元代瓷器的艺术特点十篇

元代瓷器的艺术特点篇1

【关键词】瓷器造型；美学风格；文化

一、宋元时期的社会背景

任何艺术的诞生发展都与社会环境密不可分。陶瓷艺术的发展也是如此。公元960年，北宋建立。宋朝国策强调对文人的优待，所以全国很快形成了重文抑武的风气。同时，新兴的市民阶层地位日益上升，影响了城市消费的各个层面，给瓷器的发展提供了雄厚的物质条件和群众基础。

而科举制度的推行使得文化教育受到整个社会的普遍重视，社会文化素质高于前代。“程朱理学”所倡导的“究天理、明人伦、讲圣言、通世故” 的道德导向使宋人自上而下普遍重视道德修养，并使宋人性格更加、超脱、冷静、沉稳、内向。这种性格也自然影响了人们的审美观和造物观。

更为重要的是，宋人不再“席地而坐”。全国上下普遍使用桌椅、床榻、凳、台案等家具。生活起居方式的改变为瓷器的生产创造了更为广阔的发展空间，例如瓷器种类的增多和和瓷器形制的丰富等。

另一方面，由于元朝统治的疆域辽阔，国内各民族及外来民族的文化和商业交流的频繁，元代的陶瓷形成了富有自身时代特征的审美特点，而正是这一审美特点的形成开启了日后中国陶瓷审美以彩瓷为主流的先河。

二、宋元时期瓷器的美学风格与特征

（一）宋代瓷器造型的美学风格与特征。中国的历史上向来有雅文化和俗文化之分。雅文化是在中国传统的儒、释、道精神合流中产生的，在意识形态上是以儒家思想为主导，但在审美情趣上，则是以道家和禅宗的追求为意境的。从历代瓷器的美学特点来说，追求的是温文尔雅、含蓄内蕴、自然天成的意境美，这种追求在宋代的瓷器表现上达到了一个高峰。

这个高峰就是不同色泽的青瓷、白瓷、黑瓷及窑变钧瓷、兔毫、油滴、玳瑁等的出现。这些不同色泽的美丽的瓷器大都是以釉质本身的质感取胜，装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。很少采用繁杂的纹样装饰，即使有装饰也是在釉质的本色上刻画和镂雕，很少采用绘画的形式，少有图案，一般都以釉质本身的质感来体现瓷器本身的特色。这种尚朴素，重意态的思想使宋瓷展现了极为清远的意象世界。

综上所述，宋代瓷器的美学风格与特征主要表现在三个方面：一则体现在瓷器造型上的优美多姿；二则体现在装饰技巧和纹案图样的丰富多彩；三则表现所饰瓷釉的晶莹润泽。

宋瓷之美文静而含蓄，温润而内秀，不论在造型、装饰、釉饰等方面都蕴涵着宋代人特有的文化品位、艺术境界和崇高的美学精神追求。

（二）元代瓷器造型的美学风格与特征。中国文化史上以雅文化为主导地位的局面至元代宣告结束，俗文化逐渐上升为主流，这种交替是中国文化走向近代的先兆。表现在陶瓷艺术上，宋瓷中体现的以釉色变化所作的哲学玄想，以及秀丽柔美的造型开始被造型粗犷，画面直白的元代瓷器代替，这是中国陶瓷艺术史上的一大转折。

1. 元瓷造型厚实敦重，釉质厚重沉稳。由于蒙古人的生产方式与宋不同，对瓷器的需求不再是以精细轻薄为尚，而要求质粗耐用、尺寸较大的器皿，以适应其生活习性。此外，海外贸易同样要求大型的厚实瓷器，这就造成了元瓷的基本形象。较之宋代轻巧薄透的青白釉瓷，元代的青白釉厚重沉稳。胚体与釉色都较厚。

2. 元瓷装饰技法多样化，构图繁复饱满。在元代，戏曲艺术极度繁荣。因此陶瓷工艺也深受影响。瓷器早期的装饰题材大都是花卉、鸟兽、龙凤，后期受元曲和小说影响出现了人物题材。与宋瓷相比，元瓷在装饰上更加华丽直白，装饰手法也更加丰富。如罐、瓶、壶等器皿上的纹样有的多达十层之多。这是元代瓷器突出的特征之一。

元瓷图案上常采用伊斯兰的莲纹，中这一方面也可以看到当时频繁的民族文化交流。不重视釉面本身的质地，而重视表面的装饰纹样与效果，装饰的手段与技法的多样性远远超过以往的任何朝代。宋代的追求阴柔之美和含蓄之美，开始转变为吸纳异族的粗犷之美和华丽之美，成为这一时期手工艺术的审美特征。

三、结语

中国传统陶瓷艺术之所以能够在世界陶瓷艺术的发展史上得到一致的赞誉的高度的评价，以及鲜明的艺术特点和工艺特点著称于世界，是因为中国陶瓷有其独特的整体风貌和各个时期、不同地区的艺术风格。并且都有着新的形式和特定的艺术内涵。中国传统陶瓷不管是从技术还是艺术，装饰纹样还是造型艺术，都以自己独特的体系和文化形态代代相传，不断发展，是物质生产与精神文化的交融，是中国传统文化的重要组成部分。

不同的社会风尚带来了不同的社会文化，影响了各自的艺术风格。宋元文化的历史背景不尽相同，因而也表现出迥异的艺术风格。宋代尚文，理学思想盛行。宋瓷的精美在于蕴含内在，造型挺拔俊秀，图案低调而大方，通过釉色的变化来展现典雅清秀的印象。元代尚武，民族文化交流频繁。瓷器则追求繁美富丽的外在装饰与厚重大方的器型，让人感到绚丽新颖。通过对宋元瓷器美学风格的对比，我们不仅看到了当时制瓷业的辉煌，也触摸到了历史所承载的厚重文化。

时至今日，我们仍然能从中间感受到可资再造的空间与财富。通过对传统艺术的深刻领悟与不断学习，我们才能更好的创造出具有独特设计又兼具民族内涵的作品。为推动中国设计的不断发展而尽一份绵薄之力。

参考文献

[1] 赵宏.中国古代艺术陶瓷[M].北京：中国旅游出版社，2000.

元代瓷器的艺术特点篇2

[关键词]符号学；元代青花瓷；文化价值

[中图分类号]K876.3 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）24-0013-02

众所周知，中国的英语是“China”，若将第一个字母小写，词意就是陶瓷。由此可见，西方世界对于中国这一概念的认识和感知很大程度上来源于陶瓷。瓷器是中国的伟大发明，它深深植根于中国传统文化的沃土之中，其本身便具有强大的生命力。同时，它的制造技术也影响着全世界陶瓷技术的发展，它是中国古代社会政治、经济、文化等相结合的产物，是无数古代中国人心血和智慧的结晶。作为古代中西文明交汇的介质，瓷器具有显而易见的符号学研究价值。当代符号学对于符号的定义是“被认为携带者意义的感知”，陶瓷这一符号就携带着关于东方文明的意义进入到西方视野中，瓷器的器型、色彩、纹饰等风格特征无不带给西半球关于中国神秘、高贵、典雅的想象和记忆。

一、元青花瓷器概述

青花瓷是一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧制成的釉下彩瓷器，釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，因此称为青花。中国的青花瓷开创于唐代，成熟于元代，繁盛于明、清之际。元代（1271～1368）虽立国时间不长，但是它是中国经过长期分裂后又一次出现的大一统局面，对中国历史产生了深远的影响。当时，北方落后的游牧文化和中原先进的农耕文化之间发生碰撞，文化上的交流不断加强，民族间相互融合、相互借鉴。这种文化的交流和民族的融合，使得元代瓷器的发展具有鲜明的时代特征和独特的艺术风格。

