简单窗花图案范文

导语：如何才能写好一篇简单窗花图案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

春节蝴蝶窗花剪纸教程

剪纸图案原料：

·纸·笔·剪刀

剪纸图案步骤：

1、正方形红纸。

2、将对角对折，如图压出纸痕。

简单窗花剪纸步骤图

简单窗花剪纸步骤图

3、将左边的角与中心重合。

4、折出下图形状。

剪纸图案大全及方法

剪纸图案大全及方法

5、用剪刀将阴影部分剪掉。

篇2

随着人们生活的提高，人们越来越注重住宅家具的审美功能。客厅是住宅对外展示、交流的窗口。本文就传统建筑花窗在当今住宅客厅装饰设计中的应用，提出了一些看法。

关键词：花窗 客厅 装饰设计

1 中国传统建筑花窗风格的产生与特点

窗花是我国古典建筑的重要做成元素之一，展现了中国传统文化特色，是一种古典的装饰和美化形式，展现了中国传统文化特色。在白粉墙上开辟窗洞，窗洞内用望砖和屋瓦砌成透空图案的窗，是中国园林墙上的一种装饰性透空窗。明计成称之为“漏砖墙”或“漏明墙”，苏州、上海一带则称“花墙洞”。因为这类窗洞可以“透风漏月”，也称“透漏窗”，后称为漏窗。漏窗美丽如花，人们又称其为花窗，具有高度的审美价值。

在格扇门窗中，其样式和格心采用的棂花，多以软木雕刻，如杉木、松木、樟木等。窗花的雕刻方式可分为：浮雕、透雕、阴雕、浮雕与透雕相结合等。浮雕为图案主景突出，将背景挖低的刻法；阴雕反之，是将图案挖低；透雕则是将浮雕的背景部分挖出，虚实相间，分外玲珑剔透。棂花图案的样式丰富多样，古时多以望板砖、瓦片、木、铁丝等为材料，现在园林中多用钢筋混凝土制成。

2 中国传统建筑花窗风格在当今住宅客厅装饰设计中的应用状况

虽然当今住宅客厅装饰设计绝大多数采用了中式装饰风格，但是由于对中国古典建筑及装饰中的精美的纹饰装饰图案的认识和运用不到位，使得中式装饰存在特点不突出、风格不协调的问题，有的只强调中式家具的摆设而忽略与客厅装饰风格的协调。

3 中国传统建筑花窗风格在当今住宅客厅装饰设计中的应用原则与方法

3.1 窗花在客厅设计中的原则 ①人本原则：设计，不仅仅是设计一个物件、设计一件产品，而更多的是设计一种生活方式，设计一种文化。通过设计风格来体现特定的文化背景、延续文化熏陶和人们的生活追求，达到人与自然、人与环境和谐相处的平和心态。②生态原则：中国传统文化讲求“天人合一”和“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道法自然”即以自然为纲，遵循其规律。在现代室内设计的运用中，就要求室内外合成一个有机的整体，给人以长久的精神愉悦和创造性的审美体验。③功能原则：在古代，花窗多用于富贵人家建筑的装饰与美化，因此雕刻极为精致和华丽。今日，这些透空性较强的装饰图案，无论当作空间的区隔与家具的结构，或以其中的纹饰镶嵌做艺术装饰，在门窗或家具上进行文字或图案设计，线条流畅，雕工精美，平衡了视觉空间，展现了完美的视觉形象，降低了沉重之感。

3.2 窗花在客厅的设计方法 在现代室内设计中，要巧妙地将古代建筑中的经典设计方法和现代工艺完美结合，体现人本思想。现代建筑门窗装饰所采用的传统门窗元素，在继承传统样式的同时，又要有新的发展，从造型上来看，可以舍弃那些传统的装饰棂纹，更多地以抽象简化的样式进行表达。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。

对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内外的审美体验，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有优美旋律。比如窗花的运用，进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。主要设计运用方法有：①用作隔屏，以划分空间。室内设计中常以功能划分空间，但完全封闭又有碍整体通透，因此可将窗花镶嵌于墙壁上，以门片、屏风的方式区隔，通透清朗中达到部分的隐蔽。②用于家具，以减少重量。大型家具上的结构可以用窗花的方式呈现，在其不太承受重量的部位，如桌子的脚踏面板、罗汉床的围子（上部的靠板）或柜体的门板上都能见到，适当的透空减少了家具的厚重感，有着平衡协调之美。③用作挂饰，以协调装饰。在墙壁上镶挂古典窗花，或单片、或对称，很具装饰效果。住宅客厅中，也常见华丽而和谐的窗花挂于墙上。

中国古典窗花具有极高的艺术性，它通过直线、折线、曲线及弧线等组合，体现出雅致大方、变化莫测的风格，在客厅门窗、挂落、隔扇、天棚、藻井的装饰上精美无比，体现了古典美，并且能十分醒目地突出和协调门窗、挂落、隔扇、天棚、藻井等装饰木构件的中式装饰特点。

参考文献：

[1]曹林娣.图说苏州园林花窗[J].黄山书社，2009（12）.

