美好的感觉十篇

美好的感觉篇1

文/玛雅

美好的季节是花

花是残花

美好的日子是酒

酒不醉人

我们在最冷的冬天

还说夂上一季春天里温情的傻话

聪明的浪漫

是应该留给夏天的

只有在这一个季节

我们才可以穿夂比基尼

走过人群

我听你说

就象听命运的声音

你说好美

我就看见金灿灿的叶子落下

你的暗示

就象风可以带我到任何地方

然后再让我体验

失去的滋味

美好的感觉篇2

生活在当地的人是什么样的感觉呢？我问当地一位居民，居住在这里好吗？主人说：好啥！天天都是这个，有什么好的。我又问，那你觉得哪里好？北京好，北京好！和我一起的人对他的回答大为吃惊。山区风景如此之美，问当地人却无此感觉，而是觉得太过闭塞。当然，很多人还是认为本地好的，那是因为有了比较，有了思议，于是就不愿意离开本地，甚至不喜欢外地。

生活在美景中的人，在当下何以没有美感呢？甚至产生换位的好感呢？久入兰室而不知其香，久入鱼肆而不知其臭。再美的环境和事物天天在一起，自然就不会有美感；再丑的东西，天天在一起，同样也会没有了丑感。恋爱时，男女双方都会觉得对方很美，难分难舍。结婚几年后，彼此却少了那份感觉。为什么？因为人们在占有了美之后，美作为一种感觉和意识不可能持续停留在头脑中，美也就不美了，这也许是现代人说的审美疲劳。其实，这就叫不思议！心对境界不起念头，不去念它了，于是就没有了美与丑的感觉。不可思议！如果思议，心起念，就有了意识和感觉。夫妻之间，常常会有妻子是人家的漂亮，丈夫是人家的好的感觉。对境不起心，这是修禅的要求，不容易！

由此我体味到，美就是对境界的认同。南方人看到雪，一定赞不绝口，这真美！在北方见下雪是常事，就不觉得有什么。因此，也有人说，美是一眼看上去让人喜欢的东西，这把人的内心感觉说出来了，说美，其中一定包含了喜欢。

何为美？美是一种意识，是一种主观判断和认识，包括个体与群体的，时代的。因此，美离不开思念、欲望等以及由此产生的感受，产生这些思想、意思的时代环境。当一个人，一个事情，一个动作，一种声音，一个地方或风景，一幅画等，看上去或感觉到舒服、愉快，开拓心胸和视野，增加人的信心和兴奋的时候，人就会觉得这很美。因此，长期生活在城市的人，远离喧嚣到风景秀丽的山区旅游，一眼看去，会说，这儿真美。

社会价值观的不同，个人的文化教育、价值取向的不同，不同的时代每个人产生的美感也会不同。比如，头发以哪种颜色为美，歌曲以什么样的为美，这都具有鲜明的时代感。不同时代的人，对环境和色相之外的美的认识是不同的。比如，过去知识青年上山下乡，那个时候的打扮当时觉得美，现代不觉得美。过去穿中山装觉得美，现在不行。这些都足以说明美是一种社会意识、时代意识。20世纪80年代，当年轻人穿喇叭裤戴墨镜乃至穿西服的时候，很多老年人看不惯，而握手在从西方引进我国的时候，也是异端。现在就觉得穿西服和握手成为礼节，不这样，反而觉得不合适。

年龄不同，对美的认识也会有所不同。儿童对美的欣赏，在成年人看来很难说美，而儿童认为的美的动作，让一个成年人做出来，你会觉得恶心或是幼稚。

老子说：天下皆知美之为美，斯恶矣。当天下皆知美之为美的时候，美就不成为美，而成为坏事，或厌烦的事情。何以如此呢？战国时期，齐国有一个国王喜欢紫色衣服。由于国王喜欢，因此，这一个国家的人都穿紫色衣服，不仅弄得紫色的布料和颜料物价上涨，而且带来社会风气不正。那么，当所有人都穿紫色衣服的时候，是否还有美的感觉呢？

美好的感觉篇3

关键词：幼师专业；美术教育；审美能力

中图分类号：G4　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2010)11-0257-01

《高中美术新课程标准》中指出“美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉、获得以视觉为审美体验、陶冶审美情操，提高生活品质等方面具有其他学科难以替代的作用”。本着美术学科这独有的特点，我认为，幼师美术教育应该注重培养学生的艺术感觉，提高学生的审美能力，这是基于学生的专业特点。幼师专业的学生以后从事的是幼儿美术教育，而幼儿美术教育的目的不是造就少数的专业画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。因此在幼师美术教育中，应培养学生从最平凡的事物上，见到美，感受美，刨造美的能力，使学生具有对周围世界处于良好、健康、融洽的态度和心理品质，更使他们能以美的感受，面对人生，从而使心身得以全面健康地发展，这样才会更有利于今后的幼儿美术教育工作。那么怎样培养学生的艺术感觉，提高审美能力呢?

艺术感觉又叫艺术气质，艺术感觉更重要在于后天的培养。首先是感情的培养。

感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。这就需要教师在正常的美术教学中注意情感的渗透。平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛。努力将学生的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑学生的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。

其次是感受力的培养，有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有痛感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。对美的东西具有特殊的感受力。这是美育应该达到的主要目的之一。

美术教育是审美教育的重要手段之一，在美术领域里，美有造型美、色彩美、自然美等，这一切都使人们得到美的感受，它把人们带到美的现实和美的精神领域世界里。美术教育，通过观察事物、艺术欣赏及艺术实践这三个主要手段，锻炼了学生的形象思维、想象力、创造力。这是因为，观察是视觉艺术的最基本的活动，在深入的观察中，学生获得的知识越广泛、深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力、创造力的发展就越有基础。

艺术欣赏是提高审美能力的主要手段之一，在这里主要指美术作品的欣赏。作为幼师生面对琳琅满目的美术作品应知道如何去欣赏。欣赏美术作品的能力是可以培养的。具备了一定的艺术修养，不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是具有完备的知识结构，有利于人的长远发展。那么，怎样欣赏美术作品呢?总的来说，一般分为三个步骤：

第一步是从分析形式和形象人手，第二步是对内容的理解、体验，第三步是对内蕴的探究和领悟。

美好的感觉篇4

关键词：美术鉴赏；视觉；审美；素养

一、信息时代下培养学生视觉素养的意义

《普通高中美术课程标准（实验）》在课程性质中明确指出：美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有难以替代的作用。在当下的社会生活中，随着信息技术的传播、推广，各类图像以不同的方式呈现在我们的眼中，让我们目不暇接。对学生视觉素养的培养，可以提高学生美术鉴赏力、发展视觉思维，形成良好的视觉审美习惯与学习方法。视觉素养的培养也是高中新课程改革所提倡的重要理念之一，美术鉴赏课的课程学习有利于培养学生掌握、运用鉴赏的方法对图像进赏析、鉴别，从图像中获取有利身心健康的信息，并对生活中出现的事物进行视觉感受，发现生活中的艺术美。因此当下在美术鉴赏课中培养学生的视觉素养是十分有必要的。

二、高中美术鉴赏课中培养学生视觉素养的作用

（一）领会美术作品中的美，培养学生视觉感受力

视觉感受要求感受者运用视觉器官去辨别光的明暗强弱、色的色素组成，以及物体的大小远近、状貌变化，从而准确把握事物的特征，真实反映客观事物。美术学科素养的始发源核心是视觉形象，视觉感受力的培养对提高学生的审美能力具有积极的作用。

美术是视觉艺术，与美术作品产生交流就需要借助眼睛去看，并通过眼睛的观察把对具体物象产生的感受传递到脑海中。生活中不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛，通过对美术作品的鉴赏学习，不仅能开拓学生艺术视野，更能让学生在艺术家的启发下在生活中寻找美、发现美、表现美，进而提升自身的艺术素养。

