高中美术教育教学反思范文

导语：如何才能写好一篇高中美术教育教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励

《普通高中美术课程标准》明确提出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

一 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”

艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫，而在实际教学时，学生的兴趣点却有所不同，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上差别很大，而女同学喜欢服装的多一些，在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与否，全由教师组织调度；整齐与否，决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要，适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题，激励学生想象力，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

二 课堂教学中，学生的参与尤为重要

教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思，并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代的审美理想创造出来，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴，是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入

艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会持久，久而久之，部分学生“心”找不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式已不适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

四 美术课要增加实际操作练习，增强学习兴趣

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高中美术教学有效性

当前形势下，我国新课程改革不断推广和应用，我国的现代科学信息技术不断发展，新课程理念为我国的美术课堂带来了空前的活力以及生机。新课程教育教学从过去封闭模式以及单一模式逐渐走向了多元化模式以及开放模式，但是，因为我国传统应试教育所带来的诸多影响，很多教师都在自身教育教学过程中仅仅重视知识传授，忽视课堂教学方法的探索以及教学技能的研究，导致近些年来我国高中美术教育教学的质量低下，学生整体的美术素养也并不高。在当前新课程理念的指引下，要求教师必须要在常规美术课堂教育教学活动过程中，运用一切教育教学的手段来将学生学习的兴趣调动起来，促进形成和谐、欢快的教育教学氛围，进而对教育教学课堂进行优化。下面，笔者就提高高中美术教学有效性的方法进行了探讨。

一、提高高中美术教学有效性要改革教学方法

在现代的素质教育组成中，美术教育一直都具有很重要的地位，并且越来越多地受到了人们的重视，人们已经逐渐意识到美术教育在提升以及完善自身素质方面具有十分独特作用，但是，在过去传统的美术教育教学过程中，教师一直在沿用将技能训练以及技法传授作为主要内容的美术教育教学模式，传统美术教学模式认为，美术教育教学目标就是要教会学生绘画的技能，提升学生自身表现以及塑造的能力。这一种错误认识已经严重影响到了培养学生自身整体的美术能力，因此，想要学生美术素养，美术教师必须转变过去传统教育教学观念。美术教育教学不仅仅承担着十分重要的美术教育作用，更加要充分运用各种各样工具以及材料来实施艺术创造以及技术表现，使学生能够获得艺术欣赏、艺术感知以及艺术评价等诸多能力。

二、创设条件，促使学生多种能力与兴趣的形成

1. 以赛激趣，培养学生的创新能力。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯，并且促进学生自身的发展。因此，适时开展课堂绘画竞赛，针对前一阶段的学习内容，以小组为单位展开绘画比赛，这样学生在比赛中通过小组成员互相指导，相互借鉴，团结合作，能有效地提高学生的绘画兴趣及绘画水平，而且可以帮助学生及早发现差距，及时鞭策自己不断地进行探索，在探索实践中无形地提高了其创新能力。

2. 以课堂教学为切入点，培养学生的独立分析能力。作为教师，培养学生的独立分析能力也是教学工作的重中之重。专业教学中许多地方为发展学生的独立分析能力提供了探索体验的机会，教师要充分利用把握。如：给学生提供不同形状的瓶子若干，让学生自己组成一张合理的画面；给学生一个文字命题，让学生根据命题创作一张合理的画面；给学生一个相对复杂的石膏像，让学生分析出每一部分的几何形体结构等。

3. 以先进的教学辅助手段，激活学生的学习兴趣。充分发挥多媒体技术的作用，平时要注意收集他人优秀的作品及相关录像，制作成适合自己学生的教学课件来授课。此外在给学生演示范画时，虽然现场演示效果比较理想，但只适合小范围的"师傅带徒弟式"的教学，对于几十人的大班化教学就很难收到较好的效果。因此，利用电教媒体设备录制自己演示范画的过程，制作成多媒体课件进行播放演示，这样更加直观，而且学生在"观摩"的过程中，教师有充分的时间给学生加以"解说"，便于学生加深理解和学习，大大提高了学生的学习兴趣，有效地提高了教学效果。

三、巧妙地运用电教媒体

感觉是人实现认知的重要手段，学生的认知水平主要依赖形象思维获取，而美术行为主要是利用视觉与触觉等感觉开展的，所以美术教师可以充分利用丰富的、直观的、多角度的感知素材。而网络就是非常丰富的资源宝库，它是全面开放的：首先，网络提供的材料是动态的、适时更新的，它可以提供最前端、最贴近实际的学习材料；其次，网络提供的材料多种多样，囊括了社会的各个方面，给教师和学生提供了非常多的选择；第三，网络提供的材料活灵活现，生动贴切，极易集中学生的注意，提高学生的美术兴趣。教学的网络化，给师生提供了便利的资源库，把美术课堂发展到迅猛发展壮大的互联网上，为提升课堂效率准备了先决条件。如美术欣赏课中，传统课堂要靠教师收集很多的挂图，找寻相关幻灯片、录影带等，在授课时需利用很多的口头评述，利用多种的教具设备，教师有压力，学生没兴趣。而采用网络多媒体进行授课，就可以更好地处理此类问题。教师备课时可依据主要内容展开搜索，选取恰当的赏析文字、图片、声音等材料，也可以搜索素材库，然后利用Photoshop等软件，设计成声像图文并茂的教学课件。

