配音发声小技巧十篇

配音发声小技巧篇1

中国传统的水墨画在实现动画后，其潜在的价值也得以开发，中国早期水墨动画就有很多优秀的例子。然而随着时代的进步，各民族文化的融合，传统的水墨动画已经略显落后了，于是有人提出了“实验水墨”，“都市水墨”等新型水墨动画的概念。可是关于这种类别的新型水墨动画较少，与之对应的相关配乐技巧便更少了。而配乐作为动画的特殊语言其重要性是不用多说的。好的配乐可以深化主题、传递情感、为全片定下感情的基调。而水墨动画的配乐，一般是用中国传统乐器，比如在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》中就用到了古筝、笛子、琵琶、二胡等乐器，因为这些中国传统乐器的加入，给本来就充满着中国韵味的故事更增贴了几分底蕴。而关于新型的水墨动画（一般为广告宣传片等）则给人一种新潮、国际化的感觉，如果用中国传统的配乐方式则突不出新型水墨动画的新，而用西方的西洋乐器或电子乐，这种配乐风格虽然是国际化了，可同时也没有了中国传统乐器弹奏中国传统调式的韵味。直接用中国传统乐器配乐突不出新型水墨动画的国际化，而用西方的配乐风格又体现不出中国的韵。这时在配乐上用中西结合的方法或许是条新的出路。

一、配乐时用西洋乐器演奏民族音乐

在配乐时如何用西洋乐器表达民族音乐的韵呢？中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从音阶、律制、宫调、音乐形态特征还是文化传统到民族思维方式，均形成了其特有的规律和特点。与西方七声音阶，大小调式不同，中国的民族调式以五声音阶宫、商、角、徵、羽为调式骨干音。有些民族歌曲还有六声、七声调式，但仍以五声音阶的音为基础。同时中国五声调式中的非五声骨干音，有清角（4）与变徵（b5），清羽（#6）与变宫（7）这四个偏音。C 大调的这四个偏音，音高并不与十二平均律的C大调一一相等，随着音调的上行与下行具有上下游移的特点，具有游移性。西方的大小调中的同一音高的情况又有不同，如C大调的b5、7音具有向5和1音的上行倾向，演奏时略高于平均律；4、#6音则具有向3、6音的下行倾向，演奏时的实际音高略低于平均律，具有倾向性。比如根据音程关系来说，宫调式清乐音阶与大调音阶是相同的。但由于作曲时采用的旋法不同，使调式各音级的稳定属性也有所不同。通过区分中国传统音乐与西方音乐的音阶、调式，便能在配乐时找到民族音乐的特点。可以尝试一些适合于五声音调的和弦结构，比如加入平行四度、五度和弦，加入单音、双音、和弦装饰音，这些都有利于增强音乐的中国色彩和韵味。在给水墨动画配乐时用西洋乐器演奏中国传统调式的曲子，能让人有西体中用的感觉。

二、 配乐时西洋乐器通过不同的技巧模仿民族乐器的特殊技巧

在配乐时用西洋乐器模仿民族乐器的特有技巧也能让人有不一样的感觉。由于中国民族乐器音质上“近人声”，且弹奏的技巧之多是中国民族乐器的主要特点。比如白居易《琵琶行》里关于琵琶的描述“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”，就表现出了琵琶的技巧的多样性，右手有弹、挑、夹弹、滚、剔、抚、双弹、双挑、飞、划、拂、扫、撇、勾、扣、勾打等技巧，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰等技巧，可演奏多种和弦且声音变化丰富；古筝，二胡、唢呐等民族乐器在演奏上的技巧则更多，这里便不再赘述。而西洋乐器的演奏技巧就较单一，这样在模仿民族乐器的时候就要在力度、节奏、音的长短与音高相互间的修饰上下功夫了，比如要用钢琴表现出民族乐器音色的颗粒型就要靠手指触键和离键的速度来突显。于是在配乐时就要根据水墨动画的画面节奏和表现出来的“虚”、“实”变化来配乐，这时西洋乐器就需要根据其技巧来模仿民族乐器所特有的节奏、音色和表达出来的虚实感。

三、 配乐时电子乐器模仿民族乐器的音色

电子乐器一直在配乐中占有重要地位。电子乐器不同于传统乐器，它有特殊的电子发音体，电子乐器的发音体是由若干电子元件组成振荡器，通过电压放大，不同的频率变化产生出不同的音频信号，再进行功率放大，由扬声器传送出特定的声音。电子乐器的音色仿真，就是电子乐器通过采样技术对自然声学乐器的声音进行采样，然后通过一定的技术处理，在电子乐器上真实地再现这些声学乐器的音色。在电子乐器模仿民族乐器的方面，过去由于声学乐器有很多技巧且演奏时加入了演奏者的情感，使得电子音乐不能很准确的模仿其演奏时的音色。但随着电子乐器的发展，很多技术上的问题得到了解决，比如电子琴中民族音色预备设置按钮越来越多，还有滑轮和呼吸控制器的辅助。某些电子合成器还能通过设置，在同一音高上经过重复的弹奏通过力度的大小产生出拟人的感觉。这些都让电子乐器在民族乐器上的仿真更上了一层楼。在配乐时用电子乐器编配民族音乐会让听众感觉到一种现代感

配音发声小技巧篇2

关键词：声乐学习 心理活动 心灵的歌声

声乐艺术是人的艺术，它通过人的思想、感情利用声学上的各种技能而获得成功。它的整个过程，既是技能方法上的过程，又是充满了心理意识的过程。声音的高、低、强、弱、快、慢、长、短，共鸣的嘹亮，声音的优美，色泽的圆润，以至个性、风格、色彩，激情演绎，无不从心理意识上打动人心。声乐学习从开始学习发声到表演，处处都离不开思想意识和心理准备。本文从心理学角度谈笔者对声乐学习的几点思考。

一、声乐学习从感觉入手是很有效的方法

模仿的运用

歌唱与发声技能技巧离不开歌唱者的感觉。对于初学声乐的学生来说，有些歌唱发声技能技巧很难用语言描绘，即使语言能描绘清楚，初学声乐的学生也很难理解。此时，就需要有一种最初级最直接的、让学生认知和理解声乐学习的方法——模仿的运用。

对于声乐的学习来说，模仿是其中一种常见的手段，恰当的模仿可以很快达到学习的目的。早在2000年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术起源于对自然的模仿。他说：“从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从天鹅和黄莺等鸟的歌唱我们学会了唱歌。”亚里士多德认为模仿是人的本能，只是模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。教师的示范极其重要，一些只能意会不能言传的技巧，如“声音位置的感觉”“声音共鸣的感觉 ”“气息控制感觉”等，如果从心理、意识上着手，运用模仿手段，就会变得简单、容易，心理意识使复杂的肌肉运动过程自动实现。通过教师的示范、学生的模仿，学生才能对“难以理解”“难以控制”的复杂过程得到感知。由此可见，模仿这种学习方法不仅出自人的本能，而且能最大限度地适应音乐艺术的规律和人的心理特征，它是通过视觉、听觉、动觉等感觉产生的，也是人类“呀呀”学语本能对位性的显现。

灵敏的听觉训练

初学声乐的学生，总是要不断认识歌唱的科学规律，一切声乐技巧都靠意识来统治发声器官，使它按照预定要求进行动作的结果。意识指导正确与否，通过声音效果和演唱效果来进行判断，耳朵最先对这种效果进行感受，通过听觉反应，经过思维的分析、综合，便形成一个正确的心理及科学意识，进而指导肌体动作。有些学生在声乐学习的过程中，学习的热情非常高，歌唱的欲望非常强，张口就唱，对听觉反应没有任何心理意识，没有内心的自觉意识，演唱盲目，这是非常错误而有害的。灵敏的听觉反应是声乐之舟的导航器，它可以让你感受声音的刚、柔、强、弱，节奏时值的长、短，声音的喜、怒、哀、乐。灵敏的耳朵不但要聆听“优美、动听”的科学声音，还要听紧张、虚散等不对路的声音，通过这样的对比，找到正确声音的路子和方向。不但要听自己的声音，还要听别人的声音，分析别人的缺点自己是否存在，别人的优点自己如何学习借鉴。通过灵敏耳朵的聆听来进行自我观察，逐渐提高对歌唱发声技能技巧的认识能力。

声音既不像文学所用的语言那样具有清晰具体的语言性，也不像雕塑所用的形体那样具有鲜明实在的造型性。声音在现实中缺乏原型，造成了它的朦胧性，看不见、摸不着，但是通过听觉，我们却可以掌握它的一些基本特征，从而可以根据相应的感受作出肌体的反应。所以，耳朵的听觉反应，是声乐学习者的良师益友。

