浅谈美术教育十篇

浅谈美术教育篇1

要想达到审美育人的目的，从教材中挖掘德育因素是至关重要的一步，例如丰富的文化内涵，人文精神，道德文化。美术作品蕴含着丰富的德育教育资源，通过具体的、生动的艺术形象反映出来，有着其他学科所没有的优势。例如在欣赏梵高的作品时，一开始学生对其作品抱有质疑的态度，但经过对画家的生平介绍和对典型作品的分析和理解，感悟到画家通过绘画传达的精神品质与风格特点，学生能以包容理解的态度去看待其作品，这种心理状态的变化对欣赏之后的每一个艺术派别都能引发学生的审美心理体验，获得情感和道德的教育，在赏析过程中，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养，是引导学生进行美的欣赏和创造，提高审美能力的有效途径。

二、捕捉教学中的德育契机

杨振宁教授指出：“渗透性就是在你还不太懂的时候，在好像乱七八糟的状态之下，你就学习到了很多的东西。很多东西常常是在不知不觉中，经过了一个长时期的接触，就自己也不知道什么时候就懂了，这个学习方法是很重要的。”心理学的研究和教育实践表明，一个人在思想品德上受到潜移默化的影响，所形成的道德观念，对一个人的影响很大。所以在具体教学管理中，渗透德育教育应讲究“悄无声息”，准确地把握字里行间潜在的德育教育内涵，渗透一定要找到恰当的时间合适的内容进行，不能强行渗透。很多老师会把美术课堂上的德育教育变成上思想品德课，说教式的教学容易引起学生反感。笔者认为可以在上课结束前，花几分钟时间，让学生谈谈这节课的收获，提出自己不满意的地方，或者讨论下节课怎么上，自己要做哪些准备工作。这些看似与德育不相关的举动其实也是潜在的进行德育渗透。通过平等、民主、合作的师生关系来带动课堂的良好氛围，学生个性和主体地位会得到充分的发挥，创造性会得到激发，有助于学生形成积极的学习态度，培养学生良好的学习习惯，课堂教学才能真正发挥其德育教育的应有功能。

三、体验创作中的德育情感

美术作业完成过程中会遇到很多困难，诸如工具的准备、技能的掌握，知识的理解等等。“老师，我不会画”、“老师，我没学过”、“老师，我忘带铅笔了”等等理由导致作业拖沓，质量不高。所以教师在布置课堂作业时，要注意增强思想性，发挥教育功能。可以让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，比如第一次使用刮画纸创作作品时，学生表现出来非常高的积极性，觉得很有趣。教师在示范过程中可以选择不同的创作工具进行示范，比如用圆珠笔示范一幅风景画，学生会很惊奇，“老师不怕画错啊！”，怕了就永远不会尝试新的工具，不能体验这种创作方式带来的乐趣。引导学生大胆表达自己的情感，从而不断提高学生的审美情趣。

四、更新评价中德育机制

评价是为了促进学生的发展，在原来的基础上知道不足与改进的方法，因此，美术教师应充分发挥评价作用，激发学生创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的发展，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。在实际教学中，对学生美术活动可以采用多样和多角度的评价方式，比如对学生的作业可以采取等级和评语的方式。对一些美术作业质量不高但上课遵守纪律的同学，这个也值得表扬，或者有些同学对课前老师让搜集的资料准备得很充分，亦或者上课回答问题很积极，甚至还会帮助老师管理班级纪律，这些都可以作为加分的理由。明确告诉学生，老师不止看中绘画才能，更看中道德品行。不管采用何种评价方式，其宗旨是要充分肯定进步和发展，并使学生明确要求克服的弱点和发展方向，用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动，让同学们多一点成就感。成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生们学习的积极性，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动，使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

五、发挥自身榜样的力量

教书育人，教书者必先学为人师，育人者必先行为示范。教师的个人魅力和人格特征在很大程度上影响学生对学科的学习兴趣。美术老师应具备扎实的专业素质与能力，如果在课堂中示范一幅水平较高的作品，学生也会投来赞赏的目光，从心底佩服老师的才能，吸引学生参与到美术学习中去。教师平常的一举一动，说话的语气，做事的方法都落入学生的眼里，对孩子是无声的语言和有形的榜样。教给孩子做人做事的方法，时刻关注学生的言行，培养良好的行为习惯。通过自身的优良人格潜移默化的对学生产生影响。因此，教师在课堂管理和与学生的日常接触中，针对学生的表现，进行随机教育，以自己的仪表态度、言谈举止和处事待人，发挥表率作用，以自身的道德风范影响学生。

总之，德育教育的渗透是一个潜移默化的过程，其效果是深远的。正如苏霍姆林斯基所强调的“我认为教育者的首要使命，在于帮助自己的学生赞赏道德美并被这种美所鼓舞，使他坚定地相信，美和真理总是会胜利的。”相信在有效的目标指引下，将真正使学生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影响，在心灵上受到启迪，让德育之花美丽绽放，开花结果！

