蒙古族的文学艺术十篇

蒙古族的文学艺术篇1

[关键词]蒙古族 图腾文化 艺术

追溯到远古时期，我们发现，蒙古族有着丰富的绚丽多彩的图腾文化。蒙古族的图腾文化塑造了蒙古族人民特有的善良、勇敢、威武的民族精神，这种民族精神在蒙古族的生活状况、民风、民俗、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、工艺等多方面都有体现。蒙古族艺术以一种特殊的精神文化现象诠释着蒙古族的图腾文化的内涵。从蒙古族图腾文化的角度来研究蒙古族艺术，能使我们更深刻的理解和认识这种艺术现象和历史，从而加强对蒙古族艺术研究的广度与深度，进而发扬蒙古族的民族文化。下面将对蒙古族的图腾文化与艺术做详细的探析。

一、蒙古族的图腾文化

图腾是人类史上最古老的一种文化现象，图腾文化产生年代久远。我国许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传①。各少数民族由于地理环境、生活状况的不同，它们的图腾文化也有所差异。蒙古族是我国北方的少数民族之一，长期居住于广阔的蒙古高原。蒙古族居住的地方属于干旱、半干旱地带，原始的自然环境相对恶劣。这里的气温年、月较差居各气候之首，昼夜温差大。冬季漫长，寒流频繁，干燥而寒冷；夏季短促，降雨量小，干旱而炎热；一年四季低温冷害不断，多暴雪风沙。这样的生存环境促使蒙古族先民在面对风、雨、雷、电等自然现象和天灾人祸的时，产生了对自然（天、地、火、云、日月星辰、风雨雷电、山川河流、花草树木）的崇拜，对动物（狼、鹿、马、熊、芒牛、鹰、天鹅等）的崇拜，对颜色（红、黄、蓝、白）的崇拜，对祖先的崇拜，对性的崇拜等等。这些图腾崇拜物以其特有的名称、标志、图案、禁忌、仪式等被传承于蒙古族的文化历史中，从而形成了绚丽多彩的蒙古族图腾文化。

二、蒙古族图腾文化与艺术

我国少数民族艺术有着悠久的历史②。艺术的历史与人类文化的历史一样漫长。一切艺术都是对社会生活的反映③。苏联当代美学家卡岗认为：艺术是它所属的文化的反映和代表④。蒙古族艺术参与、推动和表现了蒙古族图腾文化的发展。就艺术而言，蒙古族的图腾文化作为一种背景，直接影响着作家、艺术家和艺术接受者“文化接受心理结构”，因此又对艺术创作和艺术欣赏产生巨大的影响。下面我们着重于实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术几方面去发现蒙古族艺术的精神所在。

实用艺术（主要包括建筑、园林、实用工艺）。

1、蒙古族建筑艺术。蒙古族的特色建筑为蒙古包。蒙古包产生于我国的原始时期，蒙古族先民由大兴安岭的原始森林迁移到蒙古高原之上，这里四季干旱少雨，严寒较多，他们将野兽的皮覆盖于木头支架上面，做成皮棚，用来防寒御兽、躲避风雨。古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三条基本原则：实用、坚固，美观⑤。作为中国特色建筑的蒙古包既体现了实用性，又极其美观。到了公元八世纪，这种皮棚发展为有天窗和编壁的毡房，《蒙古秘史》中将其称为“斡鲁格台儿”或称“失勒帖速台格儿”。这种毡房在我国汉文古籍称“穹庐”、“毡帐”、“帐幕”，也就是今日的“蒙古包”。蒙古族人民崇尚太阳，因此蒙古包面向东南方，这与古代蒙古族的朝日之俗有关。蒙古包内的可使用空间大，冬暖夏凉，空气流通，易采光，防风防雨效果好，搬迁非常简便。

随着社会的进步、生产技术的提高，这种原始的建筑艺术在实用的基础上，更加注重审美性。蒙古族人民崇尚白（蒙古语为“查干”）、黄（蒙古语为“锡拉特”）、红（蒙古语为“乌兰”）、蓝（蒙古语为“呼和”）等颜色。白色被蒙古族人认为是万物之母，它象征着高尚、吉祥、纯洁、平安，不允许被玷污亵渎；黄色是金子的颜色，代表权贵、爱情、理想、希望；红色象征火，代表快乐、美满，蒙古族自古以来就有对火（火神）的崇拜，现在每年的腊月二十三都会有祭火活动，他们认为火神是最受尊敬的神；蓝色（即青色），代表蓝天、河流，象征永恒、安宁、坚贞、善良、真诚，例如：蒙古族的首府“呼和浩特”被翻译成汉语，就是青城的意思。除此之外，蒙古族还崇拜自然界的蓝天、白云、山川、河流、草原和动物等，因此蒙古包的主体颜色多为白色。在夏季炎热酷暑之时，白色也能够发射阳光，保持帐内凉爽。蒙古包帐顶的圆形天窗和其它门窗多为红、黄、蓝色，天窗周围及帐身配有“云卷”、“盘肠”、“动物”等图腾图案。经过几千年的历史演变，现代的蒙古族建筑除蒙古包外，多为平顶房，在房的周围或沿边仍然会以这种颜色及图案相兼搭配。例如：现呼和浩特民族艺术厅和内蒙古自治区人大常委会办公楼是古代蒙古包与现代建筑相结合的产物，它的整体建筑颜色与风格仍然受蒙古族的图腾文化所影响。

2、蒙古族园林艺术。蒙古族园林艺术更多的是模仿自然，除了一般的亭、台、水、榭、楼、阁，还增添了蒙古族文化色彩的建筑、绘画、雕刻、诗文、园艺、山池等多种艺术。很多蒙古族的园林设计中所摆放的花卉图案、狼、鹿、马、熊等动物的雕塑以及石碑文上关于原始文化的介绍等，这不仅仅是为满足人的视觉上的欣赏，它更多地指代一种精神上的依赖，这种依赖就是民族的精神图腾。例如：内蒙古西拉木伦公园中心的马头琴组雕，象征了蒙古族的马文化。大青山野生动物园内被散养于山体中的威武、勇猛的狼、黑熊等，正是蒙古族人民一直以来所崇拜的图腾。

3、蒙古族的实用工艺。在公园12000年前，蒙古族就有了自己的工艺品，从 工艺品的审美历程来看，凡是产生年代久远的物品往往带有某种实用性⑥。实用工艺的范围较广泛，包括除建筑以外人类所有的日常生活用品。譬如各种装饰品、刀具、茶具、酒器、兵器、乐器、号角、鞍鞒、盘碗、首饰匣等等。早在原始社会，蒙古族祖先就开始用兽骨、兽牙、羽毛等来装饰自己，到了新时期时代，又出现了金银器、玉器、陶器、青铜器等多种实用工艺。

（1）从金银饰品上看蒙古族的图腾文化。972年在内蒙古自治区伊克昭盟杭锦旗阿鲁登出土了具有中亚草原艺术风格的战国“狼噬牛纹金牌饰”。1981年，在内蒙古自治区乌盟达茂旗的南北朝出土了“牛头鹿角形金步摇”。同年，在内蒙达尔罕茂明安联合旗出土了一个南北朝时期的“马头鹿角形金步摇”，这个步摇的底部为马头形状，马头的上侧分出了鹿角形状的枝杈，马头和鹿角上镶有很多珠饰，每个枝杈上挂有一片金叶，做工十分精细美观。将这些步摇插在发髻之上，走路的时候，随步伐颤动摇曳，美丽端庄。蒙古族自古以来以狼、鹿、牛、马为图腾，这些工艺品正是反映了蒙古族的图腾信仰文化。

（2）蒙古族玉器。1971年出土于内蒙古翁牛特旗三星塔拉的新石器时代的“玉龙”，造型奇特，形态生动优美，被称为“中华第一龙”。整个玉器是由墨绿色的岫岩玉雕琢而成，表面光洁明亮，头部长吻修目，鬣鬃飞扬，躯体卷曲若钩。龙被中国人称为神兽，玉龙出土于广阔的内蒙古大草原上，说明古代蒙古族人民对龙有着深厚的感情和崇拜。说到古代玉器，更加离不开红山文化。红山文化是在燕山以北、西辽河与大凌河上游流域地区的文化，距今已有五、六千年的历史。70年代末期，国家着重对辽西地区、辽宁喀左东山嘴、建平牛河梁遗址群进行了调查研究，同时发掘了近千处遗址。例如：约公元前4700年—前2900年的新石器时代红山文化时期出土的玉器“双联璧”，璧面扁平，双联璧的上面偏窄下面宽，中间有大小两个孔，两侧雕口对称，顶部有圆形的穿孔处，便于佩戴。在同一时期的还有“玉蝉”、被神化了的“神面形佩”、“大型碧玉C型龙”、“玉猪龙”、“玉龟”、“玉鸟”、“猪龙形缶”、“兽形玉”、“勾云形玉佩”、”“棒形玉”、“箍形器”等。他们造型优美，种类繁多，风格独特，纹饰华丽⑦。这些玉器在古代除了具有一定的观赏价值、收藏价值，更象征着一种文化。

（3）青铜器。古代蒙古族的青铜器样式别致，种类繁多、美观实用。辽宁喀拉沁左翼蒙古族自治县出土的西周时期青铜器侯盂，器身布满夔凤纹，兽头鸟身的纹样精致优美。

作为实用艺术中的这些艺术作品包含有审美功能和非审美功能⑧。它们的非审美功能体主要现在除审美功能以外的教育功能、实用功能、娱乐功能等。它的教育功能体现在，我们可以通过蒙古族的这些艺术品更深的了解到蒙古族的图腾文化，而艺术本身又具有娱乐性。

