风又绿江南岸”一句中“绿”字用得极妙，春风拂过，给江南带来可喜的改变：植物焕发生机，千里江岸，被绿色所簇拥。原本无法触摸的春风在诗人笔下活灵活现起来，用视觉就能捕捉，无疑让诗意更显开拓。据说，诗人在写这首诗时，原本用的是“到”字，因不满意，又改了十几字，最终才定为“绿”，实属“文字频改，工夫自出”。在教《泊船瓜洲》的时候，教师自然要强调“绿”字的不同凡响。可以让学生将“绿”与“过”、“入”、“满”等字进行比较，体会诗人用词的精确。

二、调动视觉感官，再现古诗的色彩美

古诗中对色彩的选择、搭配、对比达到炉火纯青的地步，因此，在古诗教学中，不可忽视其色彩之美。如《望洞庭》这首诗中“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”一句，写洞庭山水在皓月银辉的映衬下，显得越发清奇，山与水浑然一体，远远望去，好似一颗玲珑的青螺被放在了做工精细的银盘之中。“翠”、“银”、“青”几种色彩勾勒出一幅安宁朦胧的洞庭山水图。为了让学生体会诗中的色彩美，教师可以利用多媒体，甚至可以让学生手绘彩图，充分调动学生的视觉感官，从而再现诗中的色彩美，培养学生的审美意识。

三、感受具体情境，体会古诗的意境美

古诗是诗人将情景、心物交融之后的产物，诗人的审美意趣、主观感情与客观景物达到和谐统一，从而使古诗拥有了意境美。在小学语文教学中，可通过以下几种方式，引导学生体会诗中的意境。

1.借助联想和想象

由于古诗意境中的含蓄美，我们在欣赏古诗时需要充分调动联想、想象。学生在阅读古诗时，并不能直观地接触到诗中的形象，因此教师要激发学生产生联想和想象，让他们进入到诗人丰富的情感世界中，领悟古诗中传达出的诗人对人生、历史、社会的哲学思考。以《山居秋暝》为例，教师应当调动学生的想象力，让他们在脑海里形成诗中意境的影像：傍晚时分，秋雨初晴，松林在雨水的洗涤下，纤尘不染，青翠欲滴，月光也显得格外皎洁，山雨汇成了汩汩清泉，顺流而下。浣女归来，竹林中传来阵阵的喧笑声；水面的荷叶波动，渔夫们在夜色到来之前归家。这样学生就会感受到诗中所描绘的风光，自然能体会到诗人寄情山水的乐趣，以及对恬淡的隐居生活的满足。

2.课堂转移

小学语文课的教学受到时空的限制，这对学生理解古诗也会造成一定的影响。因此，在授课时，教师可以根据实际情况，让学生近距离接触大自然，从而理解古诗中描绘的景色，感受古诗中蕴含的意境。

比如《早春呈水部张十八员外》这首诗中“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”二句，写的是初春景色：春雨细滑润泽，纷纷扬扬，而刚刚冒出芽儿的绿草被雨水沾湿，朦朦胧胧，是极淡的青色。如果在学这首古诗前，教师组织学生去观察初春景色，那么他们就能领悟到诗中所描绘的清新、舒适的初春意境。

3.情景模拟

要让学生感受到诗人在写下诗作时的心理活动，情景模拟这个方法值得一提。如果能够和诗人处在相同的环境下，那么学生自然能很快地进入古诗的意境，体会到诗人深沉的内心世界。

例如《游子吟》，“临行密密缝，意恐迟迟归”用白描的手法刻画出母亲在儿子远行前的夜晚，一针针密密地缝缀衣服，生恐他回来得晚了，如果在课堂上让学生进行角色的扮演，体会母子间相依为命的骨肉亲情，那么，学生对诗中展现的平凡而伟大的母爱就会有更强烈的共鸣。

四、反复诵读古诗，品味古诗的情感美

“诗言情”，古诗中的一字一句，都是诗人情感体验的流露。可以通过反复诵读，让学生独自品味古诗中所包含的情感蕴意。学生在吟咏古诗后，让自身的情感与诗人的情感磨合，体味、感悟，最终获得与诗人情感的共鸣、心灵的相通，达到“不知是人之文，我之文也”的至高境界。

