雷电颂十篇

雷电颂篇1

读完《雷电颂》，心中澎湃不已，对作者忽生敬仰之情。

在那个浑浊的世界里，到处都充满着黑暗。寂静的夜沉甸甸的，几乎让人窒息。就在此时，作者用他那满腔的热血化作雷与电，劈开了一道曙光，《雷电颂》照亮了大地。

俗话说“民族兴亡，匹夫有责。”作者何尝不想冲锋陷阵杀敌寇，只可惜他没有强壮的体魄；作者又何尝不想指挥千军万马雪国耻，也可惜没有诸葛亮一般神机妙算的头脑。尽管他的愿望都不能实现，但他还是拿起了抗日的笔杆，打起了没有硝烟的战争，为那些抛头颅，洒热血的将士们鼓舞呐喊。

先天下之忧而忧。在那时，他的《雷电颂》不仅被人骂成是最傻的作品，就连他自己也被称为精神不正常的人。面对同胞耻笑，他既没有感到悲伤，也没有动摇决心，反而更加激发了他救国的信念。每当我回想起这一情景时，心中总是不由自主的忆起一个人——鲁迅。他和郭沫若一样，都拥有一颗赤诚的爱国之心和不做亡国奴的精神，可他们都不被人理解，就如同北国的雪一样，在孤独与寂寞中奋飞。最终，他们用“舍身取义”给自己的文章画上了一个句号。

身为中国人，我为能有这样的同胞感到骄傲与自豪。今天我以他们为荣，明天我将会成为他们的一员，即使不能像他们那样悲壮，但至少也能拥有一点光辉。

雷电颂篇2

休渔不休业，渔获一刻都没有闲着。

日复一日与鱼生相逢，在食材上写下一场际遇的印记。

“生鱼片的鲜度，是美味的基本指标”，东京日本料理的罗总介绍。推开一个厚实沉重的雪柜门，他接着说：“0°C～4°C的雪柜用来存放鱼类；-18°C的存放肉类；-40°C的用来存放金枪鱼与和牛。”

在日本专业呵护“新鲜”，要舍弃常用的定置网渔法，而用高成本的延绳钓法。鱼上岸时，以活体放血避免腐败，并低温冷藏代替冷冻，确保了鱼生的鲜甜结实，这是多数急冻鱼无法达到新鲜的口感。

你看那条鲜红丰美的金目鲷鱼，闪闪发亮的鱼皮，就知道它的鲜度了！入口时，紧密地贴着舌头，不会马上从舌头上轻薄地滑掉，宛如悠然自得地在口中漫步的优雅；诱人的美味油分在口中化开，让人为之醉心这美人鱼的雪白肌肤。再佐以萝卜丝，然后是爽脆弹牙的口感。

罗总认为，拣选鲜鱼是需要灵敏的味觉，就像在品尝一杯新开的红葡萄酒。他夹上小片生鱼，含在嘴里，慢慢咀嚼磨碎，然后嘴唇微闭吸气，味蕾感受到一股牛奶或芝士的香味，这是新鲜的鱼生。如果带点腥味，表示该换货了。

1. 吃刺身不能把芥末放到酱油里搅拌，正确方法是先将芥末放在刺身上面，再把刺身向内对折，用没有芥末的一面蘸些酱油。

2. 生鱼片的肉质分红肉和白肉两种，红肉的口感比较，像是鲑鱼属红肉型，含有丰富的脂肪层，能入口即溶。而白肉的口感较“Q”，肉质有弹性，如金目鲷鱼都属于白肉鱼。

3. 刺身拼盘一般都会由淡到浓的排列，先吃“白肉”，然后是贝类、水产，最后是“红肉”或油脂较重的鱼类。

Wilber’s

广州市东山区竹丝岗二马路62号

Charmaine在香港厨界是一个传奇，美国政治大学毕业的她，放弃做律师，而成为了一位厨师，更在一向“男人当道”的厨房里独当一面。她独创的“厨房电影”可谓叫好叫座，赢尽港媒及食客口碑。而Charmaine对美食的追求和Wilber's的经营理念同样不谋而合。不久的未来Wilber's在天河再新开一间分店，把“休闲西餐文化”引入广州，让食客亲身体验这种时尚的小资情怀。

何谓“厨房电影”？具体一点来说，在Charmaine的厨房里，她就是导演，而一盘一碟都是布景板，一菜一肉都是主角，调味料和配料是配角。每个角色如何分配，导演自有主张：“配角不能盖过主角的味道，只能扮演提升味觉之角色，这是我一直以来对烹调之执着。”

无字天书与音乐教父

文* 张毅

香港某炙手可热的娱乐节目难免令观众以为“美女”入“厨房”，必然笑料百出、危机四伏。但与此同时，“女厨师”却忽然在香港热起来，真正有实力的美女厨神出手了，以美味俘虏了众多挑剔香港食客的Charmaine便是其中一位代表人物。