总之，我们的美术课堂如果能使学生有一种期盼，有一种焕然一新的感受，那么这一定是一种非常高效的教学。美术有效性课堂教学需要充满创新意识，并利用长期学习、实践、反思，才可以真正把握教学这门艺术的含义。让我们一起努力吧！

参考文献：

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关键词：高中；美术教师；专业素养

一个时代能培养出多少个艺术大师不是美术教师能决定的。通过审美教育活动，提高学生的审美眼光，推动学生自身与社会和谐发展是高中美术教师不可推卸的责任。在高中美术教学中，教师不仅是知识的传递者，也是教育的组织者和促成者。美术教师要在教学中不断完善自我，不断积累教学经验，提高自身专业素养。

一、提高自身专业水平

现在高中美术教育一般分为“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等几个系列内容的设置。随着高中美术课程的不断改革和创新，其对教师专业素养的要求也越来越高，这些迫使我们必须更加主动地在艺术学科领域学习、探究和实践。只有站得高，才能望得远，连基本功都不过关的教师，谈何赢得学生的依赖，谈何培养出具有创新能力的学生？

首先，美术教师应该通过多阅读美学等方面的理论著作或学术论文，开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操。其次，绘画是一门直观性和可操作性较强的学科，教师应该在工作之余多练习、多操作，经常参加一些美术专业的比赛和培训，通过学习交流提高自己的专业水平。第三，应从多种渠道提高审美修养，经常参观美术馆、博物馆所举办的学术汇报和展览，在欣赏和研究艺术作品的同时，深化对美术领域知识的理解和探究。另外，可以通过互联网上的图像、视频等获得各类美术信息，开阔自己的艺术视野，培养健康的审美观，提高感受美和评价美的能力。

二、具备较高文化素养

美术教师必须热爱自己的本职工作，热衷于美术事业，具有强烈的事业心和高度的责任感。美术教师特别是美术理论教师，必须拥有大量的哲学、历史、地理、宗教、民族等学科知识，自觉地构建超越学科的生态型知识结构。要不断地更新美术知识和美术技能，使自己的专业知识更全面，同时也使自己活得更充实，在实际教学中较为全面地引领学生了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与历史等方面的联系，从而加深学生对文化和历史的认识，促进学生树立正确的审美观。

三、提高美术教学能力

新课程标准给高中美术教育带来了崭新的理论导向，美术教师要掌握足够的教育理论知识，学好美术教育相关知识，才能在各种情况下应对自如。

1.美术专业水平与美术修养固然重要，但美术教育还要突出教学。在教学过程中，较高的教学水平和扎实的专业知识是上好美术课的重要保障。“听课”“评课”“集体备课”“教学反思”无疑是提高教学水平的有效方法。通过“听课”，美术教师可以学习其他教师好的教学方法，对不良教育方式引以为戒；通过“评课”，美术教师可以及时发现自身所存在的问题并解决，青年教师可以向老教师虚心请教教学中的重点和难点；“集体备课”是众人智慧的结晶，美术教师可以博采众家之长，能更好地提高备课质量，减少教学失误的发生；通过“教学反思”，美术教师能将教学工作中的收获和不足及时进行总结，通过教学随笔记录自己的成长发展过程，为今后的教学打下坚实的基础。

2.教师在教学过程中除了要使学生正确理解作品的有关知识外，还要帮助学生进行比较深入的艺术分析。每一件作品都承载了特定的时代背景和时代精神，融入了作者的情感和价值追求。教师要鼓励学生积极参与，利用学生的好奇心，引入生活中的实例，以美怡情，增强学生的身心健康，提高学生的艺术鉴赏能力。在技能课学习过程中，在对学生进行技法示范和引导的同时，要鼓励学生个性发展，让学生有思考的余地，有自我展示的空间。

3.开发课程资源，努力做到课堂教学与课外美术活动相结合。目前存在一种现象：一边是大量社会文化资源未被有效利用，一边是学校苦于课堂教学资源太过单一。高中美术教学应该充分利用丰富的社会文化资源，将美术馆、博物馆拓展为校外课堂，组织学生参观当地博物馆、美术馆等场所，使美术欣赏教学与课外实践活动相结合，提高学生欣赏水平，使学生养成自己观察、发现问题、提出问题并通过查阅文献资料解决问题的好习惯。

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【关键词】高中美术；教学

国家《普通高中课程方案（实验）》中对普通高中的课程改革的性质作出了基本认定：即我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是应试教育，而是素质教育。随着普通高中课程改革的有力实施，基于高中美术课程标准的要求，我们根据本地实际情况，在实践探索中积累总结了大量行之有效的教育教学方法。高中美术教育课程主要包括美术鉴赏教学和模块实践教学。这是课内教学研究方向，另外，美术教育的课外延伸也是很重要的提升学生美育素养的一部分。本案例主要从课内课外两个方面研究如何在高中阶段践行美术教育独特的审美育人功能，充分开发利用校内外各种有效资源，最大限度的达成新课程改革的教育教学目标。为此，我们分别从课内、课外两个大的方面作了研究总结。

一、课内教学研究

1、美术鉴赏教学的课堂模式

课前准备：①教师充分利用教学媒体、网络搜集大量信息，丰富教学内容，使内容具有时代性，趣味性和启发性。制作学案、多媒体课件。了解每个班级的学习小组组织情况。根据不同的内容精心设计每一节课，构建特色课堂。②在进行新课程之前引导学生对新课程进行预习，通过自我努力，利用学校的阅览室、图书室、微机室，搜集相关材料。初步了解新课程学习的主要内容，形成个人初步的知识结构和认知感受。学生也可以从中找到自己感兴趣的知识进行深入探索。