写雨的古诗篇8

一、情与景的组合方式

诗词贵在言志抒情，无论绘景、叙事，都是为抒情服务的。古典诗词中的情与景关系的章法安排可以多种多样，既可以先景后情，也可以先情后景，还可以情景交融，甚至可以配合绘景，于叙事中以细微的动作细节生动地表现丰富的内在情感。请看王维《送元二使安西》一诗：

渭城朝雨轻尘， 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

诗中先写朝雨、柳色，描绘出色调清新明朗的图景，透露出一种轻快而富于希望的情调，然后叙述临别之时的殷勤劝酒场面，诗人对朋友的无限深情尽在殷勤劝酒的细节描写中。此诗先写景再叙事、议论，是先景后情，事中见情。

再看张籍《秋思》诗：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

诗中由客居地秋风吹落满地黄叶的萧杀之景，引发思乡之情，于是叙述“作家书”以寄意之举，“复恐”、“行人临发又开封”的典型动作细节中，显示出诗人对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念。诗中以景引情，寓情于事。

二、叙事的时间顺序

叙事性的古典诗词，常常按时间顺序来安排结构，能够清晰地显得事件的发展过程。诗词中的叙事、绘景、抒情，能够表现出清晰的时间流程，使得结构严谨、层次分明。请阅读孟浩然《过故人庄》一诗：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就。

诗中是按照“受邀上路作客辞别”的时间先后顺序展开写作的。先叙述诗人的农民朋友“具鸡黍”发出邀请，再描绘诗人前往朋友家的路上所见村外之景（近处的绿树环绕村庄，远处的青山依依相伴。这里写景既有近景，又有远景），进而描写诗人到朋友家之后的饮酒闲话情景（面对着场圃饮酒，一边饮酒一边闲话农事），最后写诗人临走之时的主动预约（重阳日还将再来“就”），这样，以时间为序，依次写诗人的行迹，借诗人的所见所感记叙应邀到农家做客的一番经历，生动地表现出诗人与农民朋友之间的深厚情谊，故人待客的热情，诗人做客的愉快，主客关系的亲切融洽，其乐融融。

三、绘景的空间顺序

写景状物的古典诗词，一般着眼于空间的远近、大小的关系对比来结构篇章。可以由近到远或由远到近，可以自上而下或从下到上，可以由内到外或由外到内，可以自前到后或从后到前等，按照不同的空间顺序依次绘景状物。如岑参《白雪歌送武判官归京》一诗：

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

这首诗的写景重在以移步换景的方法描写不断变换的场景，“帐外帐内帐外帐内帐外”便是诗中曲折有致的空间关系链条，通过帐内写人物的活动与所闻、所感，帐外写人物的所见与感受，反复渲染天气的酷寒恶劣、环境的凄凉萧杀，流露出对分别的不舍、对朋友归途的担忧、对自己归期未卜的惆怅。

四、表现手法的选用

诗词的谋篇布局，常常采用不同的表现手法来进行。虚实结合、动静结合、正反结合、抑扬结合等是古典诗词谋篇布局最为常用的表现手法。

1.虚实结合。送别诗常常用到虚实结合的写法，由送别之地，想到远行的目的地。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

诗中先实写送别地黄鹤楼，再虚写“烟花三月”中的远行目的地扬州，直到“孤帆远影碧空尽”，诗人依然注目着朋友远去的方向，以诗意浓郁的送别意境表达诗人对烟雨迷蒙、繁华似锦的扬州的无限向往。

再如李商隐的羁旅思归诗《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

该诗也是由眼前景“巴山夜雨涨秋池”，悬想他日“共剪西窗，却话巴山夜雨”的重聚场面，由实而虚，丰富了诗歌内涵。

登临吊古诗词，因为凭吊古迹，感怀现实，常常由眼前景物引发对历史的追怀，在眼前景与历史典故、历史事件的交汇中抒写诗人的感受。请欣赏李白《登金陵凤凰台》诗：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

本诗由眼前“凤去楼空江自流”的萧条之景追怀历史上“吴宫”“晋代”的繁华盛况，于今昔对比中，再看“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”之景，油然生发浮云蔽日、不见长安的忧国伤时的愁绪。这里将实景、想象与感受揉合起来，浑然无隙。

