王昌龄的诗十篇

王昌龄的诗篇1

关键词：王昌龄；送别诗；类型；艺术特色；创作原因

一、王昌龄送别诗的类型

王昌g的送别诗不仅表现与友人分离时的依依惜别之情，更抒发了个人情感。作为一个爱国诗人，王昌龄的送别诗中表现出强烈的报国志向，希望可以有所作为，报效朝廷，但现实往往与理想相违背，王昌龄一生坎坷，屡遭贬谪，难免会表现出低沉的忧伤。他的送别诗，从内容来看，可以分为三类：

（一）表现诗人真挚友情

王昌龄自成年以后，就离家远行，漫游四方，结交很多诗坛友人，与“诗仙”李白，与山水诗派的主要诗人王维、孟浩然、储光羲以及常建等人，与李颀、高适、岑参、王之涣等边塞诗派的代表作家都有交往，感情深厚，送别诗中必然能读出他对友人的深切关心，“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。（送魏二）”在这篇送别魏二的作品中，全诗以景入诗，情景交融，以情摄景，营造了凄凉的离别氛围，第三联用“忆”字引入，虚构了友人离别之后夜泊在潇湘之上，充满愁绪。离别之际，难免会感伤，表达了诗人的真挚友情。

（二）表现诗人积极进取

王昌龄生长于盛唐开元年间，积极进取的时代风貌促使他们热衷于建功立业，报效朝廷，和大多数同时代的知识分子一样，王昌龄也希冀于投身仕途，有所作为，一展自身才华。为了实现自己的政治抱负，他还四处干谒，期望得到他人的引荐与重用。他曾经在给冯六的诗中写到“云龙未相感，干谒亦已屡。”足见其仕进之心急切。因此，在王昌龄的《送崔参军往龙溪》、《别陶副使归南海》、《留别司马太守》等送别诗中，展现出了作者积极进取，渴望建功立业的远大抱负。

（三）表现诗人怀才不遇的悲愤

王昌龄虽然有一腔报国热情，胸怀国家天下，奈何不被重用，并多次被贬谪，内心不免郁结惆怅。观其一生，王昌龄在仕途上曲折坎坷，屡遭贬谪，抱负难展，内心有不满的愤懑之情，这一情感便在他给好友的送别诗中体现了出来：“山水清辉远，俱怜一逐臣”（《武陵田太守席送司马卢溪》）、“谁识马将军，忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）等。

王昌龄不受重用，空抱忠贞之志使他产生了归隐的想法。在《送韦十二兵曹》、《岳阳别李十七越宾》等诗歌中，都坦露了诗人的隐逸情怀。但同时，王昌龄受儒家传统思想的影响，希望得到朝廷重用，在入世和出世的选择上，王昌龄自身也是矛盾的。因此，王昌龄的归隐只是他怀才不遇的悲愤，体现了对现实的不满。

二、王昌龄送别诗的艺术特色

（一）善于使用萧索意象

王昌龄送别诗中的意象众多，通过对凄清环境的描写，从而表现离别的情怀。在王昌龄的笔下，“孤舟”的意象是最常使用的，“清江月色傍林秋，波上荧荧望孤舟”（《送窦七》）、“看君孤舟去，且欲歌重垂纶”（《送韦十二兵曹》）等等。除了孤舟，孤江、孤城、孤月、孤山等意象在王昌龄的送别诗中也是非常常见的，一个“孤”字，营造了一种凄清、悲凉的感觉。除了“孤”字的意象，“秋色”、“寒景”也有极高的使用频率，王昌龄将秋水、秋海、秋月、寒夜、寒蝉、寒江等意象用于送别诗中，烘托了离别时的愁情。

（二）采用多种手法抒发送别之感

1、情景交融

中国古典诗歌重视抒情，轻于叙事，与读者产生共鸣便成为抒情诗的一个表现重点和难点，作为送别诗，情感的表达更是重中之重。王昌龄的送别诗不是单纯的抒感，而是触景生情，将自己的离别之感融入到自然环境之中，以景传情，从而使自己的感情流露更加自然、真实，更好地引起读者的情感共鸣。王昌龄在他的一首送别诗中这样写道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）诗的开头写了寒雨入吴，为送别友人营造了凄凉的氛围。诗的第二句写“楚山孤”，看似是写楚山的“孤”，实际上是融情于景，描写自己在友人离开之后的“孤”，将自己的“孤”寄托在楚山上，通过对景物的描写，既展现了当时的自然环境，更抒发了离别的忧愁伤感。

