尖子生高效学习技巧十篇

尖子生高效学习技巧篇1

随着改革开放，我国经济不断发展，人们的生活水平不断提高，我国的文化艺术也不断发展。唢呐作为我国最具有特点的民族乐器之一，慢慢涌入人们的心中，我们不断地了解唢呐，不断地发展唢呐。

二十世纪五十年代后期，我国的唢呐演奏家们把唢呐这种乐器由农村的野台子搬进了城市的舞台，由原来的鼓吹乐队的合奏逐渐改变成独奏、重奏、合奏、对奏、齐奏。中国的作曲家根据唢呐的演奏特点及音响效果，创作了更广泛流传的唢呐作品。如任同祥整理、创作的《一枝花》、《凤阳歌八板》，刘炳臣的《欢庆》、《拉呱》，范国忠的《胜利秧歌》、《吉庆有余》，张晓峰的《山村来了售货员》、《乡音美》，王高林的《山乡春》，周东朝的《黄土情》，刘英的《正月十五闹雪灯》、郝玉岐的《全家福》，葛礼道、尹开先的《社庆》，陈家齐的《天府好》等，由此改变了唢呐在中国乃至世界的地位。

在日常生活中欣赏到的唢呐曲是那么的欢快生动感人，不仅是演奏者的水平，更重要的是唢呐本身也有着丰富的演奏技巧。

一、单吐

单吐（T）是“舌”技巧的基础，由于乐曲内容和情感的表达不同，单吐音在演奏时有强有弱，力度随乐曲的情感而变化。在演奏中，吹奏时口型不变，舌尖略向下弯曲，顶住哨口，当气流外冲时，迅速后收，在演奏时发“吐”字音的舌尖动作。

初步学习单吐时可能有一些困难，我们在学习中要严格按照科学的方法进行训练就能打好基础。我们在练习吐音时保持口腔内的干燥，集中精神演奏，就能达到好的声音效果。

二、双吐

双吐（TK）是用单吐的技巧与“库”的技巧综合运用的。口中先发出“吐”的技巧，再发出“库”的技巧。

在学习双吐的时候，不能心急。首先按照科学的方法练习，把每个发音要吹得很结实，确保音色的统一。双吐的演奏能够使乐曲更有颗粒性，把音乐作品推向高潮，让听众感受演奏者的激情。

三、三吐

三吐（TTK）是把唢呐技巧中的单吐与双吐相结合的一种技巧。演奏时，第一个音用单吐的方法演奏，舌尖略向下弯曲，顶住哨口，当气流外冲时，迅速后收，如发“吐”字音的舌尖动作。第二个音与第三个音是双吐的方法演奏，口中先发出“吐”的技巧，再发出“库”的技巧。

在练习三吐技巧时，要注重单吐的练习，单音演奏要标准，双吐音要有把握，一定要把每个音用科学的方法演奏，演奏方法正确了，才能发出短促有力的声音，使三吐技巧更有颗粒性。在乐曲中表现乐曲的欢快性，我认为，在学习完单吐与双吐技巧之后，再学习三吐效果会更好。

四、鸟叫技术技巧

《百鸟朝凤》是唢呐曲目中最优秀的乐曲之一，它的演奏是唢呐技术技巧的一个高峰。这首乐曲无论从难度还是音乐表现力来说都是唢呐的一个极点，这么有特色的一首乐曲一定有惊人的地方。

学习《百鸟朝凤》这首乐曲时，不仅要掌握唢呐的基本技术技巧，还要掌握以下几种技巧：一是舌冲音，该技巧的演奏效果，是模仿小燕子的叫声。演奏该技巧时，要使舌头进行伸缩控制哨片，用舌头快速伸缩产生的口腔气演奏。发出“打依”的口型，就能演奏出其效果。在学习此技巧时，不能心急，欲速则不达。在掌握正确的演奏方法后，慢速地练习，久之就会有好的效果，熟能生巧时就能表演出小燕子的叽叽叽叽的叫声。二是喷吐技巧：该技巧是模仿猫头鹰的叫声。在演奏时要利用泛音孔来演奏，首先熟练掌握泛音孔的吹奏。在泛音孔的基础上运用口腔内的气息发出“库库”口型，两者结合就能演奏喷吐，表现猫头鹰的叫声。三是花舌：在《百鸟朝凤》中的华彩乐段有蝉的叫声，就是由花舌演奏的。在演奏该技巧时，舌尖顶在上牙床，舌尖放松，用气息吹动舌尖发出“嘟噜”的声音，表现在炎热的夏天蝉的叫声。四是腹段音：运用丹田气、泛音孔、花舌三种技巧演奏。该技巧有一定的难度，因为鸟叫不方便记谱。

尖子生高效学习技巧篇2

【关键词】技巧示范

作为新课程标准的具体实施者，我们广大体育教师要紧跟时展的步伐，努力转变观念，改进教学方法。教师的动作示范在课堂教学中仍起着举足轻重的作用，富有实效的动作示范能够让学生更好地掌握要学习的知识，提高自身素质。在技巧动作教学中教师在各个阶段的准确、到位、优美的示范对激发和提高学生的练习兴趣，建立正确的动作表象与概念、加快动作的掌握程度具有十分重要的意义。在教学中，由于学生的身体素质、接受能力，对体育的认知能力存在差异，所以在掌握技巧动作过程中经常会出现不同的教学效果。如何缩小学生之间的差异对于我们一线体育教师来讲。除了提高学生身体素质，做好示范动作同时，灵运用合理的教学方法、采取适当的措施是很有益。当然让学生做示范就是方法之一。这种方法如果运用合理，当然就会收到事半功倍的效果。因为学生和学生之间最亲密且容易沟通

一、学生示范的途径。

学生示范的运用通常有两种形式，一是教授新动作时，由于教师自身条件所限，如年龄较大、生病时，由学生代替教师示范。这种示范的运用，教师应于上课前选好示范的学生，经过课下认真准备后方能实施，另一种途径是教师在组织练习过程中、根据教学的要求，选一些动作技术掌握较好的学生，给其余学生做示范。这种做示范的学生选择具有不确定性和随机性.也就是说做示范的同学不是在课下定好的，而是根据学生练习动作的情况及掌握动作技术的情况来定的.

