平面设计理论知识十篇

平面设计理论知识篇1

关键词：校企合作;平面设计教学;项目整合

平面设计具有较强的实践性，需要基于扎实的理论知识进行再创造。在中职教学中，职业教育强调实践应用型，人才培养的目标突出应用型，因此中职课程体系尤其强调项目课程体系的构建与实施，重视校企合作。项目与中职平面设计教学的整合具有充足的理论基础，在教学实践中实施具有理论支持。

一、中职平面设计实践教学改革的思路

中职平面设计实践教学优化改革的目的在于提高教学质量，提升学生的平面设计能力，培养学生全面素质，教学优化改革的方向则是以市场为导向，提升学生在就业中的竞争优势，培养符合企业设计需求的平面设计专业人才。因此在教学优化改革中，分析企业需求至关重要。对相关企业进行实践调查的统计结果显示，企业对平面设计人才技能的要求主要包括以下几个方面：熟练使用各种常用平面设计软件，并具备独立设计和审美能力，有能力完成企业相关平面设计任务，要求具备一定的人际沟通能力、较强的设计领悟能力和承受压力的能力。此外，相对于大学生而言，企业对中职生的要求则表现得更为严格，多数要求具备一定的实践经验，在平面设计领域突出一线工作岗位的实用性。从对企业的调查结果分析中，可总结出中职平面设计专业课程改革思路，即重视项目教学，通过项目训练来提升中职生的实践操作能力。这需要平面设计专业教师对企业项目与平面教学进行整合，结合教学内容选择对应的企业项目，进而形成一个教学体系。

二、基于项目整合的平面设计实践教学对策

1.精心选择设计项目

企业项目的选择一方面需要结合教学内容，能够激发学生参与的兴趣和积极主动性，另一方面还要注重学生的个体差异，能够满足不同学生的发展需求。在企业项目选择与教学设计中，要遵循三条原则，即选择与设计的项目要具有代表性，要考虑相互间的有机联系，要考虑教学可行性与实施可行性。教学项目要能够适合实践教学，要充分考虑中职生自身特点，项目难度不宜过高，但要有一定的挑战性。项目的大小要适合课程教学的进展，需要满足课时安排的限制，然后进行合理的设置，得到最优教学方案。

2.建立知识与项目任务的联系

从对企业人才需求的调查中发现，多数企业要求中职生具备一定的实践操作能力，这就要求在中职平面设计教学的项目整合中，建立起学生知识经验与岗位工作的有机联系，逐渐培养其职业能力。因此在项目与课程的整合中，尽可能使学生的实践学习是基于岗位需求进行的，改变“学科式”或“学徒式”的课程教学模式。中职平面设计课程与项目的整合要体现职业教育的职业属性，以项目工作结构为基本依据整合课程结构，引入动态知识关系，开发动态的项目整合课程，让学生在对应的工作逻辑机构中，逐渐巩固知识和掌握技能。

3.建立项目课程与理论知识的联系

在中职平面设计教学中，课程项目化并非抛弃理论知识学习，也不是压缩理论知识的学习时间，而是将项目实践课程与理论知识学习联系起来，在理论学习中动手实践，在动手实践中巩固理论知识。对中职教育进行长期的调查发现，学生在校的成绩与其在岗位上的成绩不能成正比，这就要结合这个问题对项目课程与理论知识建立有效的联系。在中职平面设计教学中对理论知识应保持这种观点：一是掌握扎实的理论知识是平面设计应用型人才的必要条件，二是理论知识并非获得就业适应能力的充分条件，但是必要条件。因此在课程项目构建中，以建构主义、情景学习理论为基础强调学生在完成工作任务中学习和巩固相关理论知识。

4.积极推进整合课程的有效实施

项目与课程整合只是教学的前提准备，而教学实施才是关键环节。在课程实施中要合理、灵活地选用教学方法，教学方法要适合中职平面设计课程教学的要求，还要适合中职生的学习特点。设计项目的工作任务的步骤为：课前引导学生了解应做的工作任务→组织学生查阅并理解相关理论知识→组织学生尝试实施工作任务→让学生尽量提出遇到的问题→让学生回归并完成工作任务。在教学实践实施中，教师要明确师生各自的地位和角色，构建和谐的课堂氛围，灵活采用各种教学组织形式，鼓励学生的自主学习与小组协作学习。最后在教学结束之后，教师要对教学结果与学生的项目工作任务完成结果进行总结和评价，通常采用结果与过程相结合的评价方式。

三、平面设计实践教学案例分析

以平面设计中的平面广告设计为例，对课程项目整合教学进行实践教学案例分析。整个教学过程分为2个课时，三个环节。在第一环节中，对广告平面设计的教学内容进行分析，总结其中理论知识的重点与难点，对涉及的主要内容进行整合，以便后期的项目教学整合设计有效融入。此外还需将这些理论知识讲授给学生，让学生在课前体现预习，预习的方法可以采用问题引导模式。主要理论内容包括平面广告概述、平面广告设计概述等。在第二环节中，教师结合教学内容进行教学资源建设，包括教学情境创设、教学资源准备以及教学项目构建。教学资源包括时间资源、材料资源、设备与条件资源以及环境资源，材料资源则包括平面广告需求文档、企业文化文档、课标、项目任务书、考评表等。第三环节是教学实施环节，首先对中职生进行能力基础分析，包括心理基础、认知基础和学习能力，以及对平面广告设计相关知识的掌握等。然后展开教学过程，具体过程如下。

1.理论知识教学，计时15分钟

教师通过多媒体给出广告图片演示，讲授广告、广告设计的定义，广告的传播途径与分类，以及如何做好广告设计，如何进行广告创意，即广告创意的方法。

2.项目实施阶段，计时70分钟

以手机广告设计为情境，结合当前我国智能机市场中华为、OPPO、VIVO、小米等国产手机品牌越来越受到欢迎为背景创设项目情境，要求学生在教师的指导下完成OPPOR11手机的平面广告设计项目任务。可以小组协作的方式进行。

3.项目总结阶段，计时5分钟

教师对学生小组提交的最终设计作品进行总结和点评。最后，教师对教学过程进行教学评价，在评价中要坚持动态评价与多元化评价，要注重学生学习过程和学习态度的评价，鼓励学生个性化发展。通过实践教学与调查发现，在中职平面设计教学中，开展项目课程整合教学具有突出的教学效果，对于培养学生平面设计能力与职业能力具有积极的作用。此外，学生普遍认为这种教学方式更能激发学习兴趣，对培养创造性思维作用明显。

参考文献：

[1]陈惠.项目教学法在中职平面设计CorelDRAW课程中的应用[J].职业,2012(6).