（二）造型艺术（主要包括绘画、雕塑、摄影）。

1、古代蒙古族的绘画艺术最早源于岩画，岩画能够最直接的刻画人类早期的活动状况。贺兰山和阴山都是北方游牧民族的古人类生活过的地方，在距今5000多年的阴山岩画上，有一块磨刻了20多个人的人面岩壁，岩壁上的每一个人面都很怪异，岩画中的眼睛和嘴都由圆形构成，栩栩如生，这似乎与某种宗教祭祀活动和图腾崇拜有关。贺兰山岩画中的很多狩猎、祭祀、放牧、娱乐、争战、交媾场景以及许多牛、马、羊、驼、鹰等动物图案和抽象符号都揭示了作为蒙古族先民的原始氏族部落有着对自然、祖先、图腾的崇拜。岩画不仅仅局限于单纯的娱行为，他们也能通过岩画来进行某种膜拜和巫术活动。这也是蒙古族图腾崇拜的表现形式之一。到了元代，蒙古族出现了书画、壁画艺术。著名的作品有小薛太子（原泰定帝第三之子）的《蝴蝶图》、《画鹿图》；也先帖木儿的《山水壁画》；伯颜守仁的《竹石图》等。明代，宫廷画家陈喜的人物鸟兽画。还有清代画家旺钦巴勒的《青山》、《白云》等。这些画多是以山、水、云、鹿等为元素，与蒙古族的图腾崇拜相契合。

2、蒙古族的雕塑艺术产生久远，主要有平面浮雕、镂雕、透雕、圆雕等雕塑方式。在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影最大的区别在于雕塑是三度空间里用物质材料（石头、玉块、粘土、石膏、木材、金属、树脂等）创造出实体形象。例如：初建于2004年的呼和浩特成吉思汗召内，有众多体现蒙古族民族历史与文化的雕塑，如：“圣母阿阑豁阿雕塑”，“苍狼白鹿雕塑”等。又如：鄂尔多斯市康巴什新区中心广场上的雕塑《腾飞的骏马》。再如：内蒙古乌海市金沙湾大漠沙雕园内的200多座人物雕像。这些都反映了早期的蒙古族文化。尤其是成吉思汗召的“苍狼白鹿雕塑”，它的创作思路源自《蒙古秘史》中关于成吉思汗祖先的传说。深刻的反映了蒙古族的狼、鹿图腾文化在艺术中的再现。

3、摄影艺术是一门现代的造型艺术。蒙古族的摄影艺术多体现于社会生活、节日、民风民俗等方面。例如：中国著名的摄影家师邹宝良有《太阳神》、《赛驼》、《套马》、《黄昏》等多个反应蒙古族社会生活的著名摄影艺术作品。《太阳神》多体现蒙古族人民对太阳（太阳神）的崇拜；《赛驼》指的是蒙古族那达慕大会中的一个比赛项目“赛骆驼”，骆驼被古代西部蒙古族先民尊为“万牲之王”、“沙漠之舟”。赛驼有赛跑和射箭两个项目，赛前要牵骆驼焚香祈求吉祥，赛后要骑骆驼绕火堆小跑三圈。这种对骆驼的尊称，对火的崇敬是蒙古族人民千古年来不变的信仰。艺术贵在创造性，这种创造更多地指以有形的物化形态揭示更丰富的精神内涵⑨。摄影艺术需要对有形的物化形态流露出真实的情感，而这种真实的情感需要有精神的实质寄托。这就使蒙古族艺术所表达的民族图腾精神。

（三）表情艺术（主要包括音乐、舞蹈）

1、艺术是生活的反应⑩，音乐和舞蹈是一种社会生活状态和心的动态的艺术表现。《乐记》中记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者皆本于心”，“人心之动，物使之然也”?。蒙古族生活于一望无际的大草原，以天为盖地为庐，他们的音乐悠长、舒缓、自由奔放。基于蒙古族对很多自然现象和动植物的崇拜，蒙古族的音乐内容多是展现蓝天、白云、草原、江河、湖泊、骏马、骆驼、牛羊等自然界的图腾崇拜物，这些都构成了蒙古族音乐的寓意和风格。我国古代蒙古族歌曲主要有狩猎歌、草原牧歌、萨满教的歌曲等。在音乐形式上主要有呼麦、长调、短调；著名的伴奏乐器是马头琴、胡笳、胡琴、四胡（四弦）、火不思、雅托噶、雅托克、口琴（口簧）、恒格勒格以及蒙古琵琶、蒙古大鼓等。作为“草原文化三宝”之一的呼麦演唱艺术是蒙古族的音乐特色。呼麦又名“浩林·潮尔”，它是一种“喉音”演唱艺术，运用复音的唱法可以一个人同时发出多个声部。据有关资料分析，呼麦产生于原始时期，关于呼麦的起源说有三种：一种是蒙古族远古先民活动于深山之中、瀑布之下，见山鸣谷应，声音宏伟响亮，气势磅礴，动人心魄，便发出声音予以模仿，这种声音便是呼麦。第二种是狩猎成功后，众人的喝彩声形成一定的声浪、泛音，由此逐渐演变为今日的呼麦。而第三种就是跟蒙古族的图腾文化有关。蒙古族先民对狼有着由衷的热爱和崇拜，他们时常模仿狼嚎叫时的声音，这种声音嘹亮而飘渺，悠扬而深邃，时而远在咫尺，时而近在脚下，忽高忽低，忽强忽弱，似独狼鸣啼，似群狼集舞。似乎蒙古族先民早已与狼有着不解之缘，这种狼的精神贯穿于整个蒙古族人民的血液之中，这就是呼麦流传至今的一个重要原因。

到了现当代，蒙古族的音乐出现了新的发展趋势，进入各民族歌曲、各民族器乐、各民族歌曲与器乐、民族音乐与西方音乐大融合的多元化发展状态。越来越多的蒙古族音乐融进了现代音乐的元素，使其在原有的基础之上大胆创新。这种音乐上的创新更加的追求返璞归真的原生态意境。艺术作为一种文化现象，客观上加强了原始文化在民族文化中的地位。我国民族音乐理论家赵宋光曾为许多蒙古族的音乐谱写钢琴伴奏曲谱。这使蒙古族的本土音乐利用了西方的现代音乐技术手段，更加有效地展现出蒙古族音乐的特色，实现了其艺术价值，进一步保护了蒙古族传统音乐文化。例如：桑桐的的《内蒙古民歌主题钢琴小曲》，李世相的《蒙古族风格钢琴组曲集》，莫尔吉胡的《山祭》，陆华柏的钢琴小曲《梦古牧歌》、《蒙古调》、《蒙古舞曲》，张朝改编《牧歌》、《森吉德玛》、《嘎达梅林》的等。又如：蒙古族著名的杭盖乐队、额尔古纳乐队、蓝野乐队、黑骏马乐队等，在演唱技巧方面结合呼麦、长调、通俗相结合的演唱方法，并采用蒙古族传统乐器火不思、四胡，又融合了我国少数民族乐器笛子、大鼓和西洋乐器吉他、贝斯等，使蒙古族音乐独具特色。艺术能启迪智慧，拓宽思维，增长才干?。蒙古族人民通过艺术的表达，诠释了对民族的热爱，对蒙古族图腾文化信仰的虔诚。再如：中国内地的选秀节目《中国梦之声》被堪称天籁之音的“部落组合”，是由回族、门巴族、哈萨克族、蒙古族四个民族组合而成一个音乐团队，他们竭尽所能，利用本民族特有的音乐与其它民族的音乐相结合，声乐上采用蒙古族长调、呼麦等多种原生态的唱法，器乐有马头琴、串铃、口弦等。伴随着串铃、呼麦、长调、口弦的慢慢融合，一种来自大自然的原始的气息凝聚了整个舞台，使我们感动、是我们沉迷，更使我们深深的感受到各少数民族对自然和生命的崇拜与热爱。现当代艺术渴望这种原始文化的创新，蒙古族图腾崇拜恰到好处的融入到全民族的大文化之中，为艺术的发展起到了促进作用。

2、蒙古族先民信奉萨满教，源于古代蒙古族人民对信仰的崇拜，萨满舞成为了我国古代蒙古族舞蹈艺术中的代表性舞蹈之一。古代蒙古族萨满教舞蹈又被称为“跳神”。这种跳神舞蹈多为巫师在治病、祭祀、请神的时候所跳。它是一种宗教舞蹈，但是却没有成文的经典著作，也没有整套的、规范的宗教组织和宗教礼仪，更没有寺庙和创始人，而是只有巫师一个人自导自演的另类舞蹈艺术。这种原始的舞蹈艺术是一种带有崇尚万物有灵的图腾观念的图腾舞蹈。舞蹈所表达的崇拜对象有动植物、神灵、无生命的自然物和一系列的自然现象等。例如：《设坛》、《白海青舞》、《赞美长生天》、《金丝雀舞》、《请精灵》、《招魂》、《求雨》、《祭天》、《献牲》、《贵克朗舞》《骷髅舞》、《牙布迪亚舞》《吉雅奇》等等。蒙古族的原始歌舞还有关于祭火、祭敖包、祭神树、祭河流、祭山川等。现代原生态舞蹈再次进入发展阶段。例如：现代著名舞蹈编导黄云松创编的蒙古族图腾舞蹈《狼图腾》阐释了蒙古族人民千古不变的狼的精神，舞蹈的整个编排和表现力把人们带到原始的氛围之中。一种来自原始的狼的威武、勇敢、团结使狼的形象极具美感。在古代，不论是西方还是东方，先哲们很少以美为话题谈及一个事物美还是不美?。这个舞蹈编创新颖，传承文化，它带给人们以精神上的享受，体现出美。新中国成立后，中国出现了舞剧。中国的舞剧是中国戏曲舞蹈与前苏联芭蕾舞剧相结合的产物。蒙古族舞剧又结合了蒙古族的文化艺术，尤其是蒙古族图腾文化的融入，使蒙古族舞剧在中国民族舞剧史上占有重要地位，并独具特色。只有体现了人类进步的理想和愿望、符合历史发展趋势、显示客观规律和必然性的社会生活才是美的?。蒙古族的传统艺术形式与现代先进的舞台艺术相结合，使蒙古族舞剧得到了空前的辉煌，独具美感。例如：著名作曲家赵麟编曲的大型音画舞剧《蒙古·传说》，集合了古代、现代、民族的音乐精华于一体，大胆创新的杰作。又如：完全以原生态形式编排的风情歌舞剧《蒙古利亚婚礼》，它以蒙古族的传统文化为基垫，融合了民俗、礼仪、服饰、音乐、舞蹈等多种艺术元素，使舞剧享誉全国。