如在欣赏宋代画家吴炳的《出水芙蓉图》时，画家细腻轻柔的用笔把娇嫩高洁的荷花表现得形象生动，仿佛还带有露珠的荷花就要从画中呼之欲出。通过对该画的鉴赏，学生不仅能得到视觉美的享受，更能学会在生活中捕获事物细节的美好形象。

（二）掌握美术作品鉴赏方法，提高学生视觉审美判断

牛顿说：“如果我比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩上。”学习、鉴赏艺术家的优秀作品，不仅可以积累学生的视觉审美经验，更能拓展学生知识面、陶冶情操。通过对优秀美术作品中的创作背景、构图、造型、色彩等方面的赏析，学生可以由表及里的品味作品的内涵与艺术美，取其精华，增强自身的审美判断力。

如学生在观察、鉴赏法国画家米勒的作品《拾穗》时，运用鉴赏画作的方法进行赏析：画家采用的横构图突出了画中拾穗的妇人，而画中昏黄庄重的色彩，三位妇人谦卑躬下身子拾穗的动态造型，不仅反映出了农民忍耐、谦卑的特质，也表现出了人与生存息息相关的精神品质。运用鉴赏美术作品的方法，学生不仅感受到《拾穗》作品中真挚感人的质朴情感，更能运用视觉审美经验判断出画中农民形象的勤劳、朴实与善良。

（三）运用美术鉴赏方法创作，启发学生视觉创造力

视觉在人的行动中占据着重要的作用，视觉感官经验把对事物的感觉、感情与理性经验传递到大脑中，从中激发着人的想象力和创造力。在发展学生视觉思维的过程中，除了在掌握美术作品的鉴赏方法的过程中提高学生的审美判断，更要运用美术作品的鉴赏方法进行创作，从中启发学生的视觉创造力。视觉创造力的发展能有效促进学生的创新能力的形成。

如学生在罗丹雕塑作品《欧米艾尔》的鉴赏学习中能得到不同创造力的启示。《欧米艾尔》并不是以常态美展现在人们的视觉中，雕塑家呈现的是一位背部弯曲、干瘪、浑身皱纹的年老色衰的模特，虽然它并不“漂亮”，但是通过岁月的沉淀它却给我们在审美与心灵上产生了震撼，这就是艺术家给人们创造出的精神食粮。通过对作品视觉形象的观察、再到达心灵深处的冲击，学生运用视觉情感对生活中选择的事物进行概括或夸张的再创作，在此过程中逐渐提高学生的创造力。

三、高中美术鉴赏课中培养学生视觉素养的实践

在美术鉴赏课中培养学生视觉素养的教学实践中，笔者引导学生通过对比分析中国画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》与法国画家达维特的《拿破仑一世加冕》体现的不同历史背景与在视觉上产生的不同美感进行鉴赏学习。

当笔者在多媒体上同时展示这两幅作品时，学生在视觉上产生了截然不同的感受。国画《韩熙载夜宴图》给学生产生了温婉细腻的画面感，画中韩熙载为了避免南唐后主李煜的猜疑，常开设夜宴与宾客纵情嬉游。画中顾闳中奉命窥探韩熙载在家中的活动后凭记忆挥笔作画，该画表现了一次韩府夜宴的全过程。学生通过对画作几个局部的细致观察与赏析，从画中流畅的线条，饱满的色彩，灵动的人物表现，学生在视觉上感受到了中国画的雅致情趣与温润的艺术表现力。而法国画家达维特的《拿破仑一世加冕》给学生产生了恢宏大气的视觉感受。画中表现了1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。在鉴赏画前让学生了解了拿破仑在加冕时拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕，而是把皇冠夺过来自己戴上的情节。画家达维特为避免教皇难堪从另外一个视角描绘了拿破仑给皇后加冕的后半截场面，以此仍保留了拿破仑在画中的中心位置。通过对画中宏大的构图、神似的人物、壮观的场面以及富丽堂皇的色彩的细致观察与鉴赏，学生感受了气势庄严的古典主义绘画的艺术美。

通过对《韩熙载夜宴图》与《拿破仑一世加冕》两幅优秀作品的对比鉴赏，学生在视觉感受、观察并产生联想的审美体验下，运用鉴赏画作的方法对作品进行赏析，在增加视觉审美经验并进行绘画创作的过程中提高学生的视觉素养。

鉴赏艺术家的优秀美术作品，可以拓展学生艺术视野、提高眼界，从中学习鉴赏美术作品的方法，促进对生活中艺术美的感知力，通过双眼的观察、感受、判断形成良好的视觉审美习惯，在视觉素养形成的同时促进身心的健康发展。

【参考文献】

[1]蒋荪生.中等学校美术教学法[M].南京：江苏教育出版社，1983.

[2]教育部.普通高中美术课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003.

美好的感觉篇5

目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为 范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如 一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色 彩，千人一面，毫无生气和创造性。

第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复 训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿 的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就 是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机 械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和 高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学 法则重点都在知识技法上。

当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要 内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫 儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教 育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童 得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的 个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、 感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性 成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。

具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。

那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术 感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多 情善感”“浪漫超脱”等等。

具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有 情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高 、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热 爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一 般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让 他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小 朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋 友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育 ，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。

平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子 的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们 兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲 ，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。

“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情 感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他 们。

“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的 事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。 美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉 、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把 自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。

对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美，所以 艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等 等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方 面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例 的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新 的美，新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。“艺术是人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。

教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的 基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸 、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣、情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对 它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不 感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿 与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就 随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积 极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡 漠的人，麻木不仁的人。

“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场 上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛 的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利 的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看 待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的 象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦 和情感的颠动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。

美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实，儿童的心灵是纯洁的。所谓“ 纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心 态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。很多教师不理解这一点，常常把自己对生活的理解（ 大多是现实的理解）生硬地灌输给孩子，或是指导他们搞一些时代，政治需要而应景之作，更甚者为了参赛获 奖的功利目的而临摹抄袭，或是成人为他构思。不少家长的功利性也太强，我花钱送孩子学绘画，就是为 了将来考美术大学当画家，于是为孩子制订了目标，若感觉没有达到或是太慢，就会横加指责。这样给孩子造 成了压力和痛苦，孩子学习，作画完全是为了成人的功利目的，丧失了自我，成了被动的工具，“为地主干活 的长工”哪里还有半点审美愉悦。

培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看 待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉 ，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧 可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会 有谁想到要吃猪肉。

“浪漫超脱”还表现为很容易忘掉现实生活，进入角色，进入一种境界。一是靠幻想，做白日梦，进入自 己幻想的世界。而每一个儿童都有自己的童幻世界，儿童尤其爱幻想。教师应有意识地激发他们去幻想，去想 象，为他们营造一个幻想的氛围。用形象生动的，充满激情和梦幻色彩的语言去激发他们，使他们身在教室， 神游四方，上天入地、自由翱翔。

其二是靠想象，进入别人描绘的境界中去。入，就是神游，仿佛进入了书上，画中、音乐中所描绘的境界 ，如临其境，如见其人。有时甚至自己变成了作品中的人，去体验别人的生活。入，就是感情投入，与作品中 的人同喜同悲，同爱同恨。这就要求我们的美育教师，不但能理解作品，欣赏作品美，还要有一种本事，就是 用语言，用激情，将学生带入作品的情景中去。教师要会“引”，学生才能“入”。只有真正进入作品情景中 去，学生才能陶醉其中，得到强烈的审美享受。

人生就是体验。有艺术感觉及气质的人，不仅能够深刻地体验自己的人生，还能通过艺术作品体验别人的 人生，所以他们的生活特别丰富。好的演员，就是能够体验各种角色，然后表演各种角色的艺术感觉好的人。 从事任何艺术，都需要这种浪漫超脱的艺术感觉。