2、比喻抒怀

比喻抒怀在诗歌中也是一种重要表现手法，王昌龄的送别诗中也不乏用比喻抒怀的诗篇。在《留别司马太守》中：“辰阳太守念王孙，远谪沅溪何可论。黄鹤青云当一举，明珠吐著报君恩。”这首诗写于作者被贬谪期间，但诗人虽然被贬，仍怀有一个报国心，在送别司马太守的时候，他向朋友倾诉了自己的抱负和理想。通过黄鹤高飞，比喻自己的远大抱负，以河蚌吐明珠来比喻自己愿意用自己全部的精力报效君王。运用比喻的表现手法，委婉含蓄，但却使诗人的信念表达更加坚定。

三、王昌龄送别诗的创作原因

王昌龄的送别诗数量之多，所占比重之大，在其他的诗人的作品中都是少见的。这不禁让我们思考，是什么原因促使王昌龄创作如此之多的送别诗，这在他的人生当中有何意义呢？

正如上文所提到的，王昌龄好友众多，那么，朋友之间的分离总是在所难免的，按照中国文人的传统，在与朋友离别之际，总会以诗托意，送别好友，表达自己对友人的不舍和祝福，这就促使了王昌龄送别诗的出现。

另一方面，王昌龄一生怀才不遇，他内心的痛苦总是会向友人倾诉的，这就会表现在他的送别诗中。王昌龄的送别诗大多创作在他被贬谪期间，带有明显的悲愤情感，诗人屡遭贬谪，内心情感积郁，需要借助一定的诗歌进行排遣。而送别诗这种题材，与诗人当时的处境和心境相契合，将仕途的失意、被贬的幽怨都在离愁别绪的送别诗中一吐为快，抒写郁闷，寻求得心理上的平衡感和自我安慰。

研读王昌龄的送别诗，能够让我们梳理出王昌龄的生活和思想发展轨迹，体会到一个屡遭贬谪诗人的复杂内心情感。王昌龄的送别诗是我国唐代送别文学中较高成就的代表，成为后世送别文学的典范，在诗作的主题表达和艺术创作上对后来的诗文创作具有深刻的影响。

参考文献：

[1]李云逸.王昌龄诗注[M].上海：上海古籍出版社，1984.

[2]陈伯海.唐诗汇评[M].杭州：浙江教育出版社，1995.

[3]陈涤非等.唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海古籍出版社，1983.

王昌龄的诗篇2

摘要：“七绝圣手”王昌龄的宫怨诗在他的绝句作品中占据着重要地位。本文试从《长信秋词》组诗入手，具体探讨王昌龄宫怨诗中蕴含的多重孤独意识。

关键词 ：王昌龄 宫怨诗《长信秋词》 班婕妤 孤独

“七绝圣手”王昌龄尤以闺怨诗出名，闺怨之中则以宫怨诗最为人所称道。其闺怨诗中以《闺怨》最为出名，“悔教夫婿觅封侯”表达了闺中少妇对外出征战的夫君绵绵不绝的相思之意，而其中用到的“不知愁”一词，历来解说都是这个少妇在春光中不知忧愁；而在我看来，她恰巧是知愁的，她的忧愁就是在春光烂漫中无尽地等待和期盼，但这等待毕竟是有盼头的。他们两人彼此思念，彼此牵挂。和宫怨诗不同，闺怨诗中思妇沐浴在春光里等待郎君的归来，自然界万物都欣欣向荣，她们仍然拥有勃勃生机。宫怨诗的主角却不尽然，她们只能坐在深宫里、幽暗处等待君王的临幸，她们的生命就如屏风上的花鸟一般，久了就慢慢地暗淡了，消失了。在王昌龄笔下，不仅写出了对这些苦苦等待的女性的惋惜之情和对男人的指责，更是以“男子作闺音”，表达自身的一种怀才不遇的寥落之情，同时也表达了一种人类的共同情感——孤独。

一、何事秋风悲画扇——对女性的一种哀叹之情

《长信秋词》组诗，是王昌龄拟汉成帝妃子班婕妤所作的诗，一共五首，通过这五首诗来表达深宫女子的孤独与凄婉之情。而王昌龄选择班婕好这一形象，无疑也是有其自身的用意的。班婕好是历史上有才有貌的贤妃，但她仍然避免不了被抛弃的命运，她的一生注定了只能在“奉帚”中度过。她曾作过《怨歌行》一诗，“常恐秋节至”“弃捐箧笥中”，她以团扇自比，便已写出万般悲苦情状。这样的一种凄苦之境与她自身的优秀品质形成了强烈的对比与反差。霜雪、明月象征她无瑕的品质与美貌，而一旦秋扇见弃，她也只能独自哀叹，感受孤独的滋味。王昌龄在《长信秋词》其一中写道：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”