（四）综合艺术（包括戏剧、戏曲、电视、电影）。

1、蒙古族戏剧在元代时期被称为“倒喇”，它是蒙古族戏剧的雏形。清朝陆次云的《满庭芳》中有：“‘倒喇’传新曲，瓯灯舞更轻。筝琶齐入破，金铁作边声”。“倒喇”的题材多选自蒙古族的“乌力格尔”。

2、蒙古族戏曲有好来宝、“乌力格尔”（蒙古语说书）。好来宝和乌力格尔的题材多选自《格斯尔王》、《三国》、《西游记》、《蟒格斯的故事》、《水浒》、《江格尔传》、《成吉思汗的两匹骏马》等民间传说和英雄史诗。古代蒙古族人民创作了上百篇英雄史诗。例如：被列为我国三大英雄史诗之一的《江格尔》史诗里面查干兆拉可汗的女儿哈林吉腊变成天鹅﹑鲟鱼拯救洪古尔，正是体现了蒙古族先民对天鹅、鲟鱼的崇拜。而江格尔用如意神树的叶子救活了洪古尔，则体现了原始蒙古族对树木的崇拜。

3、自2000发展以来，蒙古族题材的电视迅速发展，有《成吉思汗》、《天上草原》《草原春来早》、《东归英雄》、《嘎达梅林》等，这些作品都折射出蒙古族在一定的历史阶段所代表的一种文化精神。例如：《东归英雄》所体现的自然崇拜与英雄崇拜的内涵。

4、现代蒙古族电影中最具代表性的应属法国导演阿诺正在拍摄的3D电影《狼图腾》，这部作品是根据姜戎的同名小说《狼图腾》改编而来。据片方介绍，这部电影中的“图腾”狼要选用真正的蒙古狼，因为蒙古族的狼更加的威猛、迅速，更能适应野外生活的状态。

把蒙古族艺术放在蒙古族图腾文化的大背景中来认识，为我们理解和认识蒙古族艺术提供了历史依据，从而将艺术的研究引向新的深度，推向更高的层次。在蒙古族图腾文化发展的进程中，蒙古族艺术作为这种文化研究的主要内容，对蒙古族图腾文化的发展又起着推动作用。在时代进步、经济迅速发展的今天，西方的后现代主义艺术和超现实主义艺术席入中国等东方国家。更抽象的创作思维和高超的技术手段促使了我国文化艺术向着开放性、多样性的趋势发展。蒙古族图腾文化以及中国图腾文化在后现代主义艺术追求返古的潮流中，以一种更新的模式，展现于大众眼前。

参考文献：

[1]苏和平.水族审美意识探源.贵州：贵州民族研究，2004年第3期P70-73；

[2]苏和平.试述中国少数民族美术的发生与发展.兰州：西北民族大学学报，2004年第5期P84-88；

[3]黄琳华，夏滟洲.艺术概论教程.上海音乐学院出版社， 2005.5 P88-89；

[4]彭吉象.艺术学概论. 北京大学出版社，1994.7 P80；

[5]彭吉象.艺术学概论. 北京大学出版社，1994.7 P273-274；

[6]苏和平.试论我国南方少数民族的铜鼓艺术.兰州：西北民族大学学报，2005年第6期P65-68；

[7]苏和平.中国少数民族美术发展史[M].贵州民族出版社， 2007年P55；

[8]苏和平.试论艺术教育的功能与效应. 北京：民族教育研究， 2005第六期P87-90；

[9]苏和平.艺术人类学与艺术教育刍议.北京：民族教育研究，2008第2期P41-44；

[10]苏和平.艺术学原理[M]. 北京：中央民族大学出版社， 2006年P77；

[11]杨荫浏.中国古代音乐史稿（上册）.人民音乐出版社， 1981.2 P3；

[12]冰河（原名苏和平）.青年与艺术审美浅论.北京：中国青年政治学院学报，2001年第6期P48-51；

[13]苏和平.中西艺术审美比较刍议.北京：中央民族大学学报，2006年第六期P136-139；

蒙古族的文学艺术篇2

［关键词］蒙古族;长调;艺术风格;特点;研究

中图分类号:J607 文献标志码:A 文章编号:1007－2233(2016)01－0091－02

蒙古族人长期生活在草原上，使得蒙古族长调民歌中蕴含了大自然的气息，充分展现了人与自然的和谐，将人类的思想与情感通过蒙古族长调抒发出来，十分具有艺术感染力。蒙古族长调不仅展示了民族的特色与文化，还凝聚了文学、美学等方面艺术的精华，使得蒙古族长调拥有极高的审美价值。

一、蒙古族长调的艺术审美价值

(一)技巧之美

蒙古族长调民歌展现的不仅是辽阔的草原文化，结合蒙古族悠久的历史以及环境，不难看出蒙古族长调民歌具有复杂的技巧，展现了蒙古族长调民歌独有的技巧之美。朝贺拉嘎是蒙古族长调民歌中重要的元素，译成汉语是节奏的意思，它不同于其他节奏。朝贺拉嘎是蒙古族长调独有的节奏，蒙古族演唱者在草原环境中生活，将积累的情感通过长调民歌的方式表达出来，不同于短调乐曲那样的呆板和僵硬，更加富有生命的韵律。例如，蒙古族长调民歌《呼和格那木吉拉》中，呼和格那木吉拉由于自己的坐骑遇害，所表达的思念之情。其中的朝贺拉嘎充分展现出了坐骑奔跑的步态，通过独特的节奏真实地展现出了坐骑的形象以及演唱者的内心情感，随着曲调的变换，能够感受演奏者心情的起伏，营造出骑在马上的意境。由此可见，演唱者对于蒙古族长调的技巧以及结构理解与掌握得非常深刻。

(二)自然之美

蒙古族长调民歌最早起源于蒙古族的游牧祖先，他们早期的生存方式以狩猎为主，在与大自然亲密接触的过程中，演唱蒙古族长调民歌成为了心灵释放的方式，同样表达了一种对自然之美的喜爱。例如，《辽阔的草原》中展示了草原的自然风光，通过马头琴声伴奏，营造出具有蒙古族韵味草原的诗画意境，使听众仿佛身临其境的感受到大草原的绿草、蓝天、白云、牛、羊、马。蒙古族长调民歌是人与动物进行交流的一种方式，对于蒙古族的牧民来说是一种享受，同样对于动物也有感化的作用。例如，草原上的母羊会在生下小羊之后离开，蒙古族牧民通过演奏长调民歌进行情感交流，能够感染母羊落泪，最后将小羊接回，这就是音乐的神奇效果，实现了人与动物之间的交流，将蒙古族长调赋予了一种神秘的感情色彩。蒙古族长调这种具有特色的艺术将草原音乐作为基础，由于草原音乐是诞生于马背上的音乐艺术，因此具有独特的节奏以及旋律。蒙古族牧民的生活方式以及文化背景与马有着密切的联系，其中长调的唱词大部分都有对马步态的描述，通过马不同的步态深入研究蒙古族长调民歌，从而感受蒙古族长调民歌中变换的节奏及丰富的内容。

(三)情感之美

蒙古族长调民歌通常给人留下奔放彪悍的印象，这不完全是蒙古族音乐的特色，还有一部分蒙古族音乐中能够感受到细腻的情感。情感的表达是蒙古族音乐艺术审美的一种表达形式，蒙古族牧民粗犷及豪放的性格特点只是一种外在的表现，结合内在情感的表达来看，蒙古族牧民同样拥有柔情以及细腻的一面。不同性格特点的结合，使得蒙古族音乐具有了独特的艺术气息。蒙古族长调民歌中有很多意味悠长的乐曲，是表达一种内心情感一种方式。蒙古族具有悠久的历史以及文化，蒙古族人的生活方式源于游牧民族的游牧生活，蒙古族长调民歌在这种生存环境下产生并得到发展，充分表达了蒙古族牧民的思想情感，这种感情的表达极具审美价值。蒙古族长调民歌在这样的背景和环境中产生，因此表达情感的时候拥有自己独特的方式。在蒙古族牧民生活的环境中，不得不提及人与动物之间的情感，其中最具代表性的动物就是马。大部分蒙古族长调民歌都是与马相关的歌曲，能够使我们体会到蒙古族牧民与马之间深厚的情感。