在中国陶瓷发展史上，元代瓷器是一个承前启后的关键时期，不论是瓷器的创新还是生产规模都有了长足的进步，为明、清两代瓷器的发展和创新奠定了深厚的基础。青花瓷是元代的一个创新品种，是中国陶瓷史上的一朵奇葩，也是中国陶瓷艺术的瑰宝，倍受世人关注。元代制瓷业以景德镇为中心，出产的青花瓷器大量出口海外，主要销售到今天的菲律宾、非洲东海岸以及阿拉伯波斯湾地区，再通过不同的海陆途径深入欧洲、亚非。

二、 元青花瓷器的符号性特征

（一） 器型

元青花瓷器器型硕大、胎质厚重、浑圆饱满，其风格粗犷、气势磅礴。形成这种艺术风格的原因主要有两方面：一方面，在元青花的主产地景德镇，其产出瓷器的用途大多用于出口，目标消费者更多的是海外受众，除日常使用外更承担着文化传播的价值，所以器型并不类似适用于中原地区百姓实际生活中的用器，大盘、大罐、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶等大件器型都颇为常见，但是也用很多针对南洋市场的小件生活用器；另一方面，源于元朝统治阶层尚武并且好饮酒的时代特征，所以很多针对达官贵族的定制瓷器都遵循游牧民族的生活习惯，例如高足大碗、执壶、扁壶等，或适于席地而坐、共盛肉分享，或适于行军打仗、随身携带、盛酒助兴。

（二） 色彩

青花瓷器在唐朝就已经出现，古人在较早的时候就意识到借助融入钴元素烧制的蓝色完美地进行艺术创作，但这种蓝花白底的瓷器的盛产高潮还是在元朝时期的景德镇。元青花较之明、清瓷器的青花色彩具有比较明显的鉴定特征。元青花色彩比较艳丽，但不失洒脱清丽，不同于后来者康熙青花瓷的清秀雅致或宣德青花瓷的浓丽凝重，是青花瓷器历史上的一朵奇葩。

元朝创作者为何偏爱青花，主要有三方面的原因：其一是外部需求，青花色彩简洁大方，气质高贵典雅，这种色彩符号对于西方人而言，是神秘东方文化的最佳代言者，故在海外市场广受欢迎；其二是元朝统治者具有崇青尚白的审美偏好，这一说法至今还在学界具有权威地位；其三是在实际烧制过程中，天然钴矿的产量丰富，原料易得。但对于钴矿的具体产地目前学界还未给出确切的答案，值得科学和艺术研究者们继续了解。

（三） 纹饰

元青花的纹饰以画面层次丰富、纹饰精美古朴、题材巧妙多变，与器型浑然一体而著称。主要的类型包括动物纹、植物纹、人物纹以及几何纹饰。不同的纹饰根据器型形状排列有序、层次分明、主次相宜，构成了整合效果清丽洒脱、装饰效果很强的流畅画风。常见的具体图形包括代表着花开富贵的牡丹、具有佛教意涵的莲花纹、象征如意吉祥的云纹、暗喻年年有余的鱼藻纹、甚至内容明确的书法纹饰等。

值得重点关注的是元青花的人物题材纹饰，不同于动植物纹饰作为器型边角的辅纹，此类纹饰往往占据器型的主画面，传递着故事内涵，大多取材于元剧杂曲的人物故事内容，使得此类元青花题材的表现生动形象，近来也在拍卖市场上一路走高，广受收藏界欢迎。

三、 元青花瓷器的符号学解读

中国自古以来就是符号学大国，自赵元任确认“符号学”一词以来，中外学者们就针对周易、孔孟、老庄、汉字等中国哲学和文本元素进行符号学研究，但是总体还是停留在索绪尔的“语言符号学”模式内，陶瓷作为中国文明的典型代表，不应该在中国符号学的研究范围内缺席。

下文将根据皮尔斯符号学，从理据性角度出发探讨符号与对象的关系，将符号学理论作为研究方法，分别在像似符号、指示符号、规约符号三种关系下探讨元青花瓷器。

（一） 像似性

一个符号代替另一个东西，称之为像似。在像似关系下，符号与对象的关系呈现的非常直观而自然。从共时性的观察角度看待元青花瓷器就会发现，在元青花于景德镇大放异彩名扬海外的同时，当时元朝的统治中心，即今天我国内蒙古及东北地区，占据贵族和百姓餐桌的生活主流用器其实是白釉、青釉瓷器。青花瓷器的绘制工艺较为复杂精细，注定这种昂贵的消费品不能走入寻常百姓家。而元朝的统治阶层尚武轻文，元青花所表现出的瑰丽别致的艺术风格并未被贵族广泛推崇，故只能选择远走海外，作为体现国力的礼品或者宣扬文明价值的文化符号。从历时性角度再看元青花就会发现，事实上较之前朝的瓷器，元青花已经倾向元朝统治者的审美意识，例如元青花中的典型器型梅瓶。梅瓶在宋朝时已经出现，但是元青花的梅瓶形状更粗壮，胎质更厚实，肩部更丰满，图案线条的风格更大气恣意，这点在景德镇窑产的龙纹梅瓶等形制上都有所体现。

（二） 指示性

按照皮尔斯的说法，“指示符号是在物理上与对象联系，构成有机的一对，但是解释者的心智无须关心这种联系，只是在这种联系形成之后注意到它”。指示符号的最根本性质，是把解释者的注意引向符号对象。景德镇陶瓷学院的陈健毛、肖绚在《基于符号学的元代青花人物故事纹饰研究》一文中重点关注了纹饰题材这一符号背后的意涵，认为救世英才的题材表达了汉民族对于元朝统治者北方游牧民族的不满，借青花瓷这一能指符号期待救世英雄的出现。这一层关系是比较明确的指示性关系。走出创作者心态，从收藏者心态来讲，近年来，元青花人物题材的瓷器在海内外收藏市场上受到热捧，例如以2.7亿元人民币落锤的稀世珍品元青花鬼谷子下山图罐，其价值至此，不仅是因为元青花人物题材的瓷器存世量珍稀，同样也有其背后的隐喻符号价值受到收藏者认可，收藏者理解到的意义亦是元青花瓷器符号指示关系达成的内容。

（三） 归约性

符号与意义的关系如果是社会约定俗成的话，我们称之为一种归约性关系。这在元青花瓷器中也有所体现。元青花瓷器中大量出现的莲瓣纹、串珠纹、垂云纹都具有明显的时代特征，这种特征被学界一致认为是受元朝藏传佛教的影响；又例如青花以蓝、白二色为全部表现色彩，受到统治者推崇，元朝统治者崇青尚白的审美情结也可以说是规约关系的作用，蒙古族信奉的萨满教也视蓝色、白色为神圣的颜色，至今还体现在哈达上。元青花淡雅大气的艺术风格好比草原上蓝天白云的景致，被认为是具有典型美感的色彩组合。

四、从符号学角度看元青花瓷器的艺术价值

元青花瓷器在拍卖市场上的价格扶摇直上，令人惊诧，成为收藏界近年瞩目的焦点之一。据笔者初步统计，超过1000万的已知藏品就超过八件，在这种现象背后，有一个问题值得思考：元青花身上是否有文化艺术价值需要得到我们再度审视。

元朝是多元文化急剧融合的时代，在这样的时代背景下所产生的艺术精品势必承载了丰富的文化价值。将元青花瓷器视为符号，运用符号学理论从多角度观察其背后的意义，定能得到答案。目前，瓷器符号学还停留在注重文本表意本身的解读，忽略了意义规律的分析和归纳，若通过陶瓷符号学研究了解艺术品的时代特征，掌握其文化艺术价值的规律所在，可以对艺术品本身的艺术收藏价值有更确切理性的解读，亦能对当今过热的收藏市场的规律走向产生积极的指导或影响。

[参考文献]

[1]李幼蒸. 理论符号学导论[M]. 北京：中国社会科学出版社， 1993.