二、声乐学习要注意分配技能的培养和训练

声乐学习中的注意是心理活动对一定对象（歌唱技能、发声技巧等）的指向和集中。在同时进行两种或几种活动的时候，把注意同时指向不同的几种对象叫做注意的分配。实践证明注意分配是可能的。如歌唱家在舞台上表演时，眼睛看着观众、耳朵听着伴奏、嘴里唱着歌词、手在表演，注意还指向速度、节奏节拍、技巧、情绪和情感、人物形象等等。

声乐学习中要合理分配注意的能量，没有反复的、长时期的训练是不可能做到注意能量的分配进而达到自如运用。认知心理学家把注意的能量分配看作“聚光灯效应”，即：“在灯的瓦特数不变的情况下，聚焦大小与灯的亮度成正比”。 当注意心理指向多种活动或一个系列的运动时，注意的能量就会有意识地出现不同程度的分配问题。

人的注意分配技能是后天培养和训练出来的，我们能否在同一时间内把注意分配到几种活动上，必须依靠一定的条件。同时进行着的两种或几种活动中，必须至少有一两种活动是已经熟练和自动化了的，只有这样才不至于顾此失彼。声乐学习是多种活动的训练，如呼吸训练、打开喉咙训练、吐字训练、表情训练、放松下巴训练、歌唱姿势训练、表演训练、情感体验训练等等。当这些活动都很生疏时，把注意同时指向各种活动肯定是不行的。因此，必须分别练习、各个突破，经过长时间的磨练，在头脑中形成一定的反射系统，演唱时才可以不费力气地同时完成各种活动。

三、声乐学习离不开丰富的想象与积极的联想

想象与联想是一种特殊的思维形式，通过积极主动地想象与联想，能生动形象地间接概括歌唱的发声特点。在声乐的学习过程中，想象与联想的空间是无限的，它是一种无形的力量，推动着声乐学习者的进步。

积极主动的想象与联想是声乐学习的必需方法之一。音乐家史开勒斯说：“在唱一首歌的时候，是思想把歌儿唱起来。”歌唱者本人就是自己的“乐器”，在操纵自身乐器的过程中，人的声音看不见、摸不着、难以观察，是种抽象的物理音响。教师为了让学生理解声音、习得演唱方法，会用上许多具有启发意义的教学语言，例如用比喻性词语、某种场景的写实或夸张性的描述等等。学生依据教师的启发与引导，展开想象与联想，想象与联想越丰富，对音乐、发声技巧的感觉力就愈加敏锐、愈加强烈，对抽象声音、技巧的概括重组就越快。

想象与联想为建立正确的声音概念、掌握正确发声技巧提供了更多的可能。例如“哼鸣”练习，要求口腔里像含着一小块糖，脸部保持含蓄的微笑，声音靠前，集中在鼻腔，像小声哭泣般送出来，学生通过以上的语言引导，通过积极想象，联想“伤心、小声哭泣”的情景，便可以很快找到声音的位置以及面罩感。再如“闻花式”吸气，为了让学生在吸气过程中能充分打开鼻咽腔而又不至于提气，要求“把花的香味闻到肚子里去，甚至更深的丹田周围去”。通过这样的引导启发，学生加以想象联想的积极配合，不但能打开鼻、咽、口腔通道，还能很好地稳定气息，达到更好地演唱的目的。

四、声乐学习需要坚强的意志行动和自信心

意志行动

“意志”在《辞海》的解释是为达到既定的目的而自觉努力的心理状态。在每一个声乐学生的心中，都有一个共同的目标：学好，唱好。在这个艰难而漫长的过程中，所谓“自觉努力”，应该是指在声乐的学习过程中，始终保持强烈的歌唱欲望和积极的学习心态。来到声乐课堂，看见老师，看见钢琴，内心就要进行积极的心理暗示“我想唱”“我很想唱”，把老师所讲的歌唱方法在内心进行意念式练习，从无声的气息练习开始，从简单的发声练习开始，就要表现出这种兴奋状态。在演唱或发声之前，演唱和发声的效果已经作为行动的目的存在于大脑之中。通过意志的心理调控，带动意志的行为调控，促使肌体肌肉微妙恰当协调，这样，口、咽腔打开了，气息顺畅了，声音通道建立了，声带的张力精确了。随着音高的逐渐增高，意志的支配力量也越强。

实践证明，意志坚强的歌唱者克服歌唱发声中缺点和错误很快，接受正确方法也较快。意志力薄弱者，不仅克服歌唱发声中的缺点和错误较慢，接受正确方法也较慢。歌唱家卡鲁索毕生刻苦磨练，意志坚强，被誉为有史以来最伟大的男高音。男低音歌唱家夏里亚出身贫苦，小时候做过鞋匠、艺徒及商店抄写员，还在流动剧团当配角，由于酷爱声乐，刻苦好学，毅力超人，唱作俱佳，表达歌曲入木三分，刻画人物栩栩如生，具有崇高的国际威望。声乐学生运用意志心理进行声乐学习，是一种极为重要的方法。

声乐学习是一项艰苦的劳动，不但要付出辛勤的汗水，还要求学习者有百折不挠的顽强毅力。一般来说，基础训练并无速成的诀窍，一个技术、技巧的获得，声音观念的树立，需要花大量的时间和精力。歌唱的技术、技巧只有在实践中反复训练，在对与错中反复感觉、分辨，才能理解进而掌握。

“自我意识”与自信心

声乐学习保持良好的心态，有强烈的歌唱欲和表现欲是十分重要的，没有信心就不会有饱满的热情，更谈不上学好声乐。多唱（歌唱欲望）、敢唱（表现欲望）对声乐的学习是十分必要的。随着学习的逐渐深入，在歌唱的“不自然”阶段，有些学生的心理会产生微妙的变化，意识到自己的声音离老师的要求较远、有差距。一段时间内仍没有找到理想的声音，缺乏学习声乐应有的耐心、恒心，以至逐渐失去了歌唱的信心，认为自己唱不好，对自己的声音没把握，便不愿去练，不敢开口，纵使是开口唱了，也是被动、消极应付，久而久之便产生歌唱恐惧心理。这里需要指出的是，多唱、敢唱的目的，并不是去炫耀你的声音有多么好，而是通过多唱、敢唱来发现自身存在的问题，这就是歌唱中的“自我意识”。通过这样的自我意识，接受他人对自己的评价，总结自己的优点与缺点。当自己的心理意识评价与老师对自己的评价相矛盾时，学生就应该对自己的心理意识进行实事求是的检查，从而朝着正确的方向发展、进步。

多唱、敢唱为别人和自己提供了正确评价自己歌唱能力的良好途径，这对于提高学生歌唱发声的认识能力，培养和发展歌唱发声正确的心理意识是非常重要的。

五、多种记忆方法的运用有利于声乐技巧的提高

学生在声乐学习过程中，通过演唱实践感知过的技能技巧、思考过的内容、练习学过的动作、体验过的情感等等，在演唱完毕后，并不会消失得无影无踪，仍会在大脑皮层留下演唱兴奋过程的痕迹。根据遗忘先快后慢的规律，多回忆演唱感觉，勤做声乐学习笔记，不失为声乐学习的好方法。笔记的内容是多方面的，可以是唱某个高音的肌体感受，对好与不好的声音色彩的听觉感受、气息运用的控制感受、酝酿某种歌唱情绪的心理过程、咬字吐字方式方法、自己的某些演唱发声想法等等。通过多回忆、勤笔记的方式，就能使在声乐课堂上习得的歌唱技能技巧得到进一步强化。歌唱神经联系的形成，就是要依赖反复的练习，反复强化才能暂时巩固神经联系，识记的东西才能得以保持。声乐笔记可以很好地帮助学习者进行歌唱技能技巧的重现、再认、巩固并保持下来，逐渐积累成演唱经验。

正是由于音乐记忆，才使声乐学习者的歌唱技能技巧从无到有，从少到多，从浅到深，从单调到丰富。在声乐学习中，必须运用各种记忆方法，把知识巩固起来，否则永远是个“新生儿”。

六、声乐学习需要加强情感体验

音乐艺术不是反映事物的具体形象，而是侧重表现自我内心的情感、精神体验。在艺术实践过程中，人们必须通过各种音乐表现手段才能实现自己的艺术目标。假如把歌唱完善的技能技巧比作一棵大树，歌唱者的文化素养就是装饰这棵大树的绿叶，它对于歌曲演唱的内涵表达起着十分重要的作用。相同的一首歌曲，为什么有些人唱起来像一杯白开水，而有的人却唱得叫人回味无穷？这正是文化素养体现在歌曲中的理解力和表现力。