[2]张云.赏析苏州古典园林花窗形神之美[J].安徽农业科学，2009（36）.

[3]马未都著.中国古代门窗[M].北京：中国建筑工业出版社，2005，12-19.

篇3

设计意图：因为此课可以唤起并激发幼儿对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术。所以我让幼儿从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强幼儿民族自豪感;进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养尤为重要。

教学目标：

1、教育目标：掌握剪纸的方法和步骤;提高操作能力。

2、能运用不同的手法剪出窗花。

教学重点：通过练习，使幼儿初步了解剪纸的剪法。

教学难点：对剪纸艺术的信心与兴趣，剪纸外形设计 。

教具准备：示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀。

教学过程：

提问导入：大家知道我手里拿的是什么吗? (剪纸) 剪纸：剪纸是我国最为流行的民间艺术之一 你能说说我国的民间艺术还有哪些吗?让幼儿回答。

教师总结：我国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。有陶瓷、泥塑、布艺、风筝、剪纸、麦杆画、年画、灯彩、吊饰、木刻 、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。 这些民间艺术品，内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 今天我们就学习这其中的一种民间传统艺术：《剪纸》

一、情境创设：

(挂图)出示红"窗花"。

师:这个窗花,大家熟悉吗?(熟悉)太熟悉了!这个"窗花",也是老师带给你们的祝福:愿你们每一天都喜笑颜开!这个窗花谁会剪?(总结幼儿的方法)现在请大家用最短的时间,最巧的手, 把这窗花剪下来,好吗? (幼儿剪,老师巡视指导)(创设剪"窗花"这样一个情境,激起幼儿活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学.)师:剪好的小朋友,请把窗花举起.(看一下)很多小朋友都已剪好,而且很漂亮!谁愿意说说你是怎么剪的?

老师归纳步骤：:对!可以先把纸对折,画上线,再剪. (折叠、画线、剪裁)。因为窗花也是图形, 对折一次,画上一个图形再剪下;对折三次只要剪的像窗花就可以了 。(幼儿答师演示折叠窗花，以及图形的其它形式。 板书：剪纸的折法：

1.角对角折)(通过教师演示窗花的折叠过程,形象生动,一开始就紧紧抓住幼儿。)探索活动: 仿例制作师:下面请小朋友们拿出另一张纸，看下一幅图(雪花),按照刚才的三个步骤,动手在自己的红纸上剪剪看,能不能得到这个雪花的图形.老师将取优秀的作品展示. (师巡视指导幼儿制作)。

作品展示：老师指导幼儿进行交流、评析,将优秀的作品贴在黑板上并在黑板上画出各作品.(很好!这是对折三次剪出的雪花。)二、 体会设计思路:

师:人的智慧是无尽的,简单的事物里往往蕴涵着不平凡.我教幼儿们几种折法：(板书：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折)(如：五角折 ①将方形色纸对角或对边对折，要折整齐。②把折好的纸再平均分五等分折。要注意这样折好很重要。

③在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号

④按照纹样剪出，小心揭开，美妙的图案出来了)。

小结：雪花剪法的步骤;特别要注意什么，看图讲述。

发挥你们的聪明才智,试试在这张基础上，你能剪出什么图案?比比看,哪位小朋友的思路更独特、更有创意! (幼儿剪师巡视)(幼儿上讲台讲述并展示自己的作品)师:没想到小朋友们有这么多种不同的剪法!真了不起!剪纸可以有多种剪法,折叠的次数多,要画的线、要剪的线就会少一点.但不管哪种剪法,能创作出好作品就是好方法。

剪纸的分类 ：

1.剪纸从地域上分：可分为北方剪纸和南方剪纸。因此，各地区，各民族的剪纸都有自己独特的风格。

(出示挂图 北方剪纸：以粗犷豪放，造型简练着称。南方剪纸：以构图繁茂，精巧秀美闻名。)

2.剪纸按制作方法分类：主要有剪纸和刻纸(出示工具剪子、刀子。)老师演示

3.剪纸按色彩表现分类：主要有单色剪纸和套色剪纸(图片)

三、了解"窗花"很久以前，人们就用一张薄纸，一把剪刀。剪出精美的图案点缀和美化着生活。咱们总是到过年时，家家窗户上都贴出用彩纸剪出的图案，贴到窗户上，俗称"贴窗花"。这就是剪纸迎春的风俗，它寄托着对生活的美好愿望。"窗花"的图案花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜欢。

(挂图：这些剪纸还都有它独特的意蕴在里面如：年年有余、喜鹊登梅、喜上眉梢、富贵吉祥、花开富贵、花好月圆、吉庆有余等等、、、、、、)这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。增添了节日喜庆气氛。

师:好!老师期待着更多精彩的作品!每位小朋友还要给作品起个名称!开始!(幼儿操作，师放音乐，巡视指导。)师讲评:剪完的幼儿把作品举起来，我们一起来感受一下小朋友们创作的喜悦!(略停)大家最喜欢哪一幅作品?老师都喜欢!我们有请xx作品的主人谈一谈,你的作品名称是什么?