参考文献：

［1］陈涛．浅谈中学美术教学中的德育渗透［J］．新课程（教育学术），2012（02）．

［2］赵国华．中学美术欣赏教学中的德育渗透之我见［J］．现代阅读（教育版），2012（21）．

浅谈美术教育篇2

关键词：职专美术，审美教育

 

审美教育，是培养学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生成为一个在德智体美各方面全面发展的人的教育。在新课程中，国家把审美教育列入新世纪人才素质重要的组成部分，要求尽快改变学校美育工作的薄弱状况，将美育融入学校教育全过程。美术教育对学生进行美育具有得天独厚的条件。职专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的美术知识、技能。因此，在教学方面，美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人。本文拟结合教学实践，就职专美术课教学如何审美教育谈谈粗浅的看法。

首先，通过教学，让学生掌握审美基础知识,提高审美能力

职专美术教材《美术设计基础》为我们提供了这样一个平台，它共有三个部分：造型基础；构成基础；设计基础。这些摘要的铺垫。

1、“造型”是本教材学习的基础。具体内容涵盖素描、构图、透视原理三部分。教师首先引导学生认识、理解最基础的知识。如线条、形状、构图、结构、空间、明暗、质感等，让学生对“造型”艺术语言有一定的了解。在此基础上开始对绘画材料、工具、造型手段作最基本的介绍。如：如何拿铅笔；如何画线条；手腕如何运动；如何构图；比例大小；透视规律；素描的主要种类等。结合图例示范、讲解，明暗素描中物体的三大面，五级调子的基础知识；结构素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素；设计素描中，线仍然是形体塑造和表现的重要手段。在课堂中通过临摩优秀素描作品和静物素描写生，培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。经过动手实践，学生对于绘画的相关知识、特点有了进一步的认识和体会，审美的体验是生动和深刻的。也促发其进一步学习的愿望和要求。

2、“构成”是本教材学习的重点。硕士论文，职专美术。“构成”首先是一种造型的概念。所谓“构成”就是按照美学创作的原理，把一种物体形态分割成多个单元，又可以把多个单元组合成一个新的物体形态，这种从分割到组合，或从组合到分割的活动即是基础设计的构成。学习构成不是目的而是实现目的的手段，学习构成一是方法（怎样思维、怎样设计、怎样表现）；二是找美感（美无处不在但需要发现，那怕是一点、一线、一面都有它存在的最佳视觉效果，根据具体的限制条件，充分表现其美感）。在课堂教学中，教师可以利用各种游戏来调动学生自主参与多角度思维的学习兴趣。如在学习构成的起始阶段，可以用一个小游戏来导入，告诉学生：假设每人10枚大小不等、颜色不同的棋子，请你对它们进行排列组合。比一比谁的排列方式最多，赛一赛谁的构思最巧妙。其实，在学生苦思冥想的时候，无形中已经步入设计的大门……。又如在色彩构成学习中，我采用欣赏评述的学习方式，结合色彩的基础知识，如：固有色、环境色、光源色，三原色、三间色、复色、色相、冷暖色、色调等讲解一些绘画作品；同时也让学生说说自己的看法和感受。搜集大量精美的平面设计资料给予学生启发、引导，为其进一步认识色彩，感受色彩提供帮助。硕士论文，职专美术。此外，我还利用示范，加强直观教学。在黑板上贴上水粉纸，作了相关的示范教学：三间色，不同的复色的调色练习；不同明度，纯度的色彩调色练习；用调出的色彩作明度和纯度的渐变练习；用和谐色和对比色作平面构成的一些练习。学生看到同一画面，不同色彩比对产生截然不同的视觉效果，兴趣和积极性被极大地调动了起来。纷纷动手去调色、上色，去尝试、创作。他们收获了知识、自信、体验，更多的是快乐和对美的感受。

3、“设计”是有目的的策划，是对前者的延伸与提高。设计广泛地应用于名领域，如：建筑、工业、环艺、装璜、展示、服装、平面设计等。硕士论文，职专美术。在美学领域中，设计属于工艺美术的范畴。本课程重点学习平面设计。硕士论文，职专美术。平面设计是策划将要采取的形式之一，主要任务是利用图形、文字、色彩、材质这四个核心元素和观众进行沟通，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。硕士论文，职专美术。在教学中，我主要通过欣赏、分析案例来引导学生认识、了解设计师的构思和设计理念，以及表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖，等等；理解设计师如何把不同元素进行有机结合，例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）。如：规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架。另外，字体和字型的选择与搭配的好坏，是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。要善于调动视觉元素设计。最后，让学生分小组进行实践探索，教师提供一些作品图片，根据作品主题分析设计师思想轨迹。例如作品中选用的表现形式，语言表达的角度，作品最终效果说明主题的力度等。根据自己对作品的理解进行阐述。经过一系列的学习活动，学生较系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律，在掌握设计基础知识的同时，掌握了审美基础知识，提高了审美能力。

其次，通过教学，引导学生感受美，欣赏美，创造美

人虽有爱美的天性，但并非是人天生就懂美，会欣赏美，理解美。一个人只有在接受并掌握了一定的历史、艺术等方面的教育，具备了一定的文化素质，有了一定的人生体验，情感、个性等方面逐渐成熟，才会较深刻地理解艺术作品，从中受到美的感受和启迪。因此，实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其自觉感受美，欣赏美，创造美。可以从引导入手，把握美感的多样性。