[2]赵毅衡. 符号学原理与推演[M]. 南京：南京大学出版社，2011.

[3]方李莉.中国陶瓷研究[M].北京：五洲传播出版社，2005.

[4]张浦生.青花瓷器鉴定[M].北京：北京图书馆出版社，1995.

[5]杨俊艳.青花青[M].南京：江苏人民出版社，2007.

[6]谢本贵.浅谈元代青花瓷兴起的文化背景[J].陶瓷研究，2006，（2）.

[7]陈健毛，肖绚. 基于符号学的元代青花人物故事纹饰研究[J]. 中国陶瓷，2013，（4）.

元代瓷器的艺术特点篇3

关键词：青花瓷；人文精神；审美

一、中国的青花艺术

青花，一般学者认为起源于唐宋，但由于工艺的不成熟等诸多因素，保存至今的实物极少，图饰也较为简单。而到了元代青花的制作工艺便已趋向成熟，官府督造的景德镇窑出现了青花、釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉瓷器。针对海外贸易的特殊需要，生产了大量青花瓷器，且远销外邦，蜚声海外。明清时期，显著的变化开始在诸瓷器窑出现，各大瓷窑逐渐衰落，只有景德镇窑作为全国的瓷业中心长盛不衰。在康乾盛世更是发展到顶峰，其中尤以白地青花瓷占主要地位。青花瓷的装饰纹样有吉祥纹样、花卉纹样、山水纹样、人物纹样、花鸟纹样等，这些装饰花纹都代表着一定的人文精神，花纹装饰在洁白的器皿上审美研究极高。

二、中东地区的青花艺术

元服阿拉伯地区，伊拉克、土耳其、伊朗等都属于元代藩属国范围。同时，元代早期北方诸窑（钧窑、磁州窑等）和南方（景德镇窑、龙泉窑和少量福建窑和吉州窑）仍然出口东南亚和阿拉伯地区。但由于这些产品的一成不变，导致出口销量逐渐疲软。元代中期大约仁宗时期也只有龙泉窑和景德镇青花瓷是大宗出口商品，其次北方磁州窑也有零星出口（海外喜欢有图画的瓷品），其他窑口基本转向国内市场。而阿拉伯地区的色釉陶器相比唐、宋同时期产品已经有很大进步。尤其装饰上普遍受到推荐（尤其伊朗地区的青花陶器）。元代政府为了拉动海外的巨大市场，也为了捍卫中国瓷器的世界独特地位，为了宗教和文化产品对海外藩属国的文化影响力，结合蒙古统治者自身尚蓝尚白的一些民族习惯，必须考虑推出代表国家实力和文化（宗教）影响力的载体物，中国最具影响力的自然是瓷器。在这种背景下，元青花在元代中期逐渐试验成功，虽然有阿拉伯影响的因素，除青花钴料依赖进口而外，元青花的文化背景、装饰构图、纹饰绘画、瓷器工艺都属于本土发掘，大量借鉴和结合中国历代传统工艺和传统纹饰基础上进行创新。人们不禁要问：元青花受到阿拉伯青花彩绘陶器的影响没有？阿拉伯工匠来中国景德镇参与的机会有没有呢？我想阿拉伯地区与中国从唐代就开始文化交流，元代时期的阿拉伯人很多穿梭于两个地区，影响自然是有的，但不是主要因素。因为，从核心利益、政治、宗教、文化战略考虑，参与的程度很有限。我们都知道，古代对瓷器制作和烧制工艺是极其保密的，这是中国称为瓷国唯一的核心技术，也是国家和民生利益的重要内容之一。否则，元青花从诞生到成熟就不会经历28年漫长的摸索期和发展期了。如果有阿拉伯的烧制青花陶器工匠参与，能用得了28年时间吗？

三、人们赋予青花瓷的人文精神及审美研究

元青花瓷器和中东国家的关系有很多问题，要深入研究，但元朝的青花瓷图案花纹具有中国固有的传统动物纹特点，这也是反映了中国本土的人文精神及审美研究，而缠枝莲和回文、水波纹等等，也被历代所应用，多见的仰覆莲纹饰在唐代已经出现。应当特别指出的是，青花瓷团中的莲池水禽、芭蕉竹石、庭院花鸟等，都强烈反映了中国江南地区所有的景色，表达了人们对江南水乡的思念、热爱之情。古代青花瓷上绘制的江南景色，对我们研究江南美景提供了很好的活化石。此外，元青花的人物故事装饰图案也很多，主要来源于元曲剧本的版画图及《三国演义》的桃园结义、三顾茅庐以及岳阳楼、唐太宗、百花亭和前面提到的鬼谷子下山等等。因此，元青花的图纹基本上是中国的传统文化，这些装饰有的是表现人的忠义精神、有的是对统治者的敬畏之情，这都是把人们的精神寄托于青花瓷上。作为后人我们应该具备对先人作品的美能欣赏，研究装饰艺术和图文特点。现代的青花瓷装饰艺术随着时代的变迁也发生巨大变迁。上世纪时期青花装饰突变比较有代表性的人物当属青花大王王步先生，他的泼墨分水技法把中国写意画表现得淋漓尽致。以及当代的中国陶瓷艺术大师陆如先生，他的青花艺术采用写意国画入瓷，写意画中有墨分五彩之笔韵，陆如先生画青花也能做到青花分五色的精彩，青花一笔下去也有浓淡干湿焦。陆如先生最具代表的作品当属梅兰竹菊四君子，这表达了陆先生高风亮节的精神。陆先生的作品用笔娴熟，线条优美，井字八法的构图，主次分明的布局堪称完美。

四、总结

我们在研究先辈们的青花瓷作品时，既要欣赏也要对其装饰所赋予的人文精神进行剖析。吸收精华，这样则能利于自己的创作。

参考文献：

[1]吴莉.中西结合[J].陶瓷研究，2014（07）：62—62.

元代瓷器的艺术特点篇4

本课的教学内容选取自中国人美版《美术鉴赏》普通高中新课程标准实验教材第15课“民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术”中的陶瓷艺术鉴赏部分。本课陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，特以《人面鱼纹彩陶盆》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的巨大成就和深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。课本中文字讲解简洁、精练，配图少而精，8张图片中有4张是青花瓷器，可见青花瓷的魅力和地位。

二、学情分析

本课的教学对象是高中一年级的学生，他们通过前面14课的学习已经掌握了一定的美术鉴赏知识和方法，他们喜爱美术欣赏，学习充满热情，一部分学生能主动、独立地对艺术作品进行较为专业、全面的鉴赏和分析。但是由于文学知识和审美能力的积累有限，所以教学设计应以基础知识为本，用深入浅出、灵活多变的教学形式使学生掌握基本的人文知识和审美方法，用以引导他们今后的专业学习。

三、教学设计理念

高中美术鉴赏课是以视觉艺术鉴赏为主要内容，透过视觉形式来理解人文背景、形成原因、情感诉求，并进行艺术再创作的课程。美术鉴赏课是一种文化学习传播，影响着学生的、生活方式和良好的性格、素养的形成。

