平面设计的基本要素范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的基本要素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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视觉传达平面设计，是当前存在的平面设计形式当中，比较常见的一种，同时也普遍存在于人们的日常生活当中。小到平时翻阅的书籍、便利店货架上摆满的商品包装，大到街头的每一幅广告、商店门口的每一张宣传展板，都是平面设计的体现形式。因此，平面设计在人们日常生活中，有着至关重要的作用。视觉传达平面设计最初与平面设计无异，后来针对视觉传达平面设计概念，又丰富了其内容，将其定义为“给人看的设计，告知的设计”。因此，在当前社会，传统媒体以及新媒体都成为视觉传达的载体。中国画的概念就相对简单，一般而言对中国画最基础的定义就是国画，它承载了我国几千年的历史文明，也是体现中华民族独特审美情趣以及优秀民族精神的代表。中国画主要是创作者在宣纸上、绢上以及帛上进行绘画，然后进行装裱的卷轴画。而其线条墨色的变化也是中国画独有的特点，其虚实结合，留白等表现手段更是成为中国画独有的表现手法。

二、视觉传达平面设计与中国画的基本要素分析

视觉传达平面设计与中国画在基本要素上有许多相同点，首先从空间角度来分析，二者皆属于二维空间，且是在同一平面之内，完成的艺术创作。而其基本要素，也主要体现在色彩、文字、形象、主题、构图等几个基础方面。通过对二者皆有的这些要素进行比较与分析，可以得出中国画对于视觉传达平面设计本身的指导作用和创作推动意义，实现视觉传达平面设计内涵的丰富，推动我国中国画精神与思想的传承与发扬。

三、视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素的比较

1、色彩方面在色彩表现方面，视觉传达平面设计更加注重所承载信息的表达，其色彩主要是进行服务的传达，突出表现的是产品本身的特点。此外，由于平面设计经常出现在商品当中，其色彩的表现和传达，更重要的是体现客户以及商品消费者的理念。当然还有一些设计存在于公共标志当中，其对颜色的要求就会有所差别。比如一些公共标志，在色彩的选择上往往比较单一，大多数是选择两三种颜色，以便达到警醒的目的。如禁烟的标志选择的是红、白、黑三色，目的是为了醒目的突出标志本身想表达的意义。但中国画与此不同，中国画中色彩的体现主要是传达和表现整体的形象，目的是给人以美的享受。由于其不会具有商业目的，所以其色彩的专业性以及艺术性要求都相对更高。此外，中国画分为不同的创作手法，而手工属性的不同也就决定了中国画颜色的特点，如敦煌壁画，看起来永远都是色彩斑斓，鲜艳无比，主要是因为其创作材料为矿物原料，可以历经千年锤炼而不变色。因此，中国画本身的色彩研究，与其创作手法与材料选择有很大关系。2、形象方面在平面设计中，形象主要体现为图形，平面设计应该包括标记、图案、符号以及具体的商标和插图。这些在平面设计当中，是最为直观和简洁的表达形式。在平面设计当中图形的运用绝非偶然，而是与人们潜在认识很容易达成共识，最终被人们尽可能的认可。例如肯德基的形象是一位老爷爷，这一形象并不是随意打造的，而是企业经过认真思考和概括之后选定的图案。其具有独特的象征意义，主要代表企业具有悠久的历史文化，且始终如老爷爷一般和蔼慈祥的对待每一位顾客。其忠实善良的企业形象和文化成为肯德基独有的品牌象征意义，凝结为肯德基的平面图标，传递给每一位消费者。而中国画在形象打造上，画面是整幅画的主体，也是中国画想要表达的主要内容。创作者会依据不同的创作风格，选择不同的侧重点，绘画在宣纸之上。如人文画中人物必定是画面的主体，因此对人物形象的刻画、细节的把握以及形态方面的控制、神态的描绘都会成为中国画塑造形象的重点。与现代平面设计相比中国画更加注重外在“形”的表现，而平面设计则更加注重内涵与思想的体现，与中国画相比，更为直观的体现出其想要表达的内容。3、文字运用方面在文字运用方面，平面设计与中国画之间存在较大区别，主要表现在以下几个方面：其一，平面设计中涉及的文字类型相对较多，对不同语言不同字体的文字，都比较频繁的应用，所以文字本身就具有不同的特点。比如应用到标志设计当中，文字本身可能就成为图形的附属品，是辅助图形进行阐述的一种方式。而在书籍的设计当中，文字则成为主要的表达元素。但在广告设计当中，无论是广告标题、广告语以及广告正文内容，都可以成为文字要素的一种体现。因此，在文字运用上，平面设计的文字类型就相对较多且复杂。其二，中国画中的文字，可以通过毛笔字进行呈现，在中国的美术绘画发展史上，也称为书法。所以楷书、草书、行书、隶书、篆书都是比较常见的毛笔字体，也是中国画中文字的展现形式。在中国画当中，文字部分也可以成为题款部分，而题款部分也有“题”和“款”二者的差别。在“题”部分，主要是针对画卷题写诗文，所以在古代，许多画者在进行绘画创作时，若感到画面无以描述和表达，往往会借助“题”这一部分，进行情感的抒发。因此总结二者之间的差别，平面设计中文字都是言简意赅，通俗易懂的。而中国画中的文字，往往都是创作者情感的一种抒发与体现。

