成语惨淡经营十篇

成语惨淡经营篇1

“炙手可热”这个成语现在媒体广泛使用，诸如“昂达雷霆×800系列亮相，炙手可热”“上海二手房交易市场炙手可热”“这些大衣绝对是炙手可热的产品”“‘知识经济’成了炙手可热的话题”“亚洲歌坛一颗炙手可热的新星”“炙手可热×××，是当之无愧的盟主了”等等，俯拾皆是，不胜枚举，其实都是误用。

“炙手可热”的意思是手一接触就感觉热得烫人。形容气焰很盛，权势很大，使人不敢接近，多用于形容有权势者，含贬义。唐・裴庭裕《东观奏记》中记载，唐武宗时，魏国公崔铉把持朝政，杨绍复、郑鲁、段瑰、薛蒙四人经常为崔铉出谋划策，议论朝政，朝野上下议论说：“炙手可热，杨、郑、段、薛。”唐・杜甫《丽人行》诗曰：“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。”（丞相，指杨国忠）又如蒋和森的《风萧萧》：“说起这个田令孜，确是当今朝中第一个炙手可热的大权贵。”

现在很多人把“炙手可热”当成了“吃香”“走红”“热门”的同义语，作为褒义成语到处使用，不仅歪曲了它的含义，偷换了它的使用对象，而且改变了它的感彩，纯属滥用，实不可取。

“惨淡经营”与生意惨淡

“惨淡经营”，经营，谋划组织；经营位置，古代绘画技法之一。原指作画前先用浅淡的颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。唐・杜甫《丹青引・赠曹将军霸》诗曰：“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。”后指苦心谋划，苦心经营；也比喻从事诗文创作，下笔前精心的构思立意。宋・王质《和李元变求诗》：“十年惨淡经营处，一点青荧灯火知。平日诗从天外得，只今天外总无诗。”曹禺《北京人》（第一幕）：“这房子是先人的产业，一草一木都是祖上敬德公惨淡经营留下来的心血。”还有邹韬奋《经历・惨淡经营之后》：“这样惨淡经营之后，这一所房屋，在那条贫民窟的街道上简直是一所很整洁的屋子了。”

成语惨淡经营篇2

    【论文摘要】李清照是因为这首着名的《声声慢》被人们所记住的,尤其是开篇的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史,李清照也因此而被当作了愁的化身。李清照凭借极高的艺术天赋,将满天的愁绪抽丝剥茧,描愁绘愁,化愁为美,创作出这首千年来让人品读不尽的着作珍品,她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。

    李清照是因为这首着名的《声声慢》被人们所记住的,也因了这首词,她被当作了愁的化身。那是一种凄冷的美,特别是那句“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,简直成了她个人的专有品牌而彪炳于文学史,空前绝后,没有人敢于企及。郑振铎在《中国文学史》中评价说:「她是独创一格的,她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。李清照凭借着自己极高的艺术天赋将她一生的故事和心底的怨愁抽丝剥茧,细细纺织,化愁为美,创造了让我们永远享受无穷的词作珍品,她和她愁情之美也就永远高悬在历史的星空。今天就让我们怀着敬仰的心情,再次品读这首千古绝句,再次欣赏她绝妙的化愁为美艺术技巧。

    一、迭字运用,创意出奇,造势巧妙

    在这首《声声慢》里,词人开篇就运用了迭字, “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。

    (一)迭字运用增强了表达效果。

    “寻觅”、“冷清”、“凄惨”,原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情,但作者嫌力度不够,无法完全表达自己激烈的情感,就大胆地将它们每一个词都重叠起来,并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词,这样一来,不仅力度加强,效果倍增,而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓,字字扎在心头。

    (二)迭字运用形成音韵之美。

    迭字造成了音调上的平仄起伏变化,音节上的逐渐拉长,声调上的越来越低,营造压抑窒息的氛围。

    “寻寻觅觅”, 平平仄仄,声音从低升高,我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢?

    “冷冷清清”, 仄仄平平,声音由高而下,展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清,毫无生气,她一无所获。

    “凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平,声音又是一个从低到高,然后由高而下的转换,尤其到最后,声音越来越低,音节也越拉越长,使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。

    (三)迭字运用层次清楚。

    “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。” 从内容上步步写来,由浅入深,形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境,层次清晰,非常细腻!迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调,使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字,犹如信手拈来,看似平平淡淡,实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字,却写得字字含“愁”,声声是“愁”,开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围,造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词,大量使用叠声词在诗词创作中的,但是终究无法达到本词的艺术效果。

    傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说,最能传其美妙:“此十四字之妙:妙在迭字;一也,妙在有层次;二也,妙在曲尽思妇之情;三也。”

    二、叙写愁情,层次分明,详细具体

    这首词并没有对愁绪不加辨别,让其自发的铺天盖地而来,而是细致地分开层次,全方位的进行描写。整阕词,总共可分三节九个层次。

    首先,「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节,总言心情的悲伤。这一节可分三个层次:「寻寻觅觅,叙写恍恍惚惚,若有所失的精神状态,这是第一个层次。「冷冷清清,叙写外在环境的寂寞,为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚,转写内在的心理状态,是第三个层次。由浅入深,层层递进,将历经丧乱、家破、夫亡之身世,飘零、孤寂、不幸的遭遇,细致表出。

    其次,自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识,是第二节。这一节承上申说可伤的情景,也分为三层:「乍暖还寒时候,最难将息,是第一层,写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急,为第二层,言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也,正伤心,却是旧时相识,写雁声过耳之可伤,为第三层。

    最后三句是第三节,仍分三层,渲染可伤的情事:「满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?写懒摘黄花之可伤,为第一层。「守着窗儿,独自怎生得黑,写日长难熬之可伤,为第二层。「梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴,写雨滴梧桐的凄凉伤感,为第三层。全词三节九层,从各种不同的层面,申说悲伤的原因,挥洒渲染漫天的愁绪,营造压抑愁苦的氛围。

    三、藉景绘愁,心景交融,感物伤世

    王国维《人间词话》:“以我观物,故物皆着我之色彩。”中国美学一直强调情感是艺术的内在生命,“情者文之经,理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起,而又艺术的以外物为对象,抒发出来。人伤心则风呜咽,人忧愁则花溅泪,触景则生情,睹物则思人,一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。