开篇两句并不见女主人公的影子，梧桐、秋叶表达的便是一种孤独。第三句中主人公才在“玉枕”之上出现，但接着便是一种“无颜色”的感叹，她一夜无眠，只听得“清漏”声声，不绝于耳。万籁静寂之时，任何声音的出现都会带来彻骨的孤独，更何况是这一分一秒流淌而过的时间的脚步。一个深闺女儿对夫君的期盼在深官里便成为了一种奢望，在孤独似水的夜晚里，一个正当好龄的少妇遇见的不是一个一心一意对待自己的良人，她对美满爱情的向往也只能深埋心底。在这里，宫怨诗中怨妇所思之人不仅是一个君王，更是一个男人。他身上有所有的女性对于美满爱情的期待。王昌龄站在男性的立场上，以细腻的笔触写出了这样一种孤独，是对女性的一种哀叹，也是对她们生命意识的一种尊重和理解。《长信秋词》其五也是如此。诗人采用对比的手法，一句写长信官，一句写昭阳殿；一个萧条，一个繁华；一个只有细草几丛、荒草幽幽、寂寥落寞，一个高堂红烛、海棠美满；一个明月相伴，一个被翻红浪。这样的一种对照更加鲜明地表现出了长信宫失宠之人的孤独心境。王昌龄的诗中，都会有一种声音出现，而这声音是使主人公的心境更加孤独的利器。这一首也不例外。捣衣声在昭阳殿里出现，在我看来，是主人公的一种想象。闺怨诗中关于征衣、捣衣等的，数不胜数。捣衣声寄托的是对丈夫的一种思念，一种渴望团圆、获得美满爱情的愿望。而王昌龄运用到了这里，一是为了表明女主人公渴望有民间普通夫妻那样的普通爱情，将君王当作自己的丈夫，而不是天下的君主；二是为了展现女主人公的一种对美好爱情的幻想。

二、还向金城明主看——诗人自身的不遇情怀

中国古代历来都有“男子作闺音”的传统。清代学者田同之《西圃词说·诗词之辨》说：“若词则男子而作闺音，其写景也，忽发离别之悲。咏物也，全寓弃捐之恨。无其事，有其情，令读者魂绝色飞，所谓情生于文也。”这里的“弃捐之恨”，不仅仅是女性的被抛弃、被冷落，同时也象征着男性的不遇。这和中国古代的“悲士不遇”传统同出一脉，只不过走向不同罢了。“男子作闺音”是一种代言体，而屈原早在《离骚》中就借“香草美人”的美政理想表达了对君臣遇合的向往。后世的君臣相离里，“弃妇”意象频频出现，也正是这个道理。王昌龄在《长信秋词》中借班婕妤这个弃妇之口，同样也表达了自己不遇的悲愤之情。《长信秋怀》其二：“高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。”

这里也有“御衣”一词，表达的同样还是一种对正常夫妻生活的向往，但“御”同时也有君王掌控一切的意思；往深层次看，这同样是一种士人不遇的悲叹。“还向金城明主看”，明主不仅是失宠之人的期盼，更是这些渴望遇合的士人的殷殷期盼。王昌龄早年贫贱，靠农耕生活。《唐才子传》记载：“开元十五年李嶷榜进士，授汜水尉；又中宏辞，迁校书郎。后以不护细行，贬龙标尉。以刀火之际归乡里，为刺史阊王丘晓所忌而杀。”可以看出王昌龄的一生并不平坦，恰恰相反，他三十二岁才中进士，最后因为行为放荡不羁而被贬谪。在中央政权工作的那几年，正是唐玄宗专宠武惠妃之时。武惠妃得宠后，不仅后官之中其他妃子、皇子被残害，而且“一人得道鸡犬升天”，《旧唐书卷五十一·列传第一》有云：“所生母杨氏，封为郑国夫人。同母弟忠，累迁国子祭酒；信，秘书监。”王昌龄结合了自身的遭遇和情感，就是所谓的“移情”作用，将自己的感情和那些宫女们的感情融合在一起，抒发了自己怀才不遇的感情。这和《长信秋词》中一样，只有明月、荒草为伴，更表达了一种孤独寂寞，“恨无知音赏”的境界。而这样的一种孤独境界带来的结果却不是愤怒的咒骂、心酸的讥讽，而是一种“怨而不怒”的情绪。试看《长信秋词》其四：“真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。”这诗中表达的情感是对自身的一种哀叹，却不是一种怨恨。通篇采用的不是控诉的语气，而是将一件事情缓缓道出，有开头，有过程，更有结局，唯独没有后面被抛弃的怨恨之情，这也是王昌龄作为士大夫所表达的一种怨而不怒的情怀。对待君王并不是指责的语气，而是在一种缓慢的诉说中达到表达自己情感的目的。这份孤独不仅仅是得不到君王赏识的孤独，更是寻找不到知音的孤独。伯牙子期，高山流水；古往今来，多少英雄豪杰、文人墨客都为寻找不到知音而感叹不已。孤独是人类的宿命，王昌龄在诗作中将这种孤独也表露无遗。

