对学校音乐教学的建议范文

导语：如何才能写好一篇对学校音乐教学的建议，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】农村 小学音乐教育 调查分析 建议

著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫认为，音乐教育是以音乐作为教育手段，达到教育人和培养人才的目的，其首要任务并非培养个别具有音乐天赋的孩子成为音乐家，而是鼓励、帮助众多孩子成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，让他们从音乐中获得喜悦和乐趣。这种教育理念值得音乐教育者深思，同时，也让人们对农村小学音乐教育产生疑虑和担忧：当城里家长不惜重金为孩子购买钢琴并高薪聘请教师的时候，农村孩子在教育资源匮乏的情况下，又是怎样接受音乐教育的呢？

笔者在湖北省孝昌县丰山镇的几所小学进行了相关调查。

一、对调查现状的具体分析和说明

（一）音乐教师配备情况

丰山镇的小学音乐教师分为两类，一类是音乐专业毕业的教师，他们通常进入学校后便转成正课（语文、数学和英语）教师，并把主要精力集中于正课教学，音乐课反而成了副课；另一类是非音乐专业毕业的教师，他们原本负责正课教学，但由于学校音乐教师稀缺而被迫兼任音乐教师。

其中音乐专业毕业的音乐教师一般为资教生或省考生，年龄在22至30岁。采访的4名教师中有3名具备大学本科学历，1名为专科学历，他们大多数参加过专业培训，具备一定的音乐素质。非音乐专业毕业的音乐教师一般由具备一定音乐素养的其他科目教师担任。这种情况在农村小学相当普遍。究其原因主要有两个：一是基层农村教师工资普遍不高，如孝昌县一名工作12年的小学音乐教师月工资仅1300多元，因此音乐教师的岗位很难留住专业人才；二是农村小学教师人数极为有限，教师不得不身兼多个教学岗位。

（二）音乐教学情况

各小学的音乐课设置以每周两节课居多，其中1所小学将五、六年级的音乐课减至每周1节。在教学内容上，3所小学中有2所小学是按照教材内容正常教学，而1所小学则没有按照教材内容教学。这与师资水平有很大关联，通常情况下，音乐素质较高的教师会适当教学生一些浅显的音乐理论知识，而音乐素质不够高的教师则往往将音乐课本搁置一旁，仅是教学生一些较为熟悉的歌曲。有时教学内容也会围绕各种文艺比赛而灵活安排，比如为推广艺术教育，湖北省开展的“大家唱，大家跳”活动，各学校会临时选择参赛歌曲为教学内容。

固然，按照教材教学能体现学科系统化和专业化，但是，丰山镇中心小学的一位音乐老师的话却发人深省，她说：“由于现代媒体越来越发达，很多小学生尤其是高年级学生容易受电视、广播等媒体的影响，开始追求明星偶像，对音乐教材中安排的学习内容兴趣不大，我不得不舍弃教材另找一些他们喜欢的歌曲教学。但由于高年级学生开始有了性别上的差异，男生和女生喜欢的歌也不太一样，有一次我教他们唱《隐形的翅膀》，女生明显热情很高，而男生却不太愿意唱，而当我教周杰伦的《台》的时候，男生学得兴致勃勃，女生反而不感兴趣。”翻开小学各年级的音乐教材，笔者发现里面所选歌曲创作年代久远，以红歌和民歌为主，虽然教材改版频率高，但选入的新作品极少，而且旋律陈旧老套，歌曲内容也与现代生活格格不入，相比流行音乐，这些传统老歌对学生缺乏足够的吸引力。

（三）音乐器材配备情况

目前，经济实用的电钢琴是各小学的音乐教学器材首选。最近一年，音乐电教板开始在农村小学中广泛应用。据丰山县教育组组长介绍，这几年在教学器材购置上的投入逐年增加，2011年投入70万元，2012年投入80万元，学校的教学设施都得到了很大改善。在采访丰山小学时，笔者参观了一间设施现代化的音乐教室，2名刚刚毕业于湖北工程学院音乐学院的“90后”教师非常自豪地向笔者逐一介绍这里的各种教学设备和用具，从他们充满自信的脸上看到了农村小学音乐教育美好的未来。

但同时，有的小学如港边小学，由于缺乏专业的音乐教师，所购置音乐器材无人会使用，所以该校没有配置音乐器材，显示了音乐教学资源分配的不平衡性。

（四）上级部门对小学音乐教育的态度

各级教育部门对音乐教育都十分重视。为了推广艺术教育，自2010年起，湖北省便在全省范围内开展了“大家唱，大家跳”艺术活动，孝昌县专门设立了“局长杯”“校长杯”歌唱比赛，孝昌县教育局局长和来自全县各乡镇中小学校、县直学校的校长、书记等人都带头参加比赛，掀起了全员参与“大家唱、大家跳”艺术教育活动的热潮，丰山镇也积极响应号召，在各小学普遍开展这一活动。

（五）音乐教师培训情况

自2008年教育部推行“中小学教师国家级培训计划”以来，农村小学音乐教师能获得3个月脱产研修培训的机会，这对提高音乐教师的专业素质和技能起到了一定的作用。另外，为响应湖北省倡导的“大家唱、大家跳”活动，2010年4月，孝感市教育局举办了全市“大家唱、大家跳”艺术骨干教师合唱指挥培训班，全市200余名艺术骨干教师参与了培训，其中70%以上来自于农村学校。

总的来说，丰山镇小学音乐教育的开展情况比较积极健康，其前景也是光明和乐观的，但是，由于经济条件限制，还存在很多不尽如人意的地方，如音乐教育观念的改进、音乐教师队伍的稳定、人员专业素质的培养和提高、教学体系的完善等。

二、几点建议

针对丰山镇几所小学音乐教育的现状，笔者结合实际情况对农村小学的音乐教育提出以下几点建议。 （转第页）（接第页）

（一）加强对音乐教育功能的认识

美国著名音乐教育家托玛斯·塔珀如此总结音乐的功能：“音乐带给我们快乐；音乐要求我们养成遵守秩序的习惯；音乐能赋予我们帮助他人、使他人愉悦的力量；音乐能带给我们伟大而纯洁的思想，在我们心中唤起那种思想。”[1]

从事音乐教育的人应该清醒而深刻地认识音乐的功能以及音乐育人的重要意义，许多教师和家长都认为音乐课与孩子将来面临的中考无关，是一门可有可无的副课，对这样的功利性认识，我们一定要开展批评。在开展音乐教育时，教育工作者不能停留于做表面文章，忙于应付上面的检查，而要真正把音乐教育当作事业去开拓和发展，这样的音乐教育才是最健康和最科学的。

（二）编写音乐教材要符合学生心理和需求

在调查中，笔者让教师对教材的编排谈谈个人的见解，有的教师提出，教材上编选的歌曲太陈旧，建议选编一些当代流行的、深受孩子喜爱的歌曲，例如《隐形的翅膀》一类的既励志又动听的歌曲。笔者认为，音乐教材编写者应当多研究少儿的心理，多听听孩子和教师的意见和心声，而不是闭门造车，否则，所编写的教材必然会脱离教学实际，不受教师和学生欢迎。

