金色花泰戈尔十篇

金色花泰戈尔篇1

那么，语文课堂呢？如何给孩子们传递泰戈尔，如何让泰戈尔的文字光照孩子们前行的道路？学习《金色花》，孩子们应该从中读到什么“？我听见回声——来自山谷和心间——以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂——不断地重复决绝，又重复幸福——终有绿洲摇曳在沙漠”，心里咏唱着泰戈尔这样的诗句，我读着《金色花》，就像眼前讲课教师带着孩子们读《金色花》。我多想在《金色花》的课堂上找到最真、最需要的感动。在这喧嚣的社会里，我们真的需要这样的文字、这样的思想，如果我们本身已经缺乏，那就别再让孩子们迷失。

从《金色花》中，我们可以读出慈祥温柔的母亲，读出顽皮纯真的孩子，读出圣洁的母爱，读出光辉的人性。泰戈尔说过这样的爱：“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。”用心触摸着这样的文字，再把这温柔母爱化为一种声音。当课堂上响起这样纯挚的声音，也许再多的解读都是多余的。讲课教师开始了诵读训练。“假如我变成了一朵金色花”，这破空而来的第一句就让我感觉到泰戈尔的童趣。诗歌就是从这里开始的。“当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便要突然地再落到地上，求你讲故事给我听。”用最真实、原始的感动，我们可以静静地读，一次次。初读，指导下读，感动中读，升华后读……刚读时我们可能是顽皮的精灵，而后我们是懂事的孩子，是慈爱的母亲，是感动中匍匐的生命。听，讲课教师用了句式转换后的对比读，“你到哪里去了，你这坏孩子”“我不告诉你，妈妈”，转换成“你这坏孩子，你到哪里去了”“妈妈，我不告诉你”。很快，孩子的顽皮可爱、母亲的关心慈爱就会在声音中流露出来。看，一个“坏”字十分精彩，贬词褒用。这哪里是在骂孩子，诗人将嗔怪、担忧、焦虑、假愠之情融为一体，情韵悠长。

可惜，教师只是把读当作一种简单的亮相，似乎探出了个头，就可以证实语文课的语文味道。然而，读不得法，读不动情。教师空余了大量时间做训练，课堂中爱的声音有所缺失。母爱真是一种声音，我情愿抛去烦琐的讲解，带着孩子们一遍遍地读出《金色花》传达的心声。这样，浓浓的爱就会切实地弥漫在教室，而后渗进每个学生的心田。

为什么这堂课没有教出《金色花》的感动呢？是因为文字没有进入孩子们的灵魂，甚至可以说，教师自己还没有因这文章而有所触动，有所感悟。例如，这堂课的自由读阶段，孩子们回答“读出了童真”“读出了母爱”，教师只是承认了答案的存在与客观，没有及时迎上去重复并强化孩子们内心的感受。“哪些文字让你读出了童真，你给大家读读好吗？”若能这样追问，金色花的种子就真实地种在了孩子们的心田。这堂课上，教师其实也应是一位等待孩子回来的母亲，通过文字，她让孩子走上了感受爱的生命之路，然后，她注视着孩子们长大的背影，开始了欣然的回味。选择自己喜爱的句子，读。这样的设计也是不错的，但为什么喜爱，怎样读出自己的喜爱，教师应该顺势展开这样的交流。在三个学生讲了他们喜爱的句子后，教师是不是应该这样引导：“你还能在被你忽略的语段中找到母爱、找到纯真的感动吗？”这样，就有了提升。所以，当课堂上的安静只是因为大家疲于寻找答案而不是激荡感动的时候，我是有遗憾的。语文教学，其实应该像泰戈尔的诗句，虽然简，但却能让学生深深感动并走向深刻。文字是要进入心灵的深处才能转化为情感的共鸣，而不能仅走走过场而已。

“你看到一个怎样的孩子？看到一位怎样的母亲？”很简单但很实在的问题。遗憾的是学生很公式化地回答“贪玩”“慈祥”，教师也不疼不痒地没有深入，更没有升华。泰戈尔说：“你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。”课堂上如果没有与学生心与心的交流，课堂上教师看到的其实也只是自己的影子，或者只看到了泰戈尔的影子。金色花，不仅是金黄色的花，更是印度一种圣树的花，这金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。诗人泰戈尔是比喻的高手，他竟取了金色花来喻一个孩子，其中应有象征孩子回报母爱的心愿。为什么要变成金色花？“我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。”“你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。”“我便要将我小小的影子投在你的书页上……”看，多么懂事的孩子啊，他变成金色花不是纯粹为了好玩，而是想默默地为妈妈做点事。多么水晶般的心灵！老师，你让学生读出了这朵金色花的全部内蕴了吗？

“我要变成，我要。”课堂里最后一个环节是语言训练，颇有创造力的训练。在借鉴泰戈尔的诗心后，让学生展开想象的翅膀，高飞在诗意的情感的天空。我挺喜欢这个设计，很语文味，又很人文味。教师对这个环节应该是所期待的：孩子们进入文本，再走出文本，钻入想象的殿堂，想想母亲，想想亲情，想想世上一切美丽的感动，然后开始他们发自肺腑的表达。可是，还是冷清，孩子们并没有表现出强烈的诉说欲望。究其原因，文字蕴含的情感还在对面的河岸，孩子们只是远远地站着，望着朦胧的金色花在风中闪耀，却没有嗅到金色花藏在心底的芬芳。

因此：

泰戈尔是诗歌的，《金色花》的课堂也应是诗意的。

泰戈尔是感情的，《金色花》的课堂也应是感动的。

泰戈尔是睿智的，《金色花》的课堂也应是深刻的。

泰戈尔是简洁的，《金色花》的课堂也应是清晰的。

这样，“金色花”香才能沁润学生的心田。

金色花泰戈尔篇2

关键词：儿童文学；孩子；儿童世界

基金项目：内蒙古自治区高等学校科学研究项目“（《泰戈尔诗选》评析鉴赏”（批准号NJl 0217）

【中图分类号】：I206

【文献标识码】：A

泰戈尔是一个享誉世界的伟大诗人，也是儿童文学大师之一。在六十多年的创作生涯中，他始终没有忘记为儿童写作，儿童文学是泰戈尔整个文学创作成就的重要组成部分，也是显示他文学成就的一个重要方面。

泰戈尔在儿童文学作品中为我们构建了一个至真、至善、至美的童心世界，郑振铎1923年在《新月集》译序一文中称泰戈尔的《新月集》把“我们从怀疑、贪婪的罪恶世界，带到秀嫩天真的儿童的新月之国里去。”这是作者独具慧眼发现的一个现实世界，也是作者想象构建的一个理想世界。我们以《新月集》为例，具体分析泰戈尔的儿童文学创作及特点。

纵观泰戈尔的儿童文学创作，大致可分为四个阶段。

泰戈尔最早的儿童文学创作是为家里人创办的一个儿童文学刊物写稿，期间他写了一些诗歌、小说和剧本。后来还出版了一部儿童诗集《孩童之歌集》。

第二阶段是1890年泰戈尔到乡下管理田产时的创作。这一时期，他或泛舟在河上，或坐在房间读书写作，许多乡村生活情景进入了他的视线。从书信集《孟加拉掠影》可以看到，在日常生活中，泰戈尔最为关注的是妇女和儿童。作者以他们为题材写了一些属于儿童文学的小说，有《放假》《笔记本》等，还有一些童话故事。

泰戈尔儿童文学创作成就最高时期是在1901年到1920年的第三阶段。在此期间，泰戈尔的妻子病故，留下五个年幼的孩子。泰戈尔为了照顾孩子，便花许多精力和时间同孩子们在一起说话、游戏。在和孩子的玩耍中，泰戈尔感受到了孩子的童心之美，创作了许多诗歌，结集为《儿童》出版。后来作者把《儿童》中的一些诗译成英文以《新月集》为名出版。

第四阶段是从1921年到作者去世。这一时期泰戈尔因和甘地观点不同，不赞成甘地提倡的不合作运动而受到世人的谴责。泰戈尔回到他最喜爱的家园桑地尼克坦。在这里他创作了许多儿童诗歌，1922年以《儿童的天真》为名出版。在晚年，泰戈尔写了自传《我的童年》，再次回忆并描写了自己充满情趣的童年生活。这部作品被后人看作是一部非常好的儿童作品。

泰戈尔创作儿童作品首先是出于对儿童天性的关注与对儿童的爱。在乡下管理田产的时候，泰戈尔在书信中就多次写过孩子，有为了给学校要凳子而口若悬河、滔滔不绝演讲的乡童，有互相推搡、摇晃一个同伴不停做恶作剧的男孩子们，有不停地鞭打吃草的水牛的顽皮少年……面对他们，作者感悟“孩子们的欢乐才是纯粹的欢乐。他们有能力运用一切平凡细小的东西，创造他们的有趣的世界，连那最难看的玩具娃娃也在他们的想象之下变得漂亮，由于他们的生气而活了起来，在长大成人之后还能保持这种想象能力的人，确实是真正的理想主义者。”后来，在妻子去世后，泰戈尔把更多的精力和时间花在照顾孩子上，他和他们一起游戏，听他们说话，他发现了童心的天真、自由，体会到了久违的童趣，写了许多儿童诗歌。

正是这种对儿童世界由衷的羡慕，使得泰戈尔在情绪沮丧的时候总会退回到儿童中。泰戈尔有强烈的社会责任感和爱国主义热情，他曾积极投身于社会改革，探索印度民族出路。由于他更倾向印度的社会改良，反对暴力，与甘地的主张有很大的分歧。世事的纷争，别人的不理解让他心情沮丧。再加上泰戈尔性格较内向，喜欢追求心灵的空寂宁静。在这种时候，他曾责骂自己“假如你不能在历史的危机紧要时刻，与自己的同胞采取一致步伐，至少不说我是他非的话。从他们的纷争喧哗中脱身出来吧，回到自己孤寂的角落里去。”就在这时，他听到了一个声音“你的位置在世界彼岸的游戏着的孩子的世界中，在那儿，我与你在一起。”这样，儿童的世界就成了他疲惫心灵停泊的港湾。“我为了使由于成年责任感的重压而疲惫的心获得一些休息，写了这些诗歌。在诗中我力图表现一直在我心中升起的那种精神，也就是我把自己生活最富有意义的概况写在它的序言中。在序言中我写到，我像孩童一样诞生在世界的游戏土地上。随着年龄增长，我越来越被自己的责任感攫住，我把游戏看做是低贱的，在制造游戏和事业之间的分离时，我感到骄傲。但我忘记了：若是这样，我恰恰玷污了宇宙的创造者。谁摆脱了所有的职责，他的身躯就不会劳累，他就是世上最快活的人。”

但作为一个承担家庭责任和社会责任的成年人，永远游戏的自由快乐只是他心中的向往。于是，诗人只得在诗歌中用诗情画意的语言给我们描述了儿童世界的快乐、奇特与美妙。在《海岸上》，大人为采珍珠潜水，商人为赚钱在海上航行，渔民为打渔而撒网，孩子们却只是在海边做游戏。他们拿沙子建筑房屋，拿空贝壳来做游戏，他们把落叶编成了船，把小圆石聚了又散。孩子们只是游戏，超然于成人世界的纷争。对孩子纯净的心灵来说，职业没有高低贵贱之分。《职业》这首诗中的小孩，他想做的是一个走街串巷的卖亮晶晶银镯子的小贩，因为“他没有什么事情急着要做，他没有那一条街一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么时间一定要回家。”他也想做一个整日掘地的园丁，“他用他的锄子，要怎么掘，就怎么掘，他被尘土污了衣裳，如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。”他更想做一个整夜在街上行走，不睡觉地提了灯去追逐影子的更夫。孩子羡慕的是职业的那份自在、逍遥，他的心灵没有成年人的重压，才能自由想象。

