平面设计表现手法范文

导语：如何才能写好一篇平面设计表现手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：视错觉；创意；表现手法

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0053-01

一、视错觉概述

视错觉是常见的艺术创作手法之一，主要是人类在条件和环境的双重作用下在生理或心理上产生错误的视觉影像，而且往往难以克服和避免，而设计者就是利用这种巧妙而特殊的视觉效果改变空间层次和关系，从而达到人的视、感、知三者强化的目的，保障传播效果的有效性。

平面设计中视错觉的运用基本包括下述几种类型，一是几何图形视错觉，应用最广的形式就是反转错觉和矛盾空间，还有点线面的独立错觉或者组合错觉，角度错觉、位移错觉等。二是光渗透视错觉，在黑白等色彩对比强烈的条件下，受众如果凝视色彩交界处时间较长，就会感觉中部光亮远强于边缘部分，产生光是从图像中渗透出来的错觉。三是色彩视错觉，一般情况下是明度、色调不同的色彩因在特定的空间中形成对比从而产生视错觉，如色彩的前进感和后退感等。四是知觉恒常性错觉，人对常见事物的知觉比较稳定、持久，但有时也会产生错觉，如对平面中的字体进行变形、夸大等修饰时，容易使人误读，此时利用知觉恒常性就能正确理解信息了。

二、视错觉在平面设计创意及表现手法上的体现

（一）视错觉在平面设计创意中的体现

1、打破思维定势：创新是设计的灵魂，广告要想脱颖而出，必须有令人眼前一亮的创意，但思维定势是创新的死穴，严重制约着设计者灵感的挖掘和发挥，而视错觉为打破思维枷锁提供了可能，它赋予常见的事物以新奇和独特，成为平面设计灵感重要的来源之一，如长短视错觉的应用，眼中看到的长度明明不同，但实际长度偏偏相同，这种视错觉打破了传统的思维模式，使人们情不自禁的产生了关注和思考的欲望。

2、扩展思维视角：思维是人类提高认知的基础，是社会发展和进步的重要动力，这就要求设计思维需要不断的突破传统，超越现实，而视错觉的应用在扩展思维视角中的作用不容忽视，因为视错觉原理提示设计者从不同的角度观察事物，扩展思维的广度和深度，促进思维空间更灵活、更广阔，从而发现事物的新特点、新规律，激发设计灵感，如负空间、同构图形、影异图形、残缺图形等的合理运用。

（二）视错觉在平面设计表现手法中的体现

1、图形构成：一是图形同构，就是将两个或两个以上的图形组合成一个新图形，这里的组合是指经过突变和超越的再加工，产生视觉冲击力，如“四喜图”借助图形同构使人产生视错觉，无论怎么看都是四个孩子快乐玩耍的形象，其实只有两个孩子。二是图形异构，是指设计者对常见图形进行变形和重组，但看似又合乎情理，相比之下多了几分新奇，如“百家姓”中每个字的笔画都被变形和美化，看似飞舞的蝴蝶，灵动可爱。三是图形反构，主要是负空间的合理运用，然后变换视角产生不同的心理感受，如“鲁宾之杯”中巧妙的将背景和图形互换，既可以看到中间的杯子，又能看到两边的脸型。

2、空间构建：首先是虚实空间的视错觉，与图形同构类似，通过处理图案、色彩等在空间中的层次和位置，如前后远近、上下左右，创造出别样的美感，具有虚实相生的韵味；其次是三维空间，主要是利用远近视错觉，改变图案大小和形态，并在平面中协调好远景、中景、近景和虚实的关系，增加画面的外延感，形成三维空间的幻象，其中矛盾空间应用较为广泛；最后是意象空间，这种表现手法融合了较多的主观情感，通过展现有限的客观事物传达无限的精神思想，经典作品有法兰克在1978年的爵士音乐节海报，赋予小号以树皮、树干和枝叶的形象，传递爵士乐虽然古老但生机勃发的思想，画面既简洁明了，又不乏诗意，令人回味无穷。

3、简化画面，强化视觉冲击力：复杂的画面难以突出视觉主题，容易给受众造成错误的引导，因此可借助视错觉实现画面的简约，实现良好的传播效果，如南非在2010年设计的世界杯足球赛标志，闭合现象的合理运用使足球的主题一目了然。同时利用残缺图形、大小倒置、图形重复等视错觉表现手法突出视觉中心，增强画面的视觉刺激和震撼力，让受众产生深刻印象。

三、结束语

总之，视错觉因其独特、丰富的视觉效果被广泛应用于平面设计中，深化作品内涵的同时，强化了传播效果，随着平面设计在内外环境变化的影响下朝着多元化发展，因此视错觉在设计中的发展前景广阔，值得深入研究。

参考文献：

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引言

极简主义是西方现代艺术运动重要的风格流派之一，“极简主义”一词出现在20世纪60年，又称“简约主义”、“极少主义”和ABC艺术。极简主义的出现对绘画、音乐、设计等领域都产生了深远的影响，同时也给人们的生活态度和审美方式带来了一种清新、简约的艺术感受。从包豪斯时期开始平面设计开始走向简洁精炼，提倡“少即是多”的设计思想一直延续到现代平面设计当中，在广告、招贴、企业形象设计等平面设计领域，极简主义风格的设计表现无处不在。目前，极简主义风格的设计采用简单明了的形像传达艺术的视觉语言，在形式上使用重复或平均分布等方式，在材料的运用方面则尽可能的减少加工，杜绝除形式本身之外的修饰，使受众不仅能从视觉上感受到简约整洁，更能够在内在思想品位和优雅和简单。

极简主义平面设计风格的特征

极简主义提倡用简单明了的艺术形象传达视觉语言，在材料的使用上提倡杜绝加工，拒绝材料本身的修饰，提倡表现材料的整洁感。在外在的形式上，提倡作品不做多余的修饰，用简单的几何形体来表现平面设计的外在的形象特征，并且在设计中，没有任何的主观意愿的参与，强调功能性、强调主题突出。在对色彩的选择和使用上，一般采用黑色、白色和灰色或一、两种均匀有序的彩色，使画面本身保持一种冷静的格调。用最简单朴素的表达方式准确、有效的对平面设计作品进行视觉传达。在极简主义平面设计的构成原则上，追求客观的表现为主，着重用系列化的手法，让受众与设计作品直接沟通，同时推崇平面设计表现的整体性，主张去掉细微末节，同时取消不同设计元素间的密切联系，在构图上也不再仅仅追求均衡，而对称情有独钟。

极简主义平面设计风格的表现手法

极简主义作为一种现代艺术流派，主张去除一切不必要的修饰，把视觉表现的语言精简到用色彩和形式的关系去表现，它用最简单的图形和近乎单色的色彩，以最精妙的构成板式构成设计的画面。在近现代极简主义设计中，人们不再对形式的过多的关注，但是平面设计中，形式和画面是信息传达的重要表现，极简主义不能在一味的简化中造成信息提取的迷失，应该更多的注重策略性视觉语言的把握，用极简的语言全释世间万物的规律，在图形、色彩、字体、和版式设计上体现极简主义的魅力所在。

1.字体设计的极简风格表现

字体的设计出现在平面设计的方方面面，在平面设计中，设计者可以用一两个单词，甚至一个字母达到令人惊叹的效果，所以在平面设计中醒目的简约字体设计可以冲破常规的樊篱，使文字成为艺术，受众也能借助简约的字体设计对设计意图突然醒悟。文字是一种特殊的视觉形象语言。它具有识别性、艺术性、语义性三方面的特征。在平面设计中，字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征。对于字体的设计，在极简主义平面设计中，有象形表意文字的运用，有对字母文字的利用。极简主义风格平面设计中，字体的运用具有视觉上的简约魅力，其笔形结构抽象而简洁。字母文字通过一定的组合来传达信息，用“无装饰线体”的，使字体的头、脚处理简洁化，整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感。文字在极简主义平面设计中，也常常作为图案的一部分也常常跟图案结合，将文字与图案置换，将文字的意象和内涵特质通过图案的视觉形象化的处理来加强文字所传达的内涵。字体的极简主义通过对文字重组、解构、置换等设计手法让文字在图形中更赋予故事性。