平面设计理论知识篇2

一、当前平面设计教学中存在的问题

从目前来看，高校平面设计教学中存在着许多问题，比如说，缺乏创新，教育理论与教学实践无法衔接等，这也影响了高素质人才的输出。笔者在教学实践中体会到，传统的平面设计教学大都基于课堂练习，忽略了社会实践的环节。比如说，学校理论教学偏多，实验课程偏少，解决问题方法单一，缺少创新思维的开发。在教学实际中未能将理论和实践有机地结合，这无法满足社会对设计人才的要求。实际上，平面设计的学科性质要求学生能够将抽象的设计思想转换成具体的物质形象。缺少实践和理论的结合，就无法让学生熟练地运用设计方法和设计手段，表达设计思想。设计这一学科最终是要走向社会、适应社会的。传统的教学方法是不能实现“学以致用”的目标。通过传统教学，只能教会理论知识，但设计思维却无法传授。设计教学的创造性思维、创造力只能是教学者的引导、培养和训练。只有通过在实践环节上和企业、工厂、设计单位合作，通过大量实践训练，有可能让学生在实践的过程中得到进步。

二、平面设计中的创新教学探讨

平面设计理论知识篇3

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.

平面设计理论知识篇4

【关键词】平面设计；图形符号；教学实施方法；探讨分析

【中图分类号】G642

1.前言

图形符号是平面设计的主要体现载体，在整个教学活动中占据核心着地位，从广义上甚至可以将平面设计定义为图形符号设计。平面设计师在创意体现中经常会使用到很多的符号图形学基础理论知识[1]。图形符号的正确使用直接对平面设计理念表述产生重要影响，不仅能够准确传达平面设计者的思想信息，而且还可以丰富作品的表现手法。图形符号具备直观的视觉信息表现能力，同时也是视觉信息传播中较直接有效的方式，在人们生活沟通、信息文化获取方面起到了不可替代的作用。由此可知，合理设置平面设计图形符号教学活动，培养学生图形符号理论知识及应用能力是非常有必要的。

2.平面设计图形符号教学实施方法

2.1巩固基础练习

所有教学活动的开展都必须满足循序渐进要求，因此平面设计图形符号教学也是由易至难不断积累的过程，学生具备充足的量才可能有质的飞越。平面设计图形符号基础练习内容主要可以划分为定量与定性两个环节，定量基础练习是指教师在结合学生实际情况前提下布置有效课题任务，要求采用一定量图形符号来完成设计课题[2]。教师给予学生强制性学习压力，要求学生在规定要求及时间内完成任务，可以督促其积极寻找、发现或使用更多具有创造性的图形符号。此外定量基础练习还可以泛指教师在指导学生掌握图形符号知识过程中，要求其使用课堂中讲解的理论知识解决遇到的视觉及计算等问题，避免主观判断产生影响。定性基础练习则指教师选择一些特定课题，同时规定该课题主要性质并要求学生按要求完成。比如课题性质要求体现人类不同的情绪，包括喜悦、气愤、激动等，又或者课题性质要求体现小狗这种动物的可贵品质，学生必须在有效时间内采用不同图形符号来对主题进行阐述说明。教师也可以结合定量与定性基础练习两种方式，迅速提升学生美学标准掌握能力，为设计实践奠定坚实基础。

2.2在学科理论基础上不断积累图形符号设计经验

经验主要经由人类智慧、灵感及反复实践等活动来进行积累，并且在积累过程中要不断思考，反复印证。累积充足的设计经验能够对学生掌握图形符号理论知识产生促进作用，但是要注意该经验是否正确，若累积了错误的经验可能会影响设计活动的顺利开展。经验带有很大的随机性，因而纯粹依靠经验是不够可靠的。设计经验只有与科学的理论相结合，才能发挥出它应有的作用。因此，在实际教学中教师应注意要求学生将图形符号设计经验的积累和学科基础理论知识充分结合起来。例如教师可以组织开展平面设计鉴赏活动，要求学生分析成功案例，并运用学科知识进行深入剖析，提出独特观点[3]。一方面教师应该积极为学生创造大量的实践机会，在实践中不断汲取知识积累经验；另一方面又要切实强化理论知识传授力度，引导学生不要唯技而学，而是站在一个科学的理论高度，在实践中避免盲目性，帮助学生多积累有益的图形符号设计经验。

2.3积极开展创新性练习

创新性练习是指教师引导学生进行一些之前从来没有出现过的开创性设计，在图形符号课堂教学施行创新性学习，必须着重突出图形符号设计理论里的创新原则，学生在大胆重组或创新图形符号的同时，必须注意满足实际应用需求。平面设计的核心思想是创新，但是其设计成果需满足实际需求，才能具备相应价值，也就是说学生在创造新图形符号之前，必须考虑该理念是否适应于环境、人、信息传达要求等，此外还要避免适应性造成束缚，影响创造性发挥。平面设计图形符号的适应及创新要求，能够约束学生遵循基础设计原则，同时又能督促其不断挖掘新型思想理念。在课堂教学中教师可以通过布置课题，让学生分组完成来提供广阔的创新平台。例如教师设置房地产平面广告宣传课题，要求突出图形符号的使用及创新。学生分组搜集相关设计资料，包括设计原理、广告受众、宣传目的等，然后参考以往成功案例进行创新研究，最终制定出一份完整的图形符号创新方案。通过这种方式，学生在资料搜集过程中逐渐掌握平面设计图形符号需要遵循的基本原则即适应内容，然后再进行创新，整体学科知识运用能力都获得显著提高[4]。

3. 结束语

平面设计是一项具有强烈创造性质的经济活动，美国、日本等先进国家给予设计问题足够的重视，其构成的经济力量日益强大，这已经成为各国普遍认同的事实。在经济竞争逐渐白热化的今天，我国应该重视平面设计问题，从多方面组织人才进行探讨分析，积极组建科学合理的平面设计教学体系，为设计发展培养综合应用型人才。图形符号是信息的有效载体，也是平面设计者借以表达思维理念、传达思想的重要手段，由此可知图形符号在平面设计教学中占据着非常重要的地位。平面设计领域教师应该进一步深化研究高效的图形符号教学模式，才能迅速提升学生综合素质，满足社会发展需求。

【参考文献】

[1]汪滢.平面设计中图形符号教学的实施方法[J].长春教育学院学报.2009.36（26）.457-458.

[2]詹伟锋.论符号在平面设计中的运用及其作用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2010.68（04）.965-966.