泰戈尔《新月集》中的大部分诗歌在抒情角色上是第一人称的代言抒情，即抒情角色不是用成年人的口吻写孩子的心灵，而是换位成孩子的口吻抒发孩子的内心情感。具体表现为大部分诗歌都是以“妈妈”这样的孩子向妈妈诉说的口吻来写。在《云与波》中“妈妈，住在云端的人对我唤道……”，在《金色花》中，也完全以孩子的口吻来问道：“假如我变成了一朵金色花，只是为了好玩，长在那棵树的高枝上，笑哈哈地在风中摇摆，在新生的树叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗？”《流放的地方》《对岸》《花的学校》《同情》《著作家》《英雄》《告别》《十二点钟》等诗歌都是以孩子的口吻抒情的，其它诗歌则是诗人对孩子行为和心理的描述抒情。抒情角色的代言抒情特征，使《新月集》大部分诗歌对儿童心灵情感的抒写饱含童趣，没有丝毫做作，非常自然明快，完全符合儿童的天性。语言运用也与抒情角色一致，自然平易，朴素而单纯。这是泰戈尔儿童抒情诗不同于其他作家的又一特点。

结语：天真无邪的儿童世界是泰戈尔心中的一片乐土，是他远离世俗纷争的一方净土。面对《孩子的世界》，他祈求：“我愿我能在孩子自己的世界中心，占一角清净地……我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，解脱了一切的束缚。”泰戈尔用诗歌创造的这个秀嫩天真的儿童世界在今天看来尤显珍贵，它已成了现代人寻求宁静、回归自然天性的天国，孩子们是带给我们快乐的天使。流连在这个世界中，我们不仅感受到了诗人孩童般的天真与稚气的内心，也看到了泰戈尔作为一个伟大诗人的另一面：那就是用心爱孩子，用心去亲近、理解他们。

【注释】

[1]克里希那・克里巴拉尼（印度），泰戈尔传[M]，漓江出版社，1996年版，第369页.

金色花泰戈尔篇3

   浅夏，与时光轻语，与季节生情。

   行走在夏的路上，满目青翠，片片绿叶叠起，成了夏日的树树浓荫。起初喜欢夏，仅仅因为一些童趣。现在喜欢夏更多的是源于泰戈尔的那句“生如夏花之绚烂”。

   夏花是向日葵吗?看他大朵大朵的开得那么灿烂，似乎要和太阳比个高下。夏花，是紫薇花吗?一团团一簇簇睁开一点点细碎的小花瓣，俏皮的在枝头上摇啊摇，你是在和我打招呼吗?夏花是不知名的小野花吗?他们是天空下热爱开花的植物，大大咧咧的开着，涂抹着夏的颜色。夏花，在阳光最饱满的季节绽放，他们是跳跃飞翔的生命精灵。

   “生如夏花”泰戈尔做到了。他努力的去爱这个世界，他说天空的黄昏是一盏灯;他说微风中的树叶像思绪的断片;他说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音。他让天空和大海对话;鸟儿和云朵对话;让花儿和太阳对话。黑夜默默无闻的绽放出花朵，却让白昼去接受谢意，溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石，磨平了他的棱角，当他成为海洋，便就浸染了静谧与深沉。他们都在给予着，以沉默的方式，他们爱着对方，爱着所有。

   我们沉浸在屏幕上的数字幻影，醉心于轻点鼠标，我们又错过了多少简单而又诗意的美丽?

   一生一路，几多起伏，昨日开花，今朝凋落。花期短暂，生命亦是短暂，每个人都应怀着积极乐观的心态，像夏日怒放的花朵一样成就怒放的生命。

   泰戈尔，我是你的读者，我喜欢你的诗，因为有你，我笨拙的文字才充满活力，我的心啊，在不自觉地向你靠近，句长长短短，心沉沉浮浮，我好像看到你深邃的眼眸，你站在河的对岸，那是曾经的你心灵的渴望。

   我们的每一个昨天都在变多变长，那是因为我们的每一个明天都在变短。我已经没有时间去想静美的秋叶，我要把生命这份厚礼，痛痛快快的释放。

   满塘的荷，满院的海棠，不久后，也将与夏日说再见，那么你呢，可曾辜负夏日时光?

关于《泰戈尔诗选》读书心得中学生  

   在我还是半个文学青年的时候，曾经看了一些出自于有一定名气的诗人笔下诗歌。那时对于诗歌之美确实有很深的感受，时不时还背几句，写文章或者聊天的时候可以装下文艺。

   近现代诗人中，最敬重的有两位：海子和泰戈尔。用浮夸一点的话来说，海子是一位相当接近神的诗人了，以海子的年纪及其的时代背景，其所做的诗歌实乃我们后人的一大笔精神财富，可惜英年早逝了。

   读泰戈尔的诗是在海子之后。那时在图书馆闲逛时发现了几本《泰戈尔诗选》，遂借走一本细读之。序言无非是泰戈尔和诗集的简介：一、泰戈尔是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人;二、《泰戈尔诗选》中收集了《飞鸟集》、《新月集》、《园丁集》、《吉檀迦利集》等多部泰戈尔代表作中的经典诗篇。

   此前我早已听过泰戈尔的盛名，但并不知道泰戈尔就是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，毕竟至今为止只有4位亚洲人获此殊荣。看完诗人简介崇拜之情不免大增，但要说我的心真正地为他折服，还是在阅读其作品中，一点一点的沦陷的。读的越多，感叹越多，如此诗篇，实乃天人之作。诗选中最喜爱的诗句，也一一摘录下来。摘抄之时，已经没有半分为自己贴金的想法了，我所想的，有生之年能读到如此美妙的诗篇，绝对是一件十分幸福的事情。

   下面就分享一下我在诗选中摘抄出来的一些诗句：

   花朵用它的芬芳熏染着空气，

   但它的最终的使命，

   是把自己献上给上给你。

   人们从诗人的语句里，

   选取自己心爱的意义，

   但是诗句的最终意义永远是指向你。

   关于《泰戈尔诗选》读书心得中学生

   读完《泰戈尔诗选》后，我思绪万千。是的，泰戈尔的石总是那么丰富，有韵味和思想，极易让读者产生共鸣。我在读他的诗时，好像在和一位伟人在倾心交谈。

   《泰戈尔诗选》收录了泰戈尔大部分的名作，当中有政治诗，宗教诗，抒情诗，等等。当中我最喜欢看泰戈尔描写儿童生活的《新月集》。

   《新月集》里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。

   就拿他的《新月集》中的一首诗〈〈同情〉〉来说吧。诗中有一段这样写道：“如果我是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说‘不’吗？”

   “你要赶开我，对我说道，‘滚开，你这淘气的小狗’么？”

   “那么，走罢，妈妈，走罢！当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃东西了。”

金色花泰戈尔篇4

《飞鸟集》是印度诗人泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括325首清丽的无标题小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。下面是小编为您收集整理的飞鸟集读后感范文，欢迎阅读与借鉴。

飞鸟集读后感1

“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，他们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”小巧秀气的封面上掠过展翅高飞的群雁，这就是泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。

不同于那些阳光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于华丽中透着沧桑的古老爱情，泰戈尔的文字有一种独特的清新。读这些小诗时，就像在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的景色：阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩;平坦的草地像是吸足了油彩，让人畅想：跳跃着的小松鼠是否也会染上这明亮的色块?天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢;一切都是那样的清新、亮丽……

最让我印象深刻的一句诗是：“如果你因错过太阳而哭泣，那么你也会错过群星了”如果人因为某一次的失去而感到心灰意冷，那么他只会失去更多。万物都不可强求，失去能让我们更加懂得珍惜。对待失去，我们需要做的是收拾心情，为下一次的机会努力。泰戈尔这句话用象征的比喻手法，将太阳和群星象征人生中的各种机遇，比喻极为生动形象。三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、溪流……然而，泰戈尔将自然界中的一切拟人化，赋予他们灵性。

读泰戈尔的《飞鸟集》，让我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。合上书卷、闭上双眼，细心咀嚼其中的每一个字、每一个画面，爱顿时降临于我的心头。

飞鸟集读后感2

《飞鸟集》是由短小精悍的小诗组成。每段诗歌都只有简短的两三句话组成，话虽短，但隐含在其中的意义却不小这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛……每一句都告诉了我们事物的真理。例如，第十六句诗：“我今晨坐在窗前，世界如一个过路人似的，停留了一会，又向我点点头又走过去了。”不正是说出了时间，是宝贵的吗?正可谓有一句话：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”啊!

生与死本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离，而明明爱着却装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。可，比这更遥远的距离，你可知?是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。

进入泰戈尔的《飞鸟集》，如同进入一个美的伊甸园。一切都活脱脱，一着一丝丽饰地展现在面前，虚空的谚语与伪善的面具此时早已化为溪中的碎叶和早冬的晨雾，而往日生活中的吁叹我已全然不觉，心中只存有一份喜悦。

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

我用自己最感性的思绪面对这些令人动容的诗句。享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多得不得不心存感激，感谢生活。

飞鸟集读后感3

是他，第一个捧得诺贝尔文学奖的亚洲人，印度人民永恒的骄傲。印度的诗哲，东方的智者，历久弥新的智慧。在新世纪里，对印度的认识不可少了他，他就是泰戈尔!

泰戈尔一生写过许多集优美的诗篇，有《园丁集》、《飞鸟集》、《新月集》、《吉檀迦利集》、《采果集》。我最喜欢他写的《飞鸟集》，其中最吸引我的是这本书的最后一句：“我相信你的爱。”它让我联想到了：世界从此美好，人们的心灵不再黑暗而混沌，他们相互理解，让世界充满信任和爱。

《飞鸟集》，它那优美的语句，仿佛天堂送给大地的诗篇，在人间的每一个角落里，都释放着他的芬芳和光彩。《飞鸟集》动听的诗句，仿佛一位诉说的天使，把幸福的话语告诉忧伤的心灵;《飞鸟集》优美的诗篇，好像一盏明亮的火光，引导着黑暗而混沌的世界走向光明而美好的未来。

《飞鸟集》是一本动听的乐谱，它的文字是上下跳跃的音符，它们在我的耳边演奏着一曲“生命之歌”，仿佛来自天堂一尘不染的音符。我的一生中少不了《飞鸟集》，它给我的一生带来了浓厚的诗意，指引我们向往美好。

泰戈尔，东方的诗圣，不朽的传奇!