练习是教师教和学生学的最基本、最有效的手段。事实上，只有通过练习才能掌握动作。在练习中巧妙的运用学生示范是技巧教学的有效方法之一。

首先、学生在初学动作时，由于无法预测动作完成的结果，造成学生精神紧张、动作不协调、不安全动作出现。如此，势必会影响动作要领的掌握，如手倒立前翻滚时，由于无法预测结果造成紧张，致使倒立结束前滚翻时屈腿（多余动作）而髋关节紧绷由脚先落垫形成手和脚支撑，肩、背、臂不着垫的错误动作。同时有些同学有恐惧和害怕难的心理。如做鱼跃前滚翻时，由于害怕不能按动作要领做动作。出现该起跃时不敢跃起。该手用力撑垫时不撑，直接低头使其后背直接摔在|子上不能完成动作。为了避免恶性循环影响其他同学。此时教师应有目的、有组织地让那些能按要领且动作技术掌握好的同学做示范。做完后并且让示范者用自己的语言向做错的同学讲述动作的做法（因为有时学生和学生更容易沟通。就好比老乡遇见了老乡用方言容易交流）。这不仅是对示范者动作技术的肯定。也是对有害怕心理的学生的一种鞭策与鼓励（使他们觉得示范者敢做的我也应该敢做），从而增强学习的信心和勇气。特别是条件差不多的学生中，示范的效果应该是明显的。

其次，经过一段时间练习，多数学生基本掌握了动作技术，但还存在某些技术细节错误。此时，有些学生便产生了只要会做，不求上进的放松情绪.在练习中出现不认真.如学习直腿后滚翻，只满足能翻过去，却忽略了脚近距离着地、直腿、推手等技术环节。教师应及时向学生提出改进与动作的要求，并让完成动作质量较好的学生做示范。激发学生做漂亮动作的热情并且明确目标，从而实现改进与提高动作质量的目的。

二、利用学生示范的积极效应在课堂练习中，正确运用学生示范可以产生如下作用.

（1）能调动学生练习的积极性

练习中学生示范能激励和调动学生练习的积极性是依据掌握动作是否正确决定的。每个学生都希望得到老师的肯定（示范就是一种肯定的表扬形式。如果能在同学面前做示范，成为学习的榜样，肯定会感到非常自豪。那种示范后的成功感，满意感肯定会激励和鼓舞，在以后的练习中更加认真、刻苦、同时对于其他同学也是一种激励。使他们相信示范者能做到的自己也能做到。会更加激励练习热情，从而调动每一个学生的积极性。

（2）是强化动作要领、纠正错误动作的有效途径。

运用学生示范的一个重要目的是纠正在练习中普遍存在的技术问题。为了达到示范的良好效果，教师应在示范前后，做出精练的讲解。并且对学生提出具体的要求，把示范与讲解紧密结合，使学生知道示范动作好在哪里，哪些技术环节正确，从而达到强化动作技术要领，纠正错误动作的目的。

（3）能集中学生的注意力，提高练、看、想的综合功效。

哪些技术正确并提出具体要求，学生就会把注意力集中观看示范动作上，并且与自己做的动作相联系，找出不足与差距。这种通过练习看示范和自我反省的思维过程，把练、看、想紧密而有机结合，会不断提高练习的功效。

（4）可以提高整个群体的练习效果。

课堂练习是有组织、有目的、而又有序的教学活动。在练习中通过有组织的看示范，积极的思维会在整个群体中产生向示范者学习的心态。尽管身体素质，技术基础有差别、理解能力、接受能力、分析能力以及情绪、意志、自信心等心理素质不同，但是向示范动作学习是一致的。只要组织的好，练习气氛会更活跃，这无疑会促进整体练习效果的提高，加快动作掌握的进程。

（5）少数“尖子”生过多示范的弊端。

尖子生高效学习技巧篇3

摘 要 一个小小的哨子如何在课堂中巧妙使用也是一门艺术，它既可以提教师对课堂的驾驭能力，又可以提升教学效率。本文通过对哨声在教学中的重要作用和运用技巧等方面的总结与探索，旨在帮助体育教师能够正确、熟练的使用哨子。

关键词 哨子 体育教学 运用技巧

哨子虽说是一件小而不起眼的体育用品，但它在体育教学和体育竞赛中与体育教师形影不离、联系密切，可谓是体育教师的得力助手。哨声具有非口头语言所能表达的语言功能，是在体育教学中变化、传递信息的好方法，被称为体育教师的第二职业语言。哨子在集合整队、队列操练、组织比赛等方面都有重要作用，不同的哨声所代表的信息也有所不同，有经验教师的哨声给人留下了深刻的印象，对提高教学效率起着重要作用。

一、哨子的种类

哨子的种类多种多样，不同的划分标准其种类也不相同：按哨子有无核分为有核哨、无核哨；按哨音所包含的单音数目分为单音哨、双音哨和三音哨；按哨子的制作材料分为金属哨、塑料哨和焦木哨；还可以按哨子的样式等分类。

二、哨子的吹法

鸣哨时，首先将哨嘴放入口中，用上、下切牙咬住哨嘴上下凸缘的内侧，松紧度以鸣哨时哨子不被气流从上下牙齿间吹脱为宜，舌尖稍用力堵住哨口，上下嘴唇包紧哨的颈部，谨防漏气，胸腹部肌肉用力收缩，使胸腔内的压力增大，同时，鼻腔闭气，口腔两侧肌肉紧缩，形成向外吹起之势。然后舌尖突然后缩打开哨口，使气流进入哨中。吹响哨子，哨声的强弱，音量的大小由吹起的力量确定。无论哨音的长短，都需要底气足，用舌尖抵住哨口，瞬间发气，否则容易形成“漏气”，哨音不清晰，起不到应有的效果。

三、哨声在教学中的作用

（一）哨声丰富了教育语言。学生听了不仅由不同的音感产生心理反应，从而保持情绪饱满、精神振奋，而且显示了哨声的能动作用，使声音清脆、响亮、肯定、有力。通过哨声传递教师的命令和指示，把信息传递给学生，也有效地组织学生进行各种练习，使体育教学充满生机活力。

（二）哨声的短促、响亮的声响和音频迅速发出来，即加快了条件反射的作用，而且赢得了教学指导时机，从而加大教学的密度和强度，便于提高教学效率。

（三）在指挥跑步分组轮换或教师位置处于逆风位置发令以及长距离投掷时，采用哨声指挥，既能够保护教师的口腔卫生，而且能集中学生的注意力，促使学生认真进行锻炼。

（四）通过哨声对某些动作技术给予指令信号时，使大脑皮层受到哨声的刺激形成运动条件反射，加深了对动作结构与节奏的理解和记忆。例如，针对学生跳远接近踏板时，降低跑速的毛病，为了强化学生的起跳意识，教师在线与学生起跳前的瞬间，“笛——！”的一声给予其信号刺激。