[3]陈琪莎.文字符号在平面设计中的意义[J].艺术与设计（理论）.2010.45（08）.

平面设计理论知识篇5

关键词:设计概论;能力架构;职业招聘;教学课程;改革

中图分类号:G420 文献标识码:A

Reformation of "About Design" Curriculum Oriented by Employment

MU Rong-bing

作为一名大学生,对于未来应该具备何种能力才能符合企业的用人需求,在国外的设计教学中已经成为必须了解的内容。而对于国内设计专业学生来说,对此却不是非常清楚。设计概论课程是教学环节中较早全面阐述设计知识体系的理论研究课程,充分利用设计概论课程的教学使低年级学生从设计师职业招聘的角度对设计能力培养的知识体系进行全面了解不失为一个良好的开端。本文正是基于这样一种思想,从设计师职业招聘反观设计概论课程教学内容的讲解,从而达到使学生较早较全面地认识与了解设计职业需求,养成自主学习的良好学习习惯,为人才的成长奠定最根本的基础。

一、全面认识设计概论研究范围所构造的设计知识结构[1]

“设计概论”是各高校设计艺术类专业开设的基础理论课程,其目的在于通过设计发展及其相关内容的学习,使同学全面了解设计学的研究范围和设计师应具有的理论与实践能力。通过了解设计教育的基本知识结构,提高大学生进行设计艺术学习的自主性。

设计概论的研究范畴主要有三个方面:设计史、设计理论和设计批评,如图1。

1.设计史

原广州美术学院院长尹定邦教授曾说:“那些生活在远古的先人们,当他们或者他们当中的某一个人,用一块石头砸向另一块石头以便打造出有某种功能的工具时,设计就在这一瞬间自然而然地产生了。”的确,从广义上说,人类的每一项有创造性的活动都首先是设计的结果。设计,就是人类把自己的意志加在自然界之上,用以创造人类文明的一种广泛的活动。设计之发展及其相关内容,首先是对设计艺术史(如美术工艺运动、新艺术运动、装饰艺术、包豪斯到现代设计)及其相关风格(如英国风格、法国风格、意大利风格、美国风格、斯堪地那维亚风格、现代极简风格等)的研究。设计史家E•H•卡尔在其著作《何为历史》中说过:“设计史是通过评价、选择和整理资料寻求对过去的理解和诠释。”现代设计,无论怎样发展,都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动。

设计史的学习过程是一个了解现代设计理念、风格潮流的过程。通过对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”、“可持续发展”等语汇的认识,对创造了具有特色及先进设计的国家的了解,对经典产品的分析,有助于我们发展自己的设计风格,完善多角度多形式的设计表达,指导我们正确思考设计问题。

2.设计理论

19世纪末开始对设计已经上升到一个学科的高度来研究。在中国近20年来,设计得到社会各界的公认,而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。广告设计、工业产品设计、室内设计、环境设计、建筑设计,等等,都在不同程度上得到了长足的发展。

设计理论的学习与研究对于设计资源整合以及设计的发展应用都有着不可替代的指导作用。

对设计史和设计理论的学习,更多地是给学生提供一些观念和思想性的东西,包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。从包豪斯早期的理想主义,路易斯•沙里文的“形式服从功能”、米斯的“少即多”所发展的工业产品的新美学观点,到后来美国设计师提出来的“为现实生活的设计”及后现代潮流中的绿色设计和生态设计观念,西方现代设计发展的过程充满了民主的色彩和以人为本的道德责任感。通过设计史和设计理论课的传授,可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才,从而达到设计教育的最高目标。[2]

3.设计批评

设计批评是对具体的设计作品、设计思潮以及设计活动等进行的判断和评价,对设计创造及设计消费具有导向、规范、调控和推动的作用。设计批评是沟通设计创意与设计审美之间的一座桥梁,是现代设计活动和现代艺术设计理论不可分割的组成部分,是培育和提高方案定夺者、设计师以及广大受众的审美能力和鉴赏水平的有效途径,是推进设计文化不断发展和更新的重要力量。

设计专业学生通过设计批评能够全面提升自身的思维能力。美国耶鲁大学心理学家罗伯特•斯坦博格[3]将人的思维分成三类,分别是“批判性思维”――分析和评价事物的思维能力;“创造性思维”――想象、创造新观点的思维能力和“实践性思维”――解决问题和做出决策的思维能力。这三种思维能力能帮助学生鉴赏和分析各种设计行为,产生有创意的设计概念和灵感,并将设计思路付诸实践。

提高设计概论课程学习的实效性,对于当今学生吸收历史文化精华,借鉴传统文化的优秀遗产,学习前人成功的经验和技巧,了解设计艺术的演变和脉络,正确指导自己的学习与职业规划都有着十分重大的意义。

二、职业设计师招聘对设计能力的诠释

目标是引领个人或团体取得成功的最重要的条件。试想,一个人连自己想要什么都不知道,怎么去奋斗?所以首先要清楚自己的目标是什么,自己究竟要做什么,未来五年、十年的目标是什么,并认真思考。

以“洛可可公司”负责ID设计的设计师招聘为例,工作职责任职要求如下:

(1)有坚实的产品造型设计基础,有敏锐洞察力和创新能力,热爱生活,热爱设计;

(2)手绘表现能力强;

(3)能熟练使用二维三维软件绘制产品2D平面效果图、3D建模渲染制作;

(4)对产品结构、材料和加工工艺有较全面的了解;

(5)有较强的责任心,良好的团队协作能力、沟通能力,谦虚塌实。

综合社会发展对设计师的要求,职业设计师的能力结构如图2。

从职业设计师招聘对设计能力的诠释可以看出:设计师首先应该具有很强的社会责任感和社会职业道德,每一个设计师都应该知道他将来做什么,他要解决什么问题。其次才是对知识的一种合理运用能力的展现。但是对于目前我们所接触的很多学生呢,在这方面比较欠缺,可能片面地理解了设计就是学习一门知识,学习一种技能,他没想到这是一个系统性的创造性工作[4]。

其实在公司招聘设计师时,普遍会问,你最擅长什么?最想做什么?你希望公司往什么方向培养你?从这简单的问话中我们也能看出,企业在招聘设计师时,也希望设计师是一个有能力、有个人发展规划要求的人。做为设计师,你在为公司工作创造效益的同时,公司也为你提供平台帮助你成长。所以正确解读企业的招聘要求,全面架构自己的发展平台,不仅能满足招聘单位的要求,同时也能为自身的可持续发展提供强有力的支持。重视从一年级开始的全面规划正是为自己的成长和发展明确方向。

三、重视职业生涯、构建合理的知识结构

现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人。作为设计师应当明白,设计时要能采用合适的手法、对设计内容有清晰的概念和合乎逻辑的观点,就要架构自己的知识结构体系,而知识结构体系的架构必须有一个过程。

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1.知识水平认定

从大一到大四,学校教育会有一个培养体系,学生自身也要根据自身的发展需求和自身的状态合理架构自己的知识结构,知道掌握这些知识和方法对他将来步入社会将会发挥什么样的作用,从而更好地成长。如果把要达到的目标设定为十级的话,大一的学生应该首先判断一下你现在所处的级别是多少?大学四年后职业对你的要求处于哪个级别?达到这个级别你四年的时间该怎么安排?学校的教学体系中的课程是怎样辅助你的成长需求的?