三、念天地之悠悠一永恒的孤独

说到孤独，不得不提的便是“孤独诗人”陈子昂，其诗“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”振聋发聩，这不仅是对个人生存境况的关注，更是对整个人类的关注、对宇宙生命意识的关注。在这古老的幽州台上，曾发生过多少大事，历史烟尘滚滚而来又呼啸而去，每一个生命个体只是一个渺小的存在，但就是这样一个一个渺小的存在，改变了历史，成就了历史。陈子昂的这种孤独是慷慨激昂的孤独，王昌龄笔下的孤独是一种幽幽的孤独，二者相互生发，共同构成整个宇宙生命的孤独意识。

不管是“卧听南宫清漏长”中时间一点一滴溜走的时间意识，还是“长信宫中秋月明”的明月相伴，抑或是“金井梧桐秋叶黄”中的死亡意识，孤独总是徘徊其中的。这样的孤独是在夜深人静时才能感知的，而能感知到这种孤独境界的人首先需要一颗细腻的心。“月”从古至今，一直都在充当着重要的角色。“江畔何人初见月，江月何年初照人”“举杯邀明月，对影成三人”“此生此夜不长好，明月明年何处看”等。“月”向来承担着智者的身份，以自身的悲欢离合见证人类的悲欢离合。王昌龄使用的“秋月明”，也正表明了“月”的永恒性与人类的孤独。

《长信秋词》其三是这组诗中流传最广的千古绝唱。其诗如下：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”

这诗中固然有深官弃妇的哀怨之情，但更多的却是表达了一种无尽时间里漫长的等待。这样一种“奉帚”的生活绝不是班婕妤一个人的特写，它只是一个符号。在这其中，无数的人都可以找到自己的影子，这样一种无望的等待“明天”开始的孤独是我们所共有的。等待其实就是孤独的代名词，闺怨诗中也有等待，上文已经提及，那是一种在春光里，甚至在捣衣声中的有色彩、有动作的等待，是鲜活的等待；深宫里的等待则是无望的等待。人类的等待则是一种宇宙人生里安静的、自然的等待，就像花谢花开、春去秋来一样自然，当人们已经习惯等待时，等待的结果就不再重要。王昌龄以一种近乎禅学的方式向我们展示了等待的孤独性与自然性。

王昌龄的宫怨诗写出了千百个深宫怨妇的悲剧命运。在此基础上，他也写出了自己的一种不遇的情感，并上升到宇宙人生的孤独意识。可以说，宫怨诗绝不只是写出了女性的声音，更写出了深广的孤独内涵。思妇、征夫、上阳白发人、白头宫女，在绵绵无尽的等待的时空里，无数人在其中耗尽一生，心甘情愿地获得的也许是一场并不值得的邂逅，但纵然没有结果，等待依然让人成长、给人希望，孤独的重量永远会给予等待无尽的价值。孤独的价值也正在这里。

王昌龄的诗篇3

关键词 王昌龄 七绝 边塞诗 宫怨诗 送别诗

王昌龄是盛唐诗坛上享有声誉的一位诗人，有“诗家天子王江宁”之称。也是盛唐诗坛上心倾七绝、专力于七绝的创作并取得空前成就的一位诗人。明代诗评家称为“神品”，认为可以和李白并驾齐驱。“三唐七绝，并堪不朽，太白、龙标，绝伦逸群”(清宋荤 《漫堂说诗》)。“七言绝名 ，王少伯与太白争胜毫厘，俱是神品”。

王昌龄的七绝创作内容广泛，举凡从军、出塞、狩猎、劳作、怀古、赠别以及闺思、宫怨等等， 他都以七绝来加以表现， 确乃达到了无事不可言、无意不可入的境地。不仅如此，他还于其中创造出鲜明生动的形象和深邃幽远的意境， 并表现出或雄浑、或含蓄、或清空、 或悲壮、或幽怨等多样化的艺术风格。因此，无论从反映社会生活的广泛性而言，还是从表现艺术的独特性、风格的多样性而言，王昌龄都不愧为唐代乃至整个诗歌史上的“七绝圣手”。

一、刚健明朗边塞诗

王昌龄是盛唐边塞诗派的代表诗人，他的边塞诗数量虽然不多，却篇篇皆佳，意深境远，王昌龄的边塞诗有很高的艺术概括力，其着眼点往往不在于具体的战事，而是把边塞战争作为一种历史现象，以深刻的内涵，饱满的热情，在各个视角上进行深入的思考，故而且是“发兴高远”且富于生气。