（三）开展本地民间音乐教学活动

农村蕴藏着最原始、最丰富的民间音乐宝藏，如地方戏曲、民歌等。笔者建议把优秀的本土民间歌谣纳入课堂，甚至聘请当地民间艺人直接参与教学活动，这样既丰富了课堂教学内容，又传承了本土民间文化，同时也激发了学生对家乡的热爱之情。

（四）建设一支专业的、稳定的小学音乐师资队伍

除了省考的小学音乐教师工资能达到每月2500元（由国家资助）外，其他音乐教师工资普遍偏低，这使有的年轻音乐教师“转行”成为语文、数学老师，导致音乐教师队伍偏离专业化。另外，由于音乐教师队伍主要由年轻的资教生组成，而资教生工作年限短，人员更替频繁，所以农村音乐教师队伍处于一种极不稳定的状态。建议教育部门采取有效措施，稳定音乐教师队伍，例如提高音乐教师工资待遇，为他们提供专业培训机会，对音乐教育年限长、在音乐工作中做出积极贡献的教师予以嘉奖和鼓励等。

（五）开展丰富多彩的音乐竞赛活动

从湖北省“大家唱、大家跳”活动开展的成功经验中，我们看到自上而下的推广模式产生了强大的督促作用，因此，建议在课外广泛开展类似的音乐竞赛活动，如班级竞赛、年级竞赛，内容与形式要多样化，如歌唱表演、器乐演奏、音乐剧、戏曲等，激发孩子的音乐潜能，让其在竞技中学习和成长。

尽管这次调查的范围小，但丰山镇小学是农村小学的缩影，调查结果在一定程度上真实地反映了农村音乐教育现状。调查前，笔者上网查阅了许多相关资料，但现实还是大大出乎意料，农村教育条件真的得到了改善，农村音乐教育也切实得到了加强。目前，国家采取了一系列举措鼓励年轻大学生到偏远乡村支教，这无疑给乡村教育注入了新的活力。

参考文献：

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关键词：本土音乐；教育实践；创新；问题与建议

一、本土音乐文化在高校教育实践创新过程中存在的问题

（一）学校在本土音乐文化实践中存在的问题

1.缺乏对本土音乐文化的重视程度，投入较少。通过选取23所大学的122名学生和老师针对本土音乐教育现状做了一次问卷调查，从得到的数据我们可以发现：大多数学校开设了有关本土音乐的选修课，但是教学达到的效果不容乐观，学校和老师对于授课内容以及教学安排上比较随意，没有对课程足够的重视。学校的相关部门和教师大多都缺乏对于这类课程的意识、管理和课程设置也不够完善、学校本土音乐资源库的建设投入不足等，这些都是影响本土音乐在高校进一步发展的原因所在，也是影响我国本土音乐文化传承的羁绊。

2.本土音乐校本教材的缺失。校本教材的开发是集体智慧的结晶，它的开发可以衡量该所学校师资力量的强弱和教师科研水平的高低，它也是学校本土音乐教育实施的重要课程资源。本土音乐校本教材的缺失，难以保障该项文化在其学校的顺利开展与教育实施。

（二）师本土音乐文化实践中存在的问题

1.本土音乐教育传承观念淡漠。虽然在问卷调查中，大多数高校音乐教师已经明显地意识到我国本土音乐文化即将面临濒危，认为高校有必要加强本土音乐教育，但是在教学实践中，仅有30%的教师涉及过有关本土音乐方面的知识。知识的丰富与提高，关键在于教师的自我学习，而自我学习的动力源泉则来源于自身的思想和观念。高校音乐教师本土音乐文化知识的匮乏，其主观原因还是教师自身本土音乐教育传承观念的淡漠，没有对该项文化传承给予足够的关注。

2.授课内容容易偏向以“西方音乐中心观念”进行音乐教育教学。在对教师进行问卷的调查统计结果发现，教师教学实践活动中涉及本土音乐方面教学内容的教师占 40%；有 60%的教师认为在学校所开设音乐课中本土音乐文化内容占 10%以下。在该校的音乐教育中，长期以来，教师们已经习惯西方音乐教育模式，中国本土音乐的生存环境遭到严重破坏，如果要立即改变这种以“西方音乐中心观念”进行音乐教育教学的局面并不是一件容易的事情，然而随着学校音乐教育成为本土音乐文化传承主渠道的发展趋势，它可以为我们的学校音乐教育改变“西方音乐中心观念”提供现实基础。

3.缺乏对本土音乐文化的创新力。高校对本土音乐文化创新力的不足表现在：传播途径和教学方法的单一，教育内容和教育对象的涵盖范围小，内容守旧，思路狭隘，与社会发展脱节，不符合当代大学生的心理和音乐审美需求，对学生没有吸引力。这些都是阻碍该项文化在高校得以继承和发展的羁绊，唯有对上述方面的加以创新，才能提高该项文化在高校教育传承的深度和广度。

（三）学生本土音乐文化实践中存在的问题

学生缺乏学习本土音乐文化的意识和积极性，笔者从调查数据中发现：学生中不了解本土音乐文化的占 73%，平时爱听我国民间音乐的占 30%以下，喜欢本土音乐的同学占 19% 。受现代“以西欧音乐教学论为中心”学校音乐教育模式的影响，学生对本土音乐文化的感受和认同出现了很大的问题，他们对其了解或认知少之甚少，连自己所生长环境的本土音乐也说不上或哼唱不出来。大多数学生缺乏对学习本土音乐文化的意识和积极性，认为本土音乐太土气，太落后，不起眼，不予以重视。

二、对本土音乐文化在地方高校音乐教育传承中的建议

（一）对学校的建议

1.高校有关部门应将本土音乐教学纳入大学音乐课程体系当中。高校音乐课程设置中应突出本土音乐文化的主导地位，在课程设置中增设地方特色音乐课程，尽可能多设置一些音乐文化课程，使学生从文化视角宏观把握音乐文化的内涵。

2.重视和加强本土音乐文化教师师资队伍的建设和培养。当前地方高校音乐教师的本土音乐知识构成水平较低，学校应重视和加强教师有关本土音乐的师资队伍的建设，可通过开展教师交流研讨会、到兄弟院校或其他经验丰富的院校学习交流或派老师进修有关本土音乐方面的知识等方法，培养打造出一批能够专门从事高校有关本土民间音乐教育教学活动的教师队伍。

（二）对教师的建议

1.音乐教师应树立实施本土音乐文化教育教学和创新的意识。我国众多地方的本土音乐文化都将频临消亡，之所以造成这种局面，这与我国相关教育部门和教育实施者的不重视和教育、发展、传承的严重缺失有着至关重要和直接的关系。不论是哪级学校音乐教育，长期以来，有关本土音乐文化方面的教育实施近乎空白，导致音乐教师对在学校音乐教育中开展有关本土民间音乐文化教育教学方面意识的严重缺失。而他们往往是决定该项教育得以顺利实施的关键性角色。

2.提升音乐教师自身本土音乐文化知识素养和内涵。音乐教师应具备奏、唱、演、指挥、创编等音乐知识技能，还应具备对本土音乐文化的认知和理解能力。只有提升音乐教师自身本土音乐文化知识的素养和内涵和通过教师自身对本土音乐文化的理解与热爱之情去感染受教育者们，才能够最大程度地激发学生对本土音乐的学习兴趣与学习热情。

