化工生产新工艺十篇

化工生产新工艺篇1

关键词：分散染料；自动连续化生产；新工艺

分散染料属于典型的精细化工产品，其生产具有品种多、规模小、间歇、流程复杂、操作繁杂、劳动强度大、原料介质有一定毒性、腐蚀性以及易燃易爆性、对生产的安全性要求高等特点。且分散染料在生产过程中，其生产机理不存在化学键反应，因此，为了提高分散型染料的生产效率，就必须对分散染料的生产工艺进行创新，提高提工艺水平，保证分散染料的产量，从而推动染料行业的可持续发展。

一、传统的分散染料生产工艺

传统的分散染料生产过程为间歇生产，生产方式相对落后，温度、原料配比等工艺参数控制不够科学合理，自动化程度低，设备占地面积大，工人劳动强度大，车间生产环境差，使得目前生产的染料品质不稳定，生产效率低。

二、自动连续化生产新工艺

（一）重氮化生产新工艺

图1所示为分散染料重氮化反应自动连续化生产示意图。图中：A为固体进料装置；B1为重氮配料釜；C、D为液体计量槽；F1为固体计量装置；F2、F3、F4、F5为泵或计量泵；I1～I6为检测装置（极性电压控制系统）；G为阀门；H1为重氮化管式反应器（管道有外夹套，内部有若干列管式冷凝器）；E1为重氮成品釜。实际生产过程中，在配料釜B1中，加入一定量的亚硝酰硫酸，然后开启制冷系统调节冷冻盐水阀门以控制釜内的温度，通过计量装置控制重氮组分（芳伯胺）、亚硝酰硫酸以一定的进料速度连续进料，混合物料从溢流口流至管式反应器H1中进行重氮化反应，经过I1～I2极性电压控制系统检测反应完成后，连续出料至E1成品釜，得到重氮化合物溶液。若反应未完成，且配料正常，则反应物料进入下游管式反应器H1中继续进行重氮化反应；若反应未完成，且配料异常，则立即停止进料，并通过F4泵将反应物料返回至配料釜B1中，重新配料，然后再按特定比例连续进料。

重氮盐的制备过程中，酸的控制要略微过量，酸过量太多将使反应生成的重氮盐重新分解。在高温条件下，重氮盐也容易分解，重氮化反应作为一个放热反应在生产过程中对传热的要求相当高，对于传统的搅拌反应釜而言，无论采取什么样的搅拌方式，均存在局部酸浓度过高或者过低以及反应釜中温度不匀的现象，从而使得重氮盐发生分解降低生产效率，而采用冷却夹套的连续管式反应器，通过自动精确控制芳伯胺、硫酸、亚硝酰硫酸的进料比例，使得管式反应器每个截面的反应物料比恒定，同时在反应器上设置多个反应状态检测装置，通过多点自动控制，使反应完全的料液连续出料，有效地控制了重氮化的温度，提高了传热效率，避免了温度过高所导致的重氮盐的分解，实现了重氮盐的精确自动连续化生产，缩短了反应时间，提高了生产效率。

（二）偶合反应新工艺

图2所示为偶合反应自动连续化生产示意图。图中：B2为偶合配料釜（釜体有若干侧搅拌均匀分布），F6、F7、F8、F9为泵或计量泵，L1～L6为检测装置（电位测定控制系统）；G为阀门，H2为管式偶合反应器（管道有外夹套、内部有若干列管式冷凝器），E2为中转釜，M为偶合组分水溶液，N为转晶釜。在实际生产过程中，图1重氮成品釜E1中的重氮化合物溶液与M偶合组分水溶液各自以一定流速连续进料至配料釜B2中，同时利用循环泵F9使釜内物料充分混匀，然后混合物料经溢流口流至管式偶合反应器H2中进行偶合反应，反应温度通过冷却夹套和管内列管式冷凝器自动控制偶合反应温度，偶合物料经L1、L2电位测定控制系统检测反应完成后，偶合产物连续出料至E2中转釜。若反应未完成，且配料正常，则反应物料进入下游管式反应器H2中继续进行偶合反应；若反应未完成，且配料异常，则立即停止进料，并通过泵F7将反应物料返回至配料釜B2中，重新配料，然后再按特定比例连续进料。中转釜E2中的偶合物料，经泵F8打入转晶釜N中控制温度升温转晶，转晶后，进行固液分离、水洗，得分散染料滤饼。滤饼母液水、洗涤水用于M偶合组分打浆。

偶合反应中，物料的流量、偶合反应温度及反应状态检测装置是自动联锁控制，从而实现了分散染料的高效高稳定性自动连续化生产。

（三）自动连续化生产新工艺流程

图3所示为分散染料自动连续化生产的工艺流程图。从图3可看出，分散染料母液水除了重新用于偶合打浆配置偶合组分溶液外，还用于生产制备硫酸铵或氯化铵等盐类，进一步实现了分散染料的环保、经济生产。

三、新工艺与传统工艺产品质量对比

通过对本文研究的自动连续化分散染料生产新工艺和传统的间歇式生产工艺生产的染料滤饼的各项参数进行对比，比较新老工艺所得分散染料滤饼质量。采用自动连续化分散染料生产新工艺和传统间歇式分散染料生产工艺所得分散染料滤饼分散紫93：1和分散蓝291：3，经相关实验y得新工艺生产的滤饼HPLC纯度比传统工艺偏高，产品收率也相对较高，而分散染料的各项色牢度和高温分散性、颜色特征值等等两种工艺的测试结果都比较相近。

四、结语

综上所述，分散染料的自动连续化生产新工艺的应用，不仅可以提高产品的纯度，同时，其也能够提高产品收率，保证产品产量。因此，在分散染料生产过程中，应注重工艺参数的控制，保证自动连续化生产的工艺水平。

参考文献：

[1]陈凤鸣.分散染料可染丙纶的染色工艺及染色机理研究[D].浙江理工大学，2015.

化工生产新工艺篇2

[关键词］民间工艺美术；产业化；转型；发展创新

关于民间工艺美术的起源，徐思明老师概括道：“工艺美术的历史悠久，其伴随着人类的起源而产生，虽然远古时代人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”在人类实用功能的基础上，随着社会文明的进步，民间艺术逐渐凸显审美功能，也不断呈现出鲜明的民族性、地域性的文化特征，不仅成为我国民族文化的艺术瑰宝，也是人们日常生活的真实写照。在近现代社会的发展中，由于农耕文明的消逝、大众文化的兴盛，民间艺术赖以生存的环境面临着凋敝。但民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，保护、传承民族文化是当代人义不容辞的责任。另一方面当前社会已进入知识经济时代，文化经济成为经济发展重要增长点，民间艺术包含着重要经济价值，因此江苏、山东、河北等地区开始了民间艺术的产业化经营，在促进当地经济发展的同时，也解决民间艺术生存、发展等问题。本文选取江苏民间工艺美术文化产业作为研究对象，重点分析江苏民间艺术产业化开发存在的问题，并针对这些问题提出对策，促进其在当代社会中的创新发展。

一、江苏民间工艺美术的发展现状

江苏省位于东部沿海，地跨长江与淮河南北，京杭大运河贯穿其中，优越的地理位置造就古代时期经济文化的繁荣，其拥有吴、金陵、淮扬、中原四大多元文化，是中国古代文明的发祥地之一。经过日积月累的文化积淀和传统的精湛工艺技巧，江苏民间工艺美术匠人们发挥长江流域的自然资源，设计生产出大量的实用与审美相结合的工艺美术品，使得江苏省拥有影响较大、种类繁多的民间工艺美术。有的倾向于装饰，如苏州桃花坞木版年画；有的是生活用具，如扬州的漆器髹饰、宜兴的紫砂陶艺、镇江的竹编；有的是注重实用功能的饰品或器物，如南京的云锦、苏州的刺绣、南通的蓝印花布印染、无锡的惠山泥塑、连云港的水晶、丹阳的正则绣等，形成了丰富多彩的民间工艺美术类型和鲜明地域特色的民间工艺美术风格特征。这些形式精巧、构思奇妙的美术工艺品在满足人们衣食住行等方方面面要求的同时，也给人们带来了极大的艺术审美和精神愉悦，其在中国社会发展变革中几经沉浮，对推动社会发展与进步曾起到巨大的作用。

1.20世纪下半叶以来中国民间工艺美术的总体发展趋势

新中国成立后，战后重建是国家主要任务，恢复经济发展自然成为首要目标。由于资金匮乏、工业化技术缺失，当时中国无法进行大工业生产，这些民间工艺美术通过作坊式手工生产进行商品贸易，不仅为国内提供生活用品，而且被国家相关部门出口到其他国家，换取外汇为国家建设争取资金，促进现代化建设。由于特殊时期的社会发展需求，使得20世纪中后期中国民间工艺美术出现过两次发展高峰。如南京绒花曾盛极一时，以前在三山街至长乐路一带有很多的作坊与商店，20世纪80年代还成立南京工艺制花厂，当时生产的大部分动物类绒品都用于外销，年出口额最高有100万人民币，是南京乃至全国重要出口创汇工艺品之一。伴随着中国经济的快速发展与社会文化的演变，这些包含着社会历史、民族传统文化与人类文明，将物质文明与精神文明融于一体的民间工艺美术产品已经成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者。但随着工业化、城镇化的快速发展以及互联网为载体的大数据时代到来，加之外来文化的渗透、大众娱乐文化的兴盛，民间工艺美术失去了赖以生存的市场与消费群体。现当代的大众越发享受工业化带来新生活、新体验，沉浸互联网虚拟的世界和大众文化带来的精神愉悦与视觉震撼之中，享受西方文化的亮丽风景。欣赏与使用民间工艺的受众群体逐渐消解，使得很多工艺品种萎缩、凋零，不少民间工艺匠师们的技艺后继无人。随着匠师们的老去，这些绝技面临失传的边缘。这不仅是民间工艺产品消逝的问题，更关键是从一方面体现出现当代社会与本民族精神及传统文化面临断裂和失语的境地，长此以往，容易导致民族内在生命力和创造力的缺失。