2.图形语言的极简风格的表现手法

图形在极简主义风格的平面设计中是决定受众认知设计的基础也是设计画面中最基本的元素。图形语言能快速高效的传达的信息，简单的图形可以是一个场景的视觉形象的浓缩，它承载的信息量巨大。在平面设计中图形的质量对作品内涵的表达作用举足轻重。极简主义设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。极简主义平面风格的图形元素的选择和表现提倡关注本质，根据具体的语义表达对图形做必不可少的再创造，需要更纯粹、更巧妙的是构思图形构成。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和重构图形的表现手法。

3.色彩语言的极简主义表现手法

色彩是平面设计视觉元素中十分重要的部分，色彩具有心理暗示性，色彩的联想会引导受众体会平面设计里的故事色彩。简约色彩的运用是极简主义平面设计中最常运用的色彩表达方式，无论是标志、海报，还是招贴设计中都利用简约的色彩。大多数平面设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。

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关键词：平面设计；民族化；特征；策略

一、平面设计民族化表现的特征

平面设计在发展过程中，开始与传统文化进行结合，表现出了一些民族化的特征，经过本文的分析和总结，认为平面设计民族化的表现主要体现在以下几个方面：

（一）具有意象表现的特征

意象表现是传统文化的重要表现手法，平面设计在民族化的过程中，开始体现出一些意象表现的特征：第一，加入了较多的图形和符号，我国的传统文化就是从图形和符号开始形成的，例如：我国的文字从象形文字开始，主要是通过形态表现出特定的含义；第二，形意结合，文化中有很多具体的图形，同时也有很多抽象的设计理念，设计师经过思考，将自己表达的思想隐含在其中，从而能够让不同的欣赏者，看到不同的含义。

（二）具有中和之美的特征

我国民族在发展过程中，具有谦虚恭和的特点，从而导致平面设计中民族化的体现中也具有中和之美的特征，使得相关的设计表现没有那么突兀，给人一种平静的美感：第一，图像元素之间的和谐相处，在开展平面设计时，可能会有多个图像，图像之间能够和谐共处，相互之间具有美的关系；第二，文字元素的中和之美，文字能够直观地表达出设计者的想法，文字之间的排版、字号、颜色以及文字之间连贯起来的意思，能够更好地体现出文字之间和谐性的特征，根据这些能够更好地体现出平面设计民族化的方向。

（三）具有生命精神的特征

民族化的表现中，能够更好地体现出生命精神的特征：一方面，在平面设计中，很多都采用了大自然的元素，大自然是孕育生命的重要场所，人与其他生活和谐相处的地方，这也是民族化的重要体现；另一方面，平面设计是设计师精心设计的作品，其中包含了丰富的想象力、各种元素，而目前的设计认为是灵动的设计，具有一定的生命力，表达了设计者的精神内涵，从而能够更好地使得平面设计具有生命精神的特征。

二、促进平面设计民族化的相关策略

（一）语言类型的多种选择

在平面设计中，语言是最为直观的元素，因此在促进平面设计民族化的过程中，可以进一步丰富语言的类型，第一，具体的语言表达，在合适的场合，直白的语言更加具有震慑和感染力，所以语言的具体化是平面设计民族化的重要标志，利用直白的文字能够将民族化更加直接地体现出来；第二，抽象的语言，语言本身带有多种含义，而抽象的语言能够使得这些含义更加丰富。当抽象的语言被解读时，可能会有多种内涵出现，而我国平面设计的民族化具有更好的包容性，因此可以利用多种语言类型，从文字方面更好地促进平面设计民族化的发展。

（二）视觉动力的应用

视觉是人们感受世界和认识世界最直观的手段，在平面设计中，视觉效应是设计师不能忽略的重要感受。所以，在推进平面设计民族化的过程中，一定要运用好视觉动力，才能够进一步促进民族化更好地发展：首先，综合多种视觉元素，人们的眼睛能够看到平面设计元素的形状、大小、颜色以及比例等等，有效地利用这些视觉元素，能够使得平面设计带有更好的视觉效应；其次，注意捕捉视觉效应背后的内涵，对于平面设计来讲，需要表现出一定的内涵，给予设计更加丰富的含义，才能够使得民族化更加饱满。因此，在进行平面设计的过程中，还需要进一步注意视觉效应背后的含义，对其进行充分地挖掘和塑造，能够为更好地体现民族化添加动力。

（三）丰富的艺术手法运用

平面设计作为艺术设计的一种，需要在进行设计的过程中运用多种艺术手法，可以更好地将民族化的特点体现出来，丰富的艺术手法运用包括以下几个方面：第一，通过间接的手法进行体现，我国是一个谦逊的民族，文化内涵较为注重内在和含蓄美，所以为了更好地体现民族化的特征，可以结合间接的艺术表现手法，从而使得平面设计的作品更加耐人寻味；第二，比喻艺术手法的运用，这种手法是进行平面设计中较为常用的一种手法，在进行民族化的过程中，如果使用比喻手法，能够通过一种事物来体现另一种事物的内涵，能够使得表现内容更加明显和熟悉。

（四）运用更多的民族精神

为了使得平面设计更加具有民族化的特征，需要将民族精神融入到设计作品中，为此可以做到以下几点：第一，将民族精神表现的更加生动，我国民族具有五千多年的历史，因此民族精神的内涵较为丰富，因此在表达的过程中，可以运用一些艺术手法，使得表现过程更加生动，能够帮助欣赏着更好地理解其中蕴含的民族精神；第二，要更加注重民族文化的统一和变化：一方面，我国民族文化具有一定的特征，在促进平面设计民族化的过程中，需要始终保持这一特性，保持民族本质的东西不变；另一方面，要推动民族文化的创新，才能够使得民族文化走向世界，被更多的人欣赏和理解，也能够更好地促进平面设计民族化的发展，保持平面设计的青春和活力，通过源源不绝的动力，更好地促进平面设计行业的发展。

总之，在民族风盛行于艺术设计领域的背景下，作为平面设计而言，也应当不断汲取民族文化的精髓，借古开今，在历史文化当中寻找平面设计新的突破点和设计灵感，为我国平面设计的新发展做出深层次的努力。

参考文献：

[1] 魏洁. 浅析西方现代绘画艺术对图形设计的影响[J].青年文学家.2009（24）

[2] 张怡帆，张星，秦汉帅. 平面设计中传统文化回归的思考[J].美术大观.2007（09）

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【关键词】摄影；平面设计；视觉；信息

在数字化信息时代里，快节奏的生活让摄影这种易于操作和快速成像的先进技术被广大人群所接受和认可，成为现代人类生活里重要的组成部分之一。在很长一段历史发展时段，甚至时至今日，摄影都在人类社会或个人的多样性活动中扮演和充当纪实性的基础工作。但由于需求的改变与转换，这样一种手法为多数艺术家和设计人群大量争相运用，因此让摄影从单纯的技术上升到了艺术表达的层面，成为人类平面设计历史上的又一次视觉革新。

摄影这项艺术门类，其与生俱来的写实手法就使得它很快在广告印刷、招贴信息传递等多个平面设计领域里得以广泛使用，这就推动了摄影艺术与平面设计的结合。虽然平面设计与摄影技术的发展历史并不相同，但由于在视觉上的共通性，使其相互之间产生了美妙的交集。一方面，摄影刺激了平面设计表现途径的拓展；另一方面，平面设计也拓宽了摄影的应用领域和范围。两者相互促进，相互影响，互相为彼此开辟了新的研究思路及方向。