（三）对学生的建议

1.增强对本土音乐文化关注的意识。学生应增强对本土音乐文化知识学习和了解的意识，课余时间，可通过观看演出、参加本土音乐活动、了解相关资讯等多种方式去关注本土音乐文化，提高自身的文化修养，树立可持续发展的音乐观。

2.踊跃参加本土音乐社团活动。本土音乐社团是大学校园里最基层的、最具亲和力的本土音乐文化传播组织，它常以民乐队、合唱队、艺术节或协会组织的形式存在，它们是面向全体各个专业的在校学生，其目的是传播、推广、普及，而不是仅限于音乐专业的学生。因此，同学们要走出对本土音乐文化自我封闭的心理，要敢于参与、敢于对知识的不断更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大学生的综合素养。

3.加强对本土音乐文化的自主学习和探究能力。高校对学生有关本土音乐方面教育仅靠学校传授的被动学习，难以发挥学生学习的主动性和可持续发展，同学们应将对本土音乐文化的学习延续到课余生活中，提高自主学习和对知识的探究能力，这样才能拓宽视野，才会为本土音乐文化的传承增添不竭的可持续发展的源动力。

参考文献：

[1]谢嘉幸.让每一个学生都会唱家乡的歌――访特级音乐教师刘瑛[J].中国音乐教育.2000，（1）：38-41.

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[关键词]：高校 音乐教学 声乐欣赏 教学实践

现阶段，随着现代教育的发展，音乐教学逐渐渗透到各大高校教学中来，成为一门重要的教学课程。众所周知，音乐是各大高校相继开设的一门特殊的艺术专业，而声乐欣赏作为音乐教学中一门特殊的课程，对培养学生的音乐素养和提高音乐欣赏审美能力具有重要的作用。然而在当前各大高校的音乐声乐欣赏课程教学中存在众多的不足之处，影响了学生声乐欣赏能力的提高，不利于声乐专业知识的学习与积累。本文主要分析了各大高校开展声乐欣赏课程的重要意义，指出了当前高校声乐欣赏教学中的不足之处，并为各大高校提出了声乐欣赏课程教学的建议。

一、声乐欣赏课程开展的重要意义

众所周知，声乐欣赏课程是音乐教学中一门重要的课程，是对音乐作品的深层次解读和欣赏。通过对音乐作品的欣赏和解读，提高学生对声乐的欣赏和审美能力，增强音乐基本素养，洗涤学生的心灵世界，从而提高综合素质，促进人的全面发展。下面主要从以下几个方面，来介绍声乐欣赏的重要意义。

（一）陶冶情操，提高学生的内心涵养

声乐欣赏是对音乐作品的深层次解读和赏析，是学生主动的进行音乐欣赏的一种心理审美活动。众所周知，音乐欣赏本身就是一种艺术形式，艺术作为一种特殊的文化，对人们具有潜移默化的影响作用。优秀的声乐作品，使学生在欣赏与分析的过程中，不仅领略到声乐的伟大艺术魅力，还能在无形之中陶冶学生的情操和洗涤学生的心灵，使学生受到情感上的共鸣和升华。从而把感性的声乐欣赏感受上升到思想高度的理性认知，锻炼声乐欣赏的专业素养。

（二）增强声乐的专业演唱水平

声乐演唱是音乐教学中学生需要掌握的一种基本技能，尤其是对专门学习声乐的学生来说。要想很好的掌握声乐的演唱技能，首先要熟悉和理解声乐作品的思想，要在声乐欣赏中对作品所要表达的思想内涵和涵义，进行深层次的解读。只有在欣赏的过程中，把握好音乐作品的思想感情，并对故事的情节、人物性格特征等把握的惟妙惟肖，才能更好的演唱音乐作品。

（三）有利于学生创新思维的发挥

从深层次意义上来讲，声乐欣赏活动过程本身就是一种创造性的过程，是以学生为主体，进行音乐作品欣赏和思维再创造的过程。在作品欣赏的过程中，能够充分调动学生参与的积极性，并能激发学生的创造力，在很大程度上，开阔了学生的思维境界和想象力，有利于学生在掌握基本声乐知识的基础上，进行作品的再创造。

二、高校在声乐欣赏教学实践中存在的不足

（一）教学目标不明确

目前我国高校普遍都开设了声乐欣赏课程，在一定程度上丰富了学生的课程，并增加了对音乐声乐知识的了解。但是由于非专门的声乐专业课程，学校在课程的设置上存在一些问题，使声乐教学的目标不明确。学校往往是以选修课的形式设置的，由于受长期传统教育的影响，学校对选修课程往往不重视，课程考核也相对简单。学校对选修声乐课程知识的教学目标，没有进行明确的规定，因此，高校的声乐欣赏教学也只是徒留于形式。

（二）教学形式简单单一

音乐是一种艺术课程，声乐欣赏又是音乐教学中的一门重要课程，按照一般的规律来讲，声乐欣赏的教学课程，应该更加具有多样性和丰富多彩。但是在实际的声乐欣赏教学课程中，普通高校对声乐课程的设置，往往只有音乐歌曲欣赏或者演唱，对声乐知识不能系统的把握，更不能将声乐的专业理论知识与实际的说唱巧妙的有机结合起来。由于教学形式的单一，不利于学生声乐知识的良好掌握。

三、对高校声乐欣赏教学的建议探析

（一）转变观念，重视声乐欣赏教学

各大高校要从现代教育观念的角度出发，要充分认识到声乐欣赏教学的重要性，认识到声乐欣赏对学生提高审美能力和声乐艺术技能的重要作用，转变传统教育观念，重视声乐欣赏课程的开设。首先，各大高校要增加对声乐欣赏教学课程的资金投入，保障声乐欣赏课程的教学设备和教学资料齐全。其次，还要加强规范学校自身的教学管理，协调各课程之间的关系，促进学校各项教学工作的有序开展。

（二）明确教学目标

众所周知，学校开设某种课程的目的，无非是增加学生对此门课程的专业知识掌握程度，从而补充学生各方面的知识，以便促进学生的全面健康发展。因此各大高校在开设声乐欣赏课程的时候，也要制定相关的声乐欣赏教学目标，重视声乐欣赏课程的开设。从而完善声乐欣赏课程的考核、评估系统，对学生所学的声乐欣赏知识，进行定期的或不定期的检查，从而促使学生达到掌握声乐欣赏知识的目的。

（三）丰富声乐欣赏教学形式

由于声乐欣赏教学是一种艺术教学，多样性的艺术教学形式不仅有利于调动学生的积极性和学习热情，还有利于学生创造性思维的发生。因此在声乐欣赏教学过程中注重教学手段的多样性，势必达到事半功倍的教学效果。对于多样性的教学形式，可以采取大家讨论、辩论式的教学方式；还可以采用声乐专业理论知识与声乐演唱实践相结合来学习；另外，还可以在丰富多彩的校园活动音乐会中学习。

结语

综上所述，声乐欣赏课程作为高校音乐教学中一门重要的课程，对陶冶学生情操、洗涤心灵以及促进学生的全面发展具有深远的影响。因此，在高校的进行声乐教学的实践过程中，完善教学目标，采用合理的教学方法与手段，促进声乐欣赏课程教学的有序展开。