2.江苏民间工艺美术产业化的初步发展

在知识经济的背景下，创意产业正在形成强大的生产力。文化产业目前被视为绿色经济、朝阳产业，中国文联副主席、中国作协副主席丹增说道：“文化产业是一个智慧型的产业、知识型的产业，一个创意和一个创新，就可能带来巨大的经济效益。”江苏民间工艺美术的现展需要把握时机，将文化的保护、传承与产业化发展联合起来。一方面民间艺术为商业带来了巨大的利益；另一方面一些有价值、有历史的民间艺术处于一种无人继承、自生自灭的状态。民间手工技艺的流散势必导致文化记忆的丧失，与这种情形相伴随的总会是复杂化的抢救与保护行为。市场经济下，部分民间工艺美术自发地走上产业化的道路，但由于民间工艺美术生产特点不同，产业化发展水平不一致，整体产业化水平低。面对民族传统文化断裂的实际现状，国家领导积极提出建设社会主义精神文明的时代要求与文化强国以及加快转变经济发展方式攻坚时期所面临的崭新课题。近些年来国家不断地倡导各省加强文化改革发展。江苏省民间工艺种类繁多，无论艺术性还是文化价值在全国都享有盛誉。江苏省借助该地区民间工艺美术作品的声誉，积极挖掘工艺作品的商业价值与市场潜力，开启了产业化的初步尝试，如江苏宜兴紫砂陶产业、连云港的水晶以及无锡惠山的泥塑等已经具备了产业化规模。宜兴紫砂陶制作技艺始于宋代，明代后发展迅速，至今一直受到大众的喜爱，其名工艺匠师人才济济，所遗留下来的产品成为珍贵的文化遗产，在当代文化审美语境中具有重要的地位。而且随着当代茶文化的兴起，作为茶文化的衍生产品——紫砂茶壶市场的需求量与日俱增。江苏省敏锐地观察到宜兴紫砂陶的当代市场需求，工业化、批量化的大生产形式取代原始小规模或家庭作坊式的手工艺生产，同时注重上游的研发和创意、中游的创作和生产、下游的营销和引导以及现代创意产业的中介、、赞助等各项服务，突破了封闭的经意管理模式，推行“公司+品牌+艺人”现代市场运营模式，不仅继承、发扬紫砂茶壶的民间工艺，带动江苏经济的发展，也促进了其他民间工艺的产业化发展。近些年来，江苏宜兴紫砂产业化发展势头良好，吸引国企、民企和上市公司等市场资本投资，搭建了全新的陶艺发展平台。如江苏中超集团2015年成功开发紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术，2016年又将计划投入50亿元资金，搭建以“紫砂壶数字防伪云平台”“信息化服务平台”“大数据中心”为主要内容的“壶联网”项目。而且当地老牌的紫砂产业积极尝试“互联网+”的电商模式，此外还与高校进行合作，开办与陶艺专业、茶文化产业等相关的研习班。江苏省委响应文化强国的号召，创新经济发展，从各个方面建设紫砂陶艺的产业链，但在现有的条件下，民间工艺产业化发展还处于低级阶段。下文将重点概括其存在的主要问题。

二、江苏民间艺术产业化发展存在的主要问题

江苏地跨长江南北，独特的地理位置孕育形式多样的民间文化，包括民居建筑、服装饰品、娱乐玩具、生活用品以及美化环境的物品等领域。丰富的民间文化是我省的文化瑰宝，但在目前整体形势下，民间文化产业现状不是很乐观。随着工业化大生产，各类工业产品批量化，价格低廉且品种丰富，对民间文化冲击很大，原有的消费市场被侵占，生存空间越来越小，大量的民间手工艺人为了生计改行，使得传统的民间文化的种类和数量越来越少，面临消失。近年来的非物质文化遗产保护对民间艺术起到了很好的保护作用，但随着欧美、韩流、日式等对现代人影响很大的外来文化的渗入，再加上年轻人对本土民间文化的漠视，使得传统民间艺术的消费人群逐渐萎缩。2016年江苏省“十三五”规划对文化产业提出了“深化文化体制改革，实施重大文化工程，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系等要求”。工艺美术的发展说明，人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧以表达自己的方式来解释自己的历史过程。在悠久的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且提升了自身的审美观念和创造意识。随着当代社会经济的发展，大众审美观念逐渐呈现个性化、多元化、娱乐化特征，民间工艺美术若想继续生存，就必须契合当代大众的审美思想开发、研制产品。但当前由于各种原因，工艺产品市场较为混乱，不少民间工艺产品产业化发展也存在很大的问题。

1.缺少正确、科学的民间工艺美术资源产业化划分

民间工艺产品是否适合产业化运营的大规模、批量化、大众化生产与消费，需要相关的专家从不同的角度对民间工艺美术资源产业化进行划分，区分出哪些工艺产品适合产业化生产，哪些工艺产品因具有高度依赖而不具备产业化生产条件。一是从生态资源角度考虑。不少民间工艺美术产品生产素材源自于珍稀动植物，比如象牙雕刻、红木家具等，或者来源于不可再生天然资源如紫砂制品、天然水晶等。这些资源的缺失，使得其大规模的产业化生产不利于自然资源的保护，更容易以假充真扰乱市场正常秩序，因此这类民间艺术工艺产品应该走精品化路线而不适合产业化发展道路。但江苏省在发展民间工艺产业化过程中并未注意这一问题，地方政府大力扶持该地区进行产业化发展，为谋求最大化的市场效益，各企业之间打价格战，有的甚至通过低价销售进行不良竞争，在不良竞争的背后，工艺产品的真假、质量优劣无法得到保证。尤其在地方旅游业发展中，如无锡旅游无论哪个景点都有紫砂茶壶的销售，价格从几十到上千元不等。且不说这些茶壶的真假，单就茶壶造型做工粗糙、品质低劣毫无艺术美感，无形中就降低了紫砂茶壶艺术价值。二是手工艺依赖程度高的民间工艺产品，即那些制作程序复杂、手工技巧性强、生产效率低、成本高如南京绒花、无锡纸马、惠山泥人中的手捏戏文等在现有条件下无法通过机械替代进行批量生产的民间工艺艺术，从市场需求来说，也难以满足当代人的生活方式与审美需求。虽然不少民间工艺被评为非物质文化遗产，但其是否适合产业化发展有待全方位考证。著名作家冯骥才从文艺本体角度对该问题提出自己的看法：“非物质文化遗产的表现形式个性独特、传播扩散呈现民族性、地域性等特点，也具有传承脆弱、非物质形态流变或无形特征，其无法完全像工业化产品一样无限制地批量化、标准化生产，甚至有些非物质文化遗产根本无法进行产业化生产。比如剪纸和皮影等民间工艺，不少地方进行产业化生产前景暗淡、步履维艰，而且负面效果较大。原因在于这些原本纯为手工制作的工艺产品，现在几乎用机器生产代替手工，从本质上改变了剪纸和皮影的艺术性，无法体现出非物质文化遗产的特征。”

2.传统工艺断裂，产品创意不足

“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会、环境等因素决定的，与经济和科学技术有着密切的关系。经济和技术的一体化、文化的全球化给中国传统工艺美术的产业化发展带来机遇的同时，也给传统工艺和非物质文化保护工作带来了难题。很多历史悠久的工艺美术种类遭遇市场淘汰而濒临消亡。”江苏民间工艺美术的发展也是如此，曾经技艺精湛的民间匠人年事已高而且寥寥无几，如南京工艺制花厂的车间主任柯秀英老人因年龄、身体原因已无法从事绒花制作，目前全南京市只有赵树宪和王乐平会做绒花。但绒花制作工艺复杂，且全部为手工制作，从煮绒到粘接有近十道工序，绒花制作基本功学成至少要三年。但当代南京绒花一是无市场需求，二是技术难学，赵树宪至今也未招到徒弟，绒花制作手艺没有了传承，将面临失传或灭绝。除此之外，江苏民间工艺美术还面临创新发展的问题，比如新中国成立后无锡惠山泥人获得长足的发展，“泥人一条街”小作坊与惠山泥人厂文化产业并存，也有喻湘莲等中国工艺美术大师，部级非遗项目代表性传承人的个人工作室，在市区各个景点都设有自己的专卖店，进货渠道多样化。但其泥人作品层次参差不齐，有的作品并没有掌握惠山泥人的传统工艺，更没有创新意识，甚至有的制作粗糙、劣质。由于当代惠山泥人工艺人才匮乏，其作品艺术性大大降低，创新更是难上加难。又如南京云锦现在基本上只能看到龙、凤、牡丹等常见的图案，而双鱼图、娃娃莲藕图等吉祥图却很少见到。此外，当前不少的云锦生产企业为追求利润最大化，省去了设计环节，直接购买现成的图案，这些都不利于云锦工艺的传承与发展。

3.民间工艺美术产业化缺失品牌形象

产业化生产是当前全国各地民间工艺美术发展的主要路径。一方面各地竞相模仿开展产业化运营模式，在产业化过程中基本都以掠夺式开发、追求经济利益为第一要务，而忽略了民间工艺美术的艺术性和文化价值的挖掘，在产业化发展中重量不重质，加上国家、政府、行业等监管不力，导致市面上劣质工艺品大肆横行，民间工艺产品在大众心目中的形象已大不如从前。另一方面，由于当前民间工艺美术产业化发展程度还不高，达不到法国“文化自主式”集约化管理、英国“深挖传统式”开发与保护等程度，甚至还不能较好地建设民间工艺产品的品牌形象，大部分民间工艺产品以旅游品的形式存在于世人视野中，不注重品牌包装，没有规范化、集约化的市场销售，使得老一辈逐渐遗忘、新生代却不知道存在过一些工艺产品，如南京绒花。