随着声乐学习的不断深入，学生建立起稳定的声音通道，声音色彩调整俱佳之后，在歌曲演唱方面的要求更多的就是怎样表达歌曲的思想情感，表现这种“自我内心的情感体验”，在这种“自我”的感悟过程中进行二度创作。此间二度创作过程正是检阅歌唱者文化素养以及综合素质的过程，一个优秀的歌唱者不仅要有精湛的歌唱技能技巧，更要有丰富广博的文化知识修养。演唱一首声乐作品，只有深入地分析其内涵，理解其内容，才能把作品表现得淋漓尽致。例如演唱歌曲《黄河怨》，为了恰当准确表现“国破家亡”“妻离子散”的深重苦难以及“清算血债”的决心，演唱者首先要深入了解中国的抗战历史，了解此音乐作品产生的时代背景以及作曲家的生平，甚至要去欣赏相关的影视资料，如《南京大屠杀》等，激发强烈的爱国热情，在演唱时通过内心积极想象联想，心潮澎湃，在这样的情绪之中就一定能很好地表现这首声乐作品。

可见，学习声乐不但要有好的嗓音、乐感和良好的声乐基础训练，还应有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准，这里且将其统称为文化素养。要通过文化素养来加强情感体验，提高声乐学习者的悟性、理解力和表现力。因此，声乐学生在歌唱技能技巧提高的同时，不要忘记提高自身的文化素养，让歌声真正成为“心灵的歌声”。

参考文献 ：

配音发声小技巧篇3

关键词：自弹自唱；呼吸；共鸣；音准；音量

一、坐姿演唱的声乐技巧

声乐基础是自弹自唱所必需的，坐姿演唱，而且是边弹奏边演唱又对声乐的基本功有了更高的要求。让我们从通过以下三个方面来进行研究。

1.歌唱的发声原理。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四部分组成。呼吸器官，由口、鼻、咽喉、气管、肺以及胸肌、肋间肌、膈肌、腹肌等组成。歌唱时呼吸系统相关的肌肉群关系到呼吸的能力，是歌唱的源动力和能量的保证。演唱较长乐句，气息必须坚持得住，歌曲的高低强弱，抑扬顿挫的变化，也全靠呼吸肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。发音器官，包括喉头和声带。喉头是一个精巧的小室，声带位于喉头中间，是两片平行对称的白色韧带。吸气时声带分离，发声时两声带并拢由气息的震动发出声音。共鸣器官，主要由胸腔、口咽腔和头腔三大共鸣腔体构成。歌唱时音高的不同，使用这些共鸣腔体的比例也不同。咬字吐气器官，包括唇、舌、牙齿和上颚等。

2.歌唱的正确姿势。姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官的协调配合。正确的歌唱姿势是：第一，身体直立，自然放松。这种放松不是松垮的，是一种积极向上、精神饱满的状态；第二，头部基本保持眼睛平视略高一点的位置，胸部自然挺起，小腹收缩，肩部平稳松弛，两臂自然垂落；第三，两脚稍稍分开，身体重心平稳的落在双脚上；第五，面部五官自然生动。坐唱的姿势与站立式的要求基本一致，注意腰部要挺直而不僵硬，不要靠在椅背上，臀部不可坐满整个凳面，约为三分之一的面积，两脚自然分开，平稳踏在地面上，两脚不可交叉叠起，也不能翘腿坐。自弹自唱时手臂舒展松弛的弹奏钢琴，脚可能需要踩踏板，这些不能影响到身体的自然和协调。

3.歌唱的呼吸。掌握正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要，也是最必要的基础。前面提到的发声器官包括呼吸器官，而呼吸器官中的肌肉群在自弹自唱时需要特别留意。与单纯的演唱不同，自弹自唱需要坐姿演唱，并且手、脚以及身体的许多肌肉都要在弹奏钢琴时处于工作状态，而这些不能影响到歌唱的呼吸。这里分别从吸气和吐气两个过程来进行说明。①吸气。当气吸入肺中，肺部体积会增大，注意不可抬肩，而是让气息吸入肺的底部，使下肋骨周围扩张，并利用横膈膜的下沉使腹部体积也随之增大，腹部向前及左右两侧膨胀，利用肋间肌、膈肌和腰腹部肌肉的力量，似乎是把气息储存在那个位置，保持住，再缓缓将气吐出。自弹自唱的时候，双臂的工作状态很容易造成肩部和胸部肌肉的紧张，并且坐姿使得腹部肌肉不太松弛，吸气时极易忽略横膈膜下沉的力量以及腹部扩张的运动，而使胸部突起，肩部上抬。这样会使气息的支点偏高，感觉越唱气越浅。所以坐姿演唱的吸气需要特别注意，想象横膈膜随着气息的吸入，产生一个与琴凳相对的向下的力量，并控制住膈肌和腹肌支撑这个力量。而肩部和胸部要尽可能做到松弛和平稳。②吐气。歌唱用气时，仍要保持吸气的状态，好比自行车打足了气，不能一下子放松了。控制气息徐徐的吐出，节省而又均匀，这控制的力量是来自横膈膜、两肋下部以及腰腹部的肌肉，也就是所谓的气息支持点。自弹自唱时我们要兼顾很多技巧：看谱唱词、钢琴伴奏、声乐技巧，在声乐技巧中对气息的控制是非常重要的，控制好气息的支持点，上面的头部、肩部和胸部都舒展而松弛，才能演唱出悦耳的歌声。

二、演唱与演奏的配合

掌握了声乐技巧，还要懂得将声乐与钢琴伴奏配合好。歌唱的人常常把自己想象成一件乐器，正确、纯熟且充满情感的演奏这件乐器，使之发出独特美妙的声音。那么自弹自唱就像两种“乐器”的合奏，需要协调默契，紧密融合，有主有次，相互补充，使作品丰富完整的被演绎出来。然而这两种“乐器”的演奏是出自一人，如何将演唱与演奏巧妙地融合，需要注意以下几个方面。

1.音量方面。歌唱的音量与钢琴弹奏的力度要相互协调。钢琴是为歌唱伴奏的，所以琴声不可盖过歌唱的声音，自弹自唱时要控制钢琴弹奏的力度，尽量将演唱的声音放出来，咬字也要清晰，将歌词交代清楚。

2.音准方面。钢琴伴奏无论是成谱伴奏还是即兴伴奏，往往都是无旋律的伴奏形式，演唱时要在钢琴和弦的烘托下，准确地将旋律演唱出来。除音准外，歌曲的节奏，速度和节拍都需要熟练掌握，这样才能同时兼顾演唱和演奏，达到准确的统一。

3.歌曲处理方面。演唱与演奏的相互配合通过以下四点来加以说明：①歌曲的段落划分。将歌曲按照曲式结构划分段落，不同段落对应的钢琴伴奏也各不相同。例如：A-B-A三段体的歌曲，一段和三段相对平稳，旋律相同，演奏钢琴时也突出平静的风格，两段的伴奏也大致相同，第二段有一定的变化，演奏时也需要有相应的变化。②歌曲的强弱处理.歌曲较为激情的部分，钢琴弹奏也应有较强力度；歌曲比较柔和的段落，钢琴弹奏的力度也应该轻柔。③歌曲乐句的划分。歌曲的处理很重要的一点是乐句的划分，一句完整的歌词通常对应一个乐句。若是一个乐句紧密连贯，演唱的中间不换气，钢琴的弹奏也应该非常连贯；演唱者在两个乐句中间换气，钢琴的弹奏也应有呼吸的停顿，从而使演唱与演奏做到和谐统一。

4.情感表达方面。唱与弹的情感一定是一致的，钢琴伴奏为把握歌曲的情感提供恰当的速度、音色、力度、和声及伴奏音型，烘托作品的气氛，对情感的表达起到铺垫及支撑的作用。

三、自弹自唱的训练

掌握了坐姿演唱的声乐技巧以及演唱与演奏相互配合的理论基础，就可以进行自弹自唱的实际训练了。自弹自唱的训练是由易到难的过程，以下是几种具体训练方法。

1.由发声练习曲开始，演唱简单旋律，单手弹奏相同旋律。

2.演唱发声练习曲的旋律，单手弹奏与之相对应的和弦。

3.演唱发声练习曲的旋律，双手伴奏，右手旋律左手和弦。

4.演唱简单歌曲的唱名（唱谱不填词），单手弹奏相同旋律。

5.歌曲的音准、节奏熟练以后，演唱歌词，单手弹奏相同旋律。

6.演唱歌曲，双手弹奏无旋律伴奏。

自弹自唱是一项非常实用的技能，无论是教师在声乐教学过程中还是学生自行练习的时候，都需要具备这一能力。掌握了坐姿演唱的声乐技巧，再配合钢琴伴奏一步步加以训练，使我们的专业水平更上一层楼。

参考文献：

[1]Wolfram Seidner.演唱ABC——声乐发声法与健康的声音[M].Henschel，2007.