Charmaine的“厨房电影”是没有剧本的，亦即没有菜单。像王家卫，因为时间、地点、人物、天气、心情……“剧本”将随时被导演更改。这被称为“无字天书”。即使是同一个菜名，但每次到餐厅品尝，这里面的食材、味道可能都不一样。当然，电影怎样拍，是导演的主观创作。而有品位的作品，也是亲自到市场挑选当天食材的Charmaine，为有品味的食客精心料理，“无字天书”也能吃出共鸣。

在一席“赏深・越慕――名人私房菜”盛宴中，有“香港流行乐坛教父”美誉的雷颂德受邀成为轩尼诗X.O最新嘉宾，他与广州香港海鲜酒家的总厨周伟超先生联袂呈献了一席不凡的美妙音律私房飨宴。纷呈的美食与传世干邑相互唱和，犹如一张以灵感灌录的音乐专辑。

点石成金无疑是金牌监制与私房名厨的拿手好戏，正如在浑然天成的亿年古石中精挑细选，发现了蕴藏着的珍贵钻石原石，经过精心雕琢，最终迸发出不可方物的惊世光华。这独具的慧眼绝非毫无经历之辈可以媲美。精致的菜肴就是私房名厨周伟超先生为雷颂德这位乐坛中的伯乐而特别呈献，精选的食材来自世界各地，让雷颂德赞不绝口：“周总厨的功力，赋予了这些食材不一般的表现力，非常难得！只有懂得欣赏之人，才能领略个中深意”。

香港海鲜酒家

广州市天河区林和西路耀中广场三楼

雷电颂篇3

［关键词］ 狄更斯；《圣诞颂歌》；人道主义；动作捕捉

2009年迪斯尼推出的《圣诞颂歌》（A Christmas Carol）是由罗伯特•泽米吉斯（Robert Zemeckis，以下简称“泽米吉斯”）执导、金•凯瑞（Jim Carry）主演的一部圣诞大片，它改编自19世纪英国小说家查尔斯•狄更斯（Charles Dickens，以下简称“狄更斯”）的同名短篇小说。《圣诞颂歌》讲述了超级守财奴埃比尼泽•斯克鲁奇（Ebenezer Scrooge，以下简称“斯克鲁奇”）蜕变的故事，主人公斯克鲁奇本是一个自私、吝啬、冷酷、没有人性、嗜财如命的家伙，但是在平安夜，“过去之灵”带领他看到自己如何从一个贫穷但幸福快乐的年轻人变得一天天富有但失去了亲情和爱情，“现在之灵”带领他看到现在自己的冰冷生活以及他人虽然贫穷但幸福快乐的生活，“将来之灵”带领他看到衰老之后卧病在床无所依靠的孤苦景象，这次人生之旅使他陷入对过去经历的回忆，他开始反思自己的所作所为以及行事的方法，冰冻的心不知不觉中融化，最后守财奴幡然醒悟，发生了彻底的蜕变，成为一个乐善好施的慈善家。从守财奴到慈善家的蜕变凸显了小说的作者狄更斯的人道主义精神。在狄更斯的小说中，作者大篇幅描述了当时乃至是现在普通电影无法展现的超现实场景，在电影中，导演泽米吉斯实现了电影技术上的创新，采用先进的电影技术毫无限制地展示了人们以前无法感受到的狄更斯小说里的奇幻世界，并且电影的拍摄具有极强的现实意义。

一、守财奴到慈善家的蜕变

凸显了狄更斯的人道主义精神人道主义思想贯穿狄更斯一生的创作，他深切而真诚地同情受压迫受剥削的下层人民，赞美他们高尚的品德，谴责造成人民痛苦的为富不仁的资产阶级、官僚机构以及资本主义社会各种不合理的制度，主张以仁爱精神感化资产阶级，改革社会，使人们和谐相处。

（一）狄更斯的人道主义精神的生活痕迹和时代烙印

文学源自生活。狄更斯的文学作品主要描述的是动荡年代的普通民众的疾苦，批判虚伪与罪恶的资本主义，这种人道主义精神与他的生活经历以及当时的进步思想有着密切的关系。1812年，狄更斯出生于英国的一个小职员家庭，12岁时，狄更斯的父亲因为债务入狱，一家人随着父亲迁至牢房居住，狄更斯也开始了他的学徒生活，在成为作家之前他尝试过很多工作，为生活四处奔波，历尽艰辛和磨难，生活中的经历使他广泛地接触到英国社会生活，了解下层人民的疾苦，熟悉资产阶级各种代表人物的嘴脸，初步萌发了朴素的人道主义思想。在狄更斯生活的年代，正是以道德著称的维多利亚时代，人道主义思想非常流行。由于他所处的阶级地位低下，他很容易就接受了这种思想。他反对一切不人道的现象，并在实践中尽力帮助那些不幸的人们。现实生活提升了他的人道主义素养，为文学创作奠定了生活基础。