飞鸟集读后感4

《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下。读他的诗，我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然，庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静。飞鸟带给我的，是一场心灵的洗礼，是一种爱与美交织的智慧，是一个真实而清新亮丽的梦。

当飞鸟遇上我的心，我学会了爱。爱自己，是一切爱的前提。

“我曾伤痛过，也曾失望过，还曾体会过‘死亡’，我很高兴生活在这个伟大的世界里。”谁不曾苦恼过然而在失落与苦痛中，泰戈尔选择了爱，爱自己的生命……

年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸，我知道，有一天，我也会一点一点地老去，于是，我越发珍惜生命。是飞鸟，让我明白“爱就是充实的生命，一如盛满了酒的酒杯，”才发现，每个角落，都有爱，有美，还有平凡的感动。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必要顽固地令自己沉沦在“苦”里头呢风也没动，幡也没动，美也好，丑也罢，能活着本来就是一种幸福，何必庸人自扰。

当飞鸟触摸我的心，我学会了爱。爱他人，更是幸福的延续。

我喜欢《飞鸟集》中的大树，因为，“樵夫用斧头向大树乞求斧柄。大树给了他。”我欣赏《飞鸟集》中的太阳，“太阳穿上朴素的光之衣，云朵却披上了绚丽的衣服。”我赞美《飞鸟集》中的泥土，因为“泥土饱受人侮辱，却以花朵为回报。”这一切一切都是爱，对他人的爱。它是那么地无私，却又那么地真实。

功名，利禄，似乎在这尘世中占了越来越多的比重，难怪泰戈尔给我们带来了这三百首清新的小诗，让我们在拥挤不堪的日子里获得一道曙光。正因为他的飞鸟，我敬佩大树，歌颂太阳，认同泥土。人与人之间每多一份爱，心与心的距离就近了几分。爱己。而推及爱人，让世界充满爱。我想，到我垂垂老去的某一天，我会自豪地说：“我曾经爱过了。”

当飞鸟轻敲我的心弦，我学会了爱。爱大千世界，那是幸福的最高点。

“我热爱这个世界，才生活在这个世上。”博爱是一种心灵的寄托，有了这样的精神支柱，“当你没胃口时”，就不会抱怨食物。世界是可爱的，在我们失意时，请别抱怨，请学会宽容，试着用心去亲吻我们的世界。

泰戈尔的爱就像海波一样荡漾开来，遍及全世界。“我的思想随着这些闪亮的绿叶而闪耀着，我的心伴着阳光的抚摸而欢唱;我的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝，时间的墨黑中而感到欢喜。”绿叶，阳光，生命的万物，为我们营造了一个美得无法言喻的世界;泰戈尔与飞鸟为我们提醒幸福，歌颂美，我们还有什么理由不爱生命，不爱世界。

神对人说：“我医治你所以伤害你，爱你所以惩罚你。”这句话我觉得很不错，生动地阐述了凡事都有两面的道理，其实也隐含了万物都是公平的原则。世界是多维的，简单地说世界是由线组成。将万物看成一根根线段，就很容易发现，每条线段都有两个端点。我们称ab两点，现在假设a是我们所认知的好的地方，相应的，b就是那不好的。不管线段长短如何，这两点总是不可避免的出现。有人要问了，那么长为0怎么解释。其实也简单，其好的地方在某种角度上来说是不好的。举个例子，工业革命给资本主义国家带来了前所未有的机遇与无限的财富积累，却给当时包括中国在内的世界老牌强国带去了危机甚至于灾难。ab线段内找个点，我们付与其意义，可以说是好与坏的一个过度点，这样又出现两个新的线段，也非常好理解，好与坏嘛。关键要看人把握线段时是好的还是坏的了。!

生活的苦恼，冲不掉我对爱的追求;城市的喧闹，淹不去我对爱的赞美。岁月的沧桑，或许会吞噬我的青春，但我心中的爱永不老。正如《飞鸟集》的结束语：“我相信你的爱。”

“天空没有留下痕迹，但我已经飞过。”我也愿作一个这样来无影，去无踪的飞鸟，不求在这里带来我的影响，只求用我的爱，留下我成长的气息。

飞鸟集读后感5

“我今晨坐在窗前，世界如一个路人似的，停留了一会，向我点点头又走过去了。”

“你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。”

“人是一个初生的孩子，他的力量，就是生长的力量。”

“光明如一个祼体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏，它不知道人是会欺诈的。”

“世界在踌躇之心的琴弦上跑过去，奏出忧郁的乐声。”

“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”

这些美丽的诗句与格言广为人知，是一个圣人，一个世界级纯粹的诗人，一个被现代许多诗人称之为“孩子天使”的印度诗人泰戈尔，他的眼睛能看到一切事物的意义，他的诗中你只有感到和平，感到安慰。他是世界的良心——诗人对生命具有博大的同情和纯洁的爱，泰戈尔的《飞鸟集》让我们感受到文学的庄严与美丽，人性的纯美和善良。

泰戈尔与里尔克，是我最喜欢的两位伟大诗人。“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”不管何时读到泰戈尔的《飞鸟集》，总被诗人高尚的美德，伟大的人性中的美好动人而感染，由325篇英文组成的格言诗句，简短美妙的诗句仿佛林间的风声，轻柔地抚过你的身心……多少年过去，书页发黄，泰戈尔的诗蕴涵了世界无穷的奥妙。

《飞鸟集》是泰戈尔选自1899年的《微思集》中的小诗，原作大部分是具有寓言性的哲理诗，泰戈尔从中选择了一些短小精悍的译成英文。另一部分诗是泰戈尔的即兴之作，结成英文诗集《飞鸟集》于1916年出版。泰戈尔从日本“徘句”句得到灵感，精短格言小诗成了世界经典，它融合了印度梵的精髓，完美地将自然与人性结合在一起。

如果说《新月集》是孩子的世界，《飞鸟集》则是青年的思想，写作时诗人心灵也经常陷入苦闷与烦躁，他经常扪心自问，诗人的活动有什么意义呢?凭想象涂抹几句诗就能显示人的崇高伟大了吗，国家贫穷落后，人们愚味无知，祖国与我向何处去。人生扑面而来的主题——孤独、恐惧、爱情、死亡、爱、上帝、创造……短诗集中表达了诗人终生关注的精神问题。思想碎片在精神暗流上构成特殊的有机整体，阅读《飞鸟集》，我们无疑是在寻找一位先知的指点，也是自身思想不断淬砺的过程，思索越深表达越直接。飞鸟集读后感

现代社会中，人们常常饱受恐惧感的折磨，恐惧失业，恐惧将来，我们想要的又太多太急liuxue86.com切，家庭，生活彼此谴责与抱怨的太多，谴责周围事物的必然结果是变成犬儒主义，绝望无助。当我们最后向命运低头，认为自己是环境的牺牲品，屈服于所谓的宿命论带来的厄运时，我们就丢弃了希望，抛却了理想，习惯天听由命，选择停滞不前。读《飞鸟集》，感受伟大诗人童真博爱的心灵，“爱就是充实了生命，正如盛满酒的酒杯。”与世无争，却不失进取，守候，奉献却不求回应。

在人们心灵深处，没有比渴望理解更强烈的需要了——希望他人聆听、尊重、重视自己的声音，希望能影响到他人。敞开心灵并不容全家人，大多数人情绪容易受左右，《飞鸟集》可以净化心灵，成为自然之子，与草木共呼吸，诗歌是我们内心力量的源泉，“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”肉体消亡了，灵魂还将前行，看淡生死，无悔人生，在有限的生命里，去做无限的事业，在诗歌里我们可以找到理想与现实的距离和定位。不避世，不夸张，不怯懦，才是对生命真实的爱与追求。

现实的冲突与分歧只是思维方式的不同，价值观、动机与目标也不尽相同，有时是完全对抗的，消融对抗，巧妙地将身心达到平衡是印度哲学中重要的部分，也是《飞鸟集》中鲜明特征，它辩证思维，把生命的哲理完美地表达，得到就是失去，荣耀不如沉寂，真理是宇宙的秘密及前进的动力，一如诗人所说：“世界对着它的爱人，把它浩瀚的面具揭下了。”欲求真，便得真，探索真理的艺术道路永无止境。

我每天读泰戈尔的诗，读他一行诗，可以把世上一切的烦恼都忘了。有人说，在诗的王国印度长大的诗人泰戈尔，他的家庭是印度的望族，来往的朋友与长辈都是印度有名的哲学家、诗人，泰戈尔的父亲也是当时一位天才，在优越环境中长成的伟大诗才受了不少灌溉，诗人的人格有着超越生死的包容及同情，《飞鸟集》是泰戈尔自然发芽，生枝，开花结果的艺术精品。

寄寓在我们灵魂深处的泰戈尔，他的作品与我们对应的是内心，是我们任何一个人，一个正在读他的人，任何一个有爱的精灵;你就是自己，就是一直在寻找又一直失落过的自己;你就是永恒，是生生不息的河流。泰戈尔用内在的深刻的情绪，用音乐一般的词句，把永恒的美好写出来给我们看。

他是我们圣人中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身，这就是我们爱他的原因了。印度人尊称泰戈尔为圣人，诗人清俊的脸上双眼清澈明亮，他一生都超凡脱俗，执着进取，他办学，四处游访，宣传和平，他曾来访中国，宽大的袍子翩然如仙，旁边伴随着徐志摩与林徽因两个金童玉女。泰戈尔深受中国读者的喜欢，而冰心老人，受他作品影响最深，算是关门弟子了。

我相信你的爱。泰戈尔常说的话，相信——入世的勇气和爱，通过爱泰戈尔爱生活，通过诗歌我们打开一扇与世界对话的门;如启明星带引我们走向黎明，让泰戈尔永远陪伴我们走下去，只要内心有温柔坚定的爱，生命会拥有晶莹的质地和厚重的力量。

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金色花泰戈尔篇5

关键词：关键词：泰戈尔诗歌爱情;旋律

Abstract：Rabindranath Tagore（1861-1941）is called Indias poetry and philosophy and a great poet，and enjoy a sublime，unique status in world literature.Thought of his poetry is not very rich in content，but can be summed up by a word：love.This article mainly to discuss Tagores poetry of love theme.

Key words：Tagores poetry of love melody

印度诗人、作家、艺术家、哲学家和社会活动家罗宾德拉纳特・泰戈尔（RobindranathTagore、1861.5.7――1941.8.7）、在60多年的创作生涯中给人们留下了50多部清新隽永的诗集、10余部脍炙人口的中、长篇小说、90多篇绚丽多采的短篇小说、40余个寓意深刻的剧本、以及大量的故事、散文、论著、游记、书简等著作。这位博学多才的艺术家还创作了两千多首歌曲和近两千幅美术作品。1912年、诗人自译英文版《吉擅迦利》出版、顿时轰动文坛。1913年、泰戈尔因该诗集而荣获诺贝尔文学奖金。从此他跻身于世界文坛、其作品被译成多国文字、广为流传。

泰戈尔是其父母的第十四个孩子，家族中最小的成员。泰戈尔诗歌与思想的形成和独特的家庭经历息息相关。泰戈尔是家中最小的孩子，但是却并不受溺爱，他在兄长和姐姐的监督下得到了良好的教育，其父亲是一名瑜伽师，虔诚的印度教徒，曾在泰戈尔幼年多次带领他深入喜马拉雅山脉修行，山脉中广阔的草原，高低错落的山谷和蓝天白云带给他极大的震撼，对于自然的好奇和迷惑在父亲印度教的教义中得到了很好的解释，所以泰戈尔的诗歌中蕴含着东方神秘主义浓重的宗教色彩，受到印度教的深度熏陶，其诗歌中一花一叶，卑微的乞人还是尊贵的女王，在表达爱意的时刻都是其赞颂的神灵，所以说，泰戈尔的诗歌，是有着深刻泛神论思想的。

泰戈尔一生著作浩海，爱情主题只是其博大思想殿堂中众多席位之一，研究泰戈尔诗歌中的爱情，不能将其与泰戈尔泛神论的思想分割开来。在泰戈尔关于爱情的诗歌中，倾诉的对象更多是“女神”，是恋人与神明融合，是爱情和信仰的结合，是热情与戒律的交织，是偶然与宿命的博弈。

泰戈尔的诗歌被翻译成多种语言、受到各国人民的热爱与尊重。泰戈尔的诗歌涵盖了人类思想感情的各个方面。读泰戈尔的诗、仿佛面对浩瀚的思想海洋。在泰戈尔的思想之海、每一朵的浪花都似一个音符、交织成一首雄壮的交响曲。其中贯穿着一个主题：爱。爱的思想支配了泰戈尔一切的诗歌创作活动。在泰戈尔看来：“人在本质上既不是他自己的、也不是世界的奴隶、而是爱者”：“人类的自由和人性的完成都在于“爱”。

他的诗来自他的情感、首首都是爱的赞歌、句句都是爱的旋律。他的诗歌魅力在于把普遍的感情体验表达得简单而深刻的非凡能力。人间的喜怒哀乐、爱情的悲欢离合、在他的诗里都可以找到完美的表现。

