设计与美学的关系范文
时间：2023-12-07 17:48:09
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篇1
【关键词】：室内设计 接受美学 召唤结构 期待视野 再创造
中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A 文章编号：
1 引言
随着美学理念的加入，室内设计逐渐从简单的室内装饰转化为室内设计系统化的多层次的提升。特别是进入二十世纪九十年代之后，随着各种装饰材料的出现，室内设计进入一个全面发展的黄金时代。而进入二十一世纪，随着我国房地产业的蓬勃发展，室内设计已经成为社会经济中重要的经济产业。美学渗透到室内设计中并不是偶然的，它在人们生活过程中潜移默化逐渐成为了室内设计中重要的人文需求，由此也直接导致室内设计的艺术化及其独特文化的产生。接受美学又称接受理论，接受研究，是二十世纪六十年代中期在西方文学领域出现的一个新理论学派，它完全超出了传统文学理论的研究范围，不是把作家和作品作为自己的研究对象，而是强调读者在阅读文学作品进程中所居的地位及其所能起的再创造作用，着重考察文学被读者接受以及作品所产生的社会效果。此后，在其被提出的几十年时间里，接受美学理论的影响延伸到戏剧、音乐、雕塑、工艺美术、建筑工程等领域，室内设计中接受美学的应用也是在此之间产生的。
2 接受美学理论在室内设计中应用的深层意义
接受美学理论在室内设计中的应用并不是偶然的，二者的结合在本质上是由于二者具有一定的通性。而接受美学与室内设计的相互融合则是将二者的共性进行放大，从而在本质上改变原有室内设计的潜层次价值，从而赋予设计本身更深层次的意义。
2.1 将“以人为本”渗透到设计的各个角落
接受美学中强调，无论多么成功的作品，只有当其被使用者所接受认可时，才能够发挥其基本的价值。而室内设计本身价值所针对的就是房屋的使用者，因此，室内设计本身与接受美学本身对于“人”的理念强调是相同的。随着经济的发展，人们生活节奏的加快，模块化的商品房大量出现，使得室内的艺术价值和文化理念被削弱。初期开发商在房屋建设及室内设计过程中，提供给消费者的仅有最基本的使用价值，这种理念造成了室内设计的艺术文化意识在人们的精神层面里逐渐淡化，从而导致室内设计成为房屋建设的附属品。接受美学的应用，在保证室内设计基本价值的同时，增强室内设计在人文关怀以及艺术价值方面的表现与张力，凸显室内设计理念中的人本思想，创造出一种新的生活方式。总结起来，接受美学是室内设计人文思想体现的主要动力，而室内设计则是接受美学应用以及表现的具体方式。
2.2 接受美学是室内设计发展的强动力
室内设计的价值产生是在人们接受过程中逐渐产生的，这与接受美学的基本理念是相同的。在室内设计发展过程中，它的发展必然是由设计者与使用者的共鸣所带来，所以使用者的认可和接受是设计者设计理念的出发点。随着社会的进步和物质生活的不断改善，人们对于房屋室内居住环境的要求已经超越了房屋原始的使用和居住价值，深层次的文化和艺术价值已经成为当前人们对于房屋认识的重要价值层面。并且，随着美学艺术的深化和发展，信息的快速传播，使得人们对于美或者艺术人文价值理念的认识逐渐加深。接受美学中所强调的“接受”是一个动态的过程，实质就是在任何的时期，只要是被人们所接受的事物或者作品它的价值才能被体现。如果传达的设计理念不能够被人们所接受和认可，从接受美学的角度来讲就不具有价值。所以，将二者综合可以看到，室内设计要更好地被人们所接受，可通过逐渐提升人文艺术价值的方式去实现，而这种理念则是接受美学的根本。因此,接受美学的应用在本质上可以促进室内设计的发展。
3 接受美学在室内设计中应用的体现
接受美学并不是单一的理论，它是一个整体、系统的美学分支，其中包含了很多美学概念。而所有的组成部分几乎都是与作品受众群体的“接受”有关。在室内设计中，有两类基本的接受美学概念被广泛的应用。
3.1 室内设计中的期待视野
期待视野是接受美学中重要的美学概念，它指接受者在进入接受过程之前，从自身的审美趣味等出发，对于作品的预先估计与期盼。值得注意的是，接受者的期待视野并不是固定不变的，它是根据接受者对于事物的认识，生活的经历等逐渐发生变化的，所以，期待视野对于作品所强调的是创意，即能够让更多的人对于作品有一个深层次的印象。在室内设计中，他所面对的受众群体是不确定的，所以，在室内设计过程中，一般在满足了基本功能后都强调设计的时代性与创意，通过独特的设计理念来吸引更多的人。在商品房中，大多数开发商一般都会从两个方面融入期待视野这一概念。第一，针对不同的受众群体开展不同的设计。例如对于知识分子群体，多从文化角度深化设计理念，而对于老年长者，则增加更多能让人感到温馨和稳重元素。这种设计理念能够让设计定位更加明确，避免了设计的平庸化；第二，模型与实际的设计体验。为了增加用户对于房屋的兴趣，一般而言，开发商会将室内设计的基本理念制作成模型，用于用户直接的判断，同时还会推出样板房，让用户直接体验设计。这两种方式既能够让消费者体验到融入了美学的室内设计从而增加消费者对于室内设计的兴趣，还能够增加用户对于品牌的印象。
3.2 室内设计中的召唤结构
召唤结构概念是由德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的，他认为“作品”的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利，这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”，它能够促使欣赏者将作品与个人的感情以及生活经历等相联系，从而将作品与欣赏者的审美理念完全统一，赋予作品更加深层次的价值。在文学作品中，召唤结构是最基本的结构特征。与文学作品相同，将召唤结构融入到室内设计中，提升了室内设计的深层次的价值，赋予了室内设计更深刻的意义。例如，在相对的两面墙中的一面悬挂一面镜子，会增加人们对于房屋空间的想象。而在卧室的天花板上增加月亮、星星的装饰，则会让人们联想各种情景。诸如此类的简单设计，无不体现着召唤结构在室内设计中的应用。这种美学理念的加入，使得室内设计能够激发更多人的兴趣，增强用户的接受与认可。并且，召唤结构可大可小，通过细微的结构变化都能起到很好的设计效果。
4 结语
室内设计与美学存在着非常密切的关系，它又含着深刻的人文理念和艺术价值。在实际中，室内设计只有被人们接受才能够体现其应用的价值，而这种理念和接受美学的概念是相通的。通过文章的分析可以看出，接受美学在室内设计中的应用不仅提升了其深层价值的体现，更重要的是推动了室内设计整体的发展。特别是其中的期待视野、召唤结构等基本理念，给予室内设计再创造提供了充足的动力，深化了室内设计的人本理念和价值。
参考文献
[1] 张超，刘晓荣. 刘熙载美学思想与室内设计创意的方法[J]. 西北大学学报（哲学社会科学版），2010，2
[2] 罗旭. 接受美学的主要理论观点[J]. 大家， 2010，7
篇2
工业产品设计必定是贴近人类生活的，从写字用的笔到路上开的汽车都留下了它的影子。如果说科学技术像一个马车推动着人类文明的进步，则艺术，美学便是马车上绚丽夺目的纱帐。
也许在人类社会的早期人们就有了技术与艺术相统一的理念。如在西方古希腊神话中，众神之一的?斯就是掌管科学与艺术之神。而在庄子《天下篇》中也提出“判天地之美，析万物之理”的观点，它分析并判定美与析理是一件事情的两个方面。那么什么是艺术和技术呢？
艺术是“用形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识。”而技术是“人类在认识自然和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。”
从这里给的定义，我们看出艺术是一种意识形态，是一种现象。而技术则是一种方法、过程。这两者不存在本质的矛盾，在某种意义上说他们甚至是统一的共生体，很难想象一个没有技术作为支点的工业产品会是什么样的空洞，而一件没有艺术作为情感镶嵌的技术性设计产品又怎么能让人们使用的舒适。
以福特汽车的发展为例，亨利?福特于1908年设计并制造了第一辆T型车（图一）。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年间，共设计改良了450多万辆不同车身造型和不同颜色的A型车（图二）。