二、蒙古族长调的艺术风格及特点

(一)蒙古族长调的艺术风格

蒙古族长调民歌是心口相传的民间艺术，由于地域的特殊性以及演唱者的不同，使得音乐的风格以及形式众多。蒙古族长调形成地域性的风格主要包含锡林郭勒地区、巴尔虎地区、科尔沁地区、卫拉特地区。其中锡林郭勒地区的蒙古族长调民歌相对完整地保留了蒙古族的传统文化，长调风格十分庄严并且音乐思路较为清晰，能够使听众感受到蒙古族草原的自然之美;巴尔虎地区的蒙古族长调融合了鲜卑族和契丹族的音乐文化，长调的旋律多样以及节奏的自由，结合悠长的歌词进行情感的表达，形成了独特音乐风格;科尔沁地区有较多的军事基地，这一地区的蒙古族长调受军营文化的深远影响，长调的风格大部分是上行跳跃式，音调相对简洁并且曲调表达的情感相对质朴;卫拉特地区的畜牧业十分发达，这一地区蒙古族长调的风格古朴平直，没有过多华丽的装饰音。

(二)蒙古族长调的特点

1．民族特点。长调是蒙古族独有的民族歌曲，其中长调的歌词蕴含的内容十分丰富，涉及蒙古族人生活的方方面面，凝聚了蒙古族人的思想、感情、道德以及心灵的共鸣，他们民族的特色是崇尚自由，通过蒙古族长调能够生动形象地表达出他们的风土人情。2．艺术特点。蒙古族长调属于游牧民族极具特色的文化，是人与动物以及自然交融的媒介，通过景物寄托情感，使欣赏者通过蒙古族长调民歌感受演唱者所传达的情感。蒙古族长调是人与自然相互融合的产物，能够通过音乐引发人与动物之间的共鸣，牧民通过长调描绘蒙古族草原的壮美，是一种绿色生态艺术，使人与自然能够实现和谐统一。3．韵味特点。蒙古族长调通过声音传达情感，并且具有感染天地万物的能力，使听众能够有身临其境之感，达到极具韵味的艺术境界。4．心口相传的特点。蒙古族长调民歌通过口传心授的方式实现文化的传承，可以说是蒙古族音乐领域的“活化石”。蒙古族长调通过亲缘式、师徒式、社会民俗式等方式进行传承，由于地域的不同以及传承方式的不同，也形成了不同的演唱流派。结语综上所述，蒙古族长调流传至今已经超过了千年，倾听一首蒙古族长调民歌，仿佛身处于茫茫的草原之上，蒙古族长调所展现的艺术境界，可以说是天籁之音与人类心灵的完美融合，使音乐艺术之美融入人们的心中。这就是蒙古族长调民歌的音乐魅力，需要我们不断地传承和发扬，将蒙古族长调这种独特的民族艺术展现形式被更多的人所熟知。

［参考文献］

［1］郭安妮．呼伦贝尔地区蒙古族长调民歌研究［D］．吉林大学，2013．

［2］包小兵．浅析蒙古族长调民歌的美学特征和艺术特色［J］．芒种，2013(09):185－186．

蒙古族的文学艺术篇3

民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中的宝贵财富，是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，凝聚着各民族的艺术精华，体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统，多种文化相互交融，这些都是民族工艺美术发展的文化基础，而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此，内蒙古民族工艺美术种类繁多，具有鲜明的地域特色和独特的民族风格，主要归纳为以下几大品种。

（一）绘画工艺美术

绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法，经手工多次绘制、刻画、雕塑而成，题材多为草原风情和蒙古族传统图案，风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品，当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统，又吸收了木板烙画工艺，产品充满了异域风情，且容易携带，已成为内蒙古重要的旅游纪念品。

（二）雕塑工艺美术

雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅，深沉润泽，内容丰富，俏色取意，深浅皆宜，是观赏石中的精品。

（三）金属工艺美术

金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具，在此基础上，开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛，极具民族特色。

（四）民族服饰及刺绣工艺

内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿，别具一格。蒙古族服饰艳丽美观，有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分，妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成，赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长，应用范围广泛，色彩丰富艳丽，具有强烈的地区特点和民族特色。

（五）其他工艺美术

其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。

二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义

（一）有利于民族工艺美术的保护和传承

当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时，随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的转变，特别是商业文化的冲击，民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势，无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡，选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而，内蒙古民族工艺美术的摘要：内蒙古民族工艺美术独具艺术特色，有着珍贵的价值，我们应该挖掘和利用这些资源来开发艺术设计类专业的特色课程，让民族工艺美术走进课堂。本文从内蒙古民族工艺美术的资源、开发的意义和原则谈起，论述了如何在艺术设计类专业教学中有效运用民族工艺美术资源，这既有利于引导学生了解本民族的传统文化，又有利于学生主动参与传统文化的传承。保护工作却面临着前所未有的严峻形势，具体表现为：一是传统民族工艺美术生存环境的恶化；二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡；三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人；四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展，因此要构建新的传承模式。为此，把民族工艺美术的内容融入到课程中，组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺，充分发挥高等艺术设计教育的优势，加强民族工艺美术教育，办出自己的区域民族特色，对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动，将其课程和教学内容实施于专业教学中，通过有效而多样的民族工艺美术教育方式，将其文化内化，使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后，从而更加珍视工艺美术文化瑰宝，产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性，并主动地参与到民族工艺美术的传承中来，使其发扬光大。继承民族文化传统，弘扬民族优秀文化，对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之，民族工艺美术要得以系统的传承，就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺；通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学；编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台，播下民族工艺美术的“种子”，使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。

（二）有助于丰富专业课程的教学内容

在传统的艺术设计教学中，学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念，而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式，是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源，在艺术设计类专业的教学实践中，探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中，可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术，感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色，深化、补充、延伸专业知识，让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术，从而提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣，提高学生的审美能力，拓宽他们的审美视野，提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现，让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式，培养和树立民族的审美观和价值观，丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源，引导学生调查与采访、设计与制作，改变学生的学习方式，实现专业学习的多样性，从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。

（三）具有重要的思想教育意义

在教学过程中，培养学生对民族文化、民间艺术的兴趣，增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱，潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀，增强他们的民族自豪感，具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术，在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色，有效地开发和利用民族工艺美术课程资源，是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。

三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容

如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程，将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中，使民族工艺美术得以更好的传承，现针对我区的情况，笔者从以下几个方面进行探讨。

（一）理论教学

内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分，其中前两个部分为课堂理论教学，而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革，来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺，让学生在有限的课堂学习中，较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后，遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品，可让学生更加了解和热爱本土文化。

（二）实践教学

蒙古族的文学艺术篇4

一、教师组织学生进行社会调查研究

教师可以组织学生进行社会调查研究，学生们利用课余时间对内蒙本土的民族民间美术进行调查收集，内容涉及民族氏族的起源传说、图腾崇拜、服饰、建筑、语言、民俗活动、民间艺人的生活及创作现状等等，并对收集到的民间美术实物和资料进行整理，有的制作成CAI教学课件，为民间美术进入课堂做好准备。我们为学生布置了社会调查研究的内容提要，引导学生通过网络、媒体、文献资料进行查阅整理，具体内容列举如下：《蒙古族服装装饰图案的研究》、《内蒙古的岩画艺术》、《呼市地区的昭庙壁画》、《蒙古包的装饰纹样》、《阿拉善盟的胡杨树》、《锡林郭勒盟草原风情》等。

另外可以在校外开辟民间美术实习考察基地，如参观博物馆、美术馆、展览馆等，教师可带领学生考察博大精深的民间美术，拓宽学生视野。民间美术是传承性教学，如果没有对民族文化内涵的掌握和对民俗风情的了解，不但无法学到精髓，而且无法很好地传承。

二、结合民俗节日，让学生感受生活

民间美术大都与特定的民俗节日、风俗礼仪和有关，结合民俗节日和风俗礼仪活动，如自治区每年一度的昭君文化节、草原那达慕大会、草原旅游节等等，带领学生走出校门参观、采访，进行人文内涵的考察，了解那些蒙古族民族民间美术的文化渊源，感受环境、体验生活，引发学生热爱家乡的情感和美术创作灵感。我们在积累教学素材的过程中，要特别注重对这些民间美术的存在方式及其文化意蕴进行深入地考察，使之能够作为传承性教育的重要内容。

三、将民间图案的学习与学生生活实践相结合

美存在于生活中的每个角落，在学习过程中我们尽量将蒙古族民间图案教学融入学生生活之中，教师可以启发学生利用蒙古族图案装饰自己身边的大量物品，例如教室的门窗和黑板的边角可用蒙古族图案中的角隅纹样进行装饰；课桌的边框可以尝试用犄纹、云纹和回纹等二方连续图案进行装饰；同学们还可以利用丰富的蒙古族民间图案制作自己喜欢的饰品，如胸花、钥匙链、小头饰等；学生日常用的文具、书本也可以用自己喜欢的民间图案进行装饰；学生们还可以运用民间图案的理念进行标志设计练习，如设计校徽、校旗、班徽、校服标志、旅游团队标志、校运会标志等，另外我们还可以用具有民族特点的风格设计和美化自己的教室和校园和生活环境，例如班级的墙面装饰、学习园地设计、学生宿舍美化、校园橱窗设计等；在美术课上我们还尝试组织学生独立策划并布置一些庆祝仪式、运动会等场地，在设计制作各类用具、布景、宣传海报时添加赋有蒙古族民间特色的图案造型进行装饰；这样他们可以在生活实践活动中自然而然地学习并运用蒙古族民间图案艺术。记得在全市的学生运动会上，我们的学生利用具有蒙古族民间风格的图案设计制作了校运会标牌，在运动会的开幕式上，各个学校代表都举着凝聚学校精神风貌的标牌入场，而大多数学校的标牌设计都以和体育相关的奥运五环、体育项目、跑道等作为设计要素，而我校的标牌设计要素则突出了民族的特点，独具特色，标牌的中间以两个蒙古族摔跤手剪影作为主体图案，标牌的四个角和边缘部分则用角隅纹样和二方连续的云纹和回纹加以衬托，总之，我们的整个设计思路既蕴涵了体育精神又突出了地区民族特点，学生们举着自己设计制作的标牌入场，心中洋溢着喜悦和自豪，风格独特的标牌设计吸引了运动会观众的关注。