摄影之所以能很快与平面设计相结合，很大程度上受益于对视觉化元素的表达，这之间具有很大的关联。《二十位人性见证者：当代摄影大师》一书中提到：“摄影乃是一种观看事物方法的艺术表现形式，换句话说，就是用自己的观点来记录生活面貌，能从对象拍出自己观点的照片，才称得上是好作品。” ①这里提到了“观看”一词，也就是我们通常知晓的，通过视觉感官来认知世界的一种途径和能力。而在平面设计中，视觉元素始终占有非常重要的历史地位。

生活里的视觉经验中，构图和色彩占据很大的成分。而恰好在平面设计和摄影中，构图和色彩也是必不可少的因素之一。摄影里视觉角度的选择直接会影响画面的整体构图及色调变化，因而能带来平面设计所不能轻易达到的表现手法，让设计作品的视觉体验发生突破性的转变，从而摆脱了平面设计仅仅只依靠软件操作所带来的单调性和机械感，让画面更加生动活泼，其真实感也放大了视觉的张力，体验感更加直观。下面分别从书籍和包装两个方面来分别对摄影与平面设计相结合后的独特效果进行简单的研究。

1、摄影对书籍设计的影响

在书籍设计中，不论是书籍的封面设计还是插图设计，摄影手法已经成就了愈来愈重要的作用和意义。人们更愿意接受利用图形或图像化的语言来帮助阅读和理解一本书所要传递的大量信息。

封面设计，它直接引导了读者对整本书籍内容的解读与第一认知。如同吕敬人先生在《书籍设计/书艺问道》里所说的：“读者买书的目的是为了愉悦地获取资讯。拿到一本书时，对读者来说最重要的问题是：‘这本书到底在讲什么？’” ②因此，图像这类带有强烈情感色彩和精神含义的视觉形式便更能单纯快速的向读者传递出有效信息。并且，在影像里，通过构图里的空间层次关系和丰富细腻的色彩让封面设计充满了表现力，从而从一定层面上赢得了读者的好感。

其次，就是书籍编排里的插图设计。信息化时代，人对图像化语言的印象会更为深刻，已经不能满足于依靠单一的文字来对整本书的内容进行诠释，特别是儿童、作品赏析和插画之类的书籍类别。因为摄影的真实性有特定的代入感，所以大量的图像被应用到版式的插图设计中，与文字内容相呼应，使读者更易理解某些文字所要阐述的观点及思路，也对内容保有更持久和联想的记忆。

2、摄影在包装设计里的效应

当代众多消费商品的外包装设计一定少不了摄影图片的采用。因为摄影的真实性与记录性，让影像中的内容与人们的生活联系紧密。摄影能够非常清晰和真实的表现出产品的形象与特性，加之丰富的色彩层次，让摄影在当今的包装设计中得到日益广泛的运用。并且，除了直接的单一拍摄形式的表现之外，摄影还可以利用软件操作或摄影技巧的运用，采取多种图像的搭配及处理方法，使视觉带动丰沛的联想力的同时，更能带来视觉以外的艺术效果的奇妙体验。

在商品包装上，通过摄影的手法让产品的形象再现的例子不胜枚举。特别是在食品类的包装设计中更是屡见不鲜，这样能加深消费者对商品的直观印象，促使其产生一定的购买欲。特别是一些甜点、饮料类的食品商品，为了吸引消费者的眼球及食欲常常采取这种举措。而有时摄影通过隐晦的表现手法，使其产生了象征性的作用。比如在香水的产品包装里，并不直接使用香水本身作为主体物进行拍摄，而是选用性感美丽的女性来传达香水的一种隐含的魅力和诱惑力，这样的摄影手法反而超越了对具体事物的过于直接的表达，从而达到一些意想不到的效应。

如今，摄影已经不单单只是作为一门技术，而是艺术性的设计手法在各个设计范畴里发挥着炙手可热的功效。其实除开前文列举的书籍及包装设计以外，还有其他很多平面设计的领域，诸如海报招贴、平面广告等，甚至平面以外的设计领域，摄影起到越来越重要的作用和影响。因此，设计者在运用摄影技术为平面设计创造更饱满的画面内容时，也不能放松对摄影图像整体质量的把握。这样，摄影与设计的结合便能为视觉享受带来更多的完美体验。

注释：

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关键词：超现实主义手法；现代招贴设计；戏剧性；设计思考

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）07-0152-03

超现实主义艺术运动虽然已经过去了半个多世纪，但是其产生的影响和意义是极其深远的。尤其是对现代平面设计领域中的招贴设计产生了极大的影响，因为它为平面设计师提供了新的创意思维方法，从运用超现实主义中的图形移花接木组合到构图方式的夸张，比例的变形，象征隐喻以及图、底关系的常用表现手法，使设计师的目光不再局限于作品的肤浅表现阶段，而是要上升到一个新的高度，通过这些手法充分表达出自己深刻的思想以及画面所要传达给受众的关键信息，从而使受众对作品产生一种互动式的全新感受甚至产生共鸣。

一、激发创意灵感的超现实主义

（一）超现实主义的独特魅力

超现实主义最早兴起于法国，源于达达主义，并对视觉艺术产生的影响极其深远。超现实主义总是给人带来一种梦幻、奇妙的感受，所营造的视觉氛围十分强烈。正如英国的克拉什米•巴斯科兰（Lakshmi Bhaskaran）对超现实主义主要的特征描述，它是一种充满梦幻般的描绘，利用现有物进行精心的构造和新颖的组合，可以营造出一种新奇的视觉效果。超现实主义在绘画作品中通过新颖奇特的图形组合以及夸张的比例变形等手法来传递信息，以梦境、幻觉等作为创意源泉，最真实地展现客观世界的真实面貌。它从弗洛依德所研究的梦境心理学理论中获得了启发，这正是超现实主义的独特魅力所在，使其充满了强烈的戏剧色彩。

（二）超现实主义激发创意灵感

随着21世纪信息时代的到来，现代人的生活节奏也变得越来越紧张，人们已不再满足于通过阅读书本上大量繁密、枯燥、冗长的文字，而更多时间是通过接触和阅读大量的电子文献及图片来获取基本信息。因此在现代社会各种招贴随处可见，正是20世纪的艺术运动激发出了现代招贴设计的创意灵感，在现代招贴设计中都可寻找到当时许多艺术运动的影子，可见其影响之深远。

超现实主义这种梦幻、奇妙的组合效果，也为现代招贴设计提供了新的思路，使得视觉效果不同凡响，不论构思还是图形组合，都使人能够眼前一亮，留下深刻的印象。

超现实主义代表人物西班牙画家萨尔瓦多•达利的绘画作品中就充满着奇妙的梦境场景，堪称经典，而超现实主义手法现今也被越来越多的招贴设计师所认可和接受。超现实主义“成为一种新的表现手段――幻想，并且直到今天还被广泛地运用着。招贴广告运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻，但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。”[1]

二、超现实主义在现代招贴设计中的主要表现手法

超现实主义通常会制造出“反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。现代许多招贴设计都吸收和运用了超现实主义的特殊表现手法，来达到吸引和刺激人的目的。”[1]在现代招贴设计中最主要的表现手法有：移花接木、夸张比例、象征隐喻、图、底关系。

（一）移花接木表现手法

移花接木的表现手法是在招贴设计中能够制造强烈视觉效果的表现手法之一，它将两种在现实生活中毫无关联的事物在画面中重新分解、组合，产生出一种设计师想要表达的新涵义。“采用摄影蒙太奇手法，将现实形象进行分解、组合、重叠和相融，产生出具有隐喻性的图形，在招贴设计中创造了一种富有诗意的视觉传达方式。”[2]将毫无关联的两种图形组合在一起，产生一种新奇的视觉效果。

（二）夸张比例表现手法

超现实主义的另一种常用表现手法就是将主体图形与相对的组合图形的比例进行夸张，打破常规的视觉比例，从而刺激人的感官，产生出一种梦境般的奇异视觉效果，这对于现代招贴来说无疑是一种极佳的设计表现手法，可以通过主体图形的奇特组合，迅速吸引眼球，从而表达出作品的主题内容。