本课设计重在培养学生的审美方法、爱国情怀、乡土与国际意识，以及能进行终身学习的能力。分为以下三个步骤：

1.音乐导入：以学生喜爱的流行歌曲《青花瓷》吸引注意力，适时导入主题。

2.欣赏环节：紧扣主题，以精选的青花瓷图片进行深入欣赏，找出其特点、价值，实现教学目标。

3.知识拓展：学生运用青花瓷的装饰风格进行创作。

四、教学内容

1.鉴赏知识：元青花的特点、创烧的历史背景、与中国文化精神的关系、艺术价值。中国各历史时期瓷器简介。

2.专业技能学习：掌握基本的鉴赏、观察、比较、分析方法；学会提炼青花瓷的装饰纹来进行创作。

3.人文情怀的培养和知识拓展：积极地师生互动学习，鼓励学生综合运用其他自然学科知识独立深入思考艺术作品与科学、历史、文化、情感的关系（即各学科知识的整合学习）。

五、教学目标、重点、难点

（一）教学目标

1.使学生掌握正确、科学地观察、欣赏中国瓷器艺术的方法。进而激发学生的爱国热情和对中国传统艺术学习的兴趣。

2.学生初步认识元代青花瓷产生的历史背景、原因，艺术特点和艺术价值。并能独立思考与分析艺术现象，举一反三。

3.学生基本掌握一种青花瓷装饰图案画法，设计制作一件现代青花风格的物品。

4.培养学生表达、沟通和分享的能力。

（二）教学重点：学生发现元青花瓷器的艺术特点，理解其形成原因和艺术价值。

（三）教学难点：审美方法的掌握及运用。

六、教法设计

1.多媒体展示：制作图、文、音同步的教学课件，其中大量的精选图片给学生视觉上的审美震撼，配以优美的乐曲，使整堂课产生不间断的审美行为，强化美术欣赏课的特点。

2.互动教学：设计关键问题，师生互动问答，培养学生独立思考、自我表达、创作的能力。并活跃课堂气氛。

3.启发教学：引导学生用仔细观察、比较、探究、联想、归纳、情感品味等方法进行独立学习。

4.实践：学以致用，手工制作。

七、教学过程设计

（一）组织教学

（二）欣赏歌曲《青花瓷》，引入主题（配图欣赏）

教师介绍中国陶瓷史，导出本课的主题：元代青花瓷。

（三）“人世间百媚千红，我独爱你那一种”——进入元青花的世界（课件展示）

1.欣赏元青花瓷器《鬼谷下山》，一件创世界拍卖纪录的瓷器（2.3亿人民币），题材简介，激发学生的学习兴趣，找原因——引出元青花瓷的艺术特点。（配图欣赏）

互动提问：

A.元青花为什么是蓝色？（配图欣赏）

学生观察作答，教师归纳，讲解它的烧制时间、历史原因、基本制作过程、清新独特的图案风格、特殊的青料。（配图欣赏）

B.元青花的纹饰图案有什么特点？（配图欣赏）

学生仔细观察，找出图案的内容有：花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物、戏剧故事等。（题材丰富多样）

历史、文化的原因：受元曲和小说的影响，有情节。元后期，朱元璋在景德镇对陶瓷生产一定的影响。

纹饰构图：满密、层次丰富、绘画工整。

纹饰色彩：蓝白对比鲜亮，把艳丽和清雅完美结合。

纹样设计：缠枝花卉纹有大花、大叶的特点，主宾协调、繁而不乱，尽显高雅气质。

引导学生分析元青花纹饰特点生成的原因。

C.元青花为什么大器特别多？（配图欣赏）

以元青花高足杯上写的字“人生百年常在醉，算来三万六千场”为线索，教师分析、讲解元青花的造型特点及形成原因。

2.图片欣赏几件元青花中的精品，认识元青花的艺术价值和经济价值。

A.《鬼谷下山》等系列高价的原因（配图欣赏）：是由它的题材、历史背景决定的。

B.元青花开中国陶瓷装饰的先河：强烈的色彩、画意、质量都是登峰造极的。

C.“天方夜谭的故事”——元青花葫芦瓶欣赏。学生独立鉴赏，谈谈对元青花价值的认识。

（四）青花瓷的艺术风格在现代社会的运用（配图欣赏）

1.现代陶瓷中的青花瓷。

2.其他领域的青花艺术。

（五）学生互动学习、创作（配图、音乐）

1.学生搜寻自己喜欢的青花图案，并思考如何运用。

2.学生设计制作一件青花瓷装饰风格的现代物品。

（教师巡视指导绘画技法，点评作业）

（六）教师总结：为什么元青花在中国陶瓷中能形成霸主的地位

1.它是汉族文化、波斯文化、蒙古族文化的一个结晶。

2.市场的青睐也是元青花繁荣的一个动力。

A.优雅悦目的蓝色，为陶瓷开辟了装饰新路。

B.质地优良具有极强的市场竞争力。

C.确立了景德镇瓷都的地位，700年来无法撼动。

D.独具魅力的艺术风格创造了惊人的现代商业价值。

3.我们有责任继承和发扬中国经典的传统工艺美术。

（七）课外阅读、知识拓展

1.明清青花瓷。

2.古代波斯艺术。

3.钴料——苏麻离青。

课程结束。

（八）课后小结

综合评价本课教学目的、实践程度，总结教学中的得失，进一步改进教学过程。

元代瓷器的艺术特点篇5

一、青花釉里红产生的时代背景及其原因

元王朝的统治在中国历史上一直被界定为异族入侵和外来政权，在政治上是极其残暴和黑暗的，在文化上与正统的汉文化即儒家文化又时刻处于矛盾冲突的状态。正所谓“政教之旨趣既殊，人民之心理亦变，其影响于艺术也，顿成特殊之现象。”这是一种历史的悖论，正如中世纪的欧洲，当政治上处于极其残暴和黑暗时期，在科学、文化、艺术以至工艺上往往极富创造性，元代正是这样一个伟大的时代。

为什么青花釉里红会不失时机地出现在元代呢？分析其原因是多方面的。首先，元代统治者的重商主义传统，是催生青花釉里红的社会原因。当时海上贸易非常发达，大宗贸易货物即包括瓷器。其次，元代统治者对于工艺手技之生产甚为重视，招募各地的工匠以供其造作，同时颁布相关的法律规定：凡系官匠户之地位皆世袭，有利于工艺的传承和技术的积累提高。这种对手工业者的特殊政策激发了制瓷工匠的聪明才智和创造力，是催生青花釉里红的政策原因。第三，元代景德镇瓷业高度发达，是催生青花釉里红的行业原因。从元代开始，凡皇室内廷宗庙官府所需的瓷器，都是由政府派遣官员到景德镇监督制造。当时的景德镇已成为瓷业发达的大都会。青花烧制工艺在元泰定年间（即1324—1327年）已完全成熟并形成规模化生产，为青花釉里红的创烧奠定了工艺技术基础。此外，由于宋代统治者尚文，在艺术上追求恬淡静穆的美，折射到瓷器上，主要表现在五大名窑汝、官、哥、均、定无不表现静态的、收敛的、淡雅的美，从而抑制了釉下彩的发展。而元代统治者尚武，在艺术上则表现为热烈张扬、反叛扩张，这种反叛扩张的世代精神必然会选择与之匹配的新的艺术表现形式，其结果是促成了釉下彩瓷的灿烂绽放，而青花釉里红是其中最绚丽的一朵奇葩。珍藏于博物院的《元世祖出猎图》中元世祖的时装秀或许透出了一些重要的信息：画中的元世祖忽必烈骑黑色骏马，身披纯白色羊羔皮大衣，里着大红色龙袍，头戴红帽，脚蹬红靴。整个画面透露出的信息是元世祖忽必烈偏爱白、蓝、红、黑四色，和谐而热烈，构成了元朝色彩审美的主调。在此，特别值得引起重视的是，画面中元世祖头戴红帽、身着大红色龙袍、脚蹬红靴的套装打扮，视觉冲击力尤为强烈，白、蓝、黑三色退居次要成为点缀，红色则居于中心突出地位。作为元代开国之君的元世祖的这种色彩偏好有其民族的文化传统及心理基础，传达的审美信息必然潜移默化地影响和引导社会的士大夫阶层和普通大众，从而影响社会生活的方方面面，激发底层老百姓的想象力和创造性。由此，也就不难理解青花釉里红这种划时代的釉下彩装饰手法何以会创烧于元代的原因了。

