再别康桥读后感十篇

再别康桥读后感篇1

徐志摩散文集很有特色《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。那么该作品的读后感怎么写呢?下面是为大家推荐一些再别康桥读后感，请您阅读。

再别康桥读后感1你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。

因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。

哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。

该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。

不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。

终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。

风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。

终无言，其实是爱到深处的寂寞。

再别康桥读后感2《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。

诗的二、三两节开始描写康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”诗人描写青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对美好过去的回忆和缅怀。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上面提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮躁间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。而且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。

“寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人希望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原来的美好，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了理想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。

诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。面对此情此景，他才相当真实地意识到自己难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧美好，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对理想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，因此也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有激情把这难言的心事形诸于诗，而且有一个飘逸、潇洒的姿态。

诗人终于离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，可以理解为诗人希望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一直存在。

再别康桥读后感3“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦!

柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌;其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染;其石，名具个性;其木，风姿迥异;其鱼，随心所欲;其岸，依水而曲......

其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。

但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自我，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生?

唉，一谭如梦，乐难遣忧!我也只能这样感叹了。

再别康桥读后感4时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。

抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上面用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。

阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。

而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最后，离别而去。

志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。

志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知爱情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。

漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的希望与温柔。

心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许现在谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩因此下滑，老师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自己的青春。

我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。

回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心情吧。

再别康桥读后感5许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。

徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。

他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。

这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：

“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖;风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快;空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”

读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束.艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》;还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》......等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……

再别康桥读后感篇2

《再别康桥》是八年级上册的第三课,在此之前,学生已积累了《乡愁》《我爱这土地》,而以后也将学习到《在寒冷的腊月的夜里》《相信未来》等同类型的文章。因此讲好这一课,既能承上继续体会诗歌涵咏的特点,也能在朗读中形成新的情感体验与理性认识。

初二年级,十四五岁的学生,对诗歌中的音韵之美,意境之幻,情感之浓会有比较生动鲜活的理解。

根据以上分析和课程标准的教学要求,我确定了如下教学目标:

一、知识与技能目标

1.讲解生僻且有文化内涵的字词,做到正确、流利、有感情的朗读课文。

2.多种方式个性化的朗读,体会首尾呼应而产生的余音绕梁之效果。

二、过程与方法目标

培养学生赏析文中富于美感之意象的能力。

三、情感态度价值观目标

体会诗人对康桥深沉而厚重的感情,理解诗人爱的因由。

根据教学目标,我将“体会景与情的关系:情要由写景抒发,写景中必含情。”“品赏美(景美、情美、言美),培养学生的文学感悟力和美好情怀”作为教学重点。

根据学生对作者人生经历十分陌生的情况,将“体会诗人对康桥深沉而厚重的感情,理解诗人爱的因由”作为教学难点。

为了使学生的想象力与个性理解不被破坏,决定除介绍作者外不过多使用多媒体等辅助手段。

《再别康桥》一诗,计划讲授一课时。

具体教学设计如下:

以回顾离别诗词的方式导入新课。

同学们,“人生自古伤离别。”可以说,浩如烟海的古诗词中表达离愁别绪的诗句比比皆是。你能说出一组吗?

如果你细细总结,你会发现:“长亭、古道、暮云、愁雨、残柳、衰草”,这些冷秋、凄凉之景已成了传统诗词的典型环境。今天我们学习的这首诗,它没有清凉寺钟声的悲凉,也没有“断肠人在天涯”的伤感,它有的只是明媚、亮丽的景致,有的只是用“轻轻、悄悄”营造的一种梦幻般幽静曼妙的氛围。这首诗就是徐志摩的《再别康桥》。

下面,以五个主干问题串联全文的讲解。

为了落实“学生可以个性化朗读此诗”的知识与技能目标,提出问题:“这是诗人第几次与“康桥”挥手作别呢?”通过幻灯片放映的方式,使学生了解诗人的康桥情结,进而达成目标。

为了找出诗歌的意象,落实“培养学生赏析文中富于美感意象”的能力目标,提出问题:“能让一个人魂牵梦绕,难以割舍的地方一般是故地、家园,对诗人来说,此时的康桥是他的就学故地,康桥的魅力在哪里,是哪些景物和行为让诗人如此迷恋,如此动情呢?(板书:河畔之金柳软泥上青荇榆荫下清潭青草处寻梦)

为了明确诗歌意象的象征意,落实教学重点,提出问题:“康桥河畔的金柳,软泥上青荇,榆荫下清潭最大的魅力是什么?”通过讨论交流法,使学生明确,这三样东西的最大魅力在于他们的娇羞柔美、自由无束、梦幻迷离。其实就是诗人所追求的美和自由。(板书:娇羞柔美、自由无束、梦幻迷离)

为了突破“体会诗人对康桥深沉而厚重的感情,理解诗人爱的因由”这一教学难点,借助材料延伸解读的方法达成,诗人曾说:“我的眼睛是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自由意识是康桥为我胚胎的。”(板书:睁我审美之眼拨我求知之欲育我自由意识)

为了落实“多种方式个性化的朗读,体会首尾呼应而产生的余音绕梁之效果”这一教学目标,通过小组朗读比赛和互评的方式,体会诗歌这种形式之美。明确这种结构相仿,内容略有重复,这种首尾呼应,重章叠唱形成了一唱三叹、余音绕梁的效果,在反复吟咏中让人仿佛看到了诗人频频回首,满眼不舍的画面,这种轻轻悄悄所营造的轻柔曼妙感恰是本诗给人最大的美感之一。也是诗人爱的主题的体现。

通过这节课,可以达到赏析诗歌意象,体会诗歌意境,理解诗人情感世界,精神世界的学习目标。为了进一步落实本课教学目标,我设置了以下两项作业:

1.请从语言的角度赏析诗歌的第三诗节和第五诗节。

2.请你尝试借助某一意象,做小诗一首,抒写你对朝夕相伴的美丽校园的感情。

一所学校培育一种学校的气质,但徐志摩反过来又浓郁了康桥的气质。康桥因为有了志摩,而成就了他的灵性,径自走入中国文学史灿烂的一页。志摩,又因为有了康桥,而找到精神的皈依与寄托。而且,据说徐志摩在剑桥求学过程中,只需每周到导师家去一次,谈天说地,交流思想,其余时间恐怕就是登山,临海,沐风,听雨,读书吧。希望将来你们也有这样的机会,以你们最渴望的方式读书求学做学问。康桥会张开怀抱等待你们每一个人。

四、板书设计

就学故地河畔之金柳―娇羞柔美软泥上青荇―自由无束榆荫下清潭―梦幻迷离

精神家园睁我审美之眼拨我求知之欲育我自由意识

再别康桥读后感篇3

《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的代表作，也是中国现代新诗史上的名篇。诗歌最大特点是抒情，因此，本人试从诵读教学入手，通过吟读――研读――赏读三个环节，运用小组合作探究的形式，分析诗歌的意象、意境，把握诗人的眷恋、愁苦、洒脱之情。通过反复诵读，发掘诗歌形式方面的特点，力争通过对这首诗的解读，让学生走近诗人和诗歌，掌握学习新诗的方法。

【教学目标】

反复诵读，体悟诗歌情感，品味诗歌的意境美、情感美、形式“三美”，学会鉴赏现代诗。

【教学过程】

一、知人入诗：浪漫诗人的浪漫情怀

1920年，徐志摩远涉重洋，来到英国康桥大学即剑桥大学研究院进修。在这里，他度过了一生中最幸福最自由的时光。他可以随意地选科听课，也可以漫步在风景秀丽的康河两岸，尽情地享受康河的优美风光。诗人曾满怀深情的说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”。

1928年，故地重游的徐志摩很快就要离开康桥了，在那个美丽的黄昏，诗人独自一人在康桥漫步，欣赏着眼前的秀丽景色，记忆如潮水一样汹涌而至，感情不可抑制喷涌而出，于是，写下了这首脍炙人口的诗篇《再别康桥》。

二、吟读：读出心意

1.吟读

学习方法：朗读是诗歌重要的学习方法，恰当的朗读方式有助于更好的理解诗文，吟读是一种有效体味诗文的好方法。所谓吟读，就是读的时候节奏较慢，运用延宕拖音和声音的轻重读出诗文的情感，读出诗歌的韵味。

在体味中吟读，在吟读中体味。（可播放舒曼的《梦幻曲》）

朗读提示：要注意六言句与七言句的不同，要有音节轻重的变化，要有停顿与延长的变化，整体上要读得轻柔舒缓，特别是最后三节诗人的情感达到高潮，要读得越来越轻，越来越柔，有种渐去渐远的感觉。

形式：教师范读、学生朗读、师生齐读等形式结合。

2.畅谈感受。

明确：这首诗的整体基调是温柔、婉约、伤感的，饱含着诗人离别康桥时的的无限眷恋与不舍。

三、研读：品诗论诗

形式：四人小组讨论并交流。

康桥生活作为诗人人生中最重要的一部分，积淀了诗人浓的化不开的深情。说说在此诗中你读出了诗人的哪些情感。（提示：可以选取你最喜欢的章节朗读，找出你认为最富有表现力的词语、意象或句子分析诗人熔铸其中的情感。）

明确：

（1）第一节，可以围绕两个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”。②为何不向人作别而向云彩作别。

开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美。

诗人离别康桥，也是告别过去的在康桥的一切，告别过去的自己。诗人之所以选择“云彩”这个意象，是为了不惊动校园中的一切，是为了保存在自己记忆中的旧日的一切，是为了和自己的内心、回忆对话。因此，和云彩告别不过是一种诗化的想象。这种记忆是隐藏在心头的秘密，不宜大声喧哗，只有把脚步放轻、声音放低才能进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。

表现了诗人对康桥的眷恋之情。

（2）第二～四节，可以围绕以下几个问题展开：①“金柳”“新娘”等意象的效果。② 为何“甘心做一条水草”？③ “油油地在水底招摇”有什么含义？

这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

诗人使用了两个暗喻：将“河畔的金柳”想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的自然之景化作有生命的活物，温润可人。将清澈的潭水比作“天上虹”，揉碎在浮藻间，竟变成了“彩虹似的梦”。对“梦”可以有多种理解，如家国梦、爱情梦、事业梦等等。沉醉于此情此景，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，以至于甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。 “招摇”可理解为“逍遥”，生动形象地写出了青荇自由自在无拘无束的情态。

《文心雕龙・情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。在这一节中，诗人对康河的眷恋、依恋之情逐步达到顶峰。

（3）第五～六节：诗人为何又不能放歌而沉默地离开？

康桥的美景起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。正是这沉默，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。诗人的情感不仅是依恋，更是种苦闷。由此，诗人的情感达到了高潮。

（4）第七节：开头的“轻轻的”与结尾的“悄悄的”能不能对换？

“轻轻的”是诗人客观的动作和心理，而“悄悄的”既是周围环境的静，也是诗人内心的宁静，诗人不忍心打搅康桥的一切，所以选择轻轻的来，悄悄的去。复沓的结构有一种回环往复的美感，更增添了诗人淡淡的哀愁。“不带走一片云彩”，多么洒脱的姿态。但这不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱和依恋。过往的美好情感珍贵地保留在记忆里，悄悄的独享也是美好的，不能带走哪怕仅仅一片云彩，更显示了对康桥的一往情深。