三、江苏民间工艺美术产业化创新发展

1.对民间工艺美术资源进行分类、评估以及层次开发模式的探讨

民间工艺美术资源有其自身的特殊性，并非所有的民间艺术都可以进行产业化运营。因此，江苏省民间工艺美术产业化生产首先要进行科学的评估与分类，对不同民间工艺资源采取不同开发与保护的措施。一是基于产业化语境下民间艺术资源的分类。如前所述可以从生态资源、手工艺依赖程度高等角度进行划分。当然这些划分并非一成不变或完全正确，却从一方面反映出当前民间工艺产业化发展的问题。或许随着时代的变化、科技的发展，原本不适宜进行产业化生产的民间工艺艺术，在未来也可以进行产业化生产，这需要国家、政府因时因地制宜，进行正确、科学的民间工艺美术产业化资源划分。二是对适宜进行产业化生产的民间艺术进行评估与层次开发模式的探讨。民间工艺美术是在特定环境中产生特殊民族文化艺术形式，是否可以适宜产业化生产？如何进行产业化生产？当代学者刘昂在向勇、喻文益以及顾江等人研究民族艺术资源分类评估的基础上，提出并构建民间艺术资源品相要素、文化价值、经济效用和产业开发要素4个一级指标、20个二级指标、29个指标指示因子的评估体系来考察山东省民间资源，进行综合评估，对其开发潜力进行排序。这对江苏民间艺术产业化创新发展具有重要的指导意义。江苏地区应该通过调查，对技艺、形态等进行详细记录，对民间艺术资源濒危程度做出等级划分，进而有步骤地采取产业化开发。三是江苏应该做到民间直接产业开发与间接产业开发相结合，对不适宜直接产业开发的民间艺术挖掘其形态中蕴藏的民俗文化、民俗思维与个性化审美意境运用于设计领域或开发衍生产品。比如我国民间美术如绣花、剪纸、年画等图案讲究成双成对的原则，可以运用到当代情侣款的衣服、装饰、手表等设计中强化情感诉求等。

2.加强民间工艺集约化管理，打造产业品牌形象

集约化管理是当代企业集合人力、物力、财力、管理等生产要素进行资源整合，统一配置，从而降低生产成本，进行高效管理，获得竞争优势。民间工艺美术在特定时代与环境下形成分散性的生产方式，但当代社会环境已发生巨大的变化，民间艺术传统的生产方式已无法在当代生存，需要当地政府从宏观上把握，微观上整合资源。如惠山泥人、南京云锦、苏州刺绣等产业化生产，需要江苏政府对其进行艺术人才的集约化管理，打破地域、师承界限以及作坊式传统生产方式的限制，整合行业内人才、智力与技术优势。当前常州梳篦工艺正在实施产业集约化管理，形成知识与信息累积效应，整合知识、市场、艺术等内部资源与研究机构、行业协会、市场营销等外部资源，为创新梳篦工艺产业提供重要资源，促进更多梳篦的产出。以江苏经济为依托，根据民间艺术资源的分类形成产业集群化，在加强民间艺术产业集约化管理的同时，要注重打造产业的品牌形象。形象经济在当代社会中的重要作用不言而喻，品牌形象、品牌社会等理念在当代已深入人心，是产品实现经济效益的有效条件之一。但当前江苏民间艺术产业化发展中忽视品牌形象的创造，我们只知道南京云锦、苏州刺绣、宜兴紫砂茶壶等却不知道其品牌，更不了解品牌形象。就南京云锦来说，在政府支持下，南京云锦产业化发展一直高歌前进，其产品以及包、领带、衣服、手机壳等衍生产品远销海内外。目前生产销售南京云锦的企业达到300多家，有“吉祥”“祥云”“金发祥”等数十个品牌，虽然在一定程度上反映了云锦市场的活跃性，但从当前云锦产品来看，这些品牌产品大同小异，图案花色单调划一，基本上都是龙、凤、牡丹，消费者也无法辨识云锦的真假，对其品牌认识自然大打折扣。

3.传承、发展民间艺术，创新工艺品的表达形式

传统民间艺术技艺濒危、消逝是不争的事实，但其又是民族文化宝贵的财富，传承、发展民间艺术在社会发展中具有重要的意义，是中国立足世界之林的根本。当前江苏地区民间艺术产业化发展已取得初步成效，不少民间艺术在当前获得一定发展空间，但由于当前传统人文环境的缺失以及传统手工艺技艺与产品知识的不足，导致留存于世的民间工艺艺术形态自身发展处于倒退阶段。因此，要加强民间艺人的人才培养，通过学校教育承担传统手工艺的传承，开设相关的课程，加强民间艺术的研究力度等。在社会上办民间艺术的培训班，既可以解决就业问题又可以保证民间艺术的传承问题，这些都需要国家、政府给予政策、资金、技术等方面的支持。只有在传承的基础上才能谈及创新产品，民间艺术大师们首先应当从当前大众审美需求出发，创新民间艺术的表达形式。传统民间艺术大都追求色泽光艳璀璨、绚丽多姿，图案典雅大气等，但当代人以自然、质朴为美，追求线条的简约、流畅，色彩的清新淡雅。可以在材质上注重环保，以天然材料如纸张、石头为主等打造自然肌理与纹饰，营造“人与自然”的和谐之美。其次，要结合当前消费习惯、流行趋势、市场信息等各方面的因素，只有做到与时代接轨，才能创新传统民间艺术的表达形式。此外，建设传统技艺和现代科技相融合的文化艺术品生产平台，在“互联网+”的时代下，牢固把握江苏文化产品内涵的先进性，鼓励原创作品，弘扬本土特色文化，坚持新兴文化产品与增强文化软实力结合。可搭建科技创新研发与生产平台，建设上利用当下艺术设计手法，借助3D打印等高科技技术。江苏民间工艺美术产业化创新发展是一个复杂而系统的课题，需要政府、企业、社会等各方面共同努力，在立足于保护、传承、发展民间艺术的基础上处理好文化与产业的关系，才能促进民间艺术产业化转型，实现民族文化的复兴。

参考文献：

1.徐思民.中国工艺美术史.山东教育出版社，2012

2.张文珺.江苏传统手工艺及产品市场研究.南京工程学院学报(社会科学版)，2010.10

3.陶亚萍.江苏民间工艺美术文化产业创新发展探析.内蒙古大学艺术学院学报，2016.1

4.赵辉.宜兴艺术陶产业活力倍增.中国江苏网.

5.徐勤主编.新编中国工艺美术简史.学林出版社，2007

6.冯骥才.非物质文化遗产正遭受第二轮破坏.新华每日电讯，2013.6

7.邱春林.设计与文化.重庆大学出版社，2009

化工生产新工艺篇3

手工艺人在当今社会怎样去生活？徐教授认为这是一个很大的问题。在前工业时期，手工艺人的劳作与社会的发展有着很大的关系，传统的手工艺和工艺美术品可以引领社会的风尚，能够左右生活的质量，是在历史上形成传统物质文化的主要因素。随着社会的发展，人们的生活方式发生了根本性的变化，多数的传统工艺美术品已经不再是人们社会生活之必需。然而，传统手工艺与工艺美术行业不仅仅是满足生活之需的产业，还承载着传统文化的重任。对于工艺美术的从业人员来讲，不应该简单地把手艺看成是挣钱的手段，还有很多更为重要的事情要做。

当然，在这样的转型时期，传统的手工艺行业和工艺美术的从业人员面临着许多具体的问题，有的是自己能够解决的，有的则是可以依靠社会来帮助解决的。但在基本观念的认识上，都需要认真对待。

对“工艺和美术”，学界历来有不同的声音，难以有定论。徐教授则认为：虽然工艺美术是一个含混不清的概念，但自1950年代以来，工艺美术在艺术类的高校中一直是主要的专业之一。几十年来，为工艺美术行业输送了大量的人才。自1998年高等院校专业目录调整之后，一个用“新”名词“设计（Design）”冠名的专业取代了“工艺美术”专业，并且在十多年中取得了很大的发展，目前设计专业的在校生人数达到近一百万人。

目前，能够用“工艺美术”命名的学校多数是由过去的工艺美术中等专业技术学校升级的工艺美术职业技术学院。就是这样的职业技术学院，其教学内容也很少涉及工艺美术，有的也只保留了很少的课程。而清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）只保留了一个系，叫工艺美术系。但其教学内容主要是现代的新手工艺，其目标是培养能够用新的工艺手段来加工艺术品的艺术家。他们所提倡的是以手工方式、采用多种工艺手段来加工作品，所以叫工艺美术系。这样的工艺美术系和传统意义上的工艺美术并无太多的关联。

从整个物质文化发展的历史来看，传统的工艺美术品只是浩如瀚海的传统手工艺产品中具有审美意义的一小部分。在查阅几十年前的文献时，有个常见的名词叫“美术工艺”，这个名词大概使用了有60年，一直到上个世纪50年代仍在使用。如1953年在上海举办的“华东地区民间美术工艺展览”、1954年在北京团城举办的“全国民间美术工艺展览”。美术工艺是一个复合名词，是一个偏正词组，由“美术”和“工艺”两个名词来组成。可以将“美术工艺”和后来使用的“工艺美术”进行比对，虽然只是“美术”和“工艺”两个名词的前后次序颠倒，但其差别在哪里？其实，从“美术”和“工艺”两个名词排列的次序上，两个名词的内容差别就已经显现出来。问题在于：所对应的对象物之重点是美术还是工艺。

作为偏正词组，用“美术”来限定“工艺”，符合传统手工艺自身的发展规律和状态。从传统物质文化研究的角度来看，在历史上流传的大量手工艺品中，有相当一部分是带有审美意义的，也就是具有美术形态的手工艺品。在今天，这一部分的手工艺品就叫工艺美术品，也曾被叫做特种工艺品。

