描写月亮的古诗十篇

描写月亮的古诗篇1

原文：春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

译文：春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设著秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。

2、唐代杜牧的《寄扬州韩绰判官》

原文：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

译文：青山隐隐起伏，江水遥远悠长，秋时已尽江南的草木还未凋落。二十四桥明月映照幽幽清夜，老友你在何处，听取美人吹箫。

3、唐代杜甫的《月夜忆舍弟》

原文：戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

描写月亮的古诗篇2

关键词： 李白 月意象 意境

月在传统文人笔下，经常是被高度的人格化，具有了人的思想与感情。诚如张福庆先生指出的：“每当诗人写到明月时，常常是把月亮当作友人、亲人和恋人，把自己的感情向它倾诉，用自己的心灵与它交流，像孩子一样天真无邪，毫不掩饰地向它敞开自己的心扉，用最纯洁、最真诚、最热烈的情感去拥抱明月。”［1］

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝洲。”这里诗人李白把思念峨眉山月比作是思“君”，用一个“君”字，不仅赋月以人的生命，而且流露了诗人对月的敬重之情。在《月下独酌》一诗中，诗人写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”诗人、影子、月亮完全融合成一体，最后还要“相期邈云汉”，实在是妙不可言。又如《赠别从甥高五》一诗有：“贤甥即明月，身价动天门。”李白更是把外甥比喻成月亮，多么亲切美好的月亮［2］。李白的好友魏颢在《李翰林集序》中提及，李白将自己的儿子起名为“明月奴”，足见他对月的情有独钟。最值得称赞的是，李白在继承前人营造的月意境基础上，运用精妙绝伦的艺术手法与表现技巧，进一步充实和丰富了诗歌的意境。

李白在咏月的同时，常常会借助其它的意象为伴，从而营造出一种更新奇更浪漫的意境。如“含光混世贵无名，何用孤高比云月”，“衔杯映歌扇，似月云中见”，“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云”，“若无云间月，谁可比光辉”，等等。在这些诗句中，李白把云作为月的伴侣，把月衬托得更为迷离朦胧。除了云之外，还有花意象也是李白的酷爱，如“夜凄寒月静，朝步落花闲”，“月色醉远客，山花开欲然”，“江城回渌水，花月使人迷”，等等。诗人用花来陪衬月，花前月下，意境是何等温馨幽美。当它们三者融汇在一起时，就有力地呈现出李太白的浪漫主义情怀与超现实的唯美意境。

李白还非常擅长运用非凡奇特的想象，在刻画月意象时，注入自我的生活体验，将人事与自然完美契合，从而显示出独特的意境之美。他笔下的月是可乘的：“耐可乘明月，看花上酒船”；可寄的：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；可衔的：“雁引愁心去，山衔好月来”；可揽的：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”；可问的：“青天有月来几时？我今停杯一问之”；甚至可赊的：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”。李白神思飞扬，飘然物外，用他的生花妙笔，一次又一次描绘出雄奇飘逸的梦幻天地。

月光如流水一般，前人在描写月亮时都从动态的角度来描写和刻画，张若虚的《春江花月夜》以月为全篇之魂，写出了月的初升、高悬与斜落，而李白却有意打破前人的常规，别出心裁地开创新的月亮意境，即极力去描写月的静态美。如“海树成阳春，江沙皓明月”，“目皓沙上月，心清松下风”，“手舞石上月，膝横花间琴”，“对此石上月，长醉歌芳菲”，等等。这些诗句分别写到了“沙月”和“石上月”，诗人写这两种事物，正是希望通过它们来映衬出月亮的皎洁之美［3］。当心静如水时，洒在沙和石上的月辉折射到诗人的心里便不再是动态的了，而是流动后的静谧。皎洁的“沙月”和“石上月”是两道至美的天然风景，可是，千百年来却很少有人去关注，去发掘，是独具慧眼的李白把这长期埋没于尘世中的绝景发掘了出来。

李白深受道家思想的影响，十五岁便开始研习道法，这对他的诗歌创作有极大的影响，诗歌充满哲思。他常将自己对人生、宇宙的深刻思考与独特感悟寄托于明月，阐发深刻的宇宙意识，这无疑丰富了月意象的哲理内涵。如《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”诗人一开头便来了一个千古万世的发问，表达对天上月亮的心驰神往。然而月亮高高地悬挂在夜空中，总使人生出“人攀明月不可得”的感慨，当你无意追攀的时候，它又会万里相随、依依不舍，写出了月亮与人似远却近、若即若离、神秘可亲的奇妙感觉。接着，诗人描绘了明月佳景，从而引发了对人生哲理的探求：现今的人们，当然没有见过远古时候的月亮，而今天的月亮却曾经照过古时候的人。月亮本来只有一个，无论何时都只有这一个月亮而已，这就是说，人的一生在宇宙的长河中，只不过是一瞬间，是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞，而月亮却是永恒的。李白是超脱豁达的，他最终还是从对人生宇宙的思考中得到积极乐观的结论，只要明月常相伴，忘却世间的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像月亮一样自由自在［4］。

再如《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》和《苏台览古》，这两首诗都是诗人游览名胜古迹后的怀古之作。“梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风。”梁王已去，六朝的旖旎风光早已不再；“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”如今苏台已荒芜，当年的繁华已歇。真的是物是人非，惟有江月不改。李白借历史遗迹深沉地感慨沧桑巨变与历史兴亡。西江月仿佛成了历史兴亡的见证人，明月依旧在，而当年曾不可一世的梁王、吴王除留下荒坟野丘外，已化作历史的烟云散去［5］。这些月亮诗都给后世读者以深刻的哲理启迪和无限的意境联想。

自从李白以旷世奇才进一步丰富了月意象内涵，古典诗词才真正拥有了天人相通的趣味。李白在继承前人的基础上，凭借自己高超的创作技巧，丰富了月意象形态，又借助复合情感创造并强化了月意象的复合形态，月千变万化、千姿百态：秋月、沙月、闺月和乡月等，从而使诗人的情感传达得更加精妙和深入。

月光唤起了李白不尽的诗兴和灵感，而李白也使月意象作为宇宙的精灵融入人间，蕴藏巨大的人格力量和深刻的哲理精神，完成了月亮由自然客体向人类情感的转变，使古典文学中的月意象地位提高到一个无以复加的高度。月意象从此便真正进入了哲理升华的发展阶段，对其后的李商隐、苏轼、辛弃疾等人的咏月诗词产生了深远的影响，如苏轼的《水调歌头》（明月几时有），正是这类哲理诗的扩展与延伸，以致传诵至今，成为经典中的经典。

月亮的永恒与皎洁、清冷与通透是符合李白的精神内质的，他在传统月文化的基础上，进一步熔铸了自己的人格和情趣，赋予了月意象更为丰厚的精神内核，这既体现了月文化审美特征的共性，又体现了诗人李白强烈的个性特征。无疑，在月意象的传承与创新上，李白是用力最深的一位诗人。

参考文献：

［1］张福庆.唐诗美学探索.华文出版社，2000：166-167.

［2］姬默.李白与月亮.古典文学知识，1986，（2）：86.

［3］张天健.论李白诗歌月亮的意象.中国李白网，省略.

描写月亮的古诗篇3

 

客观而论，上世纪九十年代以来至今，由于对“个人化写作”的不恰当理解和过度倚重，中国新诗普遍显得“小”而“轻”：一方面，很多诗歌只是对琐屑的生活情景、一时的个人感念的简单录写，其格局、情怀和境界都显得狭小，不够开阔和大气;另一方面，不少诗歌只是表达一种个人情绪、一些零星感受，缺乏更为高远的生命观照，因此分量和意义都显得很轻，不够厚重和深切。谭仲池的诗与当下盛行的“个人化写作”大相异趣，它往往是摒弃小我的放怀高歌，是舍弃私欲的大爱阐发，是弘扬正气、抒发豪情的时代组曲，凸显着乐观主义的思想底蕴，洋溢着浪漫主义的精神气质，具有别样的美学旨趣。

 

一、“祖国”形象的审美演绎

 

出生于1949年的诗人谭仲池，他的成长和发展是与共和国同步的，诗人如此追述他独特的人生履历：“在新中国诞生的礼炮声中/在古老神州黎明的曙光里/我睁开了瞭望世界的眼睛/浑身沐浴着 温暖的阳光/从此 浏阳河清亮而甜美的乳汁/滋润着我生命的花蕾/浇灌着我金色的梦想”(《仰望天安门》)，独特的出生赐予了诗人特定的人生记忆，共和国的身影从一开始便牢牢植入他的心田之中，成为他始终梦绕魂牵、一直深情凝望的历史对象。而他的诗歌，也从不同的精神向度上，描绘了伟大中国的传统与现实，以及它受世人注目的政治、经济与文化，对“祖国”形象进行了精彩而新颖的审美演绎。

 

诗人常常将祖国形象的建构，放置在悠久的历史和文化的背景上，借助对历史的寻访和文化的追忆，来塑造祖国形象的精神厚度。在《寻觅一个神圣的灵魂》一诗中，诗人如此写道：“盛夏的风 从烟波浩淼的湖面/荡起一片清凉 冰轮浮在波浪上沉思/在用圣洁和宁静梳理我的思绪/把帆影和渔火/一齐引向 古楼灯笼的光影里/我沿着清辉搭起的浪桥/去寻觅一个神圣的灵魂/把汨罗江紧紧地搂在怀中/朝着遥远的苍穹呼唤/归来哟 哀民生之多艰/九死而不悔 上下求索的诗人啊/你《离骚》的热血情肠/融化了多少世纪的悲凉”，对伟大诗人屈原的追寻，就是对民族之魂和诗歌之魂的深情呼唤。在屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的人文关怀里，和他“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的勇毅追求中，我们能鲜明捕捉到中国知识分子自古就有的担当意识和求索精神，而这正是中华民族饱经磨难而不摧折、遭遇挫折更加奋进的力量源泉。在屈原的身后，多少文人志士相继而出，将民族的精神魂灵反复雕塑，不断提升。