3.教师总结诗人感情变化脉络。

依依不舍――欢喜――依恋――眷恋――迷恋――苦闷――恋恋不舍

依恋之情达到顶点

所以，诗人对康桥的感情总体上是眷恋不舍又带着淡淡的哀伤。

五、赏读： 感受“三美”

徐志摩非常崇拜闻一多的音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，尤重音乐美。配乐诵读并思考：本诗是如何体现了诗歌“三美”的艺术主张？

明确：

诗的语言多选用有色彩的词语，给读者以视觉上的色彩想象，全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，体现了一种绘画美；每节押韵，运用叠字，回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，体现了音乐美；讲究节的匀称和句的整齐，四行一节，每句的字数基本上是六七字，单行和双行错开排列，于参差变化中见整齐，体现了建筑美。

（诗歌“三美”学生能够理解，本环节主要让学生自己总结，教师适时点拨补充即可。）

六、课堂小结

文是情感的产物，情动于心，发于笔端才是真文。《再别康桥》写离情别绪，但全诗并不哀婉沮丧，而是充盈着无处不在的美。夕阳的余晖里，诗人作别的不仅是那西天的云彩，更是他一生的豪情与梦想，当诗人只能悄悄离去时，留下了那一抹淡淡的哀愁，让世人久久不能忘怀。让我们带着这种浓的化不开的深情，再一次诵读诗歌。（在朗朗的读书声中结束本课的学习）

【课后反思】

第一、学习现代诗，应建立在熟读理解的基础上。所以，我设置了吟读――研读――赏读三个环节，让学生在诵读中了解诗歌，体悟情感，感受形式美，在诵读中把握诗歌情感。通过不同层次的朗读，学生对诗歌情感的把握逐步加深，有利于学生理解诗歌的“三美”。

再别康桥读后感篇4

一.知人论世介绍诗歌背景

所谓“知人论世”就是为了正确客观地理解文学作品，首先要了解作者及其所处的时代背景。对作者及时代背景的介绍，能使学生对作品有一个整体感知，并让人容易进入理解进而鉴赏作品。徐志摩（1987-1931），新月派。中国新诗史上最为潇洒飘逸的一位诗人，在其短暂的一生中，始终未放弃对爱、自由和美的追求，这种追求集中体现在其诗作中他的诗清新秀丽，想象丰富富于烂漫气质。《再别康桥》是徐志摩的著名诗作，在其诸多诗篇中也最具代表性。他曾在英国剑桥大学留学，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我波动的”，可见康桥在作者心中留下了多么深刻的印象。在作者眼中，剑桥无疑就是这种爱、自由和美的化身，他在三游剑桥之后，怀着无限的爱意和眷恋之情写下了这篇动人的诗作。通过这样的介绍，学生会对徐志摩的生平创作风格有一个大致的了解。

二.反复诵读打好鉴赏基本功

书读百遍，其义自现。反复诵读，一方面能够增强对诗歌的认知，解决生字、词、句，增加知识储备，为鉴赏打下良好的基础；另一方面从诵读声音的高低、快慢、急促、舒缓变化中，直观感受作者情感的升沉起伏，初步体会诗歌的节奏是如何随着作者感情变化而变化。诗歌是一种极为凝练的艺术，寥寥数语就能表达一种很深厚的情感，这就需要理解掌握诗歌的每一个字词。如诗中的“长篙”“漫溯”和“笙箫”。《再别康桥》全诗共七节，诵读过程中会有明显的情感变化。第一节“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”每行六七字，相对平整，正好对应作者相对沉静的感情，没有多少起伏。紧接着作者心情开始高扬，沉浸在康河的柔波里；最后“悄悄地我走了”作者的心情跌落到了极点，不得不沉默的作别康河。另外，诗的每节都押韵，并逐节换韵，尤其是第一节与第七节“轻轻地”“悄悄地”的反复运用，使全诗极具回环往复的的音乐美，读罢如有余音绕梁之感。这也反映出了作者对康河缠绵悱恻的惜别之情。

三.移情于诗体会作者思想感情

诗言志，词言情。诗歌总是以表达作者某种感情为目的的，作者在诗歌中所采用的各种艺术手法，归根到底都是为情感表达服务的。体会、理解、鉴赏诗歌最为重要的就是领悟作者所表达的感情。作者在第一节用了三个“轻轻地”表现了无限的温存，甚至离去也不忍惊动康河的柔波。在二到六节中作者建构了多种色彩斑斓的意象，如“那河畔的金柳、是夕阳中的新娘”在作者眼中母校的一草一木都是美的化身，柳树也是金色的，甚至像伫立夕阳中的新娘，以至于作者“甘心做一条水草”默默的躺在康河的柔波里。“青荇、水草、清泉、彩虹”等等，情真意切，真实感人，无一不饱含了他对康河的深情和爱恋，无一不饱含了他的依依惜别之情。同时这些意象经过作者高超的艺术手法，组合成了一个优美的意境，仿佛康河就是流淌在天堂里的一条河，让人心神向往。最后一节，作者“悄悄”的如夏虫一样沉默的满怀深情的离去了。教师在学生已有的知识和情感储备的基础上，充分调动学生情感，引导学生驰骋想象，想象自己置于作者同样的情境之中，体会作者在那种特定的情境中所生发出来的情感，与作者的情感变化一同起起伏伏，进而达到情感共鸣。

四.讲解艺术手法领会诗歌玄妙

再别康桥读后感篇5

《再别康桥》是20世纪最出色的一首别离诗，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美。本案例研究的主要问题有：