参考文献：

[1]林修婷.高校音乐教学中声乐欣赏课的教学实践[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011（08）

[2]张建强.关于在普通高校音乐欣赏课中渗透多元音乐文化的思考[J].首都师范大学学报，2009（04）

[3]盛辉.普通高校音乐欣赏课教学改革之我见[J].北京电子科技学院学报，2009（10）

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所谓电脑音乐教学，就是利用电脑等多媒体工具结合音乐软件和音乐设备，通过直观、具体、生动、形象的一种新型的音乐教学方式，并将音乐教学内容展现在大家面前。而且由于电脑音乐教学具有省时、省钱、易操作、形象化、具体化、兴趣化、生动化以及传递信息快的优点被广泛应用于音乐教学之中。基于此，笔者作出以下几点分析和探讨。

一、目前我国高校音乐电脑教学现状分析

当前，很多高校的音乐教育专业仍担负着为中小学培养音乐教师的重任。电脑音乐教学在我国起步较晚，虽广泛应用但还不成熟，尚处于初步发展阶段，不管是在培养音乐人才特别是音乐教师的数量还是质量等方面都难以得到保证。为了培养更多的音乐人才，很多高校都注重音乐教育专业的教学改革，认识到电脑音乐教学的重要性，但由于经费的缺乏和条件的限制，使得这些学校甚至到目前还没有专业化的多媒体音乐教室。

加之我国一些高校电脑音乐教育观念还较为落后，错误的认为电脑音乐教学不具备学术价值，难以真正认识到电脑音乐教学在高校音乐教改中的作用。因而高校在音乐教改过程中，既要注重音乐教育观念的改革，还应尽快建立专业化的多媒体音乐教室，构建电脑音乐教学系统。这是由于电脑音乐教学具有省时、省钱、易操作、形象化、具体化、兴趣化、生动化以及传递信息快的优点，这不仅是传统音乐教学无法比拟的，也我国未来高校音乐教改的重要发展方向。

二、在高校音乐教改中电脑音乐教学的作用

随着时代的进步和科学技术的发展，传统的黑板+粉笔+教科书的教学模式已难以当代学生的需求，这是因为这一传统的教学模式不具备灵活性、行声性、高效性以及再现性的特点，难以激发其学习音乐的潜能和兴趣，就难以产生情感上的共鸣，使之觉得这一专业索然无味。而在高校音乐专业教学过程中，如果应用电脑音乐技术实施电脑音乐教学，就能弥补传统高校音乐教学的不足。不仅图文并茂、生机勃勃，给高校的音乐课堂注入了新鲜的血液与活力，还一改传统的生搬硬套的模式，将抽象化的音乐理论变得形象化；虚幻化的音乐形象变得具体化；繁杂的音乐知识变得兴趣化、简易化；枯燥无味的书本知识变得生动化，在极大程度上弥补了传统音乐教学无法实现的功能。

基于电脑音乐教学的省时、省钱、易操作、形象化、具体化、兴趣化、生动化以及传递信息快的特点，使学生在学习过程中感到新奇无处不在，在激发其好奇心的同时激发去学生音乐的兴趣和潜能。比如，选择音色时，仅需在音乐软件中点击所需的音色命令键，就能听到你想听的音色，且具有各种各样的音色，通过采样和编辑就能再生各种个性化的音色。学生就能展开想象的翅膀，奏出心声的希望，在激发学生兴趣的同时更好的发挥了学生的音乐才能和天赋。传统的音乐理论课必须是教师反复讲解，大都是文字性的叙述，既不容易记忆又索然无味。而采用电脑进行音乐教学，只需教师在课前制作多媒体课件，把课本内容的文字精辟化并配上与之内容相符的精美图案，并确保设计的页面颜色、文字或是动画的合理化，再将音视频文件插入文本，就是一副优美的音乐图画，将教学内容直观、生动、形象的展现在他们面前，既提高了学生的学习兴趣，也增加了学生对课本内容的记忆能力，加深印象。

三、推动高校音乐教改质量的相关建议

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【关键词】音乐教育专业；实践教学；教学模式

引言

音乐教育专业的教学目标是坚持以国家和社会需求为导向，培养出具有高素质的音乐教育工作者。通过在学校学习音乐专业方面的理论知识和相关的技能，掌握具体问题具体分析的能力和解决教学实践中问题的能力，同时还需要具备可以从事音乐教育新课程改革的一线工作者所需要具备的能力。而这些能力和素养的培养不能单单依靠学校的音乐教学，还需要在学校学习的基础上进行相关的音乐教育专业的教学实践，在掌握音乐理论知识的基础上提高教学实践能力，才能为今后的教学工作提供良好的保障。

一、音乐教育专业实践教学现状

（一）音乐教育专业实践教学的内涵音乐教育专业实践教学主要是要音乐学科为基础，以音乐教师的需要为根本，在教学实践中提高音乐教学的可操作性，并以音乐基础教育的发展方向为目标，在教学过程中强调实用性教学，以培养出创新能力强、教学技能丰富的音乐教师，在这个过程中更加重视音乐教师对实践技能的掌握。随着新课改的深化，对于高校音乐教育专业来说，音乐教育专业实践教学应该是从新的教学理念及新的教学视角下，建立起来的为培养出可以适应新形势、有助于学生们可持续发展，并且具有一定的实践教学体系的新时代下的音乐教师为目标，通过建立起科学合理的教学思路，让高校音乐教育专业的学生具备多样化、高水平实践教学的综合实践能力。在音乐教育专业实践教学体系构建的过程中，以教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》为指导思想，以三型原则为基础（全面发展型、综合型、创新型），以三性为指导（师范性、专业性、基础性），把音乐教师的教学能力和音乐专业的知识技能当做是实践教学内容中的主要内容，充分贯彻相互融合、相互渗透的教学理念，为培养音乐教育专业的学生发展成为一名优秀的音乐教师提供良好的基础。

（二）音乐教育专业实践教学的特点第一，实践教学的综合性特点。音乐教育专业实践教学有着音乐专业实践的特点，不仅如此，其还具有教育专业实践的特点。在这两个特点的综合影响下，音乐教育专业实践教学逐渐发展起来。音乐教育专业的实践教学除了声乐、钢琴等各种音乐技能教学之外，还要配合着其他音乐知识实现综合能力教学，把课堂教学中教授的教学和心理学等教育类的基本理论和音乐相关专业的理论知识进行融合运用，不断提高音乐教育专业实践教学水平。第二，实践教学的实用性。在音乐教学中声乐演唱、钢琴演奏以及合唱指挥等音乐表演技巧是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。但是如果学生没有掌握好这些基本技能，就不具备将来成为合格音乐教师的资格。第三，实践教学的多样性。在音乐教育专业实践教学中，教学内容、教学环节等都非常丰富。从内容方面来看，包括了教育实习、音乐技能的实训、课程设计、毕业论文设计、社会调查等。而从教学环节方面来看，还包括教学方面的实践、科研类的实践、社会实践以及艺术类实践等。这些让音乐教育专业实践教学具有的多样性特点更加突出。