1、精选大量古今中外美的艺术作品, 如:中国的山水画、花鸟画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描、雕塑等，让学生接触、观看、了解、赏析其色彩、线条、构图、动态及整个形象的美，愉悦心情，开阔眼界，接受美的熏陶。

2、精选一些既美观又实用的艺术作品, 如: 建筑、环境设计、室内装饰、工艺美术等图片和实物让学生观赏、评述。让学生去注意生活中美的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的实际生活中去，增强审美认识的趣味性、多样性、实用性。硕士论文，职专美术。

3、精选一些“丑”的艺术形象，精心引导,让学生从丑的形象，认识、了解丑的现实，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如罗丹的《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）一个出卖肉体的妓女，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但是，罗丹就是通过这个丑陋的躯体，让人们看到了社会对她的不公正的鞭苔、蹂躏与摧残；还有米勒的《扶锄的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》、齐白石的“既啮我果，又剥我黍”的《群鼠图》等都这样。其给人不是快感而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术形象所体现的真理，虽有痛感却仍然愉快，是更深一层的精神上的愉快。

最后，要鼓励学生将审美融合到美术创作上去，融合到日常生活中去

这可以从以下方面入手：

1、在审美教育教学中，同时引导学生掌握表现美、创造美的基本功。如通过美术课训练、练习，掌握素描、速写、色彩、设计、手工制作等的画法和制作方法，让他们更为自如地表达出他们心中的美。

2、引导学生在日常生活中创造美。如组织学生动手参与美化校园、布置教室、装饰宿舍，营建整洁、优美、舒适的学习环境；引导学生注意自身仪表的整洁大方，讲究文明礼貌，做一个表里如一的人；鼓励学生奋发向上、互助互爱，营建一个和谐进取的集体。让学生的生活也充满美。

3、为学生提供创造美、表现美能力的机会。如组织兴趣小组，开展形式多样的艺术实践活动，定期组织观摩、比赛，给学生提供一个创造美、表现美的平台。

总之，要通过各种途径的审美教育，让学生学会欣赏美，创造美，让美丽的艺术之花，盛放在学生生活的画卷上。

参考文献：

《美术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社

《中国美术教育》2007.2

浅谈美术教育篇3

【关键词】情感 情感教育 沟通 积蓄

情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。从某种程度上说，情感是美术教育的核心──美术教育即是情感教育。小学美术的情感教育是美术课程教学过程中的重要组成部分，主要指的就是教师利用美术课堂与传授内容作为载体，有目的、有计划、有系统地将思想、政治、美感、劳动和道德等方面的教育穿插渗透与课堂之中，帮助小学生对周围的事物产生良好积极的社会体验。

但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，美术教师如何才能在潜移默化中让小学生接受到这种情感教育呢？

一、投入真情，沟通心灵

小学生的基础文化科学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是考核项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。

1、营造氛围，拉近距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

如：一身厨师打扮的教师在大屏幕上展示“今日的菜谱”（人教版小学美术实验教科书二年级上册，以下简称人教版二上，面对色彩缤纷、形状奇特、构思巧妙的各种菜肴、点心和水果拼盘，学生仿佛一下子走进了神奇美妙的菜谱世界，目不暇接，赞不绝口……教师趁热打铁，引导学生畅谈菜谱之美，交流欣赏感受，有效激发了学生对各式菜谱的浓厚兴趣，为课堂教学活动的顺利开展作了成功启动和必要铺垫。

2、畅所欲言，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己打算做些什么准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

二、巧用资源，积蓄情感

《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时，也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中，不仅要使用好原有的课程资源，还必须积极开发新的课程资源，并加以有效整合、灵活运用。

我在《纸风铃》（人教版一上）和《会摇的玩具》（人教版一下）教学中，启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时，请那些通过自主探索、获得成功的学生做“小老师”，让他们拿着自己的“杰作”上台，为大家示范、讲解。由于教师巧妙利用了课堂教学活动中的生成资源，在使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时，难题也迎刃而解。

三、精心创作 表达情感

创作出一件美术作品并不是美术创作活动、也不是情感教育的终极目标，而美术创作活动也没有统一的标准模式。所以，我们可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，从而不断提高学生的审美情趣。

浅谈美术教育篇4

关键词：美术教育；创新；方法

创新是一个存同求异的不断发展的过程，从教育方面而言也是一样，创新包含了教育中各种事物不断发展以及进步的相关影响因素。从美术教育的发展角度而言，创新意识的培养就显得十分重要，美术本身就是一门不断追求新鲜事物，并且要求具有一定空间想象力的学科，为不断的创新提供了充足的发展空间。在我国现阶段的社会发展过程中，所需要的人才就是具有创新意识的人。所以，在美术教学过程中，老师一定要充分激发同学们的学习潜能以及创新意识，进而使同学们充分发挥自己的聪明才智，取得良好的美术造诣。