四、建筑欣赏课中展示蒙古包和寺庙建筑的艺术特色

内蒙古大草原山清水秀，景色迷人，令人神往，劳动人民热爱自己的家乡，热爱大草原的山山水水，他们不仅用优美的歌声赞美草原美景和幸福的生活，还用丰富多彩的图案来装点自己的居住生活环境。蒙古包是蒙古族人民独特的建筑艺术，为了让学生更直观地了解这一建筑艺术，我们在网上搜索了大量内蒙古风光和蒙古包的图片，让学生通过欣赏了解家乡水草丰美的名山大川，了解独具特色的蒙古包建筑艺术，我们还先后制作了一系列展现蒙古包特色的教学课件：《美丽的锡林郭勒大草原》、《格根塔拉的蒙古包》、《天堂草原――西乌珠穆沁》等等，伴随着优美的草原歌曲，学生们一次又一次领略家乡内蒙古美丽的景色，感受家乡独特的人文环境和风土人情，热爱家乡的感情油然而生。

蒙古包像珍珠般撒满碧绿的草原，与草原上白色的羊群，天上白色的云朵，食物中白色的奶食融为一体。蒙古包的“哈那”本身就是一种美丽的交叉图案，蒙古包顶部的盖毡上面常常用色彩鲜艳的民间传统云纹和各种变体盘肠图案进行装饰，装饰效果醒目大方，蒙古包的围毡上部也经常用二方连续纹样装饰，特别是回纹图案的连续用的较多。蒙古包门的木格也大都是用不同的几何形体组成各种精美的纹样，比较讲究的蒙古包还挂着手工刺绣的毡制门帘，这种门帘既朴素又大方，门帘中间和四角绣着团形和角隅纹样，与顶部的云纹装饰相呼应形成十分美丽独特的毡帐艺术，较大的蒙古包中还有柱子，柱子上一般都绘有精致的盘龙图案。

蒙古族的文学艺术篇5

〔关键词〕蒙古族地区;高校;民间美术;特色课程

中华文化是我国各族人民在长期的历史发展过程中共同创造的,各少数民族优秀文化与汉民族文化血脉相通,共同构成了中华民族文化不可分割的整体格局。〔1〕蒙古族是一个历史悠久、文化艺术独特的民族。蒙古族的民间美术历史悠久,丰富多彩,具有鲜明的民族特色和浓郁的草原气息。蒙古族民间美术来自于自然、生活和生产劳动,蕴涵着物质和精神的双重价值,具有情感、审美和创造等多方面的意义。

一、美术教学应充分利用本土资源在民族美术教育中,引导学生参与民族文化传承与交流,是民族美术教育的价值取向,这不仅有利于加强对传统历史文化精神的认识,也增强艺术对社会生活产生的广泛深远的影响。对树立民族自信心、自豪感,增强民族凝聚力有重大作用〔2〕。

(一)开发运用可利用资源阴山山脉横亘在内蒙古中部,在这里生活过的北方少数民族都留下了他们光辉灿烂的古代文化。当蒙古民族登上历史舞台时,也接受了其他民族留下的丰富文化遗产。同时也因时间、地点和条件的不同有所变异。由于相同的地域、地理环境和游牧民族的生产生活方式,使这种草原文化的许多基本特征世代相传,经历千百年保留至今。在这种文化传承和变异的过程中,扎根于人民中的民间美术则有着相对稳固性。〔3〕

蒙古族民间美术中凝聚了民族文化的精华,是民族精神的原动力,是蒙古民族民间造型艺术的命脉。这里有一幅规模宏大的历史画廊,数以万计的岩画群,作为草原游牧社会生产力标志的动物纹饰特征的青铜饰品,众多辽墓壁画和元墓壁画,红山文化遗址,距今三、四千年的夏家店文化出土器物中出现的回纹、犄纹、云纹、动物纹,以及现代蒙古族的民间图案、服饰、刺绣工艺、头饰、耳饰、项饰、建筑艺术、马鞍具工艺、民间木雕、骨雕、金银工艺、佛教壁画、唐嘎、木器彩绘、民间版画……等。几千年来根植于草原游牧文化的土壤中,凝聚着人们淳朴的情感,孕育着民族、民间精神意识的深层文化内涵,在民族文化传承教育中提供良好的文化资源。内蒙古地区这些颇具特色的历史、自然、人文等多方面的文化资源通过整合完全可以纳入高校美术教学内容中,结合本土美术课程资源来完善课程的结构,把本土民间美术成为民族高校地方特色课程,而且让它成为民族高校美术课程的重要组成部分。现在为止,高等美术院校中有关民间美术研究的学科寥寥无几,这种薄弱环节,一方面不符合高等院校培养高素质、强能力、适应时展的复合型人才的新要求。另一方面民间美术的活态保护和传承应该让更多的高校老师和青年学子们参与,这样才能够引导青年学生,参与本民族文化的传承交流和保护,增强民族情感,提高审美能力,为民族高校美术教学提供良好的发展思路。同时作为本土文化精神资源和艺术传统的民间美术,为当代文化艺术的发展定会注入新的活力。

(二)实际出发,发挥特色自改革开放以来,当代美术教育经历着重大的变革,社会各界对民族美术教育热情的关心和支持下,各个少数民族地区美术教育基地得到了不断的完善,在当地成为了美术教育和美术创作的主要力量,对民族地区的文化艺术的发展起着重要作用。然而,高等美术教育不断深化改革的今天,蒙古族地区美术院校无论是教学体系、教学理念、设施建设、办学特色等各方面面临着诸多挑战。下面我们分析内蒙古自治区内开设美术专业的十余所大、专院校中招收蒙语授课学生的六所学校,即内蒙古师范大学美术学院、内蒙古大学艺术学院、内蒙古民族大学美术学院、呼和浩特民族学院、内蒙古呼伦贝尔学院、内蒙古赤峰学院等民族高校的课程设置 (或专业设置)现状(2009年统计)。

问题分析:从表格中的各院校课程设置看出,各院校基本上以西方文化模式的美术专业基础课程、绘画专业类课程和设计类专业为主,仅呼和浩特民族学院设置的“民族服装设计”;、“民族装饰艺术设计”;、“蒙文书法”;、“蒙古族民俗学理论”;和赤峰学院设置的“红山文化研究”;以及内蒙古民族大学设置的“蒙文书法”;课是属于有地方特色的课程,其它高校曾未设置类似的特色课程。课程是教学的依据和方向。从上表中看出民族院校的课程设置比较传统、单一,没有突出民族地区特色。社会现实需要和文化建设的趋势都发生了深刻变化的今天,美术专业变化之速是教育领域其他任何专业都无法比拟的。〔4〕要想在竞争中不被淘汰,成为强者就必须从实际出发,与时俱进, 发挥特色,取长补短,以开发地域课程资源为有效途径。

(三)具体实施、理论课程设置:在民族高校美术学专业和设计专业本科生原有的“中外美术史与作品鉴赏”;课之外应添加一门“蒙古族美术史与作品鉴赏”;课,或者在原有的“中外美术史与作品鉴赏”;课的基础上适当添加一些有关“蒙古族美术史”;的内容,适当的加入一些蒙古族著名画家的作品鉴赏内容和蒙古族民间美术鉴赏内容。例如:史论方面,鄂·苏日台写的《蒙古族美术史》,满都胡写的《蒙古族美学史》,阿木尔巴图写的《蒙古族美术研究》,陈兆复写的《中国古代少数民族美术史》的部分内容,或者跨学科的形式获取更多有关经典的知识。像呼和浩特民族学院设置的《蒙古民俗学》和赤峰学院设置的《红山文化研究》都是比较有效的途径。专业课程设置:在民族高校美术学专业和设计专业本科生原有的课程基础上增设一门民族特色的专业课程。像呼和浩特民族学院设置的“民族服装设计”;和“民族装饰艺术设计”;是个民族特色专业课程,这些专业课程可以向蒙古族民间美术的各个领域里扩展。

例如:蒙古族传统图案,马鞍、皮具艺术、各种装饰、手工艺品……等等。这样使教育内容生活化,学习和研究中感受到蒙古族民间美术的美,促进学生的全面发展。实践课程设置:在民族高校美术学专业和设计专业本科生原有的艺术实践课程拓展为,深入实地,感悟、体验、动手创作等多种形式。由于人生阅历能激发思维能力的发展,学生长期在班级里学习会受到局限,对客观事物的认识停留在肤浅的表层上,所以必须让他们深入到一线,给他们的实践活动提供更广阔的天地,在生活的体验中感受和理解本土文化,从而累积审美经验。这样既能挖掘民族文化的底蕴,又能利用地域优势,也能引发学生对本专业的爱好,使他们的民族文化感情得到升华,让他们创作出更多有特殊价值和意义的作品来。

蒙古族的文学艺术篇6

关键词：文化；草原文化；舞蹈文化；舞蹈作品创作

1 文化的概念

在我们当下使用的“文化”概念。有V义和狭义之分：

狭义的文化是指“个人的素养及其程度，既包括人受教育的程度、知识的多少、涵养的有无等。”