二、青花釉里红的烧造情况

青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红二者同施于一器烧成的装饰方法。青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，由于铜元素甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜元素比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。所以二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也不同，两者同为釉下彩，唯呈色红蓝各异。两者同样用笔在胎上绘画，但用料铜、钴有别。两者同样需在高温下烧成，但对气氛要求不同，釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，青花对窑室中气氛的要求也严格，但比釉里红对窑室气氛的要求稍宽。这对于青花釉里红烧制成功殊为不易。而要把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这不是两项制瓷工艺的简单相加，而是在掌握了两项制瓷工艺的基础上，怎样在制瓷工艺上统一起来的问题，其别是在烧成工艺上，要把不同的烧成气氛统一起来，对工匠而言更是极大的挑战， 需要一个漫长的探索过程。直到清雍正时期才成功烧制出青花釉里红器物。唐英《陶成纪事碑》：“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红色调稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。

三、青花釉里红在瓷器装饰上的广泛应用

元代瓷器的艺术特点篇6

关键词：景德镇；陶瓷雕塑；陶瓷艺术；彩绘雕塑

1 景德镇陶瓷彩绘雕塑的源起及发展

景德镇的陶瓷雕塑最早的记载是在隋朝，清人《南窑笔记》说到：“新平之景德镇，在昌江之南，其治陶始于季汉，埏埴朴素，即古之土脱碗也。陈至德元年，相传有贡陶础者，不堪用。而至隋大业中，始作狮象大兽二座，奉于显仁宮，令太原陶工制造，入火而裂。迨李唐继起，陶日以工，始有素瓷上釉之法。而景德陶之著名，则在于宋，盖因陶工制“景德”年号于器底，故天下咸知有景德之窑。” 唐末宋初时期，战乱连年，而景德镇处于相对安定和平的局势，很多工匠来到景德镇避难，他们带来了先进的制瓷工艺和技术，形成了匠从八方来，器从天下走的局面。北宋，青白瓷以胎薄质坚、釉质晶莹、声音清脆，具有透影性而名噪京华。宋真宗景德年间将新平易名为景德镇瓷都的地位。

宋代景德镇以影青瓷见长，《陶录》有一段这样的记载：景德窑…土白壤而埴，质薄腻，色滋润，…其器光致茂美，著行海内。宋蒋祈《陶记》中也说到：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也”。 伴随着时代审美倾向的变化，景德镇陶瓷雕塑空前发展。陶瓷雕塑品大量涌现，有佛像人物雕塑、动物雕塑、佣雕塑等等。在陶瓷器皿的生产中，大量运用刻划、拍印、镂雕、堆塑等雕塑技艺。从这些工艺手法的运用来看，宋代景德镇陶瓷是造型与雕塑紧密结合的。从大量出土的尊、魂瓶、斗笠碗、水盂、壶、奁合、熏炉、瓶、盒、砚滴等器物中我们可以看到，雕塑手法的运用是极为普遍和重要的。

元朝是一个极其重要的时期，在这个时期，景德镇成为全国制瓷中心。在继续生产传统品种基础上，景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。制胎原料上采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物变形，成功烧造了大型瓷器。青花瓷和青花着色力强、呈色稳定、风格幽靓典雅、素净秀丽。元青花的成功烧造标志着瓷器由素瓷转为彩瓷的新时代的到来。

如元代《青花釉里红楼阁式谷仓》（见图1），现藏于江西省博物馆，通高29.5cm、横宽20.5cm。仓楼为亭式重檐，瓦由釉里红点彩串珠组成，飞檐、朱栋、雕栏，造型别致，华贵绚丽，充分体现了江南木构建筑的特色。楼宇亭台富丽别致，雄健豪放，加以青花釉里红装饰，更显雅趣。

明代的制瓷业规模宏大，明初景德镇设陶厂，后设御器厂，专烧宫庭用瓷，民窑发展很快，产量大、质量高，并形成了皇家派员督烧与民间自由经营并举的“官搭民烧，官民竟市”的兴旺局面。明代景德镇最盛时有五十多个官窑，九百多个民窑，“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。明代官窑瓷器的新品种不断涌现，继元代青花、釉里红等釉下彩绘瓷器创烧成功之后，明代又有斗彩、五彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等大量的釉上彩绘瓷器创烧成功。中国陶瓷也由此进入以彩绘瓷器为主的新时代。在陶瓷雕塑方面，由于受到陶瓷彩绘的影响，加上市井文化的繁荣，陶瓷雕塑有了很大的发展，造型有上童子观音、骑鹿寿星、坐狮人、牵马孩童、世俗人物小玩具、瓷雕笔架。彩瓷雕装饰上有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等瓷雕。

清代，特别是在清三代，瓷业有了新的发展，有青花、五彩、红釉、素三彩、粉彩、斗彩、珐琅彩，以及各种颜色釉，陶瓷艺术追求繁复、精细、华丽之风。这些瓷器有些出自于官窑，如：藏窑、郎窑、年窑、唐窑等，民窑也有不少精品，这时的陶瓷生产，无论是内销还是外销，都是我国封建社会景德镇陶瓷发展的上鼎盛时期。

清代的陶瓷雕塑闻名海外，题材也空前广泛，有神佛菩萨；有神话、历史故事、小说、戏剧中的人物；有清代的文武官吏；有西洋人、黑人；有反映当时民间生活的题材，也有飞禽走兽、“瓜瓠花果象生之作”和模仿“硺石、髹漆、竹木、匏蠡诸作”。其中，仍以生产神佛为主，《饮流斋说瓷》：“瓷制佛像，有立者，有坐者，半壁袒裼，持宝塔诸法具，各有意态……”。寓意吉祥图案有福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等普遍流行。清代的《粉彩钟馗醉酒像》（见图2），用红色刻画钟馗衣着纹理，质感清晰，雕工细琢，人物背后摆放两个白色的酒罐，红色与白色鲜明对比，彩饰精到，更加衬托钟馗酒后醉意十足，酣畅淋漓、任情恣性的神态。

2 景德镇陶瓷彩绘雕塑与人的思考

艺术与人有着密不可分的关系，人类需要艺术来传递自身的情感，反应对客观世界的认识，以及确证人自身力量的存在。在艺术活动中，人可以通过感知、想象、理解等因素，来反应人自身的存在。景德镇陶瓷彩绘雕塑中不乏神话传说和宗教题材的作品，我们知道，对于神话传说和宗教，是先民们对自然界的抗争和把握没办法显示人类自身的力量。而选择树立强大的力量鼓舞人的志气或者退让的方式，以超人间的力量来支配自然力量和社会力量罢了。对于这类题材，景德镇的工匠们以其高超的雕塑技艺，娴熟的雕塑技法，刻画了一大批生动传神的艺术形象。这些形象雕工精细、线条流畅、疏密有致、浑厚古朴，如：1969年在元大都遗址出土的元代影青瓷雕《观音坐像》，坐像广额丰颐、体态壮硕，宝冠及遍体的珠玉璎珞雕琢工整细腻，观音神态温和慈祥，体态安详生动。整个形象透出了一股大慈大悲，降福救难的气质。作品成功塑造了观音的形象，也反应了景德镇工匠们的高超技艺。可以看出，安居乐业一直以来都是我们的最大愿望，老百姓希望自己的生活太平安康，景德镇不仅具备得天独厚的自然环境，拥有生产上好的瓷器的原材料，加上偏僻远离战乱，所以很多景德镇陶瓷雕塑作品所塑造的形象正好反映了普通百姓的心声，也得到了人们的接受和喜爱。