1 现阶段美术教育中存在的问题

1.1 教学的目标不够明确

就现阶段的学校教育来说，美术与其他知识根本就不相干。知识是在科学基础上的一种认识与表达，而美术所重视的是感情，从某种程度上来说它不是理性的认识。因此，大部分人都认为知识与美术的抽象思维或是推理形式都是不想干的。从学校教育角度来看，让人们相信美术教育的作用以及价值是非常艰难的，因为它没有办法为我们提供有效的参比对象。除此之外，学校的美术教育效果也是隐性的，在短时间内是无法进行衡量，人们都是生活在现实的社会当中，根本不会去轻易相信一些空洞的“意义”，因此很难真正的理解美术教育的重要作用。与此同时，大多数的同学只是知道学习美术知识是为了增加自身的审美意识，还有的同学认为学习美术只是为了完成学校的学习任务，甚至还有的同学认为学习美术没有任何意义，可能只是为了丰富课余生活。因此，原本安排的美术教育课程就非常有限，在实施的过程中还会受到很多因素的影响就不足为奇了。例如：美术课通常会被安排在上午的第四节，或者下午的第一、二节。只要有主课老师想加课，多数都会占用美术课。以上的情况就导致同学们越来越不重视美术课，出现迟到、逃课等现象，使美术教育的情况显得非常不乐观。

1.2 教学的方法、内容与实际相互之间产生脱节

美术教育是比较严谨以及科学的，但是也有一定枯燥性，就是照本宣科的形式，非常容易使同学们失去学习的兴趣，进而不愿意学习美术知识。假如老师在讲课的时候，又没有进行相应的生动讲解，同学们就会对学习产生反感。美术教育是一种渗透式的学习知识，更多的是表现在画外的工夫，其属性是隐性的，是一个长时间的培养综合素质的重要组成部分。在美术教育过程中，需要老师进行积极引导，让同学们产生学习的兴趣，进而在不知不觉就掌握了相应的美术知识。在学校教育中，美术老师不仅只是扮演着老师的角色，更多的时候还要扮演为一名美工，在学校各方面的建设中体现美学的概念。在实际生活中陶冶同学们的情操，通过实物的展现，全面的了解美术作品背后的意义。例如：组织一些美术作品展览的活动，或者组织同学们去参观美术馆。

2 美术教育的创新思考

2.1 创新教学方法

在传统的美术教学中，老师给同学们讲解的都是绘画的方法以及相应的技巧，而没有进行相应的改进与创新。在传统的课堂教育中，为同学们提供的都是固定性的思维模式，缺乏一定的创新性，而一味的延续固定思维也就阻碍了创新意识的开发。因此，就目前的教学而言，一定要改进相应的教学方法以及手段。例如：在画苹果的时候，老师可以将所有颜色的颜料都交给同学们，让他们自己根据想象来描绘苹果，在这个过程中，老师只是负责出题目，进行操作的时候，一定要让同学们自己进行思考，将自己得到的答案画出来。除此之外，在进行美术教学的时候，引进多媒体的教学方式，以此来吸引同学们的注意力，激发同学们学习美术知识的兴趣。老师可以边讲解边提出问题，让同学们就问题进行思考，并在多媒体中进行相应的操作，进而完善教学方法。与此同时，这种方法的实施可以促进同学们进行积极的思考，培养他们的想象能力，并且也体现一种创新的教学方法。

2.2 建立培养创新意识的情境

对教育模式开展创新改革已经成为整个教育界的共识，每门学科都在探讨怎样提高同学们的创新意识。美术学科的活跃性非常强，这也就决定了其在创新教学方面有着非常大的发挥空间。在美术教学的过程中，要想培养同学们的创新意识，就先要让同学们关注美术，以及喜欢美术。例如：在利用多媒体教学的时候，老师可以将多媒体的编辑内容转变为与本课堂内容有关的一些情境，如，学习山水画时，可以利用多媒体播放一些山水瀑布的图片以及相应的视频，让同学们深刻体会其中的情境，然后关闭画面，再让同学们按照自己的想象去画自己的山水画。利用这样的方式，为同学们创建了一个更好理解的情境，进而身临其境，并且进行充分的想象，以此来培养同学们的创新意识。

3 结合教育环境，进行创新

随着社会的不断进步，对于美术教育的看法也在不断的转变，并且越来越重视美术教育。美是社会的一种价值体现，从一定程度上而言，人类对于美的追求就象征着人类文明的不断发展与进步。要想培养同学们的创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，老师要充分挖掘他们的思维，使其可以发挥出自己的想象力，进而完成美术教学的目的。

4 结束语

综上所述，对于美术教育教学而言，只有改进传统的教学方式，才可以更好的开展创新活动。这其中最为重要的就是培养同学们的创新意识。所以，培养同学们的创新意识也就成为了每位教育工作人员的职责与愿望，与此同时，也是科教兴国的重要战略目标。

参考文献：

[1]曾维华.对当前高校美术教育状况的思考[J].中国高教研究，2004（05）.

[2]李玉春.浅谈美术教育创新[J].辽宁教育行政学院学报，2006（3）.

[3]施俊.浅谈美术教育的目的与作用[J].教育与职业，2007（03）.