 

诗人接着写道：“站在岸边 我又看见孤舟上/杜甫支撑着消瘦的影子/在凌波放歌/把满腔的酸楚/倒下江中起伏的惆怅/高举着酒杯 泼一地胆汁的李白/以楚狂人的风流 面对君山挥手/让诗心植入远古湘竹的泪斑/最是范仲淹读懂了洞庭湖的云气/浪涌 肝胆 文心 才用自己的血性/写流传千古的绝妙华章”，杜甫、李白、范仲淹……那么多优秀知识分子组成了一个闪烁着人文力量和艺术风采的精神谱系，让中国历史由此发散出璀璨夺目的辉光。通过对历史文化的追述与描摹，谭仲池为祖国形象的演绎寻找到精神地基。

 

自然，“祖国”形象的展示，更多的应建立在对当下状况的写照上，也就是说，光有悠久的历史和文化，没有美好而幸福的现实，“祖国”形象将是有缺憾的，不完整的，她的美丽与神奇会打折扣;只有用充满光彩和魅力的当下现实说话，“祖国”形象才可能完全呈现出令人着迷的风姿来。或许是意识到这一点，诗人塑造“祖国”形象时，更多是对新中国当下现实境况的艺术写真。他写自己在飞机上鸟瞰祖国秀丽山河的情形：“我看到珠穆朗玛雪光的圣洁/布达拉宫的宁静辉煌/我看到西湖苏堤 日月潭月光的温柔/九寨沟 张家界山水的明亮/我看到紫荆花的鲜丽/妈祖庙灯火的吉祥/我看到太平洋彼岸 中国的五星红旗在自豪地飘扬”(《我在云天歌唱》)，将祖国瑰丽的风光进行了艺术的展现。面对当今现代化建设和发展的繁盛景观，诗人内心深处始终洋溢着自豪的情绪，他为自己是一个中国人而骄傲，力争“每一个脚印都要踏出中国的尊严”，并直朴地道白说：“我曾经去过许多国家的城市/从来没有像今天这样充满自信/我们自己建筑的高楼 高速公路/并不比别人差 甚至更精致雄阔”(《我是中国人》)，这是内在真实情感的自然流露。祖国现代科技的飞速发展，也令诗人欣喜若狂：“中国人在追梦/梦飞到了 月球之上/嫦娥舞袖在银河歌唱/玉兔驾车在月球上徜徉”，“五星红旗在月球上飘扬/绽放着中国人的自豪和荣光”(《五星红旗在月球上飘扬》)，在这首诗里，诗人巧妙地将神话传说和现代科技发展并置在一起，形象地写出了中华文明古国在当下的腾飞之景。

 

祖国的历史是雄厚的，现实是不凡的，这令诗人情感激荡，爱意萦怀，他无法遏止对这种深爱之情的高声咏唱。在《祖国 我深爱着你》一诗中，诗人深情地写道：“我爱你 祖国每一寸土地/到处都生长生命的奇迹/我爱你 祖国每一座高山/无处不呈现岁月的神奇/我爱你 祖国每一条江河/无时不在奔放梦想的涟漪/我爱你 祖国的每一朵云彩/天天在展现江山的瑰丽/我爱你 祖国的每一缕清风/刻刻在滋润心灵的希翼”，“祖国 我深爱着你/我在抚摸五千年文明的光华/我在品味唐诗宋词的高贵/我在弹拨黄河长江的雄浑/我在阅读宇宙万物的生机”，诗歌中饱胀的爱恋之情，如滔滔江水，奔泻而来，给人带来极大的感染与触动。通过历史的追述和现实的描画，谭仲池在诗歌中建构了一个立体的、丰满的、富有传统底蕴和现代气质、充满生机和活力的“祖国”形象来。

 

二、地域诗性的艺术彰显

 

《祖国，我深爱着你》这部诗集的第二辑为“天涯共此时”，是诗人“有意为省市和港澳台地区”而作的诗歌的集结，在这三十多首诗里，诗人“选择有象征意义和代表性的山水、名胜、人物、传说、历史遗存、人文情致来构思、写景、抒怀、寄情”(《祖国，我深爱着你》“后记”)，也就是说，诗人根据各个省市的特征，选取一个最能体现这一省份精神的层面来对它进行诗意烛照，从而将一个地域所具有的诗性意蕴艺术地彰显出来。

 

对于文化传统悠久、历史掌故闻名的地域，诗人往往会从历史的维度上来加以艺术描述和情感抒发，例如写湖南，诗人以《湖南洞庭湖》为题，通过观湖怀远，忆古思今，来倾吐胸中的激情。诗人先从屈子写起：“这故乡的清波银浪里/居住着屈原和他的《离骚》/湘夫人的眼泪 从九嶷山飘来/滴出君山湘竹斑斑泪痕/逝者如斯夫 青螺落玉盘/洞庭湖的云气烟波/托着一个不朽的灵魂/在天地间高吟飞翔”，屈子为洞庭湖注入了不朽的精魂，而后来者也顺着这精神的流向继续前行，诗人接下来又写到了贾谊、杜甫、秦观、范仲淹等与洞庭湖发生过关系的历代文人：“贾谊站在湘江岸边/望洞庭湖上的月亮/蘸着日夜江声/在写怀国恤民的文章/那天杜甫凄然地拖着病体/坐在孤舟上颠簸/心中是否也有/秦观雾失楼台的惆怅/也许是巴陵的得天独厚/也许是灵秀湘江的雄杰浩荡/也许是芙蓉花开的圣洁妖娇/也许是楚人情结的血性担当/一座古楼的墨迹字间/竟写下了千古传扬的忧乐情肠”，因为有这些文人志士在这里留下了踪迹和故事，洞庭湖得以更加声名远播，湖南大地也充满了文化的底蕴和历史的内涵。山水有了精魂，大地便更加灵秀，这里的子民也有幸歆享到上苍的特别恩赐。在这首诗的最后一节，诗人由衷地歌吟到：“这就是洞庭湖之魂/这就是楚文化的精髓光华/在这里我们读岳阳楼/读湘江 读湖南 就会萌发/多维向度的关于人 关于天地 关于梦想/关于未来和世界的思索……”以书写洞庭湖为切入点，来概述湖南大地的精神风貌，无疑是具有说服力的。

 

对于自然风光秀丽迷人的省份，诗人则采取直接描绘美丽景致的方式，以凸显这一地区的诗性素质。如写安徽，诗人就着意描绘了黄山上的奇特景观：“黄山果然奇特 深邃 雄峻/飘逸 古典 空蒙/眼前峰顶 峭壁 深谷/挺立 盘坐 浮动 流泻的奇松/怪石 云彩 银瀑 蓬勃生发着/大山与自然胜境的浩瀚/庄重 沉寂和奔涌生机”(《安徽黄山松》)，以对黄山上独具特色的怪石奇松的艺术点染，来展现安徽神秀的一面，还是较为恰切的。描写海南时，诗人则展开想象的翅膀，立足于一个高远的视点上，对那里的五指山进行了全景式展示：“伸展巨臂 张开五指/一个顶天立地的巨人/在目揽古今雄丽/袖挽江天明霞//你手牵南沙群岛/近眺海角天涯/脚印里有亚龙湾的浪花/鹿回头的足痕 百花岭的花光”(《海南五指山》)，诗人的想象是大胆而奇幻的，描述出的五指山也妩媚动人，海南的独有魅力也由此可见一斑。

 

在彰显各个省份的地域诗性时，诗人采用的抒情策略是较为丰富的，除了上述两种之外，诗人有时还注重展示一个地区的民间工艺和民间文化，如写天津：“月移星转 天津在创造属于/自己的奇迹 风雨颠簸/天津在雕刻独特文化的景观/就这条估衣街 这扇狗不理包子窗口/这个泥人张 这至今已有三百余年历史/和极具写实风韵的杨柳青年画/就足以让天津誉满天下”(《天津怀古》)，诗中提到的“狗不理包子”、“泥人张”、“杨柳青年画”，都是天津所拥有的独具色彩和风味的民间文化的代表。诗人有时还借助某个精彩的比喻，将地域的诗性特征瞬间照亮，如写上海的东方明珠塔，诗人以“金色的胸针”这个喻体来比拟之，显得极为生动和传神：“明珠塔 中国上海的标识/你是别在祖国霓裳上/一枚金色的胸针/我们都神往它巨大的魔力/面朝大海 怀揣诗卷”(《上海明珠塔》)，一个精巧的比喻，一下子就将明珠塔在祖国山河版图中的特定形象准确而生动地揭示出来。在描绘重庆之雾的朦胧、梦幻和神秘之时，诗人也在最后安设了这样的比喻：“重庆山城的雾啊/我能把你当手帕吗/真想拭一拭/它能否擦亮岁月的河床”(《重庆山城的雾》)，这样的比喻也是极富表现力的。如果说前一首诗中“金色的胸针”这一比喻意在将明珠塔纳入到祖国的版图中来描述，从而鲜明扩充了诗歌的空间感的话，那么此诗中“手帕”喻象的出现，意在引起后一句“能否擦亮岁月的河床”的问询，诗歌的历史纵深感，则由此蓦然增强。