能一进大学就对四年后的能力水平有个明确的解说,对自己已有的能力进行一个定位,虽然有一定的困难,但对自身的发展是非常有帮助的。设定一个相对的目标,并通过今后的不断调整,最终完成对能力的构建,是每一个学生都应当做的基本功。老师在学生大一时应根据职业需求,从能力的架构入手,正确地引导,使学生认清自己已有的和将有的能力水平,并不断鼓励学生进行正确的思考和积极的行动。

2.能力培养过程

一个人的能力是通过知识和技能的学习而获得的(如图4)。首先要明白大学时期对知识的获得主要是通过具体课程的学习,课程即可以看成是一个知识体系中的点,也可以看成是一个点网。对知识点的学习并因此组建自己的知识网,从而提高理论水平和综合能力,是学生能采用的最直接最有效的方法。其二,技能的的学习主要包括实际动手(手绘和模型)和软件的使用两方面,实际动手和软件的使用水平高,就会说这个学生的能力强,反之能力则弱。

学生在每门课程开始时都应主动了解课程的作用,明确所学知识在自己的架构中所处的位置,从而设定好自己的学习内容、知识和技能的获取应达到的水平,如上课和做作业(如图5)时自己应该达到的水平,完成各个级别的跳跃,形成合理的前进。

虽然在大学期间的教育还存在着各种不足,会使很多同学对今后职业需求能力的培养存在疑虑,但通过自身对职业需要的不断了解,对能力获取形式的深入研究,借助学校提供的学习环境,发展自身的专业能力,对学生本人是非常有利的。当学生发现学的东西对今后有用,就会主动学习。以主动精神选择自己未来的发展方向,也有利于培养多种人才,有利于专业的不断更新发展。

四、结语

大学教育的目的之一,就是要使被教育者具有一定的职业素养和职业规划能力。重视大学时代的学习效果,进行学生综合素质获得方式的研究,是各个学校都应思考和面对的问题。从职业的角度,进行能力结构的解读,并引导学生正确认识并思考自身的发展过程和内容,可以极大地调动学生自主学习的积极性,也是当前可以研究使用的一个有效方法。

参考文献:

[1] 何人可.工业设计史(修订版)[M].北京:北京理工大学出版社,2000.

[2] 王受之.世界现代设计史[M].深圳:新世纪出版社,2001.

[3] 信晓瑜,陈琦昌.略论艺术设计教育的目标[J].艺术教育,2008,(11):123.

[4]梁梅.了解过去设计未来――谈设计史和设计理论的教学[J].美术观察,1992,(12).

[5]肖勇.中国设计教育大型系列访谈.

平面设计理论知识篇6

关键词:消费心理学 高职 平面设计 应用

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2012)03-0021-02

一、消费心理学在高职院校平面设计专业教学体系中的存在意义

平面设计作为一种与商业活动息息相关的艺术设计门类，商业性是其基本属性。广告、标志、版式、包装、展示以及“VI”设计等，无不因商业上的需求而产生。在现实生活中的大多数商业平面设计作品，其内容往往是对商品或者服务的展示、宣传，其对象，即该作品的目标受众，往往是其所展示的商品和服务的消费者。作为一个商业平面设计作品的作者，受众对该商品和服务的心理诉求，是其进行设计创作无法绕过，必需思考的问题。因而，具备一定的消费心理学知识，是成为一名优秀的平面设计者所必须具备的素质。

以培养市场应用型人才为目标的高职院校，要培养出符合市场需要的设计人才，非常有必要对其平面设计专业学生进行消费心理学教育。然而，目前我国高职平面设计专业的教学现状是，几乎所有的学校都围绕着构成这类基础课程和标志、海报、包装、“VI”设计等应用课程来组织，像消费心理学这样的市场导向性课程的意义却始终未得到应有的重视。这样的课程设置，看似基础扎实、知识体系完整，却与市场严重脱节，培养出的学生市场适应能力不强，与高职院校人才培养目标不相适应。

二、在平面设计专业毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想

随着高校教学改革的深入，近年来，消费心理学教育在设计类专业中的存在价值得到越来越多的认同。部分学校也进行了将其纳入设计类专业教学内容的探索。然而，对于高职平面设计专业来说，在短短三年的培养时间内，教学内容本已较多、课程也比较紧凑。那么，如何将消费心理学教育稳妥的纳入到平面设计专业教学内容，并产生较好的教学效果呢。作者提出了在毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想。理由如下：

1.不宜过早地给学生灌输消费心理学知识

高职类院校平面设计专业的学生设计基础相对薄弱，这些学生在入学之前接受的几乎都是绘画基础课程，对设计几乎一无所知。入学后学校教学的主要任务一方面是要夯实他们在平面构成、色彩构成等方面的功底，另一方面是要循序渐进地教授他们平面设计的知识、技法，培养他们设计思维和创作能力。如果在他们还没完成平面设计的基本课程，完全掌握平面设计的基本理论和技能的时候，就过早的给他们灌输消费心理学知识，不仅难以达到预期效果，反而会让学生摸不清头脑、理不清思路。

2.毕业设计阶段的学生具备了接受消费心理学教育的基础

处于毕业设计阶段的高职学生，经过前几年的学习后已经基本掌握了平面设计的基础技能，同时，此时的学生开始初步接触社会、接触市场，通过实习和找工作的经历，对专业方向所涉及的市场和消费者有了一些初步的概念和了解，具备了接受消费心理学教育的基础。