（二）谴责为富不仁者

《圣诞颂歌》中刻画的守财奴斯克鲁奇，是个彻彻底底的为富不仁者，作为马利（Marley）惟一的朋友、惟一的财产继承人、惟一的送葬人，在举行葬礼的那天，他显得并不悲伤，还讨价还价，以极其低廉的价格举行了葬礼，甚至把覆盖在马利眼睛上的两枚硬币也拿了回来；天寒地冻，他舍不得往炉子里加些煤，甚至把存煤的箱子放到自己的账房以防雇员鲍勃（Bob）私自往炉子里添煤；慈善机构上门让其募捐，他不仅一毛不拔，而且说出极其残忍的话：“我自己在圣诞节都快乐不起来，我也没钱让无所事事的人快乐。”“如果他们想死，最好去死好了，这样还可以减少过剩的人口。”《圣诞颂歌》通过对斯克鲁奇做的残忍而无人性的事情的形象刻画，强烈谴责为富不仁者，也指出为富不仁者不会有好下场，改变是惟一的选择。

（三）褒扬下层人民的高尚品德

《圣诞颂歌》中也描述了像弗雷德（Fred）、鲍勃之类的下层人民，他们属于故事的正面人物形象，这些下层人民虽然贫穷，但是却善良、有爱心、乐观、对生活充满了信心。弗雷德是斯克鲁奇已故姐姐的孩子，虽然斯克鲁奇从来不关心他，弗雷德每年圣诞节都诚心地邀请舅舅到家里吃饭，即便舅舅对他恶意相向，圣诞聚会总会为舅舅祝福。斯克鲁奇惟一的职员鲍勃，虽然生活艰辛，一天挣不了多少钱，他们会为了一只烤鹅而欣喜若狂，他们会为了家人的团聚精心准备并不丰盛的圣诞晚餐，他们会为苛刻吝啬的老板祝福。这些细节无不显示出作者对下层人民高尚品德的褒扬，告诉我们贫穷但是善良的人们一样是幸福快乐的，善良的人们总会得到上天的眷顾。

二、电影拍摄的现实意义

文学源自生活，同时也服务生活。“衡量文学作品的审美价值，首先要看它能否向读者展现一个具有吸引力的虚拟世界：这个世界或者非常类似、或者完全不同于现实生活，但其中的情和理却与人的本息相通；这个世界尤其注重对人性中的最优秀特点予以大力张扬。”狄更斯的小说对19世纪上半叶的英国社会生活作了高度的概括，显示了文学的社会功能，他不仅用自己的文学作品去反映生活，而且评价和干预生活。160多年之后的今天，当我们阅读狄更斯的《圣诞颂歌》或者与金•凯瑞一起置身于斯克鲁奇的时空之旅时，我们在钦佩狄更斯的仁爱之心时，也会从天堂的角度审视我们的人生价值和我们的所作所为。

（一）重温快乐、温馨、温情的圣诞节

社会学家认为，《圣诞颂歌》深刻地改变了现代圣诞节在西方世界的地位和价值，狄更斯本人也因此被称为“发明圣诞节”的人。正是因为狄更斯的这部杰作，才有了“Merry Christmas”这句流行语，并且圣诞节中的许多祝贺节日的仪式也是因为他这部小说才开始广为流传。维多利亚时代，由于清教主义的持续影响和随着工业革命而来的冷酷的现代化，圣诞节逐渐受到冷落，但是狄更斯的小说给这个节日带来了新的生机。《圣诞颂歌》中描绘的温暖、快乐且富有魔力的圣诞节，不仅改变了一个吝啬鬼，也使很多人重新认识了这个节日。而在今天，当我们通过电影身临其境斯克鲁奇生活的年代，看到募捐人不辞辛苦地募捐，聆听到欢快的圣诞歌曲，品尝丰盛的圣诞大餐，或者像孩童一样飞奔时，我们深深地感动于圣诞节的温情，也会更加深刻地体会到圣诞节宣扬的向善的思想。

（二）呼唤人性的回归

人性中既有真善美的一面，也有假恶丑的一面。三位精灵造访之前，斯克鲁奇展现的是人性中的假恶丑，他不仅对他人冷酷无情，对自己也很残忍。在圣诞节的晚上，三个精灵带领他看到了自己的过去、现在和将来，他开始重新思考生活的意义，才发现施比受更快乐，他人性的另一面――同情、仁慈、爱心及喜悦慢慢地回归，他那固有的自私冷酷迅速崩塌，消失殆尽，从此变成了一个乐善好施的人。于是在精灵拜访的第二天，斯克鲁奇买了一只特别大的火鸡叫人给鲍勃家送去；他在街上逢人便说“圣诞快乐”；他主动提供金钱给募捐人；他第一次拜访了自己的外甥，并且邀请客人到自己家过圣诞节；雇员鲍勃上班迟到了，斯克鲁奇不仅没有生气，还对他说，“圣诞快乐，鲍勃，我的好伙计！我要给你加薪，并且尽我所能地帮助你的家人。快点把火生着，再去买一斗煤。”斯克鲁奇平生第一次感到了真正的快乐，从乐善好施中他真正体会到了生活的乐趣。