3 景德镇陶瓷彩绘雕塑与时代的思考

艺术并非是独立存在的一个实体物，它是一个抽象的概念，受到时代政治、经济等方面的影响。艺术要求具有时代性，艺术的时代性是艺术家所处的时代社会精神、人们的审美倾向、艺术精神与观念的综合结晶体现。不同的时代都具有各自独特的审美倾向。每一个（下转第74页）艺术家都不能跨越时代，更不能摆脱时代的约束，个人的艺术实践必然离不开其时代的影响。一个时代的作品，是在前一时代的基础上的创新与发展的，这点上，可以通过景德镇陶瓷彩绘雕塑的发展历程很好地说明。景德镇陶瓷彩绘雕塑由釉彩装饰发展到元之后的彩绘装饰，由单一的颜色发展为青花、釉里红、斗彩、五彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等多样色彩，由刻花、划花雕刻发展为彩绘与雕刻相结合，无不是由于陶瓷科技的发展，时代的要求，以及景德镇瓷业中心地位的确立等因素的结果。再如，不同的朝代陶瓷佛像雕塑的风格迥异，景德镇宋代的佛像雕塑端正古朴，左右对称，元代的佛像出现了侧身像，更具人情味，这种差异性与元代的审美有很大关系。

景德镇的陶瓷雕塑艺术能够名扬海内外，这与景德镇陶工们不断创新，积极吸取前朝的优秀的工艺与技术，再此基础上，有工艺的创新，材料的创新，观念的创新，种种创新带给我们一个个的惊喜，也使景德镇的瓷都地位得以巩固。

元代瓷器的艺术特点篇7

关键词:青花瓷;纹饰;文化;艺;传统

青花瓷的烧制是先用钴料作着色剂在器胎上绘画,白底蓝花,然后罩上一层透明釉,在摄氏1300度高温下烧成,所以青花瓷是一次性高温烧成的蓝色釉下彩绘瓷器。考古发现证实青花瓷起源于唐代,宋代未有发展,而目前有关唐宋青花瓷的出土资料较少,也不见于史籍相关记载,使研究难以深入。真正成熟的青花瓷出现于元代。从元代开始,历经明、清,无论官窑与民窑,一直盛烧不衰,青花瓷成为最具中国风格的彩瓷品种。

一、元青花纹饰的艺术特点

元代蒙古统治者统一中国后,中国版图扩大,边界处于开放状态,民间贸易与文化交流频繁,这种文化的交融和渗透使元青花的装饰风格带有明显的多元文化印记。元青花瓷器装饰图案密满,纹饰繁而不乱,符合西亚各国的审美情趣。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。元代青花瓷器蕴含着中华传统文化的精髓,又表现出西域文化形式美感,更包含了元代统治阶层的功利与意趣,形成元代青花瓷器的独特风格。

元青花主题纹饰的题材主要有植物、动物、人物等。一般的云龙、凤、鹿、鹤、麒麟、 狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝等独立的形象都是装饰在器物的中段、腹部或中央等比较性醒目的位置。其他部位装饰一些植物类的辅助纹,像卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、焦叶、云纹、水波等。所画牡丹的花瓣多留白边;莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉;海水纹为粗线与细线描绘相结合。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。另外受到元曲、版画的影响,表现人物故事的装饰纹样也出现在青花瓷上。

元青花纹饰绘画用中锋笔法,有勾、塌、涂、点等笔法,可见层次明显的笔痕,绘画讲求大效果,不拘泥于细微末节。器物装饰丰满,呈现出一种浑厚雅致的神韵。元青花的纹饰风格反映出与宋代截然相反的审美观,宋代追求含蓄美、自然美,而元代则追求大气之美,体现出奔放、张扬、独特的民族个性。

二、明代青花纹饰的艺术特点

明代青花瓷在元代的基础上有重要发展。明洪武年间,受元代影响,器形硕大,纹饰布局也如元代,不同的是纹样改变了满、密、繁杂的感觉,转而为清秀、俊朗、疏简。

明代永乐、宣德的青花瓷花是中国青花瓷的黄金时代。 使用了进口料“苏麻离青”,烧后发色凝重、色彩绚丽;图案纹饰上吸收借鉴了宋磁州窑的风格,更加秀丽典雅。

永乐青花图案形式多样、纹饰秀丽、自然,给人以清秀感,具有鲜明的时代特征。永乐时期青花纹饰既保留传统图案,又有受外来文化影响的图案。花卉纹饰以缠枝花卉多见,花大叶小,枝蔓清秀,线条流畅,展现出古朴飘逸的风彩。动物纹主要是龙凤纹,还有少量的麒麟、海兽纹等。龙纹有云龙、云凤、海水龙、双龙、五龙、团龙等不同组合。龙纹绘得和前朝类似,依然是细颈蟒身,但有的龙身开始出现肥胖的身形。人物纹较元代有所减少,主要有胡人舞乐,婴戏纹等。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体,对后世青花纹饰影响较大。

宣德青花纹饰取材范围广泛,构图有新意,装饰手法丰富,绘画讲究恢宏壮阔,具有很强的艺术感染力。主要纹样是缠枝和折枝花卉、吉祥瓜果纹等,最常见的是各种花卉组合描绘在一起。纹饰线条粗犷,自由活泼,画法布局根据器型讲究变化,既灵活多变又有较强的规律性,显示了当时高超的装饰艺术水平。宣德龙纹描绘非常富有生气,龙首威武昂扬,龙嘴翘如猪,头发长而向上飘起,有双角,龙身舒展修长,矫健勇猛,多见三爪,体现宫廷龙纹的威慑感。人物纹烧制的不是很多。辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、、蕉叶、莲瓣、如意云头纹等。从总体风格上看,宣德青花纹饰较永乐青花纹饰更显豪放生动,笔法酣畅流利。

明永宣青花受西域文化与宗教影响,摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显,青花瓷器上大量出现伊斯兰教、道教、佛教纹饰,如几何纹饰、锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字、梵文等。明代青花纹饰在保留原有传统装饰风格的基础上,兼容异域文化风格,体现出中国传统文化的巨大包容性。

三、清代青花纹饰的艺术特点

清康熙、雍正、乾隆三朝时中国的制瓷业达到了历史上的最高水平。清代青花瓷器纹饰,受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化,规矩而刻板,用笔非常细致,构图过于严谨、繁密。

康熙青花纹饰官窑以龙、凤、松、竹、花卉为多。民窑的题材较为丰富而通俗,有宣扬道德礼教的“孝经故事”,也有祈望吉祥、血脉繁衍不断的“八吉祥”“八仙上寿”“多子图”等,还有“西厢记”“三国演义”等故事内容。还有民众喜闻乐见的“耕织图”等等。康熙青花纹饰受社会横向的很多影响,它的翎毛走兽、花鸟鱼虫,都显示出当时社会的勃勃生机。康熙时期的龙纹是最凶猛的、最有力量的。龙纹的霸气和威猛表明那一时期政治力量、社会力量的强大。

雍正青花纹饰风格高雅细腻,内容以花卉翎毛、瑞兽为主,山水次之,人物较少。除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外,多以优雅娴静的花卉、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画,即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。受佛教影响,常见梵文装饰,有时全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面,为一大特点。与康熙时期纹饰比较,雍正青花更显柔媚、俊秀。

乾隆官窑青花内容丰富,题材广泛,图案除了传统的云龙云凤、缠枝花卉外,以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见,富丽繁密,细致精巧。每件器物都有多层图案装饰。无论是写意还是变形,都画工严整细腻,纹饰清晰,排列整齐,具有图案画的效果。在乾隆青花的纹饰中,传统吉祥图案增多也是特点之一,就是用各种动物或植物及物品的谐音,画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰,如蝙蝠与 “福”通,鱼与“余”通,松鹤表示长寿,鸳鸯表示成双成对等,可说是图必有意,意必吉祥。传统吉祥图案的大量运用,展示了人们对所期望的福祉与和谐理念的完美集合,体现了人们对幸福生活虔诚的渴求。