1.诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？

2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？

案例背景：

本课学习目标：

1、感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法：教师指导朗读，体味诗歌的音乐美、建筑美；指导绘画诗歌的内容，把握意象；欣赏诗歌的绘画美，感悟诗歌的意境美。

中职学生对于诗歌的学习既不喜欢也不重视，缺乏相应的感悟能力的训练和学习方法的指导。据此，本案例以激发学生的学习兴趣为起点，通过配乐朗诵的艺术形式和将诗歌的内容绘制成图画，激发学生的感知能力，最终实现提高鉴赏能力。

【案例实录】

教学片段一： 品读诗歌

导入新课后，集体朗诵，课件提示朗读节奏和韵脚；学生标出诗歌的节奏和韵脚并试读诗歌，感受朗读节奏和感情，感受其语言之美。

师：这首诗的语言有什么特点？

生v1w：@首诗讲究押韵 ，韵脚是：来、 彩、 娘、 漾、 摇、 草、 虹、 梦、 溯、 歌、 桥、 来、 彩。

生v2w：音节和谐，节奏感强。

生v3w：回环复沓，首节和末节语意相似，节奏相同，构成回环呼应结构形式。

生v4w：这首诗读起来朗朗上口，悦耳动听，有音乐之美。

播放画面：教师范读诗歌；引导学生感受语言形象美，进而感悟诗歌形式的建筑美。师：这首诗的诗节和诗行在排列上有什么特点？

生v1w：这首诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致。

生v2w：每行的字数基本为六七个字，间或八个字，参差变化中见整齐。

师：这首诗在形式上体现建筑美

播放视频：现在让我们一起听下这首诗的配乐朗诵，同学们听得时候注意用笔划出它的停顿、重音、喜欢的地方可以轻轻跟读，并感受下自己读的和配乐哪里有差距。

配乐《春江花月夜》视频朗读；学生看视频并美读诗歌，读的时候体会诗人流露了一种怎样的情感？

（生读课文，老师巡回指导）

师：课文读好了，同学们心中有怎样的情感油然而生呢？

生（1）：流露了诗人要离开康桥时一股淡淡的哀愁。

生（2）：表达了诗人对康桥的恋恋不舍。

师：同学们对全诗的感情基调把握的很准确。现在我们总结一下这首诗作者的情绪表达过程：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。诗人的感情是变化的，给我们的是一种起伏跳跃的旋律美和音乐美。

教学片断二：分析意象

诵读中同学们感悟到：诗人使用了色彩较为绚丽的词语，每一节诗都能绘出一副优美的图画，给人视觉上美的享受。

师：诗中那些词语充满色彩感，表达作者对康桥的一片深情？

生：诗人讲究色彩运用和搭配的词语有：云彩、 金柳、夕阳、波光、 艳影 、青荇、 彩虹、青草、 斑斓。

师：将全班分为七个小组，小组讨论，用一句话概括每节诗的画面内容。

生（1）：向西天的云彩轻轻挥手作别。

生（2）：河畔的金柳在康河里的倒影。

生（3）：康河水底的招摇的水草。

生（4）：榆阴下的长满浮藻的清潭。

生（5）：泛舟到青草更青处，在星辉斑斓里高歌。

生（6）：寂静的夜晚注视宁静的康桥。

生（7）：挥一挥衣袖悄悄别离康桥。

师：绘图。小组合作将每节诗的内容绘成图画，每个小组派一个代表，七人在黑板上通力合作，描绘出诗歌中所体现的景色，发挥想象力和创造力。课堂气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。

师：通过图画同学们了解了诗歌的意象，体会了诗歌的意境之美，这首诗的意境美在哪里？

生：康桥的景色太美了，诗人对母校恋恋不舍。

这节课结束了，学生们还沉浸在诗歌优美的意境之中，诗歌像抛向湖面的石子，在每个学生的心中激起了圈圈涟漪 。

【案例后记】

案例的操作必须紧扣教学目标，突出教学主线，使学生学得乐，学得深。本课是如何运用教学策略？

这首诗语言优美，诗的语言及感情的赏析是教学的重点。为了突出重点，朗读教学贯穿始终，师生视频范读、 配乐朗读、齐读 等方式，让学生经历了学读、 练读 、美读的提高过程，学生在品读中感悟了诗歌的音乐美、建筑美。

对于诗歌的意象的赏析，主要采用小组合作的方式，先由小组讨论找出诗中描写的意象，后由学生画出作者的感情变化图，通过分析意象了解诗歌的绘画美、意境美，进而把握作者的感情。

引导小组讨论交流，学会了赏析诗歌的方法，师生互动好。

【案例分析】

本案例将教学分三块：朗读、 绘图、 赏析。体现"重在诵读，重在自主探究"的教学理念。

首先，学生的朗读活动贯穿教学的始终，以读促悟。

再别康桥读后感篇6

关键词 激趣 诵读 锤炼 审美 表达

中图分类号：G424 文献标识码：A

翻开崭新的语文教材必修1，跳入眼底的依旧是现代诗歌单元位居目录之首，收录的是最经典的四首现代诗：的《沁园春 长沙》、戴望舒的《雨巷》和徐自摩的《再别康桥》、艾青的《大堰河——我的保姆》。面对教材，心中难免升起种种疑问：现代诗歌并未列入高考考试范围，为什么却把它们放在初高中衔接的第一步呢？这几首诗歌的学习对学生语文能力的培养有何作用？在整个高中阶段的语文学习中又有何重要意义？