课堂模式：现代教育技术的运用为美术课堂插上了自由翱翔的翅膀，使得这门以视觉感受为主的课程如虎添翼，图文影像的综合运用，极大地满足了学生的视听，使课堂效率事倍功半。①情境导入： 根据课程内容，通过视频图片等方式引出本课需要了解探究的内容。引领学生带着问题与强烈的好奇心去阅读教材。②问题探究： 通过课本阅读与典型作品的欣赏，发挥学生的小组合作精神，共同讨论、思考、总结教师预设的问题。学生可以借此交流自己课前搜集的资料。③合作展示： 这是一个在展示中体现合作精神，在争论中激发个人才思、碰撞出火花的过程，对待一些问题仁者见仁智者见智，教师予以适时引导，在启发中引领学生逐渐向更宏观全面的方向前进。④精讲点拨： 毕竟高中生的欣赏水平有限，对作品的深刻鉴赏能力还没有形成，需要教师对主要的作品予以深刻剖析，帮助学生用专业术语，艺术的视觉欣赏表达作品。因此，教师的讲解是必不可少的重要环节。⑤名作欣赏： 功夫在课外，需要精心制作精美的课件，课件的整体风格色调要与本课所学的内容相协调，如古典的或现代的，要使用不同风格的背景、音乐及动画模式，让学生从欣赏过程中自然进入情境，有利于作品的感悟。另外，运用丰富的网络资源，下载编辑高清晰的视频，让学生观看，学生的兴趣会非常高，利用视频的直观性比苦口婆心的讲述更有效。⑥课堂小结： 对本课所学内容予以总结升华，把知识进一步提高到更广阔的视野范围，让学生能从本课的学习中进一步思考自身所处的社会、自己的生活、环境等等，上升到人生观、价值观的高度来思考问题。这符合高中生的思维水平，也提升了美术鉴赏课的育人功能和深刻性。⑦形式多样的当堂训练：最后用课堂检测的形式来对本课的教学进行一个评价。检测形式灵活多样，可以是鉴赏知识练习、对一段视频的影评、创作一幅创意简笔画、口头或书面表达一段文字，内容是本课的某件作品、某段视频或者某种艺术思想的认识等等。总之课堂检测的形式可以灵活多样，与文化课教学的形式不同，能够体现学科特色，达到教学要求即可。

2、选课走班教学的课堂模式

选课走班教学主要是针对高二的学生进行的。我们不断在探索中完善发展，其中随时会遇到各种问题，但是遇到问题不可怕，能够及时反思总结，解决问题，问题的产生便成了财富的源泉。

①课前宣传：学生在参加各种模块学习之前，需要对各模块有个了解认识，才能根据个人兴趣爱好进行选择。我们在开课之前会通过各种形式的宣传，让学生了解相关情况。例如搞讲座、印发宣传单、办学习报、组织各班美术课代表开培训会等形式，报名分班。②组班：根据本校实际，我们一共开设了六个模块供学生选择学习，分别是中国画、钢笔画、漫画、书法、剪纸和电脑美术。每次上课会以三个行政班级为单位，分别同时分到六个模块班级进行学习。③教学要求：各模块制定教学计划，按计划完成教学。教学形式多样，理论与实践相结合，以实践为主，临摹与创作结合。平日做好学生学习量化统计，包括出勤记录、学习情况考评记录、作业记录、测试记录等等。根据教学大纲要求，各项考评合格，学生修完一个学分。④教学重点：模块教学要求学生能够完成一定的实际操作性作业为主，可以根据要求的不同分为几节课完成一定质量的作业。这样既可以充分调动学生的动手实践操作能力，也可以增强学生表现自我、提高创造力、自信心的水平。

二、课外延伸

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一、开放式的美术课堂，激发兴趣

苏霍姆林斯基说过：“教育的艺术在于激发学生心灵的感情，而且这种工作做得愈细致愈有感情，从孩子心灵深处得到的力量便愈大。”中学美术课堂教学的目的并不在于要把每个学生都培养成专业的人才，更重要的是培养和提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生在欣赏和创作中发现美、感悟美进而创造美。在教学设计中要突出“直观性”、“趣味性”和“活动性”，注重培养学生的独立性和自主性，通过各种形式的活动，从多方面引导学生感受“艺术美”、“自然美”和“生活美”的特征，从而激发学生的学习兴趣，引导学生在美术欣赏活动中开展探究性的学习，掌握美术的基础知识，并且创造性地运用美术语言。

1、美术教师提高自身的人格魅力系列策略。乌申斯基认为：“在教育工作中，一切都应该建立在教师的人格的基础上，因为只有从教师人格的活的源泉中才能涌现出教育的力量。”无论是教师个体还是教师群体，都在以自己独特的人格魅力对学生产生着直接和间接的影响。这种人格魅力是教师在日常教育教学实践活动中所表现出来的一种综合影响力，它取决于教师的道德修养、知识能力水平以及性格品质。每个教师都有自己的人格，但是并非所有的教师都能让学生切实感受到他的人格魅力。实践告诉我们，要成为一名优秀的教师，必须首先做一个具有美好的人格魅力的人。

2、艺术化课堂环节，注重课堂的导入方式策略。美术教学必须根据学生的心理需求，激发学生的兴趣，唤醒他们的情感，发展他们的个性。要成功地使学生自然地进入最佳的学习状态，就必须“艺术”地设计课堂教学环节。成功的课堂教学环节设计会对学生对美术知识的“关注度”和“兴趣度”以及最终的“掌握度”产生直接的影响。