配音发声小技巧篇4

关键词；即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；

劳动创造了人类，也创造了音乐。晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。随着人类生活的发展。音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。

歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。

一、歌曲手风琴即兴伴奏特征

歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。

歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。

歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。

二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧

手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。

(一)分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点

任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。因此。在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。

(二)配置和弦

和弦的配置是重要的环节之一。不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用i、iv、v级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。结尾部分往往是正格、变格等终止形式。歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。

(三)确定伴奏音型

伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》、《中国，中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中，就会使这些进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来，也有了震撼人心的内在力量。

因此，在选用音型时，一定要从充分表现音乐内容的前提出发，充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。

(四)歌曲的前奏、间奏与尾声

许多歌曲都有前奏、间奏和尾声，用以补充、发展或是烘托歌曲的内容与感情，成为整个歌曲不可分割的重要组成部分，艺术效果也非常显著。

那么怎么样才能更好的处理歌曲的前奏、间奏与尾声呢?

1、前奏是乐曲的序幕、开场白，它应该造成听众的期待心理。前奏一般应该是短小精练、个性鲜明的。

1　提示主旋律材料的前奏

以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。由于首尾相通，可以自然地引进主旋律。乐曲结束句的和声进行大多都有终止式进行，用在前奏中能充分地揭示出调式的和声功能，肯定调性。同时，还可以将主旋律中节奏型、音调等最有个性的句子或片段抽出来作为前奏。这种手法可以使一首乐曲的精华部分更加醒目、难忘。

2　用新旋律材料写成的前奏

用不同于主旋律的曲调做为前奏可以增加变化。它受主旋律的限制比较少，创造性想象的余地就更广阔。不过也不能随心所欲，可以是旋律型节奏型和主旋律类似，也可以是风格意境与主旋律融合。比如《我们的明天比蜜甜》，就是用主旋律的片段加装饰变化和紧缩的反复手法写成的，左手与右形成二声部模仿。

2、间奏与乐曲高潮的处理

间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处理。它的作用是为了更鲜明地衬托出音乐的情绪发展，伴奏可根据歌曲或乐曲的性质采用一些适当的手法来使音乐更加流畅、完整。

1　节奏性的填补；当主旋律声部是长音或休止时，伴奏中持续着特性的节奏律动。

2　音型性填补：将乐曲的主要旋律音调与和弦音进行有机的组合，写成具有一定规律的音型进行填补。比如《军港之夜》。

3　尾声的处理

尾声是指在歌曲主体部分结尾以后，或是在最后的结束音上弹奏的那一部分旋律。它可以使歌曲的主体更加突出、集中，并达到更高的境界。同时也使演唱者的情绪随着尾声的进行推向高潮或渐渐平息。手风琴可以奏出持续且渐强的音响，因此当歌曲的结尾是在激情中结束时。用震音式最恰当，特别是在震音后再用和弦做结束更显得整齐有力。

三、嘉庆视奏能力的训练，掌握正确的弹奏方法

手风琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦技术，都是弹好歌曲手风琴伴奏的基础。

从弹奏技巧来说，技巧不等于伴奏技巧，二者有本质区别。前者是以机械练习为主来再现乐谱的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此不必作大量的机械性技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考弹配方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。

除此之外。还要坚持做移调练习，熟练掌握常用调的基本和弦配置，建立起键盘上的牢固的调性思维。所谓“台上有一分钟，台下十年功”。掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

四、丰富的想象力合创造力思维是关键

配音发声小技巧篇5

关键词 动画；配音；声音；技巧

中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）137-0179-02

0 引言

配音有广义与狭义之分，广义配音是指将未经现场录音所拍摄的画面在银屏上放映，按照人物口形、动作和片中的情节需要，配录人物语言、解说、音响效果和音乐，使之成为声画并茂的艺术品。这个过一般统称为配音。狭义的配音是指在影视作品当中，由配音演员或演员本人面对未经现场录音的银屏上的人物画面，按照人物的口形、动作和片中情节需要，专为人物语言的对白、独白等所进行的配音。①而我国的动画配音主要是源于历史悠久的木偶戏，再到之后主要以旁白形式出现的配音，而今动画配音早已形成规模，并且对于动画片的整体呈现具有举足轻重的作用。而国内对于如何塑造动画人物“声命力”的研究并不多见，从本文我在专业学习以及课后实践过程当中归纳出的动画配音技巧，主要以前段时间风靡一时的《疯狂原始人》为例，从四个方面来阐述如何塑造动画人物。

1 动画人物“声命力”塑造技巧

1.1 人物形象定位（职业、身形、正负、善恶、常识判断）

动画片以及所有影片当中的人物都有属于他们的荧屏形象，配音演员要在自己的声音条件和银色范围内使用自己的语言声音尽量贴合人物形象的定位。

一般而言，配音导演会尽可能找音色与原片人物相同的演员来配该人物。这可以给该原片人物的形象打好基础。比如在《冰雪奇缘》当中，成年安娜这一角色是由毕业于天津师范大学国际女子学院的张安琪所配，她得声音甜亮而不失沉稳，和原片中作为公主的安娜较为贴合。而亚洲一带东方国家，年轻、漂亮的女性声音多为清亮的小高音，人们也以这种音色为美，这一选择符合中国人的审美欣赏习惯。同时，有时候配音演员会根据本土审美进行调换，这也解决了一些实际问题。除了外部条件，比如已知的年纪等等，对于所配人物的出身、经历、性格、气质、职业、爱好等进行全方位的把控，把握其内心、思维、说话方式的特点也是非常重要的。

在动画片当中也是如此，对于人物形象的定位可谓是重中之重，否则会影响到作品最后的传播效果。《疯狂原始人》讲述一个原始人家庭冒险旅行的喜剧动画片。主要角色包括6个人物和2只动物，下面是我对动画片人物的形象定位及有声语言分析，他们的形象定位有一点是具有通性的――都是穴居人，大家的语言和表述都不可能太文弱和文绉绉，语言大体上是直率干脆的，也有存在不同的地方。（表1）

1.2 情绪基调夸张（喜、怒、哀、疑、惧，音高与音强的变化）

因为动画与动漫同属一源，漫画作品生来具有的夸张、变形等特性在动画作品中同样显现，这在画面语言和与之相配合的声音语言都具有夸张性、变形性。

在配音演员配音过程中，所夸张的其实不是所配人物的内心，而是语言的外在表达，比如音调的提高，音长的刻意拉长，故意的拿腔拿调，调整口腔开合度，持续更长时间的强控制或是弱控制，而这一切都取决于所配人物的情绪基调，情绪饱满最容易感染受众，配音演员要准确地贴合片中人物在规定情境中的反应，自己要学会幻化成所配人物。因此，从某种意义上讲，配音是表演加模拟的艺术。比如《疯狂原始人》中，当一家人在丛林中分散后重聚，瓜哥焦虑地开始清点人数，他的气息是不稳定的，忽上忽下；发现人数少了一个，认为讨厌的丈母娘可能已经走散，心中暗喜，他的气息渐渐上提，期待现实和心中的美好愿景相同，这时候气息位置偏上是表示期待；结果没过多久，听到了丈母娘的声音，无奈沮丧，他的气息瞬间由提到放，声音状态低沉。

另外，瓜哥而在走进盖之前，他一直坚信自己的治家理念，声音也是铿锵的，不予质疑的，而之后在屡屡受挫后渐渐开始自省，语气和语态都更具交流感和包容感，仔细对比梁家辉在配音过程中的声音状态会感觉到有明显转折。因为情绪是贯穿始终的，而情绪的凸起、转折、延续都是需要配音演员和片中人物同步发展进

行的。

而情绪的表达也有技巧运用，在学习和实践当中也总结归纳了诠释情绪中的声音和气息的运用技巧：由衷赞扬时要做到气徐声柔，憎恨厌恶时做到气足声硬，冷漠敷衍时做到气少声平，唧哝嘲讽时做到气浮声跳，谄媚讨好时做到气虚声假，害怕恐惧时做到气提声凝，愤怒斥责时做到气粗声重。

1.3 口部状态贴合（时长、闭合、肌肉松紧）

口部的贴合是在配音创作中最具特点的，也是与一种集艺术和技术为一体的配音技巧。人们在观看配音的影片，首先最直观的便是关注配音与原片人物说话时嘴部动作的开合、长短是否相合。如果声画不同步，就破坏了完整、逼真的配音效果。此外，还要做到前文提到的从不同角度分析和把握人物综合感受，还要准确把握原片语言和译文文本的时长不同来添减词语，通过有声语言赋予其“声”命力。

除了口部状态中的时长和开合之外，还要注意口部肌肉的松紧状态，一是呼吸肌，二是咬字肌。比如，《疯狂原始人》之中最为典型的“外婆”，她得面部就是松弛的，说话时嘴角是绷紧的，那么在俞红老师配音过程中，她得口部肌肉也是模仿画面中的外婆一样，咬字肌紧绷，使人观之，内外统一，声像结合。而在大家从高处掉进丛林的过程当中，画面捕捉到的都是大家张口齐呼的画面，试想在垂直坠落的过程当中，全身势必是收缩状态，口部肌肉也是处于绷紧的状态，所以在配简单一个“啊”的时候，也要做到口腔肌肉绷紧，与原片人物和场景贴合。