（三）做金钱的主人

“一切都是鬼话，只有钱可靠”，这是斯克鲁奇对金钱的看法。当今社会，很多人崇尚功利，金钱更是处于至高无上的地位。但是金钱真的可靠吗？功利和金钱能给我们带来幸福快乐的生活吗？斯克鲁奇拥有金钱，可是他快乐幸福吗？在街上，没有人向他问好，没有乞丐试图向他祈求一点施舍，没有孩子愿向他打听时间，也无人向他问路。可见斯克鲁奇是金钱的奴隶，即便拥有金钱，但却为钱所左右，拥有金钱，他没有得到快乐。斯克鲁奇因为自私与吝啬积累的财富带给他的不是幸福快乐，而是爱情、亲情和友情的丧失。当斯克鲁奇用钱帮助他人，“成为这个城市最好的朋友、最好的老板、最好的人”时，他感到“如羽毛般轻盈，如孩童般快乐”，他的爽朗的笑声证明了他无比的快乐。可见只有善良和仁慈、乐善与好施才能带给人们真正的无穷无尽的幸福。

三、电影的技术创新

《圣诞颂歌》和守财奴斯克鲁奇的故事，曾经20余次被搬上银幕，10余次被改编成连续剧和动画片。想要超越以往的电影或者电视版本实属不易，但导演泽米吉斯做到了。在2009年拍摄的由金•凯瑞一人分饰四角（斯克鲁奇，过去之灵，现在之灵，将来之灵）的《圣诞颂歌》中，导演泽米吉斯运用最新的IMAX 3D视效和“动作捕捉”技术，再一次带来了热闹的圣诞节奇观。这一经典圣诞故事的呈现充分显示了电影技术的创新与发展。

动作捕捉（Motion Capture），就是借助计算机技术，采用测量、跟踪、计算等方法把演员身上、脸上关键点的动作捕捉下来，然后融合到已经建好的电脑三维模型之中，让电脑做出和演员类似的动作。在《圣诞颂歌》这部电影中，金•凯瑞全身要套上特殊的纤维紧身制服，遍布350个LED感应光球，头上扣着接受表情信号的头盔，在60英尺见方的小房间里上蹿下跳，被无情的红外射线来回扫描，这样得到的动作数据进行数据处理后，就是我们看到的电影中惟妙惟肖的守财奴形象。

运用动作捕捉技术设计的三维人体动画，不是由模拟的人体动作制作的，而是捕捉的真实人体动作与三维角色合成的，于是生成的三维动画更形象逼真。动作捕捉技术有很多常规拍摄技术无法比拟的优势，它能制作逼真的3D效果，它能活灵活现地展现虚拟人物，它能缩减影视作品的制作成本，是未来影视制作业发展的趋势。

四、结 语

电影《圣诞颂歌》不仅是一场视觉盛宴，故事的大团圆结局让人感到温馨，观众对于三个精灵的警示有了更深意义的了解：对他人的宽容就是对自己的救赎，对他人的慷慨就是自己的幸福。狄更斯的人道主义思想也淋漓尽致地展现在电影之中。《圣诞颂歌》在160多年前对当时的社会极致批判，在160多年后的今天以绚丽的电影姿势展现在世人面前也具有很强的现实意义，不仅展示了温情的圣诞节，而且迫使我们审视自己的人生，呼唤人性的回归，并且呼吁人们对金钱要有正确的看法和使用标准。

［参考文献］

［1］ Charles Dickens.The Christmas Carol［M］.New York：Bantam Books,1986.

［2］ ［英］狄更斯.圣诞故事集［M］.吴钧陶,裘因,陈漪,译.南昌:江西人民出版社,1983.

［3］ 罗经国.狄更斯评论集［M］.上海:上海译文出版社,1981.

［4］ 王坤.批评标准哲学基础的置换――文学的价值层面与批评尺度［J］.中山大学学报,2003(02).