师总结：艺术是博大精深的，在简单中呈现了美，更多的是呈现了美的深度，让我们一起走进剪纸世界!来感受美!(展示老师收集的漂亮剪纸)四、课堂拓展 ：

小朋友们用这一节课，就掌握了剪纸的基本技法。很好!

通过这节课的学习谁来告诉大家，剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术?

幼儿答：

1、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎2、更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。

3、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，所以剪纸能成为民间广为流传的艺术。

4、需要的材料和工具简单，容易搞到;产品有实用性;传授和学习具有随时性;不耗费体力。

5、因为那是传统的手工艺术。) 老师总结：

关于剪纸的历史，应该从纸的出现开始。汉代(西汉)纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

剪纸不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受。寄托着人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。

这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。

希望通过这节课的学习，小朋友们对我国传统民间艺术有一个更深入的了解，并把我国的民间艺术继续发扬光大。

课后反思：

一、从课堂引入：我用直观的剪纸作品引入，由此让小朋友们了解我国民间艺术有哪些种类。(师生有互动，用参观法，以直接感知的方法，引入本课)。

二、情境创设：我创设剪"雪花"这样一个情境,是为了激起幼儿活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学。(师生也有互动，生生有互动)

三、探索活动：仿例制作"雪花"图案(这个环节是对上个知识点的巩固，和延伸)(这里运用了练习法)

四、体会设计思路:小朋友根据老师讲的几种剪纸折法，自己创作一幅剪纸作品。(培养了创作能力，让思路独特、有创意的作品就出来了，)(这里运用了发现法、探究法：以引导探究为主)

篇4

工具

纸

剪刀，铅笔、橡皮擦

步骤

1、正方形的纸备着。沿角对折后打开，在沿另一角对折，折出图中纹路。然后，选一角对折。

2、一箭头所指的点为定点，将一边折过来，如图。

3、在将剩余的一边折过去重叠。

4、再次的沿角对折。

5、用铅笔画出图中的形状。画了斜线的表示最后需要留下的部分。

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剪出来就是这样。建议橡皮擦擦掉铅笔印。

7

展开就是这样。小编这里出现了问题，接下来讲讲，避免你们出错。（这个一不小心就错掉了....）

篇5

相比而言，我们有没有意识到“年俗教育”可以让孩子体味到传统文化之根，体味到三代同堂或四世同堂的其乐融融的亲情感受？其实，从洒扫除尘到拜年说吉利，每一项年俗活动对孩子而言，都是很好的教育契机。

全家动员来除尘

“腊月二十四，掸尘扫房子”，春节的扫尘清洁活动，从新年前一周就开始了，提前扫尘有“除陈布新”的涵义，意思是要把一切霉运、晦气统统扫出门。

孩子也可以是除尘队伍中的一支生力军。冬季，孩子食量大、活动量小，安排其进行一些简单家务，如掸拂死角蛛网、擦拭门窗玻璃，清除浴室水垢等，有利于他增加活动量，减肥消脂。而“全家动员来除尘”的氛围，也使孩子感受到他是家庭的一份子，对全家的迎新活动而言，他有享受的权利，也有尽责的义务。

自己动手贴春联

孩子一面练习贴春联，父母一边告诉孩子不同的春联门类。如现在流行的对仗式楹联，在古时称为“框对”，是对称贴于左右两个门框上的。除此之外，正规的春联还应当贴在“门心”，即以一正方菱形贴于门板上端的中心部位；贴有“横批”，即以一细条红纸贴于门楣的横木上；贴有“斗斤”，为正方菱形，多贴在家俱如大衣橱的拉门上。春联的书写方式以工整的楷书与流畅的行书为主，父母可购买这方面的图书，让孩子欣赏名联名书，感受书法艺术的魅力。

剪窗花与贴福字

在冬天，剪窗花可以说是孩子最喜欢的趣味活动之一，父母可对其讲明春节窗花与平日的剪纸的微妙差别，讲述“喜上眉梢”、“五福呈祥”、“红梅报春”等图案的民俗寓意，并教给孩子复杂的剪纸及刻刀手法。美丽的窗花，以其特有的谐音寓意、夸张手法和洗练造型，将吉祥事物与美好祝愿表现得淋漓尽致。窗花不仅可以贴在窗户和玻璃拉门上，窗花中的“拉花”品种，还可以悬挂房中，成为犹如圣诞花环般的装饰品。