传统手工艺需要确立自己的评价标准，需要构建自己的理论体系和工艺技术体系，为此需要进行长期的努力。现在的工艺技术在某些方面不如以前，究其原因，却与文化的发展和社会的进步没有关系。问题在于把工艺和美术的评价标准混为一谈，结果就是传统手工艺自己的评价标准没有了。所以要倡导深入研究，研究在从事传统手工艺的制作时，是否对材料有了完全准确的认识，是否能够自如地心手合一去完成工艺；自己是否有一套工艺技术的标准，而不是美术的标准。这些问题的廓清，牵涉到能否确立传统手工艺的自信心和今后的发展方向。

创新是最近几年来社会上的流行词之一，因为经常被放在嘴边而成为时髦。徐教授认为：创新观念是不错的，尤其是在科学技术的领域，创新已经成为事业是否有活力的标志。但是，在传统手工艺的领域中应当怎样去实施创新，恐怕就是个大问题。在江苏宜兴，做紫砂壶的艺人们都在说：要创新。只有通过创新才能进入主流艺术。试问什么叫主流艺术？难道紫砂壶不是主流艺术吗？其实，紫砂壶本身就是主流艺术。不要说拿现代大师的紫砂壶作品，就是古代大师的紫砂壶作品，放在任何环境里面都是和谐的。紫砂壶具有很强的亲和力和融合力，放在一个地方能够很快地抓住人们的眼睛。这就是手工艺的传统，这样的传统是经过几千年的积淀所形成的。平时，这样的传统往往通过多种范式、形态和工艺表现出来，而在其背后，有一个庞大的相关的知识体系在提供支撑。

在有着几千年的传统和深厚文化积淀的传统手工艺行当里面，继承传统并非是简单的事情。创新只能在继承的基础上才能进行。完全抛开传统的创新一定是要出问题的。好几年前曾经对秦淮灯彩的传承与发展进行过讨论。南京的秦淮灯彩有着一千多年的历史，其样式以造型灯为主，根据已有资料记载，明清时期主要在大报恩寺、评事街和夫子庙展出。明代是200多种，清代是140多种，而现在只剩下20多种。所以到最后，与会者的意见是：秦淮灯彩主要的问题不在于创新，而是要继承。当然，也有不同的声音。一些从业人员利用光导纤维来制作花灯的零件，被认为是创新，这就出笑话了。能够用来制作花灯的光导纤维是通讯器材生产过程中的废次品，用来做灯彩只能说是废物利用，决非是创新。

民间的谚语云：说的人往往不做，做的人往往不说。传统手工艺的行业也不例外，手工艺人中的高手通常是不会将“创新”放在嘴边的。他们知道。无论是继承还是创新。所有的认识与想法都是要用手去做出来的。人的手上有29块骨头，这些骨头由123条韧带联系在一起，由35条强劲的肌肉来牵引，而控制这些肌肉的是48条神经。滋养整个手掌的是30多条动脉以及数量众多的小血管。人的手指经过训练是十分灵敏的，可以感觉到振幅只有0.00002毫米的振动。一般情况下，手和手感是需要时常练习的。所以，在手工艺人的创造生涯中，几乎要用一辈子的时间来完善手的训练，以保持心手合一的最佳状态，保持手感的灵敏。从最开始的学习技术磨炼，到努力忘记技术摆脱技术的窒滞，需要几十年的功夫。真正的手工艺高手，材料拿到手上就能看到成品之后的大概形态。这就证明手和工艺技术的问题已经解决了。只有到这个程度，所谓的创新才成为可能。

其实，创新的问题在工艺美术壁传统手工艺的行业里有着较大的局限性。如前所述：传统手工艺概念的关键词是材料、工艺和形态。手工艺品的工艺是由材料所决定的。但是，传统的材料能够创新吗？即使能够创新，也是很有限的，不可能进行颠覆性的创新。象牙雕刻的材料如果用牛骨来替代，就成了骨雕。换一种材料，工艺品类的名称就得变换。材料没办法创新，工艺的创新空间也不是很大。现在有人开始使用机械工具来替代手工工具，优点是提高了效率，而缺点则是手感的损失。手感的缺失将会导致手工艺技术的倒退。惟一能够创新的是形态，但这样的创新需要思考。譬如说要对明式家具进行创新，若是做出来的成品在形态与家具无关时，这样的创新就是失败的；如果制作出来的成品看上去是家具，但在结构和细节上更加合理，超越了传统，这才是真正意义上的创新。

最近几年，在政府的大力扶持下，文化产业很快就发展起来了。联合国教科文组织对文化产业的定义是：按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定，文化产业是目前在中国社会上广为流传的一个新名词。

徐教授认为：其实，文化和产业是大相径庭的事物。文化是什么？恐怕没有公认的答案。如果要在辞书或文献中查找文化的概念，将会有1000多种。但是，如果说在不同的国家、地区以及不同的行业，乃至不同的品类都有自己的文化，这样的答案大概是不会错的。文化强调的是区域性、独特性，差异性和多样性特别是在今天人们的生活发生很大变化的时候更是如此，这就是文化的特质；而产业则要求规模化、集约化、标准化和通用化。像现在各种机构中使用的桌子、椅子和凳子，都是工业化产品，规格相同，整齐划一，没有差异性、独特性，相互之间的结构、装饰、色泽、配件都是统一的。

自古以来，工艺美术暨传统手工艺所强调的是品类的多样性，同类的产品（或作品）则要求差异化。文化和产业完全是两码事，以宜兴的陶瓷行业为例。宜兴陶瓷的产品中既有紫砂壶也有抽水马桶，做紫砂壶的总是要和别人做的不一样，父子做的要不一样；徒弟要和师父做的有区别，这个流派和那个流派做的要有差异，这样才能凸显个性。这也说明了工艺美术品的特质和规律。宜兴陶瓷的另一个产品是抽水马桶，在生产时强调标准化、规模化。这是它作为工业产品的特质和要求。所以说，把紫砂茶壶做成统一的风格，将是一场灾难；但若是将抽水马桶做得风格各异，同样也是一场灾难。

化工生产新工艺篇4

关键词:保定传统工艺美术；新科技；新媒体；传承与创新

保定地区的传统工艺美术具有很高的历史地位，经历过不同年代的变迁与各类社会形态的沿袭，作品中体现出令人印象深刻的燕赵人文风情。工艺种类多样，内容丰富。然而，多年来的岁月印记也反映出了许多不容忽视的问题。该领域的工匠思维观念依然偏于保守，思想滞后，有待进步，与现代新工艺思维相悖。作为红色革命老区，部分地区经济落后，资金支持少。发展模式与生产方式单一，演化缓慢，工艺较为陈旧，多年来少有较大突破，核心技术也日趋淡化，市场价值偏低，市场空间有待扩大，产品仅仅局限于消费者的欣赏和收藏范畴。此外，仿制品、劣质品大量流入市场。基于这些因素，也导致了本地人群对于工艺品的关注渐渐淡化，知识产权和品牌保护观念缺失。随着现代社会科技水平和市场经济的高速发展，人们的艺术鉴赏水平和审美情趣也在不断提高，从而促进着大家的文化生活水平的进步。人们从过去的物质追求扩展到对精神的追求，思想意识形态的价值与视觉物质形态的价值成为了现今人们的必需品。鉴于大家对新时期精神需求旺盛的心理，有待符合当代审美观和产品功能的工艺美术品势必需要转型。由于社会节奏的加快，一些原创性理念渐渐地被淡化，一味模仿和复制复古形式而机械生产的工艺品不免让人感觉缺少新时代的审美情趣和活力感。有些地区的产品粗制滥造，精细化工艺水准缺失。而在管理模式和运营方式上，也类似一盘散沙，传统的工艺美术品制作方式是个体小作坊的生产模式，原料加工的方式也具有局限性，生产效率低下，难以二次利用或回收。再加上文化创意的缺失，设计风格盲目趋于拿来主义与大众化，或直接描摹西方工艺，造成本土文化缺失，缺少当地特色，与当地群众的文化生活理念脱离，工艺品设计内涵的培养和创新思维有待提高。而在受众人群方面，总体上年龄群偏于中老年人，青少年群体对其兴趣不大，关注度不高，对传统工艺美术的接触面也有限，参与主动性低，认为技术难度大。这样非常不利于文化传承，趣味性不足，无法适应现今大众文明发展和满足社会生活需求。鉴于以上原因，保定地区的整个传统工艺美术产业系统需要整合梳理。

一、数字化保护的现实意义

保定地区和北京地区的文化相似，同属于燕赵文化区。几千年来封建专制制度影响了保定这座古城，人民百姓的文化生活局限于该地区，少有流动，被自给自足的自然手工业生产方式所支配。因此手工艺传承的方式也基本是子承父业、先师传授的代传沿袭方式。在这种传统固化的模式下，需要注入新时代的艺术魅力与创新理念。而在生活节奏和工作节奏日益加快的今天，很多年轻人失去了对工艺品制作的耐心，在他们之中，也很少有人能塌下心来探究传统工艺美术的工匠精髓。现今的社会生产力日趋高效智能化，我们的传统工艺美术也理所应当顺应当今的时代潮流，促进产业转型，将新的科技思维和创造思维运用进来，缩短研发周期，降低自然资源消耗。在经济结构调整和转型的背景下，创新传统工艺美术，发掘民族传统工艺美术的核心内涵，展现京南地区的地域特色，采用更先进的生产工艺理念，融入新科技，是保定传统工艺美术事业前行的必由之路。保定地区的地域特色十分浓厚，各类传统文明历史悠久。当地人群的生活水平与审美需求都在逐步提高，通过数字化生产与展示的新工艺品，新颖美观，品质优异，不仅能满足本地人群的消费需求，还会提升人们的审美品质和生活情趣，唤醒他们对于传统工艺美术的新认知和品位诉求，创造出具备更多文化生活乐趣的精神食粮，使工艺品更具亲和力，还可以让消费者情趣十足地表达灵感，参与制作。消费者的内心始终都有一种根深蒂固的怀旧情怀，因此可以引领参与者体验到现代的审美方式，将工艺品的社会价值得到高层次升华。

