乐理试题十篇

乐理试题篇1

论文摘要:在乐理教学实践中，有不少专著(包括译本)、教材对变化音、音程、等音、调式交替等基本概念的阅述存在着不妥之处，对之加以比较分析，就此提出一些个人的意见和看法:

音乐基础理论的教学，是音乐教学中至关重要的课程之一。清末至今，我国也有不少专著(包括译本)、教材或类似的通俗性读物相继出版:这对国民音乐教育、理论建设等方面起到了重要作用。但是，我们在长期的教学实践中，也不难发现一些基本概念欠妥的问题，等闲视之，似为不妥:就此提出一些个人意见，进行商榷。

基本的概念、术语是否准确、科学，是乐理教学及教材建设中极为重要的一个环节。据笔者所见，不少已出版的教材、书刊中存在着大量的不妥之处，加以修正或增补非常必要。下面几例仅是我国较有影响的乐理书上选下来的。

变化音的概念

正确地识别不同类型的半音与全音，对各种音程的构成、和声及调性转换的分析尤为重要:何谓变化半音?“由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫变化半音;”何谓变化全音?“由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音;”(分别见斯波索宾著《音乐基本理论》20页、李重光编《音乐理论基础》12页)

二者比较，不难看出:变化半音只能在同一音级的两种不同形式之间构成，而不能象变化全音那样可以隔开一个音级形成。为什么?恐怕找不出理论根据:在b.赫伐斯琴科编的《音乐基本理论习题》一书及近现代乐谱中，时常见到#e-bg,#a-bc这样一类的倍减三度的音程。上述概念对此无法做出解答。这正是变化半音概念的不妥之处:笔者认为，变化半音与变化全音一样，均可在同一音级的两种不同形式或隔开一个音级上构成，只是它们实际包含的音数不等而已。

还应强调，所有自然半音与全音、变化半音与全音，它们分别在自然音程与变化音程上形成，这是辨别各类不同半音与全音的根本标志:理应在教材中体现出来。这样看来，上述定义与其认为是变化半音或全音的概念，毋宁说是构成这类半音或全音的方法，方法与概念不能取而代之。上述概念倘若改为:含有1/2个全音数的变化音程叫变化半音;含有一个全音数的变化音程叫变化全音，这样也许会使学习者更明确、易辨些。

音程的概念

“同时弹奏的或顺次弹奏的两个音的结合，叫做音程:”(斯波索宾著《音乐基本理论》第58页)“先后弹奏的两个音形成旋律音程。”“同时弹奏的两个音形成和声音程。”(李重光编《音乐理论基础))43页)

两个概念的共同不妥在于“弹奏”二字不当。众所周知，音乐有两大门类即器乐与声乐，“弹奏”一词显然专指器乐而与声乐无关，同时演唱或先后演唱的两个音仍可形成和声音程与旋律音程。因此，建议用“发响”二字替代“弹奏”一词。

如同变化半音与全音的概念一样，上列音程的概念其实是构成不同音程的方法，无关音程的本质。音程是指两音之间的距离(包含音数的多少)与相互关系。

等音的概念

在十二平均律中，固定音高相同而音名、意义记法不同的两音，叫等音(亦称同音异名，笔者认为称同异音可能更准确些):如把这种等音，单纯地解释为“bd音等于#c音”，"#f音等于bg音”，、音等于bc音”(廖天瑞编著《基本乐理》82页、康讴主编《大陆音乐词典》390页)也是不能成立的。“等”是指“相等、等于”之意，等音即相互等同的音:既然等同，即可取而代之，试看取代的结果(以#e等于f为例):

从不同音律的角度讲，纯律或五度相生律中的#e与f存在“等音之差”，两音是不等的，从音.级角度讲，c调中的#e音是变化音级.，而f是自然音级，从调式的音程上看.，c-f为纯四度乍:自，然，协和音程，而c-#e则是增丰度...变化不协和音程;从调试的角度分析亏耗:的角滴式(或弗里第亚调式)，不能说成是f的清角调式(或里第亚调式)，在大小调体系中，等音的记谱更是界限分明，否则会导致调式、调性的含混不清:从和声上来看，这种取代的结果，将发生和声意义与调性意义上的根本转变。可见，音乐中使用的等音其实质是不等的，因此，这种称谓也不恰当。某些教材也改用“同音异名”代替，’等音”一词，虽说相对准确，但总不如把“等音”称为“同异音”更为适合。然而“等音”或“同音异名”之术语，已被人们沿袭使用，因此也无需作名称上的更换(如同雅乐、燕乐、清乐音阶的称呼不妥贴一样)。重要的是应当把问题的实质，在授课或教材中讲清楚。

调式交替的概念

什么叫调式交替?众说纷纭，请看:

“在调式关系的扩大和发展的接触中.，为了丰富调式的表现力，因而使一些调关系较近的调结合在一起，成为一个新的调式体系。在这个体系中，两个调的主音在乐曲中，具有同等重要的作用，这种新体系叫做调式交替。·一共有三种类型:1.同音列交替;2，同主音交替;3.不同音、不同音列交替:”(李重光编《音乐理论基础》182-186页，高天康编《音乐知识词典》429页)

“音列相同或主音相同的不同调式在音乐作品中先后出现，叫做‘调式交替’。”(孙从音《乐理》35页)

“一只旋律在1音音高不变的情况下，较长时间地从一种调式转到另一种调式，就形成了交替调式。(黄虎威著《和声写作基本知识》149页)”“所谓调式交替是指在音列相同的条件下，调式主意的转移。”(吕宏久著《蒙古族民歌调式初探)68页)

“调式交替指两个或两个以上的调式相互穿插与交织。(童忠良等编《简明体音美词典》359页)”

乐理试题篇2

关键词：高校艺术专业；招生政策；艺考热；文化素质

高素质是人们对大学生的普遍认识，都认为大学生具有渊博的文化科学知识、深厚的艺术修养、良好的思想品质。但现实中大部分音乐专业文化课录取分数较普通类考生分数低，所以许多文化基础较差的考生就选择此类考试，加上此类考试制度不严格，管理不规范，很多文化基础较差的考生就采取不正当手段达到上大学的目的，从而导致音乐专业学生的文化素质表现与人们的期望值有较大的距离，影响了高校对优秀音乐专业人才的培养、制约了高校音乐专业教育的健康发展。