四、结语

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关键词：虚与实；平面设计；色彩

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0029-01

1.引言

艺术创作虚实论即虚实相生辨证关系，有实则生虚，有虚则存实，在绘画中实可以指在画面上表现主体的而实实在在的形象，虚往往指衬托主体而处于次要的、远的、模糊的物象。在中国绘画中的空白即画之虚，绘画中黑是指有主体的形象，即画之实处，虚实相生中的虚实使可以转换的。如现代画家齐白石的作品，简洁凝练，妙趣横生，他画的虾，这类作品往往画面上只有一两只虾，别无长物，画面绝大部分都是空的。意境是虚通过实来实现和创造的， 虚实相生是虚实二者之间通过互相渗透、互相转化与互相联系，以达到实中有虚和虚中有实的艺术境界，从而丰富艺术作品中和开拓艺术作品中的意境，为观者提供广阔无限的审美空间和想象空间，充实了人们的审美趣味。现代平面设计是一种艺术创造与创新的过程，是虚与实的辫证关系实践的体验，虚实辩证关系在平面设计中创造过程表现艺术的形式有：版面中设计元素大小及比例、疏密、色彩及版面编排设计元素的排列与组合、空白等对比关系。

2.与实在平面设计中表现要素

平面设计中表现要素主要有图形表现要素、色彩表现要素、版面信息的编排和设计者的创意等。图形表现要素是平面设计的基础要素，图形的特点是容易被直接传达、记忆和识别，在设计作品中，图形比文字传达的信息更加的具有视觉上的吸引力，也更加的直观、明白。在现代平面设计之中，点、线、面是构成现代设计视觉的空间的基本元素，点、线、面是构成图形的元素。面是编排设计上的主要设计元素。点作为设计的要素可以运用在海报、标志当中。线能够绘制各种图形，从而也可以将线进行图形的构成要素进行应用。因此，散点构成"虚"的感觉，存在的线、面构成"实"的感觉。"虚"的图形是一种存在于"实"的图形的周围，虚实是共生的，因此在进行图形表现的时候就应当注意到虚形的设计。色彩表现要素是为了加强设计感，强调主题。需要运用色彩，因为色彩之间的对比强烈，面积对比悬殊，虚与实之间的关系越显明。色彩的虚与实，主要是指它们之间的冷暖关系。由于色彩在画面当中所在的位置不一样，距离的不一样，同样会造成远虚近实的效果，观看颜色所在的位置离的越远，混合的程度越高；此外色调之间的对比越强烈，那么色调形状越"实"，反之，将色彩中的类似色放在一个画面中，边迹线就会比较虚，显得不尖锐，根据这一原理，我们可以将画面主体放在画面中心位置，而背景色调尽量消弱对比。版面信息的编排将平面设计中的多维信息元素给予合理的布局，应用虚实相生的设计画面效果，将点、线、面之间，动、静之间，主、次之间串联在一起与强弱、轻重、旋律、节奏韵律感，使视觉导向形成版面的虚实关系，最大的发挥其传递信息的能力，恰如其分的创意才能够吸引他人的注意，引发人们的思维的灵动力。