3、创新良好的学习环境，可以到教室外和校外上美术课。高中美术的学习内容十分丰富，只有在美术教学中结合生活情境、能够激发学生创造性思维的综合性教学过程，才能焕发课堂生命力。在美术教学中应强调美育的生活性，处理好教材与生活、教师与学生的互动关系，让学生在“游戏”中学习，在“生活体验”中观察和发现。这一教学过程状态是放松和愉快的，能使学生从教条的听讲束缚中解放出来，学会主动学习，主动关注大自然，关注生活，关注社会历史、人文。比如：高一的雕塑欣赏课可以去该地的博物馆参观，色彩课可以到农村去写生，创作课可以去观察生活场面如车站、码头、市场等，使学生更真实地感受到艺术来源于生活、生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养学生兴趣的乐园。

二、降低知识难度，注重学习过程，淡化学习结果

注重学生学习的过程，就是在学习过程中引导和鼓励学生参与到个人或集体的实践活动中去，通过尝试和体验，对周围事物产生新的认识， 从而发现和感受到生活美、自然美、艺术美，以唤起他们对美术的热情。在实际教学过程中，我喜欢先和学生进行谈话交流，以一种平等的心态和学生就某一作品、某一话题共同讨论，这样有利于在第一时间内对学生的个人知识、直接经验、生活体验有一个初步的了解，便于课程下一环节的合理安排和教学方式的改进。在谈话过程中，我鼓励学生畅所欲言，引导他们学会认真倾听，尊重个人感受和独特见解，平等、民主的互动交流可成为学习过程的一个良好开端。

在教和学的过程中可进行情境创设，和学生主体性“导师”的教学方式，即我请学生当老师的美术鉴赏教学策略。课堂结构如下：

三、美术课堂教学的评价多元化策略

《美术课程标准》明确提出，实施高中阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。在具体的一节课或一个单元的教学活动中，评价是对教学目标达成度的检验，也是一种促进学生学习的手段。在评价上，这几个策略可供选择：

1、根据教学目标进行评价。因为教学活动都是为了达成一定的目标，所以教学目标也就成了教学评价的依据。既然教学目标是教学评价的依据，就要求我们的目标一定要难易适当，而且一定要具体。

2、以鼓励和促进学生学习为目的的评价。因为美术课程是非考试课程，社会和家庭都难以对学生的美术学习形成压力，学生自己难以用顽强的意志力控制自己的美术学习，所以他们在美术学习上的兴趣不大、动力不够。因此，美术教学评价应该尽可能保护和促进学生美术学习的兴趣，如果学生在美术课堂中得到总是消极的评价，就会挫伤他们学习的兴趣和积极性。

3、鼓励学生进行自评和互评。过去的美术教学中，美术教师是单一的主体。新课程改革强调多主体评价，要求学生成为评价的主体，这有利于增强他们作为学习主体的感觉和认识，使学习变成真正的自发行为；同时也能发展学生的自我反思能力，和提高他们对其他同学学习的关注程度，并从其他同学那里获得学习的动力，找到发展的方向。

4、有条件的情况下，多用质性评价。质性评价是相对于量化评价的评价方法，包括评语、成长记录袋等。质性评价不像量化评价那么精确，却更符合美术学习和美术表现的特性。

5、形成性评价和终结性评价相结合。在美术学习中，所谓终结性评价是在学生完成一个学期的学习以后所给予的评价，一般提供的是分类表示的学习成绩。而形成性评价指的是在学习的过程中对学生进行的不拘形式的各种评价，包括微笑、点头、竖大拇指、赞语、轻拍、提醒、简短的批评……一个美术老师可以经常性地运用这些评价方式，达到鼓励、鞭策学生的目的。

6、注重纵向评价，关注学生的发展。所谓横向评价是“将自己与他人比”，而纵向评价是“将自己与自己比”。比如即成长记录袋的方法，就是一种有效的纵向评价的方法。成长记录袋中存放的是学生一个阶段的美术学习成果，经常性地拿出来可以让学生清楚地看到自己在美术学习上的进步。

7、评价尽可能做到不伤学生的自尊。这一策略非常重要，应该在整个美术教学过程中加以实施。每一个学生都有自尊心，如果在美术学习中得到了尊重，他们也会对老师甚至对学科回报以尊重。因此，在教学过程中不要当着同学的面给学生的表现和作业以消极的评价。在具体的做法上，如果是表扬，可以当着全班同学的面将学生的名字说出来；如果是批评，则应该隐瞒学生的姓名，只涉及现象和作品本身。

四、通识美术教育与特长生培养转换策略

笔者通过多年的美术教学研讨，一直认为我们高中美术教育重点应放在通识美术教育，提高全体学生的美术素养，进一步掌握美术语言，美化环境和自身，突出以生为本，尊重学生主体，发挥美术教师和不同学科教师的合作与交流，加强美术特长生培养。具体策略如下：

1、建立选课“超市”，提供服务平台。在新课改中要充分发挥教师的个体资源并根据学校的设施创建美术不同层次的选课“超市”，让学生自愿地在“超市”中选择喜欢的课程学习。