（三）音乐教育专业学生在实践活动中需要掌握的技能对于音乐教育专业的学生来说，他们走出学校之后，一部分学生会从事音乐教学工作，还有一些学生会参与到其他有关音乐的工作中，但是不管从事什么样的工作，在学习过程中都应该具备一些音乐专业的知识和技能。而就实践来说，学生应该具备良好的音乐教学能力、艺术活动组织能力、音乐鉴赏及审美能力。另外，具有较强的语言表达能力，掌握一门外国语言也是必不可少的；其次，音乐教育专业的学生在校外进行实习的时候，如果参与音乐课堂教学，学生们应该掌握基本的教学方法和专业技能，还需要掌握音乐基础理论知识的教授方法等，只有掌握一定的实践技能，才可以把所学的知识更好地应用在实践中。

二、音乐教育专业实践教学存在的问题

（一）系统性教学方案未形成现阶段，一些高校音乐教育专业实践教学体系已经初步形成，但是很多学校没有充分认识到实践教学的内涵和价值，在实践教学中并没有根据音乐教育的发展情况和音乐教育改革的实际情况进行实践教学体系的构建，因此在实践教学的过程中缺乏一定的针对性和实效性，并且没有针对中小学教学理念进行深入的研究，使音乐教育专业实践教学并没有形成系统性和规范性的理论管理，也没有形成科学合理的系统性的培养教学方案，从而导致音乐教学专业实践教学的目标不能真正实现。

（二）理论与实践的结合不够彻底音乐教育专业实践教学的理论在实践教学中有着非常重要的指导性作用。随着我国音乐教育专的不断发展，尤其是音乐基础教育课程改革的不断完善，音乐教师的发展已经被重视起来，理论知识和实践教学能力的融合发展是音乐教师专业化的重要体现。在音乐教育专业实践教学的主要目的是为了培养学生们具备一定的音乐教学技能，这对培养学生形成音乐教师素养有着非常重要的作用。但是现阶段，音乐教育专业实践教学的理论知识和实践结合并不够彻底，理论和实践并没有充分结合，导致音乐教育专业实践教学体系不够完善，音乐教育专业实践教学的发展还不够成熟。

（三）教学形式单一，考核方法陈旧音乐专业的基础教学是需要音乐教师掌握各项专业技能，还需要音乐教师掌握各种基础音乐理论教学技能，并把这两种技能充分地结合起来，在音乐教学中根据学生们和学校的实际情况进行音乐知识和专业技能的教学，但是从目前来看，离这个目标还有一定距离。很多教师在音乐教育专业实践教学中的教学形式比较单一，教学内容脱离了实际的基础教学的需要；在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。

三、音乐教育专业实践教学完善建议

（一）完善音乐教育专业实践教学系统性教学体系在音乐教学与专业实践教学中首先需要做的就是要完善音乐教育专业实践教学系统性的教学体系，在这个体系中，包括了实践教学的组织管理、运行管理以及制度管理等。组织和相关的制度管理应该由学校建立起宏观的管理体系，并根据学校的实际情况制定出相关的管理办法和具体操作措施，对实践教学的实施制定出系统、科学的办法，并对实践教学的实施进行监督和督导。另外，还应该针对实践教学制定出独立、完整的和理论教学相结合的时间教学系统方案，以此来保障音乐教育专业实践教学的正常实施。

（二）充分发挥音乐教育专业实践教学的理论和实践的结合作用音乐教育专业教学实践教学的实施，首先是建立在理论知识的基础上的，之后还需要和实践进行有机结合，所以，学校应该针对音乐教育专业实践教学建立起一套科学合理、具有可行性的评价机制，还需要制定出评估方案，针对学校实践教学的开展情况进行评价，充分地发挥出评价机制在音乐教育专业实践教学中的作用。对实践教学的实际情况进行评价，保障实践教学的理论教学和实践教学紧密结合，以理论指导实践，以实践验证理论的正确性，保障音乐教育专业实践教学更好的实施。

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一、存在的问题

（一）学生音乐文化素质偏低

根据调查显示，目前普通高校学生音乐文化知识整体素质不高，多半同学不认识五线谱；不能演奏乐器；不能根据节奏打出拍子。虽然大部分同学能说出国歌的词曲作者，很多学生也能说出像贝多芬、莫扎特这样的西方音乐家，但是能说出中国音乐家和经典作品的同学很少，对传统戏曲有了解的同学更是寥寥无几。同学们目前对音乐的兴趣只是在“听”的层面，还不懂得“欣赏”音乐。

（二）教学内容陈旧

有些同学对音乐欣赏公选课的内容不是很感兴趣的原因是，感觉教学内容过于陈旧。比起课堂上的教学，他们更愿意通过网络下载的方式了解音乐。从目前我国普通高校音乐欣赏课程内容来看，音乐欣赏教学内容主要由两部分构成：欧洲古典音乐为主的西方音乐和中国音乐。中国音乐的内容主要是从远古时期至中国近代的音乐作品，但是二十一世纪的中国的现代音乐的新作品涉及较少。西方古典音乐包涵的主要内容是从文艺复兴时期到浪漫主义时期的音乐及历史。这些内容距我们现在的时代已经非常的遥远，而且从音乐欣赏公选课课程产生至今，其基本框架和内容一直没有突破和发展。

（三）缺乏课外实践内容

多数非音乐专业的学生缺乏课外艺术实践活动。大多数大学生没有参加过学校艺术实践活动，这是值得注意的问题。在对学生访谈中了解到，很多学生是喜欢艺术活动的，不是因为没有自己喜欢的艺术团，而是因为艺术素质基础差，以至于无法入选有兴趣的艺术团体。这种情况一是由于学校里的艺术教育活动单一；二是由于艺术社团为了学校在各类比赛中夺得荣誉，将主要目标集中到了有艺术特长学生的培养上，这样的艺术实践忽视了对大多数学生的审美提高、情感体验的培养。因此，音乐欣赏教学想要达到预期的审美育人的效果，就应该大力提倡及开展与音乐欣赏公选课教学内容有关的课外活动。这不仅可以有效弥补课堂教学的不足，也可以使学生有更多的接触、学习音乐的机会，更好的培养学生对音乐艺术的兴趣。

二、解决办法

（一）把握学生需求，丰富教学内容

音乐欣赏教学的首要任务就是要培养和发展学生对音乐的兴趣和爱好。合理安排符合大学生需要的音乐欣赏教学内容才能吸引大学生的兴趣，才能最终实现教学的目的，也只有这样的教学内容才能真正受到大学生的欢迎。

1. 有针对性的制定教学内容，通过以往传统的教学过于强调纯音乐理论，如调式、调性、和声、配器等内容，这些教学方式固然重要。但是过于强调，其实这样做的效果既是无视学生的实际情况，也不是符合所有普通高校音乐教育育人的目的。所以必须从感受和体验音乐的情感内涵出发，从而开展“从属于音乐审美教育，为审美服务，”进行音乐常识的教学。

2. 教学的内容要与时俱进，现如今是科技科学发达的时代，人们对音乐的欣赏层次也大大的提高了，现在更要把现代音乐融入高校里，那样音乐的欣赏教学内容才能做到与时展同步，与音乐发展并行。所有的音乐发展是没有断层的，我们音乐的老师要做的，就是让学生认识音乐，爱音乐，学习音乐。更要合理的安排符合学生们的教学内容，那样才能吸引学生们对音乐的兴趣，最终才能实现教学初始的目的。