纵观高中阶段的语文教材，“阅读与鉴赏”是语文的主体内容，收录的都是名家名篇。不管是对形象性较强的文学作品的品味与鉴赏，还是对思辩性较强的伦理文章的思考和领悟，还是应用性较强的文章的阅读和理解，目的就是一个：全面提高学生的语言运用能力。而现代诗歌单元的语言不就是最好的语言学习的范本吗？所以，笔者就试图从如何引导学生品味现代诗歌的语言美这个角度，探究诗歌教学对于全面提升学生的语言应用能力的重要作用。

品味诗歌的语言就是从文字入手，品读出诗歌语言中蕴含的情感、展示的意境、表达的效果、体现的语言风格。那么教师如何引导学生品味诗歌的语言？

1 创设情境，激发学生兴趣

诗歌是抒情的艺术。现代诗歌，情感丰富直白，可利用多媒体手段，创设一个与文章基调相一致的情境或氛围，唤起学生的情感需求，带学生置身于与教学内容相应的情景之中，以唤起他们阅读鉴赏的兴趣。如教学《雨巷》这首诗歌前，先播放唐磊的歌曲《丁香花》或《雨巷》改编的歌曲，在缠绵忧伤的音乐旋律中，让学生初步感受到诗歌营造出的忧郁恬静的氛围，教师再深情范读后让学生自由诵读，边读边品味，学生就可以在音乐声中展开联想和想象，就能初步理解诗人的感情及“雨巷”，“丁香”，“姑娘”等意象的内涵。

2 知人论世，走进作者心灵

诗如其人。品味语言，不能单纯停留在表面，教师需引导学生学会潜入文字背后，走进作者心灵，从创作背景出发，感受文字背后的情感力量。可以让学生到图书馆或通过网络，搜集作家的基本资料、个人遭际、创作背景等，在课上交流。“言为心声”，了解作者的“心”才能更好品味他们的“言”。如教授《再别康桥》时，笔者让学生查找关于徐自摩的资料，有的学生找到徐自摩与张幼仪、林徽因、陆小曼三位女性的婚恋故事的一段资料，认为他是一个感情极不专一不负责任的人，继而对他写的诗也产生了抵触情绪。有些学生则查阅资料找到了徐自摩思想性格、爱情追求与他的政治理想的密切关系及成因。像“五四”运动前后的新思潮对徐自摩产生深远影响，他对“爱、美、自由”政治理想的追求等如何表现在诗歌创作和爱情寻觅中。有的学生甚至了解到是康桥蕴育了徐志摩的美好政治理想，理解了他追求林微因，陆小曼的美其实蕴育了徐志摩终生不忘的理想爱情。母校、理想、爱情，就是徐志摩人生追求中“爱、美、自由”的化身。但回国后，军阀混战生灵涂炭的社会现实使他的和平自由政治理想破灭。了解了徐自摩这么多，自然就能理解《再别康桥》，能理解诗中徐志摩不仅是在告别母校，也是怀着无奈和心痛告别理想和爱情。

3 反复诵读、理解诗人感情

古人有“书读百遍其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法，可见诵读的作用之大。现代诗歌教学，也应这样反复诵读，以诵读贯穿教学的始终。例如的词《沁园春 长沙》内容是现代的，形式却是传统的，押韵、字数、平仄都有讲究，韵律极强。反复诵读，在诵读中感受这首诗语言的音乐之美，体会作者的思想感情。《再别康桥》和《雨巷》，这两首诗作为音乐美，语言美的典范之作，教学中，教师可借助声像资料范读并指导学生诵读。诵读《雨巷》时可播放江南雨巷的画面，诵读《再别康桥》时可播放蓝天白云、岸边垂柳、有水草的潺潺小溪的录像或幻灯片，在伴以轻柔的欧洲田园风情的曲子。在反复的诵读中，诗意不言自明，语言的内涵也能理解。

4 锤字炼句，探究语言魅力

诗歌的语言不仅要反复诵读，更要仔细品味，推敲锤炼。教师应引导学生注意比较、咀嚼、揣摩，通过抄写、批注、选词、填词、仿句、改句等方式，领会其耐人寻味之处。《沁园春 长沙》这首诗歌中对意象的描摹极其生动传神，用语精当，极富表现力。一个“万”字摹出了群山叠嶂之态，一个“遍”字绘出了红色的彻底，一个“漫”字写出了江水满溢之状，一个“争”字活现出千帆竞发的热闹场面。又如“鹰击长空，鱼翔浅底”中两个动词“击”和“翔”的使用，则可以让学生通过换字来体会它的妙处。

5 联想想象，学会审美表达

再别康桥读后感篇7

    一、为何补白

    1.有“白”可补

    笔者通过对人教版、苏教版7—9年级“国标本”语文教科书进行统计时发现，可供补白的页面数量可观。以每页不少于13行为统计标准，人教版可补页面11页，加上已补的68页，补白总页数达到79页，占选文总数的46.7%；苏教版可补页面61页，占选文总数的39.1%。

    2.补白有益

    （1）丰富语文教科书的内容

    语文教科书补白内容选材范围广泛。古今中外、天文地理、宏观宇宙、微观粒子、山川草木、花鸟鱼虫、诗词曲赋、琴棋书画、名人伟业、凡人趣事、读写知识……凡此种种，皆可用来补白。补白在一定程度上丰富了语文教科书的内容，拓宽了语文学习的领域。

    （2）化解语文教学难点

    张岱的《湖心亭看雪》一文分别入选了人教版八年级上册、语文版八年级下册。对“余强饮三大白”句中“白”所做的注释分别为“[白]古人罚酒时用的酒杯，这里指酒杯。”“[大白]大酒杯”，学生对“白”与“酒杯”之间的联系不甚了了。为帮助学生有效理解这一文化常识，不妨补白作“古代喝酒的器具（酒杯）叫作‘爵’。有一种罚酒用的杯子，俯视杯口，形状酷似甲骨文中的‘白’字，叫作‘白’，后来转称满满地饮一大杯酒为‘浮白’或‘浮一大白’”。同时配以插图，以加深学生对传统文化的理解，提高文言文阅读能力。