3.虚与实的设计表现要素在平面设计中的应用

3.1虚实表现。进行平面设计中，图形作为向大众传达观念、情绪、讯息的符号。点、线、面是图形符号构成的一些基本要素之一，当画面中有点、线、面，就会形成虚实对比关系，点是位置的表示形式，现代设计中通常点集结可构成其它形态要素形成的虚实关系，主要通过点小的变化、轮廓清晰和排列疏密形成虚实关系，如图（1）。在造型中，线比点更具有较强的感彩，它的重要特点主要表现在长度的变化。长度的变化是根据点的移动距离决定的，除了移动距离之外，点移动速度也决定着线的性质。比如：速度的大小，决定线的流畅程度，也可表现出线的力量强弱，速度的不规则变化及移动方向的变化，都会产生各种性质的线。一般情况下，直线表示安静，曲线表示运动，折线具有不安定的感觉，此外，还于粗细、方向有关，图（2）。面是线移动的轨迹。不同运动方向和角度移动时产生的面是不同的，直线移动产生矩形、菱形的面；直线旋转可产生圆形或扇形的面；直线沿波形移动可形成曲面等，另外两个或两个以上面相互组合，如叠加或挖切，也会产生新的图形，不同的形体相割也可以形成面，面的各式各样的形态。点的排列可以面化，也出现虚空间是现代艺术设计中形成虚实的重要因素。点线面这些形态元素是现代艺术设计中图形符号构成的一些基本要素，观看者的视线会被点指引，给人位置方向感；线作为点的延长，具有方向性和动态性；点和线相结合构成面，反映了一个画面上的光影效果和重量，并给出了一个整体感的块面，其视觉冲击力比点和线更为强烈。在平面设计中点可是一个抽象的点，也可以具象的图形、文字，标识等，线和面可以看成点的集合，通过点线的疏密、大小、粗细及色彩可以形成面的虚实变化，点的大小、远近及密度的变化，线的宽窄及线与线的距离远近，疏与密变化都可以形成虚实关系，点线面的大小、形状、色相、明度及纯度等相互关系的构成都能现代艺术设计产生虚实相生的关系，形成了不同虚实感。如图3。通过虚实关系巧妙再现是艺术作品妙趣横生，产生意趣合一的意境，将在二维平面中，创造出具有三维空间的视觉艺术效果，产生特殊的意境，传递不同信息，形成具有独特的视觉效果和艺术魅力的和民族特色的艺术作品。

（2）色彩虚实表现

色彩虚与实的正确处理，可实现让主体更为显现的目的。色彩是抽象的视觉表象符，是现代平面设计表现的一个重要因素，具有传达、识别与象征的作用，设计色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此设计色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对传递某一种商品信息环境、对人们的感情活动都具有深刻影响。设计色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。在平面设计中，对色彩感受的不同产生虚实相生感，通过明暗、色相等对比关系的变化产生一种特殊的虚实视觉效果，使消费者产生丰富的联想，创造一种意境作用。另外还需要利用文字与图像的色彩的配合充分发挥视觉传递作用，这就要求充分利用色彩的三属性之间的对比来形成虚实。因此在色彩的运用上，在要追求层次和意境情趣的同时，还更要求意境和强调突出主题，以便使作品通过色彩都形成虚实相生的艺术效果。

参考文献：HTF〗

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关键词：平面设计；基本要素；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0188-01

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

1、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

2、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

3、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计在生活中的应用：

1、标志设计

中国最早的标志出现在北宋时期，至古到今遵循从繁到简的演变过程。商标标志是运用独特的文字与图形，用来表示某一事物性质和概念的艺术形式。是企业和品牌的名称。人们通过标志认识了许多企业，产品和活动，从而产生了对其良好的印象。以图形或文字在商品上出现的称为商标，在非商品上出现的称为标志。标志被广泛应用在电脑，报刊、食品、服装、电器、药品、建筑、汽车等各行业，同时标志起到提示和制约的作用。

2、吉祥物设计

吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望活泼、可爱，充满灵气，通常一卡通画的拟人艺术形象出现。吉祥物的设计贵在巧妙的构思，既可以选择动物、人物形象作为创作原型，也可以根据设计的需要充分展开想象，创造出从未有过的形象，并赋予它鲜明的艺术个性。如2008年北京奥运会吉祥物福娃设计福娃设计可谓是一大亮点，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。