除了贴窗花、贴春联，倒贴福字也是重要的民俗之一，父母可为孩子讲述“福字倒贴”的由来和民间传说，书写斗方福字或将福字剪贴出来。剪纸“福”字，周围往往有寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等图案，每一种图案背后，都蕴含着美好的民间传说，给孩子讲一讲吧。

团圆桌上饮屠苏

吃团圆饭，是春节家家户户最热闹愉快的时候。大年夜，丰盛的年菜摆满一桌，人们既享受满桌的佳肴，也享受全家人互敬互爱的气氛。

团圆饭桌也是民俗教育的好时机，各种年菜的美妙名称和“彩头”，屠苏酒的饮用方式等，都是将传统文化精髓传承下去的重要载体。喝屠苏酒的风俗很有趣，要先从年纪最小的孩子开始，到最年长的爷爷奶奶，依照年龄逐渐增大的次序，每人喝一小口。这种别开生面的饮酒次序，有“少者得岁，故饮之；老者失岁，故罚之”的意思，表达了人们对孩子长大、年华流逝这种既喜又忧的复杂感受。父母可趁此机会让孩子意识到：孝敬爷爷奶奶、外公外婆，应当从今日做起，不能等长大了再来做，因为孝敬老人时不我待。

包饺子闲话守岁

在民俗中，熬夜守岁既有对逝去的岁月的惜别之意，又有对即将来临的新年的期待之情。父母要对孩子讲明守岁习俗的由来，还可以为孩子朗诵珍惜年华的古诗词，

如坡在《守岁》诗中写道：“明年岂无年？心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。”此外，守岁还有两层含义，年长者称为“辞旧岁”，有珍爱光阴的意思，年轻人守岁，还有为父母延年祈寿的寓意。

守岁时，小孩子燃放爆竹，接近子时时，还要包饺子迎新年。另外，饺子形似元宝，守岁吃饺子也带有“招财进宝”的含义。这些有趣的民俗，父母以讲故事的方式解释给孩子听，将使孩子对自己的民族文化产生亲切的认同感和自豪感。

初一拜年说吉利

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一、敦煌剪纸艺术是敦煌艺术孕育出的一朵奇葩，内容雅俗共赏，技法独具神韵，有较高的观赏价值和艺术价值：

1、敦煌剪纸宏扬敦煌文化艺术，各类作品被海内外游客购买收藏，有一定的社会效益和经济效益。

2、敦煌剪纸对我国民间美术的发展做出了重要贡献，它是民间文化的重要载体，是民族传统文化的经典。

3、敦煌剪纸具有独特的地域特色，内容与敦煌莫高窟的壁画息息相关。剪纸大师们用自己灵巧的双手剪出了各种飞天和菩萨，使敦煌艺术在民间延续。

二、敦煌剪纸技艺的内容，主要体现在它的工艺过程、式样、刻法、构图、创新方面。敦煌剪纸是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下工序；

1、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。

2、订：将画好的样子订在宣纸上，并用剪子按着样子的大小分成小块。

3、刻：将订好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。

4、包：把通过上述工序生产出来的产品，用纸式塑料包装成书本、镜框等形式。

剪纸的式样分为以下几种：

1、单一图案：最直接、简明。

2、连续：以对摺的方法，一摺、二摺……甚至多次摺，剪出连续图案。

3、对称：可分左右对称、上下对称，如多次对称则可成放射状。

4、切裂排贴：这是一种利用剪与贴配合的艺术表现。

剪纸的创新手段：民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达。因此，这种艺术表达重在神似，而不是形似。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。敦煌剪纸艺术是敦煌艺术孕育出的一朵奇葩，内容雅俗共赏，技法独具神韵，有较高的观赏价值和艺术价值。仿照敦煌壁画内容创作的大型群组剪纸作品有：《反弹琵琶乐舞图》、《说法图》、《莫高神韵》、《莫高之春》、《飞天的故乡》、《敦煌壁画乐舞图》、《千手观音》、《睡佛》等。根据乡土风情和民俗戏剧创作的作品有：《回娘家》、《三岔口》、《七品芝麻官》。

三、濒危状况：

1、人亡艺绝的现状是制约敦煌剪纸艺术发展的重要因素之一，许多民间剪纸大师相继去世，存世的艺人越来越少，敦煌的剪纸面临人亡艺绝的严峻形势。

2、全球经济一体化、中国现代工业化的高速发展、对原生态文化整体价值认识的欠缺，尤其是活态文化传承不力，教育传承滞后，这些都对民间剪纸的文化生态带来极大冲击。

3、人们生存环境的改变以及生活质量的提高对传统剪纸的使用有一定影响。现在人们普遍使用的是明亮的玻璃窗，加上现代电灯的普及和工艺彩灯的流行，使过去糊窗用的窗花纸和各种剪纸不再受欢迎。