再看柳永《雨霖铃》词：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

词的上片从日暮雨歇、都门送别、设帐饯行，到兰舟催发、泪眼相对、执手无语，依次描述离别的场面与惜别的情态，营造出离愁伤感的凄凉意境，接着以“念”字领起别后烟波浩渺、暮霭沉沉、天空阴沉辽阔景象的想象，衬托出旅人前路茫茫，相见无期的哀愁。先实写后虚写，以实引虚，以虚衬实，抒写离别的愁思。

2.动静结合。写景状物诗词，常常配合空间顺序采用动静结合的方式布局。王建《雨过山村》诗：

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。

采取由村外到村内、由远及近的空间顺序依次写闻鸡鸣，寻竹溪桥，见妇姑，庭中闲树，从景写到人，由人写到境，动静结合地写出了春深农忙无闲人的独特的乡村情味。

请看李白《送友人》一诗：

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗的首联“青山横北郭，白水绕东城”，“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描绘白水的动态，一静一动，描摹出青山白水组成的色彩明丽、寥阔秀丽的图景，从而引发诗人送别友人的依依惜别的伤感。

3.正反结合。正面描写与侧面烘托相结合也是古代诗词一种重要的布局方式。请看韩愈《听颖师弹琴》一诗：

呢呢儿女语，恩怨相尔汝。

划然銮轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

诗的前面十句诗正面描写颖师弹琴，写出了琴声的高低徐疾，节奏的变化无穷，情感的刚柔相济。后面八句通过听者的动作、神态、心理描写，从侧面烘托琴声的美妙动人，高雅、空灵、醇厚。

古代诗词中也可以通篇以侧面描写为主。如白居易《夜雪》诗：

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

诗中由感觉到视觉，再到听觉，以景衬情，侧面描绘夜雪落得久、下得大、积得深，烘托出诗人于寂静的冬夜彻夜无眠的孤寂心情。

今昔对比、反衬手法也是古典诗词谋篇布局的表现手法。怀古诗、感怀诗常常追忆往昔，感慨沦桑世事。如杜甫《江南逢李龟年》一诗：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

诗中以昔日与李龟年的密切关系（“寻常见”“几度闻”），对比今日“落花时节”再逢故人，以凋零之景寄寓落魄潦倒、沉郁悲凉之情，流露出诗人对往昔春风得意、浪漫情怀的深情眷恋。

诗词中可以借物喻人，融写景、咏物、抒怀于一体，于反衬中揭示主旨。如苏轼《赠刘景文》诗：

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

诗中以荷、的凋零衰残，反衬橙橘的岁寒之心，以荷叶败尽，尚有挺拔劲节的枝干，残落，还有傲霜独立的菊枝，借以赞颂刘景文的品格与节操。全诗以反衬手法布局，表达对朋友的劝诫之旨，期望朋友不必为荷、菊的凋零伤感，应从初冬的骄子橙橘的英姿中，感受到寒冬带来的无限生机与诗意。

4.抑扬结合。抑扬手法也是古典诗词谋篇布局的重要表现手法。如韩愈《春雪》诗：

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

写雨的古诗篇9

【关键词】古诗词 想象力 情境 兴趣

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0037-01

古诗词是我国古典文学中的精华、是中国灿烂文化遗产中的瑰宝、是小学教育的重要资源、是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。在人教版的小学教材中，古诗词是小学语文的重要组成部分。从小学《语文课程标准》的明确要求中，我们可以看出新课程标准肯定和提高了小学古诗词教学的地位。所以语文教师要重视古诗词的教学，提高自己的文学素养，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣。

当今的小学生学习古诗词存在如下几方面障碍：一、古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式，小学生初步接触古诗，理解较为困难。二、小学生阅历浅，直接表象不足，间接表象的积累也不足，难以想象诗的意境，形成意象。三、古诗所表达的思想感情，离不开当时当地的情况。由于时代的变迁，让小学生体会古代诗人的思想感情就有困难。如何教好小学语文古诗词，我总结出了几点经验：