3、艺术字设计

字体设计作为现代平面设计的一个重要组成部分，中国的汉字由原始的图画演变而成。其像似画非画，似字非字，我们称之为图画文字。到现在的数码艺术字体。在这字体设计发展的长河中随着现代科技的进步数字媒介发展的日新月异在后现代主义设计思潮的影响下我们的平面设计也一反现代主义设计简洁的原则追求一种风趣、幽默之感。横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。

4、名片设计

名片设计是指设计名片的行为。名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。名片设计的基本要求应强调三个字：简、功、易。简就是名片传递的主要信息要简明清楚，构图完整明确。功就是注意质量、功效，尽可能使传递的信息明确。易就是便于记忆，易于识别。

5、包装设计

包装设计是把市场调查来的各种有关商品的信息，通过反复的研究推敲重新进行形象表现的战略导向。企业产品的竞争是一个动态的过程，因此产品一定要有产品策略。产品策略分为两项：一是产品的技术研发，二是终端的产品包装。产品包装是企业营销活动中真正的“终端”因为它是厂商与消费者“面对面接触”的地方，是能诱发消费者“掏钱”的地方。因此，产品的包装设计必须到位，产品才能成功。在包装设计中主要有以下几种：

1、以商品自身的图像为主体形象。也就是商品再现通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者更容易理解与接受。

2、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料的个。

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由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。

二、传统视觉元素在平面设计中的运用

（一）平面设计的基础要素

在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。

（二）新中式的运用

1.字体在平面设计中的运用

书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。

2.国画对于平面设计的借鉴作用

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关键词：平面设计 视觉语言 自然要素 人文要素

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0132-02

随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。

一 平面设计视觉语言的概念分析

在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。

（一）视认性

视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。

（二）可读性

信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。

（三）记忆性

视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆眭，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。

二 平面设计视觉语言中的“自然要素”

平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。

（一）视觉语言自然要素中的文字要素

在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给入耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。

（二）视觉语言自然要素中的色彩要素

古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。

1 对色彩要素的基本分析

色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。

2 对平面设计中情感色彩的分析

色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。

（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素

平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。

1 绘画类的插图设计

平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。

2 摄影类的插图设计

摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。

3 图形类的插图设计

在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。

三 平面设计视觉语言中的“人文要素”

（一）视觉语言人文要素中的设计感

1创意的设计感

在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。

2 对设计感的整体把握

设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。

3 对创意的积累

积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。

（二）视觉语言人文要素中的形式感

1 平面设计以形式的方式存在

平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。

2 把握平面设计的形式感

不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。

（三）视觉语言人文要素中的表现力

1 艺术的表现力是平面设计的核心目标

表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。

2 对艺术表现力的把握

―方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了干锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。

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1广告摄影的历史演变及内涵

广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二、广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三、广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

四、结语

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色彩构成对平面设计专业的作用如下。

1、色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

2、在平面设计中，经常用到色彩中的色相环，但是说实话，色相环并不容易记忆，也不容易理解其中含义，因此可以举一些例子给大家，去理解其中含义，其实色彩最大的作用，就是利用不同的色彩搭配，烘托不一样的情景氛围，并针对不同的产品、不同的受众群体，进行差异化配色，例如：在针对儿童的宣传物料中，适宜使用较为鲜艳、明度纯度较高的色彩，例如绿色、橙黄色等，在针对成年男性的宣传物料中，适宜使用深色系、灰色系，例如黑色、深蓝、灰色等，在针对坚果类食品包装的配色中，则适宜使用棕色，因为坚果的色彩普遍为棕色，棕色也给人一种自然的感觉，例如三只松鼠则使用棕色配色。