    在这首词里,就运用了这种人悲物亦伤的描法,表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候,最难将息,是透过十月小阳春的冷暖无常,转写为忧愁伤神伤身。凸显结果,而且曲折有味。「三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急,是写她藉酒浇愁,而又忧愁难遣。「雁过也,正伤心,却是旧时相识, “雁过也,正伤心,却是旧时相识。”南来秋雁,增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中菊花残败,将花自比,更添愁绪。「守着窗儿,独自怎生得黑?是愁苦已极,度日如年的反映。「梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴,梧桐叶落,细雨黄昏,更添愁思。全词除结句一语道破外,都没有直接说愁,但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。 无论忽寒忽暖容易致病的天气,淡薄的酒味,入夜猛起的秋风,天上的过雁,满地的黄花,窗外的梧桐和黄昏的细雨,无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境,无一不是生愁、助愁、牵愁的,简直是触处成愁,成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的

    环境来烘托惨惨悲切的心境。

    四、频用反问,强调浓愁,韵味无穷

    反问是无疑而问,表达肯定的意思,起到强调的作用。全词共八句,其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!”强调淡酒难敌晚风之寒,难销心底之愁。“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿,独自怎生得黑!”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第,怎一个愁字了得!” 更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂,仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情,即戛然而止,仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势,实际上已倾泻无遗,淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重,压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生,这其中的滋味,岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的?易安之“愁”包含太多的情感凄凉,太多的忧伤惆怅,这一切,不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂,深沉的情感,是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”,也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生,无韵则死;有韵则雅,无韵则俗。有韵则响,无韵则沉。有韵则远,无韵则局。”用反问来表达肯定,强调浓愁,余韵无穷;既总结了全篇,又开出了新的意境。

    五、以声摹情,啮齿叮咛,乐章之美

    词调取名《声声慢》,声调上也因此特别讲究,用了不少双声叠韵字,如将息,伤心,黄花,憔悴,更兼,黄

    昏,点滴,都是双声;冷清,暖还寒,盏淡,得黑,都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称:「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字(齿音)及舌声字(舌音):《声声慢》用舌声的共十六字:淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字:寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字,而这两声却多至五十七字,占半数以上;尤其是末了几句:「梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!二十多字里舌齿两声交加重叠,这应是有意用啮齿叮咛的口吻,来表达自己忧郁苦闷的心情。同时,这几对叠字还造成音律的回环往复,加强了词作的音乐性。不但读来明白如话,听来也有明显的声调美,充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强,也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字,还不曾注意到它全首声调的美妙。(夏承焘《李清照词的艺术特色》)

    另外,还以双声叠韵字的运用,来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴;叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质,发挥无遗。

    千古绝句、万古愁心,词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情,而抒情又比较含蓄曲折,心中极愁,景景含愁,通篇是愁,然而这一愁情作者却始终不说破,只是极力烘托渲染,层层推进,营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围,给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪,然而给人们的感觉却是“一字一泪,满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸,也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时,更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。

    【参考文献】

    [1]《中国唐宋诗词鉴赏辞典》。

    [2]时峻静《再议易安词风格 》[J], 河北师范大学学报,1999,(4)。

    [3]黄岳州《李清照<声声慢>迭词艺术探胜》[J],《 修辞学习》,1993,(3)。

成语惨淡经营篇3

关键词：李清照；词；意境；美

在中国浩浩荡荡的古代文学史上，尤其是在古代“女子无才便是德”的社会准则中，女性作家更是寥寥无几，宋代女词人李清照的出现，，给中国古典文坛带来一抹美丽的风情，我们常说“诗言志，词言情”，她更是凭借她“何须浅碧深红色， 自是花中第一流”的独特艺术风格在宋代词坛独树一帜，比如清人陈廷焯在《白雨斋词话》中提到李清照“李易安词，独辟门径，居然可观”，她的“易安体”自古受到文人们的高度赞扬，被誉为“婉约词之宗”。

一、表现手法之美

李清照的词，善于使用白描的写作手法，寥寥几笔，自然流淌，天然浑成充满了悠扬的意境美。易安善于选取自己日常生活环境和起居环境、行动、细节来展现她的内心世界。比如《一剪梅・红藕香残玉簟秋》上阙：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”作者简单勾画了几个意象：残荷，消香，冷席，凉秋，罗裙，兰舟，大雁，亭楼。句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受，作者一开头就用白描显示了这首词的环境气氛和它的感彩。

在修辞手法方面，李清照还善于运用拟人、比喻等修辞手法，比如她在《鹧鸪天・桂花》里用拟人的修辞手法赞扬桂花“梅定妒，菊应羞”。在《渔家傲・雪里已知春信至》里用比喻手法夸赞梅花像人一样娇美可人“香脸半开娇旖旎”，更似一位出浴美人“当庭际，玉人浴出新妆洗”。情感表达的方式含蓄委婉，曲折幽深，给人无尽的想象空间。

二、声律语言之美

李清照的词论提出了词“别是一家”之说，她认为词是和诗完全不同的抒情文体，对音乐性和节奏感有更独特的要求，词不但要像诗一样分平仄，还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”，“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”。[1]李清照的词音律婉转，最有名的就是在《声声慢》中对叠字的运用，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”其平仄格律为：平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄，平仄相间，两字一拍，先扬后抑。“寻”、“清”、“凄”、“惨”、“戚”等多齿音相连也是绝无仅有的。除此之外，“寻寻觅觅”突出自己的精神世界孤苦无依，没有寄托，“冷冷清清”，烘托环境凄清悲凉，“凄凄惨惨戚戚”测中描写自己内心的凄冷寂寞。将环境和内心交织在一起，寄情于景，奠定了整首词哀婉悲凉的基调。还有比如《行香子・天与秋光》中“凄凄惶惶”，《武陵春》中“物是人非事事休”等，这些叠字的使用，情景交融，显得一气呵成，别开生面。

除了叠字的出现，李清照还擅长用口语化的语言精确表达复杂微妙的心理。比如《一剪梅》里“才下眉头，又上心头”短短八个字，写出了自己内心曲折的心理变化。又《声声慢》里“最难将息”，“将息”就是当时的口语，指休息调养。《菩萨蛮・风柔日薄春犹早》里面“夹衫乍著心情好”一个轻快好心情的易安居士跃然纸上，隔着近千年也令人读起来亲切不已。令人印象最深刻的口语化句子莫过于《临江仙・庭院深深深几许》最后两句“试灯无意思，踏雪没心情”从以前最雀跃热闹的元宵节到和丈夫经常踏雪寻诗的浪漫，现在都是“无意思”、“没心情”，憔悴、倦怠的心情，心灰意冷的凄凉都在这平平淡淡的口语化句子里体现出来了。