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  过年春节节日作文1

  贴窗花和倒贴“福”字

  在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。

  在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。

  年画

  春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等精典的彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。我国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊;形成了中国年画的三大流派，各具特色。

  我国现今我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、燕、班姬和绿珠四位古代美人。民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。民国初年，上海郑曼陀将月历和年画二者结合起来。这是年画的一种新形式。这种合二而一的年画，以后发展成挂历，至今风靡全国。

  过年春节节日作文2

  新的一年，我多了一份紧迫。

  时光飞逝，初三在向我一点点逼近，时间已不在充裕，心灵也不在放鬆。在这新年来临之际，我又多了一份紧迫。

  看!这是万人爭过独木桥的时刻，稍不留心，就会有被挤下的危险，每一个不甘於落后的人都拚命的学，用心的学，许多过去放纵自己的同学也改变了自己，加入到用心学的行列，只有几个顽固派分子依旧我行我素。趋於如此之形式，我也惟恐前者弃，后者追。在大家都忙奔时，我也不得不多了一份紧迫，少了一份自由。

  忍!在这个时刻，我必须同他人一样，尽心儘力全身心投入学习，付出汗水。以求贏得中考，贏得胜利。没有付出焉能有收穫，只怕到时悔之晚矣。不仅为不忍一时而悲，更要面对老师的批评，父母的指责，还有同学的取笑在这无形的重压之下，我得忍，忍住了去勇敢面对。於是乎——便多了一份紧迫，少了一份快乐。

  冲!在这个竞爭的时刻，有竞爭，才有进步。当今社会竞爭激烈，学习生涯更亦如此，或许今天你在前，明天就他在前，正是风水轮流转，排名轮流坐。刚上初中时，大家在一起还比物，比穿，比吃。而如今却掀起一股比分热潮，谁的分数高，谁就好象是神，人人羡慕而聚之，谁的分数低，谁就会遭人冷眼相待。而好强之心人皆有之，我也想做神，受人敬仰。为此，心甘情愿向前冲，也就多了一份紧迫。

  慢慢地，我们已由玩耍的孩童成长为未来的栋樑，玩之风渐渐被学习的浪潮所淹没。虽然每天都过着从家到学校两点一线的生活，一天又一天地重复着简单而又枯燥乏味的生活：早起，上学，听课，放学，做作业，入睡周而復始的轮迴。但在知识的海洋，我又找到了遨游的乐趣，为了更好的明天，我只有放弃暂时的快乐，去拼搏，去努力。

  新的一年，我多了一份紧迫，也少了一分自由，但我並不为此抱怨，因为我知道，此时的苦是美好未来的垫脚石，乐在其后才是长远的。正所谓其必曰：先多他人之苦而苦，后多他人之乐而乐。所以我感谢这份紧迫!

  过年春节节日作文3

  正当我们玩得高兴的时候，只听外婆那洪亮的“女高音”喊道：“凡凡，快来包馄饨啦！”我连忙向徐姐姐道别，去包馄饨了。

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关键词 剪纸教学 课堂 生活

中图分类号：G623.9 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）03-0079-02

剪纸是我国优秀的传统民间艺术，是广受大众所喜爱的艺术形式，也是小学艺术、美术课程重要的组成部分。由于它制作材料、工具极其普通，制作方法方便简单，集审美与实用于一身，深受学生的欢迎。

在剪纸教学实践中我们发现，小学生对剪纸活动有天然的兴趣。学生乐于剪一些“自己喜欢的”“经过努力能剪成功”的作品，但如果碰到难度过高或者题材远离学生生活的剪纸内容，学生的学习兴趣容易受打击。因此，剪纸教学中老师提供的剪纸图案必须和学生的生活、学生的剪纸能力相适应，剪纸内容不能繁、难、偏、旧。

一、立足课堂，启迪智慧

我将各种较抽象的概念和方法贯穿于具体形象的操作之中，注重引导学生去亲身体验和感受，让他们去发现、探索，从而创造出不同的剪纸作品来表达自己的意愿。

1.情感参与法

新课程将情感领域的教学目标提高到了突出的地位，调动学生情感参与，对激发学生的学习动机，起着非常关键的作用。在四年级《喜气洋洋》一课中，我组织学生利用生活实际，通过记忆和观看图片，体会在我们身边的，和每个人息息相关的喜庆场面。思考：在这些喜庆的日子里，什么东西被我们中国人广泛使用，烘托喜庆氛围？当然，大红的“”字被学生纷纷脱口而出，结婚的情景也历历在目了。在这样一个喜庆的氛围下，学剪“”字当然也水到渠成了。

2.课堂示范法

为了使学生快速学会剪纸的操作过程和方法，我从简单常用、趣味性强、装饰味浓的范品中着手：（1）对称式，如剪“”字；（2）自由式，如第八册教材的《孙悟空》；（3）花边式。