雷电颂篇4

奥利弗奖包括21个奖项。评委由专业人士与剧场观众共同组成，分为音乐、戏剧与舞蹈三个评奖组，每年1月份提名，2月份颁奖，同时由英国BBC广播公司负责向全球播放。奥利弗奖的奖金虽不如托尼奖高，但由于近20年英国音乐戏剧的崛起而占有很重要的位置。想一想《猫》、《悲惨世界》、《歌剧院幽灵》与《西贡小姐》等这些最出名的音乐剧都是在伦敦西区首演并参评奥利弗奖，你便知道百老汇与托尼奖并不是著名音乐剧的唯一产地。

2月17日在伦敦尼松剧院举行的一年一度的奥利弗颂奖典礼会上。根据安徒生童话改编的音乐剧《丑小鸭》（左图）和《孩子们晚上好》（这是一部有关家庭分离）、失散与团圆的话剧，由美国作家理查・尼尔逊创作）。分别获得本届奥利弗最佳音乐剧作品奖和最佳话剧作品奖这两部作品的胜出，让所有的人颇感意外。

其它获得奥利弗奖的剧目有《圣颂交响乐》，获得本届奥利弗最佳舞蹈作品奖；《汉斯尔与格雷特尔》获最佳喜剧奖；《防卫洞穴人》获最佳娱尔奖；《狮子王》（中图）获最佳服装设计奖与编舞奖。最佳灯光设计由《狮子王》、《森林》等戏的设计马克・汉德逊获得；最佳导演奖则由《夏日老乡》、《威尼斯商人》等剧的导演德雷沃・卢恩获得。

理查・尼尔逊，这位《孩子们晚上好》的编剧、美国作家在登上奖台像观众一样有些惊讶，不相信自己意外获奖，他向颁奖人发问道：“你没搞错吧？我很吃惊！”

同样，音乐剧《丑小鸭》剧本与歌词作者安东尼・德雷维也同样语气说道：“我猜可能是评委们没能拿到《狮子王》的演出票。”

因参演音乐剧《花呀花》获得最佳音乐剧女演员奖的巴巴拉・迪克逊，在1983年的一出音乐剧《血兄》中扮演一位勇敢的北方妇女也曾获得此殊荣。这部戏至今仍在演出。巴巴拉・迪克逊告诉庆典会上的观众说：“显然，我已经占据了有此类角色的市场了，诸位请不要再烦心多考虑了，因为这些角色明显都是我的了。”

珍妮・迦罗维为扮演观众喜欢的角色《妈妈Mia》而获最佳女配角奖（右图）；同时，《狮子王》嘎斯・法甘的编舞与朱利叶・泰英的服装设计也登台领奖。

西蒙・鲁舍尔・比利获得阳佳音乐剧男演员奖，他参演的《侯选人》这部美国经典作品获得最佳音乐制作奖。此剧由百老汇老将罗纳特・伯恩斯坦作曲。

雷电颂篇5

上映时间 12月25日美国影片根据莱昂纳尔・威格拉姆同名漫画改编，故事原型相信不用说大家也都知道，麦当娜的前任丈夫盖 里奇执导更是为它赚足了眼球。新版本的福尔摩斯不但观察细致入微，而且身手了得，是位动作英雄，而裘德・洛饰旗的华生也颠覆了书中“又胖又老”的形象。作为侦探影片，据称涵盖的内容比柯南，道尔描写的任何单个故事都要错综复杂。

《圣诞颂歌》

上映时间：2009年11月16日美国虽然早已上映，《圣诞颂歌》还是值得推荐。改编自狄更斯的小说高达2亿的投资 曾执导《阿甘正传》的罗伯特-泽米吉斯导演金-凯瑞主演，强大的阵容保证了影片的质量。故事讲述了上帝在圣诞节派遣三个精灵来拯救守财奴的故事历史上曾经翻拍十多次，每个时代的观众都可以看到属于他们的《圣诞颂歌》。这个新版本没有让观众失望，《芝加哥太阳时报》评论：一次令人振奋的视觉体验!

《十月围城》

上映时间：12月18日中国

1905年10月15日，孙中山到香港筹募起义捐款负责接待他的义士商人获悉清政府派来刺客暗杀孙中山，于是花钱请了一批身怀绝技的保镖护送……十月围城的大牌明星实在多得令人发指。拿几十块钱能同时看到这么多大牌飙戏，值了!

《三枪拍案惊奇》

上映时间：12月11日中国改编自科恩兄弟经典作品《血迷宫》，张艺谋导演 小沈阳 马妮孙红雷的另类搭配。该片讲述了古代某朝，面馆老板王五麻子为人阴险吝啬在发现妻子与伙计李四有了私情后，就雇用兵卒张三除掉两人不料贪财的张三反倒杀死了王五麻子，又将店内伙计小六和七妹――杀害然后才去追杀李四和老板娘

《我们爱讲冷笑话：第3季》

作者：大头工作室(编)

定价16.00元

该书收录了那些雷人的电视剧台词零下18°的冷笑话、爆笑论坛回帖、新东方老师的彪悍语录、幼稚园冷笑话，毕业答辩强悍对白……只有你想不到的，没有它不包捍的。笑话有的幽默风趣，有的令人回味。虽然很多你都E经看过了，但是在这个节日里，翻著书本集中精力和时阐笑一回也挺好的。