下面、我们从爱的等待、爱的试探、爱的旋律、爱的痛苦、爱的毁灭方面解读他诗歌的爱情主题。

（一）爱的等待

我是果园中硕果累累/挂满枝头/阳光下懊恼于自己丰满的蜜汗欲滴/我的女王/请骄傲的走进我的花园/坐在树荫下/从枝头采下熟透的果子/把这甜蜜的负担/卸下在你的双唇

《爱者之饴》第二节。泰戈尔将爱情视作是随着人生逐渐成长的果实，在对爱情漫长的等待过程中愈渐丰腴。将对爱情的渴望，比作甜蜜的负担，含蓄的表达了对爱情的崇敬，同时借用了果实甜蜜的意象，向女王表明，诗人献给女王的爱意，是成熟而甜蜜的。

当我的爱来了/坐在我身旁/当我身子颤抖、眼睫下垂/夜更深了，风吹灯灭

云裾在繁星上曳过轻纱/是我自己胸前的珍宝闪闪发光/不知道该如何遮起

《园丁集》第一节。园丁集是一本关于爱情的诗集，泰戈尔是他钟爱的女王大人辽阔疆域中繁华都城女王富丽宏伟的宫殿后花园中的一个园丁。将军战功卓著，文官勤政爱民，他们更能得到女王的青睐，可是泰戈尔是女王的园丁。于是当文武百众退去，女王卸下龙冠凤羽，赤脚踩在后花园铺满花瓣的小径，佩戴泰戈尔采撷晨露晚风中孕育的花瓣，精心编织的花环，纱裙在怒放的素馨花和夜百合上掠过，这就是泰戈尔对于女王大人爱的所有诉求。白天的诗人是不说话的，在女王赐予的花园中辛勤劳作，调整节令，为的是在黄昏，女王从花园走过，恰好园中鲜花盛开。

等待爱情的忐忑是痛苦又充满希冀的，带着东方人特有的含蓄羞涩，爱情来临，太漫长的等待反而让人不知所措，身躯颤抖，眼睫下垂，哑口无言，但是心中的跳动暴露了所有的欣喜，不知该如何遮起。

（二）爱的试探

他为什么特地来到我的面前/年轻的游子/在天色黎明的时分/七月的阴夜黑沉/秋日的天空浅蓝澄澈/南风吹拂的春天烦躁不安/他每次都带着新的歌谣/我放下活计满眼雾水/年轻的游子/为什么特地来到我的面前。

《园丁集》第八节。爱情是两个人各执一头的橡皮筋，放手会松，拉紧会断。爱情伊始的试试探探，小心翼翼，欲盖弥彰。年轻的游子在夏天，秋天和春天来到诗人的庭院，哼唱着不一样的歌谣。爱情是随着时间逐渐成熟的果实，逐渐醇香的藏窖，游子心在诗人的院子，却甘心四处流浪，在异乡放逐爱情肆意发酵，把游子的思念写在一首首歌中，在精心设计的偶遇中无心的哼唱给院中的诗人，为了一份更加成熟的爱意。泰戈尔相当一部分诗歌的立意是十分模糊的，想要表达的意图十分隐晦，如同密码一般，其中“爱”的性质也难以界定，在《园丁集》第八节中，通篇没有一个关乎爱情的字眼，诗人宁愿花费笔墨描写七月暴雨的夜，秋天的天空和春天的南风，也不会交代诗人和游子之间的故事，全文唯一能够透露情绪的是“我满眼雾水”，这种极为隐秘的写法恰恰引起了人们的好奇，去窥探和感受诗中没有表达出来的东西，这种试探还不是爱情，是一种困惑。

亲密无间的爱人之间也是充满各自秘密的，泰戈尔在一百年前就教导我们：

同一条河在我们中间流淌/向它两岸低唱同一支歌/我躺在星光下的沙滩上，倾听着/你坐在河岸边，倾听着/只是河水对我唱了什么，你不知道/它倾诉给你的/也将是一个永久的迷

诗人选择使用“河”来表示爱人之间的关系，同样的爱情主题对于男人女人却是全然不同的解释，男人和女人来自两个不同的星球，相同的事情在男人女人眼里却有着完全不同的意义，女人心里的秘密是男人穷其一生也无法追索的，恋人彼此是最相知的人，却往往相处时间越长，彼此的真实模样越让人吃惊，诗人用河水的歌来诠释恋人之间性格的磨合，形象而富有神韵。

（三）爱的旋律

泰戈尔是享誉世界文坛的巨匠，他不仅在文学方面有着极深的造诣，同时还精通绘画和作曲，并且有着很高的成就。艺术和艺术之间，艺术和科学之间往往是相通的，爱因斯坦是物理学家中，小提琴拉的最好的。泰戈尔在诗歌创作过程中重视音律的安排，印度语原文朗读起来朗朗上口，然而当前研究的泰戈尔的文学作品，比较常见的是冰心和邓振铎的译本，还有泰戈尔自己的英文译文，虽然冰心和邓振铎在译文过程中格外重视韵律的变化，但是还是难以一窥其印度语诗文中格律精妙安排的全貌。音律的工整显示了泰戈尔深厚的文字功底，正如他自己描述“只有经过地狱的试炼，才能拥有天堂般的力量，只有流过血的手指，才能弹出世间绝唱”，所以，泰戈尔的诗歌，是诗，也是歌。

《世界上最遥远的距离》是泰戈尔爱情诗中的经典制作，全诗均采用诗歌的艺术手法，对爱情的形式和意义进行了深入阐述。第一节描述了单恋和单相思，单恋是单纯的，甜美的，一个人的秘密，让人沉醉也让人憔悴，世界上最遥远的距离，莫过于倾注情感，对方却毫无所知。第二节描写的是一种难以言说，不知所起，一往而深却只能深埋心底的感情，第四节写的是因缘际会下生情又离别的苦命鸳鸯式的爱情。文学史上最璀璨的悲剧巨作多是这种套路。第五节则表示一种明明心动却碍于尊严、矜持等而维持的痛苦的骄傲。第六节则表示明知无结果的情况下，用理智和冷漠的沟渠阻隔爱意泛滥。全诗每节结构相似而不重复，一唱三叹，水涨船高，在全文最后一节进行升华和总结，世界上最遥远的距离就像海鸟与飞鱼，爱情需要建立在相同的志趣，爱好，灵魂相同的同一个世界，没有这些，就是两人之间最远的距离。印度是一个种姓制度森严的国家，泰戈尔时代自由恋爱是一个空想，但是诗人是“曾在英国汲取过词汇与花朵”的，种姓制度下的婚姻就像海鸟与飞鱼相爱，没有共同的志趣和灵魂的共鸣，是不会产生的爱情的，这样的婚姻必然也是不幸的，诗人采用这种方式，对种姓制度下不自由的婚姻进行了有力的控诉。

（四）爱的痛苦

爱是万事万物中的精神领袖、爱包容在一切事物之中、比如爱祖国、爱家乡、爱土地、爱花草、爱山水等。爱是无处不在、无所不包的;爱上什么、就能让所爱的事物变得有生命、有意义、有价值。爱是人类繁衍、进步与文明的和谐之源、是对人类生存问题的回答。爱关系着人类生存与生命的复杂内涵、关系着人间一切活动的完美更新和对美好未来的营造、人间充满爱、人类才有希望、可以说爱即是生命。诗是表达其所爱物体和物象的具体存在。爱与诗歌、血脉相连、呼吸与共、在有人生活的地方就有爱、有爱的地方就有诗、应该说诗的产生是爱之使然。

诗人善于用诗歌的形式表达爱的内涵、尽管诗歌的内容各异、但有一点是相通的、那便是爱所带给人的无坚不摧的力量。诗人也只有在切身体会到真爱和大爱的时候才能写出感人至深的诗篇。在泰戈尔的爱情诗中、很多诗歌都描述了爱的痛苦、让恋爱中的人每每读起、就倍感安慰。

《我爱得忘乎所以》[1]我爱得忘乎所以/高歌敞开心扉/像大地一样忠诚/像天空一样爱人/我把自己甩掉/我把自己忘了/心灵只要/我情人的爱情。

在《我爱得忘乎所以》中、诗中的诗人甩掉自己、忘记自己、他《心灵只要》渴望《我情人的爱情》。诗人为爱失去自己、他多次强调的却是《我爱得忘乎所以》希望他被爱。他的《原谅》一诗、也很好的表现出了爱的痛苦。

《原谅》[2]亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！

在《原谅》第一节一开始、诗人描述了温馨的场面：“亲爱的、为了我对你的深爱/请原谅、请对原谅！/我入惊鸟闯入你的笼子/那门、莫关上、切莫关上！/隐藏感情、我无能为力/爱慕的心也无从隐蔽/你来遮掩、显示你宽宏大量――/我、一个难吐心声的弱女子/请你以你的品德加以原谅。”让人似乎看到了一个悲伤人的场景。第二节中提到“亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神/我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！”更是让人伤心、尽享人间情爱的情侣。爱的痛苦还在于爱的不确定性。莎士比亚说：“爱情的春光、好似四月天不定的荣华、时而表现阳光下一切的美丽、时而黑云带走了一切。”[3]

泰戈尔的《恳求》一诗、很好的表现了“爱情春光”中的“黑云”：

《恳求》[4]我青春之藤乍开的爱花/你随时可以采摘/簪入秀发/用我思恋的纯净朱砂/在你的眉心将/红痣描画。

在《恳求》中诗人面对的是一个他深爱的人、他为了自己爱愿意把自己的青春献给她、愿意她随时可以“采摘”他的青春。与许多在失去爱情呼天喊地、痛不欲生的诗歌相比、在“恳求”里、读者能找到的只有淡淡的忧伤。在这首诗中、诗人失去希望。诗人不是不爱、不是不痛、只是想找真正的爱情。

由于爱情与人的个体意志无关、它的盲目、短暂与毁灭是必然的。而且、即使两情相悦白头偕老、也丝毫不能改变爱的毁灭结局、因为爱必将随着生命的死亡一同消失。谁都无法改变这个必然结局。爱情与痛苦相关联、而且这种痛苦是必然的、不可避免的。

（五）爱的毁灭

爱的最大痛苦莫过于爱的毁灭。世上有多少人因爱的毁灭而呼天抢地痛不欲生、叔本华曾对这种痛苦做过如下解释：人在恋爱的时候、当事者已被种族之灵所占领、所支配、已不复是他原来的面目了。种族中的客观化意志为坠入情网中的意识蒙上“预想”的面具一若与她结合、必可获得无限幸福的预感。当恋情达到最高度时、这种幻想并发出灿烂的辉煌、如果不能与爱侣结合、即顿感人生空虚乏味、连生命也丧失所有魅力了。此时他对人生的嫌恶已战胜了对死亡的恐惧、有时甚至自寻了断以求解脱。因此、为情自杀的人展见不鲜。而泰戈尔的《爱情的项链》[5]描述的便是爱情毁灭的情感朝夕相伴的岁月里/她一次次慷概奉献/而今、我已没有/回报她的时间/她的夜已化为黎明/你接她走了、哦、大神――/我只能把感激的礼物呈献在你的足前。

爱情如同皓月、有时圆有时缺、太多的爱情因受到诸多无奈因素的影响、总是没有美满结局并留下无限惋惜与辛酸。爱情又可以把酸辛愁苦的心酿成甜蜜与欢乐的真情。单纯痴情的女子、在获得爱情之后、认为自己的幸福系于爱情、为了使这幸福永恒、希望自己趁年轻美丽的时候死去、这样自己的形象才会在爱人心目中永放光彩。这般强烈地对自己爱情的表白、真的让人内心震颤、无言以对。

泰戈尔诗歌里的人生哲学从来都不是单调的说理。他擅长使用发人深思的比喻和生动鲜明的形象来把抽象的思想具体化、形象化、比如“只管走过去、不必逗留着采了花儿来保存、因为一路上花朵自会继续开放的。”（《飞鸟集》第102首）、又如“我们的生命不是那个旧的负担、我们的道路不是那条长的旅程花儿萎谢;但是戴花的人不必永远悲伤。”（《园丁集》第68首）花朵这样温暖亲切的意象让人联想到生活的美好本质。从而激发出对生活乐观向上的情绪。