一、当今高校音乐专业学生的文化素质表现

1.文化基础知识欠缺当前很多音乐专业大学生不愿意或没兴趣阅读人文书籍，不喜欢看古典文学、中外名著，不少大学生热衷于言情小说、追求刺激，打发时间，阅读面不够宽泛，阅读量不够大并且品味也不高，现在有的音乐专业大学生在书写请假条时，存在格式不对、文句不通和错别字现象。2.艺术修养陶冶欠缺很多音乐专业大学生在观看电影时，只喜爱故事情节和电影中的靓女帅哥，不在乎电影的思想内涵和表现技巧，不关注电影中的音乐表现和创作手法，不会欣赏影视音乐和音乐创作技能，不喜爱观看豫剧、越剧、黄梅戏等地方剧种，不会从中汲取艺术营养，艺术修养较差。3.思想道德水平下降受社会大环境的影响，很多大学生的思想道德观念不坚定，“拜金主义”和“享乐主义”思想较为严重，为人处事追求功利化、现实化，热衷于“自我设计”“自我发展”。人生理想信念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛，没有形成正确的人生观和价值观。

二、现行高校音乐专业招生政策制度的弊端

高校音乐专业大学生文化素质存在以上问题，虽未涵盖所有问题，但足以说明我国高校艺术专业学生正面临着文化素质弱化的危机，这是我国高等教育中无可回避、也不可争辩的事实，造成这一现状的原因是多方面的，有历史因素、现实因素，也有社会因素和教育自身的失误等因素，但最根本的原因应该是现行高校音乐专业招生政策有很多弊端。1.音乐专业招生考试考官选任方式目前，部分高校艺术类考试考官大多数是本校教师，并且相对固定。所以很多考生就不遗余力地与这些考官接近，不择手段地诱惑考官，争取得到考官的关照。一些觉悟不高的考官利用专业课评分中的“主观弹性”，来给找关系的考生加分。2.音乐专业招生考试试题存在泄露隐患高校艺术类招生考试内容较为复杂，专业多、考点多、考试形式多，导致试卷管理难度大，部分高校对试卷管理较为松散，试卷泄题是屡见不鲜，有的命题教师和中介机构沆瀣一气，甚至发生试卷明码标价现象，提前考题泄露。3.音乐专业招生考试作弊防范难度大由于高校音乐专业考试流程较为复杂，有面试、笔试，有初试、复试，不同考试，考场不同、内容不同，考试间隔时间也较长，所以部分考生可能会利用期间漏洞作弊，如利用替考、交换试卷和利用手机、无线电耳机等高科技手段作弊。　4.音乐专业招生考试招生录取门槛低近年来，我国各大院校纷纷开设艺术类院系，艺术招生计划持续增加，各院校纷纷放低门槛，文化成绩要求大大低于普通本科专业，这就导致一些文化成绩不好的考生，考前突击学习音乐专业，通过艺术特长之路圆升大学之梦。

三、改革高校音乐专业招生考试制度的建议

1.不断完善考官遴选制度对考官的职称、专业、年龄、品德和教学成果等都要有明确规定，考官组成应是校内教师和校外教师相结合，并且要对校外教师的占比做出规定。考官的选聘要严格流程，建立考官库，考前抽取结果当场封存，考试当天启封并通知相关考官，全程遵守保密制度，最大限度的预防考官在考前私下接触考生。对特殊类型选拔测试，招办、专家组、纪检等部门要及时介入，落实监管责任，确保各环节有序衔接、相互制约，测试全过程要录像备案。2.加强题库建设、做好试题保密工作高校要加强题库建设，题库要有一定的规模，试题要有质量保证，还要不断对题库进行更新和维护。同时要严格做好题库的保密工作，命题教师应签署《命题保密承诺书》，命题全过程应严格遵守保密规程。3.规范考试流程、科技手段监考高校要优化考试组织方式和流程，要建立“四随机”考试制度，即考官随机、考生随机、考场随机、试题随机。要选拔责任心强、原则性强的教师担任监考人员，严格落实工作责任制，要求他们尽职尽责；同时也要采取信号屏蔽手段防止高科技作弊。严肃处理特殊类型招生考试中的各种作弊行为，对考试管理混乱，视情节严重，暂停或取消招生计划。4.改革音乐专业招生考试制度高校要端正办学思想，不要受利益驱动盲目跟风。教育部门要加强宏观管理，控制招生规模的盲目扩大。要逐步建立全国统一的艺术专业考试和招生录取制度，对文化成绩和专业成绩要有统一标准，要逐步提高艺术生文化课录取分数线，凡是未参加统考和文化成绩不合格的都不得录取。规范高校艺术类专业单独考试招生工作，要求各校在招生章程中对考生应知须知的内容及单独考试招生工作事项做详细、准确表述，录取时应在本校网站公布自划线，自划线原则上不得低于生源省份艺术类同科类本科专业。合格考生信息要在本校招生网站和教育部“阳光高考”平台及时、准确公示，未经教育部“阳光高考”平台公示的一律不得录取。总而言之，我们要教育广大考生要尽可能多花时间和精力学习文化课，不要因为文化课差而上艺术专业的大学，也不要因为文化课差而成为上大学的绊脚石。要加大音乐专业招生考试制度的改革力度，加强艺术类考试管理，加大考试监管力度，科学规划考试内容，规范杂乱无章的办学秩序，避免“暗箱操作”，使招录过程尽可能公平、公正，让考生想钻空子难上加难，让艺考不再是升学的捷径。

参考文献：

[1]艾小龙.高校艺术类学生管理工作创新研究[J].湖北经济学院学报，2013（9）.

[2]教育部2016年普通高校艺术类专业招生基本要求.

乐理试题篇3

首先，教师要在全面系统备课的同时研究高考，有所侧重。

俗话说得好，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。要成为一名能够胜任高考教学的音乐老师，就必须进行全面、系统的备课。所谓全面就是将学生所要掌握的基本乐理内容准确、全面地传授给学生，不能够有任何的纰漏；所谓系统就是将这些内容归纳分类，把互相关联的知识点串联起来，便于学生掌握相关的知识点。

要想在高考中取得好的成绩，只把书本上的知识传授给学生是不够的，还要研究高考，抓住知识重点。例如，不同院校乐理考核内容的深浅程度也不一样，专业音乐学院的乐理考试肯定要比普通师范院校的难许多；同一所院校的不同专业，对乐理的考试要求也不尽相同，作曲专业和理论专业的要求肯定要比声乐专业、器乐专业的要求高。所以，教师一定要根据学生的专业去向，来把握好乐理知识掌握的深浅程度。教师在研究考试大纲的同时更应该研究历年来的高考试题，抓住高考的侧重点，让学生在短时间内取得较好的学习成效。拿江苏省的统考来说，基本乐理主要考查学生是否能运用音乐基本理论分析问题、解决问题。仔细研究历年来的统考试卷就会发现，“音乐中常用的记号和常用的术语”这一知识点是每年必考的，考题基本不会重复，而且都是在器乐演奏和声乐作品演唱时常见的一些问题，但往往也是最容易被忽视的。另外，音程、和弦、调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活。