剪纸的关键在于反复折叠剪刻，图案形象美主要在于“对称”和“连续”。如一朵简单的小花只要连续反复多次折、叠、画、剪，即可成为一条漂亮的花边图案；《花篮》和《小女孩》上的装饰也是用不起眼的波纹经线，经过对折、画、剪，就成为美丽的图案。而在示范过程时，我们也用比学生大三、四倍的示范纸在黑板上将“说”（方法）、“折”（折纸方法）、“画”（轮廓画法）、“剪”（剪刻方法）、“贴”（贴在对比强烈的纸上）等五个具体操作过程一一示范，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环地跟着画剪。这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。

3.自主发现法

剪纸教学活动要还给学生自由、自主的活动空间，提供创造的机会，充分挖掘学生的潜能，使学生尽情的抒发对艺术的感受。如在《巧折巧剪》一课中，教师只需将剪好的作品提供给学生观察，让学生带着问题，积极主动地自己去发现剪纸作品对称的奥秘。引导学生从观察中发现对称剪纸的折法和剪法，这样“四两拨千斤”的方法有利于培养学生的观察力和创造能力。

4.游戏贯穿法

小学生好奇心强，玩性大，集中注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中对学习充满乐趣，不感到苦，真正由“苦学”变为“乐学”。

（1）趣味联想法：三年级的《黑白撕纸画》《彩色撕纸画》中，我将撕碎的纸片，让学生在不同角度观看或拼摆图形，再展开想象，完成剪纸作品。实践证明，此法重在奇思妙想，这类剪纸构图新颖，自然巧合，形象生动，造型夸张，在“再创造”的过程中，会让人或惊或喜，学生能从中获得极大的满足与快乐，体验艺术创作的喜悦。

（2）巧折巧叠法：我通过多种方法让学生发现折叠剪纸的有趣，学生们在我不断地将纸折叠一次或多次，剪出相连的动物、人物、花边时，学习情绪高涨，也学着叠叠、折折、剪剪。从而使学生很自然地完成由易到难、由简到繁的剪纸作品。

（3）添加装饰法：这样可以使作品更具有美感，在动物、人物作品的空白之处添加花纹，使之更美，在形象外侧加上团花外框也能起到同样的效果。

5.归类变化法

将同一系列剪法的物体归类集中起来，让学生根据所学的剪纸技能，随意剪贴，自由想象变化，从而创造出同一系列新的剪纸作品。这种方法较适合在学生掌握了基本规律后使用，这样可以引导学生主动探索发现同一系列剪法的规律，如对称剪纸法，折叠后的图案设计及连接要点位置的选择等等，给学生创作的空间，鼓励学生根据自己的想象，大胆创造出新的图案，有利于提高学生敏锐的观察力，激发学生感受美、表现美、创造美的情趣。

二、走出课堂，融入生活

剪纸和生活紧密相联。来源于生活，充实了生活，剪纸以它特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的思念，对国富民康的期盼。

1.走出课堂，体验实践

在实践中我们会发现，带着学生走出教室的教学活动，特别受学生的欢迎，每每都会引起学生欢声雀跃的身影。我们提倡带领学生走出室外，到校园中写生，到社会中发现。把学生身边的景和生活中的事作为素材创作剪纸，这对学生来说既熟悉又具挑战意味。结合假日小队活动，我们的“阳光爱心小队”进社区、赴敬老院、孤儿院，送上我们亲手制作的一幅幅剪纸作品，在体验到人文关怀的同时，也让它成为我们创作剪纸作品的源动力。

2.学以致用，融入生活

剪纸既可以欣赏，又有它的实用功能，可直接应用到生活中，它与生活联系的很紧密，很亲近，对学生能产生很强的吸引力。如将剪纸张贴在窗户上就成为了窗花，贴在门上又变成了门联，既可以用它来装饰墙面、版面，又可以作为礼品、藏书票等，每一种形式和学以致用的实用性都将有力地激发起学生的学习欲望与创作冲动。每当圣诞节前夕，是我们班的孩子最欢欣鼓舞的日子，因为他们利用剪纸的特长，剪出了大大小小的雪花图案，甚至还有圣诞树、礼物和圣诞老人！形式多样的窗花把我们的班级打扮得格外热闹和漂亮。利用剪纸做成独特的书签、贺卡，使我们的同学屡屡在学校的美术制作类比赛中夺魁！

3．利用网络，拓展视野

我们利用学校校园网和各式各样的班级博客、学生博客把学生的剪纸作品贴在网络上，并设立了剪纸知识、剪纸小明星、教你一招、老师点评等栏目，互相欣赏，互相点击，实现教材与学生、学生与学生、学生与社会更为密切地交流，使静态的剪纸彰显出动态的魅力。