《The fall》

歌手：Norah Jones

雷电颂篇6

“学习雷锋好榜样，艰苦朴素不忘本。爱做人民的螺丝钉，集体主义思想发光芒……”每每听及这首歌，我的心中总是不由得泛起阵阵涟漪。多少年前的名字到今日，却仍然传颂在人们的心中！在岁月的长河中不朽的并不是一个名字，而是那种艰苦朴素、乐于助人的高贵品质。

在新中国成立不久，正是百废俱兴之时。雷锋就是那一盏明灯，指引大家于迷茫中一起前进。他虽是一届小兵，可是他有一颗金子般的心。他看见别人有困难就忍不住去帮助别人，而且从不留名。他甚至把自己仅有的6元津贴全用在做好事上，不图回报。难怪人间流传这样一句话“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。可想而知，雷锋做好事已不是一天两天了，帮助别人已融成了他骨血中的一部分。

说起学雷锋，我也有此经历。那是一个艳阳天，我和妈妈一起去逛街，我们边走边说，聊兴正酣。突然一辆电动四轮车挡在我们前面。开车的是一位老人，由于电池没电，而且前面是一座小拱桥，任由老师怎么折腾，车子像被粘住一样纹丝不动，急得老人满头大汗。见此情景，我赶紧三步并做两步，使出吃奶的劲在后而推。妈妈见我跟小蛮牛似的，不禁笑道：“这孩子，也太心急了。”说完也加入了推车小分队。路上的行人渐多，见我们在后面推车，越来越多的人也来帮助老爷爷了。终于，在大家的齐心协力下，车子推上了小拱桥。老爷爷摸着我的头直夸我是好孩子，在大家赞许的目光下，我偷偷地红了脸，满心激荡着付出的喜悦。

其实雷锋叔叔从未离开，他永远鲜活在我们的心中。同学们，让我们行动起来，学习雷锋，做个新时代的好少年！

雷电颂篇7

【关键词】　雷诺阿　自然主义文学法国戏剧

让・雷诺阿(Jean Renoir)是法国著名导演，曾经被特吕弗誉为“世界上最伟大的电影人”。所谓知人论世，此文试图较为深入地探讨法国自然主义文学、古典主义和启蒙戏剧对于雷诺阿电影的深远影响。

以龚古尔兄弟、福楼拜、左拉、莫泊桑等人的作品为代表的自然主义文学兴起干19世纪五六十年代的法国，后来逐渐风行于欧洲和全世界。自然主义文学主张采用科学研究的方法，真实精确、巨细靡遗地再现现实：注重研究遗传因素对人物行为的影响，强调刻画人物的自然属性和生理本能。自然主义文学的代表人物左拉、莫泊桑与印象主义画派(雷诺阿之父是著名的印象派画家)的亲密关系使得让・雷诺阿对于自然主义文学偏爱有加，他曾相继将四部自然主义小说搬上银幕，分别为左拉的《娜娜》、《衣冠禽兽》、福楼拜的《包法利夫人》以及莫泊桑的《乡村一日》。萨杜尔在评论《母狗》这部影片时说道：“雷诺阿在导演这部影片时，由于确切地描绘了某些典型人物。因此和文学上的自然主义结合在一起，而他的气质和修养也使他倾向于自然主义。”总体而言，自然主义文学对于雷诺阿创作的影响主要体现在如下几个方面：

首先，自然主义文学注重“真实”，即对自然、社会与人类进行真实客观的描写，如同左拉所言：“在文学方面，自然主义是回到自然和人：它是直接的观察，精确的剖析，对现实的接受和描写。”雷诺阿一贯追求真实感。他“以观察作为出发点”，在影片当中真实贴切地刻画现实，一视同仁地描摹自然、社会和身处其中的人。与自然主义文学相似，雷诺阿的电影总是“如实地感受自然、如实地表现自然”。在他的绝大部分影片当中。自然都作为现实不可或缺的组成部分出现。无论是都市巴黎还是南部乡村，无论是塞纳河还是恒河，无论是枫丹白露森林还是索格涅沼泽都以客观本真的面目出现在银幕之上。譬如，福楼拜在《包法利夫人》里对于鲁昂小镇风景的描绘，左拉在《衣冠禽兽》里对巴黎至勒阿弗尔港沿途景色的描绘，莫泊桑在小说《乡村一日》里对于巴黎近郊的乡村景色的描绘，在雷诺阿的同名影片里都得到了忠实的再现。不仅如此，雷诺阿对于法国历史与现实社会的描写同样真实可信，“在他的影片中，他用一种设计周密而很类似左拉在《卢贡・马加尔家族史》这套小说中的描写方法，来展示出一幅现代法国的图画。”的确，如同左拉通过《卢贡・马卡尔家族》的发展演变揭示法兰西第二帝国的兴衰变迁一样，雷诺阿也通过自己的影片为我们具体而微地讲述了法国的历史和现实、政治和经济、社会和文化。《马赛曲》全方位地表现了法国大革命波澜壮阔的图景和它对于全体法国人的意义：而《包法利夫人》、《衣冠禽兽》、《母狗》、《游戏规则》等片结合在一起，通过类似编年体的方式比较全面地呈现了法兰西第二共和国、第二帝国和第三共和国方方面面的生活情状。雷诺阿还借鉴了自然主义文学实证调查的写作经验来拍摄自己不熟悉的国家与现实：在拍摄《大河》之前，他亲自去印度体验生活：在拍摄《大泽之水》和《南方人》的时候，他又去美国南方考察、与当地人交朋友，终于栩栩如生地再现了印度和美国南方的风土人情。除此之外，雷诺阿也真切生动地刻画了多彩的人群和复杂的人性。工人、农民、知识分子、商人、贵族……法国人、德国人、意大利人、美国人、印度人……他的电影囊括了社会阶层不同、种族国别各异的人们。仿佛是在向反映当时“社会阶级关系的总和”的《卢贡・马加尔家族史》学习。人性在雷诺阿的影片中同样得到了淋漓尽致地展现，以《衣冠禽兽》、《大幻灭》、《游戏规则》为代表的多部影片塑造了众多性格丰富立体的人物，准确而充分地揭示出人类情感的复杂多变、心理的暧昧难测，人性的善良与丑陋、美好与自私。