（来源：文章屋网 ）

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基于工作室的课程教学辅导基于工作室的平面设计课程的教学辅导应逐步摆脱传统的课程讲授的教学方式，引导学生利用网络及多种媒体(教材、电子书、动画、视频)等进行自学，教师对学生自学过程中的典型性和普遍性问题进行重点答疑．在课程教学过程中要充分发挥学生的学习自主性，注意培养学生自主学习的能力，定期组织学生针对平面设计的特定专题进行分组讨论．学生在自主学习中注意与项目小组的同学进行专题研究和讨论，并将所学知识同平面设计的具体任务紧密结合起来．同时，还应注重发挥高年级学生的带动和引领作用．在项目小组组建初期，为每个项目小组指定一个高年级学生作为项目的技术支持专家，安排其利用课余时间为项目小组提供必要的指导，及时解决学习中的困难和问题，加强低年级学生完成设计项目的信心，提高他们的项目学习效率，减轻教学实施过程中教师的指导压力．低年级学生也将不断成长，成为后续的项目小组的技术支持专家．

基于工作室的课程项目教学实施组建项目小组，指定项目负责人和技术支持专家，对平面设计课程教学内容进行模块整合，实施课程项目教学．在课程教学内容的组织上应精心选择设计项目任务，注重每个项目任务涉及课本知识，把握好难度，确保学生通过努力，可以较顺畅地完成项目任务．如数码照片红眼处理、婚纱摄影特效制作等．每个项目任务都从行业中的具体设计情境开始，要求学生事先完成相关设计项目的基础知识学习和基本技能练习;再结合项目的特定设计要求，要求学生完成综合性设计;最后，在学生的能力达到一定水平后(如通过企业专家考核或认证)，可以安排学生从企业接单，从客户的实际需求出发，按照企业标准完成真实的平面设计作品，进一步提升平面设计能力．同其他岗位或行业的职业能力要求一样，平面设计相关职业岗位不仅要求学生具备一定的平面设计专业能力，也要具备一定的方法能力和社会能力．专业能力是指平面设计领域的专业知识、Photoshop等软件的操作技能等职业相关的基础能力;方法能力包含了独立思考、分析判断与决策、获取与利用信息、创新和独立制定计划的能力;社会能力则包含了组织协调、人际沟通、语言与书面表达、社会责任感和职业意识等．通过依托工作室实施的由易到难、循序渐进的平面设计项目实践，不仅可以让学生逐步熟悉Photoshop平面设计课程知识，理解设计基本要素，熟练掌握平面设计技能技巧，提升其专业能力，通过项目实施培养学生的课程自学能力、平面设计创新能力和团队协作能力，还可以进一步提升其方法能力和社会能力［3］．如对于图文印刷工作室中常见的客户名片设计制作，可以在学生掌握Photoshop软件基本操作的基础上，让学生明确客户名片设计的基本任务要求，包括颜色、布局、客户信息展示等，先按照常规名片制作的方法，使用Photoshop软件对照效果图，完成客户名片的制作;在学生完成针对特定效果图的名片制作后，可以进一步要求学生充分发挥自己的技能和创意，按照自己在工作室中的职位，设计完成自己的工作名片，最后由企业专家、教师及同学共同对学生完成的名片设计作品进行展示和评价．通过一系列基于工作室的平面作品项目设计，大大提升学生今后完成类似作品的信心，提高其平面设计职业综合实践能力．实践证明，基于工作室的平面设计项目教学，相对于传统章节式课程教学，更有效调动了学生的学习积极性和主动性，在环环相扣的设计项目完成过程中，学生体验到完成项目任务的成就感和满足感．同时经过工作室项目的历练，学生体验到在完成具体工作中团队协作的重要性，在今后工作中具有更好的团队协作能力，取得更出色的工作业绩．

基于工作室的课程过程化评价方式摒弃传统以期末考试评定学生成绩的课程评价模式，通过考察课程教学项目实施和完成的各个环节，如:项目需求分析、项目技能水平、项目作品质量等，来对学生课程学习效果进行评价．具体过程化的项目评价方式包括:在工作室项目小组建立初期就进行平面设计基础知识的考核，决定选课学生是否能进入工作室开展下一阶段项目实施，相当于企业中的员工招聘环节．在课程项目教学实施中，明确课程的考核方法引入企业的绩效管理要求，与企业对员工的绩效考核一样，完成不了项目任务，意味着在企业中不能完成要求的工作任务，可能会被解聘或降薪．在项目验收阶段，通过教师、技术专家(企业)、客户(同学)三方评分，评定学生的课程成绩，优秀设计作品将获得该项目的项目奖金．在基于工作室的课程项目实施中，课程老师代替企业领导下单，学生就是接单的员工，教学内容是项目任务，课程考核就是学生项目设计作品的优劣．从教学过程到评价标准全部采用企业标准规范化管理，从作品设计、开发到任务分解均体现真实平面设计过程，强化实践技能与知识的运用，真正做到工学结合．在依托工作室的课程学习期间，学生通过学习与完成项目作品的各个环节，直接感受到了平面设计工作的真实情境和工作压力，促进对课程知识和技能的学习．通过一个时期的工作室教学实践，凡是在工作室中通过项目作品设计训练的学生，其包括专业能力、方法能力、社会能力在内的平面设计各项职业能力均得到大幅度提升，为其后续的职业发展打下扎实基础．