（二）以学生为主体，拓宽思路改进教学方法，激发学生的学习主动性。许多学生认为古典音乐晦涩而难懂，也是普遍存在畏惧感和距离感，可是往往让他们感动得无以言语的表达的流行音乐或电影插曲，其实都是从古典音乐中改编来的。

所以笔者的建议：一是必须要建立音乐学习的兴趣，二是消除他们对经典音乐文化的顾虑与畏惧，三是调动他们的主动性。四是从欣赏的角度出发， 让专业音乐学生和非专业音乐的学生们都能体会到古典音乐的美。五是让老师们尽量以诱导的方式，对学生们提出启发性思考问题。六是让学生们养成独立思考并能解决力所能及的问题。

教师也可以根据课堂教学内容安排制定课外活动，内容尽可能丰富多样，也可以以课题形式：如爵士音乐是怎样形成的，它和哪种音乐有着密不可分的联系、和中国的流行音乐有着什么样的关系的共同点和不同点在哪里等。从而激发学生们对疑问的探究的兴趣，教师并适当对活动进行指导、点评，从而使课外活动与课堂教学做到相辅相成，也是为每位同学提供一个展示自我和接受锻炼的机会，在兴趣的促使下带着疑问利用课余时间去寻找答案与讨论。

（三）音乐和交叉学科方面的知识

“音乐具有多元性，音乐教育中包含了丰富的横向学科知识”。对非音乐专业的学生来说，该从多角度、多方位来认识音乐、学习音乐，既是拓宽学生们的视野，也是让他们对各个时期、不同地域的政治、历史、文化、宗教、风俗民情有了更多的了解，其次对提高学生语言、文学有也是十分的有利。因此，只有将这些学科的知识综合起来，才能让学生们更深刻理解每首音乐作品的真正含义和所表达的意思。

（四）把握实践环节努力实现课内外的一体化

音乐教育可分为以下几点：一是纳入教学计划和学分制的课堂教学，进行系统的音乐基础知识和专业技能的教育；二是课外的各种艺术活动，分为学生的艺术实践及交流提供平台、创造条件，为学生们的智育、美育提供了艺术的氛围几种。以上几点都是普及高校音乐教育的重要途径。

因此学校开展的活动应该是尽量为每位同学提供一个展示自我和接受锻炼的机会。课外活动根据需要来安排制定，范围可大可小，时间也可长可短，形式也尽可能丰富多样。教师可以根据课堂教学内容，为学生拟定适合的课外活动主题，并对活动进行指导、点评，使课外活动与课堂教学做到相辅相成，在课外完成许多课堂内达不到的教学效果。

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1高校音乐与民族音乐文化传承的意义

1.1高校音乐课程的分支很多，其中民族音乐是重要的一个组成部分，在东西方音乐文化的交流过程中，我们能够感受到其明显的作用，这种音乐文化的融合创造了相对自由的环境有利于音乐家们的创作，也取得了较为明显的成果。但是与此同时，经过实践研究表明，多数较为成功的作品当中，民族气息是浓郁的，这提示我们的音乐学生要注重民族音乐的作用，也提示我们的教育工作者在教学的过程中别忽视了民族音乐的优势。

1.2民族音乐与高校音乐教学融合的必要性

民族音乐内涵丰富，并且不乏许多优秀作品对于学生们音乐素养的提升是有很大帮助的，有利于丰富高校音乐教学的内容，使得传统式比较单一的教学方式发生转变，发挥音乐对于人的教育和教化作用。

民族音乐大多体现我国的风土人情和传统文化当中的精髓。在当今西方文化渗透较为严峻的今天，中国优秀传统文化的继承和发扬迫在眉睫，民族音乐以一种美的特性激发学生们了解学习音乐的热情和积极性，在高校音乐教学当中融入民族音乐教学，有利于在音乐的艺术氛围种提高学生们的审美水平和内外气质修养，是一种对当代社会培养综合素质高的人才要求的呼应。在民族音乐的学习环境中培养学生们的爱国情怀和激发学生们对优秀传统文化的兴趣，提升学生们的人文素养，提供更多生动活泼的途径让学生们了解传统文化。

2高校音乐教学如何融入民族音乐

2.1将民族音乐导入课堂教学

在高校音乐课程结合民族音乐对学生们进行教学的过程中，我们应该注意到民族音乐的特性，根据民族音乐的特性制定教学方法，使得民族音乐完美融入高校音乐课程当中。首先，老师在选用一首民族音乐作品的时候应该事先帮助学生们熟悉该曲子当中使用到的演绎技巧个一些重要的注意点，提升学生们学习的兴趣和自信心，使得学生们在课堂学习当中如鱼得水，提高音乐教学质量；其次，老师在选择民族音乐的时候，应当注意到民族音乐种类丰富多彩，教学过程中应该注重各民族音乐的搭配，让学生们在音乐中感受不同的民族风味，了解我国民族的文化，发挥民族音乐的价值；最后，老师在教学过程中应该注意教学方式，在较短的课堂时间内最大程度地集中学生们的注意力，可以采取问题隋景的方式，用情景方式展现民族音乐当中体现的一些风土人情，引起学生们的学习心。

2.2民族音乐的传承与开放

对于传统文化我们的态度是：取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。民族音乐在一定程度上是传统文化的结晶，但是教育工作者应该注意到民族音乐当中精华和糟粕都是存在的，因此在这种情况下，老师在民族音乐教学选择的时候要提高自身的辨别力，为学生们选择真正有学习和熏陶价值的曲子，才能达到预期的效果。同时我们应该注意到，我国传统文化的发展离不开对先进文化的吸取，在民族音乐融入高校音乐课堂的时候应该创造出多元开放的氛围，让学生们在自由的环境中学习。同时，在教师不断提高自身对优秀民族音乐的辩识力的时候也要注重提高学生们筛选音乐的能力，避免不良音乐给学生们帶来消极影响。

2.3加强高校音乐师资力量

教师是带领学生们学习的主力军，师资力量直接关系到学生们学习的质量，因此，高校要重视师资团队的建设，打造一支实力过硬综合素质经得起检验的音乐教师团队。老师在课堂上要安排好学生们的预习任务，预习有利于提高课堂的教学效率和学生们的课堂参与度，在课堂学习中，强大的师资力量能够及时正确地解决学生们的疑问，并且采取合适的当时引导学生们进行自我探寻答案，培养学生们的思考能力。对此，学校在招聘老师的时候要注重老师专业素养和其他方面素养的考核，并且采取后期教学评估的制度保障教学的师资力量。

2.4梯度作业制度

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关键词：音乐专业；就业；竞争力

一、影响地方院校音乐专业毕业生竞争力因素分析

音乐专业学习投入巨大，许多毕业生就业期望过高，因此与用人单位提供的工资待遇、职业前景形成“落差”。通过对地方高校音乐专业毕业生在就业观念和求职准备工作方面的研究，发现音乐专业毕业生普遍存在欠缺。影响因素如下：

第一，地方音乐类学生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。

第二，地方高校音乐教育专业师资力量不强。地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业，缺乏一支有过硬专业技术和教学能力的师资队伍。