（三）象征隐喻表现手法

超现实主义在现代招贴设计中的象征隐喻表现手法就是利用一种常见的主体图形来表达设计师的另一层思想内涵与潜在情感。在超现实主义绘画大师萨尔瓦多•达利的作品中这种表现手法随处可见：“坚硬与柔软，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达感望、幻想和观念所借助的符号。”[3]

（四）图、底关系表现手法

超现实主义中的图、底关系表现手法极具魅力，将图形与图形之间的空间和虚实关系处理得十分巧妙，物中有物，景中有景，使人产生无限的遐想。不再仅限于主体图形的展现，图、底关系产生的特殊视觉效果为现代招贴提供了新颖的设计手法。招贴画面所传递的内容涵义深刻，富有创意。

三、超现实主义手法对国际招贴设计的影响

（一）超现实主义手法在欧洲招贴设计中的经典运用

超现实主义最早兴起于20世纪的法国，因此在现代欧洲国家中超现实主义表现手法对于现代欧洲的招贴设计影响更为深远，其中最具代表的国家有波兰和德国。

在德国采用超现实主义手法设计招贴的大师有冈特.兰堡（Gunter Rambow），他的作品较多采用了超现实主义的表现手法，同时也具有诗意的隐喻，他被誉为“视觉诗人”。他是一位善于观察生活的设计大师，他曾经运用我们生活中最常见的土豆作为主体图形，他认为土豆能够代表德国的民族文化，设计了一系列极具特色的招贴。而在招贴设计中运用超现实主义手法能够产生奇特的视觉魅力。

另一位重要的德国设计大师金特•凯泽（Gunther Kieser）也是“视觉诗人”的代表人物之一，在他的作品中也大量使用超现实主义手法进行招贴设计，创作出了许多经典的招贴作品。他比较擅长移花接木的手法，亲自动手制作具有讽刺性的超现实主义实物道具，将两个毫无关联的事物结合拼贴在一起，使招贴产生出一种全新且富有浓郁戏剧色彩的视觉效果。

（二）超现实主义手法在亚洲招贴设计中的经典运用

超现实主义虽然兴起于欧洲国家，但是随着社会的发展和全球化，这种富有特色的表现手法对于亚洲国家也同样产生了深远地影响。在亚洲国家中，使用超现实主义手法进行招贴设计的著名设计师有日本的福田繁雄（Shigeo Fukuda），他所设计的招贴中大量运用了超现实主义中的图、底空间关系处理手法，通过图与底的空间组合，产生一种奇幻的视觉效果，极具特色。

此外，中国的平面设计师在近几年也十分青睐超现实主义的表现手法，例如：台湾艺术家吴孟芸在2004年台湾第41届金马奖系列招贴设计中就充分运用了超现实主义手法梦境般的场景，通过招贴的画面图形，以彩虹象征电影的光影与梦想，分别代表着电影拍摄人、观众，为大家打开了一片让人产生无限遐想的空间，十分符合电影奖项活动的主题。

四、超现实主义手法引发的现代招贴设计思考

各个艺术门类之间都具有相通性的特点，产生出了拟人比喻的夸张遐想，将超现实主义手法运用在招贴设计中，其创意过程类似于戏剧创作的表现手法，主体图形相当于舞台上的主要演员，它们是主角，构图方式相当于舞台的背景和布局，而设计师则是全剧的导演，他们把握着招贴画面的全局，用全新视角体会超现实主义的独特魅力。

超现实主义手法的深远影响为我们提供了新的设计思路，可以从招贴设计的主要构成要素图形和构图两个方面进行分析，而招贴设计中信息传递的成功与否也主要是通过这些方面进行展现，如果能够准确的把握，就能够迅速、明确地传递出所要表达的信息内容。

（一）图形组合需有新意

就现代招贴设计的图形组合而言，它是至关重要的一个构成要素，因为招贴的主体部分就是图形，而图形与图形之间又产生了一种独立存在或者主次关系，图形的选用与组合方式在符合设计主旨的前提下，必需具有新意，反常规性，才能产生独特的视觉冲击效果，超现实主义中的移花接木手法充分掌握了人们的本能猎奇心理，对于非常态的事物组合往往具有一种非常强烈的好奇心理和新鲜感。

（二）构图方式需突破常规

现代招贴设计中的构图部分也是极为重要的构成要素之一，一幅优秀、经典的现代招贴设计作品，如果不具备大胆、突破常规的构图方式，定会逊色不少，构图的方式相当于戏剧表演舞台上的背景摆放位置和布局，如果过于常规不仅不会烘托主题，还可能会削弱主题内容的表达和传递，因此在进行现代招贴设计时采用超现实主义中的夸张和比例变形的手法，将会产生出人意料的视觉效果。

五、结 语

超现实主义手法在现代招贴设计中的影响越来越广泛，迄今已在欧美、亚洲等国的招贴创意中起到了重要作用。通过超现实主义手法在现代招贴设计中的运用，使我们对招贴的设计手法又有了一种全新的理解和认识，它不但涉及到了心理学的相关理论，而且还使我们获取了一种富有独特魅力的创意思维方法：超现实主义手法不仅适用于现代戏剧创作领域，也同样适用于现代平面设计领域，在招贴的创意过程中，我们可以将现代招贴中的构成要素理解为戏剧中的主要演员、舞台背景布局和导演之间的关系，招贴设计中的主体图形组合就是舞台上的主要演员，而构图方式则是戏剧舞台的背景和布局，它不仅可以烘托出主要人物又可以升华整部戏剧的主题思想，招贴设计师则相当于全剧的总导演，他可以把握住全局，创意贯穿于全剧并突出灵魂主线，成功地创作出一幅经典的招贴设计作品。

由于超现实主义手法仅仅是一种设计的表现手法，我们不应在肤浅的表现层面停滞不前，而应通过这些丰富的表现手法，进一步表达出设计师想要对受众真正表达、传递的内容和信息，这种信息表达、传递的成功与否就在于受众是否通过招贴的画面获得了一种全新的感受或者引起了共鸣，受众的直接感受和回应也是对招贴创意成功与否的真实反馈，因为对方是否理解或者感受到了设计师想要传达的基本意图甚至是某种更加深刻的涵义，才是值得我们进行深入研究和关注的方面。因此，当我们在进行招贴设计时应当充分运用超现实主义中的主体图形的移花接木组合，以及构图方式的夸张和比例变形手法，为现代招贴设计不断注入新的灵感和动力。

参考文献：

[1] 韩然.超现实主义对招贴广告的影响[J].装饰,2002(11).

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当然，色彩及版面设计，也要和整个设计风格相统一，好的设计不是孤立的，而是对整个风格和整体包装的一种融合、搭配表现手法，他要考虑到其他各个设计要素，把这些要素有机的整合在一起，而达到让消费者看上去，不冲突、不突兀、不突显、舒服、的享受，从而使整个包装的视觉的功能的形象能够形成和谐统一，同时又具有他们的别具一格的风格。因此，在设计版面和色彩的相互关系时，当画面当中的某一元素相对突出时，在设计中的色彩要运用相关的色彩的重复来进行修改，或用明度低的颜色和其他的颜色的搭配，或者增加无彩色的色彩设计是减少强烈突兀感，从而达到包装版面的和谐和统一，当然，两者的和谐统一的美学不仅是设计，颜色统一的限制，又不能因单调而死板，应在统一中寻求变化，这是系列化的包装色彩设计必须遵守的，也是最基本的美学法则。对比版式的色彩设计。对比是指在设计当中的个元素不按照和谐的方法的一种重新的排列组合的方法，它能让色彩的冲突力更强，在好的包装设计当中，对比是设计师常用的有别于其他设计的手法，对比度是非常重要的设计表现手法的运用，好的对比设计，会使色彩信息更引人注意，让色彩设计表现力更强，色彩更活泼，真实效果更强烈。