什么叫自我感觉呢？

自我感觉包括自信心，独立意识和自主意识，这些都属于非智力因素的范畴。所谓自信心，就是自己认为 自己还不错，有能力，自我感觉良好。儿童由于不能对自己进行评判，所以特别希望得到别人，特别是教师和 家长的评价，认可，以确定自己是否还行。如果教师和家长都说他不行，孩子就会产生自卑感，自暴自弃，甚 至破罐子破摔而无所作为。有的教师和家长不懂得这一点，轻易指责儿童，说孩子这不行，那不行，而且往往 以成人的标准和过高的要求去错误地评判他们，这样做只能使他们丧失自信心，说严重一些甚至会毁了他们的 前途。所以，教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师和家长应多采用鼓 励，表扬的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己产生自信心，绝不能轻易地伤 害他们的自尊。只有在自我感觉良好的状态下，人的潜在能力才得以充分地发挥出来。当然也不能一味地不切 实际地乱表扬，关键是要掌握一个度，要把成功教育和挫折教育有机地结合起来，既要让他们树立自信心，又 要教会他们懂得如何正确面对挫折，努力克服困难，才能培养身心健康的人。

所谓独立意识就是不依赖别人。现在的独生子女都比较娇气，由于家长爱之殷，忧之太勤，寸步不离，就 象忠实的奴仆侍侯皇帝，干什么都巴不得为他代劳。这样，养成了孩子的依赖性，没有大人在身边就像丢了魂 ，无所适从，这样的孩子是没有出息的。教师应有意识地培养儿童的独立意识，要求他们不依赖别人，独立完 成自己的作业。要即时表扬那些勇敢的，不要家长帮助的孩子，让那些娇气的孩子有学习的榜样。有目的地训 练他们独立解决问题的能力、放开手，让他们自己学会走路。

自主意识也叫主体意识。就是自己有自己的意愿。自己的自由和有独特的个性。儿童由于幼稚，所以往往 处于被动（受体）的地位，而我国长期的以“听话”为乖娃娃的教育也是将儿童处于被动地位进行的。孩子总 是被要求应该做什么，应该怎样做，无条件，无选择地接受教师传授给他们的知识技能，采用机械的填鸭式教 育，这是典型的应试教育。

美好的感觉篇6

首先，产生良好的间离效果，动画的虚拟与现实产生间离，能够给人一种幻想的空间，同时也能时动画得到随心所欲的表现，使动画既不会被现实所束缚，又不会被虚拟所引导，使受众最大程度的满足精神需求，与动画设计形成真正意义上的沟通。

其次，数字化视觉艺术设计可以使人们产生感官的愉悦。任何虚拟形象经过视觉设计都会表现出不尽相同的性格，从而使人们感受到形象的可笑、荒诞、神奇等特点，这在一定程度上会令受众与动画形象产生共鸣，从而对人视觉感官有不同程度的刺激感和愉悦感。

再次，数字化视觉艺术设计通过对现实形象的模仿和加工，塑造成虚拟的形象，从而为人们提供一种虚拟造型、真实视觉的审美形式。通过互联网技术，视觉艺术给人一种自然与虚拟的真实感受，从而产生一种朦胧的感官愉悦。

最后，视觉艺术设计形成的动画之美。动画设计是经过众多的画面通过网络技术处理组合而成，从而给人们带去了更多的视觉感受，动画的形成，更使受众感受到多媒体融合的魅力，而将艺术融为一体的动画设计具有形成之美，从审美价值角度来讲，这是一种独特的审美价值。

2数字化视觉艺术设计工程的美学研究

首先，数字化视觉艺术设计工程具有审美观。新时代条件下，人们的审美观念、价值取向等都发生了较大的改变。因此，视觉艺术设计也发生了重大改变。近年来，艺术设计师受到经济利益等众多因素的影响，导致设计作品不尽如人意，正因为如此，受众更应该提升自身的审美观，对审美提出更高的要求，从而促进设计师更好地对作品进行改善，满足受众的需求。数字化的视觉艺术设计一定要具备两个特点：其一是民族性。其二是现代性。只有具备这两个特性，才能更大程度的保证视觉艺术的审美价值充分发挥。其次，数字化视觉艺术设计工程的发展应结合设计批评，从而促进视觉艺术设计更好发展。第一，受众对视觉艺术设计进行审美时，应运用哲学的观点对其设计做出正确评价，从而为设计师的设计提供合理的意见和建议。设计审美是一种感性活动，而设计批评与之相反，是理性活动，但是感性的审美可以没有理性的批评，可是批评是一定要经过审美阶段方能实现。第二，设计批评应具有艺术感知性，对视觉艺术的欣赏和批评既要做出冷静理智的思考，又要结合强烈的审美情感，从而使受众获得更好的审美体验。

3结论

美好的感觉篇7

柠檬亮片美甲，简直不要太好看哇，黄色显手白，中间还有还有白色和蓝色跳色，这款美甲很显优雅女人味，雏菊和小亮片更是点睛之笔了，干净简单的风格。也不会显得很低俗，非常适合秋季!这款美甲很有那种温柔大气的感觉，非常高级的配色，很清新脱俗的风格，双色叠加的美甲能营造出更立体的感觉，很容易让人有眼前一亮的感觉!这款美甲秋季搭配暖色系的衣服不要太好看!秋季淡雅色系的美甲还是蛮流行的，这款美甲选择的是比较淡雅的颜色，配上贝壳和金箔元素，很有气场的感觉，这款指甲很显气质，也很显手白!给人一种很温柔又大气的感觉，焦糖色的美甲，给人一种非常温暖的感觉，非常适合秋天了，而且焦糖色的美甲是不调肤色的，不论什么肤色涂上去都是很好看的，这款美甲还有白色的跳色，白色美甲上还加了杂色的金箔，很洋气，有秋冬的感觉!这款美甲颜色的搭配上有种很小清新的感觉，选择的是跳色的款式，看上去不会那么的单调，中间亮片美甲非常的有特色，这款美甲看上去简单，但是还是很有气质的!

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

美好的感觉篇8

室内设计作品到底需具什么样的创意与美感的属性或特征才会受到喜爱?不同属性的个人之间又有何不同?以一个实证性研究，采用“相关性研究法”来探讨这方面的问题，主要目的在于探讨创意评量、美感判断与视觉偏好这3个变项之间的关系。以饭店大厅之室内设计实景彩色照片为问卷调查工具，经以计算机统计软件SPSS对416份有效问卷数据进行分析后发现:1)不同属性之受测者，对美感、创意与偏好构成因素之看法有显著差异，其中以专业背景变项所导致的差异相对较多;2)美感、创意与偏好3变项彼此间全部均达显著相关;3)以美感与创意的相关程度最高;4)有7个变项可联合解释偏好52.1%的变异量，影响“偏好”以创意变项为主。

［关键词］

创意评量;美感判断;视觉偏好;室内设计

室内设计最根本的目的之一是塑造一个能让人“赏心悦目”的人造环境，因此，室内设计作品如何才能让人赏心悦目而产生偏好可以说是此领域最重要的课题之一。就这一方面而言，室内设计作品除了最基本的需能满足使用“功能”上的要求之外，“创意“与“美感”这两项因素应是最重要的关键。然而，人们是根据什么样的标准或特征去评量一件室内设计作品的创意与美感?一件室内设计作品到底需具什么样的创意与美感的属性或特征才会受到喜爱?室内设计作品中的创意及美感特征是由哪些视觉元素(visualcomponents)所构成?这些视觉元素与“偏好”之间有何关系?另外，对于室内设计作品的评量，受过室内设计专业教育训练的人与未受过相关专业训练的人之间是否有一致的评量标准与看法?其可能的差异何在?……对室内设计业者以及从事室内设计相关专业教育的教师与接受此类教育的学生而言，这些都是非常关键的问题，但这些问题在国内外却几乎从未被有系统的探讨过。室内人造环境除了需能满足使用上的功能需求之外，亦需能满足使用者的心理需求，对于其功能上的评量，一般均有较为具体而客观的标准，但对于如何满足心理需求，却缺乏相关的评量标准。室内人造环境的构成元素及各元素的组合搭配极为多样而复杂，如何运用某些元素或特征，充分呈现作品的创意与美感，藉以满足使用者的心理需求而获得其喜爱，这是每位设计者时时都必须面对的重要课题。不过，“创意”“美感”都是很难捉摸的心理认知概念，无法实际观察到。在现实世界中，人们只能透过实物、图片或语言等来加以解释或描述，但往往失诸于主观而无法找到清楚而明确的交集。然而，在学术研究上，研究者就可以通过有效的测验来探索、分析，更精确掌握其脉络。具体而言，本研究的目的主要为:1)探讨大学生对于室内设计作品之偏好情形。2)比较并分析不同属性大学生对于室内设计作品之评量及偏好上的差异。3)探讨创意、美感评量与偏好之间的关系。本研究最后将根据研究结果，提出对于室内设计实务以及后续研究之建议。