很明显地看出，福特的A型车无论是造型还是性能都远超T型车，也更讨好消费者，这是一种明显的技术与艺术的双重进步。在汽车轮子技术还未发明之前，笨重的物件需要原木或滑板作为物与地面的基础介质来移动而轮胎的出现使得物体的灵活性、轻便性及其驾驭性得到了大踏步的发展。“蒸汽、电力、内燃机的发明可为交通工具从古代到现代排定出优劣次序。” 交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见技术给造物设计带来的进步是不可否认的，但艺术的发展也给了技术十足的动力。自从福特设计并制造出T型号车后因为其技术无可替代的革命性而取得当时市场成功。但产品始终是为人服务的，T型车因为生硬的线条，乌黑的颜色以及少之又少的款式让消费者渐渐抛弃，而福特也不得不放弃它转而投向A型车的研制去挽救市场。从最初简陋，技术低下的第一辆内燃机驱动的汽车，到现代拥有诸如奔驰车那样拥有流畅、优美曲线的造型，怎能不说是艺术赋予了这些冷冰冰的“科技”一个人性化的表现力呢？科技作用于机器而艺术则成功的为人与机器架起了一座沟通的桥梁。
篇3
关键词：空间；装饰；设计
有幸拜读了大师李渔的《闲情偶寄》，特别是重点研读了《居室部》和《器玩部》，感受颇深，渐渐体会了他对于室内设计的一些美学的认识和看法。我认为李渔先生思想的重要组成部分之一就是和谐，从环境空间到装饰陈设再到人，和谐共存。室内设计"总无一定之法，神而明之，存乎其人，此非可以遥授方略者矣"，要因地制宜，和谐发展。我将从空间环境、装饰陈设、人与物，这三个方面，结合《闲情偶寄》中的《居室部》和《器玩部》分别谈谈李渔先生关于室内设计的美学思想。
1.空间环境和谐自然
1.1尊重环境，因地制宜
其实"因地制宜"的原则并非李渔首创,早于李渔的计成在所著《园冶》中就有所论述。计成说:"园林巧于因借,精在体宜"，要随着地势的高下合适宜的分布。李渔正是在继承和吸收前人思想成果的基础上，阐发因地制宜这一美学原则。
无论是园林还是建筑，都要在环境之中合宜摆布，人是在特定的环境中创造出适宜的美的空间，因此自然条件是不可忽视的外在因素,必须要强调"因地"，但是美是人化的结果，但是，如何"制宜"就需要设计师因势利导、随机应变以及对美的理解力了。把自己心中的美外化出来，以达到虽由人作、宛自天开的境界。李渔自己正是这样做的： "伊园"里的"停舸"、 "宛转桥"、"宛在亭"、"燕又堂"等景观，顺势而造。"半亩园"、"芥子园"，在极有限的范围内，建房、植树、挖池、筑山，紧而不促。因此，因地制宜可以说是李渔在造园艺术实践中所积累的审美经验的理论总结。
1.2融入环境，投入自然
中国文化特别强调天人合一的境界，与自然的神交一直是古代文人追求的高雅境界。如何将周围空间很好的融入到自然环境当中，并表现出美感，这是自古以来一直研究的装饰课题。李渔的设计充分反映了人与自然的相统一，相和谐。如，他设计在床帐之内设置放花的搁板，并将床帐绣满鲜花，从视觉、触觉、嗅觉模拟出一个梦酣花丛的场景，表现出对自然之美的无比眷恋。再如他设计的尺幅窗，无心画，在墙上或船舱上开窗并装裱四周。不自觉的将外部景色引入整个室内空间，看似简单，但外部流动的风景却成为屋内最好的图画，增加了更多的审美情趣。
2.装饰陈设讲求格调
2.1依照格调，选取陈设
房间装饰陈设的选择，应根据该空间的具体用途和格调而定，做到适合该空间，而不是凌驾于空间之上。如李渔在讲到书房墙面装饰的时候，特别强调书房是文人的静心之所，因此，墙面应"最宜潇洒"，尽量保持明朗、利落的整体风格；而厅堂作为会客的主要场所，体现出屋主的审美情趣，因此要"忌太紊，亦忌太华"，以文人字画、花鸟壁画装饰。他还设计了燕叶联、此君(竹)联、秋叶匾等一系列联匾，从主题、用料和颜色上与整个空间环境协调搭配，体现文人格调。
2.2切忌繁缛，借物自然
李渔认为"土木之事，最忌奢糜"，因此，在他的室内设计理念中，强调"宜简不宜繁"。他认为，居室修饰中过分的繁缛所堆砌起来的奢华，只是王公贵族好大喜功的炫耀，过于恶俗，使人沉迷于物欲难达清虚空明的心静。文人应该追求萧疏淡泊的美学意境，装饰应将物体自然的材质美、结构美与肌理美表现出来。如："取瓮之碎裂者联之"，使"有哥窑冰裂之纹"；要"取柴之入画者为之"，"使疏密中窾"，这样即能做到"变俗为雅"，又不乏古雅遗风、自然野趣。这也与文人居室内部追求文雅、恬静格调的审美理想一致，体现出中国文人简洁、素朴的美学观。
3.以已为本物尽其用
3.1独具匠心，驾驭设计
一方面，李渔对抄袭行为嗤之以鼻，他曾经批判那些效仿名园来造园的人："噫！陋矣。以构造园亭之盛事,上之不能自出手眼,如标新创异之文人；下之至不能换尾移头,学套腐为新之庸笔,尚嚣嚣以鸣得意,何其自处之卑哉？"因此，在《闲情偶寄》中处处可以看到李渔的原创设计，从纵横、欹斜、屈曲三种常见格式的窗栏，到湖舫式、花卉式、山水式、尺幅式、梅窗等九种窗栏，无一不出自其手，独具匠心。他用独具匠心的设计"腐草为萤"，创新出一个新的与众不同的李渔空间，凌驾于设计之上，突显出个人的独特魅力。
另一方面，在李渔的《闲情偶寄》中还贯穿了这样一个思想：真正的室内设计，并不是造价越高越好，而应是在现有的物质经济条件之上，合理地追求精神愉悦，用独具匠心的设计，创造出适合自己的愉悦身心的居室空间。如《居室部》中他亲手做的墙纸："先以酱色纸一层糊壁作底，后用豆绿云母笺，随手裂作零星小块"，然后"贴于酱色纸上，每逢一条，必露出酱色纸一线，务令大小错杂，斜正参差，则贴成之后，满房皆冰裂碎纹，有如哥窑美器"，但是造价却"不过于寻常纸价之外，多一二剪合之工而已"，非常经济实惠，而且匠心独特。陈设如室内的灯："于墙上穴一小空，置灯彼屋而光射此房，彼行彼事，我读我书"，"可以养目，可以省膏，可以一物而备两室之用"。
在《闲情偶寄》里，李渔凭借自己独具匠心的发明和创新，成功地驾御了整个的居室设计，向世人展示了美与经济无关：奢华并不是美的表现形式，相反，简陋的、原始的、自然的也许就是最美的。
3.2功能为先，辅以艺术
李渔关于居室美学的另一个基本思想是功能、实用为先，这在当时的提出具有一定的创新性。在李渔看来，门窗、栏杆等设计要考虑的第一要素是实用。
首先，从整体建筑空间来看，他就强调了功能性，如对于房屋的层高，他认为不宜过高过大，这样虽"宜于夏而不宜冬"；并且从空间比例来说，"堂愈高而人愈觉其矮，地俞宽而体俞形其瘠"，倒不如"略小其堂，而宽大其身"，解除压抑之感，增加舒适程度。
其次，从工艺上，李渔对窗栏的设计也体现了他对功能的追求。他认为，窗棂、栏杆在设计上首先要"制体宜坚"。要发挥其功能性：实用、坚固，然后再追求玲珑通透，即所谓的"坚而后论工拙"。如，他在设计纵横格时特别强调"头头有笋，眼眼着撒者，雅莫雅于此，坚亦莫坚于此矣"。无论是纵横、欹斜、屈曲三种格式的窗栏，他都强调"坚者，自然者变之，事事以雕镂为戒"。
再次，在细节设计上，李渔也强调功能性，从 实用的角度安排设计。如《器玩部》中，橱柜应该以"多容善纳为贵"，"善制无他，止在多设隔板"，并"分为大小数格"，达到分门别类收纳的目的。几案可以设有抽屉，方便"随取随得"成为"容懒藏拙之地"。
"置物但取其适用，何必幽渺其说?"李渔用他的切身经历和设计像我们证明：无论是建筑还是装饰，都应该将功能性排在第一位，要以人为本，以己为本，满足人的需求，其次才能从艺术角度考虑，如何更好的愉悦人心。人自始至终都是生活美的核心,是美的出发点与归宿。《闲情偶寄》体现了李渔对于物要以人为本、以己为本的生活美学思维，是李渔关于生活美学的充分阐述：美就是对人的发现，对人的生理、心理和精神个性的追求。
4.结论
李渔先生在《闲情偶寄》中不时闪现着智慧的光芒，他将环境、物与人很好的协调起来，将一切元素的优势发挥到极致，让物满足人，人投入环境，环境制约物，使人生活在一个更加舒适，便利，惬意的环境中。
参考文献：
[1]《笠翁诗集》，浙江古籍出版社，1991年版
[2]李渔著，王连海注释，《闲情偶寄图说》，山东画报出版社，2003年版
篇4
针对广播，电视教学及函授教学中，存在的教学信息传递的单方向性弱点， 依据课堂教学过程中信息交流的基本方式与原则，对CD-ROM教材中的虚拟人机对话学习方式进行论证.在其合理性的基础上， 结合网络通信手段， 提出改善当前远程教学过程中的单方向教学内容传递方式的设想. 并重点探讨通过CD-ROM教材， 向学习者提供教学内容与双方向对话学习方式的可能性.