二、创新模式的新举措

（一）新媒体、新技术的运用

以新媒体为媒介，可以让传统艺术品迸发新的宣传力。新媒体技术信息有交换便捷，资源丰富，传播速度快，传播方式多样，信息数据便于存储和收藏等特点。合理有效地利用，有利于促进本地区工艺美术文化的扩展，进而面向全国和国际推广，让更多的人了解和欣赏到保定的工艺作品，扩大产品受众面和交流范围。微信微博早已是家喻户晓的大众常备媒体。以此为依托，即可促进制作方、受众和专业人士的直接交流，便于制作方进行交互式的设计，也便于受众方直接体验，全方位深层次地进行人性化互动。建立综合性的社区网络，使参与的群体直接成为客户，进行作品心理交流，不仅促进销售，而且让每一位参与者直接成为自媒体，真正实现人与自然、艺术与生活、传统与现代的完美融合，犹如在新媒体平台上举行博物馆收藏展。有了新媒体的互动，同样有利于传统工艺美术参与新文化创意产业的宣传和发展，助推它的非物质文化申遗工作。

（二）建立完整循环的新产业格局

在融入新媒体技术的同时，产业模式需要多方面的融合。政府、群众、艺术市场、学校、工艺制作方的循环交融，让整个产业格局更丰富、人性化，有针对性地进行制作、生产、受众互动。尤其政府作为此项文化产业的行政管理机构，首要应本着促进传统文化产业的进步和经济的发展的原则，重视本地区自主创新和知识产权保护的工作，务实地管理艺术品市场。本地区生源众多的高校也作为整个产业的重要力量，提升工艺美术教育质量和工艺人才的培养，为其提供更充足的青年后备军。同时，我们可以学习其他工艺美术历史悠久地区的文化沿袭方式、作品创作手法与新工艺手法、经营管理模式、创新模式，如彩陶器、青铜器、唐三彩、宋元瓷器流行的艺术品兴盛地区，了解这些代表性地区的艺术品市场，以及传统工艺如何与新思维、新技术结合，做到推陈出新的。有了这一系列的完整格局，则可从原点回到原点，重新审视我们的传统工艺美术，探求其中的核心，提炼代表性的精髓，继而把握全球化的发展脉搏，强化自身的文化竞争优势，深入国际市场。

（三）不同类别的工艺品的创新

以下是保定地区具有代表性的一些传统工艺美术品的案例:1.保定健身铁球作为保定地区的特色产品，被全国熟知，是一种传统的体育健身器材。他不仅能健身健体，而且还有很强的医学价值，疏通脉络，调气和血。球面丰富多彩的装饰图案，尤其吸引大众的目光。改革开放后，现代流行文化兴起，西方外来的现代工艺美术思维与制作理念很适合借鉴，这其中包括抽象法则、构成法则、现代和后现代主义表现等方面内容。在中国传统的美学法则与现代设计理念结合的新工艺表现下，将视觉元素的特色提炼，加入部分现代的抽象形态，保留传统色彩，这样表现会让铁球上的图案变得更新颖，注入新时代人性化的新工艺。在新材料和科技的运用下，让球面上的画动起来，更加赏心悦目。此外，还可以深化其实用功能，引用新技术，在供人们玩赏的同时，还可以实时监测使用者的身体状况，如血压、脉搏、体温等参数。这样，定能够增加它的使用价值，真正达到满足视觉体验和功能体验的双标准。2.安新苇编画安新苇编画也是本地区的特色代表，是就地取材的艺术作品。材料源于“华北明珠、华北之肾”的白洋淀，具有节长、皮薄、韧性好的天然材质，且产量大，利于制作。这类艺术品目前也面临着时代的考验，需要在传统的制作模式中突破创新。可以从传统工艺的创作延伸出多种形态的创作，直观地体现时代的主题。白洋淀自近代以来成为了红色革命的圣地，书写了本地区人民在我党的领导下不屈不挠的抗日史诗，《小兵张嘎》的故事脍炙人口，成为保定历史的著名佳话。苇编画可以以此为题材，创作出有本地区独特人文历史的新时代作品。将传统文化的创新教育与爱国主义教育结合，以本地区引以为豪的红色革命经典题材作为特色主题，不但提升了作品的艺术表现力，还能积极有趣地向大众宣传传统文化教育和爱国主义教育。3.曲阳石雕和白沟泥人曲阳石雕和白沟泥人是立体的工艺作品，现今的部分产品含有粗制滥造的成分。风靡新时代的3D打印技术制作精准度高，便于快速直接地输出作品。这类工艺的创作需要精细化的处理，3D打印技术可以弥补工艺粗糙的问题，制作更加主观灵活，有利于个性化小批量的生产。这样可以使工艺产品更加人性化地面对不同受众，展示千姿百态的艺术形象。4.其他方面的传统工艺品其他方面的艺术作品也有相应的多元创新模式和产业联合性。如名闻海外的涿州皮影，可与动画产业有衔接，产生共性多元的创作，会吸引更多受众人群的喜爱，回味无穷。保定特色的人文风情，可以塑造出更有故事性的艺术衍生品，使其更具活力，更有朝气。因地制宜，提升工艺品档次，探索新的发展思路与发展模式，沿袭优秀的传统工艺理念。本地区有很多特色的节庆活动，如敬老健身、空竹、荷花、花灯等节日。随着省旅游发展大会在本市的召开，蓬勃发展的旅游业跨上了一个新的高度，以特色主题节日、民间文艺和旅游产业为平台，将焕发新生机的传统工艺美术作品展现给世人。总述保定地区的传统工艺美术正站在历史的新起点上，一些传统陈旧的创作思维与工匠模式在面对新时代的艺术思潮下需要革新蜕变。提炼传统工艺美术的艺术精髓，以新科技为新养料，以新媒体为便捷高效的传播平台，弘扬保定特有的人文精神和传统文化，结合本地区的新文艺政策，不断培养新一代的工艺传承者，创新产业模式，保定的传统工艺美术定能在激烈的市场竞争中创造新的价值，成为整个中国传统文化产业的新力量。

参考文献：

[1]潘鲁生，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2012.

[2]张月，赵希岗.浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”[J].艺术与设计（理论），2016（10）：125-127.

化工生产新工艺篇5

在我国，传统工艺美术的历史发展基础非常深厚，新中国成立后，其经历了恢复、转型、创新三大阶段。这三个阶段直接影响了传统工艺美术在我国艺术领域的发展方向。20世纪50年代中期是传统工艺美术的恢复阶段，随着政府出台的多项扶持政策，发展一度停滞的传统工艺美术得到了恢复，苏醒后的传统技艺被人们逐渐拾起，工艺技巧得以充分保留和传承。经过了一定生产体制的改革，传统工艺美术逐渐形成了较为紧密的集体所有制产业链条。第二阶段为改革开放之后至20世纪90年代初期，传统工艺美术领域也开始了经济体制的改革，并因此获得了更大的发展。最后一个阶段是20世纪90年代中期以后，传统工艺美术得到了全面创新。自此，传统工艺美术走向了更加成熟和完善的道路。

二、传统工艺美术与现代创意结合中的几项问题

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范

由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰

人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养

为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

三、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

四、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创

传统工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计融入日常生活

化工生产新工艺篇6

[关键词]当代工艺美术 文化产业发展 创新

中图分类号：TE825 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）01-0007-01

前言：工艺美术是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系，其中积淀、蕴含着人们的造物思想、审美意识、技术能力、伦理观念，反映民族心理结构、精神诉求乃至集体记忆，是重要的文化资源。中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。深入洞悉、发掘、传承和表达本民族的文化信息，立足民族历史文化积淀进行传承和创新，不仅有助于实现物质的丰赡、经济实力的提升，更能从长远意义上推动本土文化、民族精神的独立与发展。

1 当代工艺美术的文化产业发展面对的形势

1.1 工艺美术传承历史文化

衣食住行背后绵延着亘久的伦理价值和文化传统，工艺美术作为历史生成的，广大民众创造、享用和传承的造物文化体系，满足人们对于物用、礼俗、审美的多种需求，是民族特色的认知方式、名物制度以及审美趣味的活态的集成。工艺美术是民族文化的重要载体，与作为书籍文献传承的知R体系相区别，是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系。工艺美术是一支鲜活的文化根脉，较之于文字典籍和习俗传统，更大程度上以造物形态，融合了一个民族历史的、集体的创造能力和文化表达，包含了对自然万物的认知与理解、对技术的应用、对礼俗规范的传达、对美的感知和把握，它的传承与延续很大程度上代表了民族的文化生态、民族文化基因的存续、文化的认同与传播发展等等。

1.2 工艺美术面临的问题

从根本上说，传统工艺美术身处工业化和市场化的社会转型过程，必然遭遇冲击。以工业文明为主体的城市文化，对消费品的功能与审美提出新的要求，在充分的市场选择过程中，传统工艺美术行业被边缘化，生产要素转移到农村。应该说，工业化、市场化冲击，不仅对工艺美术的内涵和价值构成影响，引发学术和教育领域从设计艺术出发，对工艺美术的反思和批判，而且由于人们生产方式、生活方式、消费意识和生活观念的改变，部分传统工艺美术品类在市场化的自主选择中进一步受到冲击。在这种形势下，加之我们对工艺美术的文化保护和教育传承不足，工艺美术文化生态破坏严重，工艺资源流失加剧。从立法层面看，我国的立法工作是相对滞后的。从教育层面看，我国由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。

2 当代工艺美术的文化产业的创新之路

2.1 当代工艺美术在艺术表现力的创新

当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要在艺术表现力方面具有优秀的创造力，有创新的精神。要从多个角度看待问题，在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，满足人们日益提高的审美观。工艺美术包括的多项内容中，需要将审美与性能有机的融合的一起，不断对艺术构思创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。当代工艺美术在设计时，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。

2.2 当代工艺美术与现代技术的完美结合

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，在创作过程中为创作者提供大量材料，加强作品设计，综合有效的利用各类材料充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，

面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

3 结语

从我国当前情况看，工艺美术的文化保护和产业发展再次受到重视。就此而言，农村传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产，投射着古老文化的智慧之光，也不只是新的经济形势下，增收致富、惠益民生的经济项目，而是一个关联着文化、经济与乡土社会发展的重要的着力点。认识和发掘工艺美术的价值，实现工艺美术的振兴，具有重要意义，应受到教育、文化、立法、经济等各领域的重视，使中华文化传承光大。我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。但是现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。传承，这可以是工艺品更具文化内涵。无论拓展中国设计发展的广度与深度，还是实现文化的自觉传承，都离不开对本土造物根脉的把握。

参考文献

[1] 黄宝庆.促进当代工艺美术产业发展的战略思考[J]. 学术评论，2015，01：55-61.