第三，学校专业结构不合理。地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。

（一）重专业学习，轻综合素质。各艺术院校在办学过程往往把艺术教育作为单一专业技巧教育而不是艺术素质教育，重“技”轻“艺”或重“艺”轻“文”的现象普遍存在。其最直接的后果是影响了受教育者的全面发展，所培养的人才只是身怀某项技能的“工匠”，或者是文化修养匮乏、缺乏创造力的表演者、艺术模仿者。地方高校音乐类专业的学生入学时文化素质和专业水平都相对较低，学校在师资力量、办学条件、学校声誉和地理位置等方面也处于劣势，而且在办学过程中也普通存在重专业，轻综合素质的现象，学生与艺术院校、重点综合性大学音乐类专业的学生一样，“主修”意识特别强，认为自己专业学好就行了，忽视对其他课程的学习和综合能力的培养。这就出现了只会唱歌、只会跳舞、只会弹琴的单一发展、知识面过窄，综合素质较差的毕业生。这样的“专才”无法适应相关岗位的工作要求，无法满足区域经济建设对应用型人才的需求。

（二）重个人才艺，轻合作培养。音乐类专业的学生具有艺术类学生共有的特点：思维活跃、个性张扬、独立意识和自我表现意识很强，往往只对自身及专业感兴趣，对除此之外的事情关心较少，集体意识和合作意识普遍不强。加上音乐类专业特殊的教学规律，专业授课大多采用一对一或小班教学的形式进行，由于每个人上课的时间不尽相同，且分散零碎，因此不能像普通专业的学生一样经常开展培养学生集体主义和合作精神的团队活动，带来的结果是不利于学生合作意识和合作能力的提高。而职场的发展是以合作和竞争为基础的。

（三）重创新意识，轻AQ教育逆商。AQ来自英文AdversityQuotient全称逆境商数，一般被译为挫折商或逆境商。是美国职业培训师保罗？斯托茨提出的概念。它是指人们面对逆境时的反应方式，即面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大量资料显示，在市场经济日趋激烈的今天，大学生能否成功就业、创业和有较好的职业发展，不仅取决于其是否有强烈的创新创业意识、娴熟的专业技能和卓越的管理才华，而且在更大程度上取决于其面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大多数音乐类专业的学生家庭条件和成长的环境相对优越，在成长过程中受到父母关注、关爱较多，依赖思想严重，缺乏独立处理问题的能力和面对困难的勇气，心理承压能力较弱，AQ不高。而音乐类专业在人才培养要求和实践过程中，始终强调学生个性化的特征，要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力。创新意识强，而AQ不高，抗压能力差，往往会因为曾经的失败导致自信心不足，这在竞争中是最致命的。

二、提高地方院校音乐专业毕业生竞争力的措施

首先，控制招生规模、提升生源质量。近几年，音乐本科教育在不断扩招的同时，出现了不少问题，教学质量的下滑就是扩招带来的最直接最严重的后遗症。

第二，建立一支学术研究与艺术实践兼备的师资队伍。当控制了招生规模，教师将有时间进行专业学习，因此，创造条件选派青年教师外出进修，攻读学位，以提高W历层次、优化教师队伍结构。采用外聘导师方式，聘请专家、教授进行青年教师的培训、专业教学指导和科研实践的指导，提高青年教师教学水平、科研水平。建立专业的实践机制，音乐专业教师定期进行实践性的演出活动，参加地方、社会组织的音乐晚会。以取得演出实践的经验；达到音乐教师们从讲台到舞台，再从舞台到讲台的音乐专业素质提升的转换，取得宝贵的经验，以用来充实自己的教学，提高教学质量。

第三，调整专业课程设置，转变教学理念。音乐教育专业现状的形成以及未来的发展趋势很大程度上取决于音乐教育专业的理念，所以，要培养应用型音乐艺术人才必须首先转变音乐教育专业理念。地方院校音乐教育专业应在培养应用型人才这一办学理念的指导下，培养学生积淀知识文化的能力，培养学生良好的艺术职业道德，培养他们高深的音乐表演能力，培养学生超常的音乐思维和创造力的整合力。要使音乐教育理念贯穿于整个教学过程，还应该注重专业课程的调整。音乐专业课程设置要在夯实学生坚实的专业基础上，拓宽专业口径，构建多元的知识体系。一方面要科学合理的开设专业课程，增加文化科学基础课程拓宽学生的知识面；另一方面要面对音乐市场的变化，要不断增加大量新知识，新课程，注重与音乐实践的结合。

参考文献：

[1]李新.综合性大学艺术类学生人学教育有效性初探[J].现代教育管理.2010（11）.

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关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制

一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状

从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。

笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：

（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。

（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。

（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。

（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。

（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。

综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。

二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议

（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入

据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。

即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。

（二）课程的培养目标

本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。

（三）培养学生的综合、创新性能力

即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。

钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。

（四）教材的选用

教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。

（五）分段式学习的教学模式

有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：

1.探索模仿阶段

本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。

2.编配练习阶段

学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。

3.协调配合、实践阶段

本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。

（六）健全课程的考核机制

考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。

高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。

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关键词：高校;音乐;通识教育

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0209-02

通识教育作为高校素质教育中的重要基础课程，在我国高校培养优秀学生中发挥着重要的作用，已经受到了越来越多大学的重视和发展，逐步成为了各高校培养优质人才的重要举措。音乐教育，顾名思义就是通过对音乐内容的教学，以此来推动学生全面素质的提升，达到培养综合素质过硬的现代化大学生。因此，高校音乐通识教育是21世纪高等教育培养高素质人才的重要内容之一，在人才素质的全面提升上具有其他学科所不可替代的作用。

一、高校音乐通识教育的基本内涵

高校音乐通识教育的基本内涵由音乐通识教育的性质、目的和内容三个部分构成。

（一）音乐通识教育的性质

音乐通识教育属于通识教育的一种类型，当然具备通识教育的性质，即区别于相对比较专业化的学科教育，具有非专业性质，其实质就是对自由与人文传统的继承与学习。在进行音乐通识教育的学习过程中，学生可以的选择具有多样化性质，能够在接受学校专业教育的同时，学习非专业性的其他学科，能够使学生有效的培养自身的兴趣爱好，防止高分低能”的现象发生;而音乐作为通识教育，对于各大高校而言，其针对的选课学生群体，并没有严格的限制，原则上任何专业的学生都能够选择该课程，因此使学生的选择与学校的授课范围得到了进一步的扩大。

（二）音乐通识教育的目的

通识教育是为了防止学生产生重度偏科，在专业化程度不断提升的同时，其他科目学习不断下降的问题，音乐通识教育就是为了防止一些学生在学习专业课的过程中忽视非专业课程，例如音乐能力的培养与开发。而且在音乐通识教育的过程中，音乐教师能够积极的采用不同的教学方式，使学生能够更加深入的了解除了专业课程之外的音乐常识及注重自身音乐能力的开发，音乐教师的教学方式往往会整合现代教育理念与模式，更加的注重学生对音乐思考能力的培养，造就具备远大眼光、通融识见的人才，最终培养出对不同的学科有所认识的完整的人。

（三）音乐通识教育的内容

通识教育是现代教育理念中国化的实践过程。音乐通识教育的内容上涉及到了世界上各个国家，历史上各个时期的音乐知识，其包含的内容十分的广泛，它将不同的音乐知识通过通识教育的方式进行课程教学，属于一种广泛的、非专业性质的关于音乐基础知识、基本技能的一种教育。

