娱乐节目策划十篇

娱乐节目策划篇1

娱乐节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。以下是小编精心收集整理的娱乐节目策划，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

娱乐节目策划1一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。

二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。

节目设定：

一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏

二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目

三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化

四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会

五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台

六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目

七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。

节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。

观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。

评委打分，综合参赛者的表演进行打分，

由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。

八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。

九、节目风格：睿智轻松

十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默

十一、节目长度：60分钟每期

十二、单集节目构成：片头;参赛者VCR、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定

十三、播出时段：暂定

十四、播出次数：暂定

十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。

十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。

十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。

十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。

节目宣传：

网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧和安徽卫视粉丝网进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。

平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等

电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

摄制要求：

一、主持人：马滢、阿进

二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等

三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性

四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。

五、制播周期：

六、工作人员设置：

娱乐节目策划2一、背景分析：

在电视娱乐节目蓬勃发展的今天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们应该关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。

电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。

电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。

《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求程度上的吸引受众。

二、企划动机：

利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，达到吸引受众和寓教于乐的目的。

三、栏目基本设定

节目名称：《天堂电影院》;本期主题：少年派的奇幻漂流

节目类别：综艺娱乐节目

节目宗旨：通过情景重构的方式，利用即兴情景剧的角色扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。

节目目标：通过电影情景的重构，满足观影者想要身临其境的解读电影的愿望，在即兴情景剧的表演中增强节目的悬念性和娱乐性，并通过多角度的重新解读让观众加深对电影的认识，和对其中牵引出的知识思想的了解。

节目定位：面对广泛受众的，娱乐性、知识性、思想性统一的综艺娱乐节目。

节目形态：采取主持人串场，嘉宾、主持人、专业演员共同参与情景剧表演，业内专家点评和解读的节目形态。

四、本期节目内容：

1、节目基本流程

(1)开场：《少年派的奇幻漂流》中精彩片段的放映，主持人主持开场。

(2)嘉宾介绍：主持人介绍到场嘉宾(包括演出嘉宾和业内专家)，与他们进行简单交谈，向嘉宾和观众介绍接下来的情景剧演出流程。

(3)情景剧的即兴演出：播放电影中的一段精彩桥段，由专业演员进行演出，演出嘉宾和主持人以剧外人物的身份走进剧中，进行即兴演出并适时提出疑问。

(4)专业解读：业内专家和剧中演员对于情景剧中所提出的疑问，以及所涉及的知识进行解答。

(5)现场互动：观众通过举手的方式上台提出疑问，由专家席进行解答。

(6)中场休息：影片中歌曲的演唱。

(7)新一轮的情景剧表演、专家解读和现场互动。

(8)结束：主持人和嘉宾总结发言，主持人主持节目结束。

2、节目具体设置

(1)舞台布景：在节目开场时，模拟剧中少年派海上历险的场景，将舞台布置为蓝色的海洋，海洋中有一只木舟，木舟中有一只老虎;之后舞台布景根据情景剧需要，依照影片中的片段进行场景的还原。

(2)舞台设计(灯光和音乐等)：音乐——将电影中的音乐作为舞台背景配乐，在情景剧需要的时候加快或放慢节奏，增强节目的戏剧性;灯光——展现出《少年派》中奇幻的灯光效果，适当调节光线明暗，可采用一些夸张效果或忽明忽暗等突出情节、制造悬念。

(3)主持人设定：主持人要负责整场节目的串联以及情景剧中的表演，在外型上选择普通的服装打扮即可，要求区别于剧中演员的打扮，并能够鲜明的标示出主持人的身份。

(4)到场嘉宾安排：演出嘉宾——苏拉·沙玛(主演);专家席位——王慧玲(台湾编剧)，乐嘉(心理学家)

(5)情景剧设定：

①情景剧基本流程：大屏幕播放一段《少年派》中的精彩片段，镜头直接切回舞台中央(不需要主持人串场)，此时舞台已被布置成和剧中片段一样的场景，专业演员开始演出。主持人和苏拉·沙玛走进情景剧中，以剧外人物的身份与剧中演员进行互动，跟随剧情的推动进行即兴的演出(轻松诙谐的搞怪表演为主，适当制造悬念)，并在与演员互动演出中进行发问，剧中演员可给出不专业的即兴解答(搞笑为主)也可置之不理。

②情景剧片段选择：

第一幕：少年派一家在轮船上遇见厨子和水手到轮船遇难、少年派乘木舟逃生。(舞台布景——整个舞台作为游轮，舞台上布置有桌椅、床、轮船防护栏等剧中设施;演员安排——少年派一家、乘船的游客、厨子、水手、布偶装打扮成的各种动物。)

第二幕：少年派登上奇幻的岛屿，在岛上发生的一切直至离岛。

(舞台布景——整个舞台作为岛屿，上面布置有树木、湖泊、狐獴等;演员安排——少年派、布偶装扮成的老虎、岛屿上的树木、湖和狐獴等各种物象)

③情景剧的人物设定：

主持人和嘉宾(苏拉·沙玛)——剧外人物，以旁观的观众形象走进剧中，对主线剧情的推进进行干预，在情景剧中即兴演出并适时的提出疑问。

专业演员——剧内人物，负责还原电影中的真实剧情，在面对主持人和嘉宾的干预时，即兴发挥与其进行互动演出。在面对主持人和嘉宾的发问时，进行以搞笑风格为主的回答。

④情景剧风格：即兴、诙谐、搞笑为主，适当制造紧张和悬疑。

⑤情景剧中的问题设置：

搞怪提问——以各种无厘头的搞怪提问为主，又主持人和嘉宾即兴发挥;

专业提问——涉及剧中人物形象、剧情编排、结构立意、宗教信仰、象征涵义、思想内涵等与影片内容相关的知识。

(5)专家席设定：

王慧玲——作为编剧的王慧玲，负责对剧中涉及的各种知识进行与电影有关的专业解读。

乐嘉——作为心理分析师，负责对剧中人物的心理状态、导演的编排意图等进行心理层面的深度剖析。

五、节目特色：

1、即兴的情景剧演出，使节目富有极强的悬念性和戏剧性。

2、电影场景的还原与重构，让观众身临其境的走进虚幻的电影世界，舞台布景也将成为一大看点。

3、剧外人物走进剧中，带领观众进行电影的回顾和深度解读，在娱乐里进一步探究电影艺术的丰富内涵。

4、业内专家和剧中演员的点评与解读，提升节目的专业性和思想性。

六、节目风格：

1、总体风格：作为一档综艺娱乐节目，总体风格为轻松搞笑、悬念突出、并注重知识和思想传递的，在本期中受《少年派》影片风格的影响还将呈现出唯美、奇幻的色彩。

2、剪辑风格：有利于制造悬念和冲突的剪辑方式，适当模仿《少年派》中采用的剪辑风格。

3、主持人风格：机智、敏锐、风趣、深厚的文学功底、艺术修养和表演功底。

主持人要有深厚的表演功底和机制灵活的现场反应，能够及时的转换身份角色，既起到串联全场、把控全局的主持人的作用，又能迅速的、灵活的把角色转换到电影情景之中，在情景剧的表演过程中引导嘉宾的表演和观众的注意力，营造搞笑又充满悬疑的气氛，并巧妙的将节目所要表达的知识和思想传递给观众。

七、节目基本安排

节目播出形式：录播

节目长度：90分钟。

节目播出时间：周六晚上8：00——9：30。

基本人员安排：制片人1名;执行制片1名;编导1名;主持人1名;节目嘉宾3名;专业演员若干;摄像、灯光、音响和后期技术制作人员若干。

娱乐节目策划3一、栏目名称：我是策划人

二、栏目宗旨：让观众参予电视节目的制作，并且制作属于观众的节目。

三、栏目内容：

这个栏目的主要内容是在全国范围内海选，选出对电视节目制作有兴趣的观众作为嘉宾来到栏目组，在栏目组工作人员的帮助下，由他们策划制作一期电视节目，并在本期栏目的一个环节中播映。

附：观众的报名条件：

1、对电视节目制作非常有兴趣，愿意参予节目的制作，不需要熟悉电视节目的制作过程。

2、性别不限，年龄在20—70岁之间，身心健康，精神面貌良好。

3、参选观众必须是非专业人士。

4、必须遵守电视台的规章制度和栏目组的要求。

5、在栏目组网站上下载表格，填上真实的详细资料和近期生活照片，同时写一份栏目策划书，将其一起发至栏目组邮箱。

四、栏目结构：

栏目分为三个小板块。第一个板块为“由我来制作”，主要大体拍摄嘉宾制作一期电视节目的整个过程，经剪辑后播放，其中尤为注意过程中比较轻松有趣味性的故事。板块里还要穿插对嘉宾的一些采访。第二个板块是“我有话说”，主要是主持人对嘉宾的采访，话题围绕嘉宾制作电视节目后的感想。第三个板块为“节目展映厅”，用于播放观众的作品，其中作品里的主持人也由嘉宾担任。

五、栏目要求：

首先具备趣味性，讲述嘉宾在制作自己节目过程中的有趣故事，能够引起观众跃跃欲试想参予进来的想法。

其次是具备一定的知识性，为观众展示电视节目制作的一些基本知识。

第三是有一定的互动性，栏目组帮助嘉宾了解电视节目的制作知识，而嘉宾的一些有价值的构思可以反映给台里，提高台里栏目的制作水平和针对性。这个栏目也承担着部分收集观众对电视台的信息反馈的任务。

六、栏目播出：

每周六晚20：30首播周日早11：00重播

整个节目时长为60分钟，时间分布为：开场2分钟，第一个板块18分钟，第二个板块8分钟，第三个板块30分钟，结尾2分钟。

七、制作步骤：

周日与周一组织专门人员浏览观众提交的表格进行选拔，这时的选拨是为下一期准备。周二到周五进行节目的策划与拍摄录制，周六进行后期制作。

八、可行性分析：

当今社会，不可胜数的电视节目极大地丰富了观众的选择性。而且观众的品味和文化层次也在不断提高，这就使他们对电视节目的制作水准和栏目风格的要求也在日益增高。要想引起观众的兴趣就必须选材新奇，栏目形式与众不同。而目前国内电视台里很少有一档让观众自己做电视的栏目，这个栏目的产生会给观众耳目一新的感觉，相信效果会不错。因为观众平时只是被动的接受电视台提供的节目，自己本身没有做过，对这会有很强的好奇心。