 

通过彰显各个省份的诗性特质，诗人表达了对祖国大地的深情厚谊，那堆积于心的浓浓爱意，也在这些诗章之中默然淌流出来。

 

三、秀丽山河的钟情礼赞

 

谭仲池创作过不少反映山光水色风姿和神韵的写景诗，这些诗歌，只有少部分是从一个特定层面来呈现某个省份的诗性内涵，更大部分并没有纳入到行政区域的地理学视角上来考察，而是直接以养人眼目、陶冶性情的自然与人文风光出现于诗行之中的。诗人通过对这些美丽景物的生动描画，既艺术地展示了中华大地无处不在的迷人风情，也表现出诗人对祖国秀丽山河的钟情礼赞。

 

在谭仲池的笔下，无论是山、水，还是岛屿、寺庙，都呈现着绰约的风姿，给人以美的享受。他描绘山：“石头做的书/重叠成高耸的山/层层渐次步入云端的森林/蕴藏着大山生命的蓬勃/和雾幔的万般遐想”(《王屋山》)，既赋予这座山文化的内涵，又敞现了它蓬勃的生机，将一座山的神韵精巧地勾勒而出。他写水：“初春的雨丝 柔情脉脉/挂满城市的楼台/乡村老屋的翘檐/树泛新绿 花绽红霞/人也在沐浴自然之母的温情/地底下 涌动着人与自然/对话和拥抱的旋律/一腔圣洁 透明的希望/从井口流向醒来的大地”(《水之乡音》)，富有柔情和旋律的水，给人带来春天的快慰，这是神州大地流淌圣洁和希望的晶亮之物，诗人还在这首诗中对它作了如此的咏赞：“水是流动的生命/水是流动的音乐/水是流动的美丽/水是流动的乡恋/水会在世界和人的心灵/生长永远的梦幻和绿荫”，从这些诗句中，我们可以深切地感受到水在诗人心目中的地位和分量。他写岛屿：“秦皇岛 你是一座古老而丰盈的城市/你拥有摩诃禅寺的佛法灵慧/大海无边的壮阔和绚美/山海关的巍峨和安宁/还有白色海鸥飞翔的自由豪迈/我的怀想 也如夜海上的明月/伴着潮生 伴着潮落 伴着潮鸣 伴着潮飞”(《秦皇岛怀想》)，将秦皇岛的地域特色、生态氛围和历史底蕴，写得如此透辟，并将自我面对这座岛屿时情思起伏、心潮涌动的情形交代得异常清晰。他写寺庙：“古寺的风景 庄严如一幅/石刻的壁画 所有的楼宇/树木 花草 台阶/都在编织虔诚 经典 宁静/和生生不息的祈祷”(《大明寺幽思》)，只用一个比喻，就将大明寺的环境与氛围艺术地点化出来，给人带来身临其境的感觉。除描写历史悠久、文化厚重的地理区域之外，诗人还写到了现代都市，写到了中国经济发展的前沿地带——“深圳”：“大海的琴声奔上高速公路/铺开时代昂扬雄浑的五线谱/飞速转动的车轮 在释放无穷的热力/书写春天的故事/我走在大街的春风里/在尽情阅读花之海 绿之海/光之海 梦之海/和诗歌的绚丽”(《写给深圳的诗》)，写出了现代化在中国大地上发生的奇迹以及诗人对此奇迹的惊叹和咏赞之情。

 

谭仲池的山水诗中，故乡书写占了不小的篇幅，诗人的家乡湖南和浏阳在他的诗章中也一样呈现出美妙的韵致，流淌着醉人的旋律。他将古城长沙放置在秋天的季节环境中来着意描摹：“秋天岳麓山的树林/燃烧着丹枫的热烈向往/树叶沉淀着金黄的梦幻/悠悠飘荡到人们的心上/它牵着一片清凉而湿润的风/不绝如缕地唱一支奔放 葱郁/芬芳而悠远的歌曲/把一个古老江城的美丽故事/吹进千万个洒满阳光的窗口”(《秋天的江城》)，在情与景交融中，将江城的美丽以及诗人对它的挚爱展现出来。在上世纪三十年代，沈从文的经典小说《边城》，将湘西大地的人性与人情之美形象地描绘出来，从此，那个居于四省交界之处的偏僻的“边城”，一跃而成为了湖南的一张文化名片，迅速为世人所知晓与接受。谭仲池的诗歌也写到了“边城”：“古城楼下/清澄的水里/映一片帆的倒影”(《边城》)，这是简洁的素描，已初步交代了湘西凤凰的古典气质和水乡本色。这首诗的最后，诗人深情地描绘道：“金色的童年回来了/翠鸟站在塔顶欢鸣/边城呀 白发返青的母亲/又唱起了古老摇篮曲/拨动了多少背篓孩子的心/我要去追赶梦中的小船啊/给她倒满彩色的歌/和一盘粉红的月轮”(《边城》)，这是站在当下的历史视点上对边城的重塑，诗人以“梦中的小船”、“彩色的歌”、“粉红的月轮”等短语来表达对而今旧貌换新颜的湘西世界的欣悦与礼赞之情。在阅读梭罗的《瓦尔登湖》后，诗人情不自禁地想起自己的故乡，想起和瓦尔登湖一样美丽的故乡之湖来：“这是幻觉吗/我怎么也回到故乡的湖畔/心和身子都坠入湖中的波浪/我发现自己与清泉石上流的影子/我抓住了浮在水面的山之青翠/我闻到了湖岸飘来的花香/还有从云片上飞落的鸟羽/其实 我的故乡的湖/也和瓦尔登湖一样/天然 生态 妩媚 清澄/宁静 孤独 幽深 高贵”(《故乡的湖》)，故乡是一个人生命的起点和情感的归宿点，对它的爱恋和回忆是每个人心灵中最为本真的情感形态，诗人对故乡的依恋和挚爱或许更为突出，从谭仲池的这首《故乡的湖》中我们就能真切地感受到。

 

四、在历史与现实的交汇中

 

作为优秀的当代诗人，谭仲池对于传统文化和中国古典文学的了解与领悟也是同样不俗的，他的政治抒情诗，往往能在现实的描绘中自然联想到古代历史和传统文化，又能从古典文学中生发出对现代精神的新颖的理解，从而在历史与现实的交汇之中，表达出对祖国的深爱，对民族的真情来。

 

谭仲池的不少诗，在对祖国山河进行艺术描画时，常常从历史写起，以历史为情思展开的发端，以此铺垫出所述之地的文化底蕴，然后过渡到对它的现代情状的描摹，呈现其不断发展和进步的历史轨迹。如写“北京”，诗人先言古都的远古历史：“周口店的北京人 曾经/在七十万年前就用石头击火/点亮了昏暗的岁月 他们/用人工制作的石器/开拓着中华民族的智慧先河”，接着叙说它的近代变迁：“有一种声音 要穿越时空隧道/有一种火焰 要划破重重黑夜/北京的京剧的高昂的唱腔/北京五四运动的火炬 在唤醒/积贫积弱的国家重新站立”，最后写出对它的现代感悟：“我们凝望北京/就是在品读中华民族复兴的大书/我们向往北京/是在深思寻梦 追梦的壮丽征程/北京的情丝永远澎湃着中华儿女不息的感恩”(《北京情丝》)，诗人沿着时光的河道，一边追溯民族的发展历史，一边感受中国人而今的幸福生活，心中的激情在悄然涨潮。由于将北京放置在一个较为悠长的历史时段上来审视，诗人才立体而全面地展示了这个城市的精神内涵和发展轨迹，从而尽现了它的神韵和风采。诗人书写“布达拉宫”的思路与书写北京同出一辙，也是先交代它的历史特性：“晨雨 清风 阳光 蓝天 白云/红墙 白墙 黑窗 飞檐 金顶/千年天风和云雨的无数次穿越/宫墙上留下了岁月斑斓的沧桑/岩石隆起的盘山而上的台阶/嵌下了西藏古代文明和烽火的足印”，再着力渲染其现代化发展：“有比喜马拉雅山峰更高的信念/有比雅鲁藏布江更宽阔的胸怀/有比雪峰更纯洁的情感/有比彩云更美丽的梦想/山顶古洞的炉灶锅台依然散发的余温/仍在讲述一段辉煌和圣洁爱情的历史故事/荒漠已经在新世纪的阳光里堆金叠翠/山南的江南正飘着绿色的音符/加入辽阔田园的春天大合唱/雪原的马蹄声在宽广的大道上跌落/高高耸起的修筑青藏铁路的吊塔和挖土机/正在寂寞的雪域之原喷涌出巨龙般滚滚热浪/牧场的羊群在新描的蓝图里/化作飞翔的白云 银色的飞机/在藏民世代的企盼里 带着绚丽的想象/降落在雅鲁藏布江金色滩头”(《布达拉宫》)，在由古而今的思维线路中，向我们生动揭示西藏地区的文明发展历程。

 