1.4 动作气息一致（面部表情、走跑跳卧等动作与气息吞吐相一致）

在诠释人物时应该和他们保持一样的表情和动作，这点十分受用。虽然动画片中的人物面部表情或许没有其他影片的演员如此丰富和细微，不过在整体当中体会细节也是需要配音演员坚持的。

如果配音演员找不准人物气息节律便根本无法配准人物台词。或者是片中人物有走动、站起、坐下、跑步等形体动作及思考等不同情状，即使没有语言，都会有气息的显露，细致表现出一定的思维与情感、表情与动作。比如我们之前谈到的在清点人数时瓜哥配音的变化。另外一个片段是瓜哥在努力把家人一个接一个投向光明的定格，在分离一掷的瞬间，气息和力量都达到统一，所以要求配音演员传神的贴合原片，有积蓄的力量瞬间迸发的气息。其实片中有很多这样的细节，比如盖在思考过程中，每每伴有轻微的其牺牲可以透出其思维的一些信息；外婆在坐下时，往往伴以出气或松气的生意；甚至在小伊站起时，会发出提气得声音；在鹦鹉虎快跑时，还伴有较重较促并且和一跳一跑能够吻合上的喘气声等等。

配音演员一方面要从自己的内部体验出发，另一方面还要去感受模拟片中人物。比如自己的体验和片中人物有距离，也应该从人物的外部表现来反推、揣摩并靠拢人物的感觉及表现形式。在气息方面，要严格贴合原片人物的气息状态，如长短、强弱、深浅、停断、松紧和节律等。一般而言，只要配音演员跟上原片人物的心理和表演，气息就会基本相合，再仔细参看原片人物的具体处理便会贴合得更好。

2 结论

一部优秀的动画片需要具备诸多条件，而配音在其中占据重要一环，有声语言的良好应用会使得整部动画片乃至影片大放异彩，而有声语言的应用技巧就是需要从业者不断摸索学习和掌握而来，做好配音这一环节，把技巧用感情和专业带入，也会一定程度上我国呈现出更多更好感动世界的动画作品，也会让我国的动画配音事业推陈出新，不断完善。

参考文献

[1]张颂.中国播音学（修订版）[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

[2]罗莉.文艺作品演播技巧（修订版）[M].北京：中国广播电视出版社，2013.

[3]王明军，阎亮.影视配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

[4]施玲.影视配音艺术[M].杭州：浙江大学出版社，2008.

[5]田园曲.电影电视配音艺术[M].北京：清华大学出版社，2012.

配音发声小技巧篇6

关键词：广播节目 录音 制作 要素 技巧

一、广播节目录音制作的要求效果

广播节目不同于影视节目，不存在画面的视觉冲击，属于纯粹的听觉艺术。因此，凡是能引起听觉感官刺激的因素，都可以纳入广播节目制作的考虑范畴。而这些因素的取舍、配合、协调、互动则需要精心地设计，最终体现出节目自身所要求的播放效果。

首先，声音的传播到位是广播节目的基本要求。要营造出丰富多彩的节目效果，就要创设出优美透彻的音色、层次分明的音场、错落有致的声源布局、博大深远的听觉空间。因此，广播节目的述说语言、背景音乐、音响配合等，都要力求层次变化，传播清晰，保证每个声音细节准确地传达到受众耳中，错落而不混乱，交融而不嘈杂，使多种声音形成艺术的交响，充分展现广播这一表现形式的魅力。

其次，节目的高质量归根结底还要体现在内涵上。作品的语言形式、文字组合、感彩、主题思想都要达到一定的境界，而录音制作时就需要根据作品的主题性质来配合不同的音色、配乐效果，尽量营造出与主题贴近的声音氛围，使广播作品形神兼备。

二、前期录音和后期制作的技巧

1．前期准备

在广播节目录音之前，录音场地的准备工作必须先行。录音师要尽早熟悉场地的环境条件，了解各种设备的声学特性及运行状态，对话筒、调音台、录音工作站、扬声器、动态处理器等关键设备进行预先参数设置。同时，录音师要深刻理解所录节目的风格和特点，依据其表达需求设置不同的录音条件，协调演播者的发声配合，控制场地的声音管理等。

2．录音设计

在充分了解了节目录制需求以及设备场地状况之后，就要开始确定录音的具体方案。在这个过程中，要从多个环节注意操作方式，采纳合理的技术技巧，力求达到完美的效果。

（1）演播厅的条件布置

演播厅是广播节目录音的第一现场，其声学环境直接影响到录音的效果。一般来说，广播节目中各种内容场景的设置，需要不同的背景声音。如果演播环境选择不当，就会导致节目失真做作，失去了广播节目的真实魅力。要营造自然变化的场景，应当根据广播内容，选择混响长短不同的演播场所。简单来说，厅室的容积越大，则其内部混响时间越长。如室外配音，一般需要短混响的录音效果，那么可以选择较小的演播厅，或者强吸收的场所条件；反之室内配音，则可选择弱吸收的长混响房间，以获取理想的音质。

除了面积大小的选择，演播厅的设备条件、人员位置、声源布局、拾音距离等，都会影响到广播节目的最终录制。尤其是传声器的摆放方向，其与录音设备的直线距离，对录音效果的影响十分明显。随着拾音距离增大，声源的直达声会降低，音感会显得空旷；相反距离录音器近的声源，听感较为清晰，直达高频分量的衰减度较小。因此，在录制过程中要正确地布置演播人员的站位，并合理配置传声器的摆放，将每个声源的指向和坐标进行精心设计，将直达、反射以及混响的声音相融合，科学地拾取适当声源。对于传播距离中高频损失的弥补，可以选择性地提升传声器或者调音台的高频部分，制造更加贴切的声源效果。

（2）传声器的选择使用

传声器是广播节目录音制作最关键的设备之一，其使用正确与否至关重要。根据广播节目的特点和要求，选择适当的传声器，并放置在合理的位置，是节目录制技巧中不可或缺的一步。

传声器包括若干种类，主要可分为电容式、动圈式、铝带式、驻极体式这四种。其中，电容式传声器的灵敏度较高，频带较宽，但价格较高并且较为脆弱，不耐摔碰；相对来说，动圈式传声器则比较耐用，且使用方便，性能稳定，是适用范围较广的一种传声器。一般来说，前者不适用于手持方式，主要用于大型音乐会或演唱会现场上，对专业演奏进行拾音；而后者既可用于会议、讲话等普通语音拾取节目，也可通过具有“近讲效应”的近声动圈式传感器，用于类似歌曲演唱时的手执话筒，来进行短距音源拾取。总之，不同的声源拾取，要选配不同的传声器，选择不当时可能导致录音失真。下面列出了录音节目若干不同要求下所对应的传声器的不同特性，如表1所示。

表1 不同录音要求所对应的传声器特性

录音要求 自然音质 明亮音质 细腻音质 加强房间声 减小近取噪声 灵敏拾取无失真

较大声音 较静声音

传声器特性 平的频响 提升高频 电容传声器 全指向性传声器 全指向性传声器 电容或动圈传声器 低噪音高灵敏度传声器

在较大规模的讲话或演奏节目中，可能需要采用多支多种传声器进行立体声录音。因此，要根据传声器的数量和类型，设置不同传声器的位置。所有传声器的信号会集中到调音台进行均衡处理，对其音质、音量分别调节，使各路拾音达到平衡。立体声拾音具有三种不同制式，包括A/B制式、M-S制式和X/Y制式。其中，A/B制式适合于立体声效果明显的录音；M-S制式则与单声道具有良好的兼容，其强度差较为明显；而X/Y制式则兼具了前两者的优点，既可兼容，又简单易得。确定制式之后，还要对主话筒与辅助话筒进行划分，对其分别分配不同的录音任务，其中前者要涵盖整个节目现场的声音范畴，覆盖全部音量的宽度、深度、层次与动态；后者则要对细节部位的音色、音量、方位、节奏进行精细描述，对主话筒的拾音进行补充和点缀。

配音发声小技巧篇7

麻雀虽小，五脏俱全

说起迷你家庭影院，好多消费者自然会想到拳头大小的小音箱，的确，迷你家庭影院个头是很小，但是小身躯并不代表弱质，优秀的迷你家庭影院可是相当具有爆发力的，如果你能亲身经历一番，那么你一定会留下极其深刻的印象，让你不得不感慨：原来音箱也不可貌相啊。

迷你家庭影院最小的仅比高尔夫球大一点点，虽然只有那么小点，但是它依然是“麻雀虽小，五脏俱全”。微型音箱的分频器相对简单只需要几个电阻和电容就可以实现，因此简化版的分频器都很小，塞进小箱体也是轻而易举。有的将分频器安置在驱动它的低音炮或者功放里，小小的箱体仅内置了喇叭单元，这样做的目的是提高音质。在如此小的体积下，一般都是采用全频单元，仅有一个喇叭，负责中高频的声音。个头稍微大点的则依然采用了两分频的设计，即有中高频两个单元，音质自然更好。