对比的形式表达方式是很多的，而对比和色彩的设计关系其实也是非常简单、很容易做到的，当色彩的平面设计的视觉显示形式出现堵塞的时候，消费者在看到包装设计时会感觉非常辛苦，设计不好色彩和版式得效果就会显得杂乱无章，便是因为缺乏精细的要素对比造成的，例如，色彩的纯度、明度缺乏对比；如果色彩和版式设计对整体风格表现不充分时，这时可以用颜色的强弱关系来进行有效地调节，颜色的使用亮度色相，纯度使用高纯度和对比的方法。所以，对比的版面设计色彩和版式的关系是非常重要的，只有色彩的对比与和谐的布局相互协调的时候，良好的化妆品包装才能被设计出来。

二、图案对系列化妆品色彩设计的影响

现代的化妆品的包装设计模式，是在产品的配方的基础上，对功能的视觉图像，图形的是表达产品信息明确的“视觉语言”，独特的优良化妆品系列的平面设计，不仅能说明情况，还能通过对产品的图形进行了解性的沟通。图形语言这种优势，能够跨越地域，民族和语言和文化交流的障碍，达到和消费者之间的沟通与协调。同一图形的色彩设计。在设计包装的时候，为了使系列化妆品的包装设计拥有整体强劲的整体性和凝聚力，许多企业都拥有自己固定肖像系列包装模型，不仅反映了统一的品种设计，又反映出具有变化性的设计风貌。对系列的化妆品的包装设计要求要包装图案统一，但是包装的效果却不能一成不变，所以，要求设计师根据的系列产品的特点，包装色的色调，亮度和纯度的形式，对这一系列的化妆品包装设计出独特色彩体系。消费者在购买化妆品的时候，因为色彩所形成的系统性，而产生对该产品的识别，就能轻易的识别出该系列化妆品的容量、成分、功效的各个品种。装饰包装模式广泛的用途，传统装饰图案设计使用，不要滥用应该注意装饰图案，必须的内容、特征、背景属性类的正确用法。包装的设计图案的有效途径迅速传递信息。一个快节奏的生活，平面包装一定是最生动的视觉形式。现代的包装图形设计的目的是，迅速传递信息的生动的艺术形象为目标，用富有魅力的图形吸引人们的视线。

三、文字对系列化妆品色彩设计的影响

化妆品的包装设计中，文字是商品属性的最直接的元素。好的包装的设计，用文字和颜色来传播商品信息。包装的文字是通常以下信息：产品的名称，品牌，商标、广告用语、配料信息，重量和容量，注意事项，质量、说明，使用说明，生产企业注意事项。其实，这些文字是帮助创造和保持连续性的信息识别方法。包装是最重要的文字是很有个性的设计，从而彰显独特风格的化妆品本质。设计师是通常使用适当的文字、合适的颜色反映产品特征。包装的设计中，文字的字体视觉传播迅速，清晰，准确的基本原理，并利用标准的能读的字体，进行装饰和变化。如果以文字为主的图像来设计，并且文字字体适度的变形，强调画像表达的作用，引人注目的，突出产品的个性特征，它主要表达图像形状的东西。如果使用辅助图形文字，在设计中只是装饰用的作用、图形符号转换，那个可读性和识别能够无视，只重视装饰效果，必须区分。

四、结束语

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【关键词】平面设计；汉字；图形表现

一、相关概念

1.1平面设计的概念

平面设计的英文翻译Graphic Design， “graphic” 直译是“绘画的”意思，但称其为“图”更为准确。“图”“文”在平面设计中尤为重要。

1.2字体设计的概念

标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体，标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束。

二、文字在平面设计中的作用

2.1文字的信息传达功能

文字的创造是为了记录比较抽象的思想，担当起信息传达的功能。字的开始形成，是为了表达己意，使它能够传承作者的思想。

2.2文字的视觉识别符号特征

文字是视觉传播体系中一个基本的元素，具有地域文化的限制，但在这个范围内，它的传播方式是直接有效的。对文字进行不同层面的了解是做好平面设计的基础，也是做好信息传播工作的基础。

三、汉字的图形表意性

3.1汉字起源及演变过程

3.1.1汉字的起源

文字源于图画---人类文字演变过程中一个非常重要的阶段。据目前的考古发现，宜昌杨家湾遗址中170余种刻画在陶器上的符号，是我国最早的象形文字。直到3300年前，商朝晚期遗留下的甲骨文已经是较为成熟的文字。

3.1.2汉字总体演变过程

从甲骨文开始，经历了金文、篆书、隶书、楷书这几个主要字形阶段。汉字的演变可从两个方面来看：第一方面，汉字字体的变化。由不规则字形到统一方块字形的变化（甲骨文到小篆）；笔画线条粗细、由圆转绵长转为平直方折的变化，线条文字变为多笔画文字（小篆到隶书）；汉字的图画意味则完全消失，更加简洁化，符号化。

第二方面，汉字结构的变化。有以下几种方式：字体删繁就简、结构简化、变换部位、由同而异、由异而同。

3.2汉字的象形表现

3.2.1汉字的图式表现与启发

春秋战国时期刻画在祭祀青铜器上的极富装饰感的鸟虫书，以及民间的图案文字相结合的文字，其趣味性以及巧妙的构思给当代平面设计有很好的启发作用。另外“殷周古文”的直观性和显著的象形特征，能表达出复杂的情绪和故事，传播效率高。对现代的视觉图形化和情绪性表达有很好的借鉴作用。

3.2.2汉字的书法表现与图章表现

书法早已发展为一门艺术，不同的书法字体有着各自的风格，审美意味和形式构造，吸收书法中的艺术成果可以丰富字体内涵，提高字体本身的艺术效果。

印章中的文字字形变化多样，布局朴实自然。在篆刻中，构图是首先需要考虑的问题，对于印文的安排要求均称协调，并注意文字间的繁简、疏密、欹正以及相互之间的虚实呼应关系。这与现代平面设计中的构图与结构有异曲同工之处。而在现代设计中篆刻也作为常用的元素出现。陈绍华的北京奥运标识“京”以印章为载体进行的字体设计，单纯有力，同时又不乏图形感，传达的信息一目了然。

3.3汉字的意象表现

3.3.1汉字造字的形声阶段

指示、会意方法的造字法，对汉字的创作进行了很大的补充。指事是汉字从具象向抽象表现的关键，它通过抽象的符号的表示意义，或者在已有的象形母体上添加抽象的符号表示意义。

3.3.2汉字的文化映射

汉字的表意，受到了社会、时代、政治、宗教、艺术、观念等多种外在因素的影响。在其发展演变中，观念思想起着重要的作用，儒家文化在一定程度上对汉字的构造有着潜移默化的影响，例如“田力为男”、“女在室内为安”等，许多汉字被添加了既定的道德内容，汉字在统治者传播的思想下起到了一定的教化作用。

四、汉字在平面设计中的应用方法

4.1汉字的图形应用

4.1.1添加具象图形

添加图像的手法要把握好字和画之间的分寸，不要因为图画而失去了字的抽象性，这点在标志设计中尤为重要。同时要求传达效果清晰明了，在视觉形式上达到图形与文字的均衡。

4.1.2汉字图形化

与添加具象图形手法不同的是，汉字图形化是把文字本身当作图案来设计，图案可抽象可具象，同样也是设计中的常用手法。

4.2汉字的结构应用

4.2.1从笔画上来讲

汉字的形体由笔画构成，因此改变笔画的形体样式或调整变动笔画都可以达到改变造型的目的。方法主要有四种：一是改变笔画的形体样；二是改变笔画的大小粗细；三是改变笔画的质地。

从字形结构入手也是设计方法之一，寻找形态和概念间的关系，对其形态和特殊笔画进行分析，利用有力因素进行创作。例如在靳埭强先生的韩朝统一招贴中利用“朝”，“韩”共有的偏旁进行设计，巧妙的表达朝韩两国的关系，一目了然，视觉效果简洁明了。