其次，教学活动要理论联系实践，要善于积累题目。

乐理中的很多概念比较抽象，例如“调式”的概念：“以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。”单看这句话学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品调式调性的分析来理解这句话。所以说，理论的学习要和做题同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。通过做题不仅可以加深学生对概念的理解和延伸，更重要的是能够看出学生对知识的掌握情况，找到学习中的不足和欠缺之处。

做题时还要注意让学生掌握各种不同的题型。现在的考试题都很灵活，如2007年江苏统考中的一道调式调性分析题，就一改单纯分析调式调性的模式，同时考查了除了调式以外的音值组合、不完全小节、混合拍子等几个知识点。所以，对不同的题型应该及时归纳、系统分类，让学生反复练习，这样学生才能在考试中发挥得更好。

乐理试题篇4

关键词：基本乐理 概念 等概念

教师在讲解基本乐理的某一章节时，首先应该讲清楚的就是这一章节的概念。学生在做乐理习题或视唱练耳时，乐理概念应该清晰。乐理概念在教师整个教学过程和学生整个学习过程中占有重要地位。

教师在讲某一概念时，经常会遇到“关系大小调也叫做平行调”这类概念，学生参加音乐高考也会遇到类似试题。例如，1999年河北省乐理高考试题中就有“同名大小调又叫做（ ）”，2010年河北省乐理高考试题中也有“高音谱号又叫做（ ）”。在教学过程中，我把这种同一个概念的两个不同的名称叫做等概念，并把等概念当做课题加以研究，把研究成果运用到教学中，提高了教学质量。

等概念是怎么形成的呢？

一、历史原因

从古至今，中国并没有一本自己的“基本乐理”类的乐理著作。现在通用的“基本乐理”，最初都是民国年间在外国“基本乐理”的基础上译编而成。如丰子恺1934年10月编的《开明音乐讲义》，其材料大部分取自日本伊庭孝著的《音乐读本》；再如朱稣典1932年编的《小学教师应用手册》一书，书中“间有采用东西诸学者的著作或高论”。由于这些书籍是在70多年前编译而成，因此，有些概念的名称与现在不一致。例如，现在的“大七度”，过去叫“长七度”；现在的“音程的转位”，过去叫“音程的回转”……乐理概念的新旧名称就构成了等概念。虽然乐理概念中的原有名称早已不用，但高考乐理试题中不时地会出现一些旧的名称。不了解这些等概念，就无法把这些乐理试题做出来。例如，上海音乐学院招生乐理试题中就有：“写出下列音阶中各音的阶名。”一般的乐理教科书及音乐词典中，均无“阶名”一词。经查证，在过去，阶名=唱名（朱稣典《小学教师应用音乐》）。在当代的基本乐理中，阶名=调式音级的名称=音级名称。在《音乐》《音乐理论基础》等教科书中，宫、商、角、徵、羽叫做五声调式的阶名。这一叫法虽不多见，却十分合理。显然，上海音乐学院乐理试题中的“阶名”指的就是调式音级的名称。再如，在武汉音乐学院招生乐理试题中，有“以大字组E为基音写出1-16号谐音”的试题，虽然许多乐理书籍和音乐词典上均无“谐音”一词，但在这里“谐音”明显与“分音”是同一概念，也就是说，“谐音”与“分音”构成等概念。

二、翻译的不同

不同的翻译也会造成一个概念有两个以上的名称。如李重光把“混合利底亚调式”也译成“米索利底亚调式”，二者实际上是一种调式。因此，二者构成等概念。再如，朱稣典1932年编的《小学教师应用音乐》一书中：“长音阶英名major scale亦可译成大音阶。”在这里，长音阶=大音阶，二者构成了等概念。由此可见，等概念在70多年前就已经产生了。

三、因简写或简称而形成的等概念

简称与简化字一样，给学习乐理的人带来方便。但是乐理概念不能随意简化。例如，把“音级名称”简化为“音名”，那就错了。因为“音级名称”与“音名”是两个不同的概念，二者不能够成等概念。“音级名称”是指主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音等，而“音名”专指C、D、E、F、G、A、B等有固定音高的音，二者不能等同。

四、由中西方乐理概念相对照而产生的等概念

例如，中国民族音乐理论中的“无板无眼”与现代乐理中的“自由节拍”“散拍子”“散板”构成等概念，“有板无眼”相当于1/4拍子，“一板一眼”相当于2/4拍子……在这里，“板”表示强拍，“眼”表示弱拍。它们都是等概念的表现形式。

五、某些等概念从不同的侧面来反映同一事物的本质

例如，减小七和弦又叫半减七和弦。减小七和弦是从和弦的结构上来说明，此和弦是减三和弦与小七度音程的结合；半减七和弦则是相对减减七和弦而言，只减了一半的意思。类似的概念还有：等音又叫同音异名，关系大小调又叫做平行调，同主音大小调又叫做同名调……这一类现在应用的最多，是最典型的等概念。

六、“基本乐理”也在与时俱进

一些音乐理论工作者针对乐理概念，常会提出一些新观点、新看法，创造出一些新的乐理概念和名称。这些新名称与原有名称交相辉映，构成等概念，使基本乐理的概念丰富多彩。等概念从不同的角度开阔学生的视野，让他们从不同的角度去理解这一概念。例如，燕乐音阶中的“闰”，在袁丽蓉编著的《基础乐理教程》（南开大学2004年版）中，称作“清羽”，这样，“闰”与“清羽”就构成了等概念。“清羽”即表示羽上方小二度之意，是从“清角是角音上方小二度”推理而来。中国民族调式并无“清羽”之说，但“清羽”这一概念的出现，使人感到既合理又新鲜，更能引起学生的注意，从而提高了教学效果。