技术层面上，主要制作人员还是栏目组的工作人员，但尽量让观众自己独立进行，制作方面没有困难。制作费用上要比其他栏目少很多，只需要负担嘉宾的来回路费和食宿，成本不高，而嘉宾所带来的潜在价值却非常大，对电视台和栏目组的宣传也很有帮助。

九、人员设置：

制片人一名，执行制片人两名，主(元旦晚会策划书)持人一名，编导两名，摄像三名(同时负责拍摄或指导嘉宾制作的栏目并)，后期制作三名，嘉宾6名。

十、经费预算：

以一期节目为例，制片人1000元，执行制片人800元/位，主持人750元，编导750元/位，摄像550元/位，后期制作500元/位，嘉宾食宿由栏目组安排，约320元/位。经核算，每期节目的制作成本约为8920元。

娱乐节目策划4一、对现今电视媒体环境的认知

1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。

电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。

2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。

二、前提描述

虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视率而下血腥的猛料。

本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。

三、创意来源说明

日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。

中国年轻一代的工作条件不断恶化，大学生毕业即失业，迫使年轻人失去梦想的勇气，集体向现实投降。其实很多年轻人、大学生都有许多的梦想，有的是儿时就梦想的，有的是随着年龄的增长而积攒下的，姑且不论这些梦想是否不切实际，但是我们看到这些年轻人为了梦想而努力奋斗的身影。

四、创意电视节目策划案

(一)节目名称:玛丽圆梦录

超级玛丽，是最早的电动玩具。电动玩具的特点是:会让玩家不断地想要闯关成功，完成破关的梦想。由于本节目是一个鼓励年轻人寻找失去梦想的节目，因此利用这个早期电动玩具的名称，取名为“玛丽圆梦录”，而更妙的是，如果把节目名称连起来读，又正好与美国影星玛丽莲.梦露谐音，这一点在传播过程中，是非常上口且讨巧的。

(二)节目宗旨

本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是整个社会的支持与鼓励。

(三)节目形态

每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。

1、介绍节目企划职业的人物、工作、职场环境、社会地位与市场需求等等特色及性质。

2、报道参加企划职业主题的入围者。

3、呈现参加者训练的完整过程。

4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。

(四)受众范围

节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。

(五)诉求方式

实地拍摄，真实情节来进行，同时以时而温馨感人时而幽默搞笑的方式，附教育意义的方式，提供给收看节目的观众。在节目进行过程中，要穿插其中一些小插曲或设置一些小环节来引起大小高潮。

(六)节目播出时段

每周日晚八点钟播出

(七)节目长度

总长度;90分钟

(八)预期效果

近程目标:让观众了解许多工作的真正性质。

中程目标:带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适从事这项行业。

娱乐节目策划5一、节目策划背景分析：

1、市场分析：

近年来，电视屏幕上的真人秀综艺娱乐节目琳琅满目、层出不穷。如湖南电视台的《快乐大本营》、《我们约会吧》《快乐男声》……节目样式多种多样，内容各有千秋。但却仅仅是局限在国内领域。随着近年来全球化的不断推进，文化多元化已经成了大势所趋，所以我认为有必要开设一档节目来促进人们对于各国间的文化认同与了解。因此我策划开设了这个《中外“看”“评”“判”》真人秀节目

通过选手之间对于现场放映的某部具有分歧的影片、电视剧、广告等视频的交流与沟通，增进友谊，同时也有助于观众对于其他国家价值观和生活模式的认同。

2、市场竞争分析：

(1)虽然目前电视媒体综艺娱乐类节目众多，但是用不同国家选手为单位的节目却少之又少。

(2)从新闻的接近性角度考虑，关注各个国家的生活形态与价值观念，向公众传播这些异同，是大众媒体的责任。

(3)我们的节目关注的是各个国家在思想层面和生活节奏或是价值观方面的不同，由于是有很多个不同国家的选手参加节目，所以节目内容是多姿多彩的。

3、受众分析：

由于面向的是各个国家的公民，所以国内受众和国外受众都是其潜在的受众。有利于增进交流，学习知识，丰富每个受众的精神层面和知识储备。

二、节目目的：

通过在节目里面嘉宾与嘉宾之间进行的沟通和交流，有利于增进彼此之间对于对方国家的文化了解与认同，方便各国公民思想的交际。

三、节目形态：

(1)主持人：一男一女。要求具有很好的沟通能力以及对各种文化有较深的了解和感受。男主持要善于调度整个节目的进程，女主持要亲和。

(2)评论家：一人。要求是在学术界性很高的大家，具有渊博的知识和智慧的头脑。

(3)传播形式：按期播出，前期做好节目内容预告。同时通过开设节目博客等方式，注重节目后期与观众的互动交流。

(4)嘉宾：嘉宾的选择是最重要的，要求每期有相同人数的代表各自国家的两组嘉宾(每组5人，共10人)，男女不限。

四、节目宣传语：

这里有你不了解的异国风情，或是新奇时尚，或是趣味十足，解读各国的异域风情，将会带给你不一样的体验。

五、节目内容：三个版块“看”、“评”、“判”。

(1)看：

首先根据编剧的创意与构思，综合考虑嘉宾的国籍异同，选择性放映一些能够引起争议的视频，比如《非诚勿扰》《情书》等节目视频，之前主持人设置问题，让嘉宾带着问题观看并思考。

(2)评：

通过观看，嘉宾需要对放映视频进行评价，当然这个环节要求的是对于视频的一些正面的积极的肯定评价。即通过该视频的播放，它反应的该国文化层次方面的哪些积极的进步的，区别于其他国家的东西，这是一个畅所欲言的环节没有什么规定性的硬性要求，嘉宾与嘉宾之间可以是赞同的态度也可以是反驳的立场。当然也要注重与现场观众的互动。

(3)判：

这个环节是一个批判的环节。就是嘉宾对于自己收看到的视频在自己心里进行与自己国家的比较，其中之间所反应出来的国与国之间的价值观与文化异同是批判的重点。嘉宾认为哪些东西是相较于他们国家而言是落后的，哪些是值得商榷的。这是一个争锋相对的环节，要求嘉宾之间进行抢答式的辩论。

六、节目时间及周期：

每周六20：05。节目长度为60分钟。

时间长度安排：

“看”：10分钟左右

“评”：25分钟左右

“判”：25分钟左右。

七、可行性分析：

首先，在国内少有这样一档两个国家的选手共同出现在舞台上面进行答辩式的开放性节目，开创这个节目，会给观众耳目一新的感觉，开创真人秀节目新的模式。

其次，为使节目推出后具有较高收视率，我们就要抓住当代观众最重要最关心最有分歧的问题;捕获体验者内心深处最细腻最丰富的情感;在题材的选择上;在对体验者的内心感受的把握上;在主持人的风格塑造上都要住做到精益求精。

最后，在节目的包装上，及营销手段上，对节目实行整合营销方法，扩大栏目的知名度。

娱乐节目策划篇2

一,栏目宗旨

以再现四年的学习,生活,令大家在欢乐中回忆起点点滴滴,弥足珍惜剩下不多的日子.把想说而没有说过的话说出来,把想做而没有做过的事情做过.四年就这样悄无声息的过去了，不要给自己留下遗憾。

二.栏目风格

文明,健康,温馨，甜蜜

三,栏目内容

1.一名两名主持人,一男一女，要尽量年轻。

2.演绎在图书馆上自习的恋人,在食堂吃饭的同学,教室上课的学生,下雨撑伞的男孩女孩,递情书的羞涩男生,女生。在一起逛街时的男孩女孩。

3,主持人组织八男八女互相说一句想对某一男生或女生想说的话.尽量越大胆越好。

4做一件想做而没有做的事,比如表白

5.即将毕业,大家说一句祝愿对方的话

6观众选出最佳的恋人,获得今天的奖品,笔记本一台.两人自己下去分了.

7观众参与说出想对台上台下某一人要说的话,无论是敬佩的,欣赏的,爱慕的,讨厌的,都可以畅所欲言.

四.栏目形式

演播室主持人串联,娱乐节目,观众参与,表演形式结合，最好有乐队伴奏

五、栏目意义

大学四年是整个人生中最好、最幸福的时刻；上面没有老师家长的严厉管教，下面又不愁吃喝。在没有工作的日子里可以尽情享乐，无拘无束。这四年是我们在踏入社会和走出校园的缓冲期，有着很多的事情可以发生，值得回味。

娱乐节目策划篇3

娱乐化并非天生就是不健康的东西,有些新闻在娱乐化过程中,因为把握得当,既赚了眼球又赚取了口碑。认识到这一点,关键是应该理性区分新闻娱乐化现象中的选材内容娱乐化和表达形式娱乐化两股支流。

新闻内容的获得,有的来自发现,有的来自策划。发现新闻,顾名思义,就是在看似平常的细节和司空见惯的事情里看出新闻的价值来。新闻价值的发现,需要制作者的新闻敏感。然而,有的电视节目制作者,在新闻内容的挖掘上缺乏敏感,单纯为了娱乐而娱乐,由此犯了低级趣味的毛病。例如,2008年汶川大地震后有一只大难不死的猪,某博物馆的馆长表示要为它“养老送终”,要申报吉尼斯记录,并为其取名“朱坚强”。在媒体的大量报道下,这只猪声名大噪、身价倍增。如果说“朱坚强”的报道能够启示人们热爱生命,勇敢对待困难和挫折,那也应该算是好事一件。然而,如果只是为了哗众取宠,那么无形中也就削弱了面对地震灾害这一悲剧本身应有的严肃心情。同样,近两年对于民生新闻选材的争议也让人深思,在选题上,越来越多的奇闻趣事、明星花边新闻、暴力犯罪事件等成为新闻的主要内容。

新闻策划不同于策划新闻。前者是对客观发生的新闻事件有效地、充分地利用,后者则全部在主观的预想和操作之中,新闻事件是人为策划的产物。新闻的娱乐化因素本应是新闻本身固有的或者已经发生的,可是有的娱乐新闻却是媒体为了迎合大众的好奇心策划出来的。李亚鹏面对媒体关于私生活的追问,厉声驳斥的“是你们关心我们的生活,还是观众真的关心呢?”戳中了媒体策划新闻的软肋。今年“两会”的报道,有的媒体不是从中发现社会焦点问题,而是热衷于围堵一些文化、体育明星等参会代表,甚至追问明星“新衣服多少钱?”媒体策划娱乐八卦的功底可见一斑。新闻记者以猎奇、窥私、炒作心理使当事人的隐私曝光,脆弱的情感被当成获取收视率的工具,这也触及了新闻工作者的道德底线。