个头不大，优点多多

迷你家庭影院相比专业音响有很多好处易摆位。

首先，它个头小，不会占用多大的空间而且卫星式的音箱能很轻松地挂在墙壁上，这一点颇受房间较小的消费者喜欢，整体效果看起来非常干净。即使是大房间，也可以使用迷你系统，比较高端的产品，比如BOSE、KEF等等，它们的高端产品有着惊人的能量，能在30平米的房间里发出很大的声压，完全满足大房司需求。

外观多时尚

迷你家庭影院外观更加时尚讨巧。受到现代家居的时尚化影响，迷你家庭影院在外观上下足功夫，真的是八仙过海，各显神通。索尼以前卫小巧著称，KEF以时尚乖巧闻名，三星LG也主打外观设计……市面上可选择的很多配合家居环境，你可以选择到你最中意的产品。

产品功能全

与专业音响不同，迷你家庭影院更注重功能的集成化，力求使用方便。在功能上，迷你家庭影院大都具备播放能力和功放，内置了社比数码和DTS解码器，另外还有一些迷你家庭影院把调谐器也整合进去，能接收AM和FM广播，还有的拥有磁带卡座。

价格相对便宜

迷你家庭影院由于体积关系，在一些部件上会做缩减，比如前面提到的简化分频器，由于成本限制，价格会比专业音响要低一些，更容易被消费者接受。迷你家庭影院的价格线跨度比较大，从几百元的到几万元都有，代表着不同层次的需求。

低音炮不可缺少，也不能“迷你”

迷你家庭影院在效果上听起来很震撼，最大的功劳要颁给低音炮，低音炮在整个系统中担当了非常重要的角色，有的还担负着功放的作用。由低音炮的特色决定了它是无法迷你的低频的喇叭单元不能做得很小，那样是无法出来低频的，所以，你必须要接受这个大家伙将它作为一件家具安排在房间的某个位置。

迷你家庭影院的分化

目前市场上的产品无论在设计上或者造型上都有着很大区别。从功能上来讲，可以分为两大类第，类一是只有音箱的迷你家庭影院，可简称这一类产品往往是比较高档的产品，需要独立的功放来驱动，有着不俗的声音表现。另外一类是整合式的，这一类以中低端的产品为主，注重易用性和时尚性，从整合方案来说又可分曲种：一种是将功放机与DVD播放机整合在一起，另一种是将功放机与超重低音箱整合在一起。两种整合方式相差不大，将功放机与超重低音箱整合在一起的音响，整套系统显得小巧玲珑。而将DVD机和功放机整台在一起的音响系统，机器体积与单独的DVD机相比较大。

除了功放整合的万式不同以外，迷你家庭影院的音箱也不尽相同，从样式上可以分为两类。一类是卫星式音响，这种音响除了重低音箱，其他音箱都只有拳头大小，特别适合小面积的房屋使用。而另一种音箱设计是立柱式的相比传统家庭影院的落地式主音箱，迷你家庭影院的两个主音箱和两个环绕式音箱更薄，更细，更小巧，比卫星式音响更时尚。

选购方法

目前，市场上的迷你音响品牌繁多，款式新潮，让你应接不暇。BOSE、KEF、安桥、马兰士等，此类产品大多以生产专业音响为主，造型古朴大方，音质还原绝佳，做工考究，设计精良，在业界有广泛好评，但价格较高，多为专业人士选择。

索尼、松下、夏普、三星、飞利浦，这些品牌技术精湛，设计一流，在市场上也占有一席之地。它们的产品，多为整合式的音响既能播放DVD＼CD，又能收音，还可直接与电脑轻松连接，从网上快速下载MP3音乐来欣赏，并且可作为电脑的超级音响，并可任意下载变成CD随身听与MP3随身听，可以说是随身听与迷你音响的完美组合。在音箱设计方面，采用了三路四分频的三维环绕立体声技术，使得音质达到专业级，满足了音乐发烧友的需要。

另外，丹麦的B&O也有出品迷你家庭影院，以B&O的品牌，没有价格便宜的产品。B&O的迷你影院音箱造型时尚音质不凡，是追求品位的高端消费者最佳选择。

迷你影院机身虽小但音质优美，充满了神奇色彩。所以选择迷你音响要以音质为主其产品是否有上乘的音质，绝佳音准效果，才是最佳选择，每个人对音质的需求不一样，所以一定要事先试听，看自己是否满意，不能盲目听信销售的推荐，或许在你的耳朵里，根本听不出2000元的音箱和20000元的音箱差别，那么买贵的就是浪费了。

然后，在音质的前提下选择外观，根据自己喜好和与家具的搭配，然后考虑是买卫星式的还是支架式的。

另外，还要考虑是否有完善的售后服务因为迷你音响体积较小，线路设计精密，所以对其售后服务要求极其严格，要有足够的技术水平支持，才能保证产品的质量，否则，就会使其产品质量和水准大打折扣。

KEF KHT30055E白色限量版

产品类别：单一式，播放机和功放需另配。

参考价格：18000元(预估)

产品特点：经典的蛋壳造型，专业级的音质表现。

多数人会对时尚的小音箱报以怀疑态度，但是KEF KHT3005SE却能让你打消这个念头。音质纯净无瑕、清冷如泉；失真与内部谐振摒绝无余，音染遁形销迹；连贯流畅的过渡如行云流水般纵贯整个频率范围――环绕声系统皆当如斯，KHT3005SE 5.1声道环绕声系统取得惊人成功的原因也正在于此。为示庆祝，KEF推出了独一无二的纯白限量版KHT3005SE，以纯美的外观辉映该款备受赞誉的产品营造出的精准音场。

KEF KHT3005SE白色限量版是黑色版本的升级版，全套系统由4只HTS3001卫星音箱只HTC3001中置音箱和一只HTB2超低音音箱组成。卫星音箱和中置音箱看上去都像是个鸡蛋被剖成了两半，椭圆形的外壳配合着内凹的弧形面板，我更乐意把它们叫做“小贝壳”。而超低音音箱呢，则像是圆形的沙发靠枕，直立着安装在脚架上。

该款产品外覆惰性铸铝箱体，采用最先进的高端音频技术，各卫星扬声器和专属中置扬声器均搭载了新型KEF Uni-Q同轴共点单元和冠形波导器，不仅能将声音均匀扩散至室内的每个角落，更可制造出无比悦耳的高频响应。配套的250W超低音扬声器则能呈现出浑厚有力、控制精准的低音，无论竖直而立抑或水平安放，隐于角落抑或显于眼前，借助SmartBass简化安装功能，你只需片刻即能坐拥丽音妙响。

索尼　DAV-IS10

产品类别：整合式，带播放和功放功能。

参考价格：7500元

产品特点：比卫星还要卫星的迷你影院音响，尺寸和高尔夫球一样大。

索尼推出的一款超迷你的微型家庭剧院喇叭――DAV－IS10，以轻盈小巧的组合，让消费者在有限的室内空间，一样可以聆听到不错的音响效果。本身除了数字扩人机外，还包涵了前置／中置／环绕，以及超重低音等喇叭。它最大的特点，就是那五个微型喇叭大小高尔夫球相差无几，但却具有450W的总输出功率，单只小小的卫星箱功率达到30W，是相当惊人的，除此之外，也可外接自家及iPod的MP3 Walkman，直接聆听里头的音乐。

飞利浦　HTS7540

产品类别：整合式，带播放和功放功能

参考价格：7999元

产品特点：秉承了飞利浦改善人们生活的宗旨，配备了最新的蓝光播放功能，使用方便，价格实惠。

HTS7540可以称得上是一套性价比很高的迷你家庭影院，它采用了时尚的外观设计，具有铝质光面和玻璃支架，方便与家居环境搭配。可以说，这是一套傻瓜式的家庭影院，它内置了除视频终端以外的全部功能，能够播放蓝光光盘，具备DTS-HD和Dolby TrueHD次世代高清音频解码。蓝光光盘能够传输高清数据，以及1920×1080分辨率的全高清画面。DoubleBASS双倍震撼低音确保你可以听到迷你型低音扬声器发出的最低频的声音。它能够捕捉到低音频率并在低音扬声器的可听范围内重新改造，从而提供更震撼，更华丽的音效，给你带来丰富饱满的聆听体验。BD-Live带你进一步探索高清世界。将蓝光光盘播放机连接到互联网即可接收最新内容，独家下载内容，实时事件，实时聊天，游戏和网上购物等一系列精彩内容任你享用。一套迷你家庭影院，带给你的不单单是看电影那么简单啊!