三、意象经营之美

中国的文人最喜欢用花来比作女性，这种用花自比在《红楼梦》中“黛玉葬花”达到了巅峰。对“花”的意象经营其实从易安居士笔下就有了。她几乎大部分的词作都提到花，其中有十一首专门的咏花词。跟大多数文人墨客一样，她喜爱的花大多色彩淡素，气味幽香，体现高贵的品格，主要有梅花、、桂花、荷花、海棠花梨花等。她夸赞红梅高洁之美：“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春》）、更说梅花：“此花不与群花比”（《渔家傲》），她很推崇陶渊明归隐山水的淡然，自勉道，“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天》）黄菊的萧瑟更是让她见影自怜，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）一个家破人亡颠沛流离的女词人形象令人见之忘俗。她Φ墓鸹ǜ是爱到极致，她用了一整首词来赞美桂花“暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天・桂花》），色雅香幽的桂花正是她她抱朴守拙、淡泊明志的个人形象。

除了爱花，性情中人的李清照也爱酒，在《如梦令・常记溪亭日暮》中，她兴致来了从“沉醉不知归路”到“惊起一滩鸥鹭”，描写了夕阳西下，一个活泼真性情的少女在荷花深处划船惊起鸥鹭的诗情画意，酒也给这个诗意的邂逅提供了可能。《渔家傲》里“共赏金尊沈绿蚁”，月亮、新酒、梅花一起构成了一幅如梦如幻的夜里赏梅图。

在词的发展史上，“易安体”的出现，促进了词的变革。杨慎在《词品》提到李清照“宋人中填词，李易安亦称冠绝”[2]。李清照的“闺阁词”，结合自己细腻的触角、雅致的审美，给我们展现了一幅幅独特的女性视角下的艺术美。

参考文献：

成语惨淡经营篇4

（一）叠音词具有鲜明的节奏感，使用叠音词，增强了诗的音乐美，从而使诗中主体情感得到最为生动的表现

1.《诗经》作为中华民族的第一部诗歌总集，具有的一个特质：借助叠音词产生的音乐美来增强诗歌的情感魅力。叠音词的大量运用，使《诗经》从词汇方面增强了诗的音乐美。这些叠音词或在句首，如“关关雎鸠”、“采采卷耳”、“赳赳武夫”；或在句尾，如“夏屋渠渠”、“筑之登登”、“鸣惆嚖嚖”、“在公明明”；或者全句连用两个叠音词如“委委蛇蛇”、“皋皋疵疵”、“矜矜兢兢”、“兢兢业业”；或者整节、整首诗中连用叠音词，如《卫风·硕人》和《周南·孟斯》。读这样的诗句，节奏鲜明，铿锵有力，富有极强的音乐性，使我们在完美的音乐般的诗句节奏中体会到诗中主体情感之丰富和深厚。

再看《周南·芣苡》：

采采芣苡，薄言采之。

采采芣苡，薄言有之。

采采芣苡，薄言掇之。

采采芣苡，薄言捋之。

采采芣苡，薄言袺之。

采采芣苡，薄言襭之。

全诗3节12句，竟用了6个“采采”，把劳动妇女们集体采摘车前子的劳动场面十分生动形象地摹写出来了。读其诗，不只享受到它的音节的和谐优美，而且真切地体会到劳动给人带来的欢乐，可以假设，如果没有句首“采采”的连续叠用，这首诗的表现力将是很难达到如此强烈的艺术效果的。

2.叠音词朗读起来节奏鲜明舒缓，能造成一种特定的语气，因此使用大量的叠音词写景，很容易唤起读者对景物的情感，例如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”读者读之，自会心中涌起一股对草原之辽阔的赞叹之情，而且很自然地引发读者对草原之景的想象，想象草原的苍茫无际、辽阔无边。

（二）叠音词能够更生动地描绘人物的音容笑貌、言行举止，达到表现内在情感世界的目的。尤其是对抽象的心理活动，要用一个恰当的词把它显示出来是十分困难的，若用一个特定的叠音词，就毫不费力气地使其穷形尽相地落到实处。这种描绘，看不见，摸不着，却能感受到，意会得来，效果十分精当

1.《孔雀东南飞》中描写焦仲卿同刘兰芝痛别时的情态，“举手长劳劳，二情同依依”。这里既有神情动作，又有心理活动，那种怅然失望之状，不忍割舍之情，使人感受得很真切。如果不用“劳劳”、“依依”而换成“告别”，“留恋不舍”之类的词语，就寡然无味了。因此在教学中注意指导学生分析、比较叠音词既可以提高学生阅读故事的能力，更能培养学生的审美能力。

2.再看《古诗十九首·迢迢牵牛星》一诗：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗一共十句，其中六句都用了叠音词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”、“盈盈”、“脉脉”。这些叠音词描绘了一幅凄惨的爱情画面，一个饱含离愁的形象若现于纸上。

3.词人李清照的名作《声声慢》开头三句连用七个叠音词：“寻寻觅觉，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词以如此多的叠音词描写离愁别恨辛酸境遇，这是对叠音词的创造性的使用，是音韵美的“绝唱”。其“绝”乃在于“非描塑可拟”。确实，这七个叠音词并不在描塑具体形象，而在于给读者提供了广阔的思维空间。“寻寻”这里是指词人若有所失，便四处寻找，可毫无着落，于是又进一步“觅觅”——苦苦搜索，“寻觅”没有结果，于是便感到“冷冷清清”。一个闺阁寡妇，在国破家亡之后，又处于“冷冷清清”的环境中，更觉孤寂空虚，凄凉、悲惨、忧伤之情便一齐涌上心头，于是便情不自禁地悲叹身世“凄凄惨惨戚戚”。七个叠音词，把词人微妙复杂的心理活动和愁怨孤苦的情绪真实生动地再现了出来，感人至深。从语音的节奏、声调来看，这些叠音词编缀成句，不仅分别从动作、感觉、心境三个方面突出地表现了女词人晚年凄凉悲惨的生活，让我们仿佛感受到了词人血与泪的泣诉，向苍天的悲愤呼告，使人如见其状、如临其境，而且这些叠音词读起来短促、轻细而凄清，正好从语音本身的自然音响和节奏中传达出了特定环境下的情感活动。

（三）主体情感的产生，往往是主体内心意识和主体以外的客观物象相融合的产物。而主体情感的表现，则往往要借助于对客体物象的描写，运用叠音词来描写客体物象，可以使文学作品的主体的情感得到鲜明形象的表现，从而具有很强的感染力

1.叠音词不仅构造了和谐的韵律，还经常通过以景物起兴，营造特定意境，有力地表达了作者的情感，这一点在《诗经》中比较常见。例如《蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。

所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。

溯游从之，宛在水中沚。

这首诗三章都用秋水岸边凄清的秋景起兴，所谓“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻画的是一片水乡清秋的景色，主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄惋心境是一致的。《兼葭》的意境也很美。作者追寻恋人如梦如幻、如痴如醉的情与秋晨雾霭、烟水迷离的景的结合，作者的急切追求与可望不可及的结合，作者追求无着的惆怅失意与萧瑟秋景的结合，伊人高洁、富有魅力与兼葭露白、秋水澄明的结合都可谓配合得天衣无缝，让人回味无穷。又如《诗经·采薇》：