新闻表现形式的娱乐化首先表现在讲故事。讲故事侧重于事件过程的描述,强调人物和事件的细节化、情节性。把新闻事实用讲故事的方式来讲述,使新闻报道充满趣味性和人情味,大大增强新闻报道的可视性和贴近性,为新闻报道提供一种新的思路和方式。可是如果刻意让新闻往故事化方向上靠,刻意追求硬新闻的软化,那么效果反而适得其反,因为讲故事最经常的做法就是将一些事物人格化,通过发挥想象力对报道对象做超常规的渲染,容易让人们只关注事件的情节和趣味性,忽略其间隐藏的深层次寓意。

娱乐化倾向的新闻报道更加注重电视手段、图像、文字说明、动画的运用,强调镜头的冲击力和现场同期声、效果声的表现力,比如将新闻加入悬念、“包袱”,并将曲艺等艺术引入其中等。真实和客观是新闻的生命。一些特效应用的出发点只能是为了让观众更好地理解新闻事件中一些不易理解的内容,假如过分地依赖这种后期的效果处理来表达内容和中心思想,那么无形中就助长了记者在新闻采访过程中探寻真相的惰性,因为有其他的手段可以借助表达。原先该拍摄到的画面,现在可以用说来代替;有些需要取证的东西,可以依据人之常情来合理想像。此时,新闻的客观性和真实性将得不到保障。此外,娱乐化效果的添加,例如在新闻画面中添加音乐会改变新闻传播的情景。曾有国内某电视新闻节目在报道禽流感的新闻时,配上了音乐《我不想说我是鸡》,此时,娱乐大众的效果是达到了,而且利用歌词将鸡拟人化,似乎更直白地表达了鸡的艰难处境,但是搞笑的配乐和台词同时也冲淡了新闻本身严肃的主题,换来的是观众的一笑而已。

新闻娱乐化的表现形式还表现在新闻播报方式的转变。从播新闻到如今的说新闻、聊新闻、评新闻,主持人在播报方式上采用了人性化传播策略,播报方式更加口语化、平民化,甚至在播新闻后直接表达自己的思想和看法,给观众创造了亲切感和愉悦感,缩短了传受双方的心理距离。这样的新闻播报方式效果直接取决于主持人的个人素质。主持人播报、评论新闻时流露的情感应以社会文化为规范。赵普因为播报汶川地震灾情时一洒男儿泪而使得观众的支持率节节攀升,黄健翔却因为解说比赛时不当的激情呐喊而黯然离开央视。归根结底,媒体人的责任首先在于新闻事件的真实传播。“当一个事件存在情感信息时,应该分析你体验到的信息与事件本身的情感信息方向是否相符,是否有偏颇”。②赵普表达出了公众的感情和利益,而黄健翔在主持人的舞台上表达的是自己对球队的好恶评价,这与观众接受这个节目时的集体情感相背离,与观众收看该节目的内容无关,自然不能获得观众的支持。

可以看出,电视新闻娱乐化裹挟着民意、技术、生存等趋势而来,完全放弃娱乐化几乎是不可能的。如果放弃了,那反而是电视新闻发展上的倒退。笔者将新闻娱乐化倾向区分为表现形式的娱乐化和内容的娱乐化,是为了对新闻娱乐化倾向有个更为清晰的梳理。很多学者都不约而同地提到了娱乐化要有“度”,然而“度”毕竟是个需要主观判断的东西,它有没有一个标准?新闻从业者如何在娱乐化与健康之间寻得一种平衡?

答案可以从大众传播媒介的社会功能中得出。目前传播学界普遍认为,大众传播媒介的社会功能主要包括四个方面,一是信息的功能,即守望和监视环境;二是协调和管理的功能,即推动政策制定和执行,反映社会舆论,促进社会机制的运转;三是教育功能,即教育社会成员,传播文化知识、社会道德规范和价值观念;四是娱乐功能,即摆脱工作和现实的烦扰等等。其中信息功能是媒介的本位功能,其他三项是它的延伸功能和附属功能。本位功能的变异或转化或削弱,必然导致媒介功能的变异。具有娱乐化倾向的新闻节目,往往过分关注的是第四项功能,因此把握新闻娱乐化倾向的“度”其实就是两点,一是在新闻节目的功能判断和表现上,看它是将报道重点放在体现新闻的何种社会功能上;二是在坚持娱乐化的道路上,如何兼顾其他新闻传播社会功能的发挥,从而让节目取得社会效果的最大值。

首先,媒体从业人员要培养自身的新闻专业主义精神,树立正确的新闻观念。正确的新闻观念,是进行新闻选择的基础。从新闻传播者的角色定位来分析,他们是沟通信息的桥梁,是社会民众信息判断的引导者,他们的价值判断决定了受众对新闻的接触内容和解读状况,由此也会对新闻传播的效果产生影响。新闻专业主义的核心理念是客观性新闻学。在具体的新闻采写制作过程中,如何把握得当,与是否能坚持这些核心理念密切相关。秉持新闻专业主义精神,好新闻的制作就有了保证,新闻的各种传播功能也就得到了更大限度的发挥。

其次,对新闻节目的娱乐化处理要在准确定位节目的基础上,找出独特的卖点。新闻节目的娱乐化是吸引观众注意力的一项有效措施,但是所有的新闻节目都走娱乐化的道路会导致观众的审美疲劳。因此新闻节目的娱乐化要寻求独特的卖点,这里所谓的独特的卖点就是努力摸索高尚、有益的娱乐化方式,而不是低俗的、哗众取宠式的。凤凰卫视的《有报天天读》曾被《南方周末》评为“年度致敬电视栏目”,南方周末的致敬理由是“作为一档以摘要播报报刊资讯为主要内容的节目,《有报天天读》体现了强烈的个性,对政治和社会的敏感,同情心与批判精神的结合,加上在电视媒体上难得一见的真性情的流露。《有报天天读》不仅提供了别样的解释方式,也展现了一种独特的精神气质,富有幽默、机智,具有洞察力,充满激情。”③其概括可谓一语中的。如果一条新闻不仅具有娱乐功能,还能提供包括教育民众、批判现实、舆论监督等功能,那么,这样的娱乐是高尚、有益的。

第三,加强对节目的监管。“社会责任理论”认为,新闻自由是一种主张有限制的自由。新闻从业者具有采写新闻的自由,但是自由是伴随着义务的,唯有对社会承担义务、负有“责任”的自由才是有实效的“积极的自由”。特别是在电视媒体的商业化运作体制下,完全依靠新闻从业者的主观自律是靠不住的,对电视节目的适当干预与监管是对自律不足的一种有效补充。正如歌德所言,“对待群众,如果你是激起他们想要的情感,而不是激起他们应有的情感,那就是个错误的让步。”激起应有的情感,也便是避免纯粹的娱乐,兼具节目的引导等功能的发挥。

(作者单位:莆田学院) 栏目责编:陈道生

参考文献:

①王 阳:《电视人侃策划――另类思维做节目》,中国广播电视出版社,2007年版。

娱乐节目策划篇4

关键词： 快乐大本营 主持人 演员 受众 编导 现场工作人员

《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出，是湖南卫视一直保持的品牌节目之一。栏目主持人也从开办之初的两人发展到今天全国首创的主持群，由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成“快乐家族”搭档主持。

《快乐大本营》的开播，让全国观众知道了湖南卫视，而何炅、李湘第一任主持人的名字也随着栏目火爆全国，成为家喻户晓的电视明星主持人。2006年主持人品牌价值排名榜上，何炅位列第五，李湘位列第八。在观众心目中的品牌综艺栏目排行中，《同一首歌》排名第一，湖南卫视的《快乐大本营》排名第五。甚至在上个世纪还不太发达的传媒业也掀起了一股《快乐大本营》潮，更有甚者引发了学界对于《快乐大本营》现象的研究。

《快乐大本营》成就了何炅、李湘，同时何炅、李湘也造就了《快乐大本营》的风靡。一个栏目的成功，一个栏目主持人的成名，二者之间存在着千丝万缕的关系。一个娱乐类栏目能够占据一个省级卫视周末黄金时段十年之久，在中国电视发展的短短不到50年的历史中，堪称奇迹，主持人在栏目中所起的功能和作用自然不言而喻，可以说品牌主持人是名牌栏目的生命力。

那么，从快乐主持人群体的成功，我们可以归纳出娱乐节目主持人在节目中应起的功能和作用。娱乐节目主持人在节目的现场应该起到串联、引导节目的作用，他们作为节目的代表，直接关系到节目的成功与否。主持人对自己的角色应该有一个十分充分且清醒的认识。主持人是一个传播者，在传播的环节中还要注意许多不同的相关因素。要想让节目获得成功，必须使节目中的多个因素紧密地协调好，许多因素密切地配合、相互支持。因此，主持人应该是现场的协调者，与众合作者间建立起融洽的相互理解、相互信任、相互支持和相互帮助的关系。

一、与演员的关系

《快乐大本营》区别于其他娱乐节目的形式，主持人与演员的关系像朋友般闲聊、调侃，同时主持人也如同表演嘉宾一般，运用十八般武艺与演员一较高下。

在其他娱乐节目中，有表演内容的时候，演员的表演是一个独立的环节，是此时段节目的主要内容。此时，主持人的任务就是做具体的辅助工作：串联节目内容，将各因素引导到正确的方向。总之，主持人应该是演员的绿叶。《快乐大本营》同样注重主持人一同参与，充分散发自己表演的魅力，以自己的快乐减少演员表演的紧张，以自己的表演拉近与演员的距离。

开播十年来，我们在《快乐大本营》虽然看到刘德华、黎明、周杰伦、费翔、杨紫琼、章子怡、朴树、李宇春等知名的火红艺人亮相舞台，也看到很多平民艺人登台亮相，但是在快乐家族眼中他们都是对等的关系，是朋友般的嬉笑与游戏，家人般的温情表演，主持人甘当绿叶，需要配合时义不容辞。所以我们看到更多的是主持人的配角表演。