基于工作室的平面设计课程项目教学改革，以校企合作为依托，以校园平面设计工作室为平台，搭建真实的企业化平面设计工作情境．通过引入企业平面设计项目，组建平面设计项目小组，实施课程项目教学，改革课程评价方式，建立基于工作室的平面设计课程项目教学体系，提高学生的平面设计技能和专业综合能力．相信随着改革的不断推进，将大大提高职业院校相关专业学生的平面设计职业岗位能力，也为企业和社会培养输送更多高素质平面设计人才．

作者：赵加华 陈可新 单位：福州交通职业中专学校 福州职业技术学院

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关键词：同构图形；平面设计；应用

在图形设计中，赋予了“同构”更加深刻的含义，图形同构通常指的是两种或是两种以上的图形通过设计者的想象力，按照一定的逻辑关系组合到一起，从而形成一个全新的图形，并赋予了原来的图形更加深刻的含义，组合后的图形也将给观众带来不同的视觉体验。但是，在实际的应用过程中，“同构图形”所能表达的含义却不仅于此，它是一种超越或是突变，或是产生一种全新的意念。总之，通过“同构图形”能够以一种更加意想不到的方式将平面设计的主题表达的更加深刻，这种深刻的表达方式更容易产生震撼的效果，感染观众，也使同构图形在平面设计中占据了重要的席位，成为平面设计中表达创意的重要方式。

1 同构图形在平面设计中的运用形式

由于“同构图形”表达效果较为震撼，所以在平面设计中应用十分广泛，通常在平面设计中发挥着巨大的作用，能够吸引观众的眼球，往往取得出奇制胜的效果。下面分析同构图形在平面设计用的具体应用形式：

1、概念同构

概念同构可以简单的理解为“偷梁换柱”，就是指对一个概念进行转移或深化。在平面设计中，用的较多的就是根据物体的特征相似性来实现同构思维，设计某些平面图形之前，可以通过物品在外观、声音以及其他表现形式上的一些共性，在概念同构中可以应用这些共性来实现同构图形设计。例如，设计者可以利用香烟和铅笔的外形相似性进行图形同构，再配以巧妙的文字进行说明，图形的意义将变得更加深刻，通过香烟和铅笔形态上的共性进行同构，深刻的映射出了烟民的年龄有年轻化的趋势，甚至已有小学生遭到毒害。这种概念的同构更加丰富了平面设计的内容，引起人们对此的深刻反思。

2、意象同构

一个优秀的平面设计师设计出来的作品不可能只表现出客观事物所呈现出来的表象，更多的是凭借设计者自身的感知对事物精神内涵的体现，也就是观众通过欣赏作品能够对事物的本质有基本的认识，这就是一个设计意向的体现。意象同构指那些能够将联想或是符合生活常理的概念元素恰当运用，进而在这个基础上通过设计加工出非常规的、非逻辑性的概念元素，并通过大量创作形式的有效应用，如移情、比喻等，将平面设计中那些难以运用直观形式体现的形象生动地表现出来，激发设计者心灵深处的创作情感，达到新奇孕育平凡之中的目的。例如，在一个公益性质的平面设计中，看似没有新意的一副画面，一个类似骆驼的形象，但仔细观察，我们可以从中看到人的形象，它所想表达的意义正在这里，为什么要将人设计成骆驼的形象生存呢？原来这则广告想向人们转达节约用水、保护水资源的信息，内涵意义十分丰富，效果让人震撼，如果我们不保护水资源，有一天水资源将会枯竭，我们将被迫向骆驼一样生活。