为了展示一个城市的历史、文化和现代踪迹，诗人往往会采取由古而今、古今分述的表达策略，不过更多时候，诗人常常是将历史与现实、古典与现代直接对接，让古典言说现代，让现实重释历史。《中国路上》有这样几行：“于是 我们便领略到王维/走路的佳境/行到水穷处 坐看云起时/一个国家 也何尝不似人走路/行到绝迹处 处处是风景/行到灵韵时 一切是奇迹”，诗人借用王维的诗句来言说现代社会的发展，既显示出某种语言的机趣，又不乏启人心智的哲思。在《汉长城之叹》中，诗人写道：“少时吟唱过的羌笛忧怨/琵琶凄情 夜光杯的眷恋/美酒的壮烈 故人的梦影/都在我灵魂的深处/抒写着永不消逝的边塞情结/和壮丽怀想//眼前的阳光变得多情明亮/路边的葡萄架上已露出葡萄的浅笑/那浓浓的甜蜜正在向我逼近/让我这个已白发的老兵/终于明白了对于大地 对于河流/对于边关应当有怎样的情怀和担当”，这是用现代来重新阐释古典的范例，在今昔对比中将祖国的发展和诗人自我的成长一同表现出来。还有《水与诗之美灵》一诗，其中有这样几行：“秦观也惊叹郴山的深邃温柔/停泊在津渡的欸乃声/又撞伤了湘女弱小的肩膀/原本布满愁云的江面/泛起了暮雪风寒/蓑笠翁把钓竿 横在脚下/在细数孤雁鸣落的秋声/就看见柳工酿制的蛇酒/竟洗瘦了小巷深处的兰草”，这里既展示了诗人的历史学眼光，又蕴含着文化学深意，既将水的灵秀和山的深邃艺术彰显，还较为含蓄地表明了现代人内心深处积淀的那种挥之不去而弥足珍贵的古典情致。

 

在上述的阐释中，我们从几个方面概述了谭仲池在题材和表现手法上所体现出的艺术特色，强调了他的诗歌在政治抒情上所具有的美学风采。从创作格调上说，谭仲池的诗整体上呈现着乐观主义的精神气质，具有着浪漫主义的艺术风格，这些诗没有自怜自叹的感伤之气，没有怨天尤人的愤慨之情，给人以昂扬和奋发的阅读之感，传递着社会主义精神文明的正能量。

描写月亮的古诗篇4

“月下江景”，这是自然月色，是古今望月诗的自然底色；“对诗诵月”，这是人文月色，是中国月文化的雄厚根基；“想象说月”，这是人性本色，是热爱自然的人性美、和谐温馨的人情美的有机结合，是望月诗篇的全新境界。这就是“江中月”“诗中月”“心中月”，是散文，是诗歌，是童话。

咀嚼“江中月”月色的诗意唯美

自由配乐（《春江花月夜》）读第二自然段，思考写了什么？你觉得这月下江景美吗？你从哪里感受到的？自读自悟，圈画关键字词，写批注。交流。

生：“月亮出来了，安详地吐洒着它的清辉。”这里说“月亮安详地吐洒着它的清辉”，作者采用了拟人手法，把月亮当作一个慈爱的母亲来写，写出了月下江景的美。

“哦，你是觉得作者采用的修辞手法让语言表达多了一份诗意的美，是这样吗？那么，月色是否同样美丽呢？”我追问。

生：这句话其实写出了月亮温柔恬静，如水的月色倾泻下来，静谧美好，宁静安详。

师：原来安详美好的是一种诗意唯美的氛围，是一种宁静幽深的梦幻意境。我们一起来读读这句话，读出静谧美好。

生：读“月光洒落在长江里，江面被照亮了，流动的江水中，有千点万点晶莹闪烁的光斑在跳动”。江水是流动的，光斑是跳动的，闪闪烁烁，这是一幅宁静优美的画面。

生：月光如水，江面上波光粼粼，烁金点点。这样的月夜美不胜收，我想没有一个人不会陶醉在这样的月色中。

“你用共情的方式唤醒了我们对这月夜的神往，谢谢你。大家有没有发现，这里作者采用什么描写方法给我们描绘了月夜江景的美？”我提醒道，“如果你圈画一下这句话中的那些动词，你一定会有所发现的。”

生：这里的动词有“洒落、照亮、跳动”。

生：我补充。“流动”“闪烁”这应该也是的。

生：这是采用了动态描写的方法写出了月下江面的美。

“说得好。那我们就通过朗读来展现这动态美吧！”少顷，我夸赞道，“月色醉人，朗读也醉人啊！”

生：读“江两岸，芦荡、树林和山峰的黑色剪影，在江天交界处隐隐约约地伸展着，起伏着。”这里有两个动作的词“伸展着、起伏着”，连绵不绝的姿态非常美。

生：它们是隐隐约约地伸展着、起伏着，这样的画面朦朦胧胧，神秘美好。

“它们指谁？”我追问。

生：它们指芦荡、树林和山峰的黑色剪影。

师：如何理解“剪影”？

生：“剪影”是这些景物的黑色轮廓，它们若隐若现，似有似无，充满了朦胧美与神秘美。

“它们充满了神秘美、朦胧美，还充满了什么美？我们一起来读读感受感受。”我继续追问。

生：还充满了动态美。这江天交界处的一切是静止不动的，但它们又连绵不绝，所以让人感觉是“伸展”“起伏”的。夜晚，月下景色是这样的美丽多姿。

生：同样美的还有这一句，他绘声绘色地读起来“月光为它们镀上了一层银色的花边……”

“在这句话中，你觉得哪个词用得特别传神，特别美？”我点拨道。

生：我觉得“镀”这个词用得特别好。“镀”描写出了月光均匀地洒在长江里，使得江两岸的各种景物隐隐约约，还闪闪发光，感受到作者对月光的无限喜爱。

师：是的，一个“镀”字恰到好处地描写出了月光的特点，让我们感受到月下江景的如梦如幻，如诗如画，而且作者的喜爱之情也跃然纸上。我们在写文章时也应该像作者这样注意遣词造句，用词尽可能地准确与精妙。

师：读到这里，你是否发现作者是按照什么顺序来写这月夜美景的？

生：按照从近到远的顺序写的：江面―江两岸―江天交界处。

师：我们一起来欣赏这优美的画面吧，再通过朗读把自己的感受表现出来。

多媒体展现美丽的月下江景图，配上优美的《春江花月夜》，皎洁的月亮，晶莹明净，轻柔似水，给人多少梦幻，多少遐想……在这种宁静安详的氛围中，指导学生再进行个性化朗读，有所感，有所悟，用朗读、用声音表现自己心中那片独特的月光，读出自己的情，读出自己的味来。

在读中悟，在读中品，在读中升华感情。在本环节的教学中，重点引导学生领悟文本语言的美，感受散文般优美的“江中月”。

感受“诗中月”外甥之古灵精怪

师：月是神秘，安详，美好的。面对这样的月色，“我”怎么会不沉醉其中呢？这时身边多了个小外甥。这是个怎样的孩子呢？快速浏览课文，圈画关键字词体会，相信大家一定会有自己的收获。

在自主阅读的基础上组织交流。“我”相信小外甥的聪明好学、爱幻想的特点是每个孩子都能够读懂的。文本如此直白，孩子的特点展露无遗。事实上，更可贵的并不是感知这些特点，而是作者在传情达意方面给予我们的启示：通过人物的动作、神态、语言等展现小外甥的人物形象，语言富有童真童趣。

“小外甥是个怎么样的孩子？你是从哪些地方感受到的呢？大家畅所欲言吧，希望大家相互启发，有更多的收获。”我叫了超级慢的“小蜗牛”回答。

他说小外甥聪明好学、爱幻想，至于哪里感受到的，则启而不发了。他基础差，拼音不认识，汉字更不认识，即便知道也是疙疙瘩瘩读不成句的。我猜测可能是这个缘故，他才不吭声了。鼓励无果，其他孩子倒是争先恐后，于是便让他们都做了小蜗牛的老师。这下子兴致可高了――

生抑扬顿挫地读起了第四自然段：“‘是月亮把我叫醒了。’小外甥调皮地朝我眨了眨眼睛，又仰起头凝望着天上的月亮出神了。小外甥聪明好学，爱幻想，和他交谈是一件很愉快的事情。”小外甥的话“月亮把我叫醒了”让我们感受到他无穷的想象力，在他眼里月亮也是有感情的，如同母亲一般安详，如今是来唤醒他感受这月夜的宁静。

生：这个自然段除了小外甥的语言能够让我们感受到他的特点，描写他神态的“调皮地眨了眨眼睛”，他的活泼可爱、淘气顽皮一下子跃然纸上了，不由得让人感叹这孩子真聪明。

“说得好！拿起笔来圈画一下这句话中的动词。”组织交流圈画的词：眨了眨、凝望、出神，我随机指点道，“仔细研究研究，这句话除了刻画小外甥的淘气、聪明，还有没有什么新发现？”

生：我觉得小外甥除了聪明可爱，还特别喜欢月亮。来到甲板上，他深情地凝望着月亮出神了，“凝望”“出神”让我们感受到他对月亮的喜爱之情。我想也是因为这份热爱，因为他的聪明好学，才使他积累了那么多有关月亮的诗。

师：这就叫会咬文嚼字啊！站在不同的角度思考，获得的是不一样的收获。学习语文，就是要品味语言，感受作者表达的感情。有时候，我们阅读的时候不妨往深处再想一想。现在，我们一起来感情朗读这一自然段，感受小外甥的聪明好学、爱幻想和他对月亮的喜爱之情。

生：第五自然段说“写月亮的诗多如繁星，他眼睛一眨就是一句”，发出挑战的小外甥对诗时“眼睛一眨就是一句”，他的天真可爱触手可及，他的知识渊博也跃然纸上。

生：从这句话中，我们同样能够感受到小外甥对月亮的喜爱，多如繁星的诗句，他能够不假思索地脱口而出。

“什么叫‘不假思索’？‘假’是什么意思？”我相机指导理解，而后小结，“刚刚习得的技能，辉已经能够熟练地运用，学会换个角度再想想，真厉害！我们连起来朗读这两个自然段，通过朗读展示自己的理解。”