值得注意的是，有些等概念实际上并不相等。但高考试卷上这样出题，时间长了，就成了约定俗成的等概念。以2010年河北省音乐高考的乐理试卷为例：“高音谱号又叫做（ ）。”括号中只能填G谱号，因为G谱号包括高音谱号与古法国式高音谱号两种，高音谱号是G谱号中的一种，因此高音谱号与G谱号并不完全相等。再如，将“分音”与“泛音”等同，把“分音列”叫做“泛音列”都是不妥的。因为“分音”包括“基音”与“泛音”两种，所以“分音”与“泛音”不能构成真正意义上的等概念，从而“分音列”与“泛音列”也就无法构成真正意义上的等概念了。

同一个概念可以有两个以上的名称，但一个名称绝不可以表示两个以上的事物。例如，在人民教育出版社出版的2006年8月第10次印刷的幼儿师范教科书《乐理、视唱、练耳》第一册中，在第3—4页上，把C、D、E、F、G、A、B叫做音名是对的。但在本书第53页上，又把宫、商、角、徵、羽叫做音名。这样叫实在不妥，不如把宫、商、角、徵、羽叫做阶名或叫做音级名称更合适。否则考试时要求写出音名，学生是写C、D、E、F、G、A、B还是写宫、商、角、徵、羽呢？

总之，等概念是基本乐理教学中不可忽视的问题之一，也是学生学习乐理时应该格外关注的理论问题之一。因为等概念经常出现在音乐高考时的乐理试卷之中，所以即将参加高考的学生千万要注意等概念这一现象，不要因为忽视了等概念而影响了乐理成绩。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础.人民音乐出版社，1962.

[2]李重光.基本乐理通用教材.高等教育出版社，2004.

[3]人民教育出版社音乐室.乐理视唱练耳.人民教育出版社， 1998.

[4]全国中等艺术师范学校教材编写组.乐理视唱练耳.上海教育出版社，1998.

[5]夏野.中国音乐简史.高等教育出版社，1991.

[6]丰子恺.开明音乐讲义.开明函授学校，1934.

乐理试题篇5

1.考试科目

九年级：思想品德、语文、数学、英语、物理、化学、历史、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、信息技术。

八年级：地理、生物、生物实验操作。

2.考查科目

九年级：研究性学习、社区服务及社会实践、劳动与技术。

(二)成绩评定及呈现方式

1.各学科满分值：语文、数学各150分，英语(含听力)、物理各120分，思想品德、化学、历史、地理、生物、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、生物实验操作、信息技术各100分。其中，音乐、美术分理论考试和技能考试，理论考试、技能考试的分值分别为40分、60分。

2.成绩呈现方式：

语文、数学、英语、物理、化学、思想品德、历史七科实行分数制，成绩以分数形式呈现;

地理、生物、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、生物实验操作、信息技术实行等级制，成绩以A、B、C、D四个等级形式呈现，各个等级的分数区间为：100分至80分为A等，80分以下至70分为B等，70分以下至60分为C等，60分以下为D等。

考查科目成绩以合格或不合格形式呈现。

(三)考试考查方式

思想品德、语文、数学、英语、物理、化学、历史、地理、生物、音乐理论、美术理论采取闭卷笔试的方式考试，由市教育局统一命题制卷、统一组织考试和统一网上阅卷。市直属初中和鹤城区初中(含民办)由鹤城区教育局负责组考，考点主要集中设在城区公办高中学校，市教育局参与组考工作;其它县市区教育局负责本辖区的组考工作。

体育、音乐技能、美术技能以及物理、化学、生物实验操作和信息技术考试按市教育局相关文件执行。其中，美术技能考试时间全市统一，命题、评卷由各县市区统一组织。

考查科目的考查工作由各初中学校组织实施。

听力残疾鉴定为四级及以上的听障学生，英语听力免考。

(四)考试时间及时量

全市统一闭卷笔试时间为6月16日至19日，各科目考试时量分别为：语文、数学各120分钟，英语、物理各100分钟，思想品德、化学、历史、地理、生物各90分钟，音乐、美术理论考试60分钟(分卷、同堂考试)，美术技能考试60分钟，具体考试时间安排如下表：

年级日期上 午下 午九年级6月16日历 史 8:20—9:50 物 理 10:40—12:20语 文 15:00—17:006月17日思想品德 8:20—9:50 化 学 10:40—12:10数 学 15:00—17:006月18日英 语 8:20—10:00 音乐、美术理论：10:50—11:50美术技能 15:00—16:00八年级6月19日地 理 8:20—9:50 生 物 10:40—12:10(五)考试命题

初中学业水平考试坚持既体现初中学业水平考试性质又兼顾高中升学选拔功能。命题严格按照各学科课程标准和《湖南省初中学业水平考试标准(2017年版)》、《湖南省怀化市初中学业水平考试标准及说明》，并结合我市教学实际，坚持以学生发展为本的价值取向，淡化单纯记忆的考查，在考查基础知识和基本技能的同时，注重考查学生综合运用所学知识分析和解决问题的能力，加强试题与社会生活和学生经验的有机联系，不出偏题、怪题，试卷题量和难易适中。

乐理试题篇6

关键词：声乐考试 原因 考前准备 适应环境 方法 树立信心 良好心理 实践经验

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0189-02

声乐艺术是一门表演的艺术，众多歌唱演员在登台演出时经常出现怯场心理，有时还严重影响演出效果，甚至许多世界顶尖级歌唱家也很难摆脱怯场心理的困扰，20世纪初最伟大的意大利男高音歌唱家卡鲁索就曾说过，“一个人可能自然而然的认为，歌唱家已经在很多国家舞台上唱过多年，已经克服了所有公开演出的那致命物―― 怯场，但情况并非如此……”歌唱演员、歌唱家如此，学生在登台声乐考试中也不例外，常常是不能正常发挥，有的因怯场严重影响考试成绩。怯场是我们每位学习声乐学生必须面对的话题，只有我们深刻地了解了怯场对我们的危害，才会针对性地找准方法克服怯场问题。

1 声乐考试怯场原因分析

1.1 考前准备不够充分

声乐考试是一门综合性的艺术，他需要考生在考试前必须熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱，达到字、音、行腔、节奏等准确无误外。还要充分理解曲目内容及作品内涵，加强舞台实践锻炼并设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。然而部分考生日常学习目的不明确，日常学习态度不端正，考前临时抱佛脚，进入考场心理无底导致了怯场现象

1.2 心理素质差不适应考试环境

声乐考试一种较为复杂的活动，要求考生在考试中生理、心理、意识等多方面共同协调配合，使声乐表演艺术与声乐技巧自始至终贯穿着考试活动中。考生在考试中的心理状态调整得如何，心理上是否适应考试环境与氛围，直接影响其考试效果。然而部分考生在日常训练中？只顾在琴房训练基本功，忽略了考试中对服装、对歌曲内涵表达、舞台技能等方面训练，导致进入考场不适应考试环境与要求而怯场。