1文献探讨

本研究的焦点在于“评量”与“偏好”这两个主要变项上。由于本研究预计采用室内设计实景照片做为测量工具，而非将受测者带到实际现场施测，且有关“功能”方面的评量一般已有较具体而客观的标准，本研究并未将此部分列入探讨范围，因此，本研究在“评量”部分将仅针对“创意”与“美感”两项特质;而为了区别创意与美感的评量，将分别以学术上惯用的“创意评量”“美感判断”称之。另一方面，由于受测者是根据他所观看的照片填答其主观感受的偏好程度，因此，精确地讲，其偏好应为“视觉偏好”。

1.1创意评量(creativityevaluation)对于“creativity”的评量，可以从以下三方面来加以分类:1)输入:指创造者的背景及所具有的特点(包含人格倾向);2)历程:包括运用创造思考的过程、方法或进行的活动;3)输出:指创造的产品或其成果［1］。从这种分类的多样性可看出:“creativity”的评量并没有放诸四海皆准的万灵方法;而近年来的理论和实证结果似乎支持创意是内容特定的观念。换句话说，一个内容领域内的创造性活动与其他内容领域上的创造力是相互独立的［2］。就室内设计作品的创意评量而言，它所评量的应是属于“输出”类的讯息;用于评量这类讯息的创意指针大致可归纳为“以产出物所含之特质或特征”“以内容、形式及功能的变化情况”以及“合意评量”三大类。在本研究中，由于受测对象包括了非艺术、设计相关科系的大学生，因此，对于室内设计作品的评量将采用“合意评量”方式。根据心理建构的“隐含理论”(ImplicitTheories)，人们无需经过特别的训练(即使是门外汉)也能够相当可靠地评鉴产品或作品的创意:“看了自然就能分辨。”换句话说，此法所强调的是属于真实世界里的定义。

1.2美感判断(aestheticjudgment)各领域的研究者对于美的研究所关注的都在两个焦点上:1)辨识并了解那些能令人产生美感(或至少是愉悦)知觉经验的因素;2)了解人类创造能力与欣赏美好创造表现的能力的本质［3］。针对这两个基本焦点的研究取向也有显著的差异:前者主要关注的是实证理论，此类的美学研究可称为“实证美学”;后者则主要关注的是规范理论，此类的美学研究可称为“分析美学”或是“思辩美学”(speculativeaesthetics)。过去有关环境美学的研究，则绝大部分性质上都是属于实证美学。在对“环境”的实证美学研究上，研究者最主要的目的是想了解:到底是哪些环境构成因素可让人产生美好的知觉;而最常采用的研究方法是对美感经验进行“相关分析”(correlationalanalysis)，以检验两个或多个变项间的关系［3］。这种相关分析主要是以物体的形态或结构特色(即“美学因素”)为自变项，以人们对这些形态或结构的主观感受(即“美感反应”)为依变项，而个人属性则为观察变项。“美学因素”(aestheticfactor)指的是我们可以知觉到(主要是透过视觉)、并可以让我们产生美感反应的物理环境组成因素，例如:形态、色彩、比例、材料、质感、样式、风格、饰品等等。

1.3视觉偏好(visualpreference)环境偏好是人与环境交互作用下的结果，其过程始于环境知觉，此知觉是由某些环境属性所引发，经过人们的认知过程及予以评价之后，最后形成对它的偏好态度反应。因此，环境属性与环境知觉可以说就是形成环境偏好的两大基础。就“环境知觉”而言，它虽然包括了视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、运动觉等，但由于人们对于外在刺激与讯息的接收大部分是依赖视觉，由视知觉所导致的喜好就是“视觉偏好”。另一方面，“环境属性”指的是人们可以知觉得到(主要是透过视觉)的实质环境组成元素，包括各种设施、配备、标志、建筑构造、色彩、比例、材料、质感、样式、形状、风格、家具、植栽、配件等均属之。当人们的感官接收到这些环境属性的信息之后，就会将它们与过去的经验加以比对、评量，然后产生情境知觉;如果评量结果是正向的，就会产生偏好。由于这整个过程都与个体的经验、心理有关，因此，环境偏好是随着个人以及他的经验而变化的。在个人社会化的过程中，逐渐产生偏好的文化差异，因此，个人对于他所熟悉的、符合他的文化价值观的环境场所自然有所偏爱。既有的有关环境视觉偏好的实证研究成果显示:建筑师等专业的空间设计者对于人造环境的偏好与一般大众有显著不同，而且常误判一般大众的偏好［4-6］，此一结果突显了专业设计者与一般大众之间看法上的差异。综合以上有关创意、美感以及偏好的相关文献，可发现:室内设计所创造出来的空间是否会受到喜爱，这跟构成此一室内空间的各种属性是否被认为有创意或有美感等特质具有一定程度的关系。换句话说:室内空间的“环境属性”在经过用户的知觉、认知与评价的过程之后，如果这些环境属性被评量为有创意或具有美感，那么，它将可导致“偏好”态度的产生。这整个历程主要的组成是:“环境属性”在经过“环境知觉”之后，若具有“创意”及“美感”等的特质，就会让人产生“环境偏好”;而由于人们对于环境的知觉与大部分是透过视觉，因此，“视觉偏好”可说就是“环境偏好”的最主要代表。

2研究方法

本研究以国内大学生(含研究生)为研究对象。为实现本研究探讨创意、美感与偏好等变项间关系的目的，本研究采用量化的“相关研究法”(correlationalresearch)，以自己设计的研究工具进行研究资料的搜集，再对所获得的资料进行各项统计，并另再以德怀术(Delphi)及专家会议法进行专家之质性解读。本研究所要探讨的核心课题是:室内设计作品之创意评量、美感判断与视觉偏好间的关系，其中还包括了:个人属性变项所造成的差异，以及个人属性、创意评量、美感判断对于视觉偏好的预测力等。本研究架构如图1所示。本研究的研究工具为室内设计实景彩色照片。由于室内空间性质的不同(例如住家与商业空间)，人们对其期望并不相同，设计师的设计思考也有所差别。基于此，本研究工具以饭店大厅设计为代表。本研究即以经专家依据空间特色与风格而分类、筛选过的照片做为测量工具，受测者则完全依据其主观的看法去评量。

本研究工具主要包括“基本资料”与“偏好、创意与美感评量”两部分;后者是以同一组照片为测量工具。偏好程度的测量采用Likert五点尺度法，分为:非常喜欢、很喜欢、普通、不太喜欢、非常不喜欢等5级。计分方式则从非常喜欢到非常不喜欢依次给予5到1分;总计分数愈高，表示受测者愈喜欢该照片所呈现的室内空间。美感程度的测量同样采用Likert五点尺度法，分为:非常美、很美、普通、不太美、非常不美等5级。计分方式则从非常美到非常不美依次给予5到1分;总计分数愈高，表示受测者觉得该照片所呈现的室内空间愈美。稍有不同的是:创意程度的测量采用Likert六点尺度法;为了避免共同方法变异(commonmethodvariance，CMV)可能造成研究结果的失真，采用不同的尺度是防范的方法之一［7］，这6个尺度分别为:非常有创意、很有创意、有点创意、不太有创意、很没创意、非常没创意。计分方式从非常有创意到非常没创意依次给予6到1分;总计得分愈高，表示该照片所呈现的室内空间愈有创意。