结语

在诗歌创作论方面，泰戈尔特别关注诗与诗人的关系，认为诗歌是诗人人格的表现而不是诗人生活的再现，同时强调诗人要用自己的感情体验人类的感情，诗人的心灵应该响应世界的呼唤。在文体论方面，他早期比较重视诗的格律形式，后期对韵律问题有了更深刻的认识，认为韵律不仅是诗歌的一种形式因素，而且是艺术家手中的创造力。在诗的形式方面他更倾向于自由与自然之美，提倡散文诗和自由体诗

泰戈尔的爱是真正的大爱。对神的爱、对人的爱、对向然的爱、对生命和生活的爱贯穿在泰戈尔的诗歌中、爱的精神支配了泰戈尔所有的思想和活动。难怪郑振铎说、“泰戈尔是一个哲学家、一个印度精神与爱国的领袖、一个剧作家、一个小说家而超乎这一切。他首先是个爱的诗人”;“他却是一个爱的诗人（The P0et of kve）。爱情从他的心里、灵魂里泛溢出来、幻化了种种的式样;母的爱、子的爱、妻的爱、夫的爱、情人的爱、爱国者的爱、自然的爱。上帝的爱、一切都在他的优美的诗歌里、曼声而恳切的唱出来。”在泰戈尔看来、爱是宇宙的基本法则、宇宙从爱生、依爱而维护、向爱而运动、最终归人爱、而人生的意义也是爱。

参考文献：

[1][2][4][5]泰戈尔。泰戈尔爱情诗歌精选爱情诗外国教学与研究出版社，2007.1

金色花泰戈尔篇6

飞鸟的象征是什么?是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。下面为大家精心整理了一些关于读书笔记飞鸟集，请您阅读。

读书笔记飞鸟集1不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……——题记

小巧秀气的浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞鸟集”(StrayBirds)——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。

《飞鸟集》由105段诗歌组成。每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈;时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹;时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情;时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生;但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

读书笔记飞鸟集2万年的时光染绿了石缝间的苔藓，千年的岁月斑驳了门口的古树，百年的光辉则沉默于他笔尖的舞蹈。从未见过哪一位作家能够只用短短几句话便将一个道理、一些思考、一种我从前以为抽象而不可描述的事物用语言急促而富有节奏地刻画出来，直到一个安静的午后，我无意间拂去了埋葬着昔日沉默灵魂的微黄纸张上的灰尘，悄然开始一场无声的对话。

“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”他告诉我星星的光辉再柔弱也是对坚强的一种奖章，不值得为已经失去的事物而再次失去。

“你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。”他启示我，认识自己本难，认清自己更是难上加难，影子或许只是一个水中的倒影，恰好与自身相反。

我怀着期待的心情阅读下一首诗，再留恋地用目光抚摸过最后一个字，这种宁静的心情一直持续到我看到那首仅有14个字的诗，刹那间，我的心里是溢满了惊喜与悸动的。

曾经有位朋友问我，究竟是此岸月好，还是彼岸花好。我思与良久却未能解答，知道这个午后与这首小诗邂逅。泰戈尔说：“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。”此岸的触手可及与彼岸的虚幻飘渺都是一种美，也许你在此岸羡慕别人的同时，别人也在彼岸眺望此岸的你，正如鸟儿和云，正如花儿与月，距离造就的美好在不同的角度有着不同的风姿，因为没有一个定量，所以终究是不能相比。后来，我终于知道了问题的答案：“雾里看花花似月，水中望月月如花。”泰戈尔把我不知如何表达的答案隐藏在了《飞鸟集》的书页中，给了令我恍然大悟的启示与惊喜。

在阅读中，我惊异于他的想象和思维的不拘一格。他仿佛是草原上奔腾的野马，没有羁绊，没有束缚。耳边风的呼啸给他一灵感，眼前山的跳跃给他以视觉的盛宴。他的笔触在世间任意一个角落里来回穿插：水中沉默的游鱼，陆上喧闹的兽类，空中歌唱的飞鸟和复杂的人类。他自由而毫不顾忌地诉说着自己的灵魂，在膜拜这个世界的同时似乎也在不屑于这个世界。他干净而瑰丽的诗他的世界的纯粹与博大，还有如宇宙般难测的秘密。

没有丝毫的思维定式，他的文字在自然中放逐。

放逐思想，也许是我扬帆起航的新起点。

读书笔记飞鸟集3有的人，善于堆砌华丽的辞藻，营造虚幻飘渺的意境，内容却空洞苍白，无病呻吟;有的人，善于长篇大论，洋洋洒洒数千字，读来却晦涩枯燥，毫无文字之美感。不如翻翻泰戈尔的《飞鸟集》吧，纵使多么冷漠的人，也难以抵抗这默默无声的爱和清灵洒脱的智慧。

大爱无声，泰戈尔用他沉默的文笔勾勒出对自然的爱，对人生的爱。在自然中追求真理，在人生中崇尚高洁，这是泰戈尔超出常人的智慧。“世界上的一队小小的漂泊者啊，请留下你们的足迹在我的文字里。”他记录了这个纷繁复杂的世界，记录了千变万化的经历。“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了生存的真谛，人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。

泰戈尔用简洁的语言，构造了一个真理的殿堂。不可否认语言的简略使得《飞鸟集》难以理解，但这并不影响其蕴含深刻无价的真理。从泰戈尔的文笔中，我感受到的是一种热爱生活的认真的态度以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。泰戈尔对爱的思索，更是深切，更是执着。男女间纯真的爱情，母子间温馨的亲情，人与自然间微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被泰戈尔原原本本，又及其含蓄地表达出来。泰戈尔尤其崇尚爱情，他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒，就像他写的那样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”他把爱与真理恰到好处地放在生活这架天平的两端，没有丝毫的偏差。

品读《飞鸟集》是一种享受美的过程，如一杯香茗，散发着缕缕热气，如烟如雾，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脱脱的，栩栩如生的展现在眼前。这里是一片净土，翻阅着泰戈尔的文字，心中顿时豁然开朗。他用自己独特的语言魅力装饰着这篇土地，点缀着这个世界，清新的风格和朦胧的哲学思想更为它添了几分神韵。

读书笔记飞鸟集4《飞鸟集》，它是着名诗人泰戈尔的杰作。就在今天，我合上了它的最后一页，它一直让我回味无穷。

这部伟大的杰作由325首小诗组成，小诗虽然短小，却蕴藏着一丝童趣和深刻的道理。从不止哭泣的婴孩，到历尽艰险的探险者;从没有经验的青年，到饱经风霜的老者;从平凡不过的小草，到美丽妖艳的小花;从展翅高飞的小鸟，到洁净无暇的白云，无一不充满趣味。泰戈尔用了拟人的手法，让天下万物都活了起来，让它们有机会诉说自己的欢乐与痛苦。这本书的第一页就写道：秋天的黄叶，它没有什么可唱的，只叹息一声，飞落在那里。

这本书的诗句里面，有描写一片美景的，有描写一段对话的，还有凭着对生活感悟写出的警世格言。其中有一句，叫：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”这句话饱含的哲理其实也就是要告诉我们要珍惜时间，这些格言不但能在我们的生活中起到警世作用，还能作为我们的座右铭，时时刻刻激励着我们不断进步。

在宝贵的时间里，我应该不断创新，“现在”很快就要变成“以前”，我不能为一点成绩而骄傲自满，因为那已成为了历史，不足挂齿。“时间如一个过路人似的，停留了一会儿”就像秒针每走一点，然后歇歇脚这样停留了一会儿，当我想要抓住这即将变成历史的那一会儿时，它却从我的指缝中流失，成为了历史，所以，要保留时间，是不可能的，只有争取时间，利用时间，抓紧奋斗，那才是最重要的。

看《飞鸟集》的第一感觉就是清新，既不是村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也没有雨果那种悲痛的剧情，它仿佛是浩瀚宇宙中最最新鲜的空气，让我有一种想一口气吞并、吸收它们的感觉。

我原来跟随时尚，哼流行歌曲，买新颖文具，读科幻小说，看动漫电影，我认为它们充满趣味，但是，读了《飞鸟集》，我不这么想了，我认为文学和时尚是反义词，时尚在此岸，文学就在彼岸;时尚是波光，文学是河床;时尚哗哗地向前流，文学则静静地沉淀;时尚也许可以流传的很广，但文学可以流传的更久远;时尚也许可以在瞬间让你眼前一亮，文学却可以在你掩卷闭目后悠然心动!

我不知道泰戈尔如何把所见翻译成诗句，让那神奇的文字穿过阡陌红尘，穿越种族国别，安抚我这颗纷繁芜杂的心灵。但是，我知道，我要努力，我要按照《飞鸟集》中的格言警句去做，从现在作起，为中华之崛起而读书。

家园包括大家和小家，大到国家，小到私家。品味书香，和谐家园，顾名思意，就是读好书，才能光宗耀祖，出人头地;才能回报社会，报效祖国。我们的身上背负着建设国家的责任，只有认真读书，从小立志，珍惜时间，抓紧奋斗，将来长大了才能为国家做奉献。

《飞鸟集》的诗句不仅能激励我上进，还能在我消极沮丧之时就像一曲美妙的乐曲深入人们的心灵一样用它清新的文字来让我的心静下来，想想花儿与果实的对话，想想鸟儿与白云的理论，再想想山峰与落日的结合，多么充满趣味，我那颗杂乱的新心自然也就平静下来，回头再想想刚才令我生气的事情，才会觉得十分可笑，不必为其绞劲。这时的《飞鸟集》还真是一位很好的心理医生呢!

《飞鸟集》是我百看不厌的好书，泰戈尔是我认为最善于观察、发现与思考的学者。在书的最末页，尼赫鲁说：“泰戈尔是印度最伟大的人道主义者。”

这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》，也许，对人类文明的历史上，《飞鸟集》只不过是沧海一粟而已;但是我觉得《飞鸟集》更别具一格，在如今嘈杂喧闹的大都市里，用它与众不同的文笔，为我们开创了另一个美丽的天堂。

读书笔记飞鸟集5今年暑假，我有幸得到了一本令人感触极深、过目难忘、恋恋不舍、依依不舍、爱不释手、泪流满面、睡觉也抱着、做梦也梦到的书,那就是大名鼎鼎、鼎鼎有名、举世无双、名声在外、人人皆知、享誉中外、中外闻名的伟大作家泰戈尔写的《飞鸟集》。今天，我阅读了这本泰戈尔的诗集《飞鸟集》。刚读上，就喜欢上了这本书，还上了瘾。从今往后，我对泰戈尔佩服地五体投地。

这本书由325篇短小精悍的小诗组成。这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛。细细品味，仿佛又蕴含着一点儿哲理……总之，一个字：好!两个字：很好!三个字：特别好!四个字： 特别的好!

金色花泰戈尔篇7

读书笔记是一种将阅读和写作紧密联系在一起的文体,学生通过读书笔记写作,最能达到提升写作水平,增进文学素养的功效。下面为大家精心整理了一些关于初中读书笔记，欢迎阅读!