广义的文化是指“人类为了满足自己的需求而创造的一切形式、方式，且主要只这些行事方式中蕴涵的文化准则和文化逻辑。”有些学者将人类的广义文化划分为三个层次，即为了满足人类衣食住行等需求而创造的文化是物质文化，主要指物质生产行为中的人文关怀层面；为了规范人类行为而制定的伦理、规章、法律等是制度文化，主要指规约人类行为中的准则；为了满足人类精神需求而创造的哲学、宗教、艺术等为精神文化。

2 草原文化与舞蹈文化

（一）草原文化

什么是草原文化。草原文化就是世代居住在草原地区的先民、部落相继创立的与草原生态相适应的一种文化，说得更简约，就是草原民族创造的文化。

中国文化主要由游牧文明与农耕文明两种文化形态组成，而蒙古族可以说是中国游牧文明的代表，蒙古族是一个历史悠久而 又富于传奇色彩的民族。千百年来，蒙古族过着“逐水草而迁徙”的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”。据专家统计，从秦朝统一到鸦片战争的2000余年间，中国古代历史的每一个重要发展时期，都伴随着草原民族的身影。草原民族在中国北方和中原地区建立的割据王朝有20余个，统一时间累计逾1000余年。

蒙古一词，始称唐代“蒙兀室韦”源于蒙古中部蒙古部落名称，伴随蒙古诸部的统一和蒙古汗国的建立，遂由部落名称发展为族称。“敕勒川，阴山下。天似窟庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”地处中国北方，辽阔无垠的蒙古草原，是中国游牧民族的发祥地，他们世世代代在这里生活繁衍，创造了优秀的草原文化。

（二）舞蹈文化

舞蹈是人类文化，是人类为了满足自娱、娱神、娱人以及表情达意的需求而创造的一人的肢体动作作为主要手段的文化。

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。

舞蹈艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。作为文化的独特组成部分，舞蹈艺术始终参与并推动着人类文化的历史发展进程，并在其自身的发展过程中，体现和反映出人类文化在各个历史发展阶段的变化和特点，舞蹈艺术所起的这种“文化自我意识”作用，使舞蹈艺术的发展能够准确而有力的体现出文化发展的历史进程。由于历史发展的复杂性，社会文化不可能是单一、不变的，艺术的文化自我意识也对应出一定的发展性和多样性。就舞蹈艺术的文化自我意识或自我显现功能而言，蒙古族舞蹈可以说是蒙古族思想文化的形象肖像。

3 蒙古族舞蹈作品创作中所体现出的草原文化

在蒙古族优秀的文化遗产中，舞蹈占有重要地位，它象一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光彩。蒙古族是一个能歌善舞的民族，具有伟大的艺术创造力，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈---蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现一派豪放与自信的“天骄之子”的气概。《蒙古秘史》所载：“蒙古之庆典，则舞蹈筵宴也，既举忽图剌为合罕，于豁尔豁纳黑川，绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出没肋之蹊，没膝之尘矣。”是对蒙古民族在“俗无文籍，或约之以言，或刻木为契。”的古代，对全民性舞蹈现象的真实记载。下面就以下几个蒙古族舞蹈作品来谈谈其中所体现出的草原文化：

（一）根据蒙古所编创的舞蹈《鄂尔多斯》

蒙古族早期信奉的是萨满教，主要表现在祭天、祭地、祭敖包、祭或等方面。直到16世纪70年代，藏传佛教再度传入蒙古之后，萨满教开始衰落，藏传佛教又称喇嘛教。该作品根据内蒙古宗教舞蹈“喇嘛舞”中的“鹿神”、“敬黄金”等动作素材改编创作而成。舞蹈以鲜明的民族风格和浓郁的地方特色，以及欢乐明朗的节奏，表现了内蒙人民获得翻身解放、当家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪迈的性格。在动作上，舞蹈中男舞者以甩肩迈步旁控腿和后中丁字步、双手叉腰硬肩的动作，突出展示了牧人宽阔的胸怀和坦荡的性格特征；女舞者以热情富有跳跃性的踮脚尖步和弹拨手以及硬肩动作，来表现内蒙古姑娘的欢乐与喜悦。

（二）根据历史史实所创作的蒙古族男子群舞《东归英雄》

土尔扈特是我国蒙古族中一个古老的部落。早在明朝末年（公元1628年），土尔扈特人为了寻找新的生存环境，部族中的大部分人离开新疆塔尔巴哈台故土，越过哈萨克草原，渡过乌拉尔河，来到了当时尚未被沙皇俄国占领的伏尔加河下游、里海之滨。在这片人烟稀少的草原上，他们劳动生息，开拓家园。

直到1771年7月，不堪忍受俄国沙皇政府日益加重的民族压迫，为求民族生存，历尽千难万险的土尔扈特人，终于回到了祖国的怀抱！起义时的17万人众，最后只剩下7万余人，谱写了一部惊天地、泣鬼神的悲壮史诗。

舞蹈《东归英雄》以东归这一历史史实为主题，表现了中国土尔扈特蒙古族部落为了民族的生存和对自由的追求，历经艰辛万苦的土尔扈特人向着太阳升起的地方，勇敢拼搏、浴血奋战，最终回到祖国母亲的驯АN璧敢宰忱的画面，悲壮的史实气质，歌颂了英雄们完成东归大业的伟大壮举。

（三）以蒙古族草原骑手生活形象创作的舞蹈《奔腾》

“艺术是人的精神的表现形式”， 《奔腾》通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，以揭示时代变革带来的人的精神风貌和心态的巨大变化为创作主旨，在深化了作品的主题的同时给作品注入了强大的生命力。该作品是一个气势憾人、充满了生命力之恣肆奔放的男子群舞。《奔腾》力求从体现实际生活情感和蒙古族青年的精神气质出发，在蒙古族传统民间舞基础上加工、发展创作而成的，采用各种“马步”、“抖肩”、“跳脚”等动作，塑造了蒙古族青年牧民们策马奔腾的英俊形象。舞蹈中不仅表现出创新，在舞蹈中部还使用了蒙古族的“好来宝”这一传统的曲艺形式。

（四）体现草原民族性格与气质所创作的舞蹈作品《蒙古人》

该作品在舞蹈动作的设计上集传统蒙古族民间舞动作之精华并大胆吸收借鉴了现代舞的创编手法，使该作品不仅有传统蒙古族舞蹈之风韵，同时不失现代气息。舞蹈奖蒙古族女性特有的精神气质――柔美中透出的刚毅粗犷和豪情倔强的民族性格用身体动态语言诠释的淋漓尽致，作品站在个体生命体验的角度透视整个民族文化把握民族性格与气质，使得该作品具有强大的震撼力和鲜明的时代感。作品最大的特点是并没有停留在传统蒙古族舞蹈风格化动作语汇上的展示，而是进一步将传统动作语汇加以提炼、夸张、发展、和变化，动作语言的设计从人物性格出发，使动作符合所要表现的新时代蒙古族女性形象的那种豪情自信、乐观向上的气质个性。在此作品中能感受到编导从自身所感受到的蒙古族人民的精神气质出发，凭着现代人对草原牧区生活的认识和理解，使人物心理和时代的脚步节奏和谐统一，充分展示出蒙古族人民强烈的时代意识，通过热情激昂、豪放开阔的舞蹈动态凸显人物背后的民族文化！

（五）根据劳动生产方式创作的舞蹈《乳飘香》

蒙古族长期以来主要从事畜牧业，畜牧业生产是蒙古族人民一想赖以生存发展的主要经济。这种游牧的传统生产方式是在天然草场上大群牧放牲畜，过去是逐水草而居，现在发展到定居轮牧，伴随着狩猎、畜牧生产生活，渐趋形成了富有纵深历史性和鲜明民族性的舞蹈美学特征。此舞蹈正是根据蒙古族这种特有的畜牧业生产方式而创作出来的，本作品与草原生活的具体细节密切相连，那些平凡的劳动中的激情于快乐成为作品中情感的原初动力。编导在作品再现了劳动场景主，例如如：放牧、喂草、挤奶、提奶桶等等生活化的动作经过编导的提炼加工，从而更加贴切的表现出蒙古族姑娘对乳香的陶醉，同时也体现出蒙古族女性的美丽所在。

综上所述，蒙古族舞蹈所具有的特征以及所带给人的美的感受，是蒙古族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是蒙古族的舞蹈风格及特点形成的根基。蒙古族舞蹈不仅是蒙古族人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达蒙古族文化、思想、情感最有力的“形象语言”。正如古代诗人对蒙古族舞蹈辞以情发，“马乳新桶玉满瓶，沙羊黄鼠割来腥，踏歌尽醉营盘晚，鞭鼓声中按海青。”文化传统孕育着舞蹈艺术的创造，舞蹈艺术的创造反映着文化传统，塑造着文化传统的形象，所以在新时代的我们要认真研究和学习草原文化，通过对草原文化的认真学习和研究，使其在将来更好地发挥舞蹈艺术的独特功效，更好的体现草原文化的无限魅力！