    （3）提高语文学习兴趣

    文艺则最好是写谁都知道的事，这才是本事。例如我的家在北方沦陷区，正盼着家书，到晚上想家时一定念出杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”的句子，就因这种句子所含的感情为人人所具有。我们写报告，因为这事只有自己知道，乃是轻看了人家的感情思念。其实在文艺上越感奇怪的事越不感动人，如在一次空难中，日本轰炸机不投炸弹，投下了许多豆沙包子，或者有一天在都邮街天空忽然投下一辆汽车，这种事固然新奇，可是我们报告出来，终不过新奇而已！我们描写空袭，是要道出每一人民内心的愤恨，这才是真正有价值。①

    这则幽默风趣、妙趣横生的补白，有助于提高学生学习语文的兴趣，树立正确的写作观。

    （4）拓展语文课程资源

    “语文学习的外延与生活的外延相等”。补白也是一种重要的语文课程资源，它可以拓宽语文学习领域，开阔学生视野。下面是徐志摩《再别康桥》的补白示例：

    徐志摩的一首《再别康桥》不仅属于中国读者，而且属于世界。1920年10月到1922年8月，诗人游学于剑桥大学。1928年，诗人故地重游，11月在回国的轮船上写下著名诗作《再别康桥》。在《再别康桥》诞生80周年之际，剑桥大学国王学院在剑河畔为徐志摩立下了大理石诗碑。徐志摩是在国王学院的后园创作这首《再别康桥》的，而且诗中“河畔的金柳”被认为抒写的正是国王学院康桥边上的柳树。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”《再别康桥》中这两句著名的诗句，镌刻在这块白色大理石碑上。据国王学院的相关消息，这块白色大理石的质地与北京紫禁城内大理石完全一样，放在这里寓意为连接中国和剑桥的纽带。国王学院还表示，徐志摩正是在剑桥大学国王学院游学期间读到了济慈和雪莱的诗歌，才开始写诗的，“许多中国留学生都知道这首诗（《再别康桥》）并被深深打动，它架起了中国和剑桥之间的桥梁。”诗碑上没有英文，诗碑似乎专为懂中文的人们而立。②

    （5）丰富文本解读视角

    《济南的冬天》是老舍先生的经典散文之作。本文不仅情真意切，语言特色鲜明，而且结构方式匠心独运——善用总结性语句。为引导学生多角度解读文本，可用作家的经验之谈进行补白：

    叙述一事一景，须知其全貌。心中无数，便写不下去。知其全貌，便写几句之后即能总结一下，使人极清楚地看到事物的本质。比如说我们叙述北京春天的大风，在写了几句如何刮法之后，便说出：北京的春风似乎不是把春天送来，而是狂暴地要把春天吹跑。这个小的总结便容易使人记住，知道了北京的春风的特点。这样的句子是知其全貌才能写出来的。若无此种的结论式的句子，则说的很多，而不着边际，使人厌烦。③

    尽管我写的是散文，我也要写出有总结性的句子来，一针见血，像诗那样一说就说到家。所谓总结性的句子就是像“山高月小，水落石出”那样用八个字就画出一幅山水来，像“欲穷千里目，更上一层楼”那样用字不多，而道出要立得高，看得远的愿望来。这样的句子不是泛泛的叙述，而是叫大家以最少的代价，得到最珍贵的和最多的享受。④

    二、补白内容

    1.补知识

    中华文化洋洋大观，历久弥新。学习文言文，学生对中国古代服装配饰、饮食器用、宫室起居、车马交通、称谓官职、天文历法、文史典籍、学术流派等内容比较陌生，有必要在语文教科书中补白。此外，文字知识、文章知识、文学知识、文体知识、修辞知识、读写知识等也是补白的重要内容。如老舍先生关于比拟辞格的一番见解不无启发意义：

    比拟是足以给人以鲜明印象的。普通的比拟，可是足以惹人讨厌，还不如简单的直说。要用比拟，便须惊人；不然，就干脆不用。空洞的修辞是最要不得的。在这里，我们应当提出“观察”这个字，加以解释。一般的总以为观察便是要写山就去观山，要写海便去看海。这自然是该有的事，可是这还不够，我们须更进一步，时时刻刻的留心，对什么也感到趣味；然后到写作的时候，才能把不相干的东西联想到一处，而创造出顶好的比喻。夜间火山的一明一灭，与吕宋烟的燃烧，毫无关系。可是以烟头的燃烧，比拟夜间火山口的明灭，便非常的出色。吕宋烟头之小，火山之大，都在我们心中，才能到时候发生妙用。所谓观察便是无时无地不在留心，而到描写的时候，随时的有美妙的联想，把一切东西都写得活泼泼的，就像一个健壮的人，全身的血脉都那么鲜净流畅。小说家的本事就在这里。⑤

    2.补方法

    文章不厌百回读，阅读与人生阅历息息相关，诚如古人所言：“少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如台上玩月，皆以阅历之浅深为所得之浅深耳。”⑥前人总结出大量行之有效的读书方法，此为弥足珍贵的补白素材。以《论语》阅读为例，程子的一段话耐人寻味：