四、如何在教学中运用哨声

（一）哨声应体现权威性和明确性。应培养学生对老师的哨声有快速和绝对服从的反应，把哨声当作老师的某种命令，如行动的开始、练习的停止、队伍的召集等。

（二）应培养学生对教师哨声的快速、绝对服从的反应。

（三）哨声应有规律性、必要性，随便滥用哨声将淡漠学生对哨声的反应，不利于教师进行教学管理。

（四）运用哨子要掌握好音量大小、快慢、时机等技巧。哨声的强弱、长短及其在时间中的延续变化和人的生理、心理机制之间有着对应关系，在长期的体育教学实践中，要掌握其规律。在不同的场合使用不同的哨音，教学任务、内容不同，选择不一样的哨音。体育课堂上常用的哨声组合技巧有：“笛——！”，尖长一声，表示某动作或片断的开始；“笛笛！”，短促两声，表示提醒或引起学生注意；“笛——！”（声音由高到低），悠缓一声，表示动作的片断结束或暂停；“笛笛——！”（声音由低到高），表示对违犯课堂纪律的学生给予警告、制止或指正：“笛笛笛——笛！”，表示紧急集合；“笛笛！”（声音由低到高再转低），表示小组的练习进行轮换等。

体育教师应在哨声方面展现才华和能力，提高哨声的技艺，即要经常练习吹哨子，使哨声振动灵活，控制自如，有节奏感，又要使哨声动听悦耳，做到“声中有情”，增添哨音的艺术感染力。

参考文献：

[1] 吴纪饶.大学体育健康教育[m].北京：高等

育出版社.2005.

[2] 杨军.如何上好体育课[m].北京：人民体育出版社.2006.

[3] 尚保春.体育教师使用哨子的方法与技巧[j].体育师友.2007.2.

尖子生高效学习技巧篇4

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。

众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！

二、训练方法

1．慢练为主，结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2．分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

3．高抬指练习与贴键练习相结合

触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！

三、触健与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：

手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！

1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。

转贴于

在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：

a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。

b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。

以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！

2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：

a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；

b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。

值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!

参考文献

[1]玛格丽特·朗《钢琴技巧练习》

[2]阿尔弗莱德·科尔托《钢琴技术的合理原则》

尖子生高效学习技巧篇5

一、做好试卷统计工作

试卷统计工作包括考点分布的统计，如各考试内容分值比例统计；考查类型的统计，即按了解、识记、理解、应用四个层次统计相应题目的数量和占分比例；考试结果的统计，包括最高分、最低分、平均分及每题的得分率、错误率的统计，主要是统计学生出错率、错误类型的统计，主要是统计学生出错的类型及人数。统计是一项艰苦复杂而又必不可少的工作，它为试卷的分析和讲评提供了重要的依据。有些教师不太重视统计，只凭主观估计来确定讲评的重点和难点，事实证明是不合理的。

二、做好试卷分析工作

一方面要分析试卷的内容、结构和答案，这样在讲评时，哪些内容该多讲，哪些内容该少讲，哪些该重点讲，就能做到心中有数，同时也避免了因试题设计或答案的不合理而导致讲评的连续性受到破坏；另一方面要分析错误原因，并从中了解分析学生知识和能力的缺陷及教师教学中存在的问题，以便教师及时采取措施，在讲评时有的放矢地解决这些缺陷和问题。只有找出错误的症结所在，对症下药，才能使学生以后的复习、练习更具针对性，避免一错再错，例如有常见错误：

1.概念模糊不清

如：由六倍体普通小麦的花粉培育而成的植株是（ ）

A.单倍体 B.二倍体 C.三倍体 D.六倍体

2.是粗心大意，多为审题不慎造成，如对关键字眼、隐含条件、答题要求未清楚就草草作答，还有是答题不规范、计算出错等，因此教会学生审题，养成良好习惯是减少失误的重要措施。

如：能水解淀粉酶的酶是（ ）

A.肽酶 B.纤维素酶 C.蛋白酶 D.淀粉酶

3.是综合运用知识的能力不强，对此，讲评时应重点讲解题的思路、方法和技巧；加强思维和方法指导，避免以后随意答题的现象发生。

三、有针对性地确定矫正内容矫正教学的内容一般依据以下几点确定：

1.全班出错率较高、得分率较低的题目及相对应的知识点；2.具有典型性、针对性和综合性的题目；3.在以往教学中已多次接触，多次矫正，但学生仍未掌握的难点；4.关系到后继学习的重点知识，重点技能；5.平时教学中疏忽的“教学盲区”。

四、引导学生积极思考，教会学生做题技巧

讲评贵在激发学生的求知欲，引导学生开展积极的思维活动，让学生主动释疑，以达到训练和培养学生的思维和创新能力的目的。所以教师应该给予学生表述自己思维过程的机会，增加教师与学生、学生与学生的交流时间，允许学生对试题自我评价。“对答案”或“一言堂”式的教学，不但会使前面的准备工作付之流水，而且会扼杀学生的求知欲望，压抑学生的探究心理，其教学效果可想而知。因此，讲评的艺术是欲露先藏，利用启发性的语言，把学生引入欲言而不能的“悲”、“愤”状态，让学生不思而不得其解。

①如：在讲生长素的功能特性方面，教师可先对常见考点进行归纳，在归纳的基础上引导学生自主解题：

练习题解析 对燕麦胚芽鞘做如下处理（见下图）：①放在暗盒里；②胚芽鞘尖端的下部用锡箔遮住；③尖端横向插入云母片；④在尖端横向插入琼脂片；⑤切去胚芽鞘尖端；⑥切去胚芽鞘尖端，但在切口上放一含有一定浓度生长素的琼脂小块；⑦切去尖端，在切口上放一含有一定浓度生长素的琼脂小块，放在暗盒里；⑧切去胚芽鞘尖端，放在暗盒里。以上都用单侧光照射。请回答下列问题：

（1）在单侧光照射时仍直立生长的有______。

（2）弯向光源生长的有______。

（3）不生长，不弯曲的有______。

（4）如把④放在匀速转盘上，给予右侧光照，它的生长情况______。

（5）胚芽鞘向光弯曲生长的原因是______。

（6）以上实验说明，植物的茎具有______，感受光刺激的部分是______，向光弯曲生长的部位在______，胚芽鞘尖端能够产生______，从尖端运输到下部，能______。

解析：①在暗盒内接受不到单侧光照射，直立生长。②用锡箔遮住的是尖端下面一段，尖端仍能感受单侧光照，向光弯曲。③尖端横向插入云母片后，切断了生长素的极性运输，不生长也不弯曲。④尖端横向插入琼脂片后，尖端的生长素可通过琼脂片向下运输，又因受到单侧光照射，因而向光弯曲生长。⑤无尖端，不生长也不弯曲。⑥因琼脂块中含有生长素，可向下运输，故可生长。因无尖端，不能感受单侧光，故直立生长。⑦同⑥。⑧因无尖端，不生长也不变曲。把④放在匀速转盘上，虽给单侧光照射，但由于匀速旋转，胚芽鞘各侧面受光均匀，相当于匀光照射，故直立生长。

五、上完试卷讲评课要注意的几个细节问题

（一）落实好消化环节讲评后，要留有一定时间让学生进行自我消化，要求学生认真分析试卷，整理并登记失分知识点，要求学生及时弄懂未掌握的知识，并在消化过程中提出新的问题。