1. 立论理由及研究目的
当前，中国远程教育的开展依然是以无线电广播， 电视广播及函授的形式为主. 其共同特点是教学内容的单方向非交互式传播. 在很多地方， 为弥补单方向教学过程中师生双方反馈的不足， 通常采用面授的方式进行面对面教学. 然而， 短暂的面授期间里， 授课占用了大部分时间， 教师无法与学习者进行充分的交流及对学习者进行个别指导.
伴随网络传输技术的发展， 在线实时教学， 网上学习等新方法被广泛地应用于远程教育领域. 但是， 由于技术与硬件条件的限制， 对声音， 画像及动态画面的传输， 目前还不能完全满足远程教育的需要. 而且， 现有因特网的TCP/IP传输方式， 对信息的传输是点对点进行的. 当多数用户同时利用同一服务器的时候， 就很容易出现网上塞车现象. 从而影响课件的下载和及时反馈.
现在， 日本在双向远程教学方面的开展， 也仍然以传统的电视广播为主. E-mail， 网上揭示板， 主页等手段正在广泛地被采用. 但往往只局限于简单通信， 信息检索， 资料登载等功能. 在有些地方， 因特网会议方式被用来实施校际间， 国际间的远程教学交流. 而最具有实用性的是被称为大学间卫星通信网络系统的SCS( Space Collaboration System )， 可以实现视听觉双向实时交互， 作为日本面向21世纪的远程教育工具， 到目前为止已经联结了116所大学等教育机构， 拥有139个收放站点. 目前正以这种形式在国立大学之间开展共同授课活动. 但是， 其高昂的运营费用令其很难普及， 大范围的应用尚未开展起来.
根据王珠珠教授等五人的考察报告(1999.12)， 美国和加拿大的实时交互式远程教育大多数也只局限于小范围， 以小集团人数为对象， 并基本上限于数据与语音的交互传递， 对于完整的实时双向交互式远程教学尚无非常成功的经验， 远程教学的开展依然以电视广播为主. 正在开发应用的远程教学手段多为非实时， 非对称方式， WEB， E-mail的应用非常广泛. 另外， 在美国和加拿大， 远程教学软件的建设很受学者们的重视.
可以认为， 现在远程教学中的学习者大多数还只能相对被动地接受单方面广播电视授课， 处于学习资源匮乏的环境中， 为此， 建立双向开放式的学习环境， 以多种方式， 多层次提高远程教学服务， 确保教育信息的传递， 将是目前远程教育所面临的一个课题. 多种媒体综合运用， 在虚拟环境中实现双向对话式教学， 并配合E-mail等已成熟的通信手段， 来实现在线与非在线相结合的远程教学. 笔者认为无论是从经济角度， 还是从实用性上都是非常值得研究与探讨的. 尤其， 对于卫星通讯及网络事业进展迟缓的边远地区或发展中国家， 在未来的一段时间内将是行之有效的.
基于上述的现实状况与考虑， 本研究的目的是， 为推广应用CD-ROM教材与学习者之间可能的交互式对话学习方式， 对教学过程中师生间的交流方式的基本构成进行剖析， 以便验证CD-ROM教材中的对话学习方式能够实现双向交互式教学. 并探讨现有CD-ROM教材的设计与制作， 用以改善远程教学中的双方向交互式学习环境.
2. CD-ROM作为教学内容的载体与实现双向对话学习方式的工具用于远程学习
近年， 随着个人计算机的飞速普及， CD-ROM渐渐成为一种最为常用的多媒体. 由于其具有容量大， 价格便宜， 制作简便， 适于长期反复使用等特点， 选用CD-ROM作为教材载体可以提供大量的教学内容， 尤其对大数据量视听觉信息的传递非常有利.
在2000年APEID研讨会上王一兵教授曾指出， 学习软件包在远程教师学习与培训及其相关领域中具有相当大的实用性. 欧美等国家的教育研究机构正在为发展中国家的教师培训开发， 制作学习软件包.
丁兴富博士在2000.4中阐述远程学习的概念时， 曾提出基于教学信息资源的远程学习.
中国政府在的有关现代远程教育工程的第6部中提出， 为满足利用计算机学习， 开发， 改善多媒体教材的交互功能， 建设交互式教学环境. 中央电教馆的2000年工作计划中， 更将开发提供便于学习者自学的多媒体教材作为工作重点.
将上述几方面结合起来考虑， 将教学信息， 内容及方法以软件包的形式记录于CD-ROM并传送给学习者， 可用于开展基于CD-ROM教材资源的远程学习， 对当前远程教育的开展将不失为一种有效的方法.
CD-ROM教材与个人计算机所构成的教学系统与传统教学的不同体现在， CD-ROM教材将教学资源与教学方式以及教学服务送到学习者身边， 可以改变传统教学中学习者必须到学校去接受知识与教育的大量人员移动方式， 从这个角度看，CD-ROM教材与在线学习具有相似点.
现在， 电子游戏已经极大地渗透到人们的生活当中， 无论是少年儿童还是成年人都常常被电子游戏中的虚拟空间所吸引. 虚拟空间， 虚拟现实已经对人们的认识方式产生了不可忽视的影响， 而合理地利用虚拟技术， 虚拟情境来支援远程教育， 将是很有意义的. 在CD-ROM教材中采用虚拟技术，制造假想现实， 可以使人机之间的信息交互变得更加自如与逼真.
CD-ROM教材的利用， 还可以打破传统学科教学中一位教师面对多名学习者的固定教学形式， 令学习者有充分的自由与选择， 学习者与教材的制作者(教师)之间没有明确的固定关系， 即教师可以为很多未谋面的学习者提供教学服务的同时， 而每一位学习者也可得到多位教师的指导. 这充分体现现代教育所提倡的以学习者为中心， 将教师视为教育资源的思想. 另外， 通过CD-ROM教材的传播与应用， 教师之间的优秀教学方法， 经验也可得到交流与推广.
当然基于CD-ROM教材的远程学习是处在一种虚拟环境中进行的. 鉴于其局限性目前还只能作为教学辅助手段， 因此， 必须适当地加以通讯等其他手段来建立教师与学习者之间的沟通渠道， 从而对学习过程进行及时的监督与校正.