先来看一首他的被誉为“唐人七绝的压卷之作”的《出塞》（其一）：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这首诗里，有一句最美最耐人寻味的诗句， 即开头第一句：“秦时明月汉时关”，语言非常简洁，但含意丰富。作者在“明月”和“关“两个词之前增加了”秦”、“汉”两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍茫的独特的意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来，“万里长征人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧。希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往最能体现诗人高超的艺术造诣。

王昌龄的边塞诗内容丰富，涵盖全面。如“黄沙百战穿金甲 ，不破楼兰终不还。”（《从军行》其四）充溢着高昂的斗志、坚定的信念、强烈的理想，显示出阳刚之气的悲壮美和崇高美；再如：“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”（《从军行》其五）自信非凡，于壮浪纵恣中见豪迈气概，将士们的勇武形象恰如浮雕般凸现于读者眼前；而“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（《从军行》其一）和“缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（《从军行》其二）则又寄情于景，景情浑融，抒写了征人久戍不归、思念亲人的深情，创造了一个深幽的诗歌意境，对广大戍卒寄予了深厚的理解与同情。

二、情兼雅怨宫怨诗

擅长写雄健浑厚的边塞诗的王昌龄，同时又以情思婉绵的闺情、宫怨诗著称。他用比较新起的七绝体式处理这种传统题材，使人耳目一新。王昌龄的宫怨诗，洗尽了南朝宫体诗的铅华，绝无浮靡轻艳的色情成分。他不是庸俗低级地描写女色，而是以含蓄蕴藉的手法，深刻揭露宫廷生活的黑暗，反映被侮辱与被损害的失宠嫔妃内心深处的悲怨与绝望，体现其典雅高尚的审美风格。

如《长信秋词》（其三）：

奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色， 犹带昭阳日影来。

王昌龄借汉代班婕妤的故事，来写唐代宫廷妇女的生活。在他着意营构的长信宫中，刻意描绘着失去恩宠的宫女，她们早已失宠，然而却仍然痴情地等待着，祈盼着“昭阳日影”即君恩的降临，多么可怜而又可悲。全诗以失宠宫女的口吻，巧妙地将“玉颜”之光洁美艳与“寒鸦”之乌黑丑陋形成强烈对比；再将“寒鸦”之羽翅染光与“玉颜”之满面愁云进行强烈对比，这种对比形成了极大的反差，凸现了人不如鸦，美不如丑的怨愤，足以显现失宠宫女怨情之深。

又如《春宫曲》：

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

全诗通篇都是失宠者对昨夜的追述之词。从字面上看来，前两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详和穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，有如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。诗人写宫怨， 字面上却看不出一点怨意，只是从一个失宠者的角度，着力描述新人受宠的情状，这样只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会。正体现出王昌龄七绝诗深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之不尽的特色。

王昌龄一生命途多舛，屡遭贬谪，因而职卑禄微。然而，王昌龄早年的志向却颇为远大，他在《上李侍郎书》中云：天生贤才，必有圣代用之。可是，天生贤才的诗人，终其一生却并未被圣代用之，而是怀才不遇，抑郁愤懑。因此，王昌龄虽才雄志远，却屡屡见弃于朝廷，可谓才高而命薄；而宫女尽管天生丽质，然亦常常寂处冷宫，又可谓红颜而薄命。两者的命运于此是何其相类。很显然，王昌龄正是借失宠或不得宠宫女的怨情来隐喻自己的身世遭际，从而抒泄内心的极度苦闷。因此，其笔下的宫女妃嫔多忧愁苦恨，从而体现出哀怨的情感心理。具体地说，王昌龄宫怨诗主要运用比兴的艺术手法。更将比兴的艺术手法成功地运用在其宫怨诗的创作实践中，从而体现出比喻真切、寄托遥深的艺术特质。

三、情韵真挚送别诗

王昌龄的送别诗则更注意字锻句炼，词意蕴藉而含蓄，诗味隽永而深厚。作者处处默察幽微，精心凝聚焦点，巧妙捕捉景物，高度概括感情，表现出深曲婉致，幽思动远的审美效果。

如《送别魏二》：

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

这首诗作于王昌龄贬龙标尉时，全诗写在桔柚飘香、“江风引雨”之时 ，作者和友人“醉别江楼”。这时诗人既未接写二人情深意切的难舍之语，也未写离别之景，而是“巧运言词”，宕开一笔，精巧虚拟出友人的别后之景：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，愁绪萦怀，辗转难眠，这恰与描写离别名句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(柳永《雨霖铃》)有异曲同工之妙。如此凄清的环境，行人恐难已成眠吧？即使入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。行人从视（月光）听（猿声）两方面刻画了一个典型的旅夜孤寂的环境。