浅谈美术教育篇5

一、 准备工作

教师的准备：（1） 有集学生喜爱的民间剪纸作品；（2） 刻制、复制一些儿童题材的剪纸作品，（3） 用油印办法刻印若干画稿或叫刻样， 发给学生复制参考，（4） 根据学生知识水平、接受能力，制订切实可行的教学计划。

学生的准备：（1） 准备剪纸材料。复写纸，各种颜色鲜艳的腊光纸、标语纸、铝铂纸等，并裁成适当大小的小块，分色夹在旧书中备用。（2） 制作工具。利用废旧钢锯皮、钟发条、手术刀、修面刀片等作刻刀，并磨锋利。用木板、层板、硬纸板、玻璃片等制作垫板。（3） 协助老师竟集民间剪纸资料。学生的准备最好布置在假期进行，并启发学生互相帮助， 准备好工具材料。

二、 范例的运用

范例是直观教学的一种有效手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过以各种题材，不同形式，丰富多彩的剪纸作品为范例，引导小学生仔细观察剪纸的特点，再直观的讲解剪纸的特点，形式以及方法和步骤，教师亲自示范，然后让学生按照教师讲解的方法和步骤去剪，剪刻完毕，再对照“范例”进行检查。另外，范例的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力，通过范例，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象，去创造。如：剪双喜宇，可以用多种方法去剪。一是把一张正方纸对折再对折，然后剪出字形在丰满，笔划端正的双喜字；二是把正方形纸对角折三至四次，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等等，在学生掌握了基本折剪方法之后，教师要启发学生去联想，在此基础上去创造。除此之外，还可把喜字变形，可方可圆，可长形等等，还可以在喜字两边添加纹样，如：在喜字两边添加梅花、喜鹊、荷花、鸳鸯、双凤和龙凤等等；再如：又可把喜字中方口变形，变成心形，即“O”叫心心相印喜字。

三、 导练结合

剪纸看起来很容易，其实作起来并不是如同想象那样简单，它包含的空间很大，不仅能反映民族特色，而且还能反映现实生活，抓住现实生活中最动人的、最能表现内容的形象，用夸张、变形的手法和简练的线条，创造具有装饰性的艺术之花。它的装饰性虽然不象绘画那样可以细致人微地描绘事物，可是在平面上所剪出的花草和人物等却带有一种朴素而夸大的美，它所独有的刀剪味是画笔所不易做到的。

在剪纸课的教学中，大部分时间是老师辅导，学生练习，因此，辅导的艺术要比讲课的艺术更重要。例如：在辅导小学生做剪纸的时候，哪部分应剪掉，哪部分应连接，剪纸时应注意的问题，以及设计图案中的布局、结构安排等等都要和学生交待清楚。教师要给小学生示范并耐心辅导，使小学生看得清楚。教师巡回指导，纠正画面中的不足。好的剪纸要给予表扬并让同学们去欣赏，鼓励学生勇敢的去想象，去创造，使学生在感兴趣的情况下设计更新更美的剪纸作品来。

四、 展示作品，自评互评

教师和学生务必做从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，窗花“开业大吉”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；而蝶恋花图的创作意图是为一个幼儿园创作宣传画，手拉手的儿童像蝴蝶一样翩翩起舞。总之，每幅作品都能显示出非常的创意，学生看到自己的作品，从内心里产生成就感。

儿童美术作品讲评是有规律可循的。学生们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，也希望得到群体的认可。教师讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，根据素质教育的需要，除了考虑作业的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计。在众多的讲评方式中，将全体学生的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。

五、 课后扩展

剪纸欣赏的内容极其丰富，短短一两节课所能看到、做到的是有限的，一节剪纸课只能起到抛砖引玉的作用，课后还应组织收集资料，参加市区组织的各种比赛，鼓励学生投稿，用取得的成绩激发学生的创作热情。教学实践证明，只要立足于中华民族的文化根基，根据本地、本校的特色去挖掘潜能，定能开发好中小学美术课的生动、丰富的内容，以有趣的内容激发学生学习美术的兴趣；以点带面，突破了剪纸这一“点”，也就能带动美术教学的全面展开。

参考文献

［1］ 马建军,美术教育中的剪纸教学,齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2007,01

浅谈美术教育篇6

关键词：美术 中学生 素描 教育

一、引言

“美育是指审美教育和美感教育。它的目的在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确地分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。”随着人类社会的发展和文明的进步，人们对美的追求越来越高，学校美育的职责和地位也越来越凸显。教育部《全国学校艺术教育发展规划（2000年-2010年）》强调指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。”完整的学校美育具有两个维度：一个是审美教育，就是把学生当作审美主体培养，使学生成为善于审美的人；一个是立美教育，就是把学生当作审美客体培养，使学生自身成为美的人。

高尔基说过：“照天性来说，人人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中。”我们知道生活中到处都是美，同样，生活中到处都是美的创造活动。在漫长的岁月里，人们除了在自然界、社会生活和艺术领域中进行多种多样的创造之外 ，还要通过美育，实现自身的美化。在某种程度上说，审美活动本身就是对人的一种造就。马克思说：人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。像美感这种高级的精神活动，更必然据有一定的目的。美感活动的目的就是美感教育。我认为教师在美术教育中要始终渗透美感教育，达到学生自身的美化，造就新一代充满“美”的人才！