二、高校音乐通识教育目前存在的问题

随着世界经济的不断发展，各国之间在政治、经济及文化交流上的不断融合发展，通识教育在上世纪90年代引起了我国的重视，开始逐渐在国内各大高校设置通识类课程，以解决我国大学生过于专业化的发展趋势，音乐通识教育也逐渐开始在各大高校陆续开展。经过几十年的发展，音乐通识教育在我国已经得到了一定的发展，取得了一定的成果，但目前仍然存在一定的问题。

（一）课程设置单一

当前，我国高校中开展的音乐通识教育课程中，在课程设置上凸显出了相对单一的问题，开设较多的课程是音乐鉴赏类，而且其中大多数都是以欣赏西方交响乐为课程内容，针对我国传统的音乐形式，例如戏曲、民歌、民族音乐以及其他国家比较具有传统意义的乐器缺乏了解与学习，这显然不科学。了解国外的文化，尤其是西方交响乐对学生学习音乐固然有一定的作用，但是单一的课程设置，往往不能使更多的学生掌握到更多的更想了解的内容，而且不利于我国优秀音乐的传承。因此，这种单一的教学内容阻碍了学生对世界多元文化的学习。

（二）高校音乐师资配备的薄弱

作为一门通识课程，更多高校的关注度不高，引进高素质教师的需求也不高，相对于专业性教师的引进，音乐通识教育上的教师相对比较薄弱。在多数高校引进的音乐通识教育教师中，大多数都是来自于专业音乐学校毕业的学生，尽管他们拥有一定能够的专业知识，但是并没有接触过更多的教育学专业学习与运用，难免在教学的过程中出现各种问题，不能很好地发挥音乐教师的教育作用。再者，在高校通识音乐教学过程中，有些音乐教师不能较好地把握音乐通识的内涵，学生也无法通过教师的讲解更好地掌握相关知识，因此使得当前的高校音乐通识课程教学现状不容乐观。

（三）高校音乐缺乏课外实践

我国高校的音乐通识教育在课堂与实践之间联系往往不够紧密，尽管当前我国大学生的课外活动中，音乐已经成为了一个比较流行的活动，但是针对通识教育中的知识，在当前的课外活动中并没有被完全的体现，甚至是没有体现。如有很多学校没有学生艺术团，有些学校即使有学生艺术团，所招募的艺术团成员也仅针对特长生，而忽略了大多数学生学习音乐的热情和兴趣。另外有一部分学生对音乐有着十分浓厚的兴趣，希望能够深入的学习，但是鉴于没有更多的实践机会，仅仅依靠课堂的知识学习，不能完全满足其音乐能力的培养。因此，高校音乐课外实践的缺乏是迫切需要解决的问题。

三、高校音乐通识教育发展的几点建议

（一）构建丰富的课程体系

作为一门通识课程，音乐通识教育课程大多都是通过选修的方式在学校各个年级各个专业中选择，学生可以自由选择，因此学生的音乐水平相对比较复杂，参差不齐。而且设置的课时量也不会很多，往往就是通过最基础的知识传授，使更多的学生接受基础知识的学习，没有比较系统的课程体系，并且课程设置比较单一。因此，加强课程多元化设置对学生学习音乐知识有着十分重要的作用。具体的做法归结如下。

1.丰富音乐专业知识，加强多元文化的教学内容。增加音乐通识教育课程的音乐知识内容，可以通过立足国情，增加民族性质的传统音乐学习，使大学生能够对世界文化遗产和民族音乐文化有更全面的认识。高校可以根据自身的情况增设一些具有特色性质的音乐课程，例如民间音乐鉴赏、世界音乐鉴赏、歌剧鉴赏以及民族音乐鉴赏等课程，以此来开阔学生对音乐学习的思考及视野，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观。与此同时，也要加强教师对多元文化音乐教育的认知。

2.编制有综合性的音乐教材。教材编写可以通过认真分析本地区及本学校艺术资源的特征，由专业教师进行编写适合的多元文化教材，内容上包含国内外、古今、流行与民间灯多元化的教材。教材要重点突出综合的理念和学科融合的特点，将音乐、美术、戏剧、舞蹈等多学科的知识组合在一起。使学生能够对国内外的音乐知识有一个全面的了解，能够促进学生在多学科之间相互贯通的领悟，增加学习的能动性。再者，在编写教材的过程中，也要重视将其他学科知识穿插在教材中，形成多学科相互连接的综合性教材。

（二）优化音乐教师的知识结构

教师是学生学习的指导者，也是一门学科知识的传授者，教师能力的高低将直接影响学生对知识的吸收及运用。因此，提升专业音乐教师的知识结构具有十分重要的意义。随着社会的不断发展，社会对大学生综合素质能力要求的不断提升，音乐通识教育作为大学生综合素质能力提升的一门重要课程，对音乐教师的专业知识能力要求也有着新的提升，要求高校通识教育教师必须具备较强的专业知识。作为一名音乐通识教育的教师，必须要能够较好地把握音乐教材中的音乐作品，在具体分析音乐作品形象的基础上，对音乐作品的时代背景、曲式结构、美学意义等进行较为全面的了解，如果教学内容涉及到地方风情、民族特色，也应在宏观上有初步的认识，以便在音乐教学中较好地运用与音乐作品相关的知识，从不同的侧面引导学生思索音乐文化。与此同时，音乐教师还必须要具备较强的专业演奏与表演能力，在具体额教学过程中，积极的运用音乐演奏，音乐表演的形式让学生感受到具体的实践操作，并不断提升学生学习音乐的兴趣。

（三）加大音乐教学的课外实践

课外实践是检验教学成果的有效方法，而加大课外实践还能够有助于学生巩固与加强音乐知识运用的良好方式。面对当前高校音乐通识教育欠缺课外实践的问题，积极地加大音乐教学课外实践，通过理论与实际相联系的方式，将课堂中学习的知识积极的运用到实践中去，最终达到学以致用的目的。与此同时，加大高校音乐教学的课外实践，能够使具有一定音乐天赋的学生得以不断发展音乐才能，还能使大批音乐兴趣者更好的锻炼自己，更能培养更大一批的音乐兴趣者。

四、结语

通识教育模式下的音乐通识教育需要学校与社会更大的支持与帮助，学校要不断重视音乐通识教育的重要性，积极引进具有专业技能的音乐教师，社会要积极给予现代大学生不断展示自己除专业技能之外的其他能力，从而使我们培养的学生人格更加健全，综合素质得以不断提升。因此，面对当前高校中音乐通识教育面临的各种问题，需要我们多方努力，采取多元化的解决方式，不断优化音乐通识教育，不断地探索发展高校音乐通识教育的对策，只有将这些方面都纳入到一个理念统一的系统之中，协调好使之形成合力，才能推动我国音乐人才的培养，推进我国音乐教育事业的发展。

参考文献：

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[2]李渝梅，李方元.解读“功能音乐教育[J].中国音乐（季刊），2005（04）.

[3]唐娇.工科院校中的艺术通识教育[J].广东工业大学学报（社会科学版），2009（S1）.

[4]冯元元.试论大学通识教育目标下的艺术教育[J].黑龙江高教研究，2009（11）.