化工生产新工艺篇7

关键词：新时期；传统工艺美术；保护；措施

随着新时期现代科技及社会经济的高速发展，人们逐渐改变审美观念，传统工艺美术受到巨大的影响及挑战，而它是促进文化产业发展不可替代的一部分，如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。

1保护传统工艺美术的重要性

传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下，传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等，品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》，传统工艺美术也是非遗保护的重要部分，保护传统工艺美术的重要性不言而喻。

如今，整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程，注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产，针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的，能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻，尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一，任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容，为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时，传统工艺美术也是一种商品生产，不但在历史时期的经济价值巨大，且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群，与大工业生产互为补充，发挥的作用越来越重要。因此，不管从哪一个方面看，保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。

2新时期保护传统工艺美术的措施

2.1继承、创新并加强人才培育

一方面，传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品，是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶，历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高，务必要加强保护，使之代代相传。当然，传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步，反映出时代特征，并体现现代社会主义社会的精神文明特性，因而不仅要保护和继承，还要坚持创新，包括创新技术、品种、材料及题材等，促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要，从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面，传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此，不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好，还要加大培育中青年人才的力度，确保传统工艺美术能后继有人；提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护它们的合法权益不受到侵犯；多方式、多层次培育人才，为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。

2.2加快传统工艺美术技术改造积极

用高新技术对传统工艺美术行业进行改造，促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同，发展品种与现代科技成果实现了完全融合，而传统品种是纯手工艺品，由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化，融光、机、电于一体，所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地，加快对先进适用技术、高新技术的应用，不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时，人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识，提高设计及创新产品的水平，在培养专业技术人员方面给予高度重视，大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用，以便迎接新时期的挑战与机遇，有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史，提升设计理念，实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。

2.3支持工艺美术企业科技创新

新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击，地税政策可适当倾斜，减免部分工艺美术企业的税收缴纳，减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的，设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品，并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程，工艺美术企业务必要积极转变经营体制，调整产品结构，增加出口。目前，很多工艺美术企业的规模较小，总体产业化水平、工艺水平亟待提高，应积极引入先进的科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品；加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题，可从微雕、象牙雕中汲取营养，创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新，研究设计特色工艺美术品，更好地保护传统工艺美术。

2.4大力培育新型区域品牌产品在发展

传统工艺美术品牌的过程中，应重视有机结合企业品牌、区域品牌，致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品，并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时，工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力，不仅要提高生产设备水平，还要注重对知识产权进行保护。另外，传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力，企业应制定激励机制，激发专业人士创新；针对有创意的员工，企业应给予资金奖励，在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车，要时刻关注工艺美术的国际动态，力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术，打造优质的传统工艺美术品牌。

3结语

传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁，蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术，就必须对其引起足够的重视，通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护，确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。

参考文献：

［1］王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展［J］.大舞台，2015（11）：36-37.

化工生产新工艺篇8

1958年景德镇全面形成了全民所有制的陶瓷大工厂，合并重组了景德镇的十大瓷厂。在这个过程中，陶瓷的生产方式也发生了变化，手工生产逐渐发展为半机械化和机械化。陶瓷产品的机械化使手工的痕迹在产品的制作过程中悄然逝去，手工制品中的人情味和亲切感也荡然无存。改革开放以后，尤其是十大瓷厂倒闭以后，个体作坊又纷纷回归手工生产。九十年代以后，随着国外现代陶艺观念的传入，对传统手工生活陶瓷也有了新的理解和认识，生活陶艺的概念逐步在业内得到共识，生活陶艺在此基础上更强调手工的艺术感。景德镇现代意义上的手工生活陶艺，在传统技艺的基础上开始前行。“景德镇”是一个文化与工艺的象征，拥有许多身怀精湛手工技艺的艺人，对于现代的景德镇手工生活陶艺而言是一个重要的基础，从目前手工生活陶艺的生产来看，景德镇的手工生活陶艺形成规模的寥寥无几，能够有自己的文化创意产业的更是凤毛麟角，来自台湾的法蓝瓷或是集大成者，而景德镇需要更多的发展，必须克服很多的瓶颈。目前，景德镇本土的手工生活陶艺还没有形成清晰的发展思路，造成的结果往往是分散没有合力。因创意方面缺乏保护而造成的恶性竞争使产业难以做大……因此景德镇的手工生活陶艺的发展需要更多的思考，需要充分整合、发挥各方面资源优势，才可能形成景德镇自己的手工生活陶艺的文化创意产业。

文化创意是手工生活陶艺产业化的关键

1文化创意与景德镇手工生活陶艺

2009年3月5日，在国务院确定的第二批32个资源枯竭型城市中，瓷都景德镇因为瓷土资源的枯竭而榜上有名。景德镇的陶瓷发展的方向不可能再是粗犷型，需要投入更多的智慧，以集约型发展为目标来进行陶瓷产业的创新。在这样的背景之下，景德镇手工生活陶艺的发展如果能够走文化创意产业之路，对于整个陶瓷行业发展而言，其意义是不言而喻的。文化创意产业CulturalandCreativeIndustries，是以创造力为核心，强调通过一种主体文化或文化因素，依靠个人（团队）通过技术、创意及产业化的方式进行开发，并营销知识产权的新兴产业。产业中创意型企业应该有着明显的特征，“创意型企业首先是一个知识型企业，也就是说是一个主要依靠脑力劳动者进行学习、知识的创造、生成、转移、应用和管理的组织。创意型企业生产的产品凝结着很高的精神含量，是脑力劳动者知识投入的结晶，其人力成本在整个成本中占很大比例……”[2]。因此，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。从某种意义上来讲，创意产业前期不需要大量资金，主要依靠的是人的脑力资源-创意。后期产品的推广与做大完全要依靠前期的创意，这都是依赖人的创造力。文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力是人自身的创造力，由此激发出的差异与个性是文化创意产业的根基和生命。创意一般包括两个方面。首先是原创，创造物是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。其次是创新，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。景德镇手工生活陶艺发展，落脚点必然要在文化创意上，将文化创意作为手工生活陶艺发展的内动力，在创意上取得突破，否则沦为一般陶瓷工艺品，就无法达到应有的经济价值，同时其文化创意的价值也就无从体现。文化创意将是景德镇手工生活陶艺发展的关键。通过多种途径激发创意的源泉，解放从业者的创造力。同时要花大力气保护原创，保护知识产权，使文化创意能够成为手工生活陶艺发展的核心力量，对于景德镇的资源而言，也是其长远发展的重要战略。

2手工生活陶艺自身的创意

景德镇手工生活陶艺就其手工艺的特点而言，自身的创意可以从几个方面进行尝试。首先是手工技艺上的创新。这里包括手工技法和工具的创新。在《天工开物》谈到制瓷工序时说“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”[3]因此，手工生活陶艺在每一道工序的完成过程中都可以寻求新的变化，在这些变化中寻找出创新点。工具的创新是不可忽视的，在手工制作过程中，工具是手的延伸，不同的工具留下的痕迹会有很大的差异。轮制和手工盘筑的差别是不言而喻的。其次是造型与装饰的创意。这需要在手工与设计之间寻找到合适的落脚点。手工生活陶艺的造型、装饰的创意，是手工生活陶艺创意的重点。从造型而言，成型方法的运用上可以多样化，每一种成型方法在具体的实施过程中也可以有新的变化，并在此基础上进行创新。同时也可以在成型方法上寻找原创，这对手工生活陶艺的造型创意来说，意义重大。从装饰而言，目前陶瓷的装饰方法和装饰材料是非常丰富多样的，在这里施展创意需要聪明的大脑和勤奋的实践。最后是生活意趣上的创意。手工生活陶艺作为实用的艺术品，追求生活意趣是情理之中的事，也是其创意的一个突破口。每一个时代都有一个时代的所具有的时尚，这与社会的整个发展密切相关，科技的进步，思想的解放，生活方式的改变等等，都会影响一个时代生活意趣的追求。因此，手工生活陶艺在创意上要注重时代气息，追求作品的生活意趣。手工技艺上的创新与造型、装饰的创新是融为一体，表里相依的关系。追求生活意趣是手工生活陶艺的重要方面，这与手工技艺、造型装饰是密不可分的。

景德镇手工生活陶创意产业化的方向

1建立专业的设计团队

创意产业依靠的是人的智慧，是要在创意上寻求亮点，创意的来源有很多的途径，个体的创意是源泉，创意产业最重要的就是人才的潜能的发挥。创意要实现产业化是需要一个设计团队的。手工生活陶艺作为具有使用功能的艺术产品，是艺术与产品的结合体，设计是非常重要的内在因素，是关系到文化创意产业化的核心因素。因此建立专业的设计团队是实现景德镇手工生活陶艺产业化的重要内容。手工生活陶艺的专业性较强，需要由专业的人员组合成设计团队。首先从陶瓷角度来看，既对陶瓷手工艺要熟悉，也要对陶瓷的各种装饰方法要掌握，这是一个比较高的要求，但是必须要有这样的基础，才有突破的可能。其次，从设计方面来看，要熟练掌握设计的程序和方法，有成熟的设计思路，这主要是一个方法层面的问题。最后，就是要有创新和团队合作精神，这是组建设计团队的灵魂。因此，设计团队的组建是关键性的基础工作。