1.3 过度注重考试结果

考试是检验考生日常学习训练效果的一种手段，然而部分教师、家长或学生把考试结果作为学生进步的唯一尺子，个别日常成绩较好的考生因此心理负担重，考前加班加点过分透支学习，不但打乱了日常的学习计划，个别还同学还出现考前身体不适、正常上课也无精打采、考前逃课、考试逃考等现象。在声乐考试中生怕自己考不好，担忧自己成绩会落后被老师、父母骂、被同学嘲笑……致使声乐考试怯场。

2 声乐考试怯场解决方法

2.1 考前做好准备充分

一个考生对于自己考试的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现忘词、伴奏合不好，担心在台上出丑等。所以考生只有充分做好考前准备，才会消除考试怯场。第一，对于考试曲目，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二，熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临考场一样。第四，解决曲目难点，要找出曲目中的难点，分别一一解决。如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。第五，不要选择超出自己最佳音域的曲目。第六，考试前，一定要从脑子里静过一遍。无论曲目的生熟，在考试前，集中精神，像实际现场考试一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少怯场的程度。

2.2 树立能考出好成绩的信心

信心是放松的基础。没有信心，也会产生怯场的心理。因此，要树立考出好成绩的信心。考生在考前，如果不知道自己是否能正常发挥，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圆润悦耳，全然无知，就不会有成功的信心。信心越大，心理就越放松。因此，信心是克服声乐考试怯场的重要措施。（1）常回想自己取的好成绩的成功映像。考生在考前一天或考前准备时，要多回想曾经考试取的好成绩的成功映像，并要沉浸在这种美好的想象中，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上。如兴奋感觉，放松意念，思维敏捷，竞技能力，唱歌欲望等。（2）要进行放松练唱。考生考前尽量避免与同学大声交谈，避免过度兴奋。考前做适度的扩胸运动、伸展运动，在考试后台区域静静走一走，准备自己的服装，与自己默默地交谈，这样能起到自我心理调解作用。同时要注意保护身体避免嗓子不适，咳痰或喉咙发干等现象出现而引起的怯场。

2.3 培养良好的考试心理、克服怯场心理

声乐艺术心理学是一门交叉学科，马腊费奥迪说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”优良的考试成绩取决于学生在考试中良好的歌唱状态，良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔）的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在考试中二者缺一不可。因此，培养良好的考试心理，才能避免声乐考试中的怯场。（1）考前要具备科学的歌唱技术。没有较好的歌唱技术的声音会缺乏呼吸、引起发声共鸣不够、咬字不清、听觉调节不合理等在，这些都会使考生在考场心理无底，缺乏自信、不能较好地表达歌词含义而影响考试效果。（2）要不断加强在日常声乐训练中进行心理情感培养。声乐考试是通过声音来对音乐作品的诠释，考生对作品的理解程度、社会阅历及自身性格特征等都会直接影响考生心理，考生在日常声乐训练中只有不断加强自身文化素养的学习，丰富社会实践经验与舞台经验，做到心理情感与作品情感统一融合。

2.4 丰富舞台演唱实践经验

对于学习声乐的学生来说，上舞台是他（她）们向往的地方，能站在舞台上完整地唱完几首歌也应是他们梦寐以求的。但是，如果日常在声乐训练中缺乏舞台锻炼，缺乏临场经验，本来在琴房或教室唱得很好，可是一上台，由于环境的变化和面对人员的不同，很多学生在临场发挥中经常出现怯场、害怕、严重影响考试质量。（1）建议学生在日常训练中除了加强声乐技能技巧训练外，还要经常假设自己是站在舞台上或考场演唱，做到假戏真做，这样考试中的怯场现象将逐渐硝烟弥漫。（2）要积极参加学校各种艺术实践活动，尽可能的做到能在各种环境唱歌，多彩排，多熟悉舞台的环境。（3）平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配合，以免在考试中与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加考试，怯场也就不翼而飞了。

总之，在声乐考试中，只有考生考前准备充分、树立了能考出好成绩的信心，丰富舞台实践经验，日常训练中不断加强良好的考试心理培养，积极参加各类社会艺术实践活动，考试中调整好情绪，激发考试的激情，做到全心投入，考试怯场现象必然荡然无存。

参考文献

[1] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2] 范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2000.

[3] 央金卓嘎.声乐学生的舞台紧张与克服办法[J].艺术研究，1996（1）：81-84.

[4] 孔庆廷.解除声乐学生的“怯场”现象探析[J].新乡教育学院学报，2004（1）：102.

[5] 黄锦.歌唱心理对声乐演唱和教学的影响及作用[J].甘肃政法成人教育学院学报，2006（1）：119-120.

乐理试题篇7

关键词：应试性;规范化教学;备考曲目

【中国分类法】：G623.75

一、高考声乐教学存在的问题

1、应试教学与规范教学的矛盾。声乐教学是有其基本程序和一般规律的。程序上，一般都要经历选才、入门、解决技术问题、学习音乐表现及舞台表演等一系列过程。在教学中，遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则。在专业院校，一、二年纪打基础，三、四年级出成绩是比较正常的现象。高考声乐教学则带有强烈的应试性色彩，教学起点低、周期短、过分强调声音技术而忽视了音乐表现、备考作品难度往往高于考生的实际技术水平等是其鲜明的特点。这些现象，可视为高考声乐教学与声乐教育应有的规范化教学之间的矛盾。从笔者了解的情况看，相当一部分考生存在着声音不自然，做作痕迹严重；作品完成吃力，音准、节奏不准确；音乐表现苍白，表情、肢体动作等僵硬的问题。这些问题，正是高考声乐教学速成式的、片面强调“拔高”水平以应对考试的“应试”教育思想的后果和具体表现。

2、教师队伍水平差异明显。从事高考声乐教学的教师水平差异明显，是高考声乐教学存在的另一个问题。从事高考声乐教学的教师大致可以分为三类：1、普通高中的音乐教师。这类教师占得比重比较大，其责任心强、学生管理方便、课程安排紧凑。但作为高中教师，其主要任务为音乐普及教育，且师资配备不会太多，在声乐教学中往往存在师生比不合理，无法实现一对一教学的问题。也存在知识陈旧、专业方向不一致等问题。2、社会培训机构的声乐教师。这类教师占得比重比较大，其专门应对高考声乐教学，有一定的应试教育经验。但作为商业机构，人员流动较大，其教师多为本、硕在校学生，教学水平略显不足。3、高校声乐教师。这类教师是笔者最为推崇的，但所占比重并不大。其教学规范、曲目选择合理，且了解高招要求和教师心态，很清楚什么样的学生可以在考试中取得优势。在笔者观察中发现，跟随高校声乐教师学习的考生，其声音状态、歌曲表现均强于高中教师和培训教师。