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

“依依”、“霏霏”这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分生动，而且非常形象地揭示了征人的内心世界。“杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍的心情。“雨雪霏霏”使我们联想到他在征程中经受的许多磨难，并衬托出他在返家时满怀哀伤悲愤的心情。

2.现代散文家朱自清的《荷塘月色》从表情达意出发，恰当地运用叠音词，生动地描绘了月下的荷塘和荷塘上的月色，再现出新鲜的意象，把人引入到画境中去。文中描绘物象的光、影、色、香的叠音词都呈现出一种“淡”的韵味：“淡淡”“静静”的月光，“轻轻”的泻下；“淡淡”的云，“薄薄”的青雾，“隐隐约约”的远山，散发着“缕缕”清香、似“一粒粒”明珠、“星星”的荷花。这些叠音词构成了画面“淡”的主色调。这种主色调非常准确地表现了主题。一方面，是描绘月色轻笼下的境界，另一方面，融进了作者个人特定的情绪。“淡泊”的审美要求，植根于一种恬淡的把自己对于世情的关心隐藏起来的心理。欧阳修在《鉴画》中所说：“萧条淡泊，此难画之意，画旨得之，览者未必识之也。故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”这种淡泊的审美爱好，也反映了作者不满黑暗统治，追求清夜无尘的宁静，以从自然中寻求解脱的心境。这种情境的交融，产生了荷塘月色这幅淡墨水彩画淡远、幽幻、清美的意境。作者十分欣赏这种环境。

成语惨淡经营篇5

以下是几种诗句使用的方法，可供同学们参考：

【作主语】这些诗句在引用时，用作谓语的陈述对象，充当整个句子的主语。如：

秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。

“但愿人长久，千里共婵娟”不仅让他风雨的一生得以升华，而且抚慰了多少中国人思乡思人的心灵。

【作谓语】这些诗句在引用时，是用来陈述主语怎样或是什么，充当谓语。如：

像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。

他虽经苦思冥想，思路仍然“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。

【作宾语】这些诗句在引用时，受前边动词支配或关涉，表示动作行为涉及的人或事物。如：

两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。

寒冬时，他能喊出“吾庐独破受冻死亦足”，收复河北时，他道出“漫卷诗书喜欲狂”。

我看见一个狂人正仗剑高歌。对长安有如火的相思，却又选择“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

【作定语】这些诗句在引用时，用作名词性短语里中心词前面的修饰或限制的成分。如：

或是“国破山河在，城春草木深”的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界；也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。

【作状语】这些诗句在引用时，作动词性或形容词性短语中的修饰语，从情态、程度、范围、时间、处所、工具、方式等方面修饰、限制后面的动词或形容词。如：

柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。

犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。

商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”之中。

【作补语】这些诗句在引用时，用在动词、形容词后，补充说明动作或变化的结果、数量或性质状态的程度等。如：

虽然现实很悲惨，将他折磨得“白头搔更短，浑欲不胜簪”，他也决不向空无迈进一步。现实是他的位置，哪怕最终换来的是辛酸。

他苦心孤诣惨淡经营，眼看即将成功，到最后却落得“为他人作嫁衣裳”。

前面列举的是直接引用，下面是间接引用。

成语惨淡经营篇6

没有丁玲辛辣鞭挞的畅快，亦没有冰心古道热肠的光明，张爱玲散文起初给我的印象是幽绵、晦暗，然而又有无穷无尽值得玩味、思考的意味。她的笔墨并不多姿多彩，却又不乏意象万千、活泼多情的修辞，恰如其分地兼具着古韵之风和诗的烂漫；语言的超常组合更令人拍案叫绝，如：“噎住了阳光”（指黑影），“沉浮于最富色彩的经验中”（指打仗经历），“简单的心”（指夜营的喇叭声）。纵观她的散文，始终有一种无法抗拒的冷色调绵绵流淌于字里行间。换言之，一股淡淡的苍凉总是透过纸张袭上读者的心头。文章是作家的肺腑之言，作品是作家的心境。于是我不得不联想到张爱玲本人的善感、多虑。散文集的编者介绍张爱玲出生于曾经声势显赫的书香门第，家庭的衰败对她的人生有着重大的影响。曹雪芹写出举世瞩目的大悲剧，而张爱玲同样也以淡淡的悲融入自己的写作中。于是透过打着烙印的心去观察那个时代的世态人情，一切在她的笔端另生一番情景。用不咸不淡的话娓娓述说暴虐的父亲、无情的姨妈，没有抱怨之言，没有痛恨之辞，却悲从中来；战争中的非凡经历没有使张爱玲刻意去描写绝望和苦楚，而是以旁观者的姿态凉凉地讲述着战争中的人们，略带诙谐的笔墨中自有不胜的荒凉和凄惨；即使在一些艺术鉴赏文中，她也是以漫不经心的凉凉的语气否定了许多艺术作品，并我行我素地崇尚具有悲剧色彩的艺术。

我不同意称张爱玲是无病的文人。她的散文语意虽淡薄，主题虽谈不上积极，然而她从来没有虚伪地矫饰自己，而是真实地展示着自我。她欣赏日本文化，于是就写了。从这一点上说，张爱玲是坦率透明的。也许我们都误会她了。也许淡雅清冷的隽语正是表达她内心强烈感受的通途。而别人对她的误解正因为她太与众不同了。就像“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”两句，既可看作眷侣之间缠绵悱恻悲悲凄凄的情意，也可以理解成舍己奉献无怨无悔的荡气回肠的倾吐。张爱玲，难道你真是个“情到深处情转薄”的谜一样的女人吗？

评点

成语惨淡经营篇7

与此同时，经历了2009年的股市大反弹之后，证券行业已经持续萎缩了两年，2011年与2009年相比，全行业的总资产规模比下降了23%，净利润规模从2009年的933亿元下滑到394亿元。中国金融业现有总资产100万亿元，其中商业银行占90%，保险公司占5%，证券公司只占2%左右。证券行业的萎靡不振与银行、保险等其他金融机构的蓬勃发展形成了鲜明对比。

中国证券行业的业绩和地位与前几年牛市中的情况已经不可同日而语。更值得注意的是，惨淡业绩背后所揭示的问题：证券行业必须通过转型求发展。

业绩惨不忍睹

券商行业的经纪、承销等传统业务业绩2011年全面下滑。据Wind资讯统计，2011年全年券商佣金收入843亿元，同比减少22.8%。一方面，A股持续熊市使得交投清淡，导致券商经纪佣金收入下降；另一方面，券商为了争夺客户，打起了价格战。