“写月亮的诗多如繁星，小外甥眼睛一眨就是一句。能和同桌也来对对这些诗吗？然后，再交流一下你理解的诗句吧。”我把课堂还给学生，同桌练习对诗，相互切磋，共同启发，大体理解诗意。

指名对诗。师生PK。全班PK。除课文内的，大家把积累的关于月亮的诗句一股脑儿地展示出来了，兴致盎然，不亦乐乎――

“明月松间照，清泉石上流。”

“海上生明月，天涯共此时。”

“露从今夜白，月是故乡明。”

“大漠沙如雪，燕山月似钩。”

“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”

……

师：“诗歌的王国就是这样让人神往，月亮的诗歌信手拈来说也说不完。大家积累得也非常多，你理解文中出现的这些诗句吗？”指名大体说说意思后，小结――

“月亮柔美、宁静、安详，我们中国文人对月亮有一种特殊的偏爱，甚至有人说，不懂明月，枉为中国人呢！在中国古典诗词中，‘明月’是出现频率最高的一个词。而这个明月，既是自然的，更是文化的；既是天上的，更是人间的；既是历史的，更是当下的。即便同为描写月亮的诗句，我和小外甥说的诗句包含的情愫也是不同的，是不是？这些诗中的月亮有的充满童趣，有的饱含野趣，有的寄托思乡情，有的充满分离的哀愁。今天，我们算是对月亮有了些许了解，现在想不想抑扬顿挫地来读读这些诗句并把它们变成自己的？”

诗句是美妙的，月光是美妙的，这两种美妙的东西一起滋润着我们的心田，使得我们无比畅快，沉醉在美丽而幽静、空旷而辽远的气氛中。“诗中月”包含着人文的情怀，饱蘸着诗歌的情愫，让人不由自主爱上我们的中华文化。

品味“心中月”想象之奇幻

师：我国古代优美的诗句多如天上的星星，只要我们勤于积累，必有丰厚的回报。我们继续学习课文，认真品读第三段，你从中读懂了什么，感受到了什么？自由品读，圈画关键词咀嚼品味。组织交流。

生：我觉得这小外甥实在太聪明可爱了，他的想象力那么丰富。从他的这些幻想中我们可以感受到――

“像眼睛，天的眼睛。”

“这是明亮的眼睛。它很喜欢看我们的大地，所以每一次闭上了，又忍不住偷偷睁开，每个月都要圆圆地睁大一次……”

“月亮困了，睁不开眼睛了。”

生：我觉得从描写小外甥说话时的动作、神情的句子中同样能够感受到他的聪明好学、爱幻想。你看这些句子――

（1）突然，小外甥又冒出一个问题来……

（2）他瞪大眼睛等我的回答，两个乌黑的瞳仁里，各有一个亮晶晶的小月亮闪闪发光。

（3）……小外甥几乎不假思索地回答。

（4）他绘声绘色地说着，仿佛在讲一个现成的童话故事。

（5）小外甥打了哈欠，摇摇晃晃走回舱里去了。

生：“又冒出一个问题”的“又”和“冒”这两个词特别传神地写出了小外甥的聪明好学。

生：作者把小外甥的神态描写得特别细腻，“瞪大眼睛”“两个乌黑的瞳仁里，各有一个亮晶的小月亮闪闪发光”写出了小外甥的天真可爱聪明。作者把小外甥的眼睛写得特别有神采。

师：是的，作者抓住了小外甥的眼睛就很生动地写出了小外甥的可爱聪明。这段文字中，用词之精妙值得我们反复咀嚼、品味。平时写人物时，我们应该注意观察，抓住最传神的一个动作、一个神态、一句话就有可能把人物给写活了，而不必面面俱到，千人一面，众口一词。

师：小外甥活泼可爱，天真好奇，善于幻想，头脑里装满了奇妙有趣的东西。你觉得小外甥的想象怎么样？请联系生活经验去感受一下。

描写月亮的古诗篇5

一、朗读，让情感绽放

第一块“江中月”，我精心设计了配乐朗读，学生先品析“晶莹闪烁”、“镀”等字词，根据学生对句子不同的理解，把自己感悟到的读出来，感受江中月的朦胧美和动态美，为整篇文章奠定一个安静祥和的基调，这也是全文教学的一个大背景。

二、合作，让成长自主

第二块“诗中月”，学生互启互助，自主体验有关月的古诗，了解古诗内容和情感，同时积累其他带月字的古诗，进行课外拓展和积累。学生采用了多种方式吟对古诗，但边诉说思乡之愁边嘻嘻哈哈，完全与古诗的意境相悖。所以我重新进行了设计。四人小组先探究6-12节古诗的规律：1字数相等，都是五言或七言绝句。2月亮所处的位置不同，有天上月、地上月、水中月。3情境相似，都有浓浓的愁思。在发现规律的基础上进行四人合作朗读。然后每人书写有关月的古诗一句进行实物投影展示。备课时我还沾沾自喜，觉得这样设计挺有文学气息，学生应该大有收获。教学后发现学生对规律的探究存在难度，需要教师不断引导，学生因此就没了兴趣，课堂变成教师在生拉硬拽，气氛沉闷，学生也有些为赋新词强说愁的怪味道，体验和成长没能得到最优化。于是我反思自己对学生灌得太多，对他们的要求也人为地拔高了，或许放低些起点，学生会还我一个惊喜。在认真解读教材后，6-12节的提示语给了我启发，为什么8-11节舅舅和外甥的对诗不需要提示语了呢？这是他们在不假思索地吟对，脱口而出，来不及细细思考，既然如此，我何不放手，营造一个学生争先恐后接背古诗的情境，让学生大量积累的古诗能得到一种成功喜悦的体验呢。规律、知识孩子迟早都能掌握，我何苦急于求成，强摁牛头去喝水，让他们产生畏难情绪呢。我决定还是更遵从学生生命的节律，从合作学习中体验古人的生活――诗歌，运用积累，体验成功的喜悦，激发更多的学习热情。

三、想象，让情趣盎然

第三块“心中月”，我将小外甥的话变成了一首有趣的儿童诗，又将第二块中的古诗和月相变化相整合，既让学生进一步明白了诗意，同时与第二环节有个回环往复，前后勾连。为了激发学生的想象，畅写月亮像什么，我整合了本单元习作7的神话故事、绘本《月亮的味道》、几米漫画《月亮忘记了》，学生运用丰富的想象，写了许多有趣的故事，但有些篇幅比较短，且不够具体。这一环节我也进行了多次修改。第一次学生能发挥想象，写写月亮像什么，但不够具体，缺乏情节。于是，第二次试教时我在学生读完习作7，看完几米漫画后不停追问他们，别人写的好在哪？学生都能发现写作规律：写得具体，情节曲折。这的确也为后面学生自己的写作指明了方向。但我发现学生不断刻意地进行细节描写，试图达到老师的要求，要够具体。本来天真有趣的想象一下变了味，变得刻意迎合老师的要求，而不是他们自己内心真实的表达。读起来总少了份童趣。苏轼说“月有阴晴圆缺”，圆月一向给人完美之感，但是教师给学生的太多，学生可成长的空间就缩减了，这两个环节的设计都不断提醒我反思满与空的关系。体验，应该让学生自己去感受、去张扬个性。就好像咱们都喜欢买草鸡蛋，因为它是散养的，散养的鸡更自由，更自然，更生态，更符合生命的规律。而鸡场人工饲养的鸡虽然吃得多，吃得好，可身心不自由呢。教师教得过多，学生是不是会有被捆绑，不自由的感受呢。所以，我放手让学生大胆想象，自由创作，还他们一个生态空间。当然，散养也不能过了度。在习作后，四人小组先进行组内交流，倾听他人写作的角度，进行自我提升，再推荐同龄人心目中的好文章给大家共同欣赏。

四、链接同类，创设文化激流

最后一个版块，学生们欣赏了贾平凹、朱自清、冰心、巴金等大文学家在《月迹》《荷塘月色》《寄小读者・通讯十二》《月光曲》中描绘的月：我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了……告诉学生要成为写作能手，丰富的想象力必不可少。同时，欣赏比写作降低了难度，让学生在间接体验生活中点燃他们对文学大家作品的兴趣，创设文化激流。

描写月亮的古诗篇6

关键词：诗歌创作；同中见异； 切角技巧

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-312-01

诗人在进行诗歌创作的过程中，选取素材，进行构思，创造意境，到底从何处着笔，从什么时间或空间切入，从哪个角度、哪个位置去观察、表现主客体，并灌注进什么样的感情，是构思一首诗歌的重要环节，这也就是所谓的诗歌“切角”问题。不同的诗歌“切角”，可以创造出殊异的艺术境界。高明的诗人懂得在表现同一具体事物时，通过新鲜而独特的“同中见异”的切角技巧，摆脱窠臼，另辟蹊径，做到平凡中见新，平常中见奇，达到“同中见异，同而不同”的艺术效果。