参考文献

[1]于平著.《舞蹈文化于审美》，中国人民大学出版社2005年版。

[2]朋.乌恩著.《蒙古族文化研究》，内蒙古教育出版社2007年07月

[3]王宏建著.《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版

[4]杨圣敏，丁宏编.《中国民族志》，中央民族大学出版社2003年6月版

[5]隆荫培，徐尔充著.《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社2004年版

蒙古族的文学艺术篇7

关键词：蒙古族；民间艺术；旅游纪念品

自古以来，各个民族的民间艺术，是中华民族民间文化中的一个不可缺少的组成部分，以它独特的风采，展现着一代又一代人积极向上的生活方式与生活理念。蒙古族民俗文化属于游牧文化范畴，它并不是蒙古人的独创，从有文字记载的匈奴人算起，直至成吉思汗建国，经历了长达1千多年的文明实践。这些民族的历史活动，对蒙古族的古代文化产生了深刻的影响。

内蒙古民间艺术主要有民间美术、民间手工艺术、民族服饰艺术、蒙古文书法、民族乐器等。

蒙古族美术从原始社会到青铜文化，从宗教美术，民间美术和辽代的草原画派到元明清时期以来的文人画等等，有着极其丰富的美术遗产。这是蒙古学中需要研究的很重要的一个部分。蒙古族民间美术作为我国少数民族民间艺术的表现形式之一，强调突出视觉上的优势，运用最原始的艺术语言，在运用色彩方面突出了浓烈、纯朴的特质。

手工艺术中的“包头剪纸”这一文化品牌的建立与发展，更离不开那些有着一双巧手的剪“花”人。这些年龄不等的剪花手，亲手剪出了包头悠久的历史和深厚的文化，更剪出了人们今天的美好生活。蒙古族雕刻艺术历史悠久。包括石雕、木调、骨雕等。石雕多见于城市建筑物上，如明代归化城（今呼和浩特市）的五塔寺上；马头琴及蒙古象棋之棋子是木雕艺术品。作品生动、质朴，有很高的艺术价值。内蒙古手工织绣包括绣花、贴花等，多用在服饰和生活用品的装潢上。

金属工艺品大体与藏族金银器相仿。流行于华北、东北蒙古族牧区。历史悠久。主要器具有包银镶嵌木碗、银壶、包银镶嵌木盅 及包银腰刀等。花纹繁密，多呈凸凹形压花纹，尤为精致。

服饰艺术中的锡林郭勒盟的民族服饰艺术，具有鲜明的地区和民族特色，是目前保留最完整的民族服饰。这些服饰色彩鲜艳，手工精细，款式肥大，明显区别于其他地区蒙古服装，像草原上盛开的鲜花一样，五彩缤纷，艳美多姿，尤以镶、嵌、滚、绣、贴、抠等高难手缝工艺而闻名于世。其中自然蕴涵有浓郁厚重的历史和文化积淀。

蒙古文书法是蒙古族书法艺术。蒙古文有近千年历史，历代蒙古族书法艺术家颇多。奔放自如，章法得体。

旅游业的发展对内蒙古的民族文化和传统工艺是一种科学的保护和传承手段。旅游纪念品作为旅游产品中不可或缺的一项内容，是一个地方文化和风物的缩影。所以，我区旅游纪念品的开发与蒙古族民俗文化含量的提升是十分必要的。

由于我区旅游纪念品的市场开发较晚，目前我区的旅游纪念品市场存在诸多问题，综合看来，现在内蒙古旅游纪念品市场逐渐出现一些设计新颖、材质独特、具有地域代表性的产品，促进了旅游纪念品行业的发展。但通过了解内蒙古的旅游纪念品还相当滞后，与国内其他地方的旅游纪念品大多雷同，在设计上没有创新、制作粗糙、形式单一、品种少，艺术品位不高、缺乏地方艺术特色、缺乏民俗含量。现有的旅游纪念品销售网点大多零星、分散、偏僻，商家互相压价，标价过高，假冒产品及劣质产品充斥着市场，缺乏成型的、结构性的市场开发系统，严重影响旅游纪念品的销路及当地形象。专门研究与专业设计人才匮乏，这已成为阻碍我区旅游纪念品质量提升的瓶颈之一。 从总体上看，人们还没有站在较高层面认识和看待内蒙古的旅游纪念品设计。对蒙古族民间艺术的研究、民族特色文化的挖掘是认识与发现蒙古族民间艺术内涵的前提条件，将蒙古族民间艺术涵融入旅游纪念品设计，使内蒙古旅游纪念品多样化并独具风格，才能从根本上提升旅游纪念品的艺术品味与民族特色。通过对现在旅游纪念品市场分析结合营销手段找出推动内蒙古旅游纪念品品牌化、市场化的发展，以及对保护、传承与弘扬蒙古族民间艺术的独特性和多彩性有着一定的现实意义。由此可见旅游纪念品的发展速度严重滞后于旅游业的发展速度，了解内蒙古旅游纪念品市场的现状，是旅游纪念品市场朝着正确方向发展的前提和基础。虽然，传统旅游纪念品和蒙古族古老的工艺美术得到很好地保存和发展，但是内蒙古的旅游纪念品产业发展还尚不尽如人意，旅游纪念品市场存在着很多问题急待解决。

第一，产品缺乏地方特色和创意性。旅游者远道而来，一方面是想开眼界、长见识；另一方面当然是想买些中意的旅游纪念品作为珍藏。但是，每当走进内蒙古各地旅游商店时，看到的几乎是在全国旅游市场上都可以买到的所谓蒙古特色产品，如名烟、名酒、景泰蓝。这种所谓的旅游纪念品，丝毫彰显不出本地特色，同时，也不具备文化创意。

第二，产品忽视了文化要素，艺术品味较低，无精致意识。内蒙古旅游纪念品市场上缺乏“精品”和“名品”，这是由于旅游纪念品在开发和设计之初缺乏品牌意识造成的。旅游纪念品产业应塑造旅游产品的地方文化形象，实施品牌文化战略导向。品牌性是开发内蒙古旅游纪念品的必然要求，但现有的内蒙古旅游纪念品产业却不注重品牌及品牌的培育，不具备纪念品的品质效果。所以，我区的旅游纪念品产业应该通过树立各自的精致的产品品牌，扩大市场份额，在市场上取得相对垄断优势和主要地位，使我区的旅游企业在竞争中获取竞争优势。

第三，成品较低档，做工简单，粗糙。毫无疑问，内蒙古自治区的旅游纪念品总体而言较为低档。为降低成本所经营的旅游纪念品质量较差，种类较为单一，且定位不清，高、中、低档搭配不合理，如蒙古刀具受到许多游客的喜爱，都想买一件作为礼物或是自己收藏，但它的模型做工却往往很粗糙。包装也略显低廉，游客大多因它粗糙的做工与包装而大大压低价格或不愿意购买。面对着来自沿海经济发达地区低成本、大批量生产的冲击，在内蒙古的旅游纪念品市场上经常可以看见由温州生产的蒙古皮具，既非原产地，又无蒙古族文化内涵。得不到人们的普遍认同，明显丧失了内蒙古旅游纪念品的实际价值。

旅游纪念品是旅游业中投资少、见效快、收益大的一环，带动性较强，对本地区的经济发展和文化传承也有着重要影响。由此可见，分析现在蒙古族民间艺术在旅游纪念品中的应用所存在的一些误区，总结蒙古族民间艺术中的精髓与价值，并通过哪些方式可以恰当的运用到旅游纪念品设计中，如何挖掘当地富有民间特色的各种资源，使之成为适应当前社会消费的旅游纪念品，并让旅游者在旅游过程中对蒙古族民族特色工艺品有所了解，从而推动蒙古族民间艺术在旅游纪念品中的应用，得以传承与创新。加深旅游纪念品设计的文化积淀，也能帮助更多来内蒙古旅游的游客正确的理解蒙古族民间艺术的内涵。推动蒙古族独特的文化和民族工艺的持续发展是需要我们认真思考的问题。

参考文献：

[1] 王亚欣.浅谈蒙古族民间美术资源在中学美术教学中的运用[D].内蒙古师范大学，2010.

蒙古族的文学艺术篇8

学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。

1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。

2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。

二、加强民族音乐教育的对策

（一）提高教师的民族音乐素养

1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。

2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。

3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。

（二）改进教学方法，丰富教学手段

多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。

（三）针对中小学生的特点，调整教学内容

中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。

（四）注重实践活动的开展

教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。

1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。

2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。

蒙古族的文学艺术篇9

[中图分类号]：J706 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-27--01

前言：近年来，随着世界性文化的互相渗透，人们的视野逐渐开阔，这是时展的必然趋势。但同时，也面临着民族文化及特征弱化的状况，基于此，带有关民族标签的文化传承和发展变得尤为重要。在时代变革的潮流中，信息化产业的涌现令人们看到了太多同质事物，在这种情形之下，现代艺术领域肩负起弘扬民族文化的重任，让民族舞蹈保持其独有的艺术特征，令民族文化在世世代代的演进过程中发扬光大。

一、当代蒙古族舞蹈与藏族舞蹈的艺术特征分析

我国是多民族的国家，有着悠久的历史文化。蒙古舞蹈与藏族舞蹈作为我国民间舞蹈的重要组成部分，长期以来让各民族人民都认识到它的独特魅力。民族舞蹈除却其本身的舞蹈艺术特征以外，还体现着浓厚的地域性文化特点，因此，在蒙古族舞蹈与藏族舞蹈艺术的背后隐藏着的蒙古族与藏族文化值得我们去深度挖掘。在此之前，理清这两种舞蹈类型的本质及其艺术特征十分关键。

（一）浅析当代蒙古族舞蹈的艺术特征

1.蒙古族舞蹈类型概述

长久以来，蒙古族的生活疆域辽阔，且人口数量也较为稳定，生活富足。在我国很多区域都有蒙古族人居住，但不同地区的蒙古族舞蹈及生活习惯也略有差异。从大体上来看，蒙古族舞蹈这一舞蹈形式主要体现出人们丰收后的喜悦之情，以及在草原上骑马狂奔的畅快之意。