（二）重策略的巩固训练 缺乏解题策略往往是学生不能正确解决具有新情景、重能力等特点的综合性题目的重要原因，所以在习题讲评，教师应注重解题策略的训练，提高学生的解题能力。我们可以从审题、答题等方面进行策略训练。1.审好题是成功解题的前提，审题的关键是要把题目中的有用信息提取出来，其中有的信息是题目中显现的，而有的信息是题目中隐含的，审题时尤其要把隐含的信息挖掘出来，使之显性化。要把题目的要点勾画出来，突出已知条件和要解决的问题，删除影响思考的枝节与修饰，使题目简化，或可把题目用图表示出来，使问题直观化。如：一对正常的夫妇生了一个患白化病的儿子和一个正常的女儿，该女子与一患白化病的男子婚配后，生一个白化病男孩的概率是。若根据题意画成下图就很清楚。2.很多学生失分的原因并不是因为不会解题，而是因为其表述含糊不清，不能切中问题的要害。答题的关键是要用准确、精炼的文字表述。所以应要求学生对答案的表述应具有高度的概括性、严密的逻辑性，力求用专业理论、专业术语进行规范化的表述。

尖子生高效学习技巧篇6

（续上期）

第七章 乾坤桩势法之要则（5626）

歌诀：

通背初始乾坤桩，放长击远敌难抗。

大鹏展翅宇宙变，先发制人最难防。

开始为正劈、反劈、悠带、风轮势、劈搂攉挑、回手、开手、披身打挂、迅雷掌此法一至九、九九归一。

操法之要则：

初始规则宜将身站稳，静气凝神，舌顶上腭，二目平视，头顶项领，肩膀松开，舒胸下气，气下丹田，股道上提，身正腰挺，两腿后绷，足趾扣地，左足在前，右足在后，两足斜排，距离宜均，右手先发，左手下垂向前悠，臂探背松，肩合肘顺臂舒腕，五指伸开，三尖要对，鼻尖、手尖对足尖，则单双反正上下前后合左右，横竖变换轮转不停，一至九，由九合一。

开始动作，右臂悠开，单手向前正臂轮转不停、变法，随身随手半面向右转，单手向后反臂轮转不停，换左手不换步，不转身左劈轮转与前相同。动作不停、变法，右手向前悠，左手向下悠，两手变换上下翻腾悠起不停，随势而变与前相同照式不停，此之谓悠带。两臂如两条皮鞭随式变化，两手左右分发，一手向前一手向后，上下悠起轮转不停，随式而变，身随手向后转，两手照应不停，此之谓风火轮势。两臂如风火轮发动之速度，上下前后轮开，则劈搂挑迅速之急左右相同，两臂合拢，两肘向里抱，则身向前微伏，前腿足尖点地，后足则微屈踏实，随身悠起不停，如飞鸟展翅之形、变法，两臂向上左右分开发动不停，两足并齐，两膝弯曲随形而动，忽起忽落，忽伸忽缩，舒胸下气，变法。两足左右分开，平身站起距离合宜，两臂向左右轮动不停，十字披挂前后，则膀背腰胯随身而动，两足尖变换碾劲，此乃脚尖似钻，谓之披身打挂，犹如两条皮鞭缠身，而后再变单手缓缓悠荡，随身而动，犹如走线流星，腿随身屈、随手起，又似铁锤忽急忽缓，急时好似迅雷，令人不及掩耳，缓时则养精蓄锐，此谓之迅雷掌也，斯之法则，由一变九，九九合一此乃专求精到之要诀也。

乾坤桩乃劈山之基础

劈山乃乾坤桩之变化十五种，硬劈山、劈闪、劈展、劈山转体、劈山搂摔、劈山攉挑、劈山反劈、劈山炮挤钻、劈里藏花、四门劈山、左右捋带劈山、腾空劈山、劈山加腿法、此法分为阴阳，上为阳、下为阴，阴阳谓之变化也（塌肩坠肘力贯于掌指乎）。

第八章 周天桩势法之要则

歌诀：

身法要则周天桩，阴阳变化内中藏。

柔缓活合轻灵妙，黏随吸化柔克刚。

共为十三要则：

1、立鹤舒项（左右）

2、迎锋化手（掌扇）、（顺风扫叶）

3、金龙合口

4、狮子张口（左右相同）、双龙搅尾、正身飞虎拦路、吼狮发威

5、青龙探爪

6、顺手牵羊

7、摸鱼势、鹞子入林、夕牛望月、狮子抱球、胸前挂印

8、圈腿转身

9、蛟龙出水、燕子抄水（左右连环）。

10、摇山撼海

11、猿猴侧身

12、野马抖鬃、臂搂藏花、奇形化击炮

操法之要则：

开始挺起身立其形之意，两足站立则与肩齐，舒胸下气，两手合拢，身随腿屈，身向右转半边挪，两手变化形似鹤立，三折九扣，前腿提膝，立鹤舒项之要则三折九扣之形，即臂向里曲折，两手合抱、手曲由口出，齐肩后臂、手护前肘，后肘护肋，身要折，前肩斜对后胯，肘对前膝，前腿提膝（宜虚）向里合折，足尖点地，后腿微屈，似寒鸡前后两足距离合宜，全体要则形似鹤立。

迎锋化手（掌扇）、化手柔缓活合，要力发黏随，顺人之势，借人之力顺势而进击，顺风扫叶，此乃迎机而变趁机而入。

金龙合口、狮子张口此乃迎机接取之法。

双龙搅尾即随机与前二势大同小异。

飞虎拦路、吼狮发威此乃掩护、阻拦随机而进击之。

顺手牵羊之法与太极拳、八卦掌推托大同小异。

青龙探爪含摸鱼之法、此法身法腰部运转柔活内含趋避之巧。鹞子钻林乃奇出巧入之法。

犀牛望月此则闪避，狮子抱球此则合手。

胸前挂印奇出暗腿，圈腿转身此乃随机。

蛟龙出水此则须左右连环势法。

燕子抄水此则藏身伏避。

摇山晃海此乃化彼之刚，力则柔能随而进之。

野马抖鬃之力乃解脱搂抱，周身发冷劲，冷似脱鱼即冷弹劲也。

劈里藏花即虚中藏实，暗里藏奇，令敌难以防护。

奇形化击此之为谓诓诈虚实化而击之此法不能言传，只可意会耳。

第九章 子午桩势法之要则

歌诀：

阴阳出入子午桩，进退趋避如波浪。

腰似弯弓手似箭，摇身膀斜似醉狂。

力发箭弹冷急脆，缩小灵活巧制强。

冷急带还神奇妙，落步攒心追魂掌。

开始：

狮子抖铃，冷急带还炮，猿猴人洞、鹞子翻身、落步捋带攒心炮（左右）、追魂掌左右变转相同，此则要法，以狮子抖铃为基本，以冷急带还为追魂掌之绝技也。

操法之要则：

此则乃中平势，形如猿猴人洞，缩小灵活巧，威若狮子抖铃，力发冷急、箭弹脆，身法捷若猴闪鹞子翻，手法则由口中出，前手出掌，穿攉挤滚，高与眉齐，手尖、鼻尖、足尖三尖对齐，后手靠心、肋，手尖足尖合肘尖，膝合身，侧身提胯斜对肩，前手撤回搂爬捋带，后手随发，尖拳攒出，撤手犹如弓拉满，出拳好似放驽箭，撤拳、坠肘、折腕最忌拙力，腿则前右足似寒鸡，后足斜倚两腿微曲，前后合宜，宾十指扣地，足尖似钻、前足则虚，掌回拳出，拳回掌出，连环不断，冷似脱鱼之急，此之谓神出鬼入之诀也。