3. CD-ROM教材的制作中继承了CAI的设计思想， 采用了先进的双向交流技术
篇5
【关键词】建筑；美学；设计；结合
建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。
1 建筑美学与建筑设计关系概述
建筑设计作为建筑的基本要素，主要包括建筑结构、建筑材料、生产设计以及建筑设备等内容。材料与结构是建筑空间环境的骨架，而建筑所使用的设备是限制建筑水平的设计条件。
1.1 建筑设计的基本原则
1.1.1 抓大放小。由于建筑设计要达到绝对的安全是不可能的，在设计之中要选择次要的构建先受到冲击与毁坏，保留重要构件的完好。
1.1.2 设置多道防线。建筑的质量要靠多道防线把关，如果将希望寄予单一的构件就会发生很危险的情况。因此多墙体比单片墙效果好、框架剪力墙比纯粹的框架墙效果好等就是体现了多道防线的思想。
1.1.3 刚柔相济。合理的建筑设计应该体现出刚柔相济的特点，不是建筑的刚性或者柔性越强就一定好，而是根据实际的情况确定建筑钢到什么程度。
1.1.4 打通关节。由于在建筑的结构体系中力量的变化相聚之处很多，如果不将建筑结构中各个关节打通，使得力量不能在整个建筑分担，就会产生力量的集中引发的破坏。
1.2 建筑设计与美学相互支撑
建筑设计的发展可以说是建筑美学发展的前提与保障，没有一定的设计作为支撑，再完美的美学也只能停留于纸面或者头脑；而建筑业经常出现的情况却是建筑美学的发展滞后于设计的进步，致使建筑美学的水平受到限制。建筑美学作为一门综合性的设计，是设计与美学最为直观的体现。
特别是随着经济社会的发展，不断的要求建筑设计人员以及施工设计人员在建筑的美学性设计以及建筑设计方面不断的提高，其目的是既满足建筑物安全、耐久、适用以及经济的建筑特性，同时也尽量的体现美学性，给人们以美的感受，而这也是对于建筑美学的基本要求。
1.3影响建筑美学性的因素
影响建筑美学的因素除了设计的局限性和美学的发展外，在不同的地域环境下还受到例如文化、地域气候、政治、环境、哲学等因素的影响。而也正是由于这些复杂的影响因素导致了世界各地出现了风格各异、形态万千的建筑美学形象。
1.4建筑设计进步的来源
早期的建筑仅仅是为了满足基本的生活需求，并没有考虑到建筑的美学特征。但随着时代的发展与人们审美能力的提升，人们不单单的要求建筑停留于满足基本需求的层面，更多的是体现建筑美学性。因此建筑中开始越来越多的体现出美学美的概念，例如为了增加建筑物的美感而增设里斗拱、屋顶的翘角飞檐等，或者是在建筑的表面雕刻兽纹。当现实的审美水平不断提高以及对于现实建筑的不满足时，就会想到新的建筑形式，而新的建筑形式需要更高的建筑设计，而这就会极大的促进人们去发现如何实现提升美的建筑设计。
2 建筑美学在实际应用中的主要体现
建筑美在实际应用中的主要体现以下几点：
2.1 空间。建筑主要是通过空间构造来满足实际需求的，建筑设计中应用空间的转换可以达到很好的美学表现性。实际中可以通过将住宅中的房间设计为不同的大小或者有意识的将公共建筑中各个建筑设置为不同的占用面积等形式来实现这一目的。
2.2 比例。通过调整建筑物的各部分的比例，例如虚实的比例、长宽高的比例以及凸凹的比例等，可以有效的改变人们的视觉印象，达到增强审美性的目的。
2.3 均衡。均衡主要指的是建筑物构图上的对称性，可以理解为建筑物上下、左右以及各部分之间的比例关系。我国建筑的均衡方式主要是在中轴线上实现左右的对称，最典型的就是北京的故宫。
2.4 形体。形体即建筑物的总体轮廓或者理解为外形，是通过形体与线条，空间和实体采用不同的组合方式，并且有意识的凸显个性特色以及美学性，尤为引人注意的是色彩在此发挥的作用。
2.5 与自然的和谐。建筑之美最为重要的是与周围、自然的和谐，即不能显得突兀。设计中不能仅考虑建筑个体而忽略了与其它建筑整体性，而这也是当今建筑设计的弊端，很多的建筑单独看很具美学性，但是和其它建筑放在一起就显得不协调了。
3 如何深化美学在建筑设计中的应用
现代建筑的发展与人们对于建筑物审美要求的提高是一个不断前进的过程，经常的情况是人们感觉已有的建筑水平不能满足审美的要求，并且希望通过将建筑设计与建筑美学的结合达到更为理想的情况。
3.1 加强建筑设计，推进建筑美学
如上文所述，建筑设计是建筑物的支持与保障，没有一定的设计作为支撑，美学的发展就无从谈起。例如从新石器时代到现代的钢筋混凝土，期间设计的进步极大的促进了建筑美学的产生及发展，而设计的发展也只有在建筑达到一定程度后才能成熟。
3.2 深化建筑美学，提升建筑设计
一个国家的社会、固有观念、经济以及文化等因素影响着建筑美学的发展。而任何一个时代的建筑都要以当时人们的审美观为前提进行建造，以期满足人们的审美要求。当今科技的日新月异更是促使人们对于建筑有了更为高层次的要求，这也就要求施工中加强设计的改造与监督，达到建筑物在设计与美学两方面的协调。例如当下流行的清水混凝土施工工艺，由于施工工艺简单，并且浇筑成型的混凝土平整、有光泽，外观大方、优美，后期的装修使用较为的简洁，因此得到了众人的青睐。
3.3 实现生态可持续的设计观和美学观
每一个时代的建筑都要充分的采用当时的科学设计以及美学水平，美学与设计作为人类文明的一部分必须是共同成长的整体。设计作为造福人类的主要支撑，建筑设计的进步也不仅仅指物质的丰裕或者改善，而是要看建筑的进步方向是否朝着有利于人类的长远发展。90年代以来，随着能源资源的危机的加重，可持续发展越来越多的被关注，在这一思想的影响下，生态可持续的设计观要求设计不能看作征服自然的工具，而是将其视为实现人与社会、现实与未来以及人与自然和谐共荣的手段。
4 结束语
建筑美学与建筑设计的发展是相互影响而又统一的结合体。建筑设计的发展可以直接的给人们以建筑美学形象，而建筑美学的发展反过来又可以促进建筑形象的更新，可谓是相辅相成的关系。在实际的发展过程中要将二者的联系理清，让二者相互的促进，做到建筑设计与美学的统一。我们有理由坚信在不久的将来，更多具有美学性的建筑会呈现在人们的面前，与此同时建筑的设计和美学也会达到一个新的水平。
参考文献：
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[2] 郭建民．浅谈中国建筑当代建造艺书[J]．四川建材，2006（02）：62-63．
[3] 王瀚．建筑的美学与设计[J].科技创新，2009（12）：195-195．
[4] 陈伯超．世界建筑形态美[M]．沈阳：辽宁美术出版社，2000：29-45．
篇6
关键词：工业设计美学；形式美学；技术美学；社会美学
随着科技发展和时代的进步，工业设计在工业发展中扮演着越来越重要的作用。但在工业设计领域中，我们可以发现工业设计与美的之间的关系存在了诸多缺陷：在设计实践中片面追求其审美性；在设计理论上简单地将设计与美学两个概念相加；没有深入地研究其自身的理论体系和结构。本文首先从工业设计和美学的概念入手，全面系统地阐述工业设计美学的要素构成，强烈突出其作为一门应用美学所带有的指向性和实践性，并以此来指导设计并使工业设计与生产实践、科学技术和社会文明相结合。
一、美与美学的概念
美是一种可以激起人的心灵和精神愉悦的要素，它反映的是审美主体对审美客体的一种能动的反映。所谓美学就是研究人的美的感受，研究它产生的原因、本质及过程、极其发生规律的一门科学，研究人对现实的审美关系。[1] 我们必须准确地把握美的基本属性：即美是客观和主观的辩证统一，相应地人们的审美活动是确定性和不确定性的辩证统一，是共性和个性的统一。美的客观性主要指美是客观存在的，美来源于客观世界，正因为这种客观性，人类在长期观察自然，改造自然过程中形成了评价各种事物的各种客观标准，这些法则就是人类千百年来不断和总结、反思的结晶，是客观存在，不以人的意志为转移的。美的主观性则是认为个人的审美活动要受到个体的经历、文化程度、情绪等多方面的因素影响。同一主体对同一对象在不同时期会有不同的感受，不同的个体对其美的把握也存在差异性，但是无论美怎么变化，影响审美的因素怎么复杂、繁多。
二、工业设计思想及其发展
工业设计是把一种生活规划、设想和问题的解决方法通过视觉的方式传达出来的活动过程，其核心部分包括三个方面：①计划、构思的形成；②视觉传达及其方式；③计划通过后的具体应用和实践。[2] 工业设计是工业革命、工业化的必然产物，手工业者能将设计和生产完美结合，产生了许多既实用又美观的造物设计，但这些设计思想、理论和方法则不能完全照搬于这些工业制品。自工业革命以来，工业设计与诸多学科相交叉并在各种美学理论、艺术思潮的交融与科技发展的促进中，产生了三个代表性思想。首先是“主理”的功能主义思想。这种思想强调产品的实用功能，设计中的“少”就是“多”，形式服从功能是其最高的设计准则。其次是“主情”的人文主义思想。这种思想的核心是有机论，强调设计的产品应融入到自然界，应满足人的审美及精神需求。最后则是“主道”的社会和谐发展思想。这一思想认为：现代设计在符合功能需求、满足人机工程学和人的情感需要、精神需求的前提下，需从社会整体考虑，使设计与具体的历史文化特点和公众需要及社会发展规律相结合，树立人、自然和社会协调发展的大设计观。
三、工业设计中美学的构成
美学与工业设计的结合有其必然性，美是促进艺术、科学、设计创造的重要心理因素，是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映，也是自然界本质的深刻反映。[3] 它们的结合产物――工业设计美学属应用美学范畴，我们不能将工业设计和美学这两个概念、理论任意混合，更不能将那些美学理论简单地照搬于工业设计中，它有其独立的内涵和体系，其体系主要由三个元素组成。
第一，形式美学。形式美是一种常见而重要的美的形态,同作为与美的内容构成辩证统一关系，两个是既有联系又有区别的概念。形式美是指色彩、线条、形体、声音等各种可感的形式因素有规律的组合构成的形式本身所具有的美。美的形式则是指审美对象中呈现或表达美的内容从而具有审美价值的形式。 形式美与美的形式的联系,主要在于美的形式中包含着一部分形式美，或者换句话说,一部分形式美来自美的形式。 作为审美对象，一般是由一定的审美内容和审美形式的辩证统一构成的，是内容和形式的统一体。