4.2.2从空间上来讲

通过改变单个文字的空间布局，以及字与字间的空间位置，以达到创作目的。笔画的重叠，字体的连接、断裂都可以对原有的平面空间进行分割整合，使之纵深化或成为视觉焦点；汉字的立体变化，将平面造型转为立体图像，形成了浮雕效果，波浪效果等，在许多标志设计的案例中也有不少使用立体造型的，比较容易吸引人们的注意。

五、汉字设计在平面设计领域的发展前景与趋势

在数码、网络空间中，汉字设计不只是静态的出现。随着传播方式的改变，动态的字体设计运用的越来越广泛。它的运用要兼顾汉字的易读性，其易读性的相关因素包括：字体类型、笔画粗细和多少，字体点数大小、跳动闪烁的速率和时间、出现位置和移动方向。这些都需要高要求的技术性和强有力的设计表现力。

结语：

综上所述，汉字可从多角度进行设计，把汉字的演变历史及传统元素运用到现代平面设计中，或是把现代的新媒介、新材料、新角度运用到现代设计中。不断地创新和拓展汉字设计运用的领域。

【参考文献】

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关键词：广告设计；字体设计

一、字体设计在广告设计中的基本原则

平面设计中占有重要的地位，一般说来，所有的广告都少不了文字，甚至有的广告全由文字组成，为了充分发挥文字在广告中的作用，对于字体的设计应注意以下原则：

（一）服务内容

设计字体，应与文字的内容相适应，并力求体现广告的特性，例如，粗壮有力的字体，适于宣传重工业产品，纤细优美的字体适于宣传轻工业产品。柔软的字体适于宣传食品，秀丽的字体适于宣传化妆品，稚嫩的字体适于宣传儿童用品等。

（二）易于辨识

文字是用来传达思想的，如果字形难以辨识，就会失去其应有的功能，因此，设计字体时不但要考虑其艺术性，而且要便于大众的阅读，不能把字体设计的过于复杂，以致难以辨认，此外，在汉字的设计中，要使用规范的简化字，要防止出现错别字和不规范字。

同时，为了便于消费者对商品与企业的辨识，还可以对商品和企业的辨识。还可以对商品和企业的名称专门进行字体设计，这些专用字体经过注册，也具有法律效力，别人不得仿造，可以防止“鱼目混珠”。

（三）赋予其个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受

（四）和谐美观

在字体的选择和设计上既要注意美观，又要注意整体的和谐。从而给大众带来美的感受，字体的变化不易过多，否则就会显得杂乱。字体的搭配要各得其所，有的要适当加强，使之突出。有的则要适当减弱，不要因只注重局部的花俏而破坏了整体的统一。

二、字体设计在广告设计中几种表现手法

字体设计的表现手法多种多样，大不相同。好的广告配以适当的文字可以衬托其好的效果。而字体的设计手法也相当重要。下面介绍几种常用手法：

（一）偷梁换柱。巧妙地将字符的某个笔画换成圆，三角形过着你乐意的多边形。

（二）情趣图案。将某个笔画换成有意义或者有趣的图案会使整个视觉活跃起来。

（三）顶天立地。做一个方框，将里面反白的字四周撑大到正好出框，方框里面的字体可以再作调整，这个方法不适用太细的字体。

（四）飘逸感觉。用一个流线型装饰放在文字标识上下方或直接穿过文字，营造一种飘逸秀美的感觉。

（五）同字镜像。如果两个相同的英文字母组合在一起，试着将其中一个镜像处理，甚至可以部分重叠。使它们看起来不要过于分离，重叠地方注意做一些小修饰或切口或用颜色区分。

（六）两笔合一。将两笔不同朝向了笔画用过渡直线或弧线连接起来。

（七）壮男淑女。选择粗实的字体和富于曲线的纤细字体相组合，刚柔结合。给人一种自然和谐的美感。

（八）一笔勾销。将字符连成一笔，不切口，不断气。会有意想不到的视觉效果。

三、字体设计在广告设计中的应用

招贴广告是一种在户外或公共场所张贴的广告，它是图形，文字等平面设计表现手法。它是传递商业文化和其他方面信息的视觉传播媒介，招贴广告同其他的传播媒介一样，在现代经济生活中，对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流等起到积极地促进作用。招贴中的字体又分为标题，正文和广告语。标题字体一般用较为醒目，易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态，使其融在整体之中，广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性，让人过目不忘，香港设计师勒埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜运用汉字的笔画，结构，骨骼以及图像，将三者有机的结合起来创作字体，使之作品具有鲜明的个性。

汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。

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一、五感设计创意的表现训练

五感设计创意的表现不仅表现为感官所激活的不同感觉形式的沟通与融合，也是进一步由五官感知所激活的不同感觉与知觉，波及并触发心绪、思维、意志等心理活动，因此使主体对客观事物的感觉与知觉突破性质的差异、时空的局限而成为一种融合的、多维的、立体的、深刻的感觉。广告大师詹姆士•韦伯•扬把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使之具有可行性。在平面设计教学中，设计创意的五感设计表现训练可以从积累设计创意素材、培养设计创意思维、开发设计创意方法、提高设计创意效果四个方面来探讨。设计创意素材由视觉符号、听觉符号、嗅觉符号、味觉符号和触觉符号构成，这些符号构成出奇制胜的创意符号。作为一个从事视觉设计活动的设计师和学习设计的学生，从点滴积累丰富自己的知识结构，从而积累更加丰富的创意素材。创作素材的源泉来自社会生活，只有用心生活、观察生活细节、品味生活细节的人，才能发掘常人无法得到的创作灵感、想象力、创造力等。而创意素材的积累依靠知识的积累，积累是一个长期、艰巨，需要坚持不懈的过程，因此，重视传统文化，培养时尚意识，丰富知识结构，增加审美情趣，树立“汝果欲学诗，功夫在诗外”的创作动机是积累创意素材的关键。

创新思维是人们对现有的知识与经验进行加工和再创造的过程，从而产生新知识、新概念、新思想的能力。对于学习平面设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前设计教学的重点内容之一。创新思维和设计意识的培养可以借助思维训练的方法，打破传统的、单一的定式，结合艺术设计的具体实际，寻求一种全新的开发训练的方式。在具体教学中，一些学生不能摆脱惯性思维的束缚，思维狭隘，不能从多角度去创意，经常进入创意的死胡同，难有好的设计创意，更谈不上好的设计作品。

所以，合乎情理的想象、出奇制胜的创意、旗帜鲜明的个性、量体裁衣的设计，有效运用本原的创造性思维方法，才能拓展出更宽远的设计艺术创作空间。设计创意的内容与创意的方法是辩证统一的关系，设计的表现空间是一个自由的表现空间，可以从全方位、多角度进行。优秀的设计作品应该是内容与形式的高度统一，是思想性与艺术性的完美统一。设计的主题越鲜明生动，表现手法越完美，艺术形式就越富有创造性，艺术的感染力和表现力就越震撼。首先，教师要启发学生自觉养成良好的积累与表达习惯，因为创意的方法和体验是要经过很长时间的积累才能感受并表现出来。其次，教师要尽可能地启发学生关注创意表现方法的组合结构，因为理解创意的表现方式是一个综合的结构，且每个人都有不同的创意组合结构和自己擅长的表现方法。再次，教师要提倡学生用视觉笔记的办法来记录生活中的细节、感受及创意片段。许多设计创意经常是在生活的琐碎细节中被发现、利用。在材料、风格、形式、表现手法和内涵的诸多方面来进行创新，可以完成视觉信息的有效传达和设计创意的推陈出新。设计创意效果的体现以促进产品销售和传播企业形象为最终目的。在传统设计教学中，学生缺乏与社会接轨、与实际相结合、与消费者沟通的经验，而设计创意的效果关键取决于设计师和消费者之间的沟通，这种沟通不是单向的行为，而是设计师与消费者的一种对话，一种双向的互动。因此，在设计教学过程中，培养学生与受众沟通的能力，提高创意效果非常重要，这就要求我们做到：第一，作为一名在校大学生，要想成为一名优秀的设计师，必须拓宽知识面，拓展专业才能，培养创新思维的能力，增强市场意识，使设计和市场紧密联系。第二，设计工作是要求综合性专业技能非常强的领域，设计专业学生在学习相关专业知识的同时，应逐步提高专业的驾驭能力、人际交往能力、市场的分析判断能力和社会的适应能力。开放的心态、开放的视野、开放的举措才能提升开放的境界，才能使设计品位提高。