递手要诀在于伸，内外相合贵乎纯。

相搏手要虚上伸，三折九扣护中间。

肘不离肋手护心，一着不精难胜人。

心神相合气摧力，手到步齐才胜人。

进退起落如波浪，动作敏捷振精神。

摇身膀斜形如醉，奇出巧入步随身。

冷急带还箭弹劲，落步追魂攒敌心。

第十章 混元桩势法之要则

歌诀：

混元一法包万象，神奇绝妙内中藏。

阴阳二掌出入变，五护八断须中门。

运用伸舒舒生力，柔缓活合巧制强。

直出侧入随机进，迎机补化柔克刚。

此桩俗谓之伸肩摇腕，内含两要三则，奥秘无穷之法，要采取日精日华吸纳天地之灵气。

开始身宜立正，静气凝神拔顶抗项，两肩下垂，含胸下气，气归丹田，尾闾上提，蜗背腿曲，前腿提膝，足尖扣地，后腿随曲足侧斜，前后两足距离合宜，动不费力，手尖、鼻尖、足尖相对运用伸舒，探背松肩，力自然，合肘顺臂轻舒腕，手指向前探至极点，力要贯于指稍，内则心神意气力通神、神通意、意通气、气通力内外贯通一气，此则舒筋活血，增力补气，而后体健神全，血液流通，此之谓户枢不蠹，流水不腐，动则两掌阴出阳回，连绵不断，左右相随，柔缓活合，缓缓而出，不宜太急，急则失其意，不宜太猛，猛则力刚，刚则往返停滞不活。不宜求连，欲连则不达。最忌怒气与拙力，运使之时，随带呼吸，先将胸中浊气尽力吐出，以三口为度，然后缓缓吸入新空气，自觉肺涨，再徐徐由鼻孔呼出以四十九度为限，而后再缓缓增加度数，则丹田之气不期贯而之贯矣，但提气时须渐渐而进，有不断为成功之效，望学者须专心求之勿视为小道野术也。

混元歌诀：

混元规矩，绝妙神奇，前腿提膝，足尖点地。

两腿微曲，后足斜倚，前后两足，距离合宜。

拔顶抗项，舒胸下气，舌顶上腭，尾闾上提。

探背松肩，最忌拙力，合肘顺臂，不宜怒力。

塌肩坠肘，舒腕探指，自然之力，贯通一气。

手眼身步，腕肘胯膝，肩背胸腰，之神意气。

膺目猿神，蜗背胸吸，腰活如蛇，膝似寒鸡。

步行鹊跃，动则弹力，内外相合，处处合意。

手对口出，三尖对齐，阴出阳入，贯通一气。

两手连环，不可太急，缓则易变，急失其意。

连绵不断，往来伸屈，最忌停滞，不可太虚。

活身活步，不宜呆迟，功之入神，贯乎专一。

运用伸舒，舒能生力，柔实灵活，活中生异。

活能生巧，巧中求奇，运力用巧，刚柔相济。

灵活灵动，动静合宜，虚实相应，入巧出奇。

急缓机合，迎随黏吸，全体法则，以理推之。

势法理者，斯道根基，其中意义，奥妙精奇。

阴阳五行，内藏玄机，吐纳导引，专用呼吸。

道运先天，扭转气机，舒筋活血，增力补气。

恒心持久，其要专思，坚若单绝，深悟其理。

以理推术，善求精异，变化无穷，至尽至极。

包罗万象，万法合一，一气贯通，混元一气。

去病延年，强身健体，老至儒生，少至弱女。

童叟皆习，强神有益，强神强身，专心专意。

朝夕不辍，达到目地，军民一至，强国有余。

余万望同志，不可辍弃。

此法站桩上中下三则，空胸呼化运动伸舒，阴阳变化，连环出入也，行桩要则以步法身法手法连合变化之法，包罗万象，内含五行中和之道，此乃五行桩之基础，中和桩之源，其所谓心意多臂连环掌，真可谓唯一无上之妙诀也，探背松肩，力发冷弹全身之力贯于手掌、指尖。

第十一章 五行桩势法之要则

歌诀：

口传手授五行桩，神奇绝异内中藏。

其中要诀三绝技，迅雷追魂迷魂掌。

摔拍、穿劈、钻，五行弹电星雷箭。

此乃五掌五行法，内含阴阳无穷变。

五行桩势法之则，身法动作手法出入之意。两足前后距离适宜，此全体法则与混元桩相同，但变化则异，以头顶项领舌气降，气降贯丹田，气不外散，出手之则虚中含实，探背松肩，腿随身曲，行则提膝，两足敏捷步法骄健，身法活泼，锐若鹰猿，两膀放松，力发冷弹，两臂柔活如皮鞭，手背似铁腕如绵，发出乒乓一流烟，琵琶骨活如电，两手迅速似发弹，肘宜扣，肩宜合，两手连环似穿梭，一要胆、二要眼、三要诓诈虚实急似箭，尖拳奇出敌难见，反摔正拍上穿下劈中者钻，此之谓五掌摔拍穿劈钻，五行弹电雷钻若箭，此乃五行掌两手连环、出入高不过眉低不过口，肘不离肋手不离心，出入要认真，力向外发，气向下沉，步随身移，眼随手转，法随心变，连绵不断，变换不滞，出神入化左右相同恒久自得，精到为功效也，由五行掌再度变化五行连环掌。