由产品形式因素组合而成的形式美，需要按照一定的组合规律组织起来才会形成。这种组合规律是产品形式因素自身构成美的结构原理，在美学中称为形式美的法则。正如上面所阐述的，这种规律它来源于客观自然界，来源于人们认识世界和改造世界的过程中。构建产品形式美方法就是要把这些形式美法则灵活、系统地应用到自己的设计中去。对于形式美法则的表述，不同的时代、不同的美学流派都有不同的说法，但其根本含义是一致的，其核心就是统一与变化原理，可拓展为：对称与均衡、对比与调和、轻巧与稳定、呼应与过渡、主从与重点等原理，统一与变化原理是工业设计形式美的总法则，它追求统一，但不能呆板，它强调变化，但不可杂乱无章。[4]
第二，技术美学。工业设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上自由的生存和发展。[5] 技术不仅仅是为了生产、为了“物”的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。现代工业产品中新材料的应用和各种材料加工方法。技术美学作为一门独立的现代美学应用学科，诞生于本世纪30年代。它开始运用于工业生产中，因而又称工业美学、生产美学或劳动美学；后来，扩大运用于建筑、运输、商业、农业、外贸和服务等行业。50年代，捷克设计师佩特尔・图奇内建议用“技术美学”这一名称，从此，这一名称被广泛应用，并为国际组织所承认，1957年，在瑞士成立的国际组织，确定为国际技术美学协会。技术美学这一名称在中国也具有约定俗成的性质，其中包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等内容。技术美学的内容大致可以概括为两个方面。一方面是生产中的美学问题，也就是生产美学、劳动美学等问题；另一方面是研究劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计。
第三，社会美学。工业设计的最终实现是以产品的形式改进人的生活方式并作用于人类赖以生存的社会。从个体来看，工业产品设计应该满足人的生存与不断增长的物质生活需要及其丰富的精神需求。从整体来看，产品要与自然、社会、人产生统一和谐的局面，产品设计应考虑节约资源、能源，减少对环境的污染和社会的可持续发展，并且它的出现不违背社会伦理道德，并有利于创造积极健康的社会环境和文化。因此，一方面产品是以适应人的需求而存在的，另一方面，工业产品设计中包含着合理的自然观和人们对未来生活所拥有的积极理想和信念，并以产品的形式表现出来，从这个角度说，工业设计对于人类的生存和发展、积极健康的社会文明和美好的、和谐的、可持续的社会创造具有极为重要的意义，这是工业设计社会美的集中表现，乃工业设计的大美所在。实用功能主义设计、人性化设计理念、绿色设计思潮及我国传统文化中 “以人为本”、“天人合一” 的自然社会观都在不同侧面体现了工业设计的社会美学内涵。工业设计社会美学强调设计的价值应是实用价值、精神价值和社会价值的高度统一，随着科学技术的不断发展，人类对设计的社会美学需求将越来越大，以平衡高科技给人类带来的冷漠、恐慌和灾难。
这三个元素不是孤立、彼此割裂的，它们彼此联系、互相影响。某些形式美的产生需要技术来支撑；过分实现某种技术美可能有损其社会美，如实现这种技术美的工艺耗能且污染环境。总之，形式美学、技术美学、社会美学是工业设计美学体系中不可或缺的三个组成元素，设计中应辩证统一、合理处理三者的关系，已实现设计价值最优化。其实在我国古代就有一些与此相关的辩证造物价值观，如：“玉卮无当，不如瓦器”，“衣必求暖，然后求丽；居必求安，然后求乐。”等。[6]
四、研究结论与局限
工业设计与美学的结合促进了艺术、科学、设计创造的融合，唤起和激发了人的最高享受的心理状态，它是创造本质的最深刻反映，也是自然界本质的深刻反映。
指出工业设计美学是形式美学、技术美学与社会美学的辩证统一，是艺术层面、物质层面和文化层面的辩证统一，是构建自然、人、社会和谐共处的必要条件。
强调正确处理形式美学、技术美学与社会美学的辩证统一关系是构建工业设计美学体系的核心，但对于具体的处理方法、策略和基于此的设计分类则有待于进一步研究。
参考文献
[1]王朝闻．美学概论[M]．北京：人民出版社，2005.
[2]王受之．世界现代设计史[M]．北京：新世纪出版社，1995.
[3]陈望衡．艺术设计美学[M]．武汉：武汉大学出版社，1999.
[4]李超德．设计美学[M]． 合肥：安徽美术出版社，2004.
[5]朱镇涛．论技术工艺对设计美的影响与制约[J]．铜陵学院学报，2006，(2)．
[6]田自秉．中国工艺美术史[M]．北京：知识出版社，1999.
篇7
关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学
1.传统美学观念
1.1表理论
美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。
1.2朦胧论
认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。
1.3幻觉论
美是“观念的外观”("dasScheienederIdee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。
1.4精神分析论
弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。
基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。
1.5体验论
近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonUnten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonUnten")的哲学方法。
1.6移情论
对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。
1.7现象学论
只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。
1.8完形心理学美学论
完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。
2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承
2.1模仿说
古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。
如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。
2.2表现说
艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。
所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。
2.3形式说
形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。
对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。
具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。
城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。
在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。
3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承
3.1意境说
意境，是中国传统美学的核心观念。
意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。
境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。
中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。
当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。
3.2格调说
中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。
3.3气韵说
气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。
中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。
4.小结
本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:
4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;
篇8
［关键词］ 高职院；职业美学；教学
Abstract:With continuous development of society，to observe and transform the world according to law of beauty has become the needs of contemporary development of science，culture and economy.Under market economy，product modeling， packaging， trademark design， advertising， urban planning and development， the use of natural resources and protection， and commodity marketing， even the demeanour of the service sector，all show the decisive role of occupational aesthetics in the teaching activities of higher vocational college.