3结果与讨论

本研究以自己设计的测量工具，以饭店大厅之图片进行网络问卷，共获得有效问卷416份，经由统计软件SPSS进行信度分析、共同方法变异之事前防范与事后侦测、因素分析、描述性统计、差异检定、皮尔森积差相关分析、多元回归分析等各种统计方法，并以德怀术进行偏好因素之属性与特征的解读，获得了以下的结果。

3.1组成因素特征将偏好进行因素分析后，饭店大厅由8个偏好因素所组成，随后依据德怀术的结果，分别将各个偏好因素命名，这些因素为:OP1“欧式古典”、OP2“个性时尚”、OP3“简约成熟”、OP4“质感格调”、OP5“前卫未来”、OP6“宁静素雅”、OP7“自然休闲”与OP8“神秘暗沉”。被认为最美的因素是OA7“自然休闲”，最不美的则是OA5“前卫未来”;被认为最有创意的因素是OC5“前卫未来”，最没创意的则是OC8“神秘暗沉”;而最被喜爱的因素是OP7“自然休闲”，最不喜欢的则是OP8“神秘暗沉”。

3.2个人属性与差异不同性别对美感、创意与偏好总计24个因素中，一共有4个因素有显著的差别，这4个因素分别为:OA1、OC1、OP1“欧式古典”、OA8“神秘暗沉”。其中只有OA8“神秘暗沉”是女生的平均数高于男生，其他的都是男生的平均数较高。这说明在本研究的样本中，女生较于男生偏爱主题强烈、低调色彩的现代感的大厅;然而，女生对于古典、优雅的欧式风格的大厅是较不感兴趣的。不同教育程度对美感、创意与偏好总计24个因素中，一共有3个因素有显著的差别，这3个因素分别为:OC1、OP1“欧式古典”、OC7“自然休闲”。在所有差异达显著的因素中，大学受测者的平均数全部都高于研究所以上的受测者。不同专业背景对美感、创意与偏好总计24个因素中，一共有12个因素有显著的差别，这12个因素分别为:OA1、OC1、OP1“欧式古典”、OC2、OP2“个性时尚”、OA4、OP4“质感格调”、OA5、OP5“前卫未来”、OC3“简约成熟”、OC7“自然休闲”、OA8“神秘暗沉”。在专业背景所有差异达显著的因素中，只有5个因素是相关背景的平均数高于非相关背景，分别是:OA4、OP4“质感格调”、OA5、OP5“前卫未来”、OA8“神秘暗沉”，而这些因素全都来自于饭店大厅。由上述结果可以得知，在本研究的样本中，对于某些饭店大厅的类型，设计相关背景的受测者的评价则较高，这些类型包括:以红色系铺陈空间、色调宁静且不杂乱，特殊的灯光营造效果、未来科技感强烈，深色为主题、沉重感的家具、低调色彩的现代感空间等。总计饭店大厅之美感、创意与偏好差异达显著的83个因素中，专业背景所造成显著差异因素的数量为最多，一共有26个。因此，在本研究中，专业背景变项为所有个人属性变项里较具影响力的一个变项。另外，在多元回归分析的结果显示出，专业背景对于“大厅偏好”有显著的解释力。因此可以得知，专业背景变项会影响大厅的喜好。

3.3美感、创意与偏好之间的关系探讨饭店大厅的美感、创意与偏好的三个变项之间的关系，可以发现:1)彼此间都有着紧密的关系;2)三个变项彼此间的关系有微妙的不同。以下分别以不同的统计分析层面来探讨:

3.3.1描述性统计结果在单张图片的平均数方面:“美感”与“偏好”平均数最高的图片为同一张图片(A13与P14);“美感”与“创意”平均数次低的图片亦为同一张图片(A24与C24);“美感”与“偏好”平均数最低的前三名中有同一张图片(A33与P34)。然而，“美感”平均数最低的图片，却是“创意”最高的图片(A05与C05)。在各因素的平均数方面:美感前三、后三名，与偏好前三、后三名因素一致，但高低些微不同;创意第三高为OC3“简约成熟”，美感第二高也为OA3“简约成熟”;创意最低的为OC8“神秘暗沉”，美感第二低也为OA8“神秘暗沉”;创意第二低为OC1“欧式古典”，美感与偏好第三低也为OA1、OP1“欧式古典”;创意第三高为OC3“简约成熟”，偏好第三高也为OP3“简约成熟”;创意最低的为OC8“神秘暗沉”，偏好最低的也为OP8“神秘暗沉”。然而，美感与偏好最高的因素为OA7、OP7“自然休闲”，却是创意第三低;美感最低的因素为OA5“前卫未来”，却是创意最高的;偏好第二低的因素为OP5“前卫未来”，却是创意最高的。经过以上单张图片与各因素的平均数比较后，可以大致上看得出来，“美感”与“偏好”的关系似乎是较为紧密的，而“创意”与“美感”，或是“创意”与“偏好”之间的关系则多有相异之处。

3.3.2积差相关分析结果在美感、创意与偏好24个因素中，其两两之间的关系绝大部分都达到0.01(双尾)的显著水平，而大厅三个整体变项其两两之间的相关系数依序如下:美感与创意的相关系数为0.672，美感与偏好为0.622，创意与偏好为0.527。比较美感、创意与偏好的关系后，可以发现，其两两之间的相关程度是有所不同的，以美感与创意的相关程度最高(相关系数为0.672)。

3.3.3多元回归分析结果在多元回归分析的结果显示:个人属性、美感因素、创意因素，一共21个预测变项中，共有7个显著变项可以解释“大厅偏好”52.1%的变异量，其中解释力最高的是OC8“神秘暗沉”的24.7%。“大厅偏好”之标准化回归方程式为:0.404×OC8“神秘暗沉”+0.263×OA2“个性时尚”+0.200×OA4“质感格调”+0.188×OA3“简约成熟”+0.115×OC7“自然休闲”+－0.126ד年龄”+－0.076ד专业背景”。多元回归分析可以发现，影响“偏好”最主要的变项为OC8“神秘暗沉”，有24.7%的解释力;由此可看出，影响“偏好”以创意变项为主。

4研究建议

本研究探讨饭店大厅之美感、创意与偏好三个变项间的关系，提出了一些具体的结果。依据这些结果，本研究提出以下对于室内设计以及后续研究的建议。

4.1对室内设计上的建议1)符合空间类型的设计需求:人们会因为空间类型的不同而产生不同的认知，好比对于休闲娱乐的空间与个人的私密空间的认知就不太相同。本研究的结果发现，“偏好”中占最大比重的即以“创意”因素为主，因此，设计需符合空间类型的需求。2)男女之间的不同认知与喜好:性别的不同，对于空间的喜好也有所不同。对于商业空间而言，女生较偏爱主题风格强烈、低调色彩且现代感的饭店大厅;而男生相较于女生则较能接受古典欧式风格的饭店大厅。对于某些为特定性别所设计的空间，这些结果值得参考。3)设计者必须多以使用者的角度来设想:依据本研究的结果，专业背景变项对于美感、创意与偏好来说，是所有个人属性变项中较具影响力的一种。这结果也显示出专业者与一般大众之间的确是存有看法上的差异。对于室内设计的专业者来说，这是必须认清的一个事实，但是不代表设计者就应该随着潮流波动，而失去设计人的风格，而是应该多站在使用者的角度去设想，不宜自恃专业，而漠视了使用者的意见和需求。