3、急功近利思想严重。这一点主要表现在“选才”和“考试曲目的选择”两个方面。现在有这样一种现象，一部分文化课不好的考生，将艺术类招生作为考学的便捷途径，部分高中为提高升学率，也默认甚至鼓励这种现象存在。因此，造成了一部分并不适合声乐学习的考生进入了这一领域，通过短期“拔高式”教学考取一个层次较低的学校，导致学生专业发展和就业困难，这实际上是一个饮鸩止渴的办法。也是当前部分高校声乐教学水平下降的原因之一。在考试曲目选择上，存在着急功近利的现象。考生选取的备考曲目，大都超过了其实际的演唱水平，一味地追求音域宽、难度大、内涵深的作品，往往一首很好的歌曲，被演绎的如一杯索然无味的白开水。

二、给高考声乐教师的建议

1、把好选才关。“选才关”是声乐教学的第一步，也是关键的一步，它直接关系着学生未来的人生走向。一直以来，有一种错误的观念，认为声乐相较于器乐要好学、容易上手，所以有大量没有任何专业基础的考生将声乐作为其升学考试的敲门砖，这是不对的。声乐学习有其必备的两个条件，要想在这个专业领域有所发展，缺一不可。首先，要有较好的嗓音条件，没有不良的发声习惯和语言习惯。其次，耳朵要好，要有好的音准、节奏感，以及对音色把握的敏锐性。这是学习声乐最起码的两个条件。声乐教师在选取学生的时候，一定要把握好这两个原则，对于不具备条件的考生，一定要建议他们考虑其他的升学途径，以免耽误前程。

2、坚持规范化教学。高考声乐教学不可避免的具有应试性的色彩，“速成”、“拔高”往往成为其主旋律这是由其目的决定的。但从另一个角度讲，磨刀不误砍柴工，好的、坚实的基础性训练和规范化教学，对考生今后的发展是有很大的好处的。而且，从高校声乐教师的角度看，他们更喜欢那些没有不良发声习惯、声音自然干净的学生，即常说的没有“歪范儿”，这样的学生更好开展教学，也更容易出成绩。声乐考试与声乐比赛不一样，选择的是可培养的“苗子”，不是歌唱家。因此说，坚持规范化教学，对考生的应考和今后发展都大有裨益。

第一、做好声部、声种的鉴定工作。声部、声种的鉴定工作是声乐教学的开始，决定了学生今后的训练计划和训练内容。高考声乐教学面对的学生基本上都是高中生，年龄大约在十五、六岁。这个年龄阶段，生理上刚经历过变声期，声带还未完全发育成熟，其声音特质尚未完全确定，给声部、声种的鉴定工作造成了一定的难度。从事高考声乐教学的教师不是嗓音鉴定的专业人士，教学经验也稍显欠缺，在具体操作中应把握以下两个原则：1、通过自然音色来辨别，抓住学生本声的特质判断其类型，可通过说话、朗诵、练声几个渠道进行了解。2、不要过早训练换声区，尤其是男生。在教学中存在这样一种情况，有些确定为男高声部的学生，随年龄增长及嗓音的进一步成熟，最终确定为男中音声部。因此，在自然音区训练稳定的情况下，逐步扩展其音域，并进一步对声部、声种进行鉴定。

第二、灌输专业的声乐学习理念。在当前的高考声乐教学中，有一个比较普遍的问题，大家把全部精力都放在唱出什么样的声音，以及完成多大难度的作品上，对于音乐本身，甚或歌曲本身都不太在意。笔者在与考生交流中发现，绝大多数考生都存在着音准、节奏的偏差，对于歌曲的律动没有概念，声音不自然，有较重的模仿痕迹。造成这些问题的原因，就是没有一个专业的声乐学习理念作为指导。首先，应该用自己的声音、自然的声音演唱，不能因为喜欢某个歌唱家或某种类型的声音，就机械的模仿。须知好的声音是训练的结果，不是模仿的产物。其次，学习作品时不要“听歌学唱”。这是造成考生音准、节奏偏差，歌曲律动不对的直接原因。应该让学生学会“读谱学唱”，先唱准铺子，再研究音乐术语及表情记号，反复朗读歌词以理解歌曲内涵，在此基础上才能很好地演唱歌曲，做到唱之有物。

3、合理安排备考曲目。合理安排考试曲目，是考生充分展示其演唱水平和艺术潜质的关键。在曲目选择时要注意以下几个问题：首先，要务实的选择考试曲目，要能充分展示考生的演唱水平和声音特质，在作品难度加分的考量上，优先考虑作品和音乐的完整性。其次，要做到扬长避短，展示优点，隐藏缺点。高音好的考生可选择《再见了，大别山》、《我爱你，中华》之类的作品，展示其高声区的优势。音色好音域窄的考生可以把《绒花》、《草原之夜》之类的作品唱细致。最后，注意作品表现和艺术感染力的把握，要以情带声，用音乐，而不是声音抓住评委。

参考文献

乐理试题篇8

关键词：背景音乐 学习效率 大学生 记忆 思维

【分类号】B842.3

1.引言

音乐与我们的生活越来越密切，对我们的学习活动有着重要的影响。上个世纪末，保加利亚学者创造“暗示学习法”，提出“舒缓优美的古典音乐有助于缓解情绪上的紧张，使得注意力更为集中，学习效率更高”的看法后，国内外关于音乐对人影响的相关研究越来越多，涉及生理学、心理学、教育学等多个学科以及音乐对注意力、思维、记忆等的影响[1]。但在相关研究中，由于选取的实验对象、方法、材料等的不同，研究结果并不统一。本研究旨在探讨舒缓音乐、欢快音乐和无音乐三种情境，哪种更有利于学习，我们选取的实验材料为数学运算题，它与记忆和思维有着重要的联系，能够较好的解释背景音乐对学习效率的影响。在相关研究中，我们把学生学习时听的音乐称为“背景音乐”，其作用是掩盖所处场所环境噪音，创造轻松愉快氛围。背景音乐可以笼统的定义为：作为次要活动，为改善人们当前听觉环境而采用的音乐。学习效率是指学生在学习时间内所消耗的时间、精力与获得的学习的数量、质量之比，即学习效率=学习结果/学习时间，本研究学习结果固定为10（正确题数），所以学习效率是指每道数学运算的反应时间，即计算一道加减乘除混合运算需要的时间。