    读《论语》，有读了全然无事者；有读了之后，其中得一两句喜者；有读了后，知好之者；有读了后，直有不知手之舞之，足之蹈之者。

    今人不会读书。如读《论语》，未读时是此等人，读了后又只是此等人，便是不曾读。⑦

    再如，《作文之要》《自评作文》《与二郎侄》《南行前集叙》《与谢民师推官书》（苏轼）、《ab与c》（老舍）、《为什么这么写》（鲁迅）等文中均有大量创作经验可资后学借鉴。将这些内容以恰当的补白方式呈现给学生，可消除学生对作文产生的神秘感，回归作文的本真，提高写作能力。

    3.补作者

    安徒生是举世闻名的童话作家，但是鲜为人知的是安徒生并不认可自己的童话仅仅是写给孩子读的。1875年，丹麦人民捐款为安徒生建造纪念碑，雕塑家送来草图请安徒生过目，那上面是他被一大堆孩子簇拥着，安徒生否定了这个设计，他说：

    我的童话与其说是为孩子写的，不如说是为成年人写的！后来，每当我朗读我的童话的时候，孩子们都趴在我的肩膀上，我简直无法忍受。为什么要把本来没有的东西画出来呢？

    我给孩子们写童话时，我永远记得他们的父亲和母亲也在旁边听。因此我也得给他们写点东西，让他们想想。

    4.补作品

    郭沫若《石榴》一文入选苏教版八年级下册，课后“探究·练习”第三题是“为浪花、信鸽、松柏、螺丝钉等事物（也可以自己选定一些事物），写一段咏物寓理的话。”郭沫若《人所豢畜者》一文的精彩内容可做补白之用：

    骆驼：昂头天外，意则深矣远矣而忘浅近矣。可惜不能化而为鸟，其名为鹏。

    牛：你的力量大，我佩服你。你替老百姓服务，我赞美你。但你的肉为什么要那样好吃？我等待你的回答。

    象：是一位极端主义者。一切极端的东西都集中在自己的身上。太长，太大，太厚，太粗，太小，太细，太猛，太驯，太笨，太灵，太不调和而又太调和。万象一如，是大宇宙，象哉，象哉。

    蚕子：说我“作茧自缚”吗？笑话！我是作茧来束缚你们。——蚕蛹在锅里这样说。

    5.补评注

    优秀作品意蕴丰富，评注不胜枚举。以王翰的《凉州词》为例，豪放旷达、乐而忘忧为一说；故作豪饮、悲感已极亦为一说。

    [清]沈德潜：故作豪饮之辞，然悲感已极。（《唐诗别裁集》卷十九）

    [清]施补华：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）⑧

    赵其钧：“醉卧沙场’，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。”⑨

    将各家之说以补白的形式加以呈现，有助于培养学生树立信息意识，提高文学鉴赏能力。

    三、如何补白

    1.主体多元

    毋庸置疑，语文教科书编者是补白的中坚力量。此外，各领域的专家学者、广大语文教师与学生也应在教科书补白中发挥重要作用。教材编者要善于倾听、采纳专家学者的建设性意见，在教科书中适当留白由师生补充，也可精选师生补白的案例，并署补者之名以资鼓励。

    2.形式多样

    就形式而言，补白既可实录，也可节选；既可改编，也可自编。可供补白的版面一般是固定的，为防止出现喧宾夺主、削足适履式的补白，改编和自编尤为重要。如老舍先生《ab与c》一文，作为补白内容嫌长，恰到好处的改编，效果更佳。就篇幅而言，补白长可数百言、短则三五句。就风格而言亦庄亦谐、多姿多彩。

    3.更新及时

    与教科书内容具有相对的稳定性不同，补白内容具有一定的时代性。语文教科书补白不应一劳永逸，理论新成果、研究新发现、日常新事物，均可适时补白。

    4.文短意丰

    补白虽受制于版面限制，但应见缝插针，充分利用边角余地，文短意不短，在有限的空间传递丰富的信息，在语文教学中发挥四两拔千斤的妙用。

    总之，编写语文教科书应坚持“有白必补”“补则必精”“补则有用”的原则，方寸纸上也能呈现出万千气象。

    注释：

    ①③④⑤舒乙主编、老舍著：《我怎样写小说》，文汇出版社，2009年版，第459页、440页、421页、143页。

    ②《再别康桥80年国王学院为徐志摩树碑》，《深圳晚报》2008年7月24日。

    ⑥[清]张潮：《幽梦影》，远方出版社，2006年12月版，第28页。

再别康桥读后感篇8

一、音乐美

所谓音乐美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉的那种音节美和旋律美。

《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感、韵律感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。全诗的韵脚有i（来、彩）、ng（娘、漾）、o（摇、草）、ng（虹、梦）、u（溯、歌）、io（箫、桥）等，每节内部用韵基本相同，这样错落有致，诵读时，也就自然有一种旋律感。再有“轻轻”“悄悄”等叠音词的反复使用，如诗歌的第一节便三次用了“轻轻的”这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;音节和谐，增加了诗的节奏感。另外，全诗回环复沓。该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。诗歌开头写道“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，结尾写道：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”全诗回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成一种回环呼应，读来意蕴悠长，给人以美的享受。

二、绘画美

所谓绘画美，是指诉诸视觉的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

《再别康桥》这一首诗歌，描绘了一系列令人难以忘怀的景物，几乎每节都是诗中有画。语言上多采用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”“夕阳”“青草更青处”“星辉斑斓”等具有色彩的词语，在读者眼前展现了一幅幅色彩斑斓的画面，描绘了一幅幅清新明快的画面，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树阴下的水潭，一一映入眼底。而且通过“招手”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等动作性很强的词语，使每一幅画面变成了动态的画面，创造了一系列鲜明生动的意境，使每一幅画面都充满了动感，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受，给人以立体的视觉效果。这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的充满诗意的境界中去。

三、建筑美

“建筑的美”也属于视觉，它主要指的是诗的排列结构，强调“节的匀称和句的均齐”，四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应，造成有规律的匀称或参差。

《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每一节诗行的排列两两错位，每句的字数基本为六字，间夹八字句，于参差变化中见整齐，同样给人以形式的美感。每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间幻成了“西天的云彩”。最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受;同时首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。

再别康桥读后感篇9

【考题】

例1　(2009江苏徐州)阅读下面一首小诗，按要求回答后面的问题。

修养的花儿

在寂静中开过去了，

成功的果子

便要在光明里结实。

(1)这首小诗的作者是：_______

(2)请问这首诗用了什么修辞手法?告诉了我们怎样的人生哲理?