Key words: higher vocational college; occupational aesthetics; teaching
一、职业美学的内涵
美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美学、美的创造及美育规律的一门科学。理论美学向职业美学的转移，已成为我国当今美学应用的一种发展趋势。职业美学作为美学与职业技术的结合，在应用理论和应用实践两个层面上力求学科的应用化，以对美的应用为取向，将审美、创造美的触角延伸到人类社会生活的各个层面，将美学价值和准则贯彻到日常生活、社会生产等活动中，从而使审美、创造美真正走进生活，走进职业活动。
教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号）明确指出：“要针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。” ［1］而高职院的根本任务就是要培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高技能人才。对于一个合格的高技能人才来说，除了具备普通的美学知识外，还应具备和自己所学专业相关的职业美学知识，如护理美学、园林美学、旅游美学、服装美学、建筑美学、舞蹈美学、绘画美学、雕塑美学、广告美学、摄影美学等等。职业美学在高职院的实施，将是美学在职业技术领域的延伸和扩展，是对职业技术人才在审美修养和审美创造方面的特殊要求。它强调专业知识、岗位技能与职业审美的结合，体现出鲜明的专业特色和职业色彩。
二、职业美学的功能
1.职业美学是培养正确职业观的需要
目前社会上各种潮流涌现，对高职院学生的职业观产生很大的冲击。职业教育培养的人才只有具备相应的美学知识、美学观念、美学技能，才能符合市场的需求、时代的要求、理想的追求，才能更好地为今后的职业生涯打下坚实的基础［2］。通过职业美学的学习，可以使学生认识到职业美不仅是外在的、愉快的感觉，还具有较大的社会价值。职业美学可使学生在将来的职业生涯中，真正体会到从事职业活动的价值和自己存在的价值，感受到自我创造性的潜力和创造性劳动的喜悦。还可以激发学生把将要从事的职业作为审美对象，正确对待社会上各种潮流的冲击，适应将来职业发展的需要，形成正确的职业观。
2.职业美学是提升职业技能的需要
现代化生产的标志之一是技术与美学的高度统一，现代化管理的标志之一是运筹与美学法则的完美结合。特别是在现代社会经济发展的过程中，由于商品生产和市场运作的审美要求日益提高，产品的审美品位已经成为市场竞争的重要内容，审美价值在一定程度上甚至成为商品和市场的主导价值，审美观念与美学法则已经渗透到生产、技术、管理和服务的各个方面，职业美学比以往任何时候都显得重要。如设计人员绘制设计图，要求线条匀直、图面整洁美观；工人制作工件，既讲究功能完善、形状美观，也讲究色彩协调、包装精美；营业员不光要求形象优美、语言文明，而且要称量娴熟、商品陈列整齐美观。随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以质量可靠、经久耐用去争取市场的份额，而且在外观上也有了很大的改变，这非常明显地体现在家电、服装、家具等产业。在同等条件下，人们更喜欢外形美观时尚的“美观”产品。因此这就要求生产制造者研发符合现代人的审美需求的"美观"的、"爱不释手"的产品，才能获得更多的市场竞争力。而要设计制造出这些给人以美的感受的产品，则需要设计制作的专业技术人员有着特定的职业美学素质。可以看出，职业美学在培养学生对美的感知力、鉴赏力和创造力方面，有着其他教育所无法替代的特殊作用。职业美学和专业技术的结合已成为社会经济发展对专业技术人才素质提出的新要求，职业技术人员是否具备职业美学素质，能否用审美的眼光去看待和从事自己的岗位劳动，对于做好职业技术工作是至关重要的。
3.职业美学是克服职业审美疲劳的需要
职业规划专家认为，无论多深资历或者取得多大成就的人，在个人职业发展过程中，由于长期地重复同类型工作，对工作本身或多或少都会产生厌倦感，甚至使自己无法对自身的工作成果产生主观上的满意。可以说，职业审美疲劳的真实原因是职业动机不明，职业兴趣丧失，缺乏正确的职业审美观和职业美感。只有不断提升自己的职业审美能力，才是克服职业审美疲劳的根本解决办法。一个优秀的专业技术工作者，不光要求具有高度的敬业精神、扎实的专业理论、娴熟的操作技能，还应具有高度的审美素质，特别是要具有高度的职业美学素质。只有具备一定的职业审美能力和创造能力，才能更好地根据职业及岗位需要来塑造自我、调整自我、创新自我，才能更好地在职业技术工作中自觉而熟练地运用美的规律去布置和美化工作情境，才能更好地开拓创新，从容应对工作压力与挑战。
4.职业美学是形成良好职业道德的需要
职业道德是所有从业人员在职业活动中应该遵循的行为准则，涵盖了从业人员与服务对象、职业与职工、职工与职工、职工与社会之间的关系。职业道德美是从业人员在职业领域所形成的道德美，表现为天下为公的理想美，公而忘私的奉献美，忠心耿耿的气节美，不屈不挠的毅力美，严于律己的品行美，与人为善的气度美等。职业美学可以帮助从业人员从道德美，特别是职业道德美方面提高自身整体素质。随着现代社会分工的发展和专业化程度的增强，市场竞争日趋激烈，整个社会对从业人员职业观念、职业态度、职业技能、职业纪律和职业作风的要求也越来越高。职业美学讲究道德美，这就要求从业人员在道德行为、道德品质和道德境界等方面达到美的标准。由于审美教育不带有功利色彩，职业美学教学可以在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格及进步的道德行为。可以说，完美的从业人员应高度重视自身职业道德方面的修养，达到职业道德领域外在美与内在美的统一。
5.职业美学是打造和谐人际关系的需要
马克思指出，人是一切社会关系的总和。人要生活就要交往，在交往过程中，形成种种人际关系，比如母子、夫妻、同志、朋友、师生等等关系。在这些关系中体现出挚爱、诚信、互尊、和群等良好的精神风貌和社会行为，从而表现出一种良好的人际关系美［3］。人际关系美建立在人与人的社会交往的实践活动中，在人与人的相互作用下产生。加强对学生的职业美学教学，可以让他们能更好地融入这个社会，提高他们的职场交际品位，适应丰富多彩的社会生活；可以让他们学会用美的眼光和思想看待任何事物，能坚持以理解人、关心人、尊重人、信任人的原则处理人际关系。
三、高职院职业美学教学的实施途径
1.明确职业美学教学的指导思想
高职院职业美学的实施，必须明确其指导思想和教学目的。职业美学教学的指导思想是什么？它究竟要达到哪些教学目的？到底为什么服务？这些问题都是职业美学教学的核心问题，如果这些问题不解决，职业美学教学就不可能步入正轨，职业美学教学的意义和价值也就很难表现出来。高职院以培养高技能人才为目的，职业美学教学必须紧密结合这个大前提。职业美学教学应在辩证法的指导下，处理美学教学与专业技术教学之间的关系，为提升学生的专业技术水平而服务。
2.营造职业美学教学的校园环境
优美、整洁的校园环境对陶冶学生美的情操，培养良好的行为习惯，有着不可估量的作用。具有传统造型特色的文化墙、校训屏风墙；清净优雅、造型别致的读书亭、图书馆；宽敞明亮、环境舒适的教学楼、公寓楼；色彩协调的多功能办公大楼；铺设规范整齐的升旗场地；校园的绿地、喷泉、花草、树木等，都可以充分发挥了美学中的“以美引善”、“以形悦目”的作用。学校应重视校园环境建设，引导学生参加美化绿化校园环境的工作，不断增强学生创造校园美的意识和能力。美的校园环境可以陶冶学生的情操，培养学生的个性，而学生又以美的行为为校园环境增添光彩。作为高等职业技术学院，教育者还应积极创造一种企业文化氛围，使学生从行为举止上到心灵深处都受到企业文化美的熏陶和感染，使学生自觉地追求气质、仪表、服装、言谈、举止等方面的职业美，不断提高职业领域的美学素质。
3.加强职业美学教师队伍建设
要对学生进行富有成效的职业美学教育，教师本身应该是具有高度审美素养的人。目前我国应用美学主要在理论的层面上展开探索与研究，具体深入地从学科向实践转化尚处于初级阶段。由此而导致的学科教育建设同样显得滞后，一些具体实施的相关问题还少有人去梳理总结［4］。这就需要专职美学教师要深入把握美学原理和艺术理论，要对社会美学、自然美学、人的美学、科技美学和艺术美学等关于职业审美的问题进行深入研究。专职美学教师还应根据所教学生的专业特点，将美学教学和学生的专业结合起来，切实提高学生的职业美学素质。高职院的教师作为美学知识传授的主体，对学生来说，也是一个审美对象。尤其是优秀教员，与学生接触时间最长，对事业的热爱，娴熟的职业技能，崇高的职业品质，最能诱导学生产生美学感受。作为学生将要职业活动的第一模仿对象，教师的模范作用成为学生产生美学意思的来源。因此，美学教师应加强学习，内强素质，外塑形象，积极引导学生追求“美”的事业，提升职业审美能力。
4.改革职业美学教学内容和手段
教学内容是教学的主体，教学内容的设置是否合理，直接影响着教学质量的高低，职业美学的教学也不例外。总体而言，当前我国美学教学在内容方面偏重于美学理论的研究，偏重于普通美学的教学，且教学内容显得单调、乏味。为此，教学部门在制订教学计划和教学大纲时，要在思想上改变过去陈旧的普通美学教学观念，重视针对不同专业开设职业美学课程。教育者应关注和充分吸收职业美学研究的最新成果，不断更新和丰富教学内容，只有这样，才能使职业美学教学始终紧跟时代步伐，建立起与当代社会的实际联系。长期以来，我国的美学教学方法陈旧、单一，理论灌输式教学是其一贯手法，没能切合美学教学的实际需要，没能开发出更多的、更加行之有效的、更加切合当前大学生心理特点的教学方法，严重影响了美学教学实际水平的提高，挫伤了学生学习美学课程的积极性和主动性。因此，在职业美学教学过程中，应多加入相应的实践内容，充分利用现代教育技术的各种手段，如多媒体技术、幻灯和投影技术等。同时，要改变传统的教学方法，丰富教学手段，改进教学措施。譬如开展情景教学，活跃课堂气氛；推广案例教学，强化学生体验；运用现代科技手段，增强教学的时代性；利用延伸教学法，丰富学习生活等。