一度风光无限的投行业务2011年也陷入了困局。据中国证券行业协会公布的数据，2011年，109家券商的承销、保荐以及财务顾问业务净收入为242亿元，比2009年106家证券公司取得的约273亿元收入下降了11%，为三年来最低水平。

年报数据显示，中国证券行业的领头羊中信证券，2011年承销和保荐业务收入同比下降近五成，东北证券、宏源证券和海通证券也同比下滑了71.2%、22.1%、8.8%。在非上市券商中，中金公司、中银国际、银河证券去年承销的股票及债券金额也同比萎缩了三至七成。

投行收入下滑的主要原因是IPO融资额下降。2011年，全年IPO规模从2010年的4911亿元减少到2708亿元左右，超百亿的IPO项目仅有中国水电一家。大项目的减少导致大型券商的投行业务收入下降更多，中金公司从龙头滑落到了第八。

与此同时，券商又难以从快速增长的债券市场中分一杯羹。2011年，内地资本市场债券融资规模高达6万亿元，国内券商承销金额不足总数的十分之一，其余基本都被银行瓜分。在银行赚钱赚到手软的同时，券商却被逼到了墙角。

监管层对证券行业的困境了然于心。2011年12月15日在《财经》年会上，履新不久的中国证监会主席郭树清，首先肯定了中国证券行业从2004年8月开始综合治理以来取得的成绩与进步，继而指出“我国证券公司即使与危机中受到重创的国际投行相比，差距依然很大”。

郭树清指出的问题，一是总体规模小。郭主席幽默地说，在相当长的时期内，都不用担心会有一家中国本土的投资银行，会达到“大而不能倒”的地步。二是融资渠道窄。主要体现为中国证券公司负债率很低，总体杠杆率只有1.3倍，仅及美国主要投行去杠杆化后杠杆率的十分之一。三是专业服务水平不高，创新能力不足。

目前，我国证券公司以提供通道性质的服务为主，证券经纪、承销保荐、证券自营等三大传统业务约占总收入的80%，其中，证券买卖的佣金收入占60%以上，且业务、产品同质化经营、低水平竞争问题突出。此外，郭树清还指出，中国证券行业的研究能力总体上处于较低水平，影响小，不够权威，中国投资银行难以起到引导价值投资的作用。

郭主席指出的问题存在已久。实际上，在此之前，甚至是在前几年的大牛市中，提醒券商居安思危、未雨绸缪的声音就不绝于耳，一些券商也在积极谋求发展新业务。但是由于政策及自身意愿等各种原因，券商转型始终停留在走走停停、欲说还羞的萌芽状态，直到去年步伐才稍稍加快。在严峻的形势下，积极开拓新业务、努力寻求转型是券商自我救赎的不二选择。

转型布局全能

2011年的中国证券行业在惨淡中也显露出一些亮点，从中可以看出券商转型的苗头。截至4月16日，已公布2011年年报的13家上市券商中，融资融券、衍生品投资、直投、资产管理这四项创新业务对公司营收贡献率超过10％的券商已有5家，其中排名前三的海通、光大、广发的比例分别达25％、20％和16％。

2010年3月31日，沪深股市融资融券交易试点正式启动。12家券商中有10家券商去年受益于“两融”业务，合计实现利息收入10.99亿元。另有9家券商获得直投业务收入，合计实现收益逾17亿元。截至今年2月底，市场融资融券余额已达到407.95亿元，和去年同期相比增加了145.89%。

截至今年3月底，上市券商中除国金证券外其余17家都已成立或正筹备成立直投子公司，其中12家已成功完成项目投资。海通证券证券行业分析师董乐分析，融资融券、直接投资将是券商短期盈利增长的主要驱动力，预计龙头券商2012年这两项业务对业绩贡献将达10%～20％。

除此之外，衍生品投资以及受托客户资产管理两项创新业务也得到了快速发展，13家券商去年两项收入合计分别达到35.12亿元和22.97亿元。

瑞银证券分析师励雅敏认为，中国证券行业正处在业务多元化转型阶段，同质性较强的传统业务对收入贡献整体呈下降趋势，而创新业务贡献逐步提升。具有项目资源、渠道和人才优势的大券商有望持续获得竞争优势。励雅敏说：“如果说2011年是以市场疲弱拖累传统业务为特征，2012年或将呈现创新业务的提速发展。”

从券商的人事变动上也可以看出转型的方向。压缩经纪业务队伍同时扩充创新业务队伍成为多数券商调整的模式。例如，东北证券经纪业务队伍则从2010年末的3201人减少到2011年底的3010人，同时，资管部门从19人扩编到27人，承销团队从100人壮大到113人。

高管的变动也具有参考意义。全国范围内，国泰君安、广发、申银万国、中信建投等14家券商已在最近一年多相继换帅，新任高管有6人来自投行部门，4人来自经纪业务部门，4人从其他行业空降。

监管支持券商转型

国务院发展研究中心金融研究所副主任陈道富说，资本市场发展的果实更多被银行分享，监管层必须放开行业手脚，予以更多的创新机制和渠道，否则证券公司的日子会越来越难。

成语惨淡经营篇8

【 名家简介 】

季羡林，语言学家、比较文化学家、佛学家、翻译家、散文家，中科院院士。1911年出生于山东临清县。1935年毕业于清华大学西洋文学系。1935年至1945年留学德国，获哥廷根大学哲学博士学位。1946年任北京大学教授至今，为终身教授。

季羡林的学术研究领域主要有印度古代语言、中印佛教史、吐火罗文译释、中印文化交流史、比较文学、文艺理论、东方文化、敦煌学等，范围之广，国内外罕见。曾任北大东语系系主任长达40年，为我国亚非非通用语种的教学和科研发展做出了重大贡献，为我国的东方学、敦煌学、比较文学、佛教研究、中外关系史研究事业的发展倾注了大量心血，贡献卓越。他主持编纂的《四库全书存目丛书》《传世藏书》《神州文化集成》《东方文化集成》等大型丛书在传播中国传统文化、弘扬中华民族精神、构建全民族人文精神素质方面发挥了重要作用。

季羡林创建了东方语文系，开拓了中国东方学学术园地，是享誉海内外的东方学大师。季羡林不仅学贯中西，融会古今，而且在道德品格上同样融合了中外知识分子的优秀传统。中国传统士大夫的仁爱和恕道，强烈的忧患意识和责任感，坚毅的气节和情操，以及西方人文主义知识分子的自由独立精神，尊重个性和人格平等观念，开放创新的意识，这些优秀传统都凝聚融化在季老身上。所以，他能够做大学问，成大事业，有大贡献，他是中国现代知识分子的一面旗帜和榜样。