诗歌“同中见异”切角技巧的运用，就其表现的对象与达到的效果而言，可以分为三个方面：

首先，描绘同一景物，创造迥异意境。

在以写景抒情的诗作中，不同的“切角”，可以创造出迥异的意境。诗人坡在《题西林壁》中就提到，同是庐山，由于观察角度的不同，出现的景物姿态与给人的感受也各不相同。所以，同为写“山”的题材，每位诗人都可以根据自己观察与感受的角度不同而创造出千差万别、各自独特意境的诗作。又如，古往今来许多诗人都写过月亮。但同为吟月的题材，由于对月亮本身构成的美感因素与引人遐想的客观原因的差异，诗人却能写出千差万别、“不异而异，同而不同”的韵味与情调，造成迥异的意境。例如，“秦时明月汉时关”突出了月亮在时间上的永恒；“隔千里兮共明月”突出了月亮照耀地域的广阔；“明月何皎皎”则强调月光的皎洁美好；“但愿人长久，千里共婵娟”则表现了人们在不同时间、不同地点的情思……这些大量描写月色的诗篇，可谓千姿百态、异彩纷呈、意境迥异。

其实，何止是同一轮月亮，在不同的诗人笔下，可以“同而不同”，各有别趣，能够从不同的角度给人以感染和陶冶。就是在同一个诗人的笔下，也可以把一轮月亮写得别有洞天。就比如李白的咏月诗篇，可谓数不胜数，有“举杯邀明月，对影成三人”的月下独酌、醉中看月的情景；也有“月下飞天镜，云生结海楼”的绮丽多姿；还有“长安一片月，万户捣衣声”的动静结合的月夜景致……这些诗篇，虽然同出于李白一人手，写的又是同一轮的月亮，但由于诗人精心构思，巧于“切角”，不断挖掘出美感来，使得月亮赋予人不同的情感，意境各自诗情画意，充分显示了“同中见异”的切角技巧的艺术妙效。

其次，表现同一人物，突出不同侧面。

诗歌创作，有的也要塑造人物形象，表现人物性格。在这类以写人为主的诗作中，也经常运用“同中见异”的切角技巧，择取一定的艺术表现角度，来描摹人物形象，抒发爱憎情感，剖示生活哲理。例如，有关唐玄宗和杨玉环的爱情故事，很多诗人都把这个经典故事当做他们写作的题材，但是，在不同的诗人笔下，所流露出来的侧重点就有所不同，有歌颂他们永恒的爱情的，像白居易写的《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”；有批判讽刺唐玄宗“重色吴国”；也有的诗歌是把矛头指向杨贵妃的“红颜祸水”等等。这些诗篇，虽然都表现同一题材，歌颂同一人物，但由于诗人选取的艺术表现角度不同，表现出来的人物性格特点就不一样。

因此，不难看出，对于同一人物，不同的诗人由于感受不同，突出人物性格的侧重点也就不同。正是如此，才能创造出一朵朵“同中见异”的诗歌奇葩，装点着琳琅满目的艺术花苑。

最后，叙写同一事物，寄托各异寓意。

以叙事为主的诗作，也可以运用“同中见异”的切角技巧。由于现实生活丰富多彩，再加上创作方法、风格流派不同，诗人们对同一事物进行表现时，也是千变万化、各异其趣的。如唐朝现实主义诗人白居易写的《琵琶行》与浪漫主义诗人李白的《听蜀僧浚弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》，虽都同是描摹弹琴奏乐的诗篇，但由于切角方法不同，因而表现出来的事物情态与所寄托的寓意也就迥然殊异了。白居易的《琵琶行》，基本上是按照现实生活中弹琵琶的操作程序来写的，完整地描写出了一支琵琶乐曲。整首诗，人物和音乐描绘，层次清楚，脉络分明，情真意切，如泣如诉，从而寄托了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的被贬谪的感伤情怀。而李白的《听蜀僧浚弹琴》，则把琴声描绘得犹如千山万壑之间情怀的滚滚波涛，像流水一般洗涤着诗人的客中情怀怀，余音绕梁不绝，与山上钟声相应和，汇成一曲清新、苍凉、深沉而又和谐的乐章。全诗披露了诗人心旷神怡情怀，寄托了乐于回归自然的寓意。而李贺的《李凭箜篌引》，在描写音乐时，想象丰富，比喻奇特，他采用间接烘托，而不正面描写乐声。诗中笔墨着重放在李凭技艺的精湛，旋律的美妙，艺术的魅力等方面的渲染上，诗人还展开了想象的翅膀，任其自由飞翔，从而寄托了其追求美丽世界的情怀。总之，白居易、李白、李贺三位诗人，虽都写弹琴奏乐的同一题材，由于“切角”不同，表现手法不同，对乐曲与奏乐的情态就做了殊异的描摹，也表现了诗人不同的感受与认识，寄托了各异的寓意。

描写月亮的古诗篇7

关键词：诗词；意象

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-07-0240-01

意象，是客观物象经过“创作主体”独特的情感活动而创造出来的艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之景、所咏之物就是客观之“象”；而借景所抒之情、咏物所言之志，即为主观之“意”，“意”和“象”的完美结合，就是意象。中国古典诗词中常用作意象的有松、竹、梅、兰，杨柳、梧桐，鸿雁、杜鹃、燕子、蟋蟀，青山、流水、浮云、落花等等，而其中最常用的笔者以为当属月亮了。

白居易留给后人的诗词至今保存下来的共有三千多首，诗词中涉及到月亮的粗略统计有三百多处，其中表亲情、寄相思的比例不小，笔者以为最典型的莫过于下面这首了：

自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。

时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。

田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

久别故乡，在外思亲，每逢佳节之日，病卧床榻之时，思念家乡，想望之情尤甚，写信表达心曲吧，受时空的阻隔，要打很多折扣。白居易的这首抒怀诗和思乡曲，除了平日的常情外，还有战争的特别背景，溶进了生离死别的味道，显得尤为凄怆急切。

《琵琶行》中涉及月亮的句子有五，即：别时茫茫江浸月，唯见江心秋月白、秋月春风等闲度、绕船月明江月寒、春江花朝秋月夜。为了行文需要，下面讲述时，特意将“秋月春风等闲度”和“春江花朝秋月夜”合成一项进行解析。

一、别时茫茫江浸月

想了解此句之妙，必须将诗的前八句做为小整体进行剖析。诗的前八句是：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

首句“浔阳江头夜送客”。只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”，“移船相近邀相见”了。

二、唯见江心秋月白

古人有言：正面描写音乐之妙，难；传神地写好乐器弹奏之妙，更难！有人还特地选出本诗的弹奏琵琶描写和《老残遊记》中的“王小玉说书”作为音乐描写中的“双璧”予以彰显。此评可信！《琵琶行》用了22句诗154字不但写了弹奏过程、弹奏神态、弹奏精髓和弹奏意境，还通过视觉形象和听觉形象的转化将弹奏推向高潮。才到高潮，却收拨一画，戛然而止，让人回味。在高手看来，如此描写可谓至矣！尽矣！叹为观止矣！但圣手毕竟是圣手，圣手能在叹为观止的境界中又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这两句补白将高潮推向更高潮。

谁都知道，艺术欣赏是表演者和欣赏者双方情感交流、相互合作的美事，这种交流既有艺术方面的因素，也有情感方面的因素。白居易描写琵琶弹奏的22句诗尽管相当程度上写了演者和听者的情感交流，但描写的重点毕竟偏重在弹者一方，而“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句就完全落在了听者一方。东船西舫上的听众，既有行家里手元稹白居易辈，也有欣赏水平一般的听众，如今他们全被琵琶声征服了，全都陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术境界中，而且这种因被征服而陶醉的时间是从月亮初上到月移中天的夜半时分，大概从晚八点到十二点前后。能让艺术细胞原本不多的普通听众连续陶醉三四个小时的艺术表演其精彩程度就可想而知了。

如此看来，“唯见江心秋月白”中的“月”的意象至少展示了以下四个方面的作用：第一，“月”的出现补足了听众的强烈反应，在更高层次上显示了琵琶女演技的超常效果。因为艺术是为群众服务的，专家们欣赏的艺术群众未必点头，只有专家和群众都狂爱的艺术才是最好的艺术；第二，从“月的初上”到“月移中天”，这是可计量可感知的时间观念。能征服听众三四个小时的艺术是成功的艺术，能用量化了的时间观念来评价艺术成就的方法自然是一种先进的评价方法；第三，由于琵琶女的高超演技，听众因陶醉而根本不会想到抬头望月，而月一连几个钟头自始至终地在“监视”着东船西舫上的人们，月在这里俨然成了艺术成就的鉴定家和公证人。

三、绕船月明江水寒

人老珠黄，下嫁商人，沦落天涯，独守空船的琵琶女心灰意冷，前途茫茫。心灰意冷，便要弹琵琶浇愁（要不，“白居易们”怎么会“忽闻水上琵琶声”呢）；前途茫茫，往往靠回忆往事以寻慰藉。白天回忆，晚上回忆，醒里回忆，梦里回忆。对琵琶女来说，回忆的滋味非常痛苦，这不但从“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”中可以感知，而且从“去来江口守空船，绕船月明江水寒”中更可以看到。

描写月亮的古诗篇8

【关键词】月亮；意象；唐代诗歌；博尔赫斯

意象作为诗的意境构成单位，首先必须是具体的物象，其次必须融入作者的主观情意，亦即意象是主观情意与客观物象结合的产物。月亮作为一个实体，作为一种意象，跨越了时间的长河和空间的阻隔，给中西方诗人的情感提供了一种表现载体。本文拟就中国唐代诗人李白和阿根廷作家及诗人博尔赫斯的咏月诗进行比较，分析其各自成诗的背景，借月抒发的感情及作者生平的有关经历，从而探究月亮在中西方诗人眼中所代表的不同意象及所体现的思想与文化差异。