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【关键词】美术；教育理论；教学实践

作为一名美术教师除了应要的学历外，更要有美术专业基本功和美术教育理论与实践的学习。反思自己，师范毕业生没有经过专业的美术训练，教学理论、教育理念随着社会的发展，显得苍白二无力，美术教师的专业要求也随着社会发展、基础教育美术新课程的改革而发展，只有这样才能真正提高学生的美术素养。于是，我通过以下几个方面，来提炼自己的专业能力。

一、大胆实践，提高自身美术基本功。

美术教育包括造型、绘画、设计和应用。作为一位美术教师，就必须拥有丰富的专业知识。可以不是画家、艺术家，但是必须是一个杂家，要了解国画、版画、水彩、水粉、油画、雕刻等各种艺术形式，最好自己能动手示范。为此，我一直致力于渔民画、水彩画、版画、国画、写生等练习与创作。不会的就反复观摩网上视频、临摹名家画册、请教同行老师等等。在不断练习中，创造出自己独特的表现方式，在收获作品的同时，琢磨出许多学生适合的创作方式。

二、关注美术资讯，提升自身学术视野

现代社会瞬息万变，资讯日新月异口同。对美术教学来所说，美术老师只拥有丰富专业知识是不够的，还要拥有与现代社会接轨的广博的知识面，不但要精通所教的美术学科的知识，还要关注美术学科新的教学理论，不光教学自己擅长的美术技能，更要让了解其他艺术表现语言，借“它山之石以攻玉”。只有视野宽广，才能看见更美的风景。另外，今天的环境对学生在审美发展过程的影响极其重要，美术老师关注工业文化和商业环境同时还肩负着重任，就是引导学生欣赏积极向上的视觉文化。例如当前流行的漫画，设计，时装，卡通，电影新媒体这一类视觉文化；它们以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上我们的生活被它所潜移默化，甚至是支配人们的意识，取代思考而垄断某些观念。 如果我们不能通过独立思考来对当前商业文化环境进行判断，只是乐呵呵接受再接受，那么学生就会信赖崇拜他或她所看到和听到的商业文化环境及其信息。思维不去选择并自动固定下来，那是很可怕的。那么我们通过自己的学术视野有目的地去筛选利用其有用因素，接受变化，采取积极主动的态度面对。也许我们的生活环境会一天天变得完善。这是完全是有可能的，只要我们去努力。

三、参与教学科研，促进美术教育理论与教学实践的学习

（一）通过课题研究提高教师自身素质

美术教师通过课题研究把教学理论、教学设想运用到课堂教学，通过反思、学习、实践，再反思、学习、实践，在不断的研究过程中，把教育教学理论应用于教学实践。通过做课题能提高自己的工作成就感，解决一些日常工作中遇到的问题，并且通过实验研究、学习、思考，能提高我们的教育理论水平和教学实践能力。另外，为适应现代的学生需求，我翻阅了许多有关漫画、卡通的书籍，了解了漫画、卡通的形式、要求、内容等，进而去了解美术教育中有关漫画、卡通的教学理论，寻找与美术课堂相契合的教学理论，以此推动、提升课题教学效果。

（二）通过问题研究，提高解决教学实际问题能力

在教学中，经常会碰到困惑，发现问题。这些问题包括自己教学实践的问题、有学生表现的问题、有学校教育的问题等。就针对这些问题进行了思考，尝试，实践。如我发现中学生做事情凭直觉，他们在学习之前对自己将会碰到的问题从不去设想和估计，而学生在学习过程中会碰到各种各样的困难和困惑，而自己却无法解决时，就第一时间求助于老师和家长，失去了自己探究、自己实践、自己发现的机会，制约了自己想象力、创造力、获取知识的能力的发展。很大程度上造成学生的问题意识普遍不强。而问题意识在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，我课堂中有意识地为学生产生问题意识创设问题情境，教给学生提问的技能，强化学生主体意识，对学生的提问或回答给予正确的态度，让学生有更多成功的体验。培养学生的提问能力、思考能力、解决问题的能力。

又如在日常教学中，发现有一部分学生的作业构图零碎、松散，人物造型小而概念化，不会合理运用绘画工具，画面脏、乱、差，也有部分学生的作业模仿程度高，自己创造构思的画面很少，体现出怕画错、怕画得不好，这就是学生造型能力差的表现。于是通过了解学生，明确学生造型能力差的原因，实施提高学生造型能力的策略。提出注重速写练习，养成观察习惯，提高学生造型能力；利用动漫艺术，提高学生兴趣，促进学生造型能力；开发创作思维，培养艺术素养，提升学生造型能力三条教学理念来提升学生的素养，取得了良好的效果。

时代在进步，教育也再进步，我们面临教材、教学方法研究等许多教育问题也在不断的变化。只要我们有信心让自己成长，美术教育就能成为生命、灵魂的教育，成为体验生命价值的活动，成为张扬个性，释放自由精神的舞台。在这样的教育中，学生获得了愉悦，获得了对人生的感悟，获得了精神的自由，获得了美术的灵性，因而教师亦得到了幸福。

参考文献：

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[7] 廖群峰.试谈探究性学习在高中美术欣赏课教学中的运用[J].新课程研究（上旬刊），2011（6）.

[8] 孙丽琦.论体育教育的内涵[J].体育世界（学术版），2011（3）.