BOSE 悠闲 48W

产品类别：整合式，带播放和功放功能。

参考价格：35600元

产品特点：功能强大的媒体中心，BOSE独家的微型音响技术非常著名。

BOSE的悠闲系列旨在打造悠闲的生活，要求操作简单，功能丰富：悠闲48IV家庭娱乐系统是由一个主机控制器来控制5.1声道的喇叭系统，配备了小巧的致宝箱扬声器，多功能媒体中心除了能够存储CD外，还能播放多种格式的碟片以及连接多种设备。该系统支持数码5.1解码杜比数码／DTS，Videostage 5解码系统可将任何音源、甚至老电影、电视节目转变5声道的环绕效果，为您增添更多乐趣，更多愉悦享受。ADAPTiQ智能音场调教系统可以根据房间的环境和扬声器的摆放位置调节声音效果，保证你在家里的音效与专卖店视听室的效果完全一致：uMusic智能音乐播放系统，媒体中心能够存储近340小时的CD音乐，您可以将自己的CD收藏全部存储进去。而且根据你对每首歌曲的不同反应，进行学习和分析，优先播放您比较喜欢的歌曲听得越多学习越多，无需菜单、播放表，你所要做的就是轻轻地按一个按钮。

B80 BeoLab 3

产品类别：单一式，播放机和功放需另配。

参考价格：24000元／只

配音发声小技巧篇8

关键词：合唱艺术；人才培养；情感表达

0引言

现代合唱表演者在合唱艺术表达技巧上都是随着时代不断变化和发展的。由于合唱艺术唱法的合唱表演本身就需要具有许多技巧性的东西，不同的流派和不同的演奏者都能在总结前人的经验基础上，做出自己的理解。但是艺术的特点和魅力以及艺术形式自身的魅力就在于它的生命力和创造性。由于在合唱表演过程中，可以将个人感情融入合唱表演中，可以将合唱表演曲目的感情通过自身的解读合唱表演出来，所以，不一样的合唱表演中都能呈现出不同的魅力，不同的合唱表演中都呈现出不一样的生命力。在合唱表演中超越了技巧的重要性，也在合唱表演中发挥了重要的作用。在作品的合唱表演处理上，更好的表现力的呈现就需要演者要利用自己对作品的内容、风格的理解加上专业的演奏技巧来合唱表演出每一首作品，这样演奏出来的作品才有“灵性”，才能打动听众提升合唱表演者的综合素质对于整体合唱表演技巧的创新而言是一种重要的启示。

1合唱艺术的发展

1.1把握曲中人物的情感

歌曲呈现中，人物情感的把握是重要的环节。由于音乐在表现的过程中，主要是根据歌曲中人物感情的呈现来推动歌曲进程的发展的，当人物的感情激昂高亢的时候，歌曲整体呈现的也是相激昂的艺术特点，这种随着人物的情感发展而推进的剧情作品，都在渲染歌曲方面起着重要的作用，都离不开合唱表演技巧的发挥。当音乐、语言以及合唱表演者运用技巧将之相互融合，在一起有机的结合起来，就起到了强化的作用。艺术歌曲作通过听觉刺激起推进作用。由于歌曲作品的剧情推进，是需要角色、情节、音乐的配合推进的。歌曲作品中，各种不同的情节的变换，通过不同的听觉刺激，能够引领观众跟随剧情发展。合唱艺术，通过听觉刺激共同影响观众的感受。随着推进和发展，观众的感受和对作品的理解都在音乐的配合中，不断被引导。艺术歌曲中音调的高低起伏变化、节奏快慢的变化、音响效果的大小变化都随着艺术歌曲的变化而变化，这样淋漓尽致的发挥，在作品中于其他艺术元素相互配合，发挥出最好的呈现效果，表现出了作品的全部精髓，展现了作品深层的含义，帮助观众理解和感受作品，引起各方的共鸣。

1.2情感的准确演绎

作为一门重要的综合性的艺术学科，合唱表演艺术对于歌曲、合唱表演者等各个组成部分都有严格的要求。将音乐的说话表达能和感情融合，变现艺术作品深层的魅力，传递合唱表演和创作者的思想和感情，毫无疑问，这也正是音乐巨大的优势所在，也正是音乐的魅力所在，对情感美的追求丰富了音乐表达的艺术魅力，增强了它的持续生命力。在音乐发展过程中，也不断地改进和发展，但是对于情感美的追求将会是其不断发展和强化的重要支撑和力量，艺术合唱表演不过分写实，重神韵，重意趣，崇尚情感美，是我们中华民族宝贵的审美传统。在今后的艺术发展过程中，也需要继续重视音乐艺术表达对于情感美的不懈追求。

2合唱指挥人才的培养

2.1把握生理性

合唱表演技巧发而为声，能够起到推进剧情发展、渲染气氛、引导和导向作用，融合了艺术形式、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。合唱指挥人才的培养需要把握声乐听觉生理性，完善合唱技巧，对合唱表演的积极提升作用。合唱艺术技巧都是需要通过起伏的气息以及音调还有气息来实现歌曲合唱表演的，合唱艺术对合唱表演者自身的素质要求很严格，合唱指挥人才在学习合唱指挥演的过程中，为了配合合唱表演需求，学习声乐听觉生理性，达到完美的合唱指挥效果会在自我音乐素质的提升方面无形地做到有效的提升。

2.2重视心理性

音乐是一门语言艺术，是一门将音乐和语言结合起来，运用音乐的形式来表达思想、语言、感情的艺术形式。合唱艺术是语言化的音乐形式，也是音乐化的语言形式。它的最终目的就是用音乐这样的艺术表现形式来表达人类的语言、情感。内心听觉是区别于生理听觉的心理听觉。是指挥者和合唱表演者在正确把握词、曲的意境的基础上对歌曲声音进行二度创作，完成音乐合唱表演的指挥活动，体现歌曲的社会文化价值的一种特性。

2.3重视合唱指挥中的姿势应用的建议

合唱艺术是一种包容性非常强的艺术形式，它是表现力强。魅力十足的艺术形式，这是其他艺术形式所无法超越的。它能和感情融合，变现艺术作品深层的魅力，传递合唱表演者的思想和感情，毫无疑问，这也正是合唱艺术这种艺术形式巨大的优势所在，对重视合唱指挥中的姿势追求丰富了合唱艺术的艺术魅力，增强了合唱艺术的持续生命力。合唱艺术在学习中的姿势中的运用是处于不断变化和发展过程中，也不断地改进和发展，但是对于合唱艺术的音色以及技巧表达的追求将会是合唱艺术不断发展和强化的重要支撑和力量。重视合唱指挥中的姿势的技巧都是随着时代不断变化和发展的。由合唱指挥中的姿势具有许多技巧性的东西，不同的流派和不同的演奏者都能在总结前人的经验基础上，做出自己的理解。但是艺术的特点和魅力以及艺术形式自身的魅力就在于它的生命力和创造性。不一样的合唱指挥的姿势都能呈现出不同的魅力，不同的演奏中都呈现出不一样的生命力。

（1）结合作品风格演奏姿势。作品风格与演奏姿势的结合是十分重要的，在不同合唱艺术作品中的应用就需要考虑到作品的整体作用。虽然作品在同一时代具有类似的风格，但是也具有自己独特的风格，这也是造成作品区别于其他作品的魅力点，因此在演奏中需要重视演奏姿势的发挥，展现作品的自身风格。

（2）根据节奏的需要变换演奏姿势。节奏对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，触演奏姿势能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。手摇动不能滥用，过犹不及，过多或者错误的使用手腕摇动其最终结果也是不利于作品的整体表达的。在作品表现过程中不必要地使用手腕摇动就会破坏许多作品一个极为重要的特点就是复调音乐的连贯使用，保持声部的连贯。

3利用合唱指挥人才促进合唱艺术的发展

3.1树立正确的声音概念

树立正确的声音概念就要重视合唱表演者的记忆力的培养。良好的记忆力是合唱表演的重要的要求。在合唱表演过程中，发挥良好的合唱表演技巧，合唱表演者需要记住大量的台本，以及走位动作，还需要具体每个细节中的肢体表达动作和言语表情。只有对歌词和曲调进行反复的研读和记忆后，将声音的领悟深入到理解过程，用心记忆和感受，才可能全神贯注的融入合唱表演过程以及指挥过程，避免出现忘记不同声部呈现的现象，合唱表演声音技巧才能得到保证。这样才能在合唱表演实践中逐步积累起丰富的合唱表演经验。树立正确的声音概念，对于音乐合唱表演以及合唱指挥人才来说是一种不可或缺的必备的素质，必须有意识地进行教育与培养。