5.推进职业美学校本教材建设
当前，我国众多高校在美学教材的编写上，缺乏协调管理，各种教材内容悬殊较大，一些重要观点相互矛盾，但又不能自圆其说。由于教材编写没有严格的规范，加之教师队伍水平参差不齐，教材中许多重要观点的表述语义不够明确，有的抽象、生涩，有的华而不实，根本不能表达出相应的意义，从而给教学工作带来很大不便，也不利于学生把握相应的科学知识。另一方面，大部分美学教材主要偏重于普通美学，针对不同专业、不同层次需要的职业美学教材严重缺乏。高职院在兼顾美学基本知识的同时，积极推进职业美学教材改革，开发和编写反映新知识、新技术、新工艺、新方法，具有较高应用价值的职业美学校本教材。职业美学校本教材必须围绕技术应用能力这条主线设计学生的知识、能力、素质结构，努力探索新的理论教学体系和实践教学体系。职业美学校本教材编写要有针对性，力求实用，基础理论应以“必需、够用”为度，注意精简理论推导，摈弃过时内容。在教材形式应多样化，可根据教学需要编写（或制作）教科书、讲义、实习指导书、实验指导书和视听教材等。
6.开展职业美学实践科目训练
开展职业美学实践科目训练，关键在于多参加审美、创造美的实践活动。游览祖国的大好河山，参观各种形式的艺术展览，选修艺术类课程，进行一些技能技巧训练，尝试日常的文体表演、家居布置、形象设计等等，都是提高我们审美创造能力的极好途径。还可以对学生进行行为、形体、语言等的训练，组织学生进行表演、比赛。这样既满足了学生的心理，又可以帮助他们在今后的工作中显示美的形象。在网络与多媒体技术迅速发展的今天，充分利用网络传播的手段，将探究性、互动性的教学方式在网上拓展。例如，在网上组织美学展览，让同学们参与到作品鉴赏、创作的互动过程中，欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对美学作品进行修改，创作出符合自己审美趣味和理想的、新的美学版本，新的美学版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的美学作品。通过这些实践训练，可以让学生以美的标准来提高专业技术，以精湛的专业技术来创造美的产品。
总之，高职院职业美学教学的培养目的在于顺应时代潮流，激发个体动力和创造力，在激烈的市场竞争中求得更快更好的发展，也是素质教育得以向纵深推进的必然选择。在倡导“以人为本”的时代，从业人员要保持持久的活力，适应时代的发展需求，职业美学素质的培养则不可忽视。
［参考文献］
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［2］ 陈东灵.职业教育应培养学生的美学观念 ［J］.辽宁教育行政学院学报，2006，(10)：28.
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[关键词]传统美学 现代平面设计 传统水墨 融合
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）22-0378-01
1 传统美学的思想阐释
中国传统美学的意境能够创成，与中国深厚的文化底蕴密切相关。中国传统美学博大精深、变化繁复，任何思想的形成，无不是集体人民智慧的结晶。“五举论美”在《国语.楚语上》中较早的提出了什么是美。经历了历朝历代的积累，独具一格的美学思想在继承与发展中逐渐显现。琳琅满目的传统艺术，上至人面含鱼的彩陶盆、古彩斑斓的青铜器、下至笔走龙蛇的书法及道不完的山水画，无一不让人感慨独具一格的深厚文化底蕴。
在我国的历史发展进程中，出现了一批先辈，既是思想家、又是美学家。儒道互补是两千年来中国美学思想的一条基本线索，孔子的儒家美学崇尚“和”，道家美学则追求“妙”两者共同构成中国古典美学的协奏曲。
2 传统美学的特点
2.1 意境之美
“意境”即情景交融，表达“情”“意”“理”，树“形”、造“境”、表“神”的有机统一。如绘出“踏花归去马蹄香”的意境表现踏花场景。由此可见，追求某种“韵外之致”的意境，必须通过形神兼备，虚与实的互补。意境之美是中国传统美学的特点，从有限到无限，从无到有，从而到达“道”。就宋、元山水画来说不难发现山水的描绘重点各不相同，追求的意境自然各不相同。
2.2 以和为美
古代哲学讲究“天人合一”，在艺术传统社会中的重要机能不只在于情感的愉悦，而在于社会的和谐，人与人的和谐、人与自然的和谐。“和谐即美”、“协调即美”是鉴别中国传统美学的艺术审美准则。孔子在美学中表述大都强调了对立范畴之间的和谐关系。“乐而不、哀而不伤”“”都在彰显儒家思想的核心“和”。所以在历史发展长河中，需要我们，使各要素和谐发展。
3 传统美学对现代平面设计的启迪
随着社会信息化的高速发展，新兴媒体的出现推动了社会进步，随之平面广告设计也越来越多渗透到我们生活中。文化艺术在交流、融合中扩展开来，传统美学传递了传统文化审美观，并与现代平面设计发生交流碰撞，为现代平面设计提供了创作手法、理念创新的借鉴。
3.1 和谐之美启发了现代平面设计
儒家思想的“和”，能够统一矛盾双方，所谓中庸的和谐，注重对称统一、均衡的含蓄美感。另一种则是顺应自然，追寻道法自然的返璞归真的自然美。两种美相互融合，传达了整体的思想理念。传统美学的整体、和谐意识启发了现代平面设计，使平面设计中相关元素运用恰当如：线条的曲直、疏密，图形的大小，文字的繁简、色彩的明暗等。和谐、协调就是在表达各种事物的最佳状态，一幅图画、设计作品的美就在于它的元素、色彩、文字、排版等方面是否和谐统一。
3.2 气韵追求引领现代平面设计
“气”乃万物具有的内在精神，“韵”则是外在形态追求生生不息的生命力，气韵的艺术表达也就是“传神”。气韵在现代平面设计的创作过程中，注重设计美观性的同时着重表达内在的精神气质。让作品更具有说服力，充满活力，让人产生一见倾心的感觉。
4 水墨画元素在平面设计中的应用
中国水墨画的创作追求虚实和谐的统一，有作者独到的理解，并存在深刻内在的气韵才能有感染力。任何的艺术形式、思想需要创新迎合大众口味。艺术语言独特的传统水墨画与现代商业结合应用，让平面设计意蕴更加深厚，体现文化内涵。
4.1 水墨元素的思想表达
在现代平面设计中，通过水墨元素与现代设计元素相结合，使空灵、简约的美表达清晰。传统水墨的美感在传递商业信息的同时，表达了设计师的和谐传统美学审美思想。香港著名平面设计师靳埭强说过：“面对水墨、毛笔和宣纸，我能理解我自己要做什么。我心中有一个概念，只要用这种材料和方式把我内心的情感表达出来。毛笔就有生命力，水墨是有灵性的。”凭借对水墨元素的情有独钟，靳埭强先生的设计逐渐形成个人风格并被大众所熟知。正是他对水墨特有的自然、不拘的特点的独到理解，才让设计作品既有水墨的韵味洒脱，又有现代艺术的视觉冲击。可见中国传统美学越来越深刻影响我们的设计师，使有传统文化内涵的设计作品走向更宽广的世界舞台。
4.2 水墨元素在平面广告设计中的作用
（1）水墨元素指导海报设计
由于主题风格诉求不同，需根据不同主题采用不同的水墨表现形式去阐释主题。海报中的水墨应用方式不同，呈现的状态和感染力各不相同。传统美学中的水墨元素与现代设计理念、表现形式结合，突出了海报的唯美优雅与文化内涵。靳埭强先生设计的海报《汉字》系列，通过行云流水的水墨元素与生活常见的物件融合，构成“水”“云”“山”“风”的形态，营造了天人合一、轻松自在的生命真谛。
（2）水墨书法启发文字设计
中国书法具有悠久的历史，是古老的艺术表现形式。其形态美、意境美、气韵美被设计师广泛应用在现代平面设计中。结合现代设计的时代特、民族特点，设计各具特色的字体。2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，就巧妙地将中国特色、北京特点与奥林匹克运动精神元素完美结合。把传统水墨艺术表现形式与运动结合形成曼妙的奔跑的动感十足的人。2010年上海世博会的会徽同样结合书法汉字“世”的外形，准确表达世博会“以人为本，追求和谐”的理念。可见传统美学宣扬着中华民族精神的同时，也同样汲取时代精神与平面设计的有机融合，追求和谐统一的发展。
（3）水墨元素指引版式编排
在当下平面设计中，不少版式设计受水墨点线面表现的影响，表现独树一帜的风格。通过文字叠加产生模糊的排列形式，我们称其为“杂音”，这种排列形式往往给视觉带来强烈的冲击力。张达利设计的《字非字图非图》这一设计作品，采用手工制作把文字重新排列，形成无法阅读的杂乱中带有秩序的排列形式，构成一幅有趣的图像。水墨书法元素的虚实结合，编排出有张力的版式、书法笔意表达了设计主题。
5 总结
通过对我国传统审美观、传统美学的认识，并发掘传统美学对现代平面设计的启迪。对传统美学与现代平面设计的关系做进一步探究，列举传统水墨在现代平面设计中的应用分析，传递民族特色的同时赋予平面设计更多的文化内涵。由此可见，当代平面设计师需要根据传统文化素养、审美观点、美学思想选取传统元素，结合现代设计思潮进行平面设计，并将传统美学思想与现代意识的融合，巧妙应用于现代平面设计中。
参考文献：
[1] 原田进.设计品牌[M] .南京：江苏美术出版社2011，8.