二、与受众的关系

与观众的互动是《快乐大本营》制胜的法宝之一，无论是现场的，还是场外的。电话连线、短信平台开创了中国娱乐节目与观众沟通交流的先河，先是最初的电话连线场外观众，与场内场外观众的互动，再到后来的《快乐大本营》观众俱乐部、短信联盟，《快乐大本营》把受众与主持人的距离缩减到零。

如果把主持人比作鱼儿的话，那么受众就是使主持人得以存活并能健康成长的水。主持人是传播者，受众是传播的对象。为了吸引更多受众的目光，实现更好的传播效果，主持人主持节目过程中应该在各个方面充分考虑到受众的接受习惯和接受能力。娱乐节目中的受众不是被动的接收者，而是节目的参与者。《快乐大本营》现场主持中，主持人既没有一味地被受众牵引，也没有对受众视而不见，而是在一种平等关系下进行适当的引导，把受众当作朋友一样对待，且态度亲切自然、理解、平等。

三、与编导的关系

《快乐大本营》主持人与编导之间是执行者和策划者的关系，是一对紧密的战友。一期节目的成功与否，首先要看编导的选题和策划，只有拥有了好的策划案，主持人在主持节目当中才能得心应手地主持，贯彻编导的意图。不过更多的时候，我们在《快乐大本营》看到的是编导和主持人一起的策划，或者是主持人身兼一期节目的编导。节目灵活的机制、互动的角色，使得主持人对于编导意图的领会驾轻就熟。

从《快乐大本营》中，我们可以领悟到编导人员作为娱乐节目的编辑策划者，是节目内涵和意义的赋予者，但是在节目现场，主持人作为节目的驾驭者，掌握着节目现场的节奏、气氛和编导意图的传达方式。一名优秀的娱乐节目主持人在现场主持时，会按照编导人员所拟定的主旨来进行自我调节和节目内容的展现。

四、与现场工作人员的关系

快乐家族主持人之所以能够顺利地愉悦观众，使大家与之一起快乐，不单单只是何炅、李维嘉、谢娜等主持人的功劳，还要有一个成功的团队在背后支持。那么，现场工作人员就是这个团队中不可或缺的一部分。

娱乐节目的制作是一个多方协作的过程，主持人与现场工作人员形成和谐融洽的关系使得《快乐大本营》顺畅进行。工作人员包括音频人员、灯光师、录音师、剪辑师等。可以试想一下没有灯光、没有音乐的舞台，主持人拿什么去吸引观众眼球，又怎么能带领大家一起快乐呢？

借鉴《快乐大本营》的经验，其他娱乐节目主持人又应该怎样在自己的栏目中突出自己的功能和作用呢？

首先，营造一个快乐的娱乐氛围。一个火爆热烈的现场可以激发观众对娱乐节目的热情。其次，把握一个尺度。主持人是整个娱乐节目的中心和灵魂，要在场上起主导作用。当嘉宾的谈话、表演偏离主题或不适宜大众传播时，主持人应巧妙地进行引导，决不能让别人牵着鼻子走。最后，展示个性魅力。娱乐节目现场主持人的个性是指主持人在娱乐节目现场体现出来的相对稳定的独特性。这种独特性集中体现在语言、表演上。主持人要真诚对待观众，态度自然随和、谦虚、不矫情，适时展示才艺，把握相应的距离感，营造快乐的氛围。

娱乐节目策划篇5

关键词　动漫产业；主要问题；对策

数字娱乐产业是指以动漫、卡通、网上游戏等基于数字与信息化技术对各类创意素材进行研发、加工、传输以及播放展示，以使消费者获得愉悦与快乐的相关的文化产业和机构的总和。

在新兴的文化产业价值链中，数字娱乐产业是创新性最强、对高科技的依存度最高、对日常生活渗透最直接、对相关产业带动最广、增长最快、发展潜力最大的部分。

从产业链角度来说，数字娱乐产业包括素材创意、前期策划、中期制作、发行销售、终端设备五个环节；从目前的表现形式或产品类型角度来说，包括数字游戏、数字电视、数字动漫、数字音乐、数字电影五类内容。

一、中国数字娱乐产业发展现状

近年来，全球和中国的数字娱乐产业都处于迅猛发展中，由于数字娱乐产业集创意与技术于―体，且属于创意产业范畴，所以政府的产业政策对数字娱乐产业发展影响巨大。

3G时代，载体的变革使数字娱乐产业整体上超常规迅猛发展，但是，中国数字娱乐产业基础薄，实力弱，还面临着数字娱乐产业领先国家的文化挤压和其他后发国家的赶超压力，中国与数字娱乐产业领先城市的差距正在进一步拉大。因此，数字娱乐产业对中国来说，既是千载难逢的历史机遇。也是前所未有的挑战。如果及时抓住这一机遇，强力推进，扶持引导，数字娱乐产业将会成为中国的创意产业和未来的主导产业。如果在数字娱乐产业发展上稍有懈怠，就可能错失这一良机，在与世界同类城市和次级城市的产业发展竞争中，再次落后。

二、中国数字娱乐产业存在的主要问题

中国数字娱乐产业发展中存在的主要问题有以下5个方面。

1　品牌企业缺乏制约技术提升和突破

数字娱乐企业具有版权企业和网络企业的特征。由于产品的边际成本很低，所以，打造品牌企业，通过增值效应和规模效益实现盈利，同时进一步投入技术研发的实力和动力才是关键。

现阶段中国数字娱乐企业总数本来就不多，类似迪斯尼(DISNEY)、索尼(SONY)等品牌企业更是少之又少。近年来，虽涌现出了一些代表性企业，但数字娱乐的主打产品和核心业务在规模、知名度、影响力方面并不突出。行业普遍实力弱、规模小，掌握的核心技术较少。

2　高层次人才不足致使产业后劲乏力

数字娱乐产业发展需要大量的技术人才、创意人才和管理人才，尤其是需要大量的技术和创意两方面都精通的复合型人才。目前中国数字娱乐产业所对应的高校专业多为动漫专业、互动媒体专业和新媒体专业，目前大多数院校的这几大专业都面临师资不足、设备昂贵无法添置、最新专业知识体系建构不完善等；有市场实战运作经验的技术人才和创意人才的更为欠缺和匮乏，高层次专业人才的数量和质量都不能满足国内产业发展的需要。

3　资金不足成为产业发展瓶颈

数字娱乐产业特别是原创作品的研发需要大笔资金投入。中国民间资本实力不足，政府扶持资金也只有每年针对动漫产业和软件产业发展的专项资金。在资金方面，中国城市的数字娱乐产业不但与发达国家相距甚远，甚至低于个别发达国家中心城市。另外，国内的风险投资机构较少，用于风险投资的资金也不多，业内企业融资难以成为中国数字娱乐产业发展的瓶颈之一。

4　产业链尚未形成不利于纵深发展

数字娱乐是一个全新的复合型产业，它极具时代特征，打破了传统产业的隔膜，将造型艺术、设计艺术与科学技术紧密地结合在一起；将音乐、美术、文学、电影、网络技术融于―体；辐射电信、出版、影视、通讯、美术设计、玩具制造、软件开发、电脑硬件生产等众多行业。因此，它的发展必须进行跨行业的合作，打造产业链，使企业风险降低，实现多赢。而国内的数字娱乐产业刚刚处于起步状态。虽然逐渐出现部分企业的大胆尝试，但毕竟缺少领军企业；而且各类业务并未形成规模，相对比较弱小零散，彼此之间关联性不强，独自开发、运营的情形非常普遍，产业链条尚未形成。这就制约了中国数字娱乐产业进一步向纵深发展。

5　战略定位不明致使产业发展缺乏主线

虽然中国对与数字娱乐产业密切相关的软件产业、动漫产业的发展相当重视，但由于中国许多城市目前对发展数字娱乐产业没有形成明确的发展战略。也没有建立有效的协调机制，更没有系统而有效的产业政策。因此，对数字娱乐产业的发展和认识还需进一步丰富和完善，更需要像韩国、日本、英国一样，出台正式的部级的战略规划和配套政策引导整个数字娱乐产业的发展方向。

三、中国数字娱乐产业发展对策和建议

国外数字娱乐产业的代表性发展模式有四种：美国模式代表“市场主导全面发展型”，英国模式代表了“市场主导重点突破型”，日本模式代表了“政府主导全面发展型”，韩国模式代表了“政府主导重点突破型”。

中国数字娱乐产业发展战略可考虑为：以数字电况、数字游戏和数字动漫的融合为切入点，以人才培养和引进为核心，以内容加工和内容开发为两翼，在数字娱乐产业链上重点布局，在产品类别上分类，初期在数字电视、数字动漫两类产品的策划和研发制作以及终端设备两个产业链环节上重点突破，通过政府明确而有效地引导和扶持，培育企业集群，促进产业集聚，按总体规划，分步实施打造东中西部数字娱乐高地。

为了支持上述战略目标和跨越式发展模式的实现，中国政府可以在招商引资和激活本地创业活力上双管齐下，以人才培养和引进、投资环境的改进、产业服务功能的完善3方面为重点，为数字娱乐产业发展提供有效的支持。全面来说，需要从下列9大方面构建数字娱乐产业支持体系。

1　专业性园区建设

在发展初期，首先鼓励和扶持各大城市高新技术产业开发区和大学城内部的数字娱乐专业园区。同时，号召和鼓励区政府和有实力的企业，结合都市型产业园区的建设，利用已有的商务楼、旧厂房，改造建设一些投资少、见效快、有特色、功能全的数字娱乐专业园区；当数量和质量上达到一定规模时，采取“放水养鱼、鼓励竞争”的模式，可大力筹建部级数字娱乐产业基地、游戏动漫基地、多媒体基地等招牌，整合力量和资源。

2　产业集群形成和促进机制

数字娱乐产业发展可在加强宣传政府在发展数字娱乐产业方面的决心、规划、布局和政策；鼓励各类人才进行创业与创新，完善创业机制，降低创业门槛，搭建创业平台；加大招商引资力度；出台超常规的优惠政策和公关手段吸引龙头企业入驻各大专业园区；成立行业协会；争取国家相关部委加大支持力度等多个重要环节集群进行系统的规划。