其次，雷诺阿对于下层社会、普通群众以及新兴无产阶级命运的关注。与自然主义文学的启发不无关联。左拉在自己的一系列小说如《金钱》、《小酒店》当中，以真实尖锐的笔触反映了下层社会人们的悲惨生活。雷诺阿的影片《底层》、《马赛曲》以类似的方式揭露了生活在社会最底层的民众衣食无着的贫苦状态和他们所受到的压迫。工人、农民、小商贩、小资产阶级知识分子等形形的普通人占据了自然主义文学人物长廊的重要位置，而雷诺阿超过半数的影片也都在关注普通人的生活与命运。无论是改编还是原创，雷诺阿都重视在作品中表现普通人：《母狗》里的小职员、《布杜落水遇救记》里的书商、《马赛曲》里的工人、《衣冠禽兽》里的铁路工人等等均是如此。左拉的小说《萌芽》通过描写矿工们不堪忍受沉重的劳动与残酷的剥削奋起反抗的故事揭示了无产阶级的觉醒和斗争，工人运动的发展和壮大。作为一个心怀良知和正义的艺术家，雷诺阿和左拉一样，通过自己的作品表达对代表时代和社会进步力量的无产阶级的肯定与支持。影片《朗治先生的罪行》、《生活属于我们》、《马赛曲》都讲述了工人联合劳苦大众与反动势力坚决斗争的事迹，颂扬了无产阶级团结互助、乐观积极的精神风貌。

再次，雷诺阿电影独特的个人风格与自然主义文学对于创作者个性的推崇有关。左拉曾不止一次地强调艺术家的独创性：“一种艺术只是一种人格、一种个性的体现”，“听从自己的眼睛和气质进行再创造”，“保持自己的个性”。因此，雷诺阿对于自然主义小说及其理论并非全盘接受。而是进行了自己的消化和理解，晟终形成了自己作品的独特风格。比如，相比自然主义文学对于社会黑暗和人性丑恶裸的暴露，雷诺阿的电影更加注重人文精神的观照，对于人物的言行和心理抱着理解和宽容的态度。又如，相比自然主义文学对想象与虚构的否定排斥，雷诺阿并没有拘泥于绝对的客观实录和纯粹外表的真实，而是发挥自己的想象力、运用某些人工技巧，竭力营造诗情画意的美感。再如，相比自然主义文学对人的生理特征和遗传因素的强调，雷诺阿更加注重挖掘人的社会性。譬如小说《衣冠禽兽》多次对于男主人公雅克的生理隐疾进行详细地分析和描述，并且将其癫狂和犯罪的原因归结于家族精神病史的影响：雷诺阿在电影当中只是略微涉及主人公的生理特点，而重点讨论时代与社会环境对于人物行为造成的影响。