剪纸教学，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。一张纸，一把刀，小小的剪纸，于方寸间展现的是我们精彩的大世界。

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关键词：剪纸艺术 剪纸过程 剪纸表现方法

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）04-0398-01

在纸发明之前，我们的祖先早就以剪、刀甚至手撕，火烫等手法在皮、绢，树叶上刻镂创作出大量作品。可以认为，以刀，剪为主在平面薄质材料上剪、刻、镂所创造的艺术，是剪纸艺术的真正含义，纸仅仅是薄质材料中目前运用最多的一种，“剪”和“纸”只是剪纸艺术中主！

一、剪纸过程

1.准备工具和材料。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、垫子等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越方便。剪纸材料主要是纸、胶水、描图笔、染色笔等。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。我主要以蜡光纸为主，运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。

2.构思剪纸图案。构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。首先选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案，力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。

3.剪刻图案。剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩，若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择一种颜色为主体黑或白即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用书钉订在纸上。注意图案一定要固定平整，否则功亏一篑。当然，如果能用心和眼力去创作更好。

剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法：（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。

4.应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。

5.粘贴图案。粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色阴干。

衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸或蜡光纸。粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，影响作品的整体效果。

二、剪纸的表现方法

阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

剪纸艺术包罗了民间生活万象。动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节……天上飞的、地上跑的、水中游的，总之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意丰富、妙趣横生、生动优美、令人陶醉的艺术形象。无论什么题材，一经剪纸妙手剪出，都洋溢着浓厚的民间情、乡土味，变成了吉祥喜庆、美满幸福、人寿年丰、祈福祈寿的象征，表现出民间剪纸作者深厚的生活经验，丰富的审美想像力和追求美、创造美的聪明才智。

1.初识衍纸时，那长长的纸条换个角度竟有另一番天地，第一次见到衍纸艺术作品就被其独特的制作形式、随光线变化而变化的画面效果所吸引。绕来绕去的线圈也能画出美好的图片，在这一卷一粘之间一张小纸条完成了一次华丽的转身。回想第一次亲手制作衍纸画一只蝴蝶时，我被自己感动了，普普通通的小纸条绕来绕去的线圈换个角度竟能散发出如此耀眼的光环。衍纸的制作过程是纸卷在指尖舞动的同时流露出的制作者的心灵之美，这也是衍纸纸艺的艺术魅力所在。

2.探究衍纸足迹。原来衍纸又叫卷纸，是一种古老的手工纸艺，衍纸工艺已经有非常长的历史了，重多资料显示纸艺来源于古埃及。衍纸的流行和普及过程比较曲折。具记载衍纸被人们熟练掌握并成为一项较成熟的手工技艺是在16至17世纪，当时法国和意大利的修女们利用卷纸来装饰圣物盒和神画，其上会贴上金和更多的装饰物品。现在这项特殊的手工技艺又再一次的流行起来。

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一、辽西民间美术资源的开发

由于辽西地区地处关内中原文化与塞外草原文化交流的孔岜,所以辽西地区的文化艺术,既有塞外草原文化的影响,又有关内中原文化的融合。在多民族、多种文化的冲击、渗透、融合过程中,辽西地区民间艺术以其鲜明的个性。辽西地区民间艺术种类繁多,主要有民间剪纸、皮影、绒绣、刺绣、民间绘画、建筑装饰等。

(一)剪纸

辽西地区是多民族混居的地区,又是地道的丘陵地区,地域性决定着该地区的文化特质。以山东为主闯关东而移入的内地人,也把各地的窗花剪纸带到辽西地区。她们的作品开始较为固执地坚持着关内汉族不同区域的传统剪制方法和审美趣味,这不仅影响到本地原有的风格,也把内地剪纸纹样的文化象征渗透入其中。辽西地区剪纸也突出了河北地区剪纸的劈毛纤细、细而不弱、圆线流畅、方圆对比的特点,达到了较高的艺术妙境,同时又揉进了内蒙古剪纸豪放、粗犷、稚拙的美。在造型上辽西地区的剪纸多采用阳刻(剪)为主、阴刻(剪)为辅、以线为主,线面结合的表现方法。的地方多用阳刻,服饰用阴刻(剪),相互衬托,富于变化。造型及神态都有装饰味的夸张,又不失以现实生活为依据,较好地表现了人物的内在情感及作品主题。

在民间生活中,剪纸是祭祀、节庆活动中不可缺少的烘托氛围的文化符号,像过年时的窗花、挂钱、婚礼上的喜花、生命树等,也是日常用品和服装、鞋帽的装饰图样。

(二)皮影戏

朝阳凌源皮影属中国北方皮影戏的一个重要支脉,相传已有300多年的历史。在传承与发展的过程中,形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力――影人雕镂玲珑剔透、操纵表演惟妙惟肖、掐嗓演唱独具特色。1996年,文化部命名凌源市为“中国民间艺术之乡(皮影艺术)”。1999年9月17日,原文化部部长贺敬之在参观凌源收藏的几千卷影卷时说:“凌源的影卷可为全国之最”。