4.2对后续研究的建议1)扩展研究对象的范围:本研究以网络问卷调查为方法，探讨网络族群对于饭店大厅美感、创意与偏好的认知。碍于时间等现实因素考虑，回收的样本不如预期，导致大部分的受测者以学生族群为主，因此有必要将研究对象扩大到其他族群。2)其他空间探讨的可能性:本研究以饭店大厅为研究目标，然而，空间的种类非常多，与其他不同性质的空间做比较，美感、创意与偏好的关系又会如何?这是值得继续探讨的问题。3)实用性因素的讨论:受限于研究工具，本研究探讨的仅是“外在风格与形式”的美感、创意与偏好;然而，有关“实用性”因素对于美感、创意与偏好的可能影响，值得后续来探讨。4)运用其他理论或方法的可能性:本研究使用“相关性分析法”来探讨饭店大厅之美感、创意与偏好之关系。关于此方面的研究，可以尝试运用别种分析方法(例如集群分析法或多元尺度法)，或根据其他理论(例如模糊理论或信息熵理论)，将此类主题再做深入的探讨。

［参考文献］

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［6］NasarJL．Symbolicmeaningsofhousestyles［J］．EnvironmentandBehavior，1989(21):235－257．

美好的感觉篇9

[关键词]视觉文化；儿童审美教育：反思

[中图分类号]G612

[文献标识码]A

[文章编号]1004-4604(2011)09-0019-04

一、对当代视觉文化的解读

视觉文化是一个颇具争议的概念。最早提出“视觉文化”一概念的是匈牙利电影理论家贝拉?巴拉兹，但他并没有下过一个明确的定义。随后，各国研究者纷纷从文学、艺术、美学、哲学和技术等多种角度对视觉文化进行研究，并提出了各种不同的见解。譬如，美国视觉文化理论先锋尼古拉斯?米尔佐夫认为，视觉文化是一种策略，每日生活就是视觉文化。我国台湾学者郭祯祥对视觉文化作了如下界定：视觉文化就是日常生活中能建构并传达吾人态度、信念以及价值观之视觉经验。我国学者张舒予则认为，视觉文化就是以图像符号为构成元素，以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化。

虽然研究者从不同的角度对视觉文化所作的界定各有不同，但总体而言，人们对视觉文化的内涵及其特质有着比较一致的看法。大多数研究者认为，视觉文化是指一切通过图像、符号等视觉手段传递的物质文化与精神文化。具体而言，视觉文化由两个要素组成：一是含有视觉成分、涉及以视觉手段来传递信息；二是人类的物质和精神生活经验。可以说，在当代视觉文化中，电影、电视、网络游戏等视觉图像正伴随着科学技术的发展而成为渗透范围最广泛、特征最明显、呈现方式最直接的视觉对象。早在20世纪30年代，德国哲学家海德格尔就预言“世界图像的时代”即将到来。海德格尔明确指出：“从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”的确，当代人类生活的世界到处充斥着形形的视觉图像，不仅仅是儿童的世界。成人的世界同样如此。

与以往任何时代相比，当代的视觉文化有了空前的发展。不但与人们生活密切相关的建筑、居室、服饰、街牌广告、电视、网络、商品宣传册等充斥着视觉图像，就连美味、音乐、身体感受等也都被加入了视觉文化的因素。可以说，当代的人类文化在不经意间已经被全方位“视觉化”了。人类正在经历从以语言为中心的时代向以视觉图像为中心的时代转变，犹如人类从“蒸汽时代”飞跃到“电气时代”的历史性变革一样，当代人类社会正在步入“读图时代”，即以符号、视觉形象为主的可视化时代。对此，美国哈佛大学的丹尼尔?贝尔明确指出：“当代文化正在逐步成为视觉文化，而不是印刷文化。换言之，视觉文化正在取代以文字为中心的印刷文化，成为当代文化中最具活力和影响力的文化形态。

作为一种最具影响力的文化形态，当代的视觉文化发展必然会对儿童审美教育产生不容忽视的影响。种影响当然有积极的方面，例如，丰富多彩的视觉文化以其独有的魅力触动和吸引着儿童的感官，带给儿童多样化的审美享受与精神愉悦。促进儿童审美心理的发展。应当说，良好的视觉文化环境有助于儿童的审美感知更加多样化、审美想象更加丰富、审美情感更加完善、审美理解更加深刻，更重要的是良好的视觉文化的渗透有助于儿童建构起自己独特的审美心理结构，有助于儿童发现美与创造美，成为具有独特美感的个体。然而，由于儿童缺少辨别意识和能力，不能正确识别和理解事物的善恶美丑，因此，当代视觉文化的大发展也会不可避免地给儿童审美教育带来前所未有的挑战。

二、当代视觉文化给儿童审美教育带来的挑战

基于现代技术的发展，以影像产品为主要形态的当代视觉文化正日益影响着儿童的生活方式和审美价值观念。可以说，当代视觉文化发展给儿童审美教育带来的挑战是多方面的。

(一)成人化的视觉文化导致儿童的审美取向产生偏颇

儿童时期是一个人审美观念形成的奠基期与关键期。许多事实都表明，当代的视觉文化正在影响着儿童思考与感觉世界的方式，并在很大程度上塑造着儿童的审美观念。而当代视觉文化中存在的成人化和庸俗化倾向，正在导致儿童的审美取向产生偏颇与审美趣味品位降低。在当代，有不少扭曲的、变异的视觉图像充斥于儿童的视野中，如低俗的成人情爱画面、庸俗的娱乐场面等。可以说，由于成人化的视觉文化无孔不入，儿童已被过早置于经过成人干预的、复杂的社会文化生活之中，各种成人化的视觉文化正频频向儿童传递着来自成人世界的思想与意志。由于儿童没有一道阻隔不良的成人化视觉文化的防线，因此那些通过不良视觉文化所传递的来自成人世界的思想和意志对儿童产生了不可忽视的弥散性影响，使儿童的整体发展脱离了其应有的平衡状态，造成了儿童心智的过早成熟。换言之，从某种程度上说，儿童心智的过早成熟就是渗透于儿童生活方方面面的成人化视觉文化不恰当干预的结果，是它们导致了儿童童心和童真的丧失。由于儿童具有极强的模仿性，因此沉浸在成人化、庸俗化视觉文化环境之中的儿童很容易受到影响，致使儿童的审美取向偏离正确的轨道。因此，如何引导儿童树立正确的审美观念，如何提高儿童的审美趣味，是儿童审美教育在当代视觉文化冲击下必须应对的一个挑战。

(二)自然的儿童审美教育资源被各种数字化的视觉文化所替代

大自然充满着美，它是永不枯竭的儿童审美教育源泉。人们对美的向往与热爱往往是从欣赏自然之美开始的。因此，引导儿童发现、欣赏自然之美也就成为儿童审美教育的重要途径。然而，在当代，视觉图像正在全面取代自然个真实而动人的审美教育源泉。身处数字化视觉图像包围中的儿童只要点一下鼠标，就可以游览世界各地的美景，只要按一下遥控器就可以看到自己喜欢的动漫节目，只要敲击几下键盘就可以成为网络游戏中的英雄……总之，在当代视觉文化的冲击下，许多儿童过早地沉湎于数字化的视觉图像世界，享受着电视和网络等数字化视觉图像带给他们的感官刺激与。然而，自然环境中的各种审美教育资源，无论是花草鸟兽、森林原野，还是高山流水、长河落日，都在逐渐淡出儿童的生活和视野。在样的时代背景下，如何让儿童重新回归自然的审美环境之中，如何减少儿童被各种不良视觉文化所异化的危险，如何通过自然之美提升儿童的审美能力，是当代儿童审美教育必须面对的一个挑战。

(三)良莠不齐的视觉文化信息给儿童带来诸多审美困惑

当代视觉文化的大发展在扩大儿童审美视野的同时，也给儿童带来诸多审美困惑，混淆了儿童

判断善恶美丑的审美价值观念。例如，暴力情节的形象化以及儿童接受与理解的偏差，使得充斥在动漫和网络游戏中的暴力人物形象成了儿童心目中的偶像，儿童盲目模仿些人物的暴力态度与行为。些暴力形象所带来的负面影响使儿童产生了不同程度的审美困惑，导致他们在生活中无法正确判断事物的美丑与善恶。