初中读书笔记1《三国演义》这本书相信大家都很熟悉，也都看过吧。里面有“三顾茅庐”、“火烧新野”、“空城计”、“苦肉计”、“赤壁之战”、“夜走麦城”、“过五关、斩六将”等等关于“三国”的精彩故事。其中，让我印象最深的是“诸葛亮三气周瑜”，最后活活地把大将周瑜给气死了，我觉得周瑜是自找的，他活该。我的想法大家不要惊讶，因为大家要知道：“山外有山，人外有人”;“世上只有更好，没有最好”的道理，周瑜故然很聪明，但是依然还有比他更聪明的人。他之所以被气死，是因为他心胸狭窄，嫉妒别人的才能。如果一个人容不得别人比你“强”，那么，你就没有一天是开心的。

心胸狭窄，正是周瑜最大的缺点。想当年楚汉相争的时候，楚王项羽的军事力量比刘邦的军事力量强几倍，按常理来说，项羽应该是嬴定了，可结果恰恰相反，这是为什么?是因为项羽不懂得重用人才，把人才全部杀光了，这跟周瑜心胸狭窄很像，想独自称霸，可最后还是被刘邦打败了。

嫉妒，相信我们每个人平时都会有一点，虽然不多，也就那么一点点。可是，我们决不能因为嫉妒而冲昏头脑失掉自我，要把某个人怎样怎样。说起我呢就有那么一点，那是在学校的一次朗诵比赛，我们班得了第二名，四(3)班得第一名，当时我就想：“可恶!有什么了不起的，我下次要再跟他们比，就不相信比不过他们，真是可恶”。可现在我明白了一个道理，我们没能拿到第一名，肯定有不足之处，应该找出我们的不足迎头赶上，而不应该嫉妒别人取得的成绩，这样自己才会进步。

我们千万不要因为别人的哪一方面比自己强一些，就气不愤，而嫉妒别人，这样你就会感到心烦郁闷，它会影响到你的学习、生活等方面，同时还会影响到你的性格，久而久之也许你就改正不过来了，你会由一个活泼开朗的孩子变成一个小气，自私孩子，就不能和别人好好相处，你有一点错别人就会向你的父母、老师报告，你就会更不服气……这就变成一种恶性循环。

希望大家不要做周瑜和项羽那样嫉妒别人、心胸狭窄的人。

初中读书笔记2山川秀丽的景色，自古以来都是文人雅士共同赞叹的啊。真所谓“山水美景，人人皆爱。”

抬头仰望，高高的山峰耸入云端，好似擎天大柱。低头俯视，清澈的溪水静静流淌，似活泼的小姑娘，一边唱着，一边舞蹈着，使人顿时感到翡翠的颜色太浅，而蓝宝石的颜色又太深，哪怕是绘画名家，大概也难以描摹这如诗如画般的景色吧。向来有山无水则无趣，有水无山又乏味。正是这山水的相伴相映，才使得游者神采焕然;正是这仰俯的上下结合，才使得游者心旷神怡。

山青水绿固然清幽雅静，但色调单一却使人感到冷寂。莫急，你看那两岸石岩壁立千仞，在阳光的照耀下，色彩斑斓、五色争辉、熠熠耀眼。加之又有青林翠竹间于其中，就如五彩锦缎上缀以碧玉翡翠，顿成奇观。两岸如悬着两幅锦幛，上有蓝天作背景，下有流水为衬托，实为“天下第一美景”。山脚下，一株株古松，批鳞挂甲、昂然挺立，好象是一个个威风凛凛的战士。另一边，一片片竹海，青翠欲滴，风轻轻吹过，竹叶微微颤动，真像一张张嘴巴在喃喃细语。如此景色，四季长存。

最初的早晨，白雾缭绕于山间;继而如絮如带，仿佛是仙女在此作画;紧接着似烟似缕，好似天堂美景……就在如纱一样的薄雾将要消失的时候，太阳冉冉升起，猿啼鸟鸣，众音齐会，生机勃勃，仿佛是一场盛大的演唱会。傍晚来临，红日西沉，她是太过劳累，去休息了。落日的余晖，为群山抹上了淡淡的红晕，好象一个娇羞的姑娘。飞鸟归林，猿猴栖树，山色苍茫，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面，静中见动，寂中现响，冲破了湖面的寂静，别具意趣。

不得不说——此般人间天境，无处能及也!

初中读书笔记3晓雾将歇，空中缀着几点星。月色入户，月儿的轮廓模模糊糊，惨淡的光映着泛着白光的江水。月儿啊，你可知一江秋水载不动的悉滋味，你可懂思念让人瘦比黄花，泪冰玉珠修长的心酸。

屋中闯入了几丝晨风，不禁打了个寒颤。端坐于梳妆台前，铜镜中的脸因期待添了几分神采，也因昨夜的兴奋未眠平添几分憔悴。拿起木梳，一头瀑布般的长发垂至腰际，其中却夹杂了几缕白发。好微微地皱眉，丈夫即将归来，怎能让他见到憔悴如秋日的容颜，秋霜染白的发丝。她轻轻挽起青丝，巧妙地将白发隐于其中，又细细地梳妆，搽脂抹粉。可是过去是谁将她的长发盘起，为她温柔地画眉。心中又泛起了酸楚，剪不断，理还乱，是离愁，才下眉头，却上心头。望着镜中笑靥甜美的女子，想到他见到她时欣喜，幸福溢满了脸庞。

徙倚望江楼，倚窗而望，点点白帆映入双眸，色勾走了点点期盼，带来了微微的失意。细看来，不是白帆，是点点离人泪。时光已逝，依旧呆望那白帆，却不知魂已断，空有梦相随。思念令人断肠，令人消魂。这般滋味，怎一个“愁”字了得。天若有情天亦老，月若有情月长吟，人若相思人憔悴，衣带渐宽终不悔。记得他曾寻他说：沉鱼落雁，闭月羞花，描绘不出你的美，你永驻我心中。我愿执子之手，与子偕老，百年之后，白发苍苍的你依旧是我心中的最美。如今，伊人不再，已是昨日黄花，他是否还记得他曾与他结下海誓，立下山盟，她是他最挚爱的伊人。

望江南，盼夫归，望江楼上盼夫归，江流千古，望夫万载。为了他，如花容颜成昨日黄花;为了他，三千青丝染上秋霜。为他，为他，还是为了他面不辞朱颜镜里瘦。可为什么，千帆已过，却还是寻不着那朝思暮想的身影。望江无言，惟有泪千行。江水悠悠，涛声依旧，斜晖未落，瘦弱的思念憔悴于秋风下的日暮，肠断白频洲。

君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。

初中读书笔记4《祖国，我终于回来了》写的是杰出的科学家钱学森。钱学森因为研究火箭取得很大成功，所以被美国理工学院聘为教授。可是，当他听到中国共和国成立的消息，他马上要回国。也许是因为美国不详让中国有这么个人才，不想让中国富裕起来，所以美国政府说钱学森不许回去，而且还诬陷钱学森，把他拘留下来。不管怎样，钱学森没有屈服，忍受了五年的痛苦，仍然坚持回国去。在五年斗争后，钱学森终于回到了祖国母亲的怀抱。

这是多么坚毅的思想啊!钱学森放弃了金钱、地位、名誉，为的就是回祖国，为祖国贡献出自己的力量。他忍受了无休止的折磨，一举一动的监视，整整五年啊!这不仅是他让我敬佩的地方，最让我敬佩的是他的那句话：“我是中国人，我可以放弃这里的一切，但不能放弃祖国。我应该回到祖国去，为建设新中国贡献自己的力量。中国那时才刚成立，因为之前与日本抗争而浪费了很多钱财。那时中国是多么贫穷，而美国，是多么有钱有力的国家。他宁愿放弃美国富有的工作，毅然回到贫穷的中国，为中国贡献自己的力量。可以看出，他多么热爱祖国啊!

相对于我们，我们虽然知道要爱国，但只是在面上说“爱国”“爱国”，但对祖国没多喜爱。就拿红领巾来说吧红领巾是革命先烈用汗水和生命染红的，有些人竟不知如何爱护红领巾。有些低年级的，升完旗，原来戴在衣领上的红领巾却不知到哪里去了;高年级的，到了体育课跑完步后，就一手拿起皱巴巴的红领巾擦汗。当然，这是极个别的。不过，这就是爱国的行为吗?

中国是我们的祖国，是我们的母亲，红领巾是我们的标志，对红领巾、对国旗的尊重，就是对中国的尊敬。现在，外国科技比我们发达的快。我们现在是儿童，最重要的是读好书，为国家奉献自己的力量，报效祖国，为祖国的事业而奋斗，为祖国的明天会更好而努力!

初中读书笔记5读了《最坚固的门》后，知道了世界上最坚固的门是什么做的?金刚钻?钻石?还是铝合金?这些都不是，而是一扇玻璃门。

在一个中学的大厅里有一扇木门，同学们进进出出都用脚把它踢开，又把它合上，教导主任想尽千方百计，但都无济于事。校长把这扇木门换成了玻璃门，从此，再也没有同学进出都去踢这扇门了，于是，它变成了最坚固的门。

为什么一扇玻璃门会变成最坚固的门呢?因为教导主任是强制同学们不去踢木门，而校长却是用一种真诚的信任，让同学们养成爱护公物的好习惯。而校长对人的信任，不就像这扇玻璃门一样坚固、永不破碎吗?

当你得到信任的时候，就像明媚、欢快的阳光洒进玻璃门里一样舒畅和愉悦。

那是很炎热的一天……“咦?我的橡皮擦呢?ⅹⅹⅹ(我)你帮我找找!”我的同桌正在帮我忙，反正也是做好事，“好吧!”我热情地说。我正忙着帮他找，可又想了想，他会不会怀疑我吧，我得问问他：“你不会是怀疑我吧!”“你!不可能，你是什么人我知道，绝对不是你，放心吧!”听了这句话，我心里美滋滋的。

但当我失去信任的时候，就像冰雹砸在玻璃门上，一下子就破碎了，心里凉冰冰的。

“我的复习资料呢?到电脑房的人除了我就只有你昕昕了，昕昕!是不是你拿走了我的复习资料!”妈妈大声地我说。“没有!”我说。“还没有?绝对是你，这进进出出只有我俩，不是你还能是谁?是你呗，快拿出来，不然我告诉你们老师。”“我真的没有拿!”我呜咽着说。身为家人，我最亲爱的妈妈居然不相信我，那滋味就像有人泼了我一盆冷水一样，心与心之间沟通的那道舶来玻璃门“砰”的破碎了，成了透明的蝴蝶在空中飞舞。

人与人的心间之间要有彼此对对方真诚的信任，信任是生活中的调味品，是美好世界的必需品。让我们彼此之间多点信任吧。

初中读书笔记6读完《泰戈尔诗选》后，我思绪万千。是的，泰戈尔的石总是那么丰富，有韵味和思想，极易让读者产生共鸣。我在读他的诗时，仿佛在和一位伟人在倾心交谈。

《泰戈尔诗选》收录了泰戈尔大部分的名作，当中有政治诗，宗教诗，抒情诗，等等。当中我最喜欢看泰戈尔描写儿童生活的《新月集》。

《新月集》里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。

就拿他的《新月集》中的一首诗〈〈同情〉〉来说吧。诗中有一段这样写道：“如果我是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说‘不’吗?”

“你要赶开我，对我说道，‘滚开，你这淘气的小狗’么?”

“那么，走罢，妈妈，走罢!当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃东西了。”

读完这一段以后，我强烈地感受到了这首诗的主题——“同情”。是啊，每个父母都会爱自己的孩子。可如果换成了小狗或其他的小动物，人们还能给予它们起码的同情吗?从某种角度来说，对子女的爱是自私的，因为孩子是自己的。而又有多少人能做到真正的博爱，把爱撒向芸芸众生，撒向大自然，撒向身边的一草，一木呢?当我们遇一只可怜落难饥饿无助的小狗时，还能给予它起码的同情吗?在这个世界上，有多少的小生物还在为生存苦苦挣扎，还有多少穷苦的人还在为生活到处奔波卖力，他们都是值得我们去同情的。

像这样的诗书中还有很多。它们不但文优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨——爱。

在我所知道的为数不多的各位中外诗人中，泰戈尔莫非是给我印象最深的一位了，而他的那部《新月集》更是众多他的诗集中我所认为的经典了。

在我眼里，泰戈尔的名是和《新月集》联系在一起的。许多评论家说，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”，他的诗，就是一张天真烂漫的孩子的脸，看着他，就“能知道一切事物的意义”，就能感到和平和安慰，并且知道如何相爱。

泰戈尔在《新月集》中给人们展示了一个美丽、诗意的儿童世界，这个儿童世界是所有成年人都已经忽略、遗忘的童真世界。

“谁从孩子的眼里把睡眠偷了去呢，我一定要知道``````”是啊，有谁知道到底是谁把孩子眼中那美好的新月偷走了呢，又有谁知道是谁把原本属于孩子世界中的纯洁、童真这样没好的事物给偷走了呢!