再看他的《送柴侍御》：

流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡？

这首诗采用了“道是无情却有情”的笔法，表达了虽人分两地，山水相隔 ，却如长居一处，读来令人感到亲切温暖。

月亮是中国古典诗歌中常见的意象，在王昌龄的送别诗中，也被广泛的运用。或表达对友人离别的伤感，或承载豁达的情怀彼此安慰勉励。月光无处不在，冰心玉壶般的友谊似月华一般与挚友形影相伴。只要情同一心，即便人分两地，也依然会感到离而不别，别而未分。对朋友温暖的宽慰，深挚不渝的友情及别后的思念，深会于字里行间。人类就是这样将自己的感情赋予明月，使自然的明月人格化，以表现内心深处最为深厚，复杂而又强烈的情感。

王昌龄一生命运多舛，沉沦下僚，才高却无人赏识，月夜下我们也仿佛看到一位清高、 孤直、忧郁的诗人在倾述自己的内心情怀，诗人巧借这些月亮意象，表现一种幽渺之思，空灵之美，让人不由体悟难以言说的不言之言，味外之旨，韵外之致。

参考文献：

[1]李云逸.王昌龄诗注[M].上海古籍出版社,1985.

[2]骆礼刚.论王昌龄在盛唐诗歌发展中的历史地位[J].贵州大学学报,1990.

王昌龄的诗篇4

绝句和律诗一样也是近体诗的一种。又叫“绝诗”，或称“截句”，按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联形成的。格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。

绝句来源于汉朝的柏梁体，成形于魏晋南北朝歌谣。唐宋两代，是我国古典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳作犹如群芳争艳，美不胜收。

绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。唐朝的很多诗人都写绝句，李白、王昌龄、杜牧、李商隐等等，也出现了像“七绝圣手”王昌龄被称为唐人七绝的压卷之作的《出塞》，被誉为唐人七绝第一的王之涣的《凉州词》等千古流传之作。

附：

旗亭画壁

王昌龄的诗篇5

《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

他善于把错综复杂的事件或深挚婉曲的感情，加以提炼和集中，使绝句体制短小的特点变成优点：言少意多，更耐吟咏和思索。他的边塞诗充满了积极昂扬的精神，乡思和送别之诗，节奏明快，而抒情风格更以诚挚深厚见长。

正如《全唐诗》对昌龄诗的评价：“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白比美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇，如：

《从军行》

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人扩大的视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考，如：

《出塞》

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

王昌龄的诗篇6

还是在接风的酒宴上，怀化的朋友问起行程，我们只说是要到夜郎国。朋友即席吟起：

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

并问：“不想去芙蓉楼吗?王昌龄就是在此写下《芙蓉楼送辛渐》呢?”

我顿然失语，盛唐诗家夫子王昌龄真的来过这里吗?又是缘何写下了妇孺皆知的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”?

自怀化向南驱车四十多公里至沅水与舞水交汇处，来到一个旧名黔城今叫洪江新城的地方，人道是王昌龄在唐天宝七年(公元748年)谪贬龙标尉时的治所。拾级而上，面前是一八字形粉壁园门，上方“龙标胜迹”尚可辨识，壁画却早已斑斑驳驳，在沧桑中透出旧时的繁华。入园，芙蓉楼即映入眼帘。那是一座全木重檐歇山顶结构古楼，外檐16根立柱、内檐8根立柱支撑，分上下两层，地面为青砖拼花，窗门俱镂空雕花，花则为芙蓉戏凤。楼下联为：“龙标古名城千秋芙蓉在，贤宦留胜迹万世仰儒风”；楼上联为：“楼上题诗石壁尚留名士迹，江头送客冰壶如见故人心”。相传此处曾有芙蓉仙子月夜吟诗弄凤箫，王昌龄则在此掘池、筑楼，皆以芙蓉名之，或宴宾会客、把酒赋诗，或问政抚民、苗汉同乐。夫子在《龙标野宴》中写道：

沅溪夏晚足凉风，

春酒相携就竹丛，

莫道弦歌愁远谪，

青山明月不曾空。

这哪里有一丝迁客的愁绪?怪不得这里留传的都是“苗女听歌”、“佳句退兵”、“遮道求诗”等有关诗人潇洒风流的典故!