二、五感设计的视觉化训练

西方文化一贯具有强调视觉的优先性和首要性的传统，黑格尔在对艺术审美的论述中也给予视听感官以至上的地位：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……”①众所周知，人们是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉器官参与认知活动的，而视觉是人类最主要的感觉形式。设计作为一种“为人造物”的艺术，与视觉思维有着千丝万缕的联系。信息传播的焦点向着人类感官的原始体验回归，视觉发挥着不可替代的主导作用。在设计教学中，为了使设计作品适应视听多媒体时代的特点，需要提高学生利用多种表现手段提升多种感官刺激的视觉转译能力。五感设计视觉化的训练成为设计创意课程中不可缺少的创意训练新模式。五感设计的形式不仅仅表现为感官单一的打通和融合，也可以表现为多种感官同时打通、融合。各种感觉、知觉同时形成、融会贯通，成为主体对外部信息刺激的多层次、全方位、多样性的丰富感受，从而形成一种立体化、多元化的全新感官形式。学生从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等方面提取设计素材，让设计的素材最大限度地表现真实生活，从而形成丰满的可视、可触、可听、可闻、可感的视觉符号。设计创意以视觉为表现媒介，通过想象、联想和艺术通感打破传统单一的定式来激发学生的创造性思维，使学生多方面、多角度、多起点、多层次地思考问题，为设计创意的表现提供多元化的设计思路。

1.五感设计的触觉视觉化表现。设计的目的是商品信息的传播，其主要是在商品自身宣传上，在设计中通过产品真实的图像或利用多种设计表现手法，再现产品的材质、颜色、大小、款式等，让人感到真实可信，犹如身临其境，具有很强的视觉吸引力与说服力。五感设计将产品的消费观念和企业服务理念通过象征手法、联想、想象、通感表现，含蓄、间接地表现出来，从而实现产品或服务的附加价值的心理满足，如幸福、快乐、身份、品位等。五感设计的视觉化表现，即视觉与色彩的训练、视觉与质感的训练、视觉与心情的训练等；在色彩构成课程中，包括色彩表现冷暖、色彩表现心情；在平面构成课程中包括坚硬、松软、干燥、潮湿、平滑、粗糙等元素的表现和运用；在图形创意课程中，利用多种材料，如纸材、木材、金属材料进行创意图形表现等形式，都是多觉视觉转译能力的训练。例如，在DM广告设计课程中，学生利用纸材、丝巾、缎面、蕾丝花边、泡沫、扣子等材料进行设计（图1）。在设计创意中，有意将不同材料进行对比，引导受众触摸材料，感受材料。通过五感设计触觉视觉化表现手法，除传达产品的信息、展现产品的真实感、表现产品的特色，同时还在艺术上创造了一种设计美感，具有强烈的直观性和表现性。

2.五感设计的味觉视觉化表现。人们通过眼睛认识产品和其特有的色彩，由此通过物质与精神的互动，对产品的色彩产生丰富的联想，同时形成共同规律性的认知，其中也包括对味觉的分辨与联想。例如，一块蛋糕具有色、香、味、形、质等多种属性，其中任何一种属性刺激到人的感官，都会引起人对蛋糕其他属性的联想，闻其香则思其形，品其味则感其质。多种感官在互相作用中形成通感，诱发人的潜在的饥饿感，从而产生喜爱并想要食用的心理欲望。五感设计的味觉视觉化表现即酸、甜、苦、辣、咸、涩等味觉元素的视觉化表现和运用。在设计应用中，味觉视觉化表现的概念比较新颖，但在实际运用中十分广泛和普遍，特别是在食品广告设计和包装设计中的运用和发展特别显著。饮食文化讲究色、香、味俱全，其中色彩排在首位。色彩的通感就是一种联觉效应。当人们看到丰富多彩的色彩时，色彩的色相、色性的构成、色彩的变化都可以使人受到强烈的视觉刺激，并由此得到对该产品特性的初步认识，从而产生与之相应的联觉效应。联觉效应常常同时引起人的情感变化，如亲近感、兴奋感、压抑感、质朴感等。

3.五感设计的听觉视觉化表现。人有五种感觉方式，但表述的媒介体却仅限于视觉、听觉和由文字或通过视觉或通过听觉所唤起的五种感觉的集合即“文字感觉”三种。②视觉和听觉是人类感官感觉世界的不同媒介，不可否认其存在的差异性。然而，视觉和听觉能够在艺术世界建立起亲密的关系，相互沟通、相互渗透、相互融合。音乐和设计是两种不同的艺术形式。利用音乐艺术和设计艺术存在的相似点和契合点，无声的、静态的设计艺术也能引发人们的联想和想象，表现“画形于无象，造响于无声”的意境。五感设计的听觉视觉化表现即视觉与声音的训练，如乐曲、歌曲、风雨雷电、方言、动物鸣叫等听觉元素的表现和运用。随着科技的进步和视听艺术的不断融合，视觉与听觉的通感转译表现形式也日渐成熟和多元化。

4.五感设计的嗅觉视觉化表现。随着时代的发展与科技的进步、设计手段的革新，人们对传统的视觉形式越来越麻木，而对于具有高度视觉刺激的新型表现形式表现得更为敏感和易于接受。视觉创新已成为连接已知与未知的桥梁，成为一种材料更新颖、边界更模糊、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。五感设计的嗅觉视觉化表现即视觉与气味的训练，如清新、芬芳、甜蜜、腐腥等嗅觉元素的表现和运用。在广告设计和包装设计中，优秀的设计作品能提供给人广泛的视觉联想空间，满足不同人的审美需求。

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一、五感设计创意的表现训练

五感设计创意的表现不仅表现为感官所激活的不同感觉形式的沟通与融合，也是进一步由五官感知所激活的不同感觉与知觉，波及并触发心绪、思维、意志等心理活动，因此使主体对客观事物的感觉与知觉突破性质的差异、时空的局限而成为一种融合的、多维的、立体的、深刻的感觉。广告大师詹姆士•韦伯•扬把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使之具有可行性。在平面设计教学中，设计创意的五感设计表现训练可以从积累设计创意素材、培养设计创意思维、开发设计创意方法、提高设计创意效果四个方面来探讨。设计创意素材由视觉符号、听觉符号、嗅觉符号、味觉符号和触觉符号构成，这些符号构成出奇制胜的创意符号。作为一个从事视觉设计活动的设计师和学习设计的学生，从点滴积累丰富自己的知识结构，从而积累更加丰富的创意素材。创作素材的源泉来自社会生活，只有用心生活、观察生活细节、品味生活细节的人，才能发掘常人无法得到的创作灵感、想象力、创造力等。而创意素材的积累依靠知识的积累，积累是一个长期、艰巨，需要坚持不懈的过程，因此，重视传统文化，培养时尚意识，丰富知识结构，增加审美情趣，树立“汝果欲学诗，功夫在诗外”的创作动机是积累创意素材的关键。

创新思维是人们对现有的知识与经验进行加工和再创造的过程，从而产生新知识、新概念、新思想的能力。对于学习平面设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前设计教学的重点内容之一。创新思维和设计意识的培养可以借助思维训练的方法，打破传统的、单一的定式，结合艺术设计的具体实际，寻求一种全新的开发训练的方式。在具体教学中，一些学生不能摆脱惯性思维的束缚，思维狭隘，不能从多角度去创意，经常进入创意的死胡同，难有好的设计创意，更谈不上好的设计作品。