除了学术研究，季羡林还是国内外公认的散文大家，创作了大量脍炙人口的优秀作品。不久前，季羡林当选CCTV“感动中国2006年度人物”。

【 思想和艺术 】

季羡林的散文有着完美的意境，精巧的结构，纯朴恬淡、极富音乐性的语言。他自己曾说：“形式似散，经营惨淡”。所谓“似散”就是“状身边琐事而不觉其轻”。季羡林所说的不散、严谨之类，表现在他自己的散文创作中，就是用超卓的汉语文条件一丝不苟地把自己的生活经验、生命体验传达给他所热爱的读者。超卓的汉语文条件是指他散文中对汉语的运用水平，一丝不苟是说他散文结构的严谨，生活经验和生命体验则是在严谨与规范之外的独特性。

季羡林的散文有着浓厚的底蕴。“真”与“朴”是季先生散文的两大特点，也是其散文的独特风格。正如季先生所追求的那样：“淳朴恬淡，本色天然，外表平易，秀色内含，形式似散，经营惨淡，有节奏性，有韵律感，似谱乐曲，往复回还……”“真”即其散文是他心灵的一面镜子，真实地映照出近九十年坎坷、曲折、追求、奋斗的人生历程。“实”即他的散文朴实无华、小中见大，如同他一生经常穿在身上的蓝色中山装一样，形成了其散文的独特风格。

【 重要作品 】

主要著述有《糖史》《吐火罗文〈弥勒会见记剧本〉译释》《中印文化关系史论丛》《〈大唐西域记〉校注》等，并翻译印度古代史诗《罗摩衍那》。已出版《季羡林文集》24卷。季羡林的散文创作是他学术研究之余的一种“余兴”。他从高中开始创作散文，几十年笔耕不辍，至今已出版散文集20余部。著名散文集有《天竺心影》《朗润集》《留德十年》《牛棚杂忆》等。季羡林散文属“学者散文”一派，集史、识、才、情于一体，是当代“老生派”散文的代表之一。

【 经典重读 】

黄昏

季羡林

黄昏是神秘的，只要人们能多活下去一天，在这一天的末尾，他们便有个黄昏。但是，年滚着年，月滚着月，他们活下去。有数不清的天，也就有数不清的黄昏。我要问：有几个人觉到过黄昏的存在呢？

我在童年的时候，就常常待在天井里等候黄昏的来临。我这样说，并不是想表明我比别人强。意思很简单，就是：别人不去，也或者是不愿意去这样做。我（自然也还有别人）适逢其会地常常这样做而已。常常在夏天里，我坐在很矮的小凳上，看墙角里渐渐暗了起来，四周的白墙上也布上了一层淡淡的黑影。在幽暗里，夜来香的花香一阵阵地沁入我的心里。天空里飞着蝙蝠。檐角上的蜘蛛网，映着灰白的天空，在朦胧里，还可以数出网上的线条和粘在上面的蚊子和苍蝇的尸体。在不经意的时候蓦地再一抬头，暗灰的天空里已经嵌上闪着眼的小星了。在冬天，天井里满铺着白雪。我蜷伏在屋里。当我看到白的窗纸渐渐灰了起来，炉子里在白天看不出颜色来的火焰渐渐红起来、亮起来的时候，我也会知道：这是黄昏了。我从风门的缝里望出去：灰白的天空，灰白的盖着雪的屋顶。半弯惨淡的凉月印在天上，虽然有点儿凄凉，但仍然掩不了黄昏的美丽。这时，连常常坐在天井里等着它来临的人也不得不蜷伏在屋里。只剩了灰蒙的雪色伴了它在冷清的门外，这幻变的朦胧的世界造给谁看呢？黄昏不觉得寂寞吗？

但是寂寞也延长不了多久。黄昏仍然要走的。李商隐的诗说：“夕阳无限好，只是近黄昏。”诗人不正慨叹黄昏的不能久留吗？它也真的不能久留，一瞬间，这黄昏，像一个轻梦，只在人们心上一掠，留下黑暗的夜，带着它的寂寞走了。

走了，真的走了。现在再让我问：黄昏走到哪里去了呢？这我不比知道它从哪里来更清楚。我也不能抓住黄昏的尾巴，问它到底。但是，推想起来，从北方来的应该到南方去的吧。谁说不是到南方去的呢？我看到它怎样走的了――漫过了南墙，漫过了南边那座小山、那片树林，漫过了美丽的南国，一直到辽阔的非洲。非洲有耸峭的峻岭，岭上有深邃的永古苍暗的大森林。再想下去，森林里有老虎――老虎？黄昏来了，在白天里只呈露着淡绿的暗光的眼睛该亮起来了吧。像不像两盏灯呢？森林里还该有莽苍葳蕤的野草，比人高。草里有狮子，有大蚊子，有大蜘蛛，也该有蝙蝠，比平常的蝙蝠大。夕阳的余晖从树叶的稀薄处，透过了架在树枝上的蜘蛛网，漏了进来，一条条灿烂的金光，照耀得全林子里都发着棕红色，合了草底下毒蛇吐出来的毒气，幻成五色绚烂的彩雾。也该有萤火虫吧。现在一闪一闪地亮起来了。也该有花；但似乎不应该是夜来香或晚香玉。是什么呢？是一切毒艳的恶之花。在毒气里，不正应该产生恶之花吗？这花的香慢慢融入棕红色的空气里，融入绚烂的彩雾里。搅乱成一团，滚成一团暖烘烘的热气。然而，不久这热气就给微明的夜色消融了。只剩一闪一闪的萤火虫，现在渐渐地更亮了。老虎的眼睛更像两盏灯了，在静默里瞅着暗灰的天空里才露面的星星。

然而，在这里，黄昏仍然要走的。再走到哪里去呢？这却真的没人知道了。随了淡白的疏稀的冷月的清光爬上暗沉沉的天空里去吗？随了眨着眼的小星爬上天河吗？压在蝙蝠的翅膀上钻进了屋檐吗？随了西天的晕红消融在远山的后面吗？这又有谁能明白地知道呢？我们知道的，只是：它走了，带了它的寂寞和美丽走了，像一丝微，像一个春宵的轻梦。

走了，现在，现在我再有什么可问呢？等候明天吗？明天来了，又明天，又明天，当人们看到远处弥漫着白茫茫的烟，树梢上淡淡涂上了一层金黄色，一群群的暮鸦驮着日色飞回来的时候，又仿佛有什么东西压在他们的心头，他们又渴望着梦的来临，把门关上了。关在门外的仍然是黄昏，当他们再伸出头来找的时候，黄昏早已走了。从北冰洋跑了来，一过路，到非洲森林里去了。再到，再到哪里，谁知道呢？然而夜来了，漫长的漆黑的夜，闪着星光和月光的夜，浮动着暗香的夜……只是夜，长长的夜，夜永远也不完，黄昏呢？――黄昏永远不存在人们的心里的。只一掠，走了，像一个春宵的轻梦。