五掌奇形歌

摔掌似炸弹，拍掌如迅电，穿掌流星串，

劈掌疾雷震，钻拳似驽箭。

五行掌战斗歌

摔拍穿劈钻，弹电星雷箭。

奇形合克掌，连合精神贯。

手眼身法步，心意气力胆。

动静与虚实，刚缓合急缓。

上下左右中，五护兼八断。

东西南北中，五方乾坤转。

阴阳生变化，五行内中含。

猿鹏鹰狮鹤，猫蛇鸡鹞燕。

大小内外奇，出手敌不见。

五掌合一气，摔出似炸弹。

相搏不怯乱，攻击智不乱。

一时风雷震，敌人难逃窜。

练会五行掌，制敌不用想。

第十二章 中和桩势法之要则

歌诀：

心神传我中和桩，无影无形无柔刚。

浑圆一体太极象，令敌无处测阴阳。

技击之道势法理，学习要诀恒与思。

三折九扣形合意，五护八断极善机。

徒学不思难以精，习而不专终不益。

欲求技击绝妙法，恒心持久贵专一。

开始之形不离中平，精神动作势法精，静则两手双合为阴阳，右手若阳左手则阴，左手若阳右手则阴，前阳后阴，随机而变，时阳时阴，出阳变阴出阴变阳，阴阳合人，迎而进退则同阳化手则阴补手，则阴攻人，双阴沾衣发劲，心神意气目注敌人，见粗则取，知精则舍，动作之要则：前手齐眉，后手暗藏腕下，前手宜虚，五指侧叠，腕合肘，吸胸，两臂轻舒，力出自然，柔缓屈伸，舌卷气降，气运丹田，右手在前，右足随之，此乃顺步，左手随出，左足随行，此乃跟步变左手、向前锐出巧进，换左足随进右手、在后随出，右足在后随行，此之谓直出侧入，手足齐到踏入中门，此谓手到步不到，击法不为妙，手到步要到，击敌方为妙，此乃技击之要诀。一出手须两手阴阳合出、左右前后、上下合一，要则，上不散，拢胸合手中不散，心凝神清下不散，合裆摘胯前脚提膝，后腿随曲，两足前虚后实，后随前移，左虚右实保实逍，右实左虚，变换则身随手动，步随身移，动作之则鹤形之步，与混元桩大同小异，此则谓之万法合一乃至极至善矣。要悉知阴阳变化之道以至一动一静，皆以阴阳变化为主诀也。

中和桩歌诀

势法要则中平正，手眼相合心神静。

欲克敌人攻弱点，沾衣发力须开声。

势法要则正中平，内外相合法贵精。

发手制敌如捋草，似提婴儿一般同。

五护八断静待动，迎机而破以奇攻。

势法要则正中间，击敌之诀意狠毒。

诓诈虚实敌莫测，急缓相合贵手连。

势法正则正中合，阴阳二掌似穿梭。

提膝鹊跃步敏捷，落步追魂刺心窝。

势法要则顾中央，五护八断内中藏。

三折九扣如鹤立，蛇吐鹞入巧制强。

势法要则正中奇，灵活巧动步提膝。

穿攉挤滚连环进，柔能克刚缓应急。

势法要则贵乎专，朝夕不辍要专心。

若能悟得其中意，临阵制敌妙为神。

战斗歌诀

万拳之法不离中，中门之法妙无穷。

此则一法包万象，五护八断在其中。

应机专用中拳进，奇出巧入中拳攻。

攻击迎御中为要，防守断护则正中。

斯术要记中平正，反正左右不离中。

敌击我上我击中，敌击我右我击中。

敌击我下我击中，敌击我左我击中。

敌人若由中门进，三折九扣护中间。

彼来太急用奇破，彼来若缓测敌情。

彼来若虚静以待，彼来若急侧身应。

彼来若刚柔克之，彼来若柔用奇迎。

彼来若动己莫动，彼来微动己连攻。

身法活泼步敏捷，精神动作步法灵。

立鹤舒项蛇吐信，三巧四绝谓奇形。

妙中之法玄中妙，精神动作步法灵。

奇中求巧巧中奇，精里求妙妙求精。

法以正合以奇攻，且善奇出妙无穷。

一言难尽其中妙，恒心持久自然成。

学会中和桩，相搏不用慌。

传授心法

不偏之谓中，不易之谓庸，中者天下之正道，庸者天下之定理，此理乃传授心法，恐久而差之，故笔于书，以教后人。

书之所载始言概要之理，中者为万事之本，结合而为之一理，好武者读之则大益也，若以理推术，研求势法之真理，身得其势手得其法，心得其理，则应乎自有精奇之妙也。

阴阳五行之要则

阴阳五行之要者，即五行生克之理，阴阳变化之道生克之理，静能克动，虚能克实，柔能克刚，缓能克急，奇能克猛，巧能克强，智能克广，正能克邪，善能克劣，长能克短，鹞能克雀，鹰能克兔，猫能克鼠，金克木，木克土，土克水，水克火，火克金。金生水，水生木，木生火，火生土，土生金，静生动，虚生实，柔生刚，缓生急，理生法，法生势，势生变，少生多，动生活，活生血，血生气，气生力，力巧生化，化过生弹，弹生粹，粹生精，精生妙，广生智，明生德，德生善，心生神，神生意，意生思，思生熟，熟生巧，巧生奇，此乃生克一定之理也。

谓之连环激步变撤步，撤步变激步，进退闪展变连环，进退如波浪，闪展似醉狂，激撤如滑冰，攻击步法似弹簧，此之谓阴阳变化之道也。

尖子生高效学习技巧篇7

关键词：钢琴技巧 手腕 应用

手腕在钢琴弹奏中起着至关重要的作用，是钢琴弹奏成败的关键。这里所指的手腕就是连接前臂和手的部位，是大臂向指尖输送力量的重要桥梁，是调控手与手臂的重要枢纽。钢琴弹奏中，每一个肢体动作都不是孤立存在的，它们需要彼此的制约与协调，这样做才能最大限度的发挥肢体机能，取得良好的演奏效果，而手腕正是协调这些肢体因素的重要枢纽，因此，教师在钢琴教学中要引导学生科学的掌握和应用这一技巧，进而促进钢琴演奏的顺利进行。

一、手腕的放松是获得重力弹奏的关键

手腕作为连接手指和手臂的重要枢纽，关系着钢琴弹奏的力度。演奏者若想将手臂的力量输送到指尖，就必须要通过手腕这个桥梁。如果手腕不够放松或抬得过高，手臂产生的力量就会停留在小臂上，这就容易使弹奏者产生疲劳感。手腕若适度的放松，力量就会被顺利地输送到指尖。重力弹奏的推崇者利·戈多夫斯基曾说过：“重力弹奏的主要特征是指尖紧靠键盘，尽最大努力保持与键盘最小的距离。用这种方法弹奏，手腕一直处于很放松的状态，此时，若将键盘从手下移开，手就会自然下落。”若要使弹奏出的声音通透动人，就必须保持触键的最佳状态，即手、指尖、与键盘这三点成垂直线。乐曲的不同要求手在键盘上的位置也要产生变化，若想获得动人的音色就必须调整手腕力度使力量能够顺利传送。