所以，合乎情理的想象、出奇制胜的创意、旗帜鲜明的个性、量体裁衣的设计，有效运用本原的创造性思维方法，才能拓展出更宽远的设计艺术创作空间。设计创意的内容与创意的方法是辩证统一的关系，设计的表现空间是一个自由的表现空间，可以从全方位、多角度进行。优秀的设计作品应该是内容与形式的高度统一，是思想性与艺术性的完美统一。设计的主题越鲜明生动，表现手法越完美，艺术形式就越富有创造性，艺术的感染力和表现力就越震撼。首先，教师要启发学生自觉养成良好的积累与表达习惯，因为创意的方法和体验是要经过很长时间的积累才能感受并表现出来。其次，教师要尽可能地启发学生关注创意表现方法的组合结构，因为理解创意的表现方式是一个综合的结构，且每个人都有不同的创意组合结构和自己擅长的表现方法。再次，教师要提倡学生用视觉笔记的办法来记录生活中的细节、感受及创意片段。许多设计创意经常是在生活的琐碎细节中被发现、利用。在材料、风格、形式、表现手法和内涵的诸多方面来进行创新，可以完成视觉信息的有效传达和设计创意的推陈出新。设计创意效果的体现以促进产品销售和传播企业形象为最终目的。在传统设计教学中，学生缺乏与社会接轨、与实际相结合、与消费者沟通的经验，而设计创意的效果关键取决于设计师和消费者之间的沟通，这种沟通不是单向的行为，而是设计师与消费者的一种对话，一种双向的互动。因此，在设计教学过程中，培养学生与受众沟通的能力，提高创意效果非常重要，这就要求我们做到：第一，作为一名在校大学生，要想成为一名优秀的设计师，必须拓宽知识面，拓展专业才能，培养创新思维的能力，增强市场意识，使设计和市场紧密联系。第二，设计工作是要求综合性专业技能非常强的领域，设计专业学生在学习相关专业知识的同时，应逐步提高专业的驾驭能力、人际交往能力、市场的分析判断能力和社会的适应能力。开放的心态、开放的视野、开放的举措才能提升开放的境界，才能使设计品位提高。

二、五感设计的视觉化训练

西方文化一贯具有强调视觉的优先性和首要性的传统，黑格尔在对艺术审美的论述中也给予视听感官以至上的地位：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……”①众所周知，人们是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉器官参与认知活动的，而视觉是人类最主要的感觉形式。设计作为一种“为人造物”的艺术，与视觉思维有着千丝万缕的联系。信息传播的焦点向着人类感官的原始体验回归，视觉发挥着不可替代的主导作用。在设计教学中，为了使设计作品适应视听多媒体时代的特点，需要提高学生利用多种表现手段提升多种感官刺激的视觉转译能力。五感设计视觉化的训练成为设计创意课程中不可缺少的创意训练新模式。五感设计的形式不仅仅表现为感官单一的打通和融合，也可以表现为多种感官同时打通、融合。各种感觉、知觉同时形成、融会贯通，成为主体对外部信息刺激的多层次、全方位、多样性的丰富感受，从而形成一种立体化、多元化的全新感官形式。学生从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等方面提取设计素材，让设计的素材最大限度地表现真实生活，从而形成丰满的可视、可触、可听、可闻、可感的视觉符号。设计创意以视觉为表现媒介，通过想象、联想和艺术通感打破传统单一的定式来激发学生的创造性思维，使学生多方面、多角度、多起点、多层次地思考问题，为设计创意的表现提供多元化的设计思路。

1.五感设计的触觉视觉化表现。设计的目的是商品信息的传播，其主要是在商品自身宣传上，在设计中通过产品真实的图像或利用多种设计表现手法，再现产品的材质、颜色、大小、款式等，让人感到真实可信，犹如身临其境，具有很强的视觉吸引力与说服力。五感设计将产品的消费观念和企业服务理念通过象征手法、联想、想象、通感表现，含蓄、间接地表现出来，从而实现产品或服务的附加价值的心理满足，如幸福、快乐、身份、品位等。五感设计的视觉化表现，即视觉与色彩的训练、视觉与质感的训练、视觉与心情的训练等；在色彩构成课程中，包括色彩表现冷暖、色彩表现心情；在平面构成课程中包括坚硬、松软、干燥、潮湿、平滑、粗糙等元素的表现和运用；在图形创意课程中，利用多种材料，如纸材、木材、金属材料进行创意图形表现等形式，都是多觉视觉转译能力的训练。例如，在DM广告设计课程中，学生利用纸材、丝巾、缎面、蕾丝花边、泡沫、扣子等材料进行设计（图1）。在设计创意中，有意将不同材料进行对比，引导受众触摸材料，感受材料。通过五感设计触觉视觉化表现手法，除传达产品的信息、展现产品的真实感、表现产品的特色，同时还在艺术上创造了一种设计美感，具有强烈的直观性和表现性。

2.五感设计的味觉视觉化表现。人们通过眼睛认识产品和其特有的色彩，由此通过物质与精神的互动，对产品的色彩产生丰富的联想，同时形成共同规律性的认知，其中也包括对味觉的分辨与联想。例如，一块蛋糕具有色、香、味、形、质等多种属性，其中任何一种属性刺激到人的感官，都会引起人对蛋糕其他属性的联想，闻其香则思其形，品其味则感其质。多种感官在互相作用中形成通感，诱发人的潜在的饥饿感，从而产生喜爱并想要食用的心理欲望。五感设计的味觉视觉化表现即酸、甜、苦、辣、咸、涩等味觉元素的视觉化表现和运用。在设计应用中，味觉视觉化表现的概念比较新颖，但在实际运用中十分广泛和普遍，特别是在食品广告设计和包装设计中的运用和发展特别显著。饮食文化讲究色、香、味俱全，其中色彩排在首位。色彩的通感就是一种联觉效应。当人们看到丰富多彩的色彩时，色彩的色相、色性的构成、色彩的变化都可以使人受到强烈的视觉刺激，并由此得到对该产品特性的初步认识，从而产生与之相应的联觉效应。联觉效应常常同时引起人的情感变化，如亲近感、兴奋感、压抑感、质朴感等。

3.五感设计的听觉视觉化表现。人有五种感觉方式，但表述的媒介体却仅限于视觉、听觉和由文字或通过视觉或通过听觉所唤起的五种感觉的集合即“文字感觉”三种。②视觉和听觉是人类感官感觉世界的不同媒介，不可否认其存在的差异性。然而，视觉和听觉能够在艺术世界建立起亲密的关系，相互沟通、相互渗透、相互融合。音乐和设计是两种不同的艺术形式。利用音乐艺术和设计艺术存在的相似点和契合点，无声的、静态的设计艺术也能引发人们的联想和想象，表现“画形于无象，造响于无声”的意境。五感设计的听觉视觉化表现即视觉与声音的训练，如乐曲、歌曲、风雨雷电、方言、动物鸣叫等听觉元素的表现和运用。随着科技的进步和视听艺术的不断融合，视觉与听觉的通感转译表现形式也日渐成熟和多元化。

4.五感设计的嗅觉视觉化表现。随着时代的发展与科技的进步、设计手段的革新，人们对传统的视觉形式越来越麻木，而对于具有高度视觉刺激的新型表现形式表现得更为敏感和易于接受。视觉创新已成为连接已知与未知的桥梁，成为一种材料更新颖、边界更模糊、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。五感设计的嗅觉视觉化表现即视觉与气味的训练，如清新、芬芳、甜蜜、腐腥等嗅觉元素的表现和运用。在广告设计和包装设计中，优秀的设计作品能提供给人广泛的视觉联想空间，满足不同人的审美需求。