中国现代美育思想是在西方的影响下形成和发展起来的。西方从古希腊就开始重视美育问题了。雅典的所谓“七艺”教育，就涉及到今天狭义的艺术如美术等。而在文法和修辞的学习中，又进一步涉及到文学作品对人的精神的陶冶。真正明确谈到审美的是柏拉图。他说：“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯吗？”故此，在小学阶段，美术教育担当着造人之品质，美人之心灵的重要职责。从学校的大环境来说，首先要有严格的规章制度，要有爱“美”之表率，要有造“美”之言行，教师需结合课题进行美育教学，多让学生去感悟形象之美，表演之美，音乐之美等等，我相信只要做到“美”的综合，让学生沉淀在优美的作品中、优美的自然环境中等等，自然能渐渐地培养出优美的心灵，高尚的情操！如教学《我们的校园》一课中，我结合 “英华小学”淳厚的校园环境，带领学生去深入观赏校园，此时，学生不由地说：“学校真美！”这样一来，既能激发学生对校园美的感受，又能激发一场爱“美”的风暴，从而产生对学校的热爱之情。可见，美育通过感性的途径完善人性，塑优美高尚之心灵。

二、中学生素描教学的方法

应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

浅谈美术教育篇7

关键词：情感教育 美术课 渗透

美术教学可以提高学生的审美情趣。在现在的教学中还存在一种错误的做法，美术教师只注重美术技能技巧的教学，没有对学生进行美好情感的渗透。世界上任何事物都是相互联系的，没有孤立存在的事物，都是相互联系、相互影响的。教学也是如此，学科之间也是互相联系、互为补充、互为因果、互相渗透，美术教学不仅要学生学好基本功，而且还要肩负塑造学生美好情感和美好心灵的重任。本文就在美术教学中如何渗透情感教育谈谈个人看法。

一、教师丰富情感，感悟学生的心灵

在构成美术教育的诸多因素中，教师和学生是最基本、最活跃的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成为学生学习的引领者、学生潜能的唤醒者、教学内容的研发者、教育艺术的探索者、学生知识构建的促进者，教师不仅要有驾驭知识的能力，而且要有驾驭学生思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生情感，指导学生情感实践，从这方面来看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求。

1.教师要有丰厚的美术学科情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上的。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，人的情感往往在人的事业及发展中起着决定的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感的实践，自己要有丰富的情感。丰富个人情感是实施情感教育的前提，那么我们怎样丰富我们自己的情感？这就要求美术老师加强美术理论方面的学习，加强道德、智力、情感方面的整合，树立当代教育观，树立正确的学习观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样，在教学时我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

2.情感教学的评价要科学。由于教师在教学中的主导作用，教师要根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标和评价方式。瑞士教育学家皮亚杰说：“教师不仅要知道自己的学科，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此教师在教学时要分析具体的教学内容，了解学生，了解学生的爱好和才能，了解学生的精神世界，了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些制定情感目标，使学生在接受知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这课时，结合2008年的奥运会标，设置这样的情感目标：为什么奥运会标要有我们中国印呢？当你看到它时有什么感受？学生在讨论时纷纷表达了自己的奥运情、中国心，这样就达到了情感教育的目的。

3.师者奉献也。美术教学是双边互动的教学，师生心与心的呼应就像人们在群山中得到回音一样，教师在教学中为了调动学生的情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用风趣幽默的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起感情的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师对学科歧视有情绪，上课不够投入，再加上教师在社会上的角色日益丰富和多样化，压力越来越大，如何调节好自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师思考的问题。有许多美术教师做得很好，上课时忘记了自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生，能以饱满的热情面对一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中得到了感染，产生了情感激励。

二、因势利导，实施情感教育

在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必须进行情感教育。而对初中生来说，他们的年龄一般在12―15岁之间，处于潜能完善阶段，学习目的、学习方法、内容和途径与小学相比有了很大的变化，学习动机更加复杂，学习方法更加灵活，学习兴趣更加广泛和强烈。因此我们在教学时要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体的教学目标制定合理的情感目标，让学生积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的目光去观察大自然、观察生活、观察社会，并把情感融入到丰富多彩的美术教学活动中，让他们在学习美术的过程中提高审美能力、接受情感教育。