3、图形同构

图形同构指的是运用图形的相关相似性，通过形象的表达来完成理性的创作过程，图形同构在平面设计中运用最多的形式就是通过两个图形之间的相似性来激发同构思维。但是，这种相似性的关联是需要对图形的概念以及本质进行深层次的挖掘后而产生的，例如在平面设计中应用较多的异影图形和换置图形，是通过相似图形的叠加而产生更加生动表达效果。例如在设计某款酒的平面广告中，设计人员将这款酒的形状与建筑物、轿车以及报纸进行有机的叠加，让人们观看这款酒的广告过程中领略的不仅是酒文化，更是来自各地区多种文化的汇聚，让人们更加深刻的体会到这款酒背后所蕴藏的文化底蕴，图形同构思想的运用表达了平面设计深刻的思想内涵。

2 同构图形在平面设计中的实现

综上，在平面设计中，图形同构所采用的主要变现形式有概念同构、意象同构和图形同构等，在平面设计中，恰当的运用同构图形的相关理念以及设计方法能够使作品表达出更加深刻的创作内涵，那么在平面设计中，同构图形的设计方法怎样实现呢？下面将对此进行详细的阐述。

1、广阔的视觉善于发现同构

创意源自生活，但又超出生活。在采用同构方式进行平面设计时，每一个图形不是天生就具备同构条件的，设计者需要对两个物象进行全面的审视，甚至要在其中融入广袤的遐想，设计者的脑海中能够对两者的状态有清晰的呈现，只有满足这个前提条件，同构图形才能在平面设计者的手中得到恰当的运用。通常情况下，当一个物象呈现在设计者眼前时，必须能够联想到该物象在平面上形成的三个主题要素：一是能够对其变形的边缘线进行完整的勾勒；二是对此物体本身的影像在脑海中有清晰的记忆；三是超越物象之外的负空间形态。在明确了这三个要素之后，设计者才能对这个物象的相关特征与其他物象进行叠加处理，从而产生图形同构的创作效果。

2、显微同构

同一物象的观察角度不同，人们所领会到的意思也不相同，这就需要人们通过这一物象某个角度的视觉要素，与另一个物象进行同构来提升视觉效果。例如，我们在观看一张地图的照片时，在关注云浪的图像时，就可能从其中发现动物、飞鸟等不同的意象。但是，我们关注的焦点是地图，我们又可能联想到圆形、篮球等意象。这种要求采用同构图形进行平面设计的过程中，要根据平面设计想要突出的主题来确定物品的某一方能进行同构，从而使设计想要突出的主体更加直观的呈现出来。

3、“量”与“象”的同构

量的同构是指构成物象的基本要素，量的相同、相似在一定条件下可以转化为“象”的同构。比如“瓶”字，对其中的“瓦”字进行一定的变换，换成一个瓶子的图形，那么人们仍然能够认出这是“瓶”字，分析其原因，瓶子与瓦的分量相差并不大，通过抽象形态的表达能够使人们产生对圆形印象的理解。例如，在一个平面设计中，将一个人所占的篇幅不断缩小，直到大小与一颗米粒相近的时候，人们就可以将其理解为其他物象的组成部分，如浩瀚的田野。这就是在平面设计中应用较为广泛的“量”与“象”的转变实现图像同构。

3 结语

综上，在平面设计中同构图形的应用过程中，图形和物象之间的存在状态与构成要素之间存在内在联系，只要构成图形的某一要素发生改变，在整个平面设计图形中所要表达的意象也会因此而发生改变，呈现的主体也会因此不同。这样需要在平面设计中运用图形同构方式时，对图形同构的技巧有恰当的应用，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构等多个方面考虑，善于发现图像之间的不同和内在联系，通过改变原有的图形图像的质量、审视方式、运用手法等，选择更加适合平面设计创作的图形同构方法，使同构图形在平面设计中的表现力整体提升。

参考文献

[1]尚会芳.尚会芳招贴设计作品[J].遵义师范学院学报，2016（02）.

[2]姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.

[3]陈晨.论招贴语境下的跨界设计[J].大众文艺，2016（11）.

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随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。

我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。