2实现手工的流水线制作

景德镇手工生活陶艺的产业化一定要能够进行规模生产，其途径就是实现生活陶艺的手工流水线制作。手工流水线是将手工制作进行合理规划，运用流水线的生产方式进行手工的生产，实现手工与流水线的整合。第一，手工生产需要有较大数量各个工序的陶瓷制作手工艺人，这是实现手工流水线的前提条件。同时，各个工序的手工艺人的数量要进行合理的配备。第二，为了尽可能的压缩生产时间，以及将手工艺人的劳动效率最大化，要注重现代科技的运用。首先在各个工序之间要有合理的机械化连接，这里要充分运用现代科技，使每个工序之间的衔接能够简洁、合理。其次是各种工具设备的完善。工欲善其事，必先利其器。因此在手工制作的过程中不仅要运用现有的先进工具设备，而且还要根据实际情况创造工具。这些都是实现手工流水线的基础。

3手工生活陶艺产品系列化的拓展

文化创意产业的一个重要的特点就是范围经济，产品要多样化和交叉化。把创意成本分摊到多样的产品中去，降低成本，同时可以把一个产品创意带到另一个产品中去，实现创意的利润最大化。手工生活陶艺实现创意产业化，一个重要的方向就是产品的多样化和交叉化，也就是要实现手工生活陶艺产品系列化的拓展，包括横向和纵向两个方向。横向发展是在同一的创意下同类产品多样化，比如同一创意，可以设计出不同造型的茶具。纵向发展是在同一创意下产品类型的交叉化，比如同一创意，可以设计茶具也可以设计餐具。产品的的多样化和交叉化要根据具体的创意思想灵活运通。

4品牌建设与知识产权的保护

目前，景德镇的手工生活陶艺的制作生产，品牌建设的力度还很不够，知识产权的保护也没有真正落到实处。手工生活陶艺的文化创意产业化必须在品牌建设和知识产权的保护方面有所突破。品牌价值对于手工生活陶艺的产业化有着重要的作用，不仅有利于提升手工劳动的附加值，同时品牌价值对于手工生活陶艺的产业而言也有非常大的推动作用。景德镇的手工生活陶艺的创意产业化从一开始就要注重品牌的建设。知识产权的保护对于创意产业而言是至关重要的，其意义是不言自明的，如果没有对创意的有效保护，而要做到产业化是很难的。

结语

化工生产新工艺篇9

关键词:工艺美术;时代特征;传承创新

工艺美术这个词在中国经历了因时代的变化而不断改变它的内容，是随着时代进步，而一直伴随在“设计”身边的词汇。对于工艺美术的认识，田自秉先生曾经做过这样的解释:“工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。”［1］工艺美术是艺术与生活的结合，同时也是艺术与科技的结晶。它自诞生之日开始就与人们的生活密切结合在一起。它反映着时代的思想特征，又体现着时代的生活方式。

一、中国工艺美术与设计的渊源

是设计或者是工艺美术?这个问题在我国艺术院校建设美术装潢系时就不断地被阐释，从早期的装潢、工艺美术，到设计艺术，再到近几年来的工艺美术热。纵观我国的设计教育的发展会发现，无论哪种名称，它是伴随时代的变迁发展而变化。从工艺美术到设计艺术再回到工艺美术，只是研究角度的转化。正如张道一先生所说:“工艺美术侧重于工艺制作，设计艺术侧重于设计创意。”［2］工艺美术这个词汇，对于中国人来说有着一种不解的情缘，它的描述是最能代表我国的设计艺术的特点。传统语义构词上，我们已经能理解了“工艺美术”这个词的含义。“工艺”在前，“美术”在后。当我们的前辈造词过程中，就把它赋予了生命力。“工艺”作为设计的必要条件，它就像人的身体骨架。这个词汇，带着明显的功能性特征，不是臆造而来。在中国古代的设计之中，强调工艺性，这是中国古代工匠在进行设计时面临的首要问题，与“设计艺术”的内容一致。而“美术”这个词，更多的是一种精神性的享受，它不仅是一种理性的客观存在，更是生活娱乐的消遣，同时也是文人雅士的追求。“美术”一词，出现在“工艺美术”的后位。在中国传统的设计之中，所谓“技以载道”，中国古代匠人对于设计的理念与西方的设计理念，是有着不同的理解。从早期的工艺美术著作《考工记》，其中的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，到《营造法式》《天工开物》《陶说》《闲情偶寄》，再到明代的黄大成所著的《髤饰录》对于漆艺的各种要求的解释，“巧法造化，质则人身，文象阴阳”和“二戒”“三病”“四失”这些工艺美术的记载读物记述的不同设计之物及设计方法，使我们对于先人的工艺美术的理解更加深入一步。这些经过古代匠人一辈子甚至几辈子对于工艺美术的探索，所形成的工艺美术的原则，至今都是我们所要研习的传统智慧。直至今日，我们的工艺美术却在西方的“设计”观念之下被误读。它是从西方传入的对于“造物”的观念。现代设计教育所培养起来的设计师，是一大批接受了现代西方教育体系的知识分子，他们对于“造物”的认识，是一套由西方开发的理念。进行系统化了解，加之工厂式培训，直至最后的就业，我们的设计师似乎只知道什么是“设计”，却忘了本质的“造物”。换句话说，本应在传统工艺美术发展的基础上，扩宽视野，接轨现代工业而进行的设计，现在却发展为在设计体系之下，将工艺美术全部抛弃，转向现代设计艺术。这种割裂了传统与现代关系的设计显然是存在问题的。按照这种逻辑中国的艺术设计必将演化为西方设计文化的复制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我们经营了半个多世纪、与民族工艺和现代艺术教育紧密相关的名称话语权和文化话语权。［3］我们现在所谈到的工艺美术的概念，其实是一种民族情绪的渲染。直至今日，我们的设计界在面对现代设计的大浪潮，把我们的传统文化摧毁到几乎没有的地步时，一批有着社会意识、民族意识的设计师和教育工作者们，开始站起来发声。大量的设计师希望的是从民间艺术以及传统的造物之中找寻创造的“灵感”，以民间艺术品为起点，将“设计艺术”与“工艺美术”相结合，引入产业之中，进行“文创”产业的转化。“工艺美术”在当代社会之中，它已经不是名词概念，它是一种精神的代表，是一种中国特色设计的代表。

二、中国工艺美术传承的时代特征

1．技术与材质的时代特征

科学技术作为21世纪的重要发展手段，随着社会的不断发展，消费者对于科学技术也更加关注，使得消费者对产品的审美特征和购买欲望出现了新的变化。产品除了质量的要求，消费者更期望产品体现科技之美，运用新技术作为产品新的价值点。在产品设计的时候，对于新技术的采用，可以丰富产品的表现形式。同时，由于新的科学技术的支持，设计不再是一种纯主观艺术的产品，使得产品拥有了科学依据以及合理性。现代设计的发展一直也围绕着科学技术的发展而进行。工艺美术，作为一种传统的设计形式，我们应该保持它的时代性，这个时代的特征就是科学技术的进步伴随人们生活质量的提高。而工艺美术技术特征的体现，应包括两点:一是工艺美术产品所包含的科技特征。将当今智能化趋向的设计引入传统工艺美术产品的设计之中，制作出具有科技含量的新的工艺美术产品。二是工艺美术制造技术的科技化。在工艺美术产品的传承过程之中，将新的科学技术成果进入工艺美术的生产之中，提高其效率。因此，工艺美术的产品既要保持科学技术特征，又要保持艺术审美特征。工艺美术产品材质的不同使用，直接影响它的触觉感受以及心理感受，这是产品的物质构成基础。对于材料的选择，可以使得工艺美术产品呈现不同效果，体现作者的设计思路，传达其中的艺术生命力。随着新材料的不断开发，我们对于材料的选择性更加多样。可以针对不同的需求选择不同功能的材料。工艺美术产品利用新材料，可以制作出符合当今审美体系的作品，这是一种新的尝试。同时，现代产品的魅力，在于不同材质拼接所体现的现代感。而这种现代感是作品给普通消费者视觉感受好坏的最直观体现。新材料在产品上的运用直接改变了工艺美术产品的风格特征。它的本质属性仍然是工艺美术，是工艺美术符合现代市场消费需要的转变，也是人们的审美时代特征的转变。

2．融入时代美学规律的民族特征

中国传统的哲学思想强调“知行合一”。朱光潜先生认为，审美功能同时是实用功能和认知功能的基础上产生的。现代工艺美术的美学特征民族性的构建需要建立在实用的基础上，通过把握整体民族的文化特性以及生活习惯，进行不断的探索。工艺美术之所以能够继承中国的传统文化，是因为它是支撑在中国这片广大的土地上，并且在生活之中进行不断的思考，再逐渐地从改善生活到改造生活。其美学的价值是对于当下时代生活的实践。美学的艺术创造就在于把握工艺美术实用的基础之上，进行创造性的美学探索，它是与实践密切相关的。民族性是世界呈现多样化的重要特征，民族性它不是一种抽象的概念，这是根植于人民心中的固有存在。对民族的特征理解，在历史的长河中，中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特色。［4］在我们的教育体系之中一直认为是造型加装饰的组合。在这种教育下，传统工艺美术就会侧重于对外表的装饰特征和造型的形式美感的追求。使得我们仅仅关注于纹样特点和造型美的探索，却忽略了器形与整体造物环境体系的关系和认识。加之现在的信息传播较快和交通便利，出现了产品的相互抄袭，不同地区的工艺美术品走向同质化。所以对传统工艺美术民族特征的把握，要了解和掌握传统工艺美术的精神实质，审美认知规律和表面装饰规律，把这些规律性的美学特征，融入到现代的工艺美术之中。