四、结语

青花纹饰是传统审美思想的视觉反映,凝聚了中国传统的审美情感,体现出中华民族向往幸福生活的美好祈愿,是社会意识形态的反映。在整个青花纹饰演变的历史过程中融入了不同时期历史文化特征,青花纹饰以独特的民族风格、深厚的文化内涵和长久的艺术魅力传达了令人回味无穷的审美意蕴,至今仍具有强大的生命力。传统青花纹饰,是一笔宝贵的文化资源,我们在赞美古代匠人高超技艺的同时应当将其继续传承和发扬,使传统艺术在新时代绽放出更耀眼的光彩。

参考文献:

[1]马未都.《马未都说收藏•瓷器器篇》,中华书局出版,

2008

[2]杨根.《窑火的魔力 中国陶瓷文化》,济南出版社,

2004

[3]徐玉玲.元代青花的审美特征看青花瓷的发展[J],《中国

元代瓷器的艺术特点篇8

关键词：青花瓷；元代；色彩；造型；装饰

中国分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-214-1

一、元代青花瓷产生的背景

青花瓷是指一种在坯胎上用钴料着色，然后施以透明釉，以1300°左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷的烧造始于唐代，盛于元代，元青花瓷最突出的特点是气势宏大、饱满雄健。从器物的造型到装饰都有一种阳刚之美，处处体现着浓郁的时代特征。

艺术的发展与同时期的社会形态发展息息相关，从中国封建文化发展这个大方面来看，蒙古的游牧文化和汉文化之间有很大的认识差距。因此元朝统治者实行蒙汉二元政治制度来缩小文化差距，在视觉艺术领域实行多元文化政策，使不同的艺术风格在矛盾的碰撞中产生，青花瓷新的生命力能够在元代得到自由的发展。

二、元代青花瓷色彩表达的渊源

“青色青翠艳丽，白色白如凝脂”这是《国宝档案》中对青花瓷的描述，它以洁白莹润，幽靓苍翠的艺术魅力而著称于世。究其原因主要有二：一方面与元朝世代生活的、客观的游牧地理环境有关，他们大多数时间都与蓝天白云为伴，这造就了他们“崇蓝尚白”这一根深蒂固的审美意识。另一方面从宗教文化的角度来看，元朝崇拜萨满教，他们崇尚蓝白色，其教主常着白衣、骑白马。《蒙古秘史》记载，蒙古人的祖先是赤那即苍色狼（苍在汉语中有青色的意思），其妻为惨白色的鹿，狼和鹿均是蒙古祖先图腾，因此引申出苍狼白鹿是元朝尚蓝白色的原因。

三、元代青花瓷的造型审美特征

瓷器的造型也叫“器形”或“形制”，即器物的基本形态，其中包括器物的外形和结构，是瓷器艺术的基本构成部分。器物的风格我国各个历史时期都不同，而不同的风格首先表现在造型上，器物的功能性主要体现在造型特征上。

元青花的造型特点是体大厚重、雄浑大方。出现这种特征与当时的制瓷工艺有很大的关系。元朝时制瓷技术发生了变化，开始使用瓷石加高岭土的二元配方，提高了瓷的烧成温度，提高了成品率。并且瓶、罐、壶等器物的成型上使用模印、接坯的成型方法，突破了原有的技术局限，形成了一种特殊的气势磅礴之美。如英国大维特基金会收藏的至正型青花云龙纹象耳瓶通高63.6厘米（图1）；还有土耳其托不卡博物馆收藏的青花花卉草虫纹八棱葫芦瓶（图2），他们都是元青花瓷的典型代表。

四、元青花瓷装饰审美特征

元青花瓷的装饰特征是，大型器物层次多，画面满，一件器物往往多达七八层。但由于处理得当，主次分明，浑然一体，整个画面并无繁缛、杂乱、堆砌和琐碎之感给人以和谐完美、富丽典雅之感。小型器物多以简约、疏朗为其特色，活泼自然。

（一）装饰方法

元青花瓷的主要装饰方法是釉下青花绘画。有白地青花和青地白花两种，其中青地白花因工艺相对复杂，较为稀少。另外一种装饰手法是堆塑涂青和刻印花涂青。堆塑涂青是先将胎体堆塑成型，然后再饰以钴蓝。刻印花涂青是先用刻划工具在坯胎上刻划出纹饰或用模印方法将纹饰印于坯胎之上，然后以钴蓝进一步绘画纹饰。

（二）元青花的纹饰的题材

元青花纹饰题材可谓丰富多彩，既继承了宋以来的瓷器装饰题材，还从当时的文人绘画中汲取营养，其取材范围不仅限于辽阔的中原，还受到西亚等地区多元文化的影响。按照题材可分为：植物、动物、人物、杂宝、其他等五大项。

1.植物纹

植物纹是最为常见的纹饰之一，其中大部分作缠枝花纹的形式。牡丹纹是元代十分典型的植物纹。元代的牡丹纹姿态多样，或俯或仰，或向或背，或正或反。元青花的牡丹绘制法正如熊廖教授在《元代青花装饰艺术》中所述：“缠枝者花叶互相缠绕，肥腴的叶片纷披，多婀娜多姿；折枝者花叶更是各呈异彩，有的孤花独放，有的绿叶拥簇，给人一种迷人的媚态美，仿佛进入了万紫千红的牡丹花园中。”

2.动物纹

元青花中龙纹较为常见，相对元以前的龙纹其特点是身形矫健、细颈长身、体态奔放、动作自如、充满生机，爪多三趾或四趾，《元史》中明确记载，在民间禁用双角五爪龙，因此很少见元青花中绘有五爪龙的器物。龙纹常常与波涛纹、海水纹、云纹搭配一起，构成栩栩如生的龙的形象，大大丰富了元青花瓷龙的形象。

3.人物纹

人物纹是元青花的独创。它的出现与元代戏曲小说与版画的发达有着密切的联系，尤其是历史故事题材的更为盛行，这是其他朝代所无法比拟的。

五、总结

元青花瓷产生于特殊的时代背景之中，它在原料、工艺的发展以及造型和装饰中形成了独特的风格，并在后人的传承与发展中展现出越来越多的魅力，它巨大的历史价值和艺术价值证明它是中国制瓷史上辉煌的一页，并将对中国乃至世界的陶瓷发展产生深远的影响。

参考文献：

[1]中国硅酸盐协会编.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，2004，10.

元代瓷器的艺术特点篇9

品牌是社会发展到一定时期的产物，它有商品的品牌、人才的品牌、艺术品的品牌，它涉及到社会的各个领域，各种品牌之间存在外延和内涵的联系。

所谓品是品质也是品位的意思，牌是标志，我们可以形象地认为品牌意味着一类拥有相同品位的人共同认同的食物的标志。

一般情况下，关于品质这个广泛而深刻的概念，因“质”的存在被局限在科学技术范畴。品位意味着人文艺术的概念，而艺术又通常被认为是特定专门的领域，其他这两者之间是相互依存的，无法分割。古代的中国瓷器，它是商品中的艺术品，精美瓷器是中国文化艺术品中的瑰宝。

据史料记载中国的英文名china即是瓷器之国，是国人引以为荣，对世界有着广泛深远贡献的品牌，它经过东西方文化交流和商品贸易，传授到当今世界每一个角落，世界上著名的博物馆独有中国瓷器的珍藏，人类的生活和历史无法与它分割。

中国瓷器从汉、唐、宋、元、明、清、民国到现在，有近2000年的历史，历史上有过唐、五代的越窑“纤峰翠色”的秘色青瓷，宋代的汝、哥、管、钧、定五大民窑瓷器。可因规模的局限，只能作为历史瑰宝，真正能作为商品和艺术品的中国瓷器的品牌，应该是从景德镇作为中国瓷器中心开始，这个品牌影响了世界几百年。