凌源皮影的造型、用料、雕镂、色彩、装置、卷本与北方皮影类同,但因流传地域不同,受民歌、民间音乐、民族习俗、语音调值等多种因素的影响,凌源皮影呈现出独具特色的声腔音乐、演唱风格,地域特点十分明显。随着生活节奏的加快,凌源皮影越来越突出乡土特点,演唱讲究快马轻刀,道白方言韵味浓重。

(三)绒绣

绒绣又叫“皇宫绣”,它能充分体现图案的立体效果,也能再现画面的特殊韵味,绣品题材广泛,表现力强。工艺师以不同针法将多种元素逐针配色,交融成无数个彩色颗粒,再将其有序地组合一体,整个画面视觉柔和,并具有形、色、工、光、平的艺术效果。建平民间绒绣被列入朝阳市非物质文化遗产名录。

建平杨氏绒绣以针法繁多、技术精湛而独树一帜。在品种上,建平民间绒绣由原来只能生产简单的民间饰物,发展到今天能绣制各种人物、动物、风景等大型艺术品,形象逼真,色彩浓郁,立体感强,形成了粗犷豪放的“东北派”艺术风格。在工艺上,借鉴中国传统的刺绣工艺,经过艺术再创造,巧妙地将形、色、神、光相结合,将斜针、十字针、套针、小针、乱针、飘针等几十种针法融合在一起,绒绣作品艺术感染力强。

(四)民间刺绣

朝阳的民间刺绣,有着它独特的艺术创作思路和技法。主要分为两种技法,一种是绣,分平针、乱针、打籽、堆锦、勾针。另一种是贴,分挖补、粘贴、布包等。有时在一幅刺绣作品上,即出现了绣,又出现了贴,又加上画,各种技巧结合运用,形成了朝阳民间刺绣的独特艺术风格。

朝阳的民间刺绣主要应用于服饰,如男孩满月送“老虎帽”、“老虎鞋”,女孩满月送“佛手莲花”、“牡丹蝴蝶”肚兜等;日用品,如大姑娘送给小伙子的信物“荷包”、“钱袋”、“烟袋”,妇女做衣服时用的“粉线口袋”、“针扎”,端午节挂在小孩身上的“香包”,还有大姑娘准备出嫁用的门帘、枕顶等。

朝阳民间刺绣的主要题材有象征男女爱情的“鲤鱼莲花”、“蝶恋花”、“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”;表示吉庆祝福的“喜鹊登梅”、“吉庆有余”、“二龙戏珠”;祝寿的“松鹤延年”、“麻姑献寿”、“五女拜寿”等。朝阳的民间刺绣包括了山水风景、花鸟鱼虫、飞禽走兽、历史典故、神话传说等。

(五)民间绘画

朝阳民间绘画有卷轴画、寿材彩绘、墓葬壁画以及堪称稀世珍奇的百寿图等。朝阳卷轴画,仍然保留着唐卡的艺术特色:主神居中,小神供卫四周,构图工整对称:色彩单纯明快,施以平涂。

二、将辽西民间美术中的设计元素融入艺术设计

艺术设计教学从地方民间美术资源中发现设计符号,汲取设计元素、设计理念,融入到设计作品创造中。在艺术设计教学实践中,学生通过搜集整理民间美术资源,感受到了辽西民间美术的艺术魅力;教师通过毕业生优秀设计作品的展示,提高了学生学习的积极性和创作热情。在项目教学过程中,学生自主学习,逐渐从点线面单个视觉元素开始,通过构图、形式美法则研究各种元素的组合形式、效果,通过艺术设计各阶段的学习,学生运用夸张、变形、抽象等现代造型手法,提高对辽西民间美术的感受能力,培养学生的观察能力、理解分析能力和表现能力。

地方民间美术资源运用到艺术设计的教学之中,要求学生在民间美术装饰图案中提炼形的设计元素,然后再运用打散、切割、错位、变异等构成方法,将这些提取的设计元素再重新组合设计,这样的作品,不仅体现了传统民间美术的神韵,还具有强烈的的现代气息,并且还能充分地表达设计作品所蕴涵的理念与个性。

三、艺术设计中民间美术内涵的沿用和延伸

辽西民间美术的造型不仅呈现出神秘、粗犷、质朴、夸张、稚拙、简洁、诙谐;同时也表现出成熟、细腻、直白、写实、庄重等。夸张是民间美术图形中最基本、最常用的手段之一,民间美术图形的造型概括就是大胆取舍。质朴是民间美术图形造型的天然秉赋,亦为民间美术造型的精髓所在。