一、展开联想，培养想象力。

在教学古诗时要引导学生展开想象，才能更好地理解诗情蕴意。例如，教学小学语文第二册中《所见》作者是袁牧，内容为：“牧童骑黄牛，歌声震林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”想象的翅膀首先要带我们到茂密的森林了，可以让学生骑在桌子上，想象自己就是那位小牧童，手里拿着短笛在吹，忽然耳边传来一阵“知了，知了”的声音，抬头望去，看见知了在枝头高唱。于是马上停止笛声，跳下“牛”背，轻轻地走到“大树”下。可以想象墙壁上有只蝉在鸣叫，所以停止笛声。此时也可以让学生大胆想象，小牧童心里在想些什么？在古诗教学中，要利用想象进入角色，才能把学生带入课文描写的情境，促进学生学得深，学得亲，学得活，学得实。

二创设意境，渲染氛围。

精心设计，优化情境，首先要看古诗显示的基调是什么，是高昂的，还是低沉的；是欢快的，还是悲哀的；是宁静的，还是喧闹的。然后选择合适的手段：如欢快的，喧闹的就可以运用表演，体会情境；而那种高昂的、激奋的、或者低沉的，悲伤的，都不宜通过学生自己表演去创设，因为这些情感的基调都比较严肃，庄重，是儿童生活的经验中没有经历过的，情感没有体验过的。因此表现这些情感的古诗宜用音乐、图画，而不宜用剪贴画、简笔画。比如，在学习《春晓》这一课时，可以请同学做诗人上台表演，然后描述：在美丽的春天（指图），你（诗人）可见到那许多美丽的花儿，当夜晚来临诗人累了，就伏案而睡（此时同学作伏案而睡状），睡着睡着，你朦朦胧胧听到（注意听，头稍抬起）外面刮风了，呼呼的，一会儿春雨沙沙地下起来，听着听着，你又睡着了。不知外面什么时候了，你听到小鸟的叫声，放录音机（鸟鸣），（坐起）睁开眼睛一看，呵，天亮了，天晴了，小鸟欢快地叫起来了，你这位诗人心里高兴啦，哼出了两句诗：（学生读）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。这时，从昨夜的风雨声，又看到一场风雨后，花儿被打落的另一番景象。诗人又想到什么？又说出两句诗：夜来风雨声，花落知多少。这样一个一个连续的情诗，使学生情感活动参与认识活动，有效地提高古诗教学效率，全面完成古诗教学任务。

三趣味训练，培养诗兴。

学习古诗文，还要注重富有情趣的训练，这样，才能使学生学起来兴趣盎然。要求学生分别写出描写春、夏、秋、冬的诗各一句。如描写春天的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”；描写夏天的“连雨不知春去，一觉方觉夏深。”；描写秋天的“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”；描写冬天的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”或是要求学生在诗句中填入花名。如“忽如一夜春风来，千树万树（ ）开”，“接天莲叶无穷碧，映日（ ）别样红”，“竹外（ ）三两枝，春江水暖鸭先知”等等。这样，便将对于小学生来说略显枯燥的古诗词生动化，引起他们学习古诗词的兴趣。

写雨的古诗篇10

语文新课程标准指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。古人对“读”也有经典诠释—— “文章不厌百回读，熟读精思子自知”、“书读百遍，其义自见”等。可见读是学生理解古诗的重要手段。只有读，学生才能品味诗的韵味，才能加深对诗的理解，才能被诗中的情感所感染并产生共鸣，从而熟记甚至运用。因此，应将朗读贯穿于整个教学过程，以读代讲，解意入境。

本文拟以《六月二十七日望湖楼醉书》一诗的教学为例，让学生在多种形式的朗读中解诗意、品诗境、悟诗情。

一、轻“拢”慢“捻”，读懂跳动的雨

1.个性朗读，激趣

伽达默尔曾说：“不是语言寓于人，而是人寓于语言。”阅读因人而异，教师应当尊重学生的个性，给出充裕的时间，引领学生走进文本，让学生在饶有兴趣的朗读中质疑、感悟直至理解文本。

教学古诗《六月二十七日望湖楼醉书》时，课始我播放的王菲的《但愿人长久》，让学生交流搜集的有关苏轼的资料，相机引出课题；然后，让学生根据自己的想法读读诗题，并说说为什么这样读。一般在这样的个性读题时，学生的关注点是不相同的。