不良的视觉文化之所以会对儿童产生如此大的影响，其原因就在于模仿是儿童的一般文化发展的基本途径之一，心理学家维果茨基早已明确指出：“儿童在发展过程中开始把那些起初别人对他所采用的行为方式用来对待他自己。儿童自己掌握着各种社会的行为方式并把它们搬到自己身上来。”特别需要注意的是，低幼儿童还很难对现实和幻想加以区分，他们更愿意去模仿和接受自己所看到的视觉形象，因此，与较大年龄儿童相比，低幼儿童更容易受到不良视觉文化信息的影响，混淆善恶美丑的审美判断标准。此外，儿童早期获得的些经验还会产生一种特殊的“行为印刻效应”，即低幼儿童通过不经意的观察与尝试，可以把大量不良视觉信息印刻在自己的头脑中，并能长期保持些最初得到的不良经验。如果儿童反复处于暴力行为的“印刻”过程中，完全有可能导致儿童对别人产生不信任感、敌对感和戒备心，不但在日常生活中容易显现出暴力倾向，而且对暴力给别人带来的痛苦也会无动于衷。

总之，良莠不齐的视觉文化极易混淆儿童对美丑善恶的审美判断标准，导致儿童的审美观念错位和人格扭曲。在视觉文化的冲击面前，如何解决儿童的审美困惑，如何发挥审美教育的怡情养性作用，是儿童审美教育面临的前所未有的挑战。

三、当代视觉文化背景下的儿童审美教育发展策略

所谓审美教育，就是通过审美实践活动，有意识地培养人的美感，陶冶人的性情，塑造人的心灵，促进入全面发展的教育。儿童审美教育同样应该达到上述教育目的。儿童审美教育是按照美的规律来施行的，以怡情养性、促进儿童全面发展为目的。

当今时代，各种视觉文化蓬勃发展，但也存在良莠不齐、缺少管理与规范等诸多问题。在样的背景下，我们只有克服不良视觉文化的负面影响，才能达到儿童审美教育的目的。为此，我们对儿童审美教育必须采取如下发展策略。

(一)净化儿童审美的视觉文化环境，引导儿童树立正确的审美取向

儿童的思维是具体形象的，他们对各种视觉图像有着浓厚的兴趣，视觉图像中那些明亮的色彩、快节奏的运动、奇特的外观等都会引起儿童的关注。视觉图像通过对儿童视觉、听觉和动觉的全方位渗透，对儿童产生了极为显著的影响。因此，能否为儿童提供一个良好的视觉文化环境，将直接关系到儿童的审美取向是否正确。我们完全有理由说，如何净化儿童的视觉文化环境，引导儿童树立正确的审美取向，是当代儿童审美教育首先应该考虑的问题。

为引导儿童树立正确的审美取向，家庭、幼儿园和社会在审美教育中必须对儿童接触的视觉文化加以选择，严把准入关，要为儿童提供真正符合其认知特点和身心发展水平，且符合儿童审美需要和审美情趣的视觉文化，坚决杜绝儿童接触那些审美趣味低下或具有暴力倾向的视觉图像，同时，也应尽量避免将成人的审美取向强加于儿童。总而言之，为儿童提供的视觉文化环境应该既富有童趣，又富有审美启迪意义。应该让儿童尽可能浸润在儿童化的、美的氛围之中，并引导儿童逐渐树立正确的审美观念，从有益的视觉文化环境中不断获得良好的审美经验。

(二)充分利用自然环境中的审美教育资源，不断培养儿童的美感

从审美教育的角度来说，培养儿童的美感主要是指培养儿童健全的审美心理结构，使儿童具有敏锐的审美知觉和对美的鉴赏力，从而达到陶冶性情、塑造心灵的目的。面对当今视觉文化的冲击，我们更要强调充分利用自然环境中的审美教育资源。例如，在草长莺飞的春天，可引领儿童到郊外去沐浴和煦的春风，让他们感受春的气息和大自然蓬勃的生机与活力；在天高云淡的秋日，可引领儿童观赏高远明净的天空，品味秋的充实和大自然无私的奉献。相信身处样的美景，儿童很容易全身心投入，其美感在情景交融中会油然而生。此外，在利用自然资源培养儿童美感的过程中，还应因时因地引导儿童进行审美活动，以进一步激发儿童的审美感受，促使儿童从更深的层次上体味到自然景致中所蕴含的美的意味。总之，在利用自然之美培养儿童的美感时，我们应该注意引导儿童展开充分的联想与想象，体验自然之美，从而陶冶儿童的性情。可以想象，儿童与草地、鲜花、落叶、飞雪亲密接触时所产生的欣喜，肯定与那些数字化的视觉图像带给他们的截然不同。卢梭、蒙台梭利、福禄贝尔等教育家都阐释了自然审美教育对儿童身心发展的益处。些教育家的教育思想值得我们借鉴。

(三)及时发现并解决儿童的审美困惑，充分发挥审美教育的怡情养性作用

由于儿童的心理发展尚不成熟，他们往往不能正确判断事物的美丑善恶，且很容易被事物的表面现象误导，产生各种审美困惑，因此，面对鱼龙混杂的视觉文化，应及时对儿童进行引导。教育者应及时解答儿童的审美困惑，帮助儿童区分事物的美丑善恶，引导儿童尽量接触良好的视觉文化，同时尽可能让他们远离有害的视觉文化，不断提高儿童的审美辨别能力，促进儿童审美能力的提高。

在当今的视觉文化背景下，我们尤其应注意发挥审美教育对陶冶儿童性情、塑造儿童美好心灵的作用。性情是人与生俱有的感望和情绪情感，是人类一切动作行为的原动力，但其本身具有较强的动物性，因而其本质不都是善和美的，也有恶和丑的方面。审美教育作为一种怡情养性的教育，就是要通过审美实践活动，把儿童性情中美和善的方面加以发扬光大，把丑和恶的方面加以摒弃，从而使儿童的感性与理性相协调，使儿童的内在心理需求与社会伦理规范相统一，使儿童能够向着“美善相乐”的境界不断前进。

早在两千多年前，儒家的重要代表人物荀子就充分揭示了美与善的内在联系，提出了“美善相乐”的思想。在《荀子?乐论》中，他提出：“乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”在当今的视觉文化背景下，我们尤其应该发挥审美教育以美感人、以情育人、怡情养性的作用，在审美教育中陶冶和塑造儿童的美好心灵，不断促进儿童身心的和谐发展。

参考文献：

[1][3][5]张波后现代语境中的视觉文化艺术教育探析[J].外国教育研究，2007，(8)：58-61.

[2][4]赵丽.论教育技术视野下视觉文化的研究框架[J].中国电化教育，2010，(9)：22-25.

美好的感觉篇10

摘要：从歌唱艺术心理学的角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对歌唱艺术的审美特征进行了探索性的研究。笔者认为：歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的1种心理感受。在歌唱审美中，歌唱者扮演着1个审美主体的特殊角色，他既是审美者，又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为1体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。

关键词： 歌唱艺术 审美特征

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

1、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中， 歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的1种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是1种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看，wu论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是1个问题，1句向起反应的心弦所说的话，1种向情感所发出的呼吁” 。歌唱艺术正是这样1种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是1种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔wu垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪1种艺术能像歌唱艺术1样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在1般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是1个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有1定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某1位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于1个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。

2、歌唱声音的审美特征。

根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从1开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生1种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是1些纯技巧性的肌肉声，是1种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫wu价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。