3.毕业设计阶段的消费心理学教育最具效果

处于毕业设计阶段的高职学生，面对就业的压力和适应社会、适应市场的挑战、他们有了解市场、了解市场的主宰——消费者心理的渴求。而每一个即将毕业的学生，在他们根据兴趣、根据对职业发展的意愿或者实习的经历确定毕业设计项目的时候，都有着完成一件足以证明自己实力的完美作品的强烈愿望，所以这个时候的学生在了解了消费心理学的价值和意义之后，会有较强的学习动力。同时，毕业设计阶段紧邻就业，这时候组织他们学习消费心理学知识，且经过与毕业设计项目的结合运用，印像清晰、深刻，在毕业开始工作后，这些刚学到的东西拿来就能用，具有最佳的学习效果。

三、消费心理学教学实施

1.消费心理学知识的讲授

消费心理学知识的讲授是实施消费心理学教育的基础环节。由于毕业设计阶段的高职学生往往一边忙于实习，找工作，一边进行设计创作，能够集中起来进行理论学习的时间有限，所以对平面设计专业学生讲授消费心理学知识内容，不可能像商务、市场类专业的学生那样系统、全面，而应对包括消费者的心理活动过程、消费者的个性心理特征、影响消费者行为的心理因素和外部条件等在内的消费心理学基本知识、理论，进行概括性、普及性的讲解，并对消费者心理学的一些基本研究分析方法进行阐述。目标是让学生在了解消费心理学基本原理的基础上，学会应用消费心理学的一些基本分析方法对设计作品的目标受众人群进行消费心理分析。

对于讲授的形式，在有条件的情况下，最好能请校内外教授消费心理学的专业老师来进行讲座，专业老师的讲座，因其经验丰富、内容全面、讲解权威，显然能够达到良好的效果。而没有这种条件的，则毕业设计的指导老师可以通过收集、整合一些消费心理学的教学视频、教案和教学课件，组织学生进行集中学习，凭借自身理解为学生提供必要的讲解。而这就要求指导老师熟悉消费心理学的基本知识理论，同时具有较强的知识整合能力和再演绎能力。而无论进行哪种形式的讲授，指导老师都应选择一些消费心理学的相关教材、文章、资料，要求学生在课外进行补充学习。

2.目标受众人群的消费心理分析

在完成了基本知识理论的讲授之后，指导老师便可引导学生利用所学到的消费心理学原理，对设计作品的目标受众人群进行心理分析。

进行心理分析的具体方式，可以是学生结合自己的毕业设计项目，运用所掌握的消费心理学基本理论知识，完成对自己设计作品的目标受众人群的心理分析作业。也可以将有相似毕业设计任务的学生组合起来，成为受众心理分析小组，小组成员间分别针对各自设计项目的目标受众人群心理进行相互讨论分析，并完成各自的心理分析报告。

心理分析的主要内容包括：第一，对设计项目目标受众人群消费心理特征的判断和确立，包括在年龄、性别、社会地位层次、消费能力等方面的基本特征；在理性程度、细致程度、情绪和偏好的持续程度，对流行和新鲜事物的接受程度、生活节奏和时间观念的方面的性格心理特征；以及在消费的目的性、浏览、选择和购买习惯，对品牌、包装和广告宣传的认同度等方面的消费习惯偏好特征，这些设计作品的定位的影响因素。第二，目标受众的消费动机，消费动机和受众的消费心理特征，构成了消费者对消费对象的心理诉求，对消费动机的分析决定了设计作品通过哪个方向、以哪种方式满足受众的心理诉求，吸引受众眼球。第三，设计作品方式，通过对设计作品、接触受众时的方式、环境对受众产生的感官影响和心理变化的分析，为设计作品的设计创意寻求依据，设定条件。

3.对目标受众人群的消费心理调查

学生自己或者学生们之间运用刚掌握的消费心理学知识，针对目标受众所进行的理论分析，难免有“闭门造车”之嫌。而检验理论分析的最好方法就是调查实践。所以接下来要求学生们运用消费心理学的基本研究分析方法，对拟定的设计作品的目标受众进行现场调查。

消费心理学的基本研究方法有观察法、访谈法、问卷法、综合调查法、实验法等。受处于毕业设计阶段的学生的组织能力、物质条件、时间等方面的限制，前三种相对简单、便于开展，较为适合作为受众心理调查的方式，其中通过调查问卷收集、了解受调查者信息的问卷法，因其使用预先编制的问卷表格，标准化的问题设计使信息收集更加全面，同时也有利于相互比较，因而最为适合学生采用。

问卷调查由设计、组织、调查、汇总、分析等一系列步骤组成，工作量较大，需要学生分组开展，分工合作。这样，我们之前提到的心理分析小组，就可以由此延伸为心理分析调查小组。问卷表格应由学生小组根据设计项目的调查需求自行设计，指导老师给予必要的指导，表格应包含受众心理分析的主要内容，形式上应多做选择，减少文字填写量，从而方便受访者填写。

组织对目标受众人群的心理调查，不但锻炼了学生的组织能力和团队合作能力，而且通过在现场调查中与目标受众的沟通交谈，既提高了学生的人际交流能力，又因为与目标受众的直接接触，为即将开始的设计创作打下了良好的感性认识基础。而通过将调查结果与之前的理论分析进行比较，对理论分析进行验证、补充和完善，可以使学生在将来的设计实践中进行受众心理分析的经验更加丰富，充实。

4.对设计作品的消费心理定位

通过现场调查及汇总、分析，掌握了目标受众人群的消费心理特征和消费动机，也就是把握了目标受众的心理诉求，对设计作品的消费心理定位也就有了准绳。

对设计作品的消费心理定位，简而言之，就是决定设计作品通过哪个方向入手、以哪种方式满足受众的心理诉求。对于平面设计作品而言，就是为满足目标受众人群的主要心理诉求，决定从其设计内容哪些方面的特质、性能入手，采用何种创意烘托该特质、性能，使用那些元素构成画面、采用怎样的色彩搭配、形成什么样的设计风格。比如设计一款为年轻人目标消费人群的服装品牌海报，可以突出其时尚、运动、自我等方面的品质风格，可以通过展示其品牌代言人的青春魅力、运动活力的画面，采用新潮、简短、有力的流行广告语来反映这些品质，可以采用鲜艳的色彩搭配、充满动感的线、面构成，炫酷的字符设计等，形成直接、明快的设计风格，以满足年轻人的消费心理诉求。

完成了对设计作品的消费心理定位，作品创作的消费心理学准备即已完成，即可进入设计创作阶段。对平面设计专业结合毕业设计实施的消费心理学教学也就由此收官。

四、结束语

通过与毕业设计相结合的消费心理学的教学实施，使高职院校平面设计专业学生了解了消费心理学知识，提高了运用消费心理学方法改善创作，增强作品市场适应力的意识和能力，为将来能够设计出符合受众心理诉求的成功的设计作品打下良好的基础。