“``````夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。”而这装满了孩子天真梦想的盒子却被所谓的睡仙精心掩埋在孩子要不可及的金银岛上，也许必须经过一番艰苦的长途跋涉才能得到或者是付出再多的努力也是无法得到的。而泰戈尔早已预料到了这一点，因此他将自己的儿童集命名为“新月”，是意图让那沉睡已久的月亮再度重升，获得一个崭新的灵魂。

金色花泰戈尔篇8

泰戈尔，印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。那么他说过什么样的励志名言呢?下面是小编给大家整理的泰戈尔说过的励志名言，供大家参阅!

泰戈尔说过的励志名言精选1.思想掠过我的心上，如一群野鸭飞过天空。

我听见它们鼓翼之声了。

2.如果把所有的错误都关在门外的话，真理也要被关在门外了。

3.有生命力的理想决不能象钟表一样，精确计算它的每一秒钟。

4.太急于做好事的人，反而找不到时间去做好人。

5.有时候，爱情不是看到了才相信，而是因为相信才看得到。

6.我将一次又一次的死去，以此证明，生命将是无穷无尽的。

7.绿叶恋爱时便成了花。

花崇拜时便成了果实。

8.鸟以为把鱼堤到空中是一种慈善的的举动。

9.就算你不快乐也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑容。

10.友谊和爱情之间的区别在于：友谊意味着两个人和世界，然而爱情意味着两个人就是世界。

11.我们在热爱世界时便生活在这世界上。

12.知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出的光泽。

13.如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

14.果实的事业是尊重的，花的事业是甜美的，但是让我做叶的事业罢，叶是谦逊地专心地垂着绿荫的。

15.没有流过血的手指，弹不出世间的绝唱;

没有经过艰辛历练，难以创造人生的奇迹。

泰戈尔说过的励志名言经典1.是大地的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。

2.有一次，我们梦见大家都是不相识的。

我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。

3.我存在，乃是所谓生命的一个永久的奇迹。

4.我们看错了世界，却反过来说世界欺骗了我们。

5.你看不见你自己，你能看见的只是自己的影子。

6.杯中的水是清澈的，海中的水却是黑色的。

小道理可以用文字来说清楚，大道理却只有沉默。

7.老是考虑怎样去做好事的人，就没有时间去做好事。

8.世界以痛吻我，要我回报以歌。

9.有一次，我们梦见彼此竟是陌生人;

醒来后，才发现我们原是相亲相爱的。

10.终止于衰竭是“死亡”，但“圆满”却终止于无穷。

11.你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。

12.爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。

13.不要因为你胃口不好，而抱怨你的食物。

14.宗教不承认事物的多样性，他们说，一边是宗教，另一边是永久的毁灭，没有中间道路。

15.女人，罪恶把你剥得赤裸，诅咒把你洗净，你升华成完善的生命。

泰戈尔说过的励志名言推荐1.绿树长到了我的窗前仿佛是喑哑的大地发出的渴望的声音。

2.当我们是大为谦卑的时候，便是我们最近于伟大的时候。

3.鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。

4.让生命有如夏花之绚烂，死亡有如秋叶之静美。

5.那些缠扭着家庭的人，命定要永远闭卧在无灵魂世界的僵硬的生活中。

6.永恒的献身是生命的真理。

它的完美就是我们生命的完美。

7.我们把世界看错，反说它欺骗了我们。

8.你的偶像已散落在尘土之中，这可以证明上帝的尘土比你的偶像更伟大。

9.那些把灯背在背上的人，把他们的影子投到了自己前面。

10.生命从世界得到资产，爱情使它得到价值。

11.要是童年的日子能重新回来，那我一定不再浪费光阴，我要把每分每秒都用来读书!

12.花朵以芬芳熏香了空气，但它的最终任务，是把自己献给你。

13.尽管走下去，不必逗留着去采着花儿来保存，因为一路上花朵自会开放的。

14.权势以它的恶行自夸，落下的黄叶与浮游的云片却在笑它。

15.使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

16.我们只有献出生命，才能得到生命。

17.他把他的刀剑当做他的上帝。

当他的刀剑胜利时，他自己却失败了。

18.忧郁静静的沉埋到我的心里，正如黄昏落在寂静的树林中。

19.我们的生命是天赋的，我们惟有献出生命，才能得到生命。

金色花泰戈尔篇9

与齐如山是“黄金组合”

齐如山曾经留学西欧，对戏剧颇有研究，一直存有改革中国京剧的念头。在看《汾河湾》之前，他对梅兰芳已经注意了很久，觉得他天赋很好，只可惜仅受过传统的师傅手把手的传授，而缺少更深层次的文化内涵。但他又觉得梅兰芳可塑性很强，便一心想找机会帮帮他。

他认为梅兰芳扮演的薛仁贵的妻子柳迎春，在苦等了丈夫十八载之后，丈夫已经回来，在窑门外向她诉衷肠，她不应该是坐着毫无动作的，恰恰应该有所反应，而且这反应要随着薛仁贵的演唱而深入而不断加大。

为此，他给梅兰芳写了一封长达3000字的信，详细阐述了自己的意见，但他又以为，此时的梅兰芳名气渐长，恐难听得进外人建议，便不敢抱奢望。梅兰芳看过齐如山的信后，心情与齐如山眼见梅兰芳听从他的建议后的心情一样激动。原因有二：一是齐如山在信中对梅兰芳的称呼是“梅兰芳先生”。那时戏曲演员的社会地位很低，对他们的称呼如“戏子”、“小友”等都含有极浓的侮辱之意。因而当他第一次被称呼为“先生”时，感受到了何谓尊重。

另外一个原因是长期以来梅兰芳的心里一直希望有所创新，却深感自己文化不足而力不从心。他之所以立即就接受了齐如山的建议，《汾河湾》成为梅兰芳尝试“花衫”表演方法的开始。

之后，梅兰芳不断接到齐如山的来信，齐如山在每封信里都详细谈了他的观戏心得。两人就这样通信长达两年，却从来没有正式见过面。直到梅兰芳的手上已经积攒了厚厚一摞、数数足有上百封信后，他们这才终于见了面。率先提出见面的是梅兰芳。那是1914年夏的一天，齐如山仍像往常一样去戏馆观看梅兰芳的演出，意外地收到梅兰芳托跟班大李送到台下来的一封约他见面的信，这令他欣喜万分。

因为有百余封信件垫底，两人并不觉得陌生，而且相谈甚欢。梅兰芳嘱咐齐如山以后不必再烦神写信了，有什么问题、什么意见、什么建议可直接上门指教。齐如山自然应允。

见过梅兰芳并与之深谈过一次后，齐如山以往的顾虑已荡然无存。从此，他常去梅宅。他发现梅兰芳交友十分谨慎，他在梅宅常见到的是梅兰芳的启蒙老师吴菱仙、昆曲老师乔蕙兰，他们四人常常一起吃午饭，一起讨论旧剧。

从时装戏《一缕麻》开始，齐如山开始担任“梅派”新戏的编剧，从此辅佐梅兰芳长达二十多年，直到梅兰芳离京迁居上海之后。

梅兰芳在北京的书斋名为“缀玉轩”，除了齐如山，后来又有诗人罗瘿公、画家王梦白、陈师曾、齐白石、姚茫父等经常在此聚会，使“缀玉轩”充盈着浓厚的文化艺术气氛。

谦恭对待“寒酸”老头齐白石

梅兰芳学画，拜过许多画家为师，与齐白石相识，是齐如山介绍的，时间是在1920年秋天。当时，齐白石在画界地位和吴昌硕相当，有“南吴北齐，可以媲美”之誉。

9月初的一天，齐白石在齐如山的陪伴下来到北芦草园梅宅。后来齐白石在回忆录里这样描绘他对梅兰芳的初次印象：“兰芳性情温和，礼貌周到，可以说是恂恂儒雅。”两人寒暄过后，齐白石对梅兰芳说：“听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。”

梅兰芳画佛像是向画家陈师曾学习的，齐白石的夸赞倒使梅兰芳有些不好意思，他忙说：“我是笨人，虽然有许多好老师，还是画不好。我喜欢您的草虫、游鱼、虾米，就像活的一样，但比活的更美，今天要请您画给我看，我要学您下笔的方法，我来替您磨墨。”

说着，梅兰芳就要动手磨墨。齐白石故意像提条件似的打趣道：“我给你画草虫，你回头唱一段给我听，怎么样？”

“成。”梅兰芳不假思索道，“一会儿我的琴师来了，我准唱。”

齐白石坐在画案正面的座位上，梅兰芳坐在他的对面，果然亲自磨墨。墨磨好，他又找出画纸，仔细地铺在齐白石的画案前。齐白石从笔筒里挑出两只画笔，蘸了些墨，凝神默想片刻后，便画了起来。笔下似有神助，须臾，“细致生动、仿佛蠕蠕地要爬出纸外的”小虫便跃然纸上。一旁观看的梅兰芳忍不住惊呼起来。齐白石画画的速度极快，下笔准确的程度都让梅兰芳赞叹不已。

这天，梅兰芳收获很大，齐白石在为梅兰芳画每一幅时，都不停地将他的心得和窍门讲给梅兰芳听。画完后，他总结道：“画，贵在似与不似之间。太实了，就俗媚，不能传神。”

“这与演戏一样。”梅兰芳说：“演员塑造形象也要讲究传神。”

画画好后，琴师茹莱卿正好也来了，梅兰芳信守诺言，为齐白石唱了一段《刺汤》。唱完后，齐白石点头说：“你把雪艳娘满腔怨愤的心情唱出来了。”齐白石觉得很动听，一直到回去后，悦耳之声还在耳畔回响，令他激动。他挥毫作诗云：飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。难得善才看作画，股勤磨就墨三升。西风飕飕袅荒烟，正是京华秋暮天。今日相逢闻此曲，他年君是李龟年。

次日一早，齐白石就将这两首写在画纸上的诗寄给了梅兰芳，令梅兰芳感动不已。从此，两人建立了深厚的友谊，梅兰芳尊称齐白石为“老师”。

时隔不久，在一处堂会上，齐老先生先到一步，由于穿着朴素不起眼，又与众多身着锦罗绸缎的达官贵人毫不相熟，便独自坐在角落。正当他暗自后悔不该来时，梅兰芳在众人的簇拥下缓步而入，却突然挤出包围急步来到齐白石的面前，恭恭敬敬地鞠躬并唤声：“老师！”然后搀他起身扶他在前排坐下。

梅兰芳怎么会如此谦恭地去招呼这样一位有些寒酸的老头子？有好事者问梅兰芳：“这人是谁？”梅兰芳大声且自豪地说：“这是名画家齐白石先生，也是我的老师。”大家恍然，纷纷上前和齐白石打招呼。

齐白石没有想到，大名鼎鼎的梅兰芳以这样一个方式为他“挽”回了面子。事后，他精心绘了一幅《雪中送炭图》，并配诗一首：曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

梅兰芳收到画和诗，也很感慨，他认为学生敬师乃天经地义，却蒙齐白石如此感激，心中不安，便给齐白石回了一首诗：师传画艺情谊深，学生怎能忘师恩。世态炎凉虽如此，吾敬我师是本分。