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高中美术是一门必修课，在我从教的这几年中，深感高中美术教育的尴尬和艰难。在课时安排上，学校能给美术老师的课时都极其紧张，这就要求我们美术教师要在极其有限的课时内尽最大可能的完成教学目标。尤其是新课改的提出，给我们带来了更大的挑战。在这样的前提下。我总结出一套适合自己和本地学生实情的教育教学方法。

一、深读教科书，合理把握教材

现如今的高中美术教材涵盖范围非常广，更多的突出学生的活动与表达，教学内容也有所拓展，这就增加了教学的难度，对老师和学生都提出了更高的要求。以人教版高中美术教材为例，分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写。教师必须吃透教材。合理把握教材。

1.以学生为本，内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。

2.教学互动，改变以往的单纯授课、满堂灌的模式。提倡给学生以表达的空间。充分考虑学生的主动陸，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。

3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。无论是欣赏还是表现，设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品味”。

4.强调实践能力的培养。即使在欣赏模块，也有资料查询，信息处理，讨论表达，艺术实践等环节与活动。

二、在美术欣赏课上，教师要合理的引导

美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思。“思”中学。引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，从而使学生真正成为学习的主体。达到发展创造能力的目标。

三、转变观念，突出学生的主体地位

学生是学习活动的主人，教师的教学以学生主动学习为基础，并取得预期的效果。学生的观察力、想象力和创造能力是无限的，给他们以无限展示自己才能的空间，充分发挥他们的潜力，学会与他人合作与交流的能力，促进知识、技能的提高，创造力和想象力得到最大限度的发挥，是美术教学的重心。单向的填鸭式的教育模式以及注重技能的训练已不再是新时代的教育理念了。美术是视觉形象的艺术，是一种无需翻译的图形化语言，通过图像传播信息，交流情感。所以，要进行欣赏与创作，营造一个轻松愉快、民主互动、拥有丰富信息资源、自主活动形式并能高度激发课堂学习的情境非常重要。在这个环境中，变个体的学习为小组的学习，变被动接受为主动参与；变课堂知识为生活经验；变技能训练为能力培养。一旦课堂变成表达自己的思想、情感并与他人分享和交流的场所，学生很自然地会认为他们是学习的主人，这也是艺术教育应该达到的目的，也是我们所期盼的。

四、转变评价方式，以赞赏代替批评，树立学生创作的信心和勇气

习惯了具象作品的欣赏和评价。对于抽象作品学生有些一筹莫展，不知所措。特别是对于自己的作品更是缺乏自信心。

新课改非常重视这一问题，提出多角度评价方式。让学生学会对名画、名作评价，对自己学习行为和自己作业的评价，学会对同学作品的评价，以及对教师教学的评价等。教学中还应加入了《学生自我评价表》，让学生能够形成自我反思意识和评价意识，这是让学生学会反思、学会学习以及形成“可持续发展”学力的必要条件。

所以，在教学实践中，我注重用赞赏代替批评的方式进行评价。面对学生们绞尽脑汁，苦思冥想创作出的作品，我往往表现出非常惊喜的神态，并用赞赏的口吻称赞道：真不错!非常漂亮!很有创意!……教师于万不能吝啬自己的表扬，要知道，你的这一句看似平淡的话语，会增加学生多大的自信和勇气，而这恰恰是现代人应有的品质。学生有了自信和勇气，就呢面对现实。他们会毫无顾忌地评价自己、同学甚至画家的作品。要让别人心服口服，必须言之有物、以理服人，这样在评价过程中，学生的综合运用知识的能力，审美能力，评价能力都得到了进一步的提高。

五、示范与现代教学手段相结合

美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。

现如今美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，但是没有一定的美术基本功还是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人人胜、更精彩；但不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。

因此，现代化的教学手段和传统的技法演示相互结合，能够在课堂教学中发挥巨大的优势。

六，开发本土教材，弘扬民间艺术

进入中学阶段的学生，对获取的知识有明显的选择性和主动性，喜欢新颖、刺激、对自己胃口的。特别是高中生，在升学压力大、各学科课业重负之下，仅靠课标教材上的内容，已不能吸引他们。其教学活动显得疲劳乏味，教学效果也会显得苍白无力。我们知道本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。先辈们运用美术这种形式传递着情感和思想。子是我根据本校所处地理位置和一些优越条件，充分利用本土的美术遗存——凤画，经过收集、整理、筛选、编印校本教材，结合新课标教材教学，培养学生跨学科探究、欣赏、学习。通过美术与文化的联系，可以使学生了解不同地域文化背景，学会尊重本土艺术文化。

篇8

工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面就让小编带你去看看初中美术老师个人总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!

初中美术老师总结报告1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：

一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作

目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。

二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力

对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。

美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。

三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来

中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：

第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。

第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。

第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。

四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率

在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。

综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。

初中美术老师总结报告2时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗

三、

经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动

活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教

学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要

尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

初中美术老师总结报告3本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加__县教育局与____举办的“____文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。

本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2.教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。

初中美术老师总结报告4我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1、教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3、教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

初中美术老师总结报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。

参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。

除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

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关键词：高中美术；合作学习；实施

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）02-0096-01

合作学习，又称协作学习，是以现代社会心理学、教育社会学、认知心理学等为甚础，以研究与利用课堂教学中的人际关系为基点，以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学方式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为墓本手段，以大面积提高学生的学习成绩、改善班级内的社会心理气氛、形成学生良好的心理品质和社会技能为目标，极富创意与实效的教学理论与策略体系。