3.2缩小听觉主客观差异

缩小听觉主客观差异主要依靠合唱指挥人才、合唱表演者精神状态对感情的表现的提升。合唱表演技巧是一个需要全神贯注的合唱表演技术，在合唱表演过程的特殊性就体现在，在整个的过程中，都需要各个环节的紧密配合，才能达到预期的演出效果，因此，在整体的合唱表演过程中，合唱指挥人才、合唱表演者都需要高度集中精神，将自己的注意力放在合唱表演的每个环节和细节上，以保证自己的出场和行动都能在合唱表演的全过程中起到重要的促进和配合作用了。由于合唱表演过程中，随时都有重新调试的需要，在反复的排练和合唱表演过程中，合唱表演者要学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入合唱表演。这样在反复的合唱表演学习过程中，也很能磨练合唱表演者的意志和精神，形成一种积极进取和锐意进发的蓬勃状态。

3.3加强音乐理论学习和文化修养

合唱表演艺术是综合的艺术，需要的不仅仅是合唱表演者在行为和肢体上的协调和支配能力，不仅仅是在表情和言语上的可控能力，更是深深依赖于合唱表演者的整体的文化素养的。良好的文化素养和艺术修养，就是一种深深根植于内部的无限的潜力和力量，合唱指挥人才是能在合唱表演过程中激发合唱表演者无限张力和活力的积极内在力量。具有良好的文化底蕴，合唱指挥人才在理解剧本的原始创作意图和合唱表演主题上就能有更深刻的见解和更有效的体会，将自己的文化积淀与原始创作要求进行有效的融合，还能激发合唱表演的活力和动力，在合唱表演过程中激荡新的火花。具有良好的学习能力，就能充分发挥想象力和表现力，也能促进合唱表演的进行。

4结语

音乐作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。合唱艺术唱法都具有自身的积极性和优越性，在音乐学习的道理上都需要更加重视。对合唱艺术唱法进行了深入的考证，对研究音乐合唱表演历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义。

参考文献：

[1] 韩利.对综合性大学音乐系钢琴教学的几点思考[J].阿坝师范高等专科学校学报，2009（02）.

[2] 卢笛，张敏.论柯达伊的音乐教育观[J].安阳师范学院学报，2005（01）.

[3] 张微微.大学生音乐素质现状剖析[J].边疆经济与文化，2006（07）.

[4] 许姗.论儿童钢琴教学中兴趣的培养[J].才智，2009（20）.

[5] 魏丹娇，李坤霞.对大学生进行合唱教育的重要价值[J].才智，2010（17）.

配音发声小技巧篇9

关键词：小学音乐课堂 合唱 策略

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）11B-0084-01

学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。

一、兴趣引导，激发学生的积极性

兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。

二、技巧指导，提高学生的自信心

合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。

先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。

比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。

三、调整教学，符合学生的认知度

在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。

总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。

参考文献：

配音发声小技巧篇10

关键词:意识支配;歌唱联系;艺术表现

我们正处在改革开放的大好时代,伴随着国民经济的发展繁荣,社会主义精神文明也在生机勃勃,蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中,音乐,或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放,万象更新[1]。要保证声乐学习的顺利进行,在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时,还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性,对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法,使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。

对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用,成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异,而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究,分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系,研究意识对基本歌唱元素的支配作用,力求准确阐述出正确歌唱的方法。

一、意识对人体的直接支配与间接支配

骨骼、肌肉是人体的基本组织结构,一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果,这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配,才能达到有意识和无意识的融合与统一,这也是通过大脑的思维,对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。

1.树立主观歌唱意识,提高客观歌唱能力。在很大程度上,师生在声乐教学中是合作伙伴关系,教师主观上要有教好声乐的目标和要求,同时,学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。

无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下,教师要实行不同的教学手段和教学方法,逐步使他们的差距得到缩小和改善,使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理,在知识传授与对知识的理解进度中,营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围,调动学生最强地歌唱意识能力,教学效果才能做到最好,才能达到预定教学目标。

2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者,始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在,而探讨声乐的研究它既直观而又抽象,落在纸面上的文字是客观的,而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准,可以说又具有抽象性。

在歌唱中,歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下,由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的,表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵,因此,歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等这些运动,包含条件反射的作用,从属意识间接支配来完成的。

二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件

(一)关于呼吸

1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动,单吸气时有抬肩的动作,使胸肩着力,造成呼吸浅,导致声带、喉头用力过大,使声音的控制力差,不流畅、不圆润。

2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师,男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸,因为腹式呼吸换气快,而‘胸腹式呼吸法’换气慢,这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。

3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候,在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜,将完全得到平放,在这个基础上,它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态,平和的心理,使吸气正常进行,声带才有较足的气息支持,才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。

(二)关于吐字

歌唱时,应通过语言,结合唱腔,表达思想感情,使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样,才能通过生动的语言形象,揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,既做到字音清晰,不带杂音,又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时,咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字应结实、有力,才能将情绪唱出来。由此可见,咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。

(三)声区音色的统一

在声乐教学中,大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分,还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区,那显然是不合适的。因为严格的说,在掌握正确的歌唱方法后,发出的声音为一个声区,当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色,但,声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程,前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的,根据自然规律,嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”[2]——那就是混声区。

歌声音色要做到如同某一种乐器一样在演奏中那样一致的统一,就必须掌握最科学的声乐方法来把握这种高深的技术技巧。在歌唱训练中要狠下工夫,不屈不挠、坚忍不拔,使宽广的音域中具有尽善尽美的声区之统一、声音之流畅。就必须掌握好换声区的歌唱唱法。无论男女声都须克服换声区不统一、不流畅的问题。克服和避免:女声“真假声”打架,或者中声区用真声,特别是初学者:唱到高声区突然变成假声,中声区到高声区之间总有一个坎儿,造成中高声区的不一致,成为俗说的“两茬子”声音;男声常见的毛病是高声区特别吃力、费劲,或者喉头上提,声音发白,或者喊叫,演唱高音总是一种障碍。这些弊病都是因为没有掌握换声区的唱法而带来的问题和困扰。

当然,人声的自然声区是很有限的,不经过专业训练的人声,其自然歌唱音域仅在两个八度之内,如果超过了这个自然音域再往上发展,恐怕大多数人都唱不上去,唱上去也可能是喊的声音。所以,超过了自然音域再往上发展,就必须转换成另一个声区的唱法,这种自然声区到高声区的连接区域,就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区,都有相对固定的转换点,这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:

女高音:#f2;女中音:be1;女低音:#c1;男高音:#f2;男中音:be1;男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后,各声部在唱到换声点时,就不能再用自然声区的唱法,而是要采用换声区的唱法来支配歌唱。

三、意识的能动性对歌唱技能起关键作用

1.就意识对人体支配的熟练程度而言。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握,使其成为自然的一种习惯,通过认真正确而科学的有意识的训练,并有夜以继日、日积月累、不屈不挠的认真态度,在不久的将来,是可以水到渠成的。俗话说,“熟能生巧”,人的直接意识与间接意识对人体的支配随着磨练的增加,人对声音的驾驭能力就会逐渐增强,歌唱水平自然得到不断提高,达到一个好的层面和预期目的。

2.正确歌唱相关肌肉的锻炼问题。通过常年累月的长跑运动的锻炼,就一定能够增强身体健康程度,从而提高肺活量,身体肌肉组织就会逐渐结实、强壮,对歌唱的支持能力就会越加持久,发声能力就会轻松自如,声音也会圆润饱满。

3.歌唱水平提高的其他方面。除了纯粹的专业技术性训练外,个人的文化以及天文地理、道德品质修养的提高,以及社会阅历的丰富等都对歌唱有着潜移默化的影响,不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术情操是成功者路途中不可缺少的条件。因此,不要闭关自守、闭门造车,只有对各学科、各门类都关心都有一定兴趣,才能对声乐作品有更深刻的理解和淋漓尽致的出色表现。

培养良好的意识能动性,对于形成正确的歌唱方法以及歌唱水平的提高能够起到关键性的作用,在演唱中,必须掌握语言的规律,把握对不同风格特点的表现,用声音技巧塑造声乐作品的音乐形象,才是达到歌唱艺术的真谛。掌握歌唱训练的科学意识能动性,在具有科学而严谨的理论和高深的技能训练下,形成深刻、全面、熟练、准确地意识支配能动性,使声乐理论有更深入的研究与掌握,使声乐教学计划、目标得到贯彻和实施,教学效率、学习效果做到最好,声乐技能有最快的发展,歌唱水平得到最大的提高。

实现意识能动性对人体支配的最终目的是:歌唱者,能够正确、全面的调动和支配自身的各个有效器官,构成一个良好的“乐器”来完成全身的整体艺术歌唱,通过运用自如的声音,清晰、自然的语言来表达作品的思想内涵,再现作品的艺术形象。以情、景、物融于一炉感染人,以声、像、美的玲珑荟萃打动人,使观众得到文化的熏陶、精神的激励和完美的艺术享受[3]。

参考文献:

[1]何纪光.成人声乐考级作品集[m].长沙:湖南文艺出版社,1998.