参考文献

[1]徐萍. 消费心理学教程[M]. 上海: 上海财经大学出版社,2004

平面设计理论知识篇7

关键词：多媒体 信息技术 平面设计 二维动画

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）20-00-01

1 前言

随着信息技术的快速发展，高职平面设计教学在多媒体网络普及的形势下，面临新的挑战。传统的教学模式已无法满足当代平面设计教学的要求，为了更好地进行平面设计教学，必须从教学方法、教学模式及教学理念等方面进行改革与创新。[1]而多媒体网络的新型教学模式，必须基于互动的教学理念。本文将就多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学进行探讨。

2 对传统平面设计教学存在的几个问题进行分析

2.1 平面设计的理论根基不稳定

无论做任何工作，要使其不断地发展与创新，理论始终是其必须的基础内容，平面设计也一样。平面设计的理念，与日常生活真实的、鲜活的物质形体或意识是分不开的。即便是设计美学、技术美学等美学分支，始终以人造物为设计的基础。平面设计的本质特征为设计过程的实践性，但理论基础始终指导实践过程。另外，作品的设计与创作的过程也是一个探究的过程，“研究”是学生学习的主体对象，而研究过程必须对理论基础知识水平有所提升。[2]

2.2 传统平面设计教学存在的不足

传统平面设计教学的形式主义倾向偏重，从而使得学生接受的平面设计的表现手法与风格重在模式上，而对生活体态与表现力上极其匮乏，从而形成大多数学生设计的作品表现得极为规行矩步。在当今网络普及的年代，可以说，网络就是一个庞大的图书馆，教师或学生都可以通过网络的搜索引擎获取想要的任何内容与学习资料等。在如此特殊的背景下，教师对学生进行理论知识教学、学习方法的指导、培养学生学习兴趣等，尤为挑战教师的耐心与创新意识。教师须借助于多媒体技术等众多新型教学模式，使学生从被动学习变成自主性学习、探索性学习与创新性学习。

2.3 传统平面设计无法满足现代网络教学的需求

信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。

3 多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略

3.1 对教学模式与理论基础加以完善

当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。[3]

3.2 着重多媒体网络的新型课程教学

二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flas应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。

3.3 对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养

在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。

4 结语

总之，平面设计课程的教学不能只限于课堂教学，而是应该理论结合实践，从而使学生在平面设计的基础知识与实践能力上有更大的提升。在如今网络普及的年代，教师必须依据现实情况，结合更为完善的教材、教学方法、教学内容与课外实践，提高学生学习平面设计的学习水平，给学生打下坚实的基础根基，有助于学生在未来的工作中有更出色的发挥。

（南京金陵中等专业学校，江苏 南京210014）

参考文献：

[1]包向辉.计算机平面设计课程教学方法的探讨及改革[J].绥化学院学报，2012，8（1）：61―62.

平面设计理论知识篇8

关键词 “三大构成”；园林设计初步；教学改革

中图分类号 G40；TU986.2 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2016）06-0334-02

Innovation and Reform of “Three Constitutes” in Preliminary Landscape Architecture Design

JIANG Yan-ji

（Guangdong Ocean University，Zhanjiang Guangdong 524088）

Abstract “Three Constitutes” is an integral part of professional training in the landscape architecture field.According to the main issues emerging from preliminary landscape architecture design teaching practice，this paper discussed the teaching innovations and reform of “Three constitutes” from the aspects of outlining content，design of experiments，teaching methods，teaching approaches，evaluation system，so that students can set a base for better study and deepen their understanding of their own professional.

Key words “Three Constitutes”；preliminary landscape architecture design；teaching reform

园林设计初步是园林专业的一门重要的专业基础课，是引导学生进入园林设计思维的启蒙，并为后续的专业课程打下必备基础的专业课程。本课程要求学生初步了解和认识园林设计基础理论知识，掌握园林设计表现技法，更重要的是训练和培养学生的抽象逻辑思维和造型能力。在教学实践中，本课程的教学，尤其是针对“三大构成”的讲授难以达到培养和提高学生设计素质的目标。

1 园林设计初步课程现存问题

1.1 课程设置与教学内容不协调

我国现有的园林设计初步课程参考教材深受建筑初步的影响，虽经多次改版，但沿用内容陈旧，年份久远。总体内容繁多且与其他课程重叠性大[1]，而相对学时较少，学生对课程知识难以消化。以广东海洋大学农学院园林专业为例，现该课程总学时为56个学时，其中理论与实验各占24学时。教学内容分为5章，涵盖了园林设计基本概念、园林设计基本构成要素、中外园林史、园林设计的表现技法、园林构成与园林设计入门等知识和理论。相对应以巩固理论知识的实验课时为7次，每次4学时，不足以让学生通盘理解和掌握教学内容，反而使课程内容侧重点不明。

1.2 教学内容的专业针对性不强

自20世纪80年代，包豪斯设计教育理论传入后，逐渐形成现行于我国设计教育的“三大构成”[2]，成为设计教育的必修基础知识。园林设计初步课程中以最大篇幅讲授园林设计与构成，其教学内容更似于生硬结合了园林设计基本概念与艺术设计的“三大构成”，所谓的“构成”缺乏对本专业的针对性。单纯的构成理论教学枯燥呆板，使学习晦涩难懂，学生仅停留于教条式的效仿，对形式美法则只能生搬硬套，无法产生与本专业的联系，降低学生的学习积极性。

1.3 实验课程设计与理论教学的脱离

园林设计初步实验不乏线条练习、抄绘练习、园林表现技法练习（包括钢笔淡彩和水墨渲染练习）和小型园地的测绘与设计，实验目次较多而总学时数较少。其中针对“三大构成”的实验项目少、学时少，并且与实际设计关联性不大，难以达到更好辅助学生理解理论知识，并形成以学生为主体的启发式教学效果。

1.4 学生的专业素养不足

本专业面向招收的是普通高等学校毕业生，普遍没有接受过专业美术教育，专业基础知识薄弱，对美学原理、艺术概论等理论学说和园林植物学等知识缺失，对三维空间感、尺度无具象体验，从而对所学课程与园林专业联系感觉疏离；而“构成”知识抽象、难以理解，学生较难形成抽象逻辑思维，并向专业形象思维转变，发挥创作意识。