一、传统的初中美术教学中存在的问题

从教师授课过程看，初中美术教师授课过程过于形式化，从开始进行课堂导入，然后是绘画知识与技巧讲解，临摹，最后考核，几乎每节美术课都没有脱离这个模式，致使过程形式化、单一化；从教学观念上看，相当数量的教师缺乏先进教育理念的指导，只是教师按部就班地照教材授课，而不分析初中学生的学习兴趣、心理以及接受能力，很少考虑学生如何学、学得好的问题；这种枯燥的单向信息传递很难保证沟通的效率，也难以获得良好的教学效果。

二、合作学习的提出及实施的必要性

合作学习(Cooperative Learning)作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。

通过合作学习，首先，使学生树立合作意识和团队精神，更为重要的是学会了在合作中获得进步的持续的自我发展方法，从而能在未来适应社会发展的需要。其次，通过合作学习的多边互动机构，最大程度地发掘了学生作为教育主体的积极性和能动性，充分调动了教学体系中的各个资源，使课堂教学在师生密切配合协作的过程中达到最优教学效果。再次，合作学习不仅强化了传统教学中的认知功能，更提升了学生的品质发展，不同特点的学生通过完成共同的任务和目标这一合作过程，其思维、辨识、分析、表达及创造力得到了全面的培养。

三、初中美术课堂合作学习策略

（一）初中美术课堂合作学习的整体设计

1.确定初中美术课堂合作学习的形式。现有关于合作学习形式的研究成果多种多样，不同的方法适用于不同的学科和内容。在美术教学中首先要考虑采取什么样的合作学习形式。其主要形式：小组长发言式，推选组员发言式，各抒己见式。经过各个小组学习后，再全班进行交流，形成共识，达成一致，教师作最后总结。2.设计合作学习的目标。学习目标在合作学习中具有重要的作用，它贯穿于合作学习的全过程，是引导教师设计和开展合作学习的出发点，也是学生合作学习最终目的。3.合作学习的过程设计。合作学习过程设计，要考虑的是合作学习过程的整体，包括教师讲解的内容和时间，合作学习小组讨论时间，小组如何开展活动等等因素。

（二）独特审美及视角策略

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课在引导学生形成正确的社会价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。因此，在教学过程中，要尊重每位学生不同的审美体验，小组中如果不能达成统一意见，则可以开展小组内容的评比或者辩论，要求每位同学都说出自己的想法与思路，鼓励具有创新性的观点出现。面对不同审美体验，教师绝不能采取压制策略，而应该采取鼓励策略，让每一位小组成员都有创新意识。

（三）人人动手策略

初中美术课程注重的是美术实践能力和审美意识的培养，而不是美术理论的传授，教师要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。所以合作学习应该让每个小组成员都有动手参与的机会，而不能产生话语霸权乃至动手霸权。要想做到这一点，教师必须要把这一点同其他几点策略很好的联系起来，在合理分组的同时，还要考虑到小组成员内部的差异性以及如何分配小组任务等等。

（四）教师有效调控策略

1.引导学生建立并强化“主体意识”。遵照“生本教育”观，学生在教育中处于主体地位，并在教学过程中不断发展。这就要求教师要以学生为主，从学生身心发展规律出发，调动学生的积极性和主动性，充分挖掘学生内在的学习潜力，促进学生的整体发展。2.在合作学习整体设计构架下，启发学生积极参与。而美术教育的根本任务就是要从对美术作品的欣赏、感知入手，学习创作、表达、实践自我展现的过程，最终在精神层而体验到文化的价值和情感的传递，得到情感的共鸣和人格的完善。3.把握课时，老师精讲，留足时空，发挥学生的想象力和创造力。

四、结束语

总之，合作学习是在美术教学别是新课程理念下学生的一种重要学习方式。有效的合作学习，能够唤醒学生沉睡的潜能，激活封存的记忆，开启幽闭的心智。教师在新的课程环境下，必须重新审视合作学习的价值，积极营造适合学生进行合作学习的环境，呼唤教师角色的重新定位，时刻把握“学生是学习的主人”这根主线，让小组合作学习在新课标的改革中焕发独特的魅力。

参考文献

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关键词：网络;美术;教学系统

国家课程的深入改革和发展对具体的美术教学提出了全新的要求。其中，如何在信息时代将网络技术同美术课程结合起来，拓宽美术教育教学的内容与途径，激发学生学习美术的兴趣，增强美术教育教学的针对性与实效性就是美术课改工作的重要内容。

一、基于网络的美术教学系统的界定

教学系统是指根据一定的教学目的，由相关要素构成并实现相应教育功能的整体及其组织形式。这里的相关要素包括教育者和受教育者。要素间的关系和联系形式就是通常被称为的具有组织系统特性的教学结构。基于网络的教学系统，是指在互联网的基础上，以互联网为辅助教学媒介，进行有针对性和计划性的教学，并达成预期教学目标的教学整体及其组织形式。将互联网引入美术教育教学，通过整合网络信息技术与美术课程，将网络有机融进美术教学的过程，使网络与美术课程的结构、内容、资源以及教学实施等融为一体，成为课程的有机组成部分，以便更好地实现课程目标。

二、基于网络的美术教学系统模式的类型

对于“模式”，不同的研究者基于不同的研究角度和需要有着不同含义的界定。基于网络的美术教学模式，笔者认为，它首先是在传统模式基础上的一种改进，而非对传统模式的完全颠覆，是将传统课堂教学与网络技术进行合理整合而产生的一种教学组织形式和平台。当然，基于网络的美术教学系统，由于实际教学情况各异，因而运用网络教学的模式呈现出多元化的状态。基于网络的美术教学系统主要分为以网络为信息工具的探究式教学系统模式、以网络为辅助工具的教学系统模式和基于网络的专题式教学系统模式等。