夫子在此不以己悲，悠哉游哉，倒是给朋友太白诗仙无限的牵挂，千里遥寄：

扬花落尽子规啼，

闻道龙标过五溪，

我寄愁心与明月，

随风直到夜郎西。

“既寄情山水，又渴望忠君报国。达则为帝王之师，窘则以明月为伴。”看来是盛唐时期精英阶层共同的人生理想!我想这就是王昌龄送别辛渐时特别写下“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的缘故了。

自古地以人名，名以文传。其实夫子当年的芙蓉楼早已湮没在历史尘埃之中了。今天的芙蓉楼建于清嘉庆20年(1825年)、于道光19年(1839年)重修，是后人不忍“朱栏藓没，锦字烟销”，依旧制而筑，用以纪念王昌龄并集文化精萃之大成者。在碑廊里，刊有颜真卿、米芾、坡、黄庭坚、岳飞、赵孟、熊希龄等历代名人碑刻镌石八十余块，另有一尊石刻吴道子所绘《孔子行教图》，据说已被联合国教科文组织认定为“孔子标准像”。

位于园东北角小山上的玉壶亭自是点睛之作了。该亭置于园中最高处，竹林环伺，或隐或现，飞檐翘角、翼然若飞。亭柱以秦篆书沈从文先生所撰的联语：“风动铃声穿楼去，月移塔影过江来”，亭内立一石碑，名曰“三绝碑”。清代状元、书法家龙启瑞以篆书行笔将“一片冰心在玉壶”七字书成一个壶，著名石刻家陈玉生镌刻，诗书刻合为“三绝”，碑、亭均由此得名。显然，“一片冰心在玉壶”已不仅仅只是王昌龄一个人的心迹表露了，它已是千百年来中国文人共同的精神寄托。

听导游说，这里有“楚南上游第一胜迹”的雅称。我突然有一种酸楚。不知是为自己偏塞鄙陋而羞愧，还是为中国文人命运多舛而神伤。我到过所谓江南三大名楼，那都是以文传名的地方，我都没有看到这么多的文化遗存，没有感到这么强的精神力量。

其实，无所谓第一，也不要排江南第四。你就是你，芙蓉楼：一片冰心在玉壶，

王昌龄的诗篇7

2、原文

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

3、译文

迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；清晨送走你，孤对楚山离愁无限！

王昌龄的诗篇8

三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。

《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。

本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。

一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。

诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。

诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。

王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。

诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。

离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。

寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。

第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。

借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。

无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。

“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。

纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。

《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。

卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。

本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。

作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。

“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。

全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。

开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。

赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。

王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。

王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。

诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。

当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。

王昌龄的诗篇9

关键词： 盛唐边塞诗 思想内容 技巧

每次在课上读起边塞诗，总有一两位男生跟着吟诵。的确，我也和他们一样喜欢边塞诗。一句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，道出了将士的赤子之心；一句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，啸出了壮士的豁达情怀；一句“年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家”，叹出了战士的悲凉人生。边塞诗以其独特的魅力吸引着我们去品味、去思索。

边塞诗从汉魏六朝时期开始发展，到盛唐时到达高峰。高中阶段所碰到的边塞诗大多是盛唐时期的，所以我们以盛唐边塞诗为研究的主要对象。

边塞诗歌往往是多种情感的载体。以王昌龄的《从军行》七首为例，七首诗有对亲人的思念，有对将士凄凉生活的感叹，也有对将士英勇的歌颂。可见边塞诗的思想内容是很复杂丰富的，这给学生把握边塞诗的思想内容增加了难度。高考中多次出现边塞诗，思想内容正是其考查的重点。如何把握边塞诗的思想内容？我提一些看法。

一

想要把握边塞诗的思想内容，首先要弄清楚一个问题：盛唐时期边塞诗为何会繁荣？这个问题也可以这样问：诗人为何要写边塞诗？关于这个问题，我是这样认为的：我们现在所推崇的边塞诗多半是盛唐时期的。盛唐时期，国家幅员辽阔，国界线漫长，戍边将士众多，为边塞诗的繁荣提供了物质基础；盛唐时期，文人普遍有着建功立业的思想。如何建功立业？作为文人，首先得弃笔从戎，这就为边塞诗的繁荣提供了人才储备。杨炯的“宁为百夫长，胜作一书生”最能说明问题。为什么要写边塞诗？答案很简单：文人看到部队中的生离死别，看到大漠边关的壮丽之景，想到千里万里外的闺中爱人，心中就有了感触，就想写出来。所以，研究边塞诗的思想内容，就是研究边塞诗的作者在那个时候心里有什么样的感触。

二

想要准确把握边塞诗的思想内容，我们还需了解边塞诗的思想内容是如何分类的。边塞诗的思想内容主要有以下几类。

（一）思乡怀人类

文人离开家园，奔赴边关，时间依旧，难免思念家中亲人，于是就借助诗歌表达出来。例如王昌龄《从军行（其一）》：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛《关山月》，无那金闺万里愁。”

（二）歌颂赞美类

文人初到军营，看到武人的豪放豁达、笑谈生死，难免心生敬意，于是借助诗歌赞美一番，就很自然了。例如王昌龄《从军行（其四）》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

（三）寂寞愁苦类

边关生活枯燥，且时时处于危险中，身体上的疲劳、精神上的紧张让脆弱的文人开始感慨边关的生活。例如王昌龄《从军行（其七）》：“玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。人依远戍须看火，马踏深山不见踪。”