（选自《中国现代散文精选》，有删节）

［赏析］

季羡林在《漫谈散文》中说“综观古今中外各名家的散文或随笔，既不见‘散’，也不见‘随’。它们多半是结构谨严之作，决不是愿意怎样写就怎样写的轻率产品。”这是季羡林在阅读、写作了几十年的散文之后对这一文体的理解，也是他创作散文的一个原则。

《黄昏》的语言质朴凝炼，意境优美朦胧，充分展示了作者的文学风格与艺术特色。文章毫不隐晦、毫不修饰地以“黄昏是神秘的，只要人们能多活下去一天，在这一天的末尾，他便有个黄昏”点明题眼。只要地球不停止转动，只要时间还在流逝，每一天都会有黄昏降临，然而“有几个人觉到过黄昏的存在呢”？于是作者简单明了地描绘了一幅黄昏图：当他们看到远处弥漫着白茫茫的烟，树梢上淡淡涂上了一层金黄色，一群群的暮鸦驮着日色返回来的时候……这是发生在我们身边极平常的一些事，但作者却能紧紧抓住其特征，以朴实的语言描绘出来。这不能不归功于作者对生活的细致观察。“夕阳无限好，只是近黄昏。”黄昏是暂时的，作者将它比喻成“一个轻梦”，“只在人们心上一掠，留下黑暗的夜，带着寂寞走了”。作品的精华之处也就在此处。

通常关于黄昏的作品，都是以黄昏为象征意指人生，以悲哀的笔调将黄昏的美描写得淋漓尽致，继而感慨人生之将结束，抒发心中的惆怅与愁懑。

而作者却将笔端一转，转向了黄昏的来临与离去在何方这个似是荒谬的问题上。这不能不说是一种脱俗的写法。黄昏来自哪里呢？作者以排比的修辞手法猜问黄昏从何而来。“来自北方”，因为黄昏正像北方一样“朦胧灰白”，黄昏从那蜕化出来，尔后扩散开去，漫过大平原，大草原，漫过大森林……一连串的排比，将黄昏的美都展示出来。作者尤其喜用复沓、排比的修辞，以及强调浓郁色块的运用在此表露无遗。

成语惨淡经营篇9

男生甲的第一封情书写于小学四年级，为了搞清楚“爱”与“喜欢”哪个更精准而不得不求助《新华字典》。而答案却让他更纠结；字典上，“喜”和“爱”都是“对人或事物有真挚的感情”，比如：爱祖国、爱人民。但男生甲怎么也无法将祖国和人民与自己体内的荷尔蒙等同起来。

在私底下，许多遭遇青春期的男生都承认，当年都曾厚着脸皮在这本字典上查找过“敏感词”，只是答案都不太给力。

从1953年至今的58年，《新华字典》发行逾4亿册，这还不包括盗版。无论从发行量、普及面、影响程度，还是读者忠诚度来看，它对中国人的意义都类似于圣经之于基督徒。想想有多少人的名字是父母翻《新华字典》查出来的就知道了。

当然这只是流于表面。在过去的58年中，《新华字典》10次修订，修订频率及释义变幅严重影响了它的稳定性与普世意义。不过，在仍处于快速发展中的转型期中国，这本既讲政治又随波逐流的字典其实并不让人感到太惊奇，它只是浓缩了这个国家过去60年所摸着石头蹬过的河。

首版《新华字典》的编撰者大多已经作古，北京大学中文系教授曹先擢是首版编撰牵头人魏建功的学生，他认为53版的“新话系统”是新中国成立之初知识分子自觉主动的政治热情，并非受到高层授意。

那时候知识分子主动投进新社会的洗澡堂，涤尽旧社会的思想污垢。从第一版开始，《新华字典》就系统性地创造新话，重新划分世界地理与历史，将“旧社会”与“资本主义”切割开来，按字典上的例句，叫做“划清敌我界限”。

作为新话，“布尔什维克”、“共产主义”、“社会主义”、“资本主义”以及马克思的重要理论全都收录其中，在新话系统里，连“娶”、“嫁”、“媒”都成了旧社会的产物，“配”，才是“男女结婚”的新表达；“乞丐”什么的全是剥削制度下的毒瘤，因此在“新社会里再也看不见蓬头垢面的乞丐了”；美帝国主义“卑鄙”，尽管“一见中国人民志愿军就吓得打哆嗦”，但“这笔血债一定要偿还”。“敌我”的三八线遍布字典各个角落，即便是“淋病”，也只“在资本主义社会很常见”。

这套新话系统所构造的世界观与幻觉持续被当年的报纸、电视、广播所不断强化。并且，新中国政权初建就将文字改革委员会设为正部级机构，前中国社科院语言所词典编辑室主任韩敬体认为，这足以体现新政权对语言建设的重视程度。

如果说53版的《新华字典》是知识分子主动的“思想洗澡”，而到了71版的时候，《新华字典》已经全面被工农兵来营造了。

曹先擢的另一个历史身份是《新华字典》71版编撰小组副组长，组长是工宣队与军宣队的干部，以体现“工农兵营造话语系统”的时代要求。

时代要求编撰者将“封资修”全面赶出字典。比如，被划分为“剥削制度的产物”包括：婊、娼、妓、螵、妾、宗祠、寺庙、伦常、典当、掮客；还有比“封资修”略显进步的字词，包括官、自由、民主。

尽管如此，《新华字典》仍是许多人当年最心爱的读物，因为“那是一个无书可读的年代”。“”期间，《新华字典》成市面上流通的惟一一本字典。

“为什么要修订这本字典?”71版编撰小组成员、北京大学中文系教授安平秋回忆说，“第一是没有一本像样的书送给外宾；第二是深感我们学汉语没有一本像样的字典。”

直接负责71版的修订工作，提出的要求是“小改应急需”。彼时，大学停课了，中小学校还在继续，没有字典，将严重影响语文课的教学。在安平秋的回忆中，当年几位编撰负责人同时是“黑帮爪牙”、“反动知识权威”、“对象”，这是当时大多数中国知识分子的境遇。

小改是不敢的，提不同意见更是不可能的。所有词条，事无巨细，都经历过编撰者的好几道“政审”――例句“巴不得马上回家”，由于革命性不强，被改为“巴不得马上返回战斗岗位”；例句“累死了”，被指“缺乏社会主义事业的工作热情”，予以删除；甚至有人认为“茹毛饮血”为反动成语，因为“茹”是吃的意思，这样一来不就成了“吃毛”……

79版《新华字典》修订于1975年。其时，国家出版局在广州召开了词典编撰出版规划会议，话语系统主管者、要求160部字典的修改“全面贯彻无产阶级”。160部字典，一路向左狂飙。