有的学生抓住时间读——“六月二十七日望湖楼醉书”，质疑：六月二十七日是怎样的一天？诗人为什么在这一天写下这首诗？

有的学生关注地点读——“六月二十七日望湖楼醉书”，质疑：望湖楼是一个什么样的地方？这儿有什么让诗人诗兴大发？

更多的学生扣住题眼读——“六月二十七日望湖楼醉书”质疑：诗人是在喝醉了酒的情况下写这首诗的吗？

在这一教学过程中，教师放手让学生把自己对诗题的独特体验通过朗读展示出来，并在朗读中质疑，在质疑中思索，在思索中产生阅读期待。教师这种尊重学生个性的做法，激发了学生的朗读兴趣，激活了学生的思维，使学生的心理与阅读产生契合，为高效课堂打开了一扇窗。

2.放手自读，读通

教学这首诗，我采用的是课内学生自学的方法，课上给足学生自学的时间，交流时则视学生自学的情况来确定教学的深度，充分体现“先学后教，以学定教”的教学理念。在激起学生的阅读兴趣后，我便出示学习目标：

我来读：请放声、自由读这首诗，认为读正确、读通顺了就举手。

这一环节，学生完全可以自己学习，所以教师一定要放得开，让学生自主选择读的方法、读的重点，摇头晃脑地读，“ 不求甚解 ” 地读，读到朗朗上口。在反反复复的读中，部分学生能根据自己的猜测，大概推测诗的内容，这一点不作要求，属于“意外收获”。但一定要求把每个字音都读准了，诗句读通顺了。

3.合作研读，读懂

这一环节是理解诗意的关键环节，教者出示设计的主导式问题：

我从_____一词（句）感受到，这是一场_____的雨。（小提示：第一空用诗中的句子或词语来回答，第二空用自己的话回答。）

四人小组反复地读这首诗，合作讨论，完成这一道填空题。

学生围绕这一学习任务合作学习时，教师要来回巡视。对那些阅读能力较弱的小组，教师可以以小组成员的身份参与讨论，以师者的智慧进行引领、点拨。

正是紧扣这一问题，学生反复地品读、投入地讨论，读懂了这场来去匆匆的雷阵雨——

生1：我从“白雨跳珠”一词感受到，这是一场很大的雨，雨点都像珍珠那么大。

生2：我从“乱入船”这个词语中感受到这场雨很急。

师：“乱”字还可以用哪些字代替？（溅、飞、跳、钻……）

师：在心里和苏轼商量一下，愿不愿把“乱”字换成我们刚才想到的这些字？为什么？

生1：不换，因为“乱”字写出了雨珠有的是飞入船的，有的是跳进来的，有的是一下子钻进来的。“乱”字包括了这些方面的内容。

生2：“乱”字让我想到了《草船借箭》这个故事里射到诸葛亮船上的那些箭。 这些雨珠就像那些箭一样“嗖嗖嗖”地胡乱地打进船里。所以，我也不同意换。

（教师相机指导读好这一句）

生1：这是一场来得快去得也快的雨。从“卷地风来忽吹散”一句可以看出来。忽然来了一阵风，吹散乌云，雨就停了。

生2：从“黑云翻墨未遮山”一句可以看出雨来得很快，乌云还没有完全把山峰遮住，雨就下起来了。

……

师：现在我们都知道了诗人在《望湖楼醉书》里就写了一场夏日里雨点很大很急、来得快去得快的雨，这样的雨在夏天叫——

生1：雷阵雨。

生2：（情不自禁地）噢，我知道了题目中的“六月二十七日”就是告诉我们这是夏天，夏天才有雷阵雨。

师：你真是学习高手。（相机擦掉题目下方的一个“？”）

师：同学们，这雷阵雨最普通不过了，但在诗人运用“翻墨”与“跳珠”的精彩比喻、“黑云”、“白雨”的色彩对比，将这场雷阵雨写得多好啊，仿佛就下在我们的窗外。让我们再自由读读这首诗，让这场雨就下在你身边、下在你心里。

此时学生或闭眼吟诗，或与同桌一起读，或摇头晃脑地诵读。此时的读，充满着想象。学生在想象中感受着，在感受中领悟着，体验着不可言喻的情感，读懂诗意便也水到渠成。

二、重“抺”复“挑”，沟通激荡的情