1.以网络为信息工具的探究式教学系统模式

信息资源丰富的网络是弥补美术教材信息单一、表达手段落后和教学资源单薄等不足与局限的重要媒介与手段。目前，以网络为信息工具的探究式教学已成为广大美术教师最常用的教学模式。运用这种教学模式，师生均可以通过网络搜集辅助课堂教学的资料，为课堂学习做好教材、作品、相关评论等方面材料的准备。具体说来，就是教师先确定学习主题，然后在教学过程中将主题分解成若干子主题并分配给学生，让他们自主地运用网络搜集相关材料和完成学习。该模式深化的形式之一就是进行网页式教学。在网页式教学中，制作好的背景介绍、作品欣赏、作家园地、链接等能引起学生的极大兴趣，他们可以观看、下载和链接，还可以将喜欢的作品介绍给朋友。

2.以网络为辅助手段的课堂教学系统模式

以网络为辅助手段进行教学，这种教学模式有利于充分发挥网络资源的优势和交互功能，而且还有利于学生进行创作，在网络上展示自己的作品，发表自己的观点看法，相互交流与评价等。另外，还可以建立学生电子学习档案，并将他们的各类作品、学习目标、学习任务、学习态度、学习时间、学习过程、自我评价、他人评价、学习资源等纳入电子学习档案的管理之中。这一教学系统的构建和实施有利于充分展示网络辅助美术教学所产生的良好效果。

3.基于网络的专题式教学系统模式

在具有丰富美术学习资源的网络上建设主题式教学系统，该系统所提供的学习信息和参考资料，无疑比传统课堂教学中教师提供的资源更丰富、更全面，也缩小了学生信息查找的范围，使他们在学习的过程中不必花费较多的时间和精力去查找和处理信息，而把精力放在学习上。同时，因基于网络的专题式教学系统具有方便学习作品展示以及师生交流、评价方式多元等特点，能有效地开展教学活动，切实激发学生学习兴趣，让学生深入学习，主动建构知识体系，从而达到课堂教学目标。

三、对基于网络的美术教学系统模式的设计

基于网络的美术教学系统必须是优良的教学设计平台。首先，基于网络的美术教学系统能比单纯的教材提供更多、更全面的学习资源，同时具备线上交流、展示、评价和记录学习过程的功能。基于网络的美术教学系统作为时兴的教育技术与课程整合的一种教学模式，为美术学科的教学改革提供了一个较好的思路和框架。基于网络的美术教学系统是围绕美术教学展开的资源平台。它既可以用来存储、传递、加工和处理教学信息，又能让学生进行自主学习和协作交流，并记录学生的学习情况，进行在线评价反馈。

在建设基于网络的美术教学系统时，教师首先要对教材内容进行认真的研究，对教材所规定的教学目标有深刻和准确的把握。作为教学系统的有机组成部分，教师、学生、教材和网络四者如何在网络平台上相互作用，以形成一个通畅的教学整体是设计必须解决的重要问题。比如，设计《我们的奥运》、《门》的美术教学系统，教学对象均为师专学校某班，其中《我们的奥运》课题为单元式课型，《门》课题为单课式课型。

在教学实践中，通过观察和反思教学的效果，笔者认为，美术教学系统的基本结构可以由教学内容的选择、课前温习区、学习资源区、学习讨论区、学习档案区这五个主要部分组成。

1.教学内容的选择

在构建美术教学系统时，教学内容选择非常重要，因为它决定了适合网络技术支持的教学内容的主题选择，也影响着不同学习目标的实现和阶段性教学的实施进程。因此，在确定教学内容的时候，要源于课本，又不能拘泥于课本，而应该围绕着主题进行相关的整合，要有适度的灵活性、开放性和扩展性。

2.课前温习区的设计

在进入基于网络的美术教学系统后，学生首先进入“学前准备区”，并完成三个方面的任务。一方面，参加对前面知识的简单检测，以温故而知新。另一方面，阅读教师的电子教案和课件，清晰地了解教师的教学目标和教学思路，对新课内容有所预习和准备。此外，提供完成作业的辅助资料，包括作业完成规范、供选择的研究课题以及他人完成的优秀作品等。

3.学习资源区的设计

设置学习资源区是营造学习情境的重要手段，而且掌握大量的背景知识是顺利进行自主学习、合作学习和探究式学习的重要支撑。设置学习资源区的核心工作就是要建立起资源库。在选择资源时，教师应将学习内容按专题学习资源、美术学科学习资源和综合学科学习资源三个知识模块进行构建，所建立的资源库可以支持学生依自己的学习兴趣和探究方向进行研究学习。比如《我们的奥运》教学系统就由“奥运标识”、“绘画奥运”、“奥运文化”、“综合学科学习资源”等栏目内容构成。

4.学习讨论区的设计

不同的教学内容、教学环节和教学模式，就需要不同的交流方式。基于网络教学系统的课堂交流更通畅、灵活和活跃，既可以设置学习论坛、教师信箱，也可以即时点赞或吐槽，以方便师生间的探讨交流。

5.学习档案区的设计

作为基于网络的美术教学系统的重要组成部分，学习档案区不仅能有效体现网络的交互性和技术优势，也使教学内容的选择、课前温习区、学习资源区和学习讨论区等环节获得走完最后一里路的保证。这个区主要对作品展示、学习档案记录和多元评价等相关的内容进行设计和呈现。

参考文献：