景德镇瓷器作为艺术品的地位举世瞩目，2005年7月12日，伦敦佳士得一件元代至正时期青花《鬼谷子下山》圆罐，以1568.8万英镑成交（合人民币2.3亿元），创下了中国艺术品最高拍卖价，这说明中国瓷器在历史和艺术品牌价值的造诣得到世人公认，特别在中亚土耳其、伊朗各大博物馆以历史珍品收藏。

明代可以说是中国瓷器生产百花争艳的时期，瓷业中心景德镇的瓷器，生产数量巨大，质量优异，新品迭出，为中国瓷业的发展写下了光辉的一页，特别是永乐、宣德、成化三朝瓷器之精良，享誉欧亚大陆，成为郑和七下西洋的极品之物，它作为中国先进的文化艺术品牌传向世界。

清代近300年期间，特别是前期、中期景德镇瓷器发展到最高的艺术境界，康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器，特别是乾隆朝的官窑瓷，从工艺、美术、科技各方面水平都达到了瓷器制作的颠峰。“中国瓷器看明清，明清瓷器推乾隆”，这时期景德镇制瓷发展到完美境界。2006年世界瓷器成交第一位的就是编号为1309号乾隆御窑珐琅彩《杏林春燕图》这只直径为11.3厘米的碗，由香港佳士得11月28日以1.5132亿港元成交，近次于元青花罐《鬼谷子下山》的天价。这又证明了景德镇瓷器品牌的历史价值和艺术价值，可谓史无前例。

清中期鸦片战争失败后，列强入侵、国力衰败，中国瓷器没有创新的品牌，工艺水平和质量呈下降趋势，在此期间以后欧洲、日本的瓷器工艺、管理等水平开始赶上并超过了中国瓷器的品牌优势。

新中国在期间，景德镇瓷器曾昙花一现，轻工业部景德镇陶瓷工业科学研究所为专门定制日用瓷和存设瓷，由于制作为1975年又是一件头等大事，故称为“7501”《红梅》瓷品，俗称为“红色官窑”釉面洁白如玉，靓丽的釉下彩绘，它是新中国瓷器的新亮点。1996年12月14日上午北京太平洋拍卖有限公司举办“当代瓷器拍卖会”，68件“用瓷”总成交870万元，但这只是一个新亮点，闪了一下，不能成为发展的大方向。真正要做到继往开来，重新树建品牌要从头越。

从今天的角度来看，要获得一个品牌的成功必须解决一个根本的问题，无论怎样定义设计管理，获得好的产品是核心目标，没有足以吸引消费者的产品，去搞特殊的人为的优劣是毫无意义的。

历史上的景德镇瓷器是符合那个时期人们对当时瓷器的使用价值、审美价值等各种需求设计制作的，再结合当时的工艺、科技、材质的各种历史条件创作的，它符合当时人们的价值观。我们现在可以清楚而全面的分析产品设计管理的全部内容，并从中根据具体的开发需要，开发新时期，新一代的品牌，这就是品牌的更新、创新所应有的途径。我们已进入新世纪，品牌更加需要，如果一件产品或一项服务具有一定的价值，就能刺激消费者购买，而如果同消费者疏远联系，不去留意品牌对消费者的核心价值重要性，割裂品牌与消费者之间的互动，这品牌设计管理是不成功的。

不过我们不能以过去自满，我们要进一步追求制瓷艺术质量的提升与品牌内涵的充实，让中国的制瓷艺术大步迈向“优质的品牌”。

2008年为奥运年，也是景德镇置镇1004年的又一个历史轮回，瓷都推出千年纪念珍藏瓷《瓷韵1004》，以本色、精粹瓷器文化为千年华诞献礼，瓷品的材质选用海拔800米以上的高岭土，工艺上请制瓷大师凌宗正把关，整个制作自清乾隆朝后的官窑瓷器上难得一见，可谓精益求精，共向海内外发行1004套，每套价格不凡（36800元），这是新制瓷品的天价，它体现了景德镇瓷品新品牌的复兴，历史品牌又以新的姿态出现。

元代瓷器的艺术特点篇10

2005年7月12日在伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件中国古代瓷器以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，这件瓷器就是元代青花瓷器《鬼谷子下山图》罐。一件元青花因何拍得如此之高价？元青花为什么会成为收藏界的宠儿？它自身有什么样的特征？它的背后究竟有什么样的传奇故事？

一、青花瓷在中国陶瓷史上的地位及元代青花瓷的起源

青花瓷是指一种在瓷胎上用钻料着色，然后施透明釉，以1300摄氏度左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花”。青花之所以魅力如此之大，主要是它釉下彩的蓝色彩绘，幽菁可爱，图案装饰雅俗共赏。它既简朴而又华美，既繁复而又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色，为广大人民所喜爱。由于彩色在釉下，有不易褪脱的特点，而工艺过程又相对的简化，便于降低成本，大量生产。

中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，则品科繁多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇白地蓝花的青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。元青花主要是在波斯用钻蓝的影响下产生的。

成熟的元青花瓷主要要素有三点：1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉。2、运用钻料产生蓝色的图案花纹。3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。

胎洁釉润，色泽艳丽夺目的成熟元青花的出现，估计当在14世纪二三十年代左右，几乎中断了4个世纪的河南巩县窑的青花烧制技术，在江西景德镇大放光芒，这是一种历史在更高阶段上的重演，而促成这种历史重复的，仍然是向中东地区出口的需要。

二、元代青花瓷器的主要特征

1.器形特征：从现存国内外的元青花瓷看，元青花瓷的普遍特征是胎体厚重，器形硕大。其器型多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶等，其中以大件器为多，特别是现存土耳其伊斯坦堡拖布卡比博物馆和伊朗阿特别尔寺的藏品中大件器更多。这些大件器饱满、厚重，气派非凡，不斤斤计较于细节的雕琢，具有鲜明的元代特征，有人说元人之瓷“粗者自粗，精者自精”，但笔者认为元之瓷是“大器中不乏细微，细微中不乏霸气”。

从造型上说，高颈大罐、扁壶、葫芦瓶等都具有鲜明的时代特征，至于河北保定地区出土的八棱玉壶春、八棱执壶、八棱梅瓶；这种八棱形器在拖布卡以及日本也只偶有几件，当是非常少见的元代特殊形式。

2、制作特征：器底无釉，多数器物底部有明显旋纹，个别有跳刀痕，并粘有填砂，小型器如碗类等的底足中心甜：往有乳钉状突起。器物底足内壁往往成自上而下往外斜撇的形式。碗、罐、瓶、盘之类的削足处理，具有鲜明的元代特征。大件器器底无釉露胎部分，往往粘有釉斑或较大面积釉块，内壁多见淡红、黄色釉层而又有不规则浓度的透明釉刷痕。碗之类的器物底足外墙，往往留有浸釉时遗留的手指抓痕。罐、瓶之类大器，都是分段制造，拼接而成，特别是接底的痕迹十分明显。罐类器内壁釉面不平，有明显接痕，并经常出现赤褐斑，且有小黑疵。圈足并不十分整齐，仔细观察有些弯弯扭扭，以大罐和梅瓶为突出。高足杯的杯身和足接合，是采用胎接的办法，即两部分湿胎接合，并非将杯身及足柄各自先施釉，而依靠釉的粘合度接合，因此，元代高足杯足内顶端无釉，且往往有乳钥状凸起，元代高足杯的足部肯定空心而不封底。

3、装饰特征：元青花的装饰特征是，层次多、画面满，但主次分明，浑然一体，装饰技法主要有两种：一是白地绘彩，即用青料在泥坯上描绘出图案花纹，这是青花瓷器的主流；另一种是青花拔白，即用青料绘图作地色，用来辅助主题图案花纹，主题图案花纹就是露出白瓷的部分，这种类型的装饰主要用在大盘、大碗之类的大型器物上，不及白地绘彩普遍。元青花瓷除了以彩绘装饰为主外，还有镂雕及堆贴的装饰方法。