一、李白之“逸”月

李白为中国唐代著名诗人，号称“诗仙”，他的诗作多而佳，其诗如其人，飘逸且不羁，浪漫且狂放。有人说“月无白无味，白无月不逸”，李白诗中写月亮的佳词丽句，意象丰富，内涵深广，反映了诗人作诗时的心境，寄托了诗人身处不同境遇时的情感。

1.借月思乡怀友

李白第一次离开故乡，“仗剑去国，辞亲远游”时，怀着深深的眷念，念出了“娥眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”。待他离别家乡，客居他乡时，“床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人在《静夜思》中把对“月”的寄托表露得直白无遗，把对故乡的思念表达的淋漓尽致。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”月是对友人的关切之情的载体。在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”中，诗人在抒发壮志中夹杂了对友人的情谊。

2.借月抒发壮志豪情

李白生活在道教盛行的时代，但积极入世的儒家思想却又时时鼓舞着他“申管宴之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，便寰区大定，海县清一。”“明月出天山，苍茫云海间。”“明月出海底，一朝开光曜。”“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”就是他政治抱负和人生理想的诗化。从少年时代“养奇禽千计”被举到十年浪游中的任侠之风，再到他四十二岁时重获玄宗垂青，李白毫不隐讳地道出了喜从天降的兴奋：“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道……仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”

3.借月叹怀才不遇之意

李白虽然终于受玄宗赏识，但当时朝廷黑暗，奸臣当道，玄宗已从励精图治转变为昏聩骄纵，大唐帝国内忧外患，岌岌可危。孤傲、清高的李白不愿会甘作附庸，同流合污。《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”表达了此间他倍受排挤，壮志难酬的无奈；《长相思》：“孤灯不明思欲绝，卷帷望月长空叹”是他遭诽谤离开长安时写的，通过刻画相思之苦，表达政治抱负难得施展的郁闷。在经历过自我麻醉，违心写应景词章的痛苦后，他最终在自秦汉以来形成的儒吏之争中败下阵来，哀叹着“含光混世贵无名，何用孤高比云月。”随后自请归隐，重作游侠。然而，“旧国见秋月，长江流寒声。”安史之乱的爆发时李白重燃报国激情，毅然受召于永王，“誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水”，可是此次却成为他一生中最大的政治打击，最后被捕入狱，流放夜郎。

4.借月谴孤独寂寞之情

李白的一生沉浮，颠沛流离中，皎皎明月曾多少次清润了他的寂寞灵魂。千古名篇《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”。诗人无人可语，心头愁绪挥之不去，只得与月同醉，邀月共舞。诗中的月亮成了他寂寞灵魂的抚慰者。“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。”“迁客此时空寂寞，常州孤月向谁明？”是李白在流放夜郎途中孤单寂寥的写照。李白在怀才不遇，政治失意之后，借隐居山林，求仙访道，借诗酒与明月自遣，如“天上有月来几时，我欲停杯一问之。”“白云还自散，明月落谁家？”“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧，”“却下水晶帘，玲珑望秋月。”“长安一片月，万户捣衣声。”都是他内心孤寂廖楼的明正和排遣，借月发人生感慨。

人生坎坷失意多；知己难求独飘零，豁达洒脱的李白在《把酒问月》中，问了一句“青天有月来几时”之后，接着便写道“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”思索中的诗人将人与月进行比较，感悟到了一种超越时空的沟通和共鸣，以及表现了“明月长在，人生如寄”的人生感慨。但对于这份永恒，李白并不在痴想“不知乘月几人归”而是干脆“唯愿对酒当歌时，月光常照金樽里。”宇宙的永恒和人生的短暂都搁置一边，只希望短短人生里总有美好的晨光便已是足够，展示了诗人旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

二、博尔赫斯之“玄”月

阿根廷诗人博尔赫斯早年受尼采、叔本华等人的不可知论和宿命论的影响，以及在西班牙居住期间，与极端主义派作家过往甚密，因而他的作品基调一方面孤独、迷惘、彷徨、失望，另一方面又表现出明显的先锋派的影响，其中描绘的景色，事物都带有神秘色彩，如他的第一首涉及到月亮的诗是《界限》（Limits），其中提到“谁也不会见到你走下那处泉水，无论是朗朗白日还是黄金的圆月。”陈东飚、陈子弘等人翻译如下：

……

某一扇门你己经永远关上

也有一面镜子在徒劳地把你等待；

十字路口向你敞开了远方，

还有那四张脸的不眠者，雅努。

在你所有的记忆里，有一段

已经失去，已经远不可及；

谁也不会见到你走下那处泉水

无论是朗朗白日还是黄金的圆月

……

在黎明我仿佛听见了一阵繁忙的

喃喃之声，那是远去的人群；

他们曾经热爱我，又遗忘了我；

此刻空间，时间和博尔赫斯正将我离弃。

在这首诗中，诗人主要抒发的也是一种对时空、对历史、对人生的感悟，在字里行间透露着迷茫与彷徨，在沉思默想中同样也渗透着一丝的神秘气氛。

博尔赫斯另外一首关于月亮的诗《月亮——给玛丽亚.儿玉》，是他献给爱人的诗，译文如下：

那片黄金中有如许的孤独，

众多的夜晚，

那月亮不是先人亚当望见的月亮。

在漫长的岁月里，

守夜的人们已用古老的悲哀将她填满。

看她，她是你的明镜。

虽然此诗是诗人写给爱人的，某种程度上是一首情诗，但从另一角度来说，诗中的月亮意象倒像是诗人对人生所发出的感悟。博尔赫斯一生为精神、为知识、为一个更广阔的未知世界而存在。在失去光明的晚年，他对颜色的感知是纯主观的，他在诗歌中所呈示的一切意象也源自于其虚幻的精神，“众多的夜晚，那月亮不是先人亚当望见月亮。”在他的想象中，那轮亘古高悬于天际的皎洁明月，也许代表了一中精神，代表了历史和时间的变迁，同时也代表了爱的流逝与传承：“在漫长的岁月里，守夜的人们已用古老的悲哀将她填满。看她，她是你的明镜。”此外，诗篇也传达了博尔赫斯对世界和生命的冥想：神圣而不可捉摸。

三、月同人易，其情各现

李白和博尔赫斯各自诗中出现的月亮描写不同，风格各异，表达的意象也因各人不同的社会文化背景和人生境遇而迥然相异。

1.社会文化背景之异

李白处于封建社会鼎盛的唐朝，经历了社会稳定到战乱的动荡，经历了背井离乡求功名到春风得意获赏识，到黯然落魄遭流放，再到隐居山林悟人生的变迁，月亮意象也随着诗人生活遭遇的变化而变化：从辞亲离乡时“欲上青天揽明月”的壮志豪情到功名在身时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的兴奋得意，到怀才不遇时“何用孤高比云月”的无奈沮丧，再到流放夜郎时“长州孤月向谁明”的寂寥惆怅，最后到归隐山林时“今人不见古时月，今月曾经照古人”的人生感慨。诗人改造、雕塑了月亮，月亮也见证了诗人的人生沉浮、喜怒哀乐。

博尔赫斯所处的时代离我们较近，诗人有关月亮的诗不多，但同李白一样，他的人生也经历了战乱（两次世界大战）的颠沛流离。博尔赫斯在这些不断的迁移中，受过尼采、叔本华的影响，也受过卡夫卡、爱伦.坡及西班牙极端主义流派的影响。他在诗中所表现的浓重的神秘主义色彩有异于李白的浪漫主义风格。因而即便是在写给爱人的诗中，也隐隐弥漫着这种神秘色彩。不过，在李白和博尔赫斯的人生的最后阶段，两人分别在《把酒问月》与《月亮——给玛丽亚·儿玉》的诗中都表现了对宇宙和人生的沉重思索。“今人不见古时月，今月曾经照古人……”与“众多的夜晚，那月亮不是先人亚当望见月亮。在漫长的岁月里，守夜的人们已用古老的悲哀将它填满”却有异曲同工之妙。月亮在此时人产生了超越时空的沟通和共鸣。

2、抒发感情的对象不同

李白的咏月诗中多借月思乡念友，借月言志抒怀，从未涉及爱情；而博尔赫斯的诗虽未直接写爱情，却的的确确是献给爱人的，这主要是由于中西方文化和思想差异决定的。总的来说，西方受中世纪骑士风的影响，女子地位高，教育也较完善。在学问和情趣上往往可以与男子契合，在中国得益于友朋的乐趣，在西方往往也可得之于妇人女子。如玛丽亚.儿玉原来就是追随博尔赫斯多年的日裔女秘书，他们在工作上相得益彰，在感情上也是琴瑟相谐。而且，西方社会侧重个人主义，爱情在个人生命中份量极重，而中国则侧重国家集体利益，因而写君臣、政治抱负及友情的诗篇较多。其次，东西方思想观念差异大。西方人重视恋爱，有“恋爱最上”的标语，中国人重婚姻而轻恋爱，真正的恋爱往往见于“桑间濮上”的平凡中，因而西方诗人多借诗表达爱情，而中国诗人则多借诗思念家乡、怀念亲人。

中西方不同的社会历史背景、思想文化传统使得中西方诗人产生了对同一实体——月亮的不同意象，月亮给了诗人们美妙的灵感，赋予了诗歌丰富的意蕴。照耀古今的月亮还沟通了自然与人生，历史与现实，从超时空的角度俯视古今中外的悲欢离合，渗透心灵的各个层面。明月意象丰富了诗词的表现技巧，拓宽了诗词的思想境界，更体现了一种自然之美，变幻之美，形成了形神兼备，虚实相生，变化有序，损益互补的美学观念.唯其妙处有如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”。

【参考文献】

[1]钟芒.唐宋名篇吟诵系列[M].北京：朝华出版社，1999.