三、师生共奏情感乐章

浅谈美术教育篇8

关键词：高等美术教育；实践能力；培养意义；培养方法

一、美术实践在美术教育中的重要意义

1.美术实践有助于丰富大学生的审美体验

人对于客观事物的了解和掌握方式有两种，一种是间接经验，即通过自己的学习，获得知识和技能，比如对教材的学习和教师授课的聆听，就是一个间接经验的获得过程。另一种方式是直接体验，即通过自己的实践，来获得感受和体验。美术学科无疑是一门具有直接体验特性的学科，特别是对于很多“只可意会，不可言传”的感受类知识，需要学生们亲身的去体验才能掌握，这就需要一个平台和载体，各种各样的美术实践活动，就是这种直接体验的最佳选择。例如我们在教材中了解到了很多关于地方民间美术的知识，掌握这些民间美术的大致状况和特征，但是如果我们能够深入到这些民间美术的发源地，有机会观看甚至亲自体验一下这些民间美术的创作，那么则会让我们对民间美术的认识有一个本质的提高。又如我们都觉得罗中立先生的《父亲》画得好，画得真，但是怎么好，怎么真，往往就表达不出来了。如果我们在日常的生活中，能够有机会真切的观察一下一位中国的中年农民，我们就能体会到罗中立这幅画中的所蕴含的深刻的精神性特征。而这种感受，只能是通过实践才能得来的，这些不同的审美体验，对于从事美术学习和创作的大学生们来说，是尤为重要的，关乎到他们一生的创作理念和风格，及审美能力、审美体验的提高。

2.美术实践有助于培养大学生的创新能力

同志曾深刻的指出：“创新是一个国家和民族发展的不竭动力。”美术研究和美术创作，同样需要创新精神和创新能力，这是中国的美术事业不断向前发展的根本保证。各种各样的美术实践，对于大学生创新精神的激发和创新能力的培养，是有着诸多的益处的。或者说，美术实践的过程本身，就是一个创新的过程。在美术实践中，往往都是一个相对宽松和和谐的氛围，在这个氛围中，学生们第一次接触到具体的实践，往往都处于一种相对兴奋的状态中，愿意充分发挥自己的主观能动性，这种兴奋会让思维处于一个高度积极的状态，而这种高度积极的思维状态，正是创新思维的原始形式，在此基础上，学生们会自主、自觉的去做各种尝试和探索，每一次的尝试和探索，可能会经常伴随着失败，但是失败本身也是一种收获，而且在不断的努力之下，相信每一个同学都会获得自己的创新收获的。美术实践活动的意义在于，给同学们提供了一个尽可能展示自我能力的机会和平台，而正是这个平台，才能最大限度地激发他们内在的创新潜力。

3.美术实践活动有助于大学生就业能力的提高

随着经济和社会的发展，大学生就业难的问题已经凸现出来，而作为培养大学生的高校来说，切实提高大学生的就业能力，也成为了一个当务之急。对美术专业的培养过程，也要进行全新的审视。我们的毕业生，往往具有着较高的理论素养，但是实践能力却相对匮乏。要知道一个人实践能力的高低，早已经成为了用人单位的标尺。理论能力突出，实践能力不足，往往会给人“纸上谈兵”的感觉，而且现在很多和美术相关的工作，本身也都充满了实践性特征，对于单纯的理论研究人才需求很少。如果我们在大学四年的培养过程中，始终注重学生实践能力的培养，对于学生的就业来说，是大有裨益的。比如每一个学期都有相关的实践类课程开设，学生就会觉得学校并不是封闭的，社会上的工作跟自己并不遥远，特别是由学校联系和组织的到各个单位的定期实践，更能够培养学生的实践意识和实践能力，当他们真正面临毕业和找工作的时候，一切就会变得自然和轻松，因为之前自己已经长时间的接触过了相关的实践，所以说，积极开展各种美术实践活动，有助于大学生就业能力的提高。

二、提高高校美术专业学生实践能力的探索

1.改革现有课程体系，增加实践类课程

要想切实提高美术专业学生的实践能力，就要对现有的课程体系进行变革，当前的课程体系设置中，实践类的课程数量明显不足，造成了学生实践能力的缺失。首先要在课程数量上，对实践类课程予以完善，从市场和就业的角度出发，增补一些实用性较强的科目。其次是在课程的设置中，改变以往的时间安排。以往的实践类课程，往往都集中于大学最后一年开设，但是大四往往是同学们最忙的一年，教学的效果难以达到。所以要进行课程体系建设，使实践类课程贯穿于四年之中。最后是在教学方式上，要改变以往那种教师台上讲，学生台下听的传统旧模式，而是从“实践”二字出发，尽可能的将理论和实践结合起来，以充分体现实践类课程的特征。

2.搭建各类实践平台，满足实践需要

各类的实践基地，是实践教学展开的基础。首先是固定基地的建设。包含学校的各种实验室、操作室等，真正的能够面向同学们敞开使用。其次是由学校和院系出面，主动的联系当地的一些用人单位，签订长期的用人协议，将其发展成为学校的固定实习单位，在教师的指导下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种环境下创作的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。最后是要大力开展各种美术活动。学校要在人力、物力上对于美术活动的开展，予以大力的支持，鼓励学生们全力参与。比如对于美术社团的充分支持，每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。又比如对于画展的举办，将活动的管理权交由学生会、团委等承担，策划、展出等权力完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人组织。学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。