2 园林设计初步教学改革的探索

园林设计离不开平面形态组合、园林空间的营造和园林色彩运用，“三大构成”是园林景观设计的依据，因此必须强化“三大构成”在园林设计初步课程中的重要性。

2.1 教学内容上的改革

基于园林设计初步课程教学内容的改革，形成“三大构成”教学内容为核心，减少与之前学习内容的重复，概括与后续课程连接的知识点，做到精简教学内容，突出教学重点难点的目的。如可省却园林制图常识的详细讲授，而改为在实验项目操作中要求学生体现对园林制图基本知识的掌握，以承上；浓缩中外园林史章节内容，改为结合经典案例的介绍与学习，了解世界园林体系和现代园林代表流派，为大二将学习的园林史作铺垫，以启下；园林表现技法的教学可与同一学期开设的园林手绘实训课程并行，以课程间的合作实验项目训练巩固对园林表现技法的掌握，达到教学资源的优化利用。园林设计构成要素、园林设计的立意与布局以及园林设计入门等知识点，可结合实际案例讲学，避免理论说教，并注意引导与后期的城市绿地规划、园林设计等核心课程的联系。调整后的课时安排，可用于对“三大构成”与园林关联性的教学讲授、讨论和课堂练习，调整课堂节奏，增加课堂的互动性。

2.2 实验内容与专业应用的接轨

课程实验是园林设计初步的重要组成部分，合理的课堂实验设计，使理论和实验在教学中能有效结合，促使学生在实践操作中更好地掌握造型理论和方法技巧。作为技术应用型专业，园林专业在实验设计上应更注重理论与专业的结合，理论转化在专业上的应用。传统的“三大构成”实操性教学被形式美法则所约束，单纯地重复与模仿平面构成范例，为“构成”而构成。以致学生思维固化，作品重形式而轻立意，缺乏创造性意识[3]。“三大构成”中的造型理论应该在课程实验中作为激活学生思维的形式训练而不是僵化的套路，因此在园林设计初步的实验设计中应重现包豪斯教学对形象思维的启发意义。

在平面构成实验设计中，借助骨格对成形的辅助作用，结合小型的校园景观方案设计平面图练习，训练学生平面图形组合能力和专业平面图构图思维。此实验被切分为两部分，一个是表达学生创作立意的平面图形变化，一个是切实的方案设计，二者必须有创作关联性。这就要求学生必须在创作平面构成设计作业时，先对场地进行了解与分析，2个部分的创作在实验过程中是需要同时进行的。这种训练避免了“三大构成”纯粹图形训练的缺陷，引导学生从由一般抽象逻辑思维向专业形象思维转变[4]。

立体构成实验常常以制作二点五维构成模型入手，要求学生用不同材料练习体、块形体的形态组合。在本门园林设计初步立体构成教学中，重点培养学生对园林空间构成的认识和对尺度的把握。在实验设计过程中，以江南古典园林的漏窗艺术为切入点，要求学生创作中式园林局部景观模型。白墙为实，窗洞为虚，白墙为纸，前景为画。在此实验中，学生不仅需要掌握对材料的运用，模型的构思，还需要对传统中式造园美学有基本理解，对园林空间的尺度有一定把握，学会园林空间的虚实过渡，空间的渗透与层次的变化。学生在模型的制作中体验材料的特性，开发自身的创造力和想象力，能够有效地提高学生的动手能力和对课程的兴趣。

色彩构成实验在掌握色彩基础知识的基础上，加深学生对色感、色彩面积和色彩对空间环境的创造上的作用的理解，特别是园林景观中对植物色彩的运用。以色彩构成中“空间混合”的知识点来设计色彩构成实验，要求学生对以色彩的“空间混合”的方式去分析经典园林案例中的主要景观节点的色彩构成与关系。在实验中，学生通过对经典案例的色彩分析，总结色彩在园林空间内的应用，分析色彩在人视野中所占面积与比例、色彩在园林中呈现的形状与肌理、前景色与背景色的关系，体验优秀园林设计师通过用色、配色营造特定空间氛围。

2.3 教学方法与手段的多元化

园林设计初步重在培养学生动手能力、解决问题能力及培养其设计意识，教学中应用多种教学方法结合讲授，使用案例教学法直观且快速地让学生理解文字语言无法表达的知识点；结合课堂实验采用任务驱动教学法，使理论与应用结合更紧密；在实验前使用体验学习法和现场直观教学法，使学生对需要掌握的知识有事前的认识和情感的体验，激发学生学习的积极性和主动性。与此同时，教学手段也应不拘泥，在采用多媒体教学基础上，以手写板辅助教学重现并提升传统板书的直观、快捷、清晰的表达效果。充分利用社会信息化服务平台，如QQ、微信及移动政务系统，定时更新教学信息，进行提问答疑与分组交流，加强师生课后的互动。

2.4 评价体系的丰富与优化

鉴于教学内容与教学方法的改革，对课程的考核与评价也应该进行相应改革。园林设计初步采用综合考核模式，摒弃单一的考试考核来对学生成绩进行评定。根据教学大纲，课程成绩由平时成绩、实验成绩和期末考试成绩构成，其中平时成绩由考核和课堂表现构成，占总成绩的10%；实验成绩由体现本课程主要知识点的6个实验项目构成，共占据30%；期末考试成绩占60%。这种方式能够避免片面地由期末考试成绩对学生进行评价，而是全面地考察学生在整个课程中创新思维和解决问题能力，是动态的评价体系。

3 教学改革的试行成效

在本课程的教学过程中，4个教学班同学表达对抽象内容有更清晰明了的理解，转变了过往的思维模式，建立了园林设计思维模式，并对专业有了更深刻的理解；改变了对客观事物的观察角度，对美学和艺术的鉴赏能力有所提升；通过多个实操的实验项目，调动了学习的积极性，提高了学生的动手能力和解决问题能力；分组讨论和分组任务加强了团队合作精神、统筹能力；方案汇报的形式加强了口头语言表达能力，学生作品的展览交流有效促进同学间相互借鉴和学习。在进入大二的专业课程学习时，学生普遍反映园林设计初步的专业基础训练能较好地将“三大构成”与专业学习结合起来，在图纸表达、方案汇报、综合方案设计等方面有较明显的进步[5-7]。

4 结语

园林设计初步课程是学生迈向专业学习的奠基石，是培养专业基础理论和专业设计思维的重要课程。而要训练和培养学生的创造性思维和构成表现能力，使之掌握基础理论知识，并向专业设计表达过渡，“三大构成”必然是园林设计初步教学的重要部分。针对现今“三大构成”在专业课程上的不适应，需要重组理论教学的内容构成，不断创新实验设计内容，更新教学方法和教学手段，丰富评价体制，使课程目的更明确，才能加强抽象造型理论与园林专业的关联性，并较好地引导学生将理论知识转化为专业应用的能力[4]。

5 参考文献

[1] 刘滨宜.中国风景园林规划设计学科专业的重大转变与对策[J].中国园林，2001（1）：7-10.