二、手腕的弹性是美音弹奏的关键

指尖触键时产生的反弹力在钢琴弹奏中起着非常重要的作用。在手腕放松的状态下，手指轻触琴键时手臂会被弹射开，人们将这种现象成为“反弹力”。例如，在弹奏“连跳”时，将肘部作为圆心，手腕放松但也要保持一定力度，轻举手臂掷向键盘，抓住物体落地时的反弹瞬间，再次落下手臂，这一弹奏效果就是利用“反弹力”的作用完成的。利用手腕反弹力的作用，可以解决手腕不放松、声音不集中等问题。尤其是在弹奏相对独立的跳音时，不论是和弦还是单音，只要充分利用手腕的“反弹力”，就能弹奏出动人心魄的旋律。僵硬的手腕“几乎”不可能弹奏出动人的美音，因此，在钢琴弹奏中，手腕既要坚挺，不能柔弱无力，又要富有弹性，不能僵硬呆滞。正确理解和运用手腕的弹性，可以为钢琴弹奏增添无尽色彩。

三、手腕在连奏与断奏中的重要性

钢琴的发声原理是槌子击弦，而手腕在发声过程中的主要功能就是使声音变得柔和。因此，若想弹奏出连贯优美的旋律，就必须在弹奏的过程中保持腕部放松，手指紧贴琴键，然后利用手腕将手的重力传递给每个手指，进而将力量贯穿在整个乐曲中。反之，若只用手腕去压或只用手指弹奏，是不可能获得连贯、柔和的音色的。美国钢琴家列文曾说：“当曲调要求连奏时，手指必须紧贴琴键，手腕则要根据乐曲的结构而产生起伏变化。”学生在初学时，要从练习连奏弹法的两个连音开始，结合手腕技巧的运用，将这种手法扩展到更多音节的连奏中。弹奏第一个音时，手腕要处于较低位置，便于将力量传送下去，弹奏中间的音时，手腕要逐渐提高，手指则要轻轻抬起，以便于通过手腕将力量传递给手指。弹奏最后的音时，手腕则要进一步提起，使手腕依据乐曲结构呈起伏的弧形状。

在断奏技巧中，腕部运动是处于主导地位的。从某种程度上讲，断奏就是腕部技巧的练习，即使是小臂和手指的断奏也必须有腕部的配合。腕部的断奏需要手臂保持平稳，手腕稍微降低，腕关节依据曲调结构上下运动。腕部作为弹奏时的发力点，只有充满韧性和弹性，才能弹奏出轻巧、快速的旋律。

四、手腕运用的性能规律

所谓的手腕运用性能即是指，根据曲调内容对音乐的要求，在相关的钢琴音乐资料中整理出手腕在弹奏中的技巧。手腕运用性能的基本规律主要有一下几种：

1.横向运动

横向运动主要用于刮奏、音阶、交叉弹奏、跳跃弹奏等，但更多是用于连奏。音阶主要通过手腕灵活的左右移动来带动手指快速的触键，进而完成弹奏。刮奏分为强奏和弱奏，强奏主要是利用中指或大拇指的指甲来刮奏，而弱奏则主要运用食指或中指的指甲来刮奏。上行和下行则都要通过手腕拖动手向前移动。而在完成远距离的和弦跳奏时，则需要手腕用画抛物线的动作带动手指跳到相应音上，进而发出优美的声音。两手交叉弹奏时手腕的曲线应呈圆状，两手在放松的状态下交替弹奏。

2.圆形运动

圆形运动主要是指在弹奏时，手指轻触琴键，手腕则依据曲调结构，由外向内或由内向外作圆形运动，它多用于歌唱性的旋律弹奏。圆形运动主要包括两手圆形转动、手腕由外向内和由内向外运动。

3.综合运动

在钢琴弹奏中，手腕的运动一般是综合运用的。分解八度，手腕要横向运动轻触琴键，手臂要保持放松，将力量都集中到指尖，两音之间不能出现停顿。移动八度则需要横向、圆形等动作有机的结合在一起。双音分解和弦则需要从一个八度转向另一个八度，此时手腕必须有力的滚动，手指则要坚实。在弹奏阿尔贝蒂低音时，需要低音呈现流动旋律，其他音则要保持平稳，此时为了凸显低音，小指要往下抠，手腕则要侧向旋转。

参考文献：

尖子生高效学习技巧篇8

[关键词]:音阶 琶音 大指 手腕 触键 速度

音阶，简单地说，就是将音乐所用的乐音，按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。练习音阶，会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。琶音，是将同时发出的和弦各音，按从低到高或从高到低的顺序，依次奏出，就是琶音。弹好了音阶，也就等于弹好了许多钢琴曲的片段。因此，音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒地坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。本文就针对音阶、琶音演奏技巧中的练习要点进行分析与阐述。

一、大指的弹奏

大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了与其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：

触键的位置。大指的触键点在大指指尖的外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音重浊。

触键的独立。较其它手指不同，大指只有两个关节，受生理条件的制约，弹奏时很容易依赖于手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置时，它处于手心下，触键不便，但无论多么不方便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

提前准备。大指刚一离键，立刻收到手掌下面，做下一次弹奏的准备。不要等到需要弹奏时才匆匆忙忙穿过来急促下键。需要说明的是：大指在“转弯”时，要松弛、自然、果断迅速，不可迟疑、缓慢，要做水平的转弯动作，“转弯”后直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。

避免重音。大指天生比较笨重，结实有力，应注意控制其音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。大指在“转弯”前后各音的用力要均等。

关节凹陷。大指在独立支撑、弹奏时容易出现第二关节内陷，如遇这种情况，可借助外力，用左手把凹陷的关节拉出来进行断奏练习，增强拇指的肌肉能力。也可以在不弹琴的时候，让大指顺着二指做上下滑动练习，你会发现凹进去的关节正好是凸出来的。

二、手腕的运用

手腕的协调是音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时容易出现的问题和应顾及到的是：

上下抖动。手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动。弹奏时要严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

过于平稳。手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。出现这种情况说明不放松。事实上，手指在触键发力的瞬间，手腕是有一个小的抖动的动作，关键是弹奏下去后应立即放松。在弹奏相对平稳的基础上，有弹性的、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬最好的办法。

力量的转移。每一个手指弹的时候，手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作做及时平稳地移动，让手指处于最有利于弹奏的位置，在每个音上都能自如地接受到自然的重量。可体会走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。

横向协调。无论弹奏音阶还是琶音，手腕都应朝着手指前进的方向倾斜，做水平运动。不要拱起或下压。尤其在长琶音练习的时候，需要手指扩张，手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面，用手臂上下翻动去帮助“转弯”，或者干脆将转指处弹成跳音。

三、触键的技巧

均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶、琶音努力希望达到的效果，也是练习的最终目的。但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧。弹奏中应做到：