2.蒙古族舞蹈艺术特征

有这样一首古老的歌曲，其中的几句歌词，在现代近乎家喻户晓。“敕勒川，阴山下；天似窟庐，笼盖四野；天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这段文字形象地描述了游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷、绿野为毡毯的豪迈气概。蒙古族是典型的北方游牧民族，蒙古族人民生活在这种一望无际的草原上，养成了他们淳朴的个性[1]。长期的游牧生活，使蒙古族人和农耕民族的安土重迁、乐天知命的性格孑然相反，蒙古族的个性当中有强悍、桀骜不驯的特点，并且蒙古族的人民体魄十分强健[2]。因此，蒙古族舞蹈的艺术特征在蒙古族人的生活特点中遍寻得到。其艺术特征具体可以归纳为：豪放、载歌载舞、舞姿舒展流畅等。其中，“安代”是蒙古族最具特色的舞蹈，以舞步雄健粗狂著称，含有顿足、跳等舞姿动作。另外，蒙古族舞蹈还多与伴奏乐器相结合，提、压手腕以及全身微颤等动作是蒙古族舞蹈的主要特征。

（二）浅析当代藏族舞蹈的艺术特征

1.藏族舞蹈类型概述

藏族舞蹈同样也是我国民族传统舞蹈领域中不可或缺的舞种之一，相对于蒙古族舞蹈而言，藏族舞蹈的艺术特征较为极端，因藏族舞蹈有两种风格：其一，舞蹈动作多以舒缓为主，造型多样化；其二，舞蹈动作与灵活的节奏相呼应，给人以一种急促之感。总体来看，当代藏族舞蹈这一艺术门类在其发展演进过程中仍旧保留藏传佛教歌舞中的元素，呈现一种神秘、浩大的舞蹈形象。

2.藏族舞蹈艺术特征

由于藏族的宗教文化发展较早，且宗教文化已经在长期的社会生活中深深渗透于藏族人民的内心深处。从本质上来看，藏族的宗教文化与其舞蹈艺术也有着不可割裂的渊源。在藏族群落出现伊始，部落当中有存在原始的“宗教乐舞”，这种民族化的舞蹈带有一定的宗教色彩，逐渐藏族部落舞蹈被演变成犀牛舞、狮子舞等带有生活气息的舞蹈，舞蹈中有很多模仿自然界中生物活动的姿势，而且，这些舞蹈带有明显的藏族文化特征[3]。现代藏族舞蹈的特征较之原始时期有所不同，毕竟经过了数年的传承以及现代文化的交融，但一部分藏族文化仍以舞蹈的形式留存至今，舞蹈中的宗教文化元素以及动物图腾类舞蹈仍旧是藏族舞蹈中的重要艺术特征。

总而言之，在极为特殊的带有地域文化性质的民族生活环境中，蒙古族人民与藏族族人民都养成了不同其他族群的生活习性。从其生存的地貌特征来看，蒙古族和藏族人民都拥有着广袤的土地，供其生活、狩猎和农耕。在这样的环境中长期生存，蒙古族及藏族舞蹈的艺术特征都带有一种豪迈之气与磅礴之感。

二、民族舞蹈艺术背后所折射出的民族文化底蕴

相对于传统的带有民族特色的生活化舞蹈，在经历了世代传承后的当代民族舞蹈被蒙上了一层神秘的面纱，且当代民族舞蹈的结构被重新策划，往往是通过对民族舞蹈动作的编排和设计，再借由民族服装等元素来突显民族舞蹈的特色，让人们通过这些民族舞蹈元素的集中化设计，可以很直观的得出民族舞蹈的结论。通过对蒙古族舞蹈与藏族舞蹈类型及其艺术特征的详细分析，可以明显看到这两类舞种的差别，以及背后所呈现的蒙古族与藏族文化的内涵。尤其是在现场观摩舞者演绎民族舞蹈的时候，可以从内心去理解舞蹈人物所面临的处境，以及感受到带有地域特征的生活气息，这是与其他艺术门类有所不同的艺术特色。

蒙古族的文学艺术篇10

【关键词】民族皮画文化教育）

民间艺术是宝贵的文化果实，是我们的文化资源和精神营养。它所积淀蕴涵的生活哲理，智慧和情感，成为少儿美术教育的重要资源。美术学习是一种文化学习，而贴近学生生活的民间艺术更能使学生在美术活动中得到鼓励与愉悦、陶冶与提高。“民族的才是世界的”，“民俗的才是最有生命力的”，作为一名美术教育工作者，我经常陶醉于草原风景写生，辽阔的草原，蓝蓝的天空，雪白的云朵，风吹草低见牛羊的绝美景色，把草原的天空映衬的更加纯洁、清晰。

蒙古族皮画就是具有鲜明民族特色和地域特色、蕴含着深厚的民族文化内涵和传统美术特点这一要旨而进行选题的，皮画的产生离不开内蒙古特有的民族生活习俗，它是蒙古族人民长期生产劳动和生活情趣的智慧结晶，是蒙古族文化艺术的独特魅力。我们知道，牛皮、羊皮在游牧民族的游牧生活中关系密切，人们用牛皮、羊皮做成衣服或帐蓬或蒙古包，运输工具等在长期的生产劳动中慢慢发现牛羊皮还有装饰作用，皮子还可用来绘制作战地图或地域分划图且经久耐用，于是便　流传下来，后来逐渐发展成皮画装饰品，它不但反映了蒙古族人民的生活，记录下日常生产生活场景，描绘美好生活和美丽的自然，还能进行艺术化处理，起到美化和装饰的作用，这样皮画艺术更受到了蒙古族人民的喜爱，代代相传，蒙古族皮画发展到今天，它的艺术形式和表现风格已经有了更长的进步，现在呼和浩特已经有建起了皮画基地，包头市也有了皮画市场，发明了一整套独特的制作绘画工艺，研制了独特的皮画颜料，使皮画的色泽鲜亮并独具民族特色和审美价值，皮画的特殊质感和厚重韵味更加体现出皮画的收藏价值和审美乐趣。

皮画的制作流程是怎样的呢？

首先选皮子，皮子必须平整干净，没有破洞或起皱，第二，用专用化学药水出味、除虫，第三，用画好的稿纸覆盖在皮子上沿轮廓把图画印刻在皮子上，要求画痕清晰、流畅。第四，用准备好的专用皮画颜料涂色，色泽要明快鲜亮，突出民族特色，最后，进行细致的色彩调整和轮廓修补直至完美，也采用一些特殊方法是进行处理。这样一幅蒙古族皮画就绘制完成了。

我在给学生上课时主要从三方面入手：

一．首先，通过皮画范例使学生了解在皮画的基本民族特征（包括形色、构思……）要上好欣赏课，教师必须在课前对收集来的皮画资料进行学习，积累与分析，从中选出与学生年龄特色和教学目标相适应的部分，并提炼出其中美术元素（如形态、功能、材质）所具有的美学价值以及文化内涵（如当地人的生活方式、情感与价值观等）。

二．其次，在教学中要选教师熟悉的并容易掌握的，教学实施可操作的，符合本地区学生和学校实际情况的内容和方法进行教学活动，比如（学生不好准备牛羊皮，并用牛皮纸或布子代替），教学范例最好是课堂现场示范让学生直观感受。

第三．在日常的教学中不熂渗透蒙古族文化的知道如蒙古族舞蹈中被称作活化石的是什么舞蹈？（蒙古刀、牛角梳、套娃）；蒙古族的传统节日有什么？（白节、祭祀包、那达慕）。使学生深入了解蒙古族的历史与发展，生活习俗和宗教拜，培养学生们的民族大团结情感，世界各民族和谐友爱的意识。

蒙古族皮画在近几年正快速发展，皮画作品也在不断创新，由原来的重视草原风光和民俗的描绘，逐渐拓展到人物画，静物画，宣传画，甚至用来表现除蒙古族外的其他民族题材的画中，还可根据需要描绘各类题材，可谓，欣欣向荣，百花文齐放，不但广泛地反映了蒙古族民族文化，同时还为内蒙古民间美术的继承和发展做出了非常大的贡献。而对蒙古族皮画对传统文化的影响，我们美术教师应提升自己的教育理念和智慧，胸怀民族艺术发展之大志，传承和发扬民族传统文化和艺术，这是每一个美术教育工作者的重要职责和使命，因此，美术教师要多读些关于美术学，民族文化学，考古学等书籍，以拓宽“美术与人文”领域的知识面；还要关注和学习地方文化，如内蒙古“草原文化”，“内蒙古岩画”等，加强自身的文化素养和艺术修养，并将内蒙古民间文化艺术提高到新的高度去思考，使我们能更深刻地理解新课标指出的在广泛的文化情境中认识美术的内涵和要旨，在教学实践中合理地将传统美术文化的教育功能发挥出来，进行富有地方性，民族性，创造性的地方课程资源开发，力图做到活用，实用，巧用。

蒙古族皮画课程资源的开发和有效利用，其最终目的是美术课堂教学的优化和学生终身的发展。我们应树立良好的课程意识，磨炼教学技艺，提高教育理论水平，及时提炼积累教学实践经验，不断调整教学目标各指标的难易度，形成与学生成长和美术学习能力相适应的传统美术文化学生方法，让民族传统美薪火相传。地方传统美术将会焕发其强大的生命力，这种地方性文化艺术价值也将通过美术教师的智慧在美术教育的平台上得到体现，焕发出永恒的民族魅力。