当时修改得最突出的是《新华字典》，编纂者提出“把封资修赶出新华字典”，“将无产阶级贯彻到每个词条”，以示贯彻75广州会议精神。比如“抗旱”，也是有阶级性的，在无产阶级下，劳动人民抗旱；在资本主义国家，他们不可能抗旱……

直至到了上世纪80年代，字典才开始试着回归常识。“去掉各种‘主义’。”社科院语言所词典室副主任程荣说，“自此我们编的不再是本政治字典。”

许多行为与现象取消了“主义”的界限，比如，、嫖客、佣金、掮客、典当、抛售、出租等；许多例句则直接换掉或去掉带有意识形态切割的主语或定语，简化为例词，比如，“帝国主义前途暗淡”，简为“前途暗淡”；“解放前天灾人祸，工农的生活太惨了”，改为“她的遭遇太惨了”。

成语惨淡经营篇10

关键词：网络口碑；传播；影片营销

1.前言

电影口碑是大众对影片的口头认识和评价，在交际过程中，进行传播，其可信度高，影响力强。口碑营销是电影企业的有意为之，口碑素材的设计和极为主观，有助于提高影片知名度，达到良好的营销效果。新媒体背景下，以网络口碑传播为主，实现方式是微博、微信、博客、论坛等。

2.电影网络口碑营销特点

（1）传播范围广、速度快。与传统交流方式相比，网络口碑营销覆盖面广，极具受众基础。呈现病毒式的传播态势，可在较短时间内，扩充信息的覆盖面，提高受众对影片的认知。

（2）成本低。网络口碑传播具有自发性特点，受众通过第三方媒介实现，电影企业无需支付媒介、广告费用等。该营销方式是小成本电影的首选。

（3）影响力强。第三方作为口碑传播主体，对影片持中立态度。因与电影企业无利益关系，所以极为客观，可信度高，直接影响了受众的影片选择。

（4）互动性好，反馈及时。制片方可直接通过微博、微信公众号等，与受众进行线上沟通和交流，激发其观影热情。而观众也可直接通过网络，反馈影片观看意见，便于消费者选出最佳营销方式。

3.案例分析――影片《百鸟朝凤》网络口碑营销不足之处

影片《百鸟朝凤》在2013年斩获第29届中国电影金鸡奖及其他各项国际大奖，好评声不断。该部电影，无论是口碑，还是制作，都极具诚意。然而，该影片自2016年5月6日上映以来，票房惨淡，叫好不叫座，经延期放映后，最终票房为8690万元。

排除影片的故事和情怀不说，除其缺乏偶像明星等商业元素之后，也与其营销手段相关。该影片以口碑营销为主，因获得业界及媒体好评，影响力极大，连广电总局都推荐观看。但是，良好的口碑并未引爆票房，原因主要包含以下两个方面：

3.1 缺乏有创意的互动方式和激钍侄

《百鸟朝凤》网络口碑营销并没有特别之处，以网络意见领袖营销为主，宣传过程创新性不足，导致前期该影片票房惨淡。直至方励先生在某直播平台的一跪，使该片周末票房突破2000万，于艺术片来说，实属不易。尽管有张艺谋等大咖及人民日报等主流平面媒体宣传，但仍因与受众的互动不足，使后者难以真正感知该影片所传达的情怀，导致上映初期票房惨淡。

3.2 档期竞争激烈，口碑预热不足

《百鸟朝凤》作为文艺片，并不具备稳定的受众基础。加之，影片中缺乏明星等商业元素，很难在《美国队长3》、《爱丽丝梦游仙境2》等已具知名度和受众基础的影片中突围。相较于同时期电影，除却情怀、口碑和精良的制作之外，其并无优势可言。因此，提前预热极为重要。《百鸟朝凤》并未针对普通观众群进行预热，自2013年获得金鸡大奖之后，在今年直接投放到市场，到最后首周票房成绩不佳。直至后期，才逐渐有所回暖。

4.网络口碑传播下的影片营销策略

《美人鱼》承袭了周氏无厘头喜剧风格，于2016年2月8日上映，脱胎于观众熟知的美人鱼故事，呼吁观众进行环境保护。最终以33.9亿元的票房成绩突破重围，并收获了极佳口碑。该影片以网络口碑为载体，具体营销方法如下：

4.1 营销节奏：话题营销中的崛起

周星驰作为港式喜剧的代表人物，无论是在港台，还是内地，都有极为固定的受众群。而且，其早期的《少林足球》《功夫》《喜剧之王》，及近两年的《西游降魔篇》都具有良好的口碑。2014年7、8月份，电影《美人鱼》对外公开海选角色，更是话题十足，使该影片尚未开始拍摄，便极具热度。除却该影片之外，同期上映的极具话题热度的电影，还有《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》等，市场竞争极为激烈。

影片上映之前，片方便开始各类预告片、幕后花絮、制作特辑、手绘海报等，为影片造势。2月7日，上映前一天，邓超、林允、张雨绮、罗志祥等演员特辑，他们在视频中大谈拍摄心得和片场趣事。情人节当日，更是电影的片段和NG画面等，宣传势头不可谓不猛。2月21日，片方13分钟电影幕后纪录片，使该影片在上映期间，在网络上进行病毒式传播。

4.2 借助媒介：应用社交媒体和图层化传播

以网络口碑传播下的电影《美人鱼》营销为例，对社交媒体的应用加以论述。微博、微信、论坛等社交媒体的信息传播速度比较快，辐射范围广，且宣传成本低。信息传播过程中，社交媒体具备圈层化特点。个人及其好友以微博或微信等为载体，形成一个圈层。而整个社交媒体，又有无数个圈层构成。该圈层结构是信息在传播过程中，极具说服力和可信度，信息的传播速度和覆盖范围也不断提高。而微信公众号中的各类影评和电影推介也层出不穷。微信公众号与官方微博的作用等同。通过该种方式进行口碑传播，指导受众进行观影选择。《美人鱼》在口碑营销中，以线上网络宣传为主，由点到面，逐步渗透和辐射。

结语

综上所述，网络口碑传播在影片营销中不可或缺。电影制作过程中，不仅要确保艺术性，也要兼顾票房和口碑。电影制作及发行人员要提高影片制作质量，充分借助网络多媒体优势，为国产电影开拓更加广阔的受众市场。

参考文献：

[1]赵亚凡，刘伟.网络口碑对电影票房影响实证研究[J].合作经济与科技，2016（08）：116-119.

[2]陈素白，章怡成，高诗 .锚定效应在网络口碑领域中的考察：以豆瓣电影在线评分为例[J].国际新闻界，2016（03）：34-48.