整个手要有“架子”感。手指、手掌、要呈自然状态，特别是掌关节处要向外凸起，不能塌陷。弹奏时，手要有一个整体感，不可松垮绵软，也不能紧绷僵硬。尤其要注意整个手背的型状，基本上是一个水平状，不可内外斜塌。人的手指中，四、五指最弱，弹琴中往往因为无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，弹出的音也因而软弱模糊。克服的办法是：弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

以掌关节为发力点。掌关节的灵活松动对于音阶、琶音的快速弹奏有着至关重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可能让弹出的声音充实饱满。要做到这一点，必须集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。

指尖要牢靠。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。如果指尖瘫软，第一关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失、使声音疲软松散。为了让指尖牢固起来，练习时，可将手指搭在琴键上，把注意力集中在第一关节上，让指尖有意识的往里“扒”一下，就像人在拿东西时指尖很自然地

会向内收一下一样。笔者通过每天坚持练习，发现这个方法对巩固第一关节非常有效。

四、练习的速度

弹奏的是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大的关系。毫无疑问练习音阶、琶音最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础。但应明确的是，放慢速度并不意味着越慢越好，只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。练习时，可以先由两个音为一拍，再到四个音为一拍、然后再到八个音为一拍进行训练。这样循序渐进，逐渐递增，加快速度，但永远不要进行自己力所不能及的快速弹奏。

总之，音阶、琶音作为钢琴演奏技术的基础，是每一个学琴者的必经之路，也是必须掌握的弹奏技能，需要不断磨练、提高，最终达到得心应手的运用，去更好地弹奏乐曲。

参考文献：

[1]黄瑂莹.钢琴弹奏的基本技术训练[j].中国音乐教育,1993,(3).

[2]但昭义.儿童钢琴教学与辅导[m].北京：北京华乐出版社,1999.

尖子生高效学习技巧篇9

1、持琴的方法:持琴是小提琴演奏中的一个环节。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。

2、运弓的技巧:对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

3、发音练习:声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。

4、小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。

（来源：文章屋网 ）

尖子生高效学习技巧篇10

关 键 词：技术 音色 规范 音阶

德国钢琴家汉斯·冯·彪罗说过：“一个钢琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”这话有失偏颇，因为这容易对学生产生误导。音乐表现是技术训练的目的，技术训练如果离开表现音乐这个崇高的目标，就失去了存在的意义和价值。技术训练是表现音乐内容的重要手段，音乐表现有赖于技术的发挥，二者相辅相成。当音乐表现受技术的局限而不能得到完美表达，其中技术转化成决定性的因素时，彪罗的话就很有道理，因为提高技术能力，完善技巧在此时已成为重中之重。美籍奥地利钢琴家施纳贝尔说：“在学生时代要多注重技巧练习，有了技巧后再把技巧放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。”

笔者在此主要讨论器乐演奏的技术问题。

一、技术训练三阶段

一切演奏技术的形成，都是后天经过训练所获得的条件反射，大致可分为三个阶段：

1.练习阶段

这是训练的初始阶段。初学动作的时候，运动条件反射刚刚建立，不够巩固。在这个阶段，教师应该充分调动各种教学手段，强化正确的动作，及时纠正各种不正确的动作，使学生对动作建立正确的感觉。

2.定型阶段

在不断的练习过程中，学生虽然初步掌握了技巧，但这时的定型尚不巩固，遇到新的刺激（如交流、考试、比赛等），错误动作会重新出现。WWw.133229.cOM在这个阶段，教师应特别注意对学生错误动作的纠正，分析动作的细节，模拟有多人观看的场景，让学生适应新的刺激，使动作定型日趋准确，否则，如果学生形成错误的动作，再纠正会很困难。

3.巩固阶段

通过大量的练习，动作定型已经巩固，教师在这个阶段要让学生演奏后进行总结，及时纠正错误，使技巧的第三阶段达到完美。

技巧形成的三阶段对我们的教学工作是富有指导意义的，这样我们的教学会更有针对性，更有效益，学生的进步会更明显。

二、放松与协调

放松是相对于紧张而言的，自然放松是正确演奏的前提。技巧是动作，而动作是多种肌肉群相互协调与放松的结果。无论动作用力轻重、幅度大小，都是全身协调的结果，演奏也是一样，任何技术都要在整体协调一致的前提下去理解。20世纪初产生的钢琴自然重量弹奏法，即运用两臂下垂的重量，把身体与手臂的重量传到指尖上来弹奏，其音与音之间的连接是通过指力相等的重量移动而产生的。这是省力、省时，力求动作和空间经济，同时保证肩、臂、腕放松的科学演奏法。

放松是一种相对的要求，不等于松懈或睡眠状态的放松，如果是绝对的放松，音乐也就不存在了。要求手指放松，但各关节不能软弱无力，指尖在琴键上要站住，不弹奏的手指随时准备弹奏，呈积极的休息状态。演奏时，手腕要放松，但手指要有架子。因此，演奏应是一种积极的工作状态，应根据不同演奏技术的要求，使各部分相对稳定和放松，“前稳后松”就是这种关系的精辟总结。

三、音色和技术动作

这里讨论的音色并非指各种乐器由于发音体的性质、形状与泛音的不同所产生的声音自然属性所特有的音色，而是同一乐器用不同的演奏法奏出的音色。

前苏联钢琴家斯罗伯德亚尼克说：“练习时重要的不只有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆润、均匀。”钢琴丰富的音色变化，是演奏者用不同的指触获得的。流畅、明快的旋律要求指触速度快，指尖接触面小，使声音有较强的颗粒性；而歌唱性较强的旋律则要求指触速度慢，手指平一些，指尖接触面大；坚强，有力的声音要求下键有力，反弹力要强；而柔弱的声音则要求下键轻，有往上提的感觉。明朝徐共将古琴的演奏特色从美学角度概括为二十四字：“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”，音色变化之丰富、表现之细腻由此可见一斑。涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个。”他接着又谈道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上。可以说教学各环节的次序，它们之间的因果关系自然是这样排列的：首先是‘艺术形象’；其次是有时值的声音，亦即‘形象’的物质化、具体化；最后是整个技术……”可见音色对于器乐的演奏是何等重要。要获得美妙的音色，必须强调听觉的训练，用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音，同时还要注意触键、运弓、呼吸等技巧。我们常常形容音色像“珠落玉盘”“哀怨哭泣”“窃窃私语”“咆哮奔腾”……在音乐家那丰富多彩的演奏变化下，这些音色才能栩栩如生、活灵活现地表达出来。

高规格的演奏包含两方面的内容，即音乐表现的高规格和技术动作的高规格。技术动作的高规格是长期规范化训练的结果，是从演奏姿势开始的。演奏的姿势和技术动作规范化的要求来自于对人的肢体运动科学的分析，科学的姿势与动作将为今后的学习与深造打下良好而坚实的基础。

四、关于音阶和练习曲