3　产业孵化平台建设

在政府信息产业发展专项资金中列出一部分资金，专门 支持数字娱乐产业中的潜力企业，购买大型高端设备由业内企业内部共享，解决企业难关，也能发挥很好的规模效益。可引导数字娱乐专业园区与高技术创业中心、高新技术产业开发区创新服务中心合作共建数字娱乐产业孵化平台，减少顾虑，提高早期创业的积极性。

定期举办数字娱乐、网络文化、网络游戏、动漫、数字电视方面的“节”“赛”“会”“展”，营造重视数字娱乐产业的气氛和势态，挖掘有价值的潜在创业项目，体现“政府推动、社会关注、群众参与、企业支持”的宗旨，让世界了解中国数字娱乐产业的发展，让国内从业人士和群众树立自豪感，让相关企业获得商机。

4　专业性公共研发平台建设

依托数字娱乐专业园区，充分调动企业、教育机构及研究机构的积极性，共同建设数字娱乐专业性公共研发平台，把数字娱乐专业性公共研发平台融入整体公共研发平台体系中。同时充分调动广电系统和文化系统参与建设数字娱乐公共研发平台的积极性，提高资源共享率，要让其在平台建设方面发挥重要作用，甚至在初期可以发挥主导作用。

建立数字娱乐公共研发平台的先进管理和使用制度，尤其是要形成有效的激励制度，包括对管理人员进行激励、对为平台提供资源的单位进行激励、对积极使用平台并带来经济和社会效益的单位进行激励；在数字娱乐产业的扶持期和成长期，数字娱乐专业性公共研发平台必须以非营利形式运作。

5　专业人才的培养和引进

重视人才的超前培养，把人才发展与人才结构调整纳入产业发展规划，使人才结构的调整步伐能够跟得上产业结构调整的步伐。既重视高层次人才和复合型人才的培养，也重视“软件蓝领”和数字娱乐内容加工型人才的培养。

突破人才引进的各种限制，倡导人才“柔性流动”方式，按照“不求所有，但求所在；不求所在，但求所用”的理念和原则引进各种所需的人才。

6　专业性风险投资的培育和扶持

在风险投资事业中，政府只是起推动和引导作用，真正的资金来源要靠社会和市场。所以，要扩大市场准入渠道，鼓励企业、金融机构、个人、外商等各类投资主体参与风险投资事业的发展。

国内的风险投资机构整体上盈利微薄，而国外的风险投资机构在中国风险投资市场上却获得了丰厚的回报，但国外的风险投资目前主要集中在沿海、北京等地，所以，必须扩大中西部全面开放，提高国际化程度，尤其是在投资项目的推荐、创业指导、创业团队组成等方面，提高国际化程度，让国外的风险投资机构了解国内的投资项目，争取让国内更多区域赢得国外风险投资的青睐。

7　产业发展基金及财税优惠政策

借鉴日本的优惠政策，在一定时期内对数字娱乐企业实施给予比一般软件企业、高新技术企业力度更大的财政奖励政策；也可以与积极性较高的区政府或大学科技园联合实施这些优惠政策，这样可以拓宽奖励资金来源，调动基层单位的积极性。例如，可以根据数字娱乐企业的实际纳税额，进行―定比例的财政奖励，这种奖励在性质上与税收返还相似，但可以发挥财政政策更为灵活的作用，规避税收政策的限制。

8　市场化生产者服务功能的完善

对数字娱乐产业发展意义重大的市场化生产者服务功能主要是交易、大型会展、成果转化、管理和投资咨询，比较典型的服务形式是中介服务。

由于国内城市专门针对数字娱乐产业的生产者服务功能并不健全，所以对市场孵化来说，首先通过招商、培育或鼓励的方式，把生产者服务的各种功能补全；对于个别空缺的功能，可由政府下属机构，或国有民营的方式来填补；当生产者服务功能健全起来后，政府所属的服务机构从中退出，政府的主要职能转向规范市场、协调服务者与生产者之间的关系。

娱乐节目策划篇6

天娱传媒公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划等。中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。旗下艺人，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。

全球广告业发展预测及电视节目的发展

郑香霖，作为实力传播大中华区总裁，一直在中国大陆工作。在他看来媒体和广告其实很接近，两个一起来看的话，2013年全球市场会很差，可能会比2012年差25%，有一些地区会好一些，有一些呈现下降的趋势，整体来说整个广告市场的体量都会下降。美国市场来说，估计2013年会比2012年更好，不管是新媒体还是新广告。也有一些市场会双倍的增长，包括中国、泰国、巴西、印度尼西亚。

steve king是非常看好这些市场，媒体其实很多来说，经营模式都是跟广告有关，媒体做得好的话，广告也做得好。对跟广告直接相关的媒体部分有两个看法，一个是在内容方面，发展得最好的话，一定是内容具有垄断性的，有自己的独特性第二种是发行渠道，现在的发行渠道跟过去也不一样，现在发行渠道以电视剧的发行来说，反而是微软、谷歌这些都在发行相关的内容，发行平台都跟过去很不一样，这是跟过去很不一样的地方，大家将会看到越来越精彩的这两个部分。在大中华地区，过去，包括电视剧等等，无论明星还是内容，基本上从中国香港或者是中国台湾过来，不管是偶像剧还是港产剧。

steve king讲，前几天郑总在香港跟TVB的大头见面，他了解到他们的广告并没有增长很多，这个直接影响到他们拍电视剧时候的成本控制，从成本管理来说，他们的电视剧的质量也是降下来了，比如说拍美剧的话，动不动几百万美金一集，从那个角度来说，一定要寻求别的合作方。在中国，两个最受欢迎的内容，一个是电视剧，一个是综合性的节目。中国的电视剧现在其实是越来越贵，成本也很贵，质量也很好，同样卖得很贵，所以收的广告费也很贵。互相影响，一环扣一环，影响了整个媒体、广告内容的生态。2013年，有一些好的地方要保持，像龙丹妮的天娱传媒把国外非常好的节目中国化，带来的收视率、注意力包括对国际广告公司、客户都认识这些栏目，但贵了很多，版权也蛮贵，她这样的做法会继续。第二个其实很多时候，包括TVB考虑市场，他们转移到跟中国大陆公司合作，把非常高质量的港剧经验用到中国大陆好的电视剧上面，用到他们的编剧、导演甚至明星等等，可能在内容方面的话，会有更多这样的合作，包括台湾也会这样做。

另外一个，很多制作公司转型，大家知道，现在中国很多IT公司在跨界，包括视频、广告平台，这几个方面2013年、2014年会越来越往这个方向发展。

娱乐业营销在中国

天娱传媒总裁龙丹妮，作为中国电视娱乐节目的“掌门人”，每天都在想是否创造一个更加融合的媒体产品。她认为，娱乐节目可能没有一种固定的形式。但这个东西正如一个伟大的产品爆发，不是今天筑罗马明天就能实现的，它需要时间，可能五年，可能三年，但一定不是明天。

娱乐节目策划篇7

1997年7月11日，湖南电视台开办的一档综艺性娱乐节目《快乐大本营》，这是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后又转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈、游戏等。

十五年来，《快乐大本营》一直保持着收视率居高临下的状态。作为被《新周刊》评定为十五年来中国最有影响力的电视节目之一的栏目，《快乐大本营》几乎垄断了全国电视市场的周末黄金时段的综艺性娱乐节目，已经成了一个成功的电视栏目典型范例。

作为湖南卫视的老牌综艺节目《快乐大本营》，由于对节目的不断创新，近几年来其收视不但没有因为下降，反而稳步上升。从2006年到2011年收视持续递增，成为卫视综艺娱乐节目长年冠军，尤其是在2009年上半年收视率达到2.31%，占到6.17%的市场份额，相比2008年又有新增长。观众也更趋于稳定，女性以及15至25岁年轻观众成为主力。《快乐大本营》游戏化的娱乐方式保持9年的收视持续增长，节目品牌呈现明显的效益递增，这与许多卫视包括央视的某些老牌节在内，随着时间推移出现收视递减甚至有的被迫停播下课堂形成了明显的反差。《快乐大本营》之所以能够长盛不衰，有以下几方面的原因。

一、精确的受众定位

《快乐大本营》根据青少年的性格特征，行为习惯，心理思维方式，文化消费方式等来设计节目和游戏环节，所请的嘉宾都是在青少年当中拥有高知名度的或者为青少年所推崇的人，如周杰伦、阮经天等这些符合青年受众的需要和兴趣的人。《快乐大本营》不断改版，以倡导“全民娱乐”为宗旨，致力于大众文化市场的培育，就是熟知特定受众的收视心理的选择。深入到目标受众的意识中去，进而让节目的生命力不断增强。

通过选择各种途径进入青少年心中的娱乐形象作为节目嘉宾，使得这些年轻人在收看《快乐大本营》时产生心理期待和心理满足——通过名人延续自己或者发泄自己的快乐热情。因此，节目一出来就受到青年观众的欢迎。

二、节目卓越的策划方案

1.节目流程不断创新。《快乐大本营》从最初主持人出场讲台词、喊口号“快乐大本营，天天好心情”到现在的出场是主持人的开场秀，口号“我们是快乐家族”，嘉宾主持人都有很大的不同。

2.节目内容的娱乐化。主持人们努力将自己最本色的一面呈现给观众，对缺点也不加掩饰，比如海涛的小眼睛，何炅的身高等。同时，节目中的主持人总是妙语连珠，例如：“你可以去使（死）”，“我在舞林是有一定地位的”，“现场有很多我的坡迷”，“很怀升（fashion）”等等，这类语言几乎成了《快乐大本营》的专属语言。

3.栏目结构的亲民性。传统的电视文艺节目舞台化色彩很重、不重视参与，《快乐大本营》在舞美设计和游戏设置上都强调互动参与和现场刺激性，同时注重调动台外观众参与。如2009年《窃听风云》剧组的到来，每位到来的明星都带了礼物，用这些礼物和现场的观众打成一片。

三、主持人层面的资源优势与高配合度

如今的《快乐大本营》共有五名主持人，五个人风格迥异却又各有千秋，给观众带来了全场捧腹大笑的温暖气氛。五个人同台主持，相互的默契尤为重要。何炅作为核心人物，起着统筹全局的作用，它能很好地控制现场，把握时间，让节目顺利地进行下去，其他四个人分配有轻有重，却可以恰好的表达出想说的内同，调动嘉宾和观众的积极性。