答：_______

例2(2009江苏苏州)阅读下面一首诗歌，完成问题。

再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了／正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩

那河畔的金柳／是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾

软泥上的青荇／油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那榆荫下的一潭／不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦

寻梦?撑一支长篙／向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌／悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖／不带走一片云彩

(1)细细品味一下，“轻轻的我走了”如果换成“我轻轻的走了”，在语言和情感的表达上有什么差异?

(2)诗人到康桥去“寻梦”，那“夕阳中的新娘”“彩虹似的梦”以及“一船星辉”，与他的“梦”有什么联系?它们寄寓了诗人怎样的情感?

【解析】

例1取材于名著《繁星・春水》，运用教材而跳出教材，考查学生深度阅读名著的效果和迁移能力。参考答案：(1)冰心(谢婉莹)(2)比喻。人只有耐得住寂寞，努力提高自己，才能迎来辉煌的成功。

例2考查的也是课内经典诗歌，围绕诗歌的知识点――语言、情感来设题，难度适当。参考答案：(1)“轻轻的我走了”与“我轻轻的走了”相比，前者在语言表达上强调“轻轻”两字，这样更能表达“我”不愿打扰梦中的康桥，凸显“我”离别时的惆怅之情。(2)诗人去寻梦，寻找的是他梦中的康桥，那“夕阳中的新娘”“彩虹似的梦”以及“一船星辉”是他康桥之梦诗意的再现，这里既有他昔日斑斓多彩的生活，又有他彩虹般美好的生活理想与梦幻，寄寓了他对康桥的无限眷恋和深深的爱。

【启示】

诗歌被排斥于中考试题之外造成了两方面的不公平：一是对诗歌这一文体本身不公平，二是对擅长诗歌的同学不公平。2009年出现在部分地区中考试卷中的现代诗阅读，让诗歌教学和爱好诗歌的同学看到了一线曙光。

再别康桥读后感篇10

《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，它犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者，让人感慨，引人沉思。本案例研究的主要问题有：

1.教学条件下的诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？

2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？教学策略对于学生自主学习具有何种意义？

3.如何让学生有效地学习知识？

【案例背景】

本单元的学习重点是：运用诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，研究、探讨现代诗歌，体会诗歌的意境之美。本课学习目标则定为：1感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2学会新诗的鉴赏方法。A通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B通过教师的指导赏析，学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。

优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知感甚至未知感，生疑生惑，让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。

据此，本案例设计以学生的自我鉴赏为起点，由浅入深，从易到难组织教学内容。以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。让学生自主探索理解文本意义，建构知识，最终实现提高鉴赏能力并获得整体发展的目的。课时目标、内容如下：

一课时，以诵读领起，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。教会学生诗歌鉴赏方法，通过对意象、意境的具体分析来帮助学生解读作品。

【案例实录】

导入新课后，欣赏配乐朗读《再别康桥》，在此基础上提问：《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？它美在哪里？学生展开讨论，教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。

片段一：

师：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？

生：徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声，既让人欣喜又让人伤感。

师：能结合诗歌具体谈谈么？

生：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。

片段二：

师：这种感情是直接表达出来的吗？

生（1）： 不是。

生（2）：感情是蕴含在景物描写之中的。

师： 对，这些景物就是意象，是融入了诗人主观情意的客观物象。

生（3）：这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。

师：意象的组合就是意境，请大家用散文诗般的语言描述诗歌的意境。体会诗歌情感。

气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。

【案例后记】

《再别康桥》是说不尽的，尽管在短短的一节课中，学生领略了这一艺术精品的风采，但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标，突出教学主线，努力“删繁就简，避熟就新”，带着教材走向学生，使学生学得乐，学得深。要激发、调动学生思考，关键是要将一定的学习目标转化为问题，通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”，以最终实现有所发现的预期结果。在动态的多变的教学过程中，教师还要重视对学生思维行为的引导、点拨，进行有效的课堂调控，使鉴赏活动始终围绕一定的目标展开，通过“追问”实现“有效学习”是十分关键的。案例的有效实施，需要教师具有全新的理念，得当的方法和机敏的应变能力。

【案例分析】

本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。

首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究而发现的。在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现“提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体――成为学习过程的真正主人。

其次，教学条件下的鉴赏活动，教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到：既不将知识和盘托出、全盘授予，也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏，而是努力将一定的教学内容问题化，用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究――展开问题或解决问题为途径，从而实现了一定的教学目标。

本案例中“意象与意境”这一文学知识，教师不是用定论的方式传授，而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。这样，学生获得的不仅是某一知识结论，同时经历了知识的生成过程，切合了“要让学生感受、理解知识产生和发展的过程”这一时代要求。与单向且被动参与教学过程相比，这种知识获取过程具有明显的优势：它使学习者形成对知识的深刻理解，它决不是一知半解的，更无需死记硬背，因而是一种“优质”的知识；学习者亲历知识的发生、创造过程，由此形成并拥有的知识具有极高的迁移价值，因而是一种“活化”的知识。