与卓别林大师的手紧紧相握

梅兰芳与卓别林的见面颇有点戏剧性。那是在梅兰芳访美期间。抵达洛杉矶的当晚，梅兰芳应剧场经理之邀到一家夜总会参加酒会。当身穿蓝缎团花长袍、黑缎马褂的梅兰芳走进会场，乐声戛然而止，从广播里传来的声音是：“东方的艺术家梅兰芳先生降临敝地，大家欢迎。”

刚坐下，梅兰芳就发现正迎面走来的一个人似曾相识，此人“穿着深色服装，身材不胖不瘦，修短正度，神采奕奕”。正思量着在哪儿见过此人，经理走过来对他介绍说：“这位是卓别林先生。”梅兰芳恍然大悟，两位艺术大师的手紧紧相握。卓别林说：“我早就听到您的名字，今日可称幸会。啊！想不到您这么年轻。”梅兰芳说：“十几年前我就在银幕上看见您。您的手杖、礼帽、大皮鞋、小胡子真有意思。刚才看见您，我简直认不出来，因为您的翩翩风度和舞台上判若两人了。”

他俩一边品着美酒，一边畅谈戏剧。梅兰芳说他在卓别林的无声电影里学习到了如何依靠动作和表情来表现人物内心，卓别林则向梅兰芳请教京剧中丑角的表演艺术。

两人再度见面是六年后在上海。当时，卓别林的《摩登时代》刚刚杀青，又逢新婚，便偕妻子宝莲 高黛（在《摩登时代》里扮演女主角）蜜月旅行到达上海。梅兰芳参加了由上海文艺界人士在国际饭店举行的招待会。

老友重逢分外亲热，当晚，梅兰芳陪同卓别林夫妇先观看了上海当时十分流行的连台戏，又马不停蹄地带他们到新光大戏院观看了马连良的《法门寺》。

卓别林只在上海停留了短短的一天，梅兰芳几乎陪了整整一天。这一天，让中国永远留在了卓别林的记忆中。

《大独裁者》拍摄完成于1940年，香港的几家剧院都想方设法争取首映权。当“利舞台”经理了解到梅兰芳与卓别林关系不一般后，便拜托梅兰芳去电与卓别林商量，购买放映权。卓别林很快复电表示同意。

1941年秋，争取到《大独裁者》首映权的“利舞台”为了感谢梅兰芳，特地在星期天上午为他和两个儿子葆琛、绍武安排了一场专场。这是梅兰芳首次观看《大独裁者》，以后他又陆续看了6遍，仍意犹未尽。

1954年，周恩来出访日内瓦时宴请了正在此地的卓别林，还请他观看了电影《梁山伯与祝英台》。卓别林盛赞中国传统文化，当然特别提到了中国京剧和梅兰芳。梅兰芳闻讯，盼望着与卓别林再有见面畅叙的机会，然而却因两人先后离世而未能如愿。

为泰戈尔演《洛神》获赠诗一首

1924年初夏，印度著名作家、诗人泰戈尔应邀访华。5月8日是泰戈尔63岁生日，他有意选择这天来到了北京。北京文化界、戏剧界人士于10日晚在东单三条协和医院礼堂举行特别的欢迎仪式。之所以说其特别，是因为仪式并非常见的酒会，而是由徐志摩为首的新月社成员用英文演出的泰戈尔话剧《齐德拉》。

该剧由张彭春导演，建筑学家梁思成绘景，女主角由梁思成夫人林徽因饰演，其他演员有：徐志摩饰爱神，刘歆海饰男主角阿顺那，林徽因的父亲林长民饰四季之神阳春，丁西林、蒋介震等人饰村民，王景瑜、袁昌英饰村女。这是中国人首次演出印度话剧。

演出结束后，泰戈尔对梅兰芳说：“在中国能看到自己的戏很高兴，可我希望在离开北京前还能看你的戏。”

梅兰芳笑道：“因为您的演讲日程已经排定，我定于5月19日请您看我新排的神话剧《洛神》，这个戏是根据我国古代诗人曹子建所作《洛神赋》改编的，希望得到您的指教。”

5月19日夜，梅兰芳在开明剧场为泰戈尔和随行人员专场演出了《洛神》。泰戈尔虽然听不懂台词，但他始终看得聚精会神。散戏后，他到后台向梅兰芳道谢，只说了一句：“我看了这出戏，很愉快，有些感想，明天见面再谈。”

次日中午，梅兰芳和梁启超、姚茫父来到泰戈尔的住处。泰戈尔对《洛神》的布景提了意见。他认为该戏的布景“一般而平凡”。他向梅兰芳建议说：“这个美丽的神话诗剧，应从各方面来体现伟大诗人的想像力，所以，色彩宜用红、绿、黄、黑、紫等重色，应创造出人间不经见的奇峰、怪石、瑶草、琪花，并勾金银线框来烘托神话气氛。”梅兰芳认为泰戈尔言之有理，接受了建议，又请人重新设计了布景。

有人问泰戈尔对《洛神》的音乐歌唱有何感想，他笑着说：“如外国莅吾印土之人，初食芒果，不敢云知味也。”意思是说，“中国的音乐歌唱很美，但初次接触，还不能细辨滋味”。梅兰芳很赞赏泰戈尔的态度，有意见就提，没有感觉就说，而不是盲目恭维、刻意奉承。

之后，梅兰芳与泰戈尔交换了各自绘画的体会，两人都认为：“美术是文化艺术的重要一环，中国剧中服装、图案、色彩、化妆、脸谱、舞台装置都与美术有关。艺术家不但要具有欣赏绘画、雕刻、建筑的兴趣和鉴别力，最好自己能画能刻。”

临行前，梅兰芳、泰戈尔互赠礼物，梅兰芳送给泰戈尔的是他在百代唱片公司灌录的几张唱片，其中有《嫦娥奔月》、《汾河湾》、《虹霓关》、《木兰从军》。这几张唱片一直为泰戈尔珍藏，直到他于1941年8月去世后，这些唱片才和1929年他第二次访华时由宋庆龄赠送的京剧脸谱模型一起藏于国际大学艺术学院的博物院里。

泰戈尔送给梅兰芳的礼物是一柄纨扇，他在扇上用毛笔以孟加拉文写了一首短诗，然后又自译成英文。写罢，他分别用两种语言将诗朗诵给大家听。诗人林长民当即将这首诗译成古汉语骚体诗，一并写在纨扇上，并写了短跋。

1961年，在纪念泰戈尔诞辰100周年之际，梅兰芳将珍藏了三十余年的这柄纨扇取出，请精通孟加拉文和泰戈尔文学的吴晓铃、石真夫妇共同推敲泰戈尔孟加拉文原诗含义。

石真将原诗直接译成白话体诗：

亲爱的，你用我不懂的

语言的面纱

遮盖着你的容颜；

正像那遥望如同

一脉缥缈的云霞

被水雾笼罩着的峰峦。

石真还给梅兰芳解释说：“这是一首极为精湛的孟加拉语的即兴短诗，格律甚严，每首只限两句，每句又只能使用19个音缀，这19个音缀还必须以七、五、七的节奏分别排成六行。更有趣味而别致的是，这类短诗正像我们的古典诗歌一样，一定要押韵脚，而且每行的‘七’与‘七’之间也要互叶。石真说，“诗人虽然不懂汉语，但是他读了不少英语翻译的屈原、李白、杜甫和白居易的诗篇，这首短诗的意境，便很有中国的风味。他非常形象地用云雾中的峰峦起伏来描述他所热爱而又语言不通的国家的艺术家那种纱袂飘扬、神光离合的印象。”

金色花泰戈尔篇10

2007年7月7日,在伊娃与帕克的婚礼上,拜伦・戴维斯作为婆家人正同来宾眉飞色舞地聊着,这时一位女士的出现,引来了婚礼现场一阵小小的骚动。踩着三寸鞋跟摇曳走来的是伊娃的闺密。共同出演美剧《绝望主妇》的女演员泰瑞・海切尔,与她一同前来的是她九岁的女儿。从这一刻开始,戴维斯的眼神凝固了,善解人意的新郎官将海切尔介绍给“大胡子”……

于是,至婚礼结束,俩人再没分开过。

“戴维斯和海切尔真的很般配。”海切尔的一个朋友说,“戴维斯、海切尔一起在舞会上玩通宵,一起聊天、跳舞,过得很愉快。当他们两个人回国的时候,都知道发生了什么。”

7月27日,这对看上去并不太和谐的男女又共同出现在大家视线中,他们一起用餐,“看起来像一对热恋中的小青年,”一位目击者说,“海切尔和戴维斯凝视着对方,她把她的手放到他脸上,而且他们出去的时候她的手挽着戴维斯的胳膊。”

泰瑞・海切尔是谁?如果看过《绝望主妇》,你一定不会这样问。伊娃在这部戏大秀拉丁风情时,还有一个人上演了一把漂亮的“咸鱼翻身”,那就是海切尔。甚至凭借此剧,她不仅获得金球奖剧情类最佳女主角的奖项,更是一度成为美剧身价最高的女演员。

泰瑞・海切尔出生在核物理学家和电脑工程师组成的高智商家庭,从小便体现出其不同寻常的天分。她是数学天才、国际象棋冠军、拉拉队长和舞会皇后。上世纪80年代,她曾是著名橄榄球队“旧金山49人队”的拉拉队长,大学主修工程灵敏学。如此优秀的泰瑞。没去当女科学家,却去了好莱坞追梦。上世纪90年代,泰瑞主演了电视版《超人》,成了全美男性的头号梦想女神。当年她的一张海报被无数影迷下载,是同期被下载次数最多的图片。在这张海报上,一丝不挂的泰瑞把身体藏在红色超人斗篷里,让男影迷遐思无限。

不幸的是,成为“超人”女朋友的好运并没有延续到大银幕。几乎有七八年的时间,泰瑞在一些没有人记住的影片里出演一些没有人记住的角色。在《探戈与金钱》里给史泰龙当花瓶,在《肥皂碟》里为乌瑟・戈德堡跑龙套。但她美丽的面孔。仍然经常出现在美国人面前。因为她是美国第三电子产品零售商Radio shack公司的御用广告女郎。每周在该厂商赞助的体育赛事转播时段,海切尔都会准时出现在银幕右下角,手里摆弄着一个刮胡刀之类的玩意骚首弄姿――由此也不难看出,泰瑞作为一个演员的尴尬处境。

值得一提的是,在NBA的转播过程中,海切尔也曾经拿着刮胡刀自怜自爱。不过谁都不会想到除此,她还将以另一种方式与NBA产生交集。

1996年,一部名为《山谷两日》的电影上映了。当时它并没有引起多大的震动。今天回过头却发现,这是一部伟大的电影。在这部电影中,我们可以欣赏到泰瑞和当时尚未走红的南非美人查理兹・塞隆的一段贴身搏斗。谁曾想到若干年后的今天。这两个差点被锁定为花瓶的美女,一个得到了金球奖,一个尊为奥斯卡影后。

作为中国观众。对于海切尔最熟悉的一部电影,就是1997年007系列片《明日帝国》。在这部影片中,泰瑞出演了妖娆的邦德坏女郎。佳人有多艳丽自不用多说,单是身穿制服,红唇中振振有词地说,“我想杀人”,就足以让人不寒而栗。有人说“邦女郎”身份对于一个女演员而言,既是对其美貌的无上恭维,又是对其事业的无形诅咒。果然泰瑞・海切尔经历了短暂的人气飙升之后,继续回落到半红不紫的状态,直到《绝望的主妇》一炮冲天,把她带上金球奖剧情类剧集最佳女主角奖的宝座。

2005年金球奖颁奖礼上,泰瑞・海切尔手持奖杯语无伦次地说,她从没有幻想过会得到任何的奖项提名,更别说是拿金球奖了。媒体评论说,这是本年度最厉害的“咸鱼翻身”。