四、强大的明星效应

《快乐大本营》是很重视明星效应的。最初，《快乐大本营》并没有很高的知名度，这个时候，节目组会请各行各业的明星来提高收视率，提高知名度。同时，这个节目组也是很重视创造好的名声的。所有的主持人留给他们的铁杆粉丝的印象都是真性情，他们真心敢言，他们会把欢笑带给观众，也会把感动的泪花带给观众。随着湖南视以及《快乐大本营》知名度以及收视率的提高，《快乐大本营》致力于将主持人打造成明星。“快乐家族”如今已经成了明星主持，更多的观众看节目不再介意请来的嘉宾是谁，而是期待五位主持人会有什么样的惊喜表现。

五、卓越的时代感与商业运作

《快乐大本营》在节目策划上瞄准市场、瞄准明星，充分挖掘利用明星的名人优势为节目赚取注意力以及经济效益。同时根据特定的明星，特定的事项，进行内容环节、游戏的设置策划，起到了双赢了的效果。如2007年与摩托罗拉公司合作，邀请贝克汉姆来《快乐大本营》参加节目，打出国际巨星贝克汉姆的“明星资源牌”，事后不少英国媒体报道了贝克汉姆首度登陆中国娱乐节目的消息。

娱乐节目策划篇8

关键词 娱乐 谈话 要素

一、绪论

电视谈话节目又称之为“脱口秀”（Talk Show）。美国学者伯纳德・蒂姆伯戈将电视谈话节目分为四大类：第一，新闻谈话；第二，娱乐性谈话；第三，重大社会事件谈话；第四，商业推销性谈话。我们身处在一个消费的时代，观看娱乐类电视节目也是一种消费，一种娱乐。电视谈话与电视娱乐合谋形成了娱乐类电视谈话节目，其化学反应就是谈话节目添加娱乐而产生的可视性化学反应，可以说娱乐为谈话节目提供了富有活力的元素，让娱乐的触角伸展到新的节目形式上，使得谈话节目的形式多元化，为其发展提供了新的平台。

二、娱乐类电视谈话节目

1、娱乐类电视谈话节目含义

娱乐类电视谈话节目是现在最普遍、最被观众关心的电视娱乐节目形式之一，是节目内容的一种形式载体。作为一种形式载体，它能够和非常广泛的适合以娱乐脱口秀方式传播的内容相结合，构成具体的节目。所以娱乐类电视谈话节目定义存在两个维度，一方面，是谈话节目形式的主要组成，一方面是娱乐节目的新发展。

2、娱乐类电视谈话节目分类

娱乐类电视谈话节目不同的划分标准和角度导致不同的划分结果。

在《电视娱乐节目新论》一书中将娱乐类电视谈话节目分为三类：脱口秀，明星访谈节目，交友访谈节目。

《中国电视娱乐节目形态学》按照叙事方式分为：聊天室式电视娱乐谈话节目、访问式电视娱乐谈话节目，论辩式电视娱乐谈话节目，综合式电视娱乐谈话节目。

3、娱乐类电视谈话节目的优势

娱乐类电视谈话节目具有灵活幽默的风格，也符合现代受众的收视习惯。节目话题新颖社会关注度较高，通过主持人个性化的引入，往往会达到很好的效果。

娱乐类电视谈话节目制作流程简单、低成本、周期短、录制时间较短、参与人员可控（即使设置现场观众也控制在一定数量）、录制场所的要求相对不高，可以相对节省人力、物力及时间，而且节目中主持人与嘉宾有很大即兴发挥的余地。其次，后期制作也较为简单，不需要很多的剪辑技巧，大部分为画面切换。同时，娱乐话题也相对比较广泛，社会关注度较高。不仅如此娱乐嘉宾也具有很高的知名度，其自身往往就有着相当的影响力。

此外，各省市电视台都会涌现大量模仿的热播节目，虽然娱乐类电视谈话节目复制性较高，但是其模仿大多形似，无法形神兼备。

三、娱乐类电视谈话节目要素分析

电视谈话节目要进行有效、有影响力的传播，需要多种要素的综合作用。其传播过程主要包括：传播者、受众、传播内容、传播环境等基本要素，与之对应的则为娱乐类电视谈话节目中的主持人、现场观众、话题、嘉宾及现场环境，其中主持人、话题是娱乐类电视谈话节目的必要条件。

1、主持人

主持人处于娱乐类电视谈话节目的核心地位，其风格化的定义与节目的成功与否息息相关，有时甚至是起到至关重要的作用。好的主持人，在节目中会深深打上自己独特的烙印，往往可以造就一档优秀的娱乐类电视谈话节目，但是相对的娱乐类电视谈话节目形式也会作用于主持人，使主持人在节目中得以发挥特长展现独特魅力。

与其他谈话类节目不同，娱乐类电视谈话节目主持人其主持风格一般都很具有其自身的特色，主持方式常常颠覆传统。他们不再只是正襟危坐、字正腔圆地做节目，而是需要依靠自己敏捷的思路、幽默机智同现场观众或嘉宾互动交流，或犀利点评，或插科打诨，其现场应变及反应能力都需要非常优秀。从来没有一种节目类型像“脱口秀”这样给主持人如此之大的空间，敢于堂而皇之的把表演作为公开诉求。

所以由于主持人风格的转变，随之而来产生了新的电视传播形式，他用第三者的姿态对社会现实倾诉看法的时候，受众和传播者之间的壁垒打破了，受众和传播者之间都拥有对某一话题的话语权的欲望。话语权利也正是娱乐类电视谈话试图为受众争取并代为表达的。

2、话题

娱乐类电视谈话节目的核心是主持人，但是仅仅依靠主持人的个性风采是不够的，节目的话题也具有极其重要的地位，它是娱乐类电视谈话节目的必要条件之一，二者缺一不可。如果说主持人是节目的核心和灵魂，那么话题就是节目的组织和血液。一个好的话题可以引起受众的共鸣，带动全场的情绪，甚至引发全社会的讨论。

话题选择与节目定位密切相关，节目定位决定了话题的范围和切入点，于是题选择就成为了娱乐类电视谈话节目的团队的试金石。

3、嘉宾

娱乐类电视谈话节目的影响力提升，与嘉宾的影响力也有很大的关系，具有明星效应的嘉宾，会用自己所具备的号召力给节目带来很好的收视率增加节目的可视性，同时引起广泛关注。于是节目的首选应为各界名人、演艺明星，同时随着访谈节目的发展，嘉宾也会是时下热门的人物，如网络红人、草根明星、行业精英等。同时，嘉宾也要具备一定的素质，自如的表达思想并适当展现自己突出个性，活跃现场气氛。一般明星类嘉宾可以很好的做到，但是由于节目的知名度及嘉宾档期问题，邀请节目组设定的嘉宾有时会出现很多问题，这也考验了节目组的策划能力。

有时优秀的嘉宾，可以在娱乐类电视谈话节目中配合主持人，并通过其自身魅力推动节目进程。

4、现场观众

根据节目的组织策划及演播录制的要求，现场观众可设置也可以没有。但是一般拥有现场观众的节目，其现场气氛都会因为节目的带动而受到很好的效果。国内的很多的娱乐类电视谈话节目都设有一定的现场观众席，允许现场观众席参与节目。

其实现场观众的存在，对气氛是很好的推动作用，他们第一时间的现场反应与大多数电视机前的观众一致，他们的参与也满足了受众想要表达自己想法和体验的欲望，不仅如此主持人和嘉宾可以及时感知观众的反馈，从而更好的进行节目。同时现场观众的情绪也需要嘉宾和主持人的调动，构成了人际传播互动，从而达到节目录制的最佳效果。

此外，现场观众也可以活跃气氛，其拍摄的画面可用于转场、烘托谈话气氛、场景调度等，可以使节目层次突出内容饱满。

5、现场环境

现场环境指娱乐类电视节目直播或录制的演播厅，或者普通场所，如咖啡厅、户外等。演播现场一般分为主景区和观众区：主景区为主持人和嘉宾交谈的区域，是现场的中心；观众区是现场观众所处的区域。由于我国社会的进步和环境的改善，电视台的演播系统也在逐渐升级改造，以营造良好的“谈话场所”适应现场节目的录制。

录制现场就是现场环境的第一现场，一般会根据节目的定位和策划进一步装饰和美化，但是其中的道具、音效、舞美、灯光、大屏幕等设备以具备了，只需要根据选题进行一定的调整，但是由于访谈类节目的固定模式的需要，一般都是细节调整。

四、总结

娱乐类电视谈话节目的产生满足了渴望交流和关注、追求娱乐的受众的需求，是一种社会、文化、经济发展自然的趋势。它既反映了这个时代的文化特征，又促进这种文化的成长。其中主持人、现场观众、话题、嘉宾及现场环境共同构成了我国娱乐类电视谈话节目的主体，其中每一个要素的优化都会对节目产生深远的影响。

参考文献：

[1]韩青，郑蔚.电视娱乐节目概论[M].北京：中国广播电视出版社，2005：128.

[2]韩青，郑蔚.电视娱乐节目概论[M].北京：中国广播电视出版社，2005：128-134.