三、中国工艺美术传承的时代精神

中国改革开放以来，人们的生活水平与生存状态已经有了较大的提高，建设一个富强的中国，加快振兴和繁荣中国的传统文化，成为当代这一大批设计工作者的期盼和愿望。经过这么多年来的努力，我们看到了无论是美术界还是设计界，以及政府机构对于中国传统文化的发声。随着各种极具特色的民俗旅游以及自然景观的塑造，不少地区的工艺美术和传统技艺发扬光大起来。从整体发展的角度与时代精神来看，我们的文化遗产和传统工艺美术的保护和发展还是不平衡的。苏州的木版年画、山东的风筝、宜兴的紫砂、陕西的泥塑等等，都给各地的工艺美术的发展起了带头作用。但是，现在还有很多工艺美术面临着后继无人，濒临灭亡的地步。也有些地区的工艺美术的发展出现了“急功近利”的局面，卷入了一种恶性循环的商业竞争之中。在这种趋势下，对于传统工艺美术还是没有充分的认识，仍然沉迷在现代西方设计之中，没有自己的方向。工艺美术是中国上千年来的文化结晶，它已经不是简单的保护与传承问题。实质上它与人们大众的生活有着千丝万缕的关系，同时也是前辈工匠艺人们的智慧和感情的结晶，所有的事物都是此消彼长的无限循环。早期工艺美术的衰落，只是说明了对于设计教育以及它的生产环境发生了变化。当下江南地区保护的传统工艺美术的产品，受到了大量群众的喜欢，有些甚至价值不菲。所以，曾经的衰落并不代表着这些工艺美术和文化精髓的价值灭亡。相反，对于传统记忆和经验性生活的一种向往，使它散发出了不一样的光彩。在科学与技术日新月异的今天，仍然可以找到适合它们生存的道路。在亚洲日本、韩国等其他国家，传统的工艺美术与现代设计一直是一种并行发展的状态。尤其在世界一体化的推助下，人们的对于差异性的需求，对于本土文化的向往等等，会使得工艺美术这种“造物”文化的文化价值和功能性价值得到更加的体现。我们传统的工艺美术的精神所强调的与自然和谐相处、共生的设计思想和方法，实际上就是现代设计所倡导的绿色设计的本质内容，它对于现代工业社会具有积极的影响。中国的现代设计并不是从中国传统的工艺美术之中自然的发展起来的一种形式，它是一种靠外在刺激引导下而催产形成的新生形态。从传承手工艺到工艺美术，再到艺术设计学科的设置，最后回归工艺美术作为专门学科的建设，我们看到了中国人对于“造物”这个传统的设计领域孜孜不倦的探索，以及对于强国富国的努力。这就要求我们在不断的推动现代艺术设计的建设过程之中，既要继承传统工艺美术的内在价值，同时要根据现代的人们需求进行适当的创新。从我国的实际发展需要，构建新的工艺美术发展时代模式。

注释:

［1］田自秉:《中国工艺美术史》，北京:知识出版社，1985年，前言。

［2］张道一:《从传统工艺到现代设计———〈中国设计史〉序》，《装饰》2005年第1期。

［3］潘鲁生:《为“工艺美术”正名》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2009年第2期。

化工生产新工艺篇10

萍乡花果传统手工技艺已有一百多年的历史，是传统手工艺食品的典型代表，它的丰富内容和基本特征及其传承历史，在我国传统工艺中实属罕见。是唯一集艺术欣赏与食用价值于一体的传统食品，人称“中国一绝”。据市志记载，1930年萍乡花果曾在巴拿马国际博览会上获奖。1984年萍乡市花果厂成立后生产的花果又多次参加国家、省、市评比获得奖励。在2006年萍乡花果手工工艺被申报为省级文化遗产（遗产编号为Ⅷ-18）。

萍乡花果的生产工艺是难以为现代技术替代，使用材料都来源于土生土长的瓜果蔬菜，工艺：通过切、雕、织等工艺造型，不含任何色素和添加剂，经过30多道工序全部由手工精制而成。其花型有的似剪纸，有的似镂空玉雕，共可制作花型一百余种。它既具有食用价值，又具有观赏价值。视之有剪纸、雕塑之美，食之有香甜可口之味。是名符其实的绿色保健食品.是大众休闲、馈赠亲友和招待客人的珍品.。

萍乡花果艺术传统手工技艺的生存现状

随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，那些与民俗伴生的传统手工艺品逐渐失去了实用价值，渐渐从老百姓的生活中退出。和众多的传统手工技艺一样，萍乡花果如今也是盛景不再，生存空间日渐萎缩，纯手工制作生产成本相对较多，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台。“养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年，由于历史包袱过重、经营管理不善等原因，萍乡市花果厂倒闭。从花果厂下岗的一些职工，利用自身手艺，相继创办了日新德花果厂、姐妹花果厂、民艺花果厂等小型加工厂，隐身于民宅小巷，在小打小闹中艰难度日、苦撑局面。这门传统手工技艺同样也面临传承的困境。如果不及时对其进行合理保护，这门“吃在嘴里的艺术”将会逐渐淡出人们的视野，最终消失。

地方文化产业发展现状

萍乡可谓是“天生丽质难自弃”，萍乡历史悠久，有厚重的吴楚文化底蕴。有以傩舞、恐龙蛋化石为代表的远古文化，以杨岐山为代表的宗教文化，以千年花炮、百年煤矿为代表的工业文化，以安源路矿工人运动为代表的红色文化，以武功山为代表的山水景观文化等。有部级、省级非物质文化遗产名录项目18个，全国民间文化艺术之乡5个。萍乡湘东傩面具早就被国务院公布为首批国家非物质文化遗产，为使传统文化走上产业化道路，湘东汇集傩文化要素，规划了面积为200亩的傩文化产业园，建立傩文化传承有限公司，并积极引进民间资本，做大规模，使傩产业走进千家万户，成为农民新的增收点，初步形成了文化旅游、高端礼品、家庭装饰、餐饮娱乐为一体的傩文化产业链。近年来萍乡市正积极依托自身资源优势，引进市场机制，重点推进文化与产业结合，文化与旅游“联姻”。

依托地方文化产业发展，保护和传承这门独特的传统手工技艺，实现可持续生存的目的。

文化产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。在文化大发展大繁荣背景下，非物质文化资源作为一种重要的文化资源，必然会与文化产业进一步融合，成为一种新型经济发展链条。在这种背景下使传统手工技艺项目有效保护、“活态”传承、健康发展也不失为一条可行之策。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，它蕴含独特的地域文化特色，因此依托本地文化产业发展的契机，对萍乡花果技艺进行保护和传承，是符合对非物质文化遗产可持续发展保护原则的。1、文化创意产业与旅游业有着紧密的联系，开拓了旅游业发展的新思路。（1）旅游商品的开发：与旅游产业、休闲产业紧密结合，积极开发相关的旅游商品，拓宽产品市场营销的途径。（2）借助旅游项目策划、旅游营销进行对外宣传。依托旅游等节庆活动，精心组织传统手工艺品展示活动，以展示活动促进传统手工技艺的传承与保护。积极搭建宣传展示平台，举办“非物质文化遗产日”系列宣传活动，目前市政府也在积极开展这类活动，如借助上海世博会、中国红博会等重大节庆活动和传统节日活动把传统手工艺术精品、作坊模型、制作工具、制作流程、使用的原材料等都一一展示出来。2012年的中国红博会在萍乡举办，作为东道主的萍乡在这届红博会除了展现萍乡得天独厚的红色资源，也同时展现了萍乡独特的传统文化资源，用直观形象让大家认同，让社会重视，让人们对传统手工艺悠久的历史、深厚的社会底蕴、精湛的技艺、繁多的手工艺术品加深认识，通过现场展示的方式来进一步扩大了优秀传统手工技艺项目的影响力。2、利用各博物馆、文化产业园区、民俗村等标志性文化设施和文化艺术场所，举办文化艺术遗产展示陈列活动，建立文物、民间工艺等的“艺术品超市”或“文化大集”， 把原来分散在各地的文化艺术产品集中起来，以满足民众浏览、欣赏和购物、休闲等现代生活需求。还可以利用有历史人文价值的旧建筑、旧街区，规划建设艺术集聚区和文化创意产业园区，吸引国内外艺术家、收藏家和文化艺术机构入驻。既可以创造规模效益，又可以扩大影响，形成强势艺术文化品牌。如萍乡傩文化产业园的落成也将进一步促进古老的文化遗产焕发出勃然生机，从而也会带动相关传统手工技艺的发展。3、结合实际，探索符合自身的品牌建设之路。传统工艺品牌化建设是推动我国文化产业发展的重要措施之一，它的价值不仅体现在产品本身的使用与欣赏价值，而且体现在它的文化内涵和文化底蕴。“品牌的一半是文化”，品牌缺失的传统工艺品，应对其产品历史文化背景进行挖掘，通过市场调查分析，有针对性地设计品牌的文化内涵，不断推陈出新。适者生存是永不变的规律，创新也并不是让传统面目全非，而是在保持其原有特征内涵的基础之上加入一些新的元素，做一些新的尝试，使其更适应社会发展。萍乡花果是“老字号”，因此要结合文化产业发展契机，不断创新，挖掘自身丰富的文化内涵，探索出符合自身的品牌建设之路。

值得庆幸的是目前非遗保护领导小组已制定了保护计划，将对其开展进行普查，并培养传承人，引进项目资金等系列保护活动，积极推进文化产业结构调整，把发展文化产业作为带动全市经济发展的先导性、战略性、支柱性产业，充分挖掘、整合萍乡独特文化资源，重点扶持非物质文化遗产的传承与创新。与时俱进，积极创新，让我们期待萍乡花果艺术重新绽放光彩！