笔者认为，对歌唱声音的审美，不能仅仅局限于听觉与情感方面，还要进1步从歌唱者的视觉、味觉、触觉等方面的美的感受上去把握。因为歌唱审美心理要通过想象和联想，它不仅要让耳朵听到美的声音，似乎还要让眼睛也能看到美的声音的色彩，让味觉感受到美的声音的味道，让触觉感受到美的声音的力度和分量。如通过视觉看到美丽的景色，感觉很好看，进而引发赏心悦目的美感感受和体验，然后再通过歌声把这种情感表现出来。又如当你听了某1位歌唱家的演唱后评价说：“他的歌唱声音很甜美”等等。这说明人的感知系统的味觉器官对声音产生了美的感受，如同你通过味觉尝到了蜜糖1样，感觉很甜蜜，进而引发了愉悦的情感体验。再如当你听到“她的声音很柔和、细腻、富有弹性”等等。这种评价是来自人的触觉器官对歌声的1种审美感受。wu论那1种感官的审美感受，就其实质来说，都是对声音的审美评价。声音美感的构建和培养除了声乐教师的悉心指导之外，主要应通过歌唱者自己的心理感觉去细心体会和领悟，应充分发挥和调动人体各种感觉器官的作用，感受和体验声音的美感。虽然说人体各种感知觉器官是来自大脑的不同反应，但在歌唱艺术审美中，各种感官却可以打通，交互作用，即产生文学上所说的“通感”现象。所以说，歌唱者的声音审美应该是“通感”现象的产物。如当你看到白色和听到明朗的声音时，会感到1种淡雅、纯洁的情绪和情感；看到黄色和听到明亮的声音时，使人产生活跃、欢快的情绪和情感；抚摸柔软的物品和听到轻柔的声音时，使人产生柔和、细腻的感觉等等。

在歌唱声音的审美中，对歌唱声音的波音技巧的运用也是1个极其重要的因素。歌唱声音的波音技巧是歌唱的生命线，缺乏波音的歌唱声音是没有生命力的声音。大家都有过这样的感受，当你聆听了1个没有歌唱方法者的演唱以后，总会认为他的声音生硬、僵直、浅白，喊叫的成分较多，显得很刺耳、很难听，其原因是他的歌声里严重缺乏波音。“从歌唱声音的艺术角度来讲，没有波音的歌唱声音就不是乐音，其歌声也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的，掌握了科学的发声方法，就能获得美好奇妙的波音，使歌唱的声音增添异彩，魅力wu穷。曾经有人认为“歌唱的波音是天生的，不可训练”，实践证明这种观点是不科学的，波音完全可以经过科学的发声训练来获得。歌唱的波音是通过母音振动表现出来的，波音的产生离不开母音频率的快速振动，这种振动能够超出歌唱者本身有意识控制的范围。歌唱声音的波音振动频率与歌唱声音的高低有着直接的关系，音高频率则高，（振动次数越高）；否则相反。歌唱声音的波音振动频率不能过快，也不能过慢，振动次数过快就会产生尖细、刺耳的声音，振动次数过慢就会产生1种慢速的、大波浪曲线感的声音，犹如电压不稳，忽高忽低，也很难听。歌唱的波音振动频率只有适度，才能使歌唱出来的声音具有美感。

此外，对歌唱声音音色的审美也是歌唱声音审美中不可忽视的又1重要因素，应值得每1个歌唱者积极探索和潜心研究。因为，歌唱的音色是歌唱者心理上的思维反映，漂亮的音色能为歌唱的声音带来金子般的光辉，没有漂亮的歌唱音色，就不可能生动地表现声乐作品的情感内涵，那种失去光泽的歌唱声音是毫wu价值的，绝对不会产生任何美感。

3、歌唱音乐感觉的审美特征。

在歌唱艺术的表演中，音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。歌唱艺术的审美愉悦和审美情感是靠歌唱者的心理感觉而感受的。1个成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏时，都会有1种独特而奇妙的感觉，这种感觉就是对音乐的审美感觉。它不仅能使歌唱者充分地表达声乐作品，而且更能打动听众的心灵，并同时唤起听众与歌唱者同样的审美感受。歌唱者的音乐美感除了良好的天资以外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，观察日常生活中人们说话时的情绪、语调和心理状态，观察动人的景色和美丽的风光，体验大自然的美感，观看著名歌唱家、演奏家的艺术表演，倾听美的音乐，从中领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径，加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。

4、歌唱情感的审美特征。笔者认为，歌唱的情感审美具有3个方面的表现特征。

1是情感审美表现与情感审美价值标准的制约。人不但有情感，而且是丰富多彩的，只是对情感的表现方式及程度不同，但不论是哪1种情感都要受到社会环境与历史条件的规范和制约，都要受到理智的支配。情感审美标准实际上就是对是非、利害的评价，如大家都喜欢美的情感，讨厌丑恶的情感。这说明歌唱艺术美作为生活美的反映，作为1种观念和形态的美，本身就存在着采取哪种审美态度，反映怎样的客观内容，表达什么思想感情的问题。成功的歌唱在体现社会意义、时代精神、听众的愿望和理想时，都表达着歌唱者美的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这是感染听众，引起共鸣的原因所在。例如抒情优美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌词两句1番，共4句，艺术形象纯朴、富有诗意，作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充满着浓郁的情感，十分动人，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。词曲结合恰当、巧妙，互为1体，准确反映了词曲作家的艺术情思和情感审美态度。歌唱者在演唱此歌时，也同样要蕴涵着词曲作家的情感审美感受。听众在欣赏这首佳作的演唱时，也同样要契合心境，感发情思。

2是情感审美表现要力求真实性。也就是说歌唱要有真情实感，所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感刺激物相互对应。例如爱的感情，恋人之间的爱与夫妻的爱不同，朋友之间的爱与情爱不同，父子之间的爱与师生的爱不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌唱充满真实的情感，保持很强的艺术感染力，唤起广大听众的情感共鸣。歌唱中所强调的真情实感的表现，生活不是简单的真实再现，而是源于生活又高于生活，以现实生活为情感基础，进行艺术创造，刻画和塑造出感人的艺术形象。

3是情感审美是心灵的直接语言。歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时，在心理上就会产生1种精神愉悦的感觉，得到歌唱的审美愉快。例如人们听到活泼、欢乐的歌声，就会情不自禁地快乐起来，听到悲哀、痛苦的歌声，就会产生悲伤的情绪等等。只有听众的精神活动拥有了审美愉快，才是他们所获得的真正意义上的审美感受，只有当歌唱者对于听众的审美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于听众的思想。从艺术影响的有效性来讲，1个出色的歌唱者，不但有着极好的歌唱能力和审美感受能力，而且具有极高的歌唱审美与欣赏水平，他既是1个歌唱家，又是1个审美家。

5、歌唱艺术形象的审美特征。

歌唱者在塑造感人的艺术形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。因此，必须对声乐作品的艺术形象充满强烈的审美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注意把人的情感与理智紧密结合起来。因为，歌唱在表现以人为主体的艺术形象时，wu论是反映什么主题和什么内容的声乐作品，实际上都是在表现人和人的思想感情。

笔者认为，在歌唱艺术形象审美方面应注意这样几个问题：1是要突出歌唱艺术形象的个性特征。这是因为，歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。人都有喜怒哀乐之感情，但在对待生活中的任何事物中，其内心活动和感情的表现方式大不相同，而歌唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动，对待生活的爱憎情感更加分明、强烈。他们能在歌唱时把自己的感情融入到艺术形象中去，使表现的艺术形象有血有肉，鲜活逼真，生动感人，更具美感。可以说，在歌唱家的心中始终都燃烧着炽烈的感情火焰，1直都在注意着艺术形象的内心活动和内在性格，并运用1切技术手段刻画具有独特个性的艺术形象。因此，声乐作品的表现，1定要注意表现人物形象的鲜明个性，要特别注意在对比中突出地刻画不同形象和不同个性。

2是要突出歌唱艺术形象的典型性。因为，具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，它才具有典型性，才能成为典型的艺术形象。相比而言，典型的艺术形象比1般的艺术形象有着更高的概括性，因而，它反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

3是要突出歌唱艺术形象的独创性。别林斯基认为：“在真正的艺术作品里，所有的形象都是新鲜的、独创的，每1个形象都凭自己的独有的生命活着。”歌唱艺术形象也如此。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越独特，情感的个性就越鲜明、生动。歌唱者对歌唱艺术形象的独创性和独特感受，与本人的音乐、文化素养及心理素质有着密切的联系。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉，去突破1般人的心理定势，在声乐作品情感的激发下，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。