娱乐节目策划篇9

1.策划书提要

在分析了成都目前的休闲娱乐产品和市场后，提出了“汽车博览及运动娱乐中心”的项目创意，以充分发掘成都休闲娱乐消费市场之潜力，满足市民对休闲娱乐产品的多种需要。本创意简单地表述为：以车类（运输工具）博览、车类运动为产品主题，让驾车者调动其全身心能量，投入参与，在不同难度的土石路面上驾驶汽车，充分展示其驾驶技能，以寻求一种具有极紧张而又愉悦的超强刺激，从而满足驾车者追求自娱、放松、解放、征服、紧张、刺激的期望。并辅以其他高科技含量的、独特的娱乐设施以及一些人们喜闻乐见的运动娱乐形式，形成一个以成都为主要客源市场并辐射西南片区。

2.项目背景分析及项目的提出

A，通论摘要。通过对以迪斯尼为代表的世界现代大型人造主题娱乐中心、以及深圳三大景观的分析和考察，认为，未来娱乐产品的发展趋势是；参与性越来越强；普及化；消费水平的大众化；；惊险性更强，但更安全，具有较多的选择余地；产品的科技含量高；智能化参与更强；更具奇特性、独创性；娱乐主题情更强明确；项目的可变性提高；绿色需求增大因消费方面，将更加大众化、普及化成为人们日常生活的一个更重要方面；在产品开发方面，将更加强调产品的我：惊、险、奇、特、松、乐、趣、智等；在消费特性方面，将更加注重参与性、消费的多次性等。成都的娱乐产品，除个别而外，绝大多数缺少独创性、参与性、消费的多次性（消费习惯、消费价格、产品特性），科技含量不高，给消费者的感觉不是那么惊险、独特、刺激、愉悦。终其原因，则是产品开发者对休闲娱乐消费市场的有些特性还不甚了解，尤其是对休闲产品消费的大众性、刺激性、消费习惯的接受性缺乏认识。

B，成都娱乐市场分析。在成都及周边地区，趴独立吸引游客休闲娱乐场所较多，但具有一定规模的则十分有限：世界乐园、日月城、月亮湾、国防乐园、卡丁车、花水湾、大邑西岭雪山的特种旅游（狩猎旅游、滑雪旅游）、牧马山的高尔夫、成都的焦点俱乐部等。除花水湾因温泉、焦点俱乐部因其新变化品位而较好而外，世界乐园、日月城、国防乐园的营业状况并不甚理想。而其消费均在35元以上（人平），最低消费即门票，世界乐园：40元，日月城：36元，国防乐园：25元。因之，更多的成都市民感觉到，消费价格太高（且只是门票），娱乐消费没有很好地得到满足，娱乐方式太少，具刺激性的项目极少。到目前为止，成都及附近已开发了许多休闲娱乐产品：度假村、保龄球、高尔夫、水上世界、卡丁车、桑拿浴、茶厅、影视、宵夜、夜总会、专业性俱乐部、人造景点、甲A足球等不一而足。但是，它们未能很好地满足市民休闲所追求的刺激、高雅、求新求奇惊求险求愉悦的期望。

在另一方面，刚面市不久的卡丁车因其新颖、刺激、速度感强而倍受看好。成都卡丁车俱乐部周末每日营业额达到一万元，也即有1000人圈的驾驶里程。

据有关资料显示，以成都市的几大公园97年（万人次）：人民公园，130、望江公园，81、新华公园，120、塔子山公园，45、南郊公园，42、成都游乐园，90、成都植物园，10、动物园，133、百花潭公园，35等97年接待人数共计600万人次以上。平均每天约13500人次，平均每个公园每天约2000人次，其中最高的人民公园每天达到2000人次。进入公园平均每人次消费在10-15元之间（门票、茶饮、快餐、其他娱乐消费等），其中茶水有3元、5元、8元，甚至更高不等，其他商品零售价格似乎比市内其他地方的价格要高一些。最低消费即门票，一般在2元左右。该统计数据说明：1，口岸较好、有特色的公园入园人数均在50万人次以上；2，口岸不一定好，但具有突出特色、如动物园，入园人数都很高；3，游乐参与性项目的公园如游乐园达90万人次；4，入园总人次数较大，几乎占市区人口的150%以上，即市区人口97年每人平均进入公园1.5次多。

在成都，还有一个巨大的休闲市场吸引了众多的客源，那就是：农家乐，估计平均每天约略七、八千人次，平时2000—3000，周末三每天上万人次，他们消费平均在0—20元/人次。

高消费方面，花水湾、度假村、市内迪厅、夜总会、茶楼，俱乐部、各种演出活动等，每天不下5万人次，平均每人消费在50元以上。

总之，成都是一个典型的，疯狂的消费城市，任何消费方式都来得快，成都人极直消费时尚，追赶潮流，略存有些盲动，但仍一浪盖过一浪，这个市场是一个沸腾的市场，只要加一点火种，即可开花结果。

但是，成都缺一个现代的大型的游乐场所，如果将休闲与游乐分开的话，成都的休闲业做得好，游乐业似乎做得很差。成都最大的一个游乐场——成都游乐园，建于1985年，占地165亩，到现在拥有游乐设施34项。其中有高空翻滚列车，勇敢者转盘，超级秋千，疯狂的老鼠，越野赛车，碰碰车，造浪滑坡池，激流探险等，较有吸引力，也是一定的刺激性，其全部消费约在50—80元之间，但由于其场地有限、国营体制的原因，近几年没有更大规模的投入，也就没有当今更为先进的游乐设备。

C，项目提出。鉴于以上分析，综观成都目前的休闲娱乐产品和市场，提出了“汽车博览及运动娱乐中心”的项目创意，以充分发掘成都休闲娱乐消费市场之潜力，满足市民对休闲娱乐产品的多种需要。本创意简单地表述为：以车类（运输工具）博览、车类运动为产品主题，让驾车者调动其全身心能量，投入参与，在不同难度的土石路面上驾驶汽车，充分展示其驾驶技能，以寻求一种具有极紧张而又愉悦的超强刺激，从而满足驾车者追求自娱、放松、解放、征服、紧张、刺激的期望。并辅以其他高科技含量的、独特的娱乐设施以及一些人们喜闻乐见的运动娱乐形式，形成一个以成都为主要客源市场并辐射西南片区。

D，投资背景分析。由于东南亚金融风波、全球股市下滑、全球金融动荡的影响，导致全球经济的衰退，也影响到我国国内的经济发展，加上今年我国所遭遇的特大洪涝灾害，政府为力保今年国民经济8%的增长，已采取了拉动经济的战略。我国政府鼓励社会投资，以缓解经济运行中的矛盾，以及由之而可能引发的各种社会问题。目前我国经济正处于低潮时期，物价普遍回落，正是投资兴业的大好时机。待到经济复苏时，正好是项目的回报高峰。所谓：经济低谷时好投资，经济高涨时好获利。版权所有

我国改革开放以来，人们的生活水平普遍提高，休息时间增加，可自由支配收入增长。外出旅游、休闲娱乐的消费要求越来越强烈，政府认识到这一点，已将旅游业作为支柱产业来培育、开发、发展，纷纷推出发展旅游业的多种优惠政策。旅游业六大要素（餐、宿、行、游、购、娱）中，都有不同程度的开发，宾馆业甚至已形成了严重过剩的局面。相对欧美国家，我国更落后的便是娱乐业，尤其是在现代游乐开发方面，还相当落后。在我国的几个大城市或在其附近，都已建成了适合本地消费需求的、现代的、大型综合性主题娱乐公园（场所）。在上海，有欧罗巴世界公园、上海野生动物园、希尔西海洋世界、美国梦幻乐园，以及附近的无锡中视影视基地、苏州的苏州乐园；在北京，有世界公园、中国科技园、九龙游乐园等；在杭州，有宋城、以及正在修建的杭州乐园；在广州，有航天奇观、世界大观、广州海洋馆、东方乐园、飞龙世界游乐城、水上世界，附近有番禺的香江野生动物园和飞图梦幻影城、珠海的园明新园，深圳的世界之窗、民俗村、锦绣中华等（世界部分主题娱乐公园的简况详见第三卷第一节）。相反，在成都，除了八十年代修建的位于猛追湾的成都游乐园、以及90年代先后建成的世界乐园、西南日月城、国防乐园，几乎没有一个正真有吸引力的、有自己特色的、现代的、大型的、综合性主题娱乐公园（场所）。

拥有1000多万人口的成都，是拥有8000多万人口--四川省的政治、经济、文化中心和交通枢纽，每天流动人口50万人次，是一个庞大的消费城市。事实上，成都有着丰富的休闲娱乐消费形式。人们也有强烈的休闲娱乐消费欲望，前几年的郫县“西游记宫”，大半年收回其投资便是一个明证。一直以来，成都的休闲娱乐消费在全国都是走在前列，较为赶时髦。但在主题娱乐公园开发方面，甚为落后，成都并没有一个得意之作，要么没有特色，盲目模仿；要么水平不高，策划失误；有的主题选择不当，有的表现形式有限，有的参与性项目开发不得力。当然，在我国，决大部分主题娱乐公园的参与性项目开发都不理想，包括深圳的三大景观。

现在成都人的修闲娱乐内容和方式很多，但其中有一少部分是极不健康的休闲消费内容，加上现代人们的生活极为紧张与疲劳，政府也倡导“全民健身”运动，提倡健康的休闲娱乐消费，让人们健身又健心。由之，我们经过多年的创意，切合现在的潮流，现在把这一创意推出并详细策划出来。

E，投资与招商引资的方式。

1，股份投资、多要素入股。一定的启动资金、前期资金、土地及其他要素等，均可酌情以发起人的资格入股。并以此为股份有限公司的主要发起人和注册资本。

2，经营（特许）权的出售。广告经营权、交通经营权、个别产品入园的特许权、个别项目经营权等均可在一定的状态下提前出售。

3，对外招商。主要以餐饮、少儿活动区的小项目、商品销售等为标底招商来开发。

4，对外项目及经营承包。部分游乐及服务项目可以在严密的合同条款下对外承包开发与经营。

5，合作。农林园与农民的合作，原则是：不投入不收益，由农民自行开发经营，中心只做一定的指导，并给以限定价格。

6，融资和贷款。利用产业政策、国家鼓励发展行业的优势和银行商业化追求高利润的经营目标，向银行贷款；采取其他的融资手段，甚至可以考虑与准金融机构合作，采用项目融资的方式来获取所需的资金。

7，设备租赁。有些设备可以考虑与租赁公司合作，采取租赁的形式来获取相当的设备。

8，分期付款。

9，捐建捐赠。利用社会实体单位的实物捐建捐赠，对于单位，是一个产品的最好推广手段、无形广告，当然，应以游乐设备的高科技实物、观赏性强的产品、工艺品为佳。

10，入门处的广告开发、信息经营。版权所有

3.项目摘要

A，目的。以成都的休闲游乐及体育运动市场为缺口，充分认识到成都及西南片区对游乐消费的需要和习惯，挖掘并开发这一市场缺口。开发一个综合性的大型的现代游乐场所，来满足成都及西南片区市场对游乐及休闲体育运动消费的时益增长的需要，从而也为投资者带来丰厚的利润回报。