[2]霍达.天涯倦客[M].广州：广州出版社，2001.

描写月亮的古诗篇9

基本答题格式：

写了什么内容；写出了什么样的特点；运用什么技巧；表现了怎样的主题思想。（从四大块入手）

总体要求：

（1）基本描述——靠船下篙

（2）手法定位——名词术语

（3）效果作用——主旨情感

例题示讲：

虞美人（五代）

李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

把握内容（写什么内容）：写作者面对美景怀念往昔帝王生活。

把握技巧（用什么方法）：用了设问、比喻手法。

把握感情（抒什么感情）：抒发物是人非，往事不堪回首的哀怨。

高考诗歌鉴赏各类型答题格式如下。

1.意象分析——诗歌意象、含义：表层含义（即解释诗句）+深层含义（比喻义、引申义）

（1）阅读下面一首唐诗，然后回答问题

旅夜书怀

杜 甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

请说说你对“天地一沙鸥”中的“沙鸥”这一意象的理解。

答案示例：（表层含义）天地之间一只孤单的沙鸥。（深层含义）以沙鸥自喻，既是杜甫一生的形象概括，也是他孤独心情的真实写照。

（2）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）（2004年广东卷）

江汉

杜甫

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二联用了“片云”、“孤月”两个意象，请分析其情景交融的意境。

答案示例：（表层含义）“片云”“孤月”，孤单的云和月，意境凄凉，（深层含义）流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。

2.品味关键词：（含义）+描述+表达作用。

（1）阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）（辽宁卷）

蝶恋花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要赏析。（3分）

答案示例：①（含义）+描述：“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，表达作用生动形象，具有动态美。

②“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想象空间。

（2）阅读下面一首宋词，然后回答问题。（6分）

采桑子

欧阳修

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干倚东风。

笙歌吹尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

“始觉春空”是全词表情达意的关键句子，请简要谈谈对“春空”二字的理解。

答案示例：一切景语皆情语，（含义）+描述“春空”二字本指群芳落尽，杨花飘飞，风不停息的单调虚空的景象；表达作用在此“春空”的背后实指“情空”，即写出了笙歌消歇，游人离去后的清寂。

3.鉴赏重要诗句：表象（解释、描述诗句）+深层含义+（手法、作用）。

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）（天津卷）

听蜀僧濬弹琴

李白

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

［注］①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。

结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

答案示例：表象写出了曲终时的景色。深层含义写出了作者沉醉于琴声之中的状态，作用侧面描写了琴声的魅力。

4.体味主旨情感：通过某景、物、人、事，运用某手法，表达什么情感。

阅读古诗，回答文后问题：

夏意

苏舜钦

别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。

树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

［注］苏舜钦；北宋诗人，主张改革，被削藉为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作于此时。

你认为这首诗表现了作者怎样的心境呢？根据你的理解结合原诗，写一段鉴赏性的文字，100字左右。

答案示例：这首诗取题“夏意”，展现的是清幽之境，表现的是内心压抑着痛苦的闲适宁静。“别院”、“深深”、“清”，诗一开始即构成清幽凉爽的气氛，继而以“石榴开遍”“树阴满地”“流莺”时一声“渲染”，无不给人清凉宁谧之感。削籍隐居的诗人内心是痛苦的，但诗人没有牢骚，对得失荣辱看得很淡泊，但没有牢骚又不等于没有痛苦，清幽之境恰恰反衬着诗人内心压抑着的刺痛，“夏意”“之意”，是值得读者细细揣度的。

5.分析表现手法：是什么（手法）+为什么（描摹）+怎么样（作用）。

早行

陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

提问：此诗主要用了什么表现手法？有何表达效果？

描写月亮的古诗篇10

特点。本文将以上海市二期课改高一第一学期语文教材中的课文《香菱学诗》为例，来分析香菱所写的

三首诗歌对情节发展和人物描写的意义。

【关键词】香菱学诗情节发展人物描写

《香菱学诗》《群英会蒋干中计》和《林教头风雪山神庙》共同属于上海市二期课改高一第一学期语文

教材中的第六单元，这一单元就是对中国古典小说的学习。我国古典小说在写人方面有一个很重要的特

点就是通过人物外在的言行举止来表现人物的内心活动和精神状态。这可以说是这三篇节选小说的在写

人方面体现出的共性。但通过比较，我们可以发现一个很有趣的现象。在《三国演义》原文中，有关《

群英会蒋干中计》的一段文字如下：

蔡张二人不知其意；惊慌不能回答。操喝武士推出斩之。须臾，献头帐下，操方省悟道："吾中计矣！"

后人有诗叹曰：

曹操奸雄不可当，一时诡计中周郎。

蔡张卖主求生计，谁料今朝剑下亡。

众将见杀了张、蔡二人，问其故。操虽心知中计，却不肯认错……

以上这段文字选入教材后，这首即兴感叹人物命运诗歌被编者删除了。

在《水浒传》的原文中，有关《林教头风雪山神庙》的一段文字如下：

话不絮烦，两个相别了。林冲自来天王堂取了包裹，带了尖刀，拿了条花枪，与差拨一同辞了管营。两

个取路投草料场来。正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。那雪早下得

密了，但见：

凛凛严凝雾气昏，空中祥瑞降纷纷。须臾四野难分路，顷刻千山不见痕。银世界，玉乾坤，望中隐隐接

昆仑。若还下到三更后，仿佛填平玉帝门。

林冲和差拨两个，在路上又没买酒吃处，早来到草料场外……

以上这段文字选入教材后，这首描写大雪的诗歌同样被编者删除了。

这两首诗歌虽然在感叹人物结局、渲染环境方面起到一些作用，但总觉得不如正文重要，删除之后，并

不影响内容的表达，小说行文反而更加紧凑、干净。但如果我们也依样画葫芦将《香菱学诗》中的三首

诗歌删除，小说的情节和人物形象就变得何其单薄！或许蔡义江先生在《红楼梦诗词曲赋鉴赏》这本书

中的一句话可以给我们一些启示："《红楼梦》中的诗词曲赋是情节发展和人物描写的组成部分，这也是

它有别于其他小说的一个特点。"①《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，它的诗词曲赋的艺术形式

在小说中的运用也已经达到了炉火纯青的地步。所以我们读《红楼梦》，万万不可走马观花，对于诗词

曲赋一扫而过，而应该细细品味其中的内涵，它是否是情节的有机组成部分，它是否也是塑造人物形象

的重要手段？

《香菱学诗》中，曹雪芹模拟初学者的口吻，揣测初学者在学诗过程中常犯的错误，展现了香菱学诗进

步的过程。第一首诗歌是香菱学诗的起点，最后一首诗歌是香菱就《香菱学诗》这一节选小说中在写诗

方面所达到的终点。通过这两首诗歌的比较，我们或许可以对香菱这个人物有更深入的理解。

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。

诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。

翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。

良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

在我们今人看来，香菱所写得第一首诗歌语言典雅，"玉镜""冰盘""翡翠楼""珍珠帘"等意象多么精致而

华丽。但林黛玉的评价是措辞不雅，主要指的是本诗歌更多的是辞藻的堆砌，讲了半天，无非是讲月亮

很亮很圆很大，如果诗歌仅仅满足于写出自然之物的客观状态，却不能融入作者自己的主观情感，这样

的诗歌是不能感染他人的。虽然也写道诗人助兴和野客添愁，但这样的情感表达过于直接和空泛。语言

是立意的载体。在香菱写诗之前，林黛玉就已指导过她："第一立意要紧"，措辞不雅的背后，反映出的

还是诗歌立意的肤浅，也缺乏情景交融的意境，关键还是在于此时此刻，香菱还并不明白写诗"寄情寓兴

于景"的道理。

香菱苦志学诗，写诗成痴，日思夜想，废寝忘食，最终有了以下这首诗歌：

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！

第三首诗歌起句就很不平凡，乌云想要掩盖月亮的精华，恐怕是很困难的。尽管月亮所在的环境黑暗重

重，但月亮依旧保持着自己外形的美好，精神的高洁。读者脑海中仿佛浮现出这样一幅画面：在无边无

际的黑暗中，在层层叠叠的乌云下，月亮不甘于自己的光华被埋没，凭着一股不屈的倔强，孤独地与乌

云抗争，即便最终不能破云而出，光照大地，但依然自持高洁，这不单单是写月，而是托物言志，写人

的气节。

颔联颈联两句是由月及人，月亮孤独苦寒的形象让香菱想到了人世间那些孤独苦寒之人。香菱的进步在

于她避免了第一首诗歌的情感的空洞，而是将离别相思之情寄于萧瑟苍凉的秋景之中。"一片砧敲千里白

"凡是月光笼罩之处，皆有砧敲；凡是砧敲所在之地，皆有月光。砧敲月光惹人愁绪，愁绪之广之深可见

一斑。半轮鸡唱五更残似乎又暗示有情人彻夜未眠，相思成疾的忧苦。"绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚

栏。"同样是通过画面来展现在外漂泊的游子和在家等候的思妇彼此思念之苦。情景交融，感染读者。

在情景交融的基础上，最后一句的直抒胸臆更是点睛之笔，也是全诗立意深刻所在。"博得嫦娥应借问，