（四）忠君报国类

古时，忠君报国的思想支撑着戍守边关的将士。这些人誓死保卫边疆，值得歌颂。诗人就用诗歌赞美他们，例如王昌龄《从军行（其六）》：“胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。”

（五）其他

还有控诉统治者穷兵黩武的、抒发怀才不遇之情的等，不一一细说。也有些边塞诗思想内容复杂，一首诗中往往包含多种情感，大家需要注意。这样，在了解了边塞诗思想内容的分类后，我们在鉴赏时就能对号入座进行分析了。

三

在分析边塞诗的思想内容时，我们还应掌握一些小技巧。这样便于我们快速准确地把握该诗的思想内容。

（一）抓住关键词

例如柳中庸《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”该诗题眼为诗题中“怨”字。抓住这个“怨”我们就能很快地把握该诗的思想内容了：怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。

（二）抓住意象

边塞诗中经常有边关景色的描写，会有一些能寄托情感的意象，我们可以抓住这些意象去分析，把握该诗的思想内容。例如王昌龄《从军行（其五）》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”诗中狂风、尘土、昏暗的天色、半卷的红旗营造了一种战事欲来的紧张气氛，为后文写到生擒敌首做了铺垫，也为抒发得胜后的激动高兴之情做了铺垫。

（三）知人论世

在把握诗歌思想内容时，作者的人生经历和诗歌的创作背景也是必须考虑的因素。王昌龄是盛唐著名的边塞诗人，他曾经被贬至边塞多年，在这段岁月里，他用诗人的眼光审视着边关的种种生活，从各个方面去挖掘守关将士的内心。正由于他贴近将士，关注将士的生存，因此他的诗流露出的便是将士的真情。我们在鉴赏他的边塞诗时，就必须考虑到这一点，这对于我们准确把握思想内容是非常重要的。

（四）了解创作背景

王昌龄的诗篇10

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1、大量创作“无题”诗，并对后世特别是宋初西昆派诗人产生很大影响的诗人是(D )

A. 王昌龄 B.王维 C.李白 D.李商隐

2、唐代“古文运动”的倡导者是(C )

A.岑参 B.白居易 C.韩愈 D.柳宗元

3、主张文章应“惟陈言之务去”的文学家是 ( A )

A.韩愈 B.柳宗元 C.欧阳修 D.王安石

4、 下列诗歌中属于绝句的是 ( D )

A.陶渊明《饮酒》 B.李白《行路难》

C.王维《山居秋暝》 D.杜牧《泊秦淮》

5、杜牧是唐朝哪个时期的诗人( B )

A.初唐 B.晚唐 C.中唐 D.盛唐

6.《将进酒》的作者是( C )

11、《行路难》中，以自然景象象征人世现实的是( C )

A.金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱

B.停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然

C.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山

D.闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边

12、“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”两句所用的修辞手法是( D )

A.反诘与比拟 B.设问与比拟 C.反诘与比喻 D.设问与比喻

13、宋代作家中，在诗词文赋以及书画等方面都有很高造诣的是 ( B )

A. 欧阳修 B. 苏拭 C 陆游 D、辛弃疾

14、“满地黄花堆积，惟淬损，如今有谁堪摘”诗句的作者是 ( A )

A、李清照 B.李白 C.李煜 D.李商隐

15、“中原干戈古亦闻”所用的修辞手法是( D )

A.用典 B.比拟 C.暗喻 D.借代

16、在盛唐诗坛上，田园山水诗派的代表诗人是( B )

A、王昌龄 B.王维 C.岑参 D .杜甫

17、下列诗歌作品属于七言律诗的有( D )

A、陶渊明《饮酒》(其五)B、王昌龄《从军行》(其四)

C、岑参《白雪歌送武判官归京》 D、杜甫《登高》

18、被誉为“唐宋八大家”之首的是( A )

A、韩愈 B、柳宗元 C、苏轼 D、欧阳修

19、下列诗歌中，属于格律诗的是 ( A )

A.《泊秦淮》 B.《白雪歌送武判官归京》

C.《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 D.《短歌行》(对酒当歌)

20、《蜀相》一诗是一首 ( B )

A、乐府旧题 B、律诗 C、古风 D绝句

A白居易 B.杜甫 C.李白 D.李商隐

7、杜甫《蜀相》“两朝开济老臣心”中“老臣”是指( C )

A.曹操 B.李斯 C.诸葛亮 D.王安石

8、《白雪歌送武判官归京》属于( D )

A.山水诗 B.乐府诗 C.田园诗 D.边塞诗

9、中唐倡导新乐府运动的诗人是( C )

A.李白 B.李贺 C.白居易 D.杜牧

10、《前赤壁赋》行文内在情感变化的线索是( C )