[2] 陈岩.从包豪斯的基础课程看当代三大构成教育[J].艺术与设计，2010（9）：146，148.

[3] 杨慧丹.包豪斯教育体系在中国的选择性误读[J].创意与设计，2015（2）：89-91.

[4] 李文.园林设计类课程教学与学生创新能力的培养[J].成人教育，2008（6）：88-89.

[5] 冯丽.《园林设计初步》课程教学探析[J].热带农业科学，2011（4）：92-95.

平面设计理论知识篇9

信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。

2多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略

2.1对教学模式与理论基础加以完善当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。

2.2着重多媒体网络的新型课程教学二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flas应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。

2.3对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。

3结语

平面设计理论知识篇10

关键词：课程；综合案例法；演示；思考

《平面动画设计》课程是学习和制作二维动画的一门入门课程，这门课程的设置是为了进一步学习和提高动画设计制作的水平打基础的。通过学习本课程，可以让学生掌握运用flash软件来制作动画的技能方法。

一、《平面动画设计》课程的教学分析

教学分析主要包括教学内容和教学目标的分析。《平面动画设计》课程是在大学二年级上学期所开设的专业选修课，它的理论和实践课加起来一共48个学时，在学习中选择运用flash工具软件来制作平面动画。在教学内容分析方面，对flash基本知识和操作的学习是学习本课程的基本知识点，重点是对各类动画制作和图形的处理。《平面动画设计》这门课程的具体内容有五章：第一章，在动画制作基础中，掌握平面动画概述和flash的工作界面。第二章，在创建与导入动画对象中，了解图形绘制工具、颜色设置和图形填充、文本处理、对象常用操作以及导入多媒体对象。第三章，在制作flas中，要掌握flas制作基础和制作flas，其中制作flas中的知识点有制作逐帧动画、制作补间动画、制作引导层动画、制作遮罩动画与时间轴特效。第四章，在实现交互的方法中包括制作按钮、组件和实现交互的方式，实现交互的方式内容中又包括使用动画面板和使用行为面板以及使用ActionScript脚本实现交互。第五章，在和导出动画的内容中有动画和导出动画等内容。在掌握教学内容的基础上以达到教学目标。

二、《平面动画设计》课程中综合案例的实践

《平面动画设计》课程在理论和实践方面的结合很密切，如果教师在教学中的方法不适当，很容易使学生失去对这门课程的学习兴趣，那么更是无法把理论知识运用于实际中。在教学中教师使用综合案例法，通过把综合案例呈现出来的方法，让学生有真实的体验过程，这样更容易让学生灵活掌握和运用知识。在这一课程的教学中运用综合案例法，可以激发学生对《平面动画设计》学习的主动性和积极性，对学生解决实际问题和综合运用知识的能力提高有很大帮助，也必然会提升本课程的课堂教学效果。因此，在教学大纲等要求下，在学习《平面动画设计》课程时选择应用综合案例法来达到教学目标是很有必要的。它需要教师从理论出发到实践再到理论的教学方式，因为理论知识不但是课堂教学的出发点，也是课堂教学的落脚点。理论是分析案例的基础，分析案例是为了掌握和巩固理论，在这一过程中让学生学会对所学知识进行融会贯通，训练和提高学生分析和解决问题的能力。在综合案例的具体实施中，《平面动画设计》课程运用的是flash制作的“认识圆形的数学课件”。案例中主要有十个场景，场景主题有主场景、认识圆形、认识圆心、认识半径、认识直径、圆的定义、圆的周长、圆的面积、练习题和答案等；图层分别有三个、六个、十个、八个、八个、三个、七个、八个、四个、四个等。在选择此综合案例之前，应该对网上的教学案例和flas制作教程进行综合查阅，在综合案例中应该注意的事项有：首先要选择简单易懂的案例内容，在教师的讲解和引导下，学生能够很好地理解此案例。其次。案例中所涉及包含的十个场景要对《平面动画设计》课程的大纲要求的知识点能够基本涵盖。最后，由于此案例是一个认识圆形的数学课件，学生在学习实现此案例后一定会有很大的满足感和成就感，这样就有利于使学生的学习动机保持在一个均衡的状态下。《平面动画设计》课程是以教和学都为主的教学模式，也就是双主教学，这样可以加强师生之间的交流与互动，重视学生的参与度。为了让学生在构建的完整知识体系中更加易于理解，运用所学习的相关知识点，采用演示法，对抽象的内容，通过形象显示出来，在运用设问法启发和引导学生进行思考。具体实施过程是，在教学导入中，在演示中激发学生的兴趣和学习动机，一步步引出新知识点；根据教学目标对综合案例的拆分应对应课程的相关知识点：第一章，分析此综合案例，实现综合案例主要场景中的动画对象。让学生学会flash的基本操作，了解课件制作流程。第二章，以创建或导入的形式完成本综合案例所有场景中的动画对象。让学生学会flash的创建或导入动画对象的方法与技巧。第三章，让学生学会flash制作各类动画的方法与技巧。第四章，实现综合案例中的行为交互、脚本命令交互和组件交互等。让学生学会flash实现交互的方法与技巧。第五章是整合该综合案例，导出swf动画文件。

三、《平面动画设计》教学中使用综合案例实践后的反思

在《平面动画设计》课程教学结束后，通过问卷调查的反馈情况可以得出，学生的上课表现很好，很多学生都对教学内容很感兴趣，有的学生很希望在学习本课程时，可以自己制作出一个flas，并且是完整的。但同时，还有一小部分学生，由于基础知识比较薄弱，不能接受这种综合案例教学法，因此，还需要在教学中不断的完善。从经验中得出，还应该做到要合理拆分综合案例与课程相关知识点的对应部分，还要把多个知识点贯穿在案例中，把难度较大的知识点在综合案例中分成子任务。在难易相当的情况下，保持学生对本课程学习的积极性，避免对所选择的综合案例有厌倦感。还要及时对学生的学习成果给予评价，使学生更好地理解在分析综合案例过程中遇到的一些问题或难题。

四、结语

《平面动画设计》课程在教学中使用综合案例的实践，在一定程度上，对学生在理论和实践方面的综合发展是有很大帮助的，不但提高了学生的动手能力和动画设计能力，还有利于培养学生的分析、创新能力。

参考文献：

[1]廖志斌.中文版Flash8动画设计非常讲解[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]刘小伟.Flash8动画创作实用教程[M].北京：电子工业出版社，2009.