法国的戏剧艺术源远流长，从莫里哀、狄德罗到博马舍。他们代代相继的艺术品质和精神潜穆默化地影响着雷诺阿的电影观念及其影片的内涵。

雷电颂篇8

七月的天气说变就变，本来还是大晴天，说变就变，过了一会儿就变成了倾盆大雨。

今天，我早上起床的时候，感觉非常闷，我从窗外望去，发现燕子低飞，蚂蚁在搬家……看到了这些情况，我就知道今天一定要下雨了。突然我只见窗外狂风大作，乌云滚滚，过了一会儿，外面下起了倾盆大雨。马上，一道闪电出现在天边，好像火蛇飞舞样。电伯伯他好像发着大怒一样在打雷，声音很大，如同山崩地裂的声音；雨伯伯下着雨，雨越来越大，哗啦啦，哗啦啦……好像一个音乐家在唱《欢乐颂》一样，过了一会儿雨小一点，雨又发出叮咚，叮咚的声音，就像小溪奔腾的声音。马路上，水塘的水越来越多，一辆辆车经过，水就漾起波纹像喷水池一样，没带雨伞的行人都变成落汤鸡，可是一会儿功夫，大雨变小了，我看了细小的小雨，这小雨像夏伯伯的泪水，哗啦啦哗啦啦的流下来。闪电打着，一会儿来，一会儿去，多种多样，过了一会儿，雷公公走了，闪电也走了。现在只有雨婆婆一个人在孤独地下着小雨，又过了一会儿，小雨叮咚叮咚，叮咚叮咚，她好像在向我告别，我说着：“再见子，雨婆婆！”渐渐地，渐渐地，雨停了。

雨后，天空挂起了一条五彩缤纷的大彩虹，这像是天公公的笑脸，真好看。过了一会，太阳公公又露出头来。

雷电颂篇9

差点忘了自我介绍，我叫Thomas，来自香港。我很开心能在 这个十月获得几天假期去德国，去Essen桌游展，去参加《卡卡颂》的国际比赛！比赛在周日举行，经过前三天的东游西逛狂扫桌游之后，我终于等到了这个令我激动不已的时刻。

从小学起我就开始玩《大富翁》，那个时候刚刚学到了正确规则却很难于找到玩伴，后来接触到第一款德式桌游《卡坦岛》，而我第一次接触《卡卡颂》却已经是高中时候的事了。说实话，当时并没有觉得这游戏有何过人之处，直到4年前第一次参加香港赛，才突然发现两人版的《卡卡颂》博弈成分如此之高。

言归正传，接着来说今年埃森的这次《卡卡颂》世界大赛。

一般来讲，要参加这一比赛都要先找当地的《卡卡颂》商报名，官网上也会公布各地负责预选赛的公司名称。当然，能找到的前提是真的举办了预赛，因为那些商未必每次都会办。

今年已经是第七届国际赛了，一共有26位来自不同国家的选手参加。当然，主要都是来自欧洲国家，亚洲就只有我和一个日本的哥们儿。比赛采取瑞士制的方式，初赛6场，前4名胜利场次最多的玩家进阶决赛。所谓瑞士制，就是说预选时依照胜利场次来排名；如果平手则比较二人遭遇时候的胜败，胜者排名在前；如果还平手就比较预选赛中的总得分，高者排名在前。

我的第一场比赛在早上十点半开始，对手来自芬兰，比赛一开始，果然对手出手如电想也不想，真不愧是世界最高水平的赛事。不过我最大的压力还是来自于限时规则，每场只有15分钟思考加放版图，用光时间就自动判负，这让我很不适应。结果第一场就这么稀里哗啦地败下阵来。根据瑞士制的规则，后面我就要去参加下游比赛，可对手亦然强劲。也都是那种胸有成竹、雷厉风行的做派，用快速的动作以求给对手最大的压力。最终我好不容易拿到了3胜3负的成绩，这对我来说已经相当满足了。

所有对手中，最特别的就要数一个德国人了。比赛的时候，他一边放版图还一边拿笔记本记下两边的分数。等比赛结束还和我讨论刚才比赛中的一些行动还可以怎样做得更好，真是精益求精得让人佩服。

压轴的决赛开始的时候，所有其他的选手和观众都已经围在屏幕旁边，观看赛场上奥地利选手和捷克选手的巅峰对决。因为决赛不限时，所以双方都下得小心翼翼，以至于最后主办方不得不延长了时间才算完成。结果是，捷克人以三分优势拿到了冠军。

虽然今年的比赛中我没能走得太远，但我仍然觉得有莫大的收获，因为在这里才真正体验到了桌游比赛的技术含量和对手的强大实力，世界赛就该是这个样子，不是吗？如果可以，我希望来年再战，同时我也希望可以有更多亚洲国家的选手参加，让我们身边的人们了解，桌游原来是可以这样玩的。

雷电颂篇10

有一种思绪，叫做渐行渐远；有一种甜蜜，叫做含在嘴里；

有一种目光，叫做灵犀相通；有一种相望，叫做若离若即。

?也罢，雨也好，雷电在惊扰，那灰色的灯光依然温暖。

天亦老，地亦祷，林海在拂晓，那灰色的灯光依然饱暖。

淡去生命的色彩，也只有花逝去的芳香与容颜才能彼此感通。

换走天边的彩带，可以有柳绿絮条纷飞与舞动代之以绿柳颂。

但天边只有灰色，我持着冷弓，射下了一朵朵乌云，

乌云的哭泣惊起的风咆雨啸、电闪雷恸，软禁了双手，

无力在拉弓，也无意去惊醒当事之人。

再有一次的重生，我选择快乐的灰色，

再有一回的重来，我选择灰色的快乐。

读人生，品人生，悟出的是智慧，灰色地赶来亦灰色地急退