[2] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2009
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一、中国传统美学
1.起源与内涵
儒家、道家思想和佛教思想对中国美学有着深远的影响。中国传统美学起源于儒道美学，大多来自艺术创造过程中的欣赏与总结，注重内在的表现形式。几千年来，无数的哲学家、美学家、建筑学家、艺术家在这一领域进行持续深刻的研究，由此形成了独树一帜的中国美学体系，其中蕴含了中国传统文化的精髓，在悠久的历史发展过程中使国民从思想到行为都受到了根深蒂固的影响。
2.表现形式与追求
中国传统美学具有不同的表现形式。一方面表现得庄重典雅、震撼人心；另一方面突出的是潇洒飘逸、清新脱俗的韵味。传统美学追求视觉上的震撼与心灵上的慰藉，体现人与自然和谐相处，提倡回归自然、回归淳朴，注重内在生命的自由和大彻大悟的体验，因此对艺术家内心的情感和精神高度重视。
二、传统美学中“和”的思想
中国自古以来影响国民最深远的便是“和”。西方美学中突出的重点是“个体”，强调具象化，以实为主。而中国传统美学体系更强调整体意识，追求的是局部与整体的和谐，追求的是意境美。“和”的思想使得在室内设计时人们偏爱淳朴、自然的色彩，如青砖黑瓦、白墙褐窗。中国传统室内设计取材也大多来自天然，因此古代室内设计以木材为主，高级木料素有属于自己的香味，且气味不温不火，沁人心脾，故有“古色古香”之称。中庸思想用“适度”一词来概括恰到好处。如室内设计，若无任何装饰便会觉得寒酸，没有气质；若装饰太多又会显得俗气。恰到好处的装饰不仅使人身心愉悦，又能衬托出屋主的内在精神追求。
三、中国现代室内设计的发展历程
1.前期发展
随着对外经济文化交流的发展，各国文化开始交汇，其中也包含室内设计这一行业。与国外相比较，中国的室内设计行业起步较晚，且20世纪90年代的室内设计在当时只能算是装修和建筑上的概念，还未跟上人们生活发展的步伐。
2.近期发展
近几年，随着人们生活水平的提高，人们对居住环境的要求也越来越高，这给室内设计的发展提供了契机，室内设计逐渐深入人们的生活。人们在购置房屋时更加重视室内装修设计，一般会请专业的室内设计师为自己的房屋进行室内设计。而室内设计也不再局限于满足居住，已经逐渐发展为一种观赏性的艺术作品。室内设计这一行业也演变为前景光明、人才辈出的热门行业。在这期间，中国的室内设计行业迅猛发展并独树一帜，设计师在各种设计大赛中屡获佳绩，得到了国际同行的认可。
3.未来发展
随着现代社会的进步，室内设计这一行业也跟上了时代的步伐，设计所用材料越来越注重绿色、健康和环保。同时，随着世界经济一体化格局的形成，各国文化互相交融，中国现代室内设计也不免受到外来文化的影响。因此，有中国特色的室内设计显得越发重要，凭借这一特征才能在国外文化的影响下保持自我、独树一帜。
四、室内设计蓬勃发展的原因
随着当今社会的飞速发展，人们的生活水平越来越高，人们对生活的要求不再局限于物质需求，更加注重精神的享受和心灵的满足。对于自身的居住环境，人们不再只要求能够御风防雨，而是更多地追求视觉上的美感，对房屋舒适度的要求也日益上升。同时，不同的室内设计风格可以显示出房主不同的身份和社会地位，以及不同的审美格调。室内设计已经成为一种艺术的表现形式，它不仅可以陶冶人们的情操，还能让人们在繁杂的社会生活中留有一块净土。在一天劳累的工作结束之后，谁都想回到一个温馨、美观的家中。此时，室内设计甚至已经超越装饰本身，可以提供给人别样的审美乐趣和心灵寄托。房屋不再只是一个居住的地方，更是人们内心的归属，给予人们心灵的慰藉。
五、中国现代室内设计对传统美学的借鉴
中国传统美学中有大量值得我们借鉴的内容。我们需要取其精华，继承有益于社会发展的内容，摒弃与时代脱节的思想。中国传统美学中的思想精华对中国现代室内设计产生了极大的影响。
1.对道家思想的借鉴
道家文化是中国主流文化之一。老子认为“道法自然”，一切要顺其自然，提倡不留痕迹，化有形为无形，凭借有形的修饰达到无形的效果，营造独特的意境。就空间而言，老子倡导空间的实体和虚无、设计与功能之间辩证而又统一的关系，认为建筑之内的空间中重要的是人们能有效利用的空间，而墙壁、门窗、装饰等都是次要的，是为了便于人们居住，因为人们使用的只是没有任何实物摆放的那部分空间。老子和庄子的哲学思想对建筑的艺术设计、人性化设计都有极大的指导意义。因此，当代中国设计师、艺术家甚至西方艺术家都对他们的哲学思想充满崇敬之情。
2.对儒家思想的借鉴
汉武帝时期罢黜百家、独尊儒术，由此可见儒家学说的影响极为深远。儒家思想强调天、地、人合一，重视人与自然、人与人之间的协调统一，有“天人合一”之说。与大自然的协调、因地制宜、就地取材等设计思想如今仍影响着现代室内设计，是其不可或缺的指导思想之一。中国建筑中的木质结构就和这种理念相契合，创造了大量与大自然融合无间的居住环境。
3.对禅宗思想的借鉴
禅宗的设计风格在众多室内设计风格中是别具一格的。禅宗提倡个人的知觉感受和处处留白的思维方式，以通过思考实现心理上的洒脱与自由。在禅宗看来，规模小反而更能扩展人们的想象力。其构成元素以沉静的色彩为主，也以接近自然材质的色彩为主。禅宗喜静，设计风格也如此，以简约为主；家具设计上提倡干净利落，不使用繁琐的线条，让空间显得简洁大方。
六、借鉴传统美学的方法借鉴
传统美学的方法有很多种，可以简述为对传统类型的积累与传承、传统风格的简化与变化、传统元素的整合与修正、传统形式的创新与分离以及传统意境的创造，逐渐将传统美学融入现代室内设计，不同的方法适用于不同的建筑风格。在中国传统美学中，室内设计的审美意境也有不同的表现方法，但主要集中体现为自然美、形式美两个方面，其中蕴藏着深刻的文化内涵，诗情画意是其着重描绘的内在表现形式之一。
七、借鉴传统美学的意义