2.方法

2.1 被试

33名延边大学本科生，其中男生11名，女生22名；被试的视力或矫正视力均正常，自愿参加本实验，无参加类似实验的经历。

2.2 实验变量

自变量为音乐类型，分为有音乐和无音乐，有音乐条件进一步分为欢快音乐和舒缓音乐。

因变量为被试在每组实验的学习效率，即反应时。

2.3 实验材料

学习材料：整数混合运算，有加乘混合、加除混合、减乘混合、加除混合，共95道题，其中90道题为正式实验的实验材料，5道题为练习实验的实验材料。

背景音乐：舒缓型为《Kelly Sweet - We Are One》；欢快型为《American Country Hits - You Belong With Me》

2.4实验程序

本实验为被试内设计，每名被试需要接受三种条件的实验处理。各实验条件下30道题随机呈现，当被试的正确题数累计到10时，即可进入下一实验条件。在正式实验前有练习实验，帮助被试了解实验。音乐播放方式为外放，实验时音量固定。采用抵消平衡设计控制实验顺序所带来的额外变量。

3 结果

利用SPSS 17.0统计软件进行数据分析。所得结果为：在有音乐条件下被试的平均反应时为8.16s，其中欢快音乐背景下被试的平均反应时为8.24s，舒缓音乐背景下被试的平均反应时为8.08s；在无音乐条件下被试的平均反应时为7.62s。

首先对有无音乐条件下被试的平均反应时进行配对样本t检验，统计结果为t=2.248（P

进一步比较有音乐条件下，对舒缓和欢快音乐条件下的被试平均反应时进行配对样本t检验，统计结果为t=0.365（P>0.05），说明欢快型背景音乐和舒缓型背景音乐下被试的平均反应时没有明显的差异。

4 讨论

有研究认为，有占用个体认知资源的歌词的背景音乐会干扰个体的加工任务[2]。研究中被试在无音乐条件下较有音乐条件下的平均反应时短，印证了以上观点。王鉴（2007）[3]的研究表明，无论是快歌、中速歌还是慢歌，对英语阅读、语文默写及数学运算都有不利的影响，我们的实验结果正说明背景音乐对数学运算具有消极影响。

觉醒理论[4]表明，觉醒水平与认知成绩有很高的相关。然而，觉醒水平过低、过高都不利于任务的完成。Oaksfodr（1996）[5]发现不同类型的音乐影响程度也不同。一般来说节奏缓慢、旋律平和的音乐引起的觉醒水平比较适中，激烈音乐引起的觉醒水平过高。背景音乐可以调动人在任务时的积极情绪，但是却在一定程度上阻碍了任务在认知系统中的进程。因此出现了上述研究结果。

李卫华[1]的研究表明，学生在做作业时听音乐可能只是为了让学习任务不枯燥。或者说，学生是在背景音乐中而非在完成任务的过程中体验到乐趣，这个时候背景音乐逐渐从任务的背景中脱出，变成了学生的当前主要任务。这种情况下，学习任务转换为次要任务。因此，背景音乐不利于提高学生学习效率。

5.结论

（1）有背景音乐和无背景音乐下被试的平均反应时存在显著差异，无音乐下被试的反应时更短。

（2）欢快型背景音乐和舒缓型背景音乐下被试的平均反应时没有明显的差异。

参考文献：

[1] 李卫华.背景音乐对记忆的影响研究[D].华中师范大学，2008.

[2] Salame P， Baddeley A. Effects of background music on phonological short-term memory. The Quarterly Journal of Experimental Psychology， 1989，41（1）：107-122.

[3] 王鉴.听MP3对中学生学习效率影响的实验研究.网络科技时代[J].2007.11：79-85.

[4] 彭聃龄. 基础心理学[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001：62

[5] Oaksfodr et al. Mood reasoning and central executive processes， Journal of Experimental Psychology， Learning， Memory and Cognition， 1996， 22：477- 493.

乐理试题篇9

【关键词】主题音乐；欣赏教学；再构建

一、问题的提出

目前小学欣赏教学中，一般有两种做法，一种是“整体听赏”、一种是“对比听赏”。前者是最传统的做法，往往是老师对作品简单介绍，学生通篇欣赏，然后对乐曲情绪、速度、风格等音乐要素进行分析。这种教学方法较适用于篇幅短小的儿歌或民歌，而对于教材中大量出现的管弦乐、器乐曲目或是篇幅较长歌曲，用整体听赏的方法学生往往漫无目的，抓不住重点，教学效果一般；为了弥补前者的不足，现在的音乐课堂主要采用“对比听赏”的模式，即先提炼音乐主题，重点听赏，然后分段对比欣赏其他段落，同时关注乐段的情绪、风格、表现手段等。这种做法的优点是乐曲脉络清晰，学生有侧重点地欣赏，目的明确，在对比欣赏中，学生往往能够把握乐曲要素，教学效果较前一种有了大的改观。

然而在实际的教学中，“对比听赏”也有让老师们很无奈的地方：“对比听赏”的重点是抓住主题音乐，可仅凭老师的说和一遍遍的听学生又如何对主题留下深刻的印象？那么，究竟如何才能让学生掌握音乐主题？有哪些方法能让孩子喜爱并对欣赏某一主题发挥作用？现实中，老师们常常感觉自己说得的太多，学生上课是被动的，自己的主观能动性得不到发挥；更令老师们百思不得其解的，是最终的教学效果也不尽如人意――孩子们对欣赏过的乐曲几乎留不下太深的印象――乐曲的积累是检验学生音乐素质的重要指标。

二、问题的思考

反观我们的欣赏教学，教学内容以经典音乐和传统音乐为主，而这类音乐的创作特点便是先确定基本乐思，这个乐思可以是一种节奏型、一个特定的和弦进行或是一个音乐主题，然后围绕乐思通过重复、变化、对比、层递等表现手段完成音乐形象的塑造。由此看来，抓住了音乐主题，也就把握了作品的要领，熟记音乐主题，是感受与鉴赏音乐作品至关重要的环节。然而，我们当然不可能带领学生仅通过反复聆听来记忆音乐主题，如何优化“对比听赏”，引导学生主动发现音乐主题，自主参与乐段对比，发现音乐要素，调动学生主观能动性是值得音乐老师深入思考和精心设计的。