3.加强师资建设，保证实践质量

师资建设作为学校软实力中最为重要的部分，教师的素质和能力直接影响着学生的能力和水平。因此，要加强培养大学生的综合实践能力，必须注重对于大学教师队伍的培养和再培训，建设高质量的教师队伍。这大致要从两个方面入手：一方面，要采取措施来加强对大学教师的培训，使他们在系统掌握专业理论和知识的基础上，具备一定的实践经验和专业操作能力；另一方面，可以通过引进企事业单位中具有丰富实践经验和较强专业操作能力的工程术人员和管理人员到大学中担任兼职教师，这类人员的引进，可以使学生和学校切实了解企事业单位的实际需求，对于学生的培养更具方向性。通过这两方面的改革和调整，不但可以推动学校实践教学的发展，更有助于培养学生的实践能力。在具体的教学中，教师要对学生的表现经常观摩。观摩完之后，教师把每一位学生在观摩中出现的问题记录好，作出改进的方法、计划，然后把改进后的教学方法用以实践教学，力求让每一次观摩都是一次交流、沟通的渠道。

综上所述，“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，可见重视实践，历来都是为知识分子们所有为重视的，21世纪，人类社会正在经历着前所未有的大变革，作为高等教育中的美术教育来说，加强学生实践能力的培养，已经迫在眉睫。希望越来越多的高校美术教育工作者，能够重视美术实践，大力开展美术实践，以培养出更适合社会需要的全面发展的美术人才。

参考文献：

浅谈美术教育篇9

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

一、它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。本文由http://收集整理

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

二、中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

三、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术

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技能训练，有益于将来的社会工作

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。本文由http://收集整理大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

浅谈美术教育篇10

【关键词】中学美术；欣赏教学；方法

一、美术教师应提高自身艺术素养

要提高学生的欣赏水平，我们教师首先要从自身做起，努力提高自己的艺术素养。我们教师要以身作则，为学生树立榜样。

1、提高自身的的审美素质。

审美素质，也可以称为艺术鉴赏力。它主要指的是人们认识美、评价美的能力。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。总之，我们要想对学生进行高层次的审美教育，首先就得具备较高的审美素质，因为我们的审美素质在一定程度上决定着学生的欣赏能力。

2、加深各种美术理论知识。

理论知识是我们老师开展教学的基础。美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，我们应从多种渠道接受美术信息，经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。另外，教师还可以通过上网查阅各种资料来开阔自己的艺术视野。

3、必须掌握现代教育技术。

随着社会的发展和科学的进步，多媒体渐渐走近了我们的日常教学。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。运用多媒体技术，可以把一些抽象的事物形象化，让学生更容易接受，从而激发他们的学习兴趣。

二、精选美术欣赏课的题材和内容

在美术欣赏课中，欣赏的题材和内容也是非常重要的。因此我们在上课之前必须精选题材和内容，并做好一些课前准备。在欣赏的题材与内容上，我们应注意要选择与学生的生活实际相贴近，易于学生接受与理解的作品。

1、古今中外名作的欣赏。

古今中外的美术大师有很多，比如毕加索、达芬奇、米开朗琪、张择端、齐白石，徐悲鸿等等。这些美术大师留下了很多传世之作，他们的作品是很好的欣赏内容。例如达芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《八骏图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

2、是范图的欣赏。

美术课本里有很多范图，我们也要充分利用这一资源。这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

3、同学的优秀作品欣赏。

为了让学生保持持久的兴趣，我们要努力给他们创造成就感。平时，我们可以用学生的优秀习作当做欣赏的内容。这样不仅会让作品的作者产生成就感，也会激发其他学生的竞争意识。

4、乡土美术作品引入课堂。

乡土美术作品主要包括如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，也非常适合我们引进课堂。乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，培养其民族美术的认同感。如在教学中，像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容。教师可结合地方特色组织教学。为了开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。

三、用比较法进行美术欣赏教学

根据我多年的教学经验，在教学中运用比较法会取得很好的效果。在教师的正确指导下，学生从多方面、多角度地对作品进行深入比较，就能从中得到全新的艺术体验，从而获到良好的教学效果。

在实际教学中，我们可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现意境的作用；之后教师还可以引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。通过这样的比较，学生可以直观的感受到作品的差异，有利于他们将感性认识转化为理性认识。

四、尊重学生的看法

对于一幅美术作品，每个人都会有自己的独特见解，正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。我们教师在分析美术作品时，要充分尊重学生的意见。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异。例如在分析雕塑《艰苦岁月》，有的学生会说这座雕塑表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面；有的学生说是歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。对于这种没有标准答案的问题，我们教师应该充分尊重学生的想法，肯定他们的说法，表扬他们，并鼓励更多的同学参与到这个问题的讨论中来。因此，教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解，让他们充分发挥自己的主观能动性。

五、借助相关学科知识，整合课程资源，从中品味艺术魅力

任何一门学科都不是孤立的，它与其他学科必然存在这样活那样的关系。美术欣赏也是如此，它是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。

例如美术作品和诗是紧密联合在一起的。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。在中国美术作品鉴赏课上，把山水画与山水诗结合起来讲也有助于学生更好的理解山水画作品。音乐与美术作品也存在着密切的联系，在讲授山水画时，老师可以让学生听《渔舟唱晚》、《二泉映月》等音乐作品，以达到最好的教学效果。

六、欣赏与动手相结合