音乐主题“再构建”便是解决这一问题的良策。音乐主题“再构建”就是紧扣主题音乐的特点和要素，采用多种形式，设计学生乐于参与的、映射音乐主题的教学活动，从而使学生对主题音乐产生清晰的印象，在此基础上进一步对比欣赏其他乐段的方法。音乐主题“再构建”的目的是让学生对主题音乐的感受与记忆产生作用。

三、问题的解决

1.音乐游戏“再构建”

欣赏教学的音乐游戏应从主题音乐的素材出发，不同作品应有不同的切入口，如从音乐的主要节奏入手构建主题音乐的节奏游戏；如从音乐的主要音符入手构建主题音乐旋律的游戏；如从主题音乐演奏乐器入手等等。让学生在参与中表达出自己对作品要素的理解，在愉快的游戏中主动学习音乐主题。

比如在欣赏管弦乐《顽皮的小闹钟》时，采用的是从旋律音符入手，建构主题的方式：我们可以设计一个音乐时钟（图一），时钟上的数字正是乐曲主题音乐的字母谱。“让我们伸出小胳膊做秒针，顺着秒针的行进方向走一走吧。”于是学生伸出小胳膊，按照音乐时钟上的音符顺序试唱旋律。“可这个小闹钟是个顽皮的家伙，你看，它偏偏想尝试改变，让我们再来试一次。”（图二）将主题旋律置于音乐时钟，让孩子们做时针，在意犹未尽的玩耍尝试中，主题音乐已然深深烙在孩子们的脑海。

2.旋律创编“再构建”

旋律创编对学生创造力以及思维能力的培养起到了积极作用，尤其在中高年级，它能激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养音乐兴趣。当然，对于孩子们来说，旋律创编不是让学生创编主题中的旋律，孩子们难以达到那样的水平，那么我们可以尝试让学生创编主题旋律中典型的乐句或乐节，因为经典音乐的主题节奏或旋律往往有着鲜明的音乐特色，把握了典型乐句或小节，对欣赏全曲有着重要的作用。

如在学习《维也纳音乐时钟》时，我们可以进行这样的尝试。请学生试唱1、3、5三个音（图四）；现在我们让5翻个跟头，请学生试唱5、1、3，老师手势给予提示。请孩子们尝试3.动作组合、体态律动“再构建”

音乐与动作是紧密相关的。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”尤其是在欣赏富有地方特色和少数民族音乐时，与独具特色的动作组合结合，音舞交融，载歌载舞，会让学生对所听的主题音乐旋律留下深刻的记忆并产生愉悦的情感体验。需要注意的，是动作的选择务必要简单好做且要有代表性。

如在欣赏彝族《阿细跳月》时，我用跳月舞为切入口，带领学生用最简单的舞步感受特别的5/4拍节奏，体验彝族人民欢歌热舞的场面。为了使孩子们对主题音乐产生更深刻的记忆，我引导孩子们模拟跳月的场景跳出各种队形：围着篝火按圆形跳；以太阳光芒形状按放射状跳等等，就在孩子们一遍遍兴致勃勃的跳月舞中，《阿细跳月》的主旋律已然烙在孩子们的脑海中。

4.填词试唱“再构建”

音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟，这对于生活阅历有限的孩子来说有一定的难度，而音乐主题是音乐中最具特性并处于显著位置的音调，有鲜明的性格，多富有歌唱性，所以在实际教学中，我们可以尝试将主题旋律填词试唱，使其成为朗朗上口的小童谣，让学生对音乐主题的感受更加深切，音乐主题的形象在学生的头脑里更加生动鲜活。

如在欣赏管弦乐《狮王进行曲》时，主题旋律表现的是万兽之王狮子出场时威风凛凛的步伐和神态，并且该主题在乐曲最后进行了反复。为了帮助孩子感受狮王的气场和形象，同时熟悉主题旋律，我们可以加入歌词：

2/4我是 森林 之 王 {子 我的叫声 吼吼 吼―

小朋 友们 不 要 惊慌 我们都是 好朋 友―

如在欣赏《铁匠波尔卡》时，我们可以加入歌词帮助孩子理解旋律，同时，朗朗上口的旋律对旋律记忆大有裨益。

2/4丁当 丁当 我是 小铁匠 干起 活来 棒又 棒―

丁当 丁当 我是 小铁匠 干起 活来 棒又 棒―

通过构建主题音乐，让孩子们对主题音乐形成一定的感受和印象后，老师们可以引导学生对比欣赏乐曲其余段落：与主题旋律相较，是变化的主题？是发展的主题？还是新的主题？那么，是哪些音乐要素带来了旋律的发展与变化？这些音乐要素给我们带来了哪些不一样的听觉体验与情绪情感？在这一步步的剖析中，孩子们已然开始从音乐审美的角度理解感悟音乐了……

总之，在小学欣赏教学中，老师们应从作品的内容及形式出发，运用一切方法，一切手段，让学生熟记音乐主题，因为掌握了主题音乐，已经为孩子们的音乐欣赏打开了一扇窗。

乐理试题篇10

节奏、节拍方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符，基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音，常用2/4、3/4、4/4、3/8、6/8节拍。

旋律方面：包括常用的十四种自然音程、变化音、音阶式及琶音式的进行。

调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

两种谱子：五线谱与简谱。

试题长度：一般为方正的乐段八小节，个别院校从八小节到十六小节不等。

考试形式分析

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等考试，但视唱考试有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一道试题，准备大约两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场评委并接受打分。考试时，并不是所有院校都用钢琴给音，个别院校用钢琴给出第一个音的音高，目的是给考生音准一把标尺。

考试应对策略

考试之前应做必要的“热声”运动 视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试，很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以唱一遍大小调、五声性调式的音阶上下行，几种简单的琶音，支点音阶等等，我们把这些音阶称为视唱练耳的练声曲。值得注意的是，在唱这些练声曲时，应用手打拍子，把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次，做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

整体把握手中的视唱考题 准备考题时，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名；看拍号，选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值，选择速度；看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱；看有没有连续的广音程或复音程，实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试；看调式类别，把握调式的音乐风格。

把握视唱考试的完整性 所谓唱的完整性就是试题表达的完整，且具有良好的音乐性，这也是关键的一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题那样客观，而是根据客观标准和主观判断而来。评委在打分时，主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上来说，如果考生的试题唱得比较完整且没有顿、错的音符，音乐表现性又较好，那他的分值就高；反之，分值则低。