B，创意策划指导思想。创意策划一个大型的现代的以运动为主的综合性主题娱乐中心。该中心，以成都片区为主要市场依托、辐射西南，要求适合国民消费水平、符合国民消费习惯；响应政府号召，以“全民健身运动”为契机，顺应时代潮流；以“惊险与刺激，健身又健心”为主题，以“车类博览及运动娱乐”为市场切入点，以“运动”为载体，以娱乐健身为市场突破口；该中心，以娱乐运动功能为主，其他服务功能提供为辅，具有综合吸引力；具有相当的垄断性和独创性、科技含量高，充分满足市民休闲娱乐、体育及运动消费的需要，为投资者带来丰厚的利润回报。

本创意策划项目，吸收了主题公园和游乐场所的两家所长，参考了国外成功的主题娱乐公园的策划设计思路。它既区别于一个普通的大型游乐场所，具有强烈的主题性；又有别于通常所称的主题公园。本策划项目关注人类永恒的主题—运动与健康、娱乐与休闲，突破了当今中国生态旅游、观光农业、主题公园、游乐中心、运动体育的一般模式。直接契合未来追求的潮流，注重运动、健康与娱乐需求的融合，构筑了一个宏大的、全新的休闲娱乐、健康与运动概念。

该项目多项要素投入，分期投入，滚动开发。但首期总体实际投入资金计划在5000万元以上。首期开发出来后，计划每天平均接待至少1000人次；每天平均营业收入在30000元以上。

C，项目提要。

1，高山运动区。主要以蹦极、牵引滑翔、攀爬、滑板、自行车冲刺、索桥、溜索、溪流冲浪为主。

2，汽车博览。主要以各种运输工具（车类）的娱乐化、艺术化展现为主，包括木马车、鸡公车、水车、风车、牛车、马车（中式、西方）、汽车、火车、手工纺车、摩托车、赛车、古代战车。及其他展示陈列：多种多样轮流陈列，追求艺术性、观赏性、新颖性和实用性。

3，汽车驾驶。见专节。

4，卡丁车。采用普通卡丁车，路道自行设计。

5，生态农林区。以农作物种植的观赏性为主，由农民自己直接种植和经营，公司只做指导性工作。

6，少儿游乐区。以少儿的一般活动项目为主。另设一个多功能的海盗帆船，该船可供摄影、攀爬、溜索等少儿的活动节目。

7，运动场馆区。以一些传统的、健康的、人们喜闻乐见的、不需大的投入和保养的运动项目为主。

8，现代游乐区。主要搞一些现代游乐项目。求生营救系列活动。

娱乐节目策划篇10

关键词：娱乐节目；创新；问题；建议

中图分类号：G220　文献标识码：A　文章编号：1672-8122(2011)03-0076-03

西方电视娱乐产业相当发达，在娱乐节目的创新上层出不穷，这不仅维持并提高了收视率，而且通过版权销售更是赚取了丰厚的利润。例如英国的电视业，“以《谁想成为百万富翁》(WhoWantstoBe aMillionaire)为例，该节目在全球56个国家和地区以56个版本播出，而这56个国家和地区都是斥巨资购进版权并加以本土化的。”通过版权的出售，该制作公司取得了巨额的回报。2004年，湖南卫视《超级女声》一经播出后大红大紫，同时段的收视率居然超过央视。《超级女声》的成功引来其他电视台的仿效，一时间各大电视台的选秀节目琳琅满目。此后这类选秀节目虽然在各大电视台仍然常见，但是已经逐渐失去其庞大的受众，失去了观众对它原有的浓烈兴趣。如果说2004年是一个选秀年，那么2010年则是一个相亲交友年。2010年初山东卫视率先推出大型婚恋交友类节目《爱隋来敲门》，随之湖南卫视推出《我们约会吧》，紧接着江苏卫视的《非诚勿扰》出世。由于《非诚勿扰》在节目设置上的独特性，一经播出就红遍全国。由于这类相亲交友类节目市场反应很好，其他电视台并没有坐以观望，于是浙江卫视的《为爱向前冲》、贵州卫视的《相亲相爱》等节目迅速开播。这些真人秀节目不仅在内容、形式以及赛制上都很是雷同，这不仅让观众应接不暇，也很容易让观众失去兴趣，最终带来的是整体真人秀娱乐节目的收视冷淡。这件事例反应了一个问题，即我国电视娱乐节目在创新上存在的一些问题。好节目一诞生，就遭到其他电视台的模仿，手法简单拙劣，反反复复，造成了恶性循环。这是我国目前电视娱乐节目生产方面的一颗毒瘤，严重困扰着我国电视娱乐节目创新上的发展。

一、我国电视娱乐节目创新存在问题的原因分析

我国电视娱乐节目创新不力的原因是多方面的，从宏观方面看主要有体制的原因、有社会风气的原因、也存在着法律方面的困扰，从微观方面看主要是电视台自身存在的因素。下面主要从电视台自身方面、节目制播体制以及现行法律制度方面对我国电视娱乐节目创新存在的问题进行原因分析。

(一)目光短浅，急功近利

现今的时代是一个娱乐的时代，娱乐产业已经成为国家的重点支持和发展的产业。自从实行市场经济以后，人们对电视媒体的性质和功能有了新的认识。在产业功能方面，娱乐经济成为目前新的增长点，受到电视媒体的高度重视。但是，由于传统政治体制遗留下来的问题，电视媒体领导存在着急功近利、目光短浅的“政绩观”。为了追求短期的经济效益，往往在创新上下的功夫不是很深，一发现市场上叫座的娱乐节目，就一拥而上。这种模仿由于借鉴了成功的模式，所以在成本以及风险上就大为降低。但是当整体的娱乐节目生产都处于模仿的阶段，而缺乏原始、全新的创造，在收获短期的经济效益的时候，失去的正是其发展的生命和灵魂――创新。

(二)制播合一的体制缺乏竞争性

我国电视节目的生产和播放，是由一个电视台统一承揽的。“自产、自制、自播的‘前店后厂’的电视节目生产方式仍然在电视台中占统治地位，这在很大程度上阻碍了现代电视产业链的形成。”这是我国电视娱乐产业发展的一个弊端。目前我国也存在着各种大小的节目制作公司，但由于制作者和播放者双方权利的不平等，电视节目制作公司的产品被电视台以“一口价”的形式所垄断，致使其收益不是很理想。这样就严重打击了社会节目制作公司的积极性，不利于再进行优秀节目的产生。电视娱乐产业发达的西方国家实行制作和播出分离的制度。由专门的电视娱乐节目制作公司提出创意并提供样片，然后出售给电视台播出。这样实行了制播分离后，就会在节目的创意、策划以及制作上产生竞争。只有通过竞争，拥有好创意的节目才能如雨后春笋般地产生。

(三)资金投入过低

一件专利，一个优秀创意的诞生都需要前期大量的研发资金投入。在高新技术行业中，有着大量的研发资金预算。世界上在研发资金投入上最有力度的公司是微软公司，其拿出利润50％的部分进行研究开发。娱乐节目的生产是一项高风险的创造性活动，同样需要大量的前期研发经费的支持。但是在我国电视媒体中，不仅仅是娱乐节目，而且还包括其他的节目大多都没有专门的研究经费。一项娱乐节目的开发，需要从市场调查、观众调查、节目评估、样片制作等全过程进行测试和控制，而每一个环节都需要资金的投入。但是目前我国电视媒体在娱乐节目的开发的资金支持上明显缺少力度。于是，我国的电视媒体转而寻求风险小、成本低的模仿道路。这也是我国娱乐节目形式单一枯燥，新节目后劲不足的重要原因。

(四)在法律上，缺乏对版权的保护

在电视节目发达的西方国家，他们在不同程度上对电视节目模版有着知识产权的保护。姑且不谈世界各国对电视节目模版的认识上有着不同的意见和分歧，但这无疑是保护版权，促进节目创新的有力举措。在文章开头提到，节目制作公司通过《谁想成为百万富翁》版权的出售，赚取了大量的收入。这得益于版权的保护措施，反过来对版权的保护也推动节目创新的激励机制和动力机制。但目前我国在版权保护的法律制度方面缺位甚为严重，还有很长的路要走。从目前的市场反应来看，由于知识产权的保护，娱乐节目模式被简单的复制、拙劣的模仿，导致了该类娱乐节目已经很难刺激中国观众的神经，最终的结果是此类娱乐节目的市场反应惨淡。我们试想，在一个没有节目版权保护的地区，谁愿意花费巨额的投资做亏本的买卖呢?娱乐节目的制作，作为一项创造性的文化活动，其成果需要法律保护。这既是对创作者的尊重，也是对他们应该享受权利的保护，这样反过来也才能促进整体娱乐节目的创新。

二、对我国电视娱乐节目创新的几个建议1

体制落后、社会风气、法律制度的缺位等问题困扰着我国电视娱乐节目的创新。要想在这样的大环境中进行创新改革，促进全行业的娱乐节目创新不应该只从微观的技术、形式层面进行改进，更重要的是从根本上治理这些弊端。因为，“创新不是研发部门能全部承担的任务，而是机制和体系。”下面主要是从行业宏观的角度对我国的电视娱乐节目创新提出一些建议。

(一)建立完善的、竞争的节目供需市场

我国旧有广电经营体制下的制播统一在电视媒体下的方式，是阻碍我国电视娱乐节目创新的一大障碍。我们可借鉴娱乐节目产业发达国家的节目供需市场体制。在西方发达完

善的节目供需市场上，节目制作方和电视台可以进行公平的合作和交易。在这方面，美国的电视节目市场体制是一个发达的、值得借鉴的例子。

美国广播电视业实行商业化的经营方式，其主管单位FCC(美国联邦通信委员会)要求各电视台播出多样化的优秀节目。“为了实现这个目标，就要限制电视网等播出机构的播出内容垄断，倡导节目来源的多样化，鼓励节目创新。”因为一旦电视网取得在供需交易中的垄断地位，就会造成交易的不平等，则可能对节目进行严重的杀价，这样会打击社会节目创新的积极性，减少节目多样化的来源。为此，FCC采取了两种措施：一是实行制播分离；二是实行节目辛迪加式的销售方式。美国电视节目辛迪加组织通过向制作方购买播放权，然后向各电视台兜售节目，通过多次的播放回收成本。为了保证节目能够得到播出，FCC禁止各大电视网在黄金时间全部播放自己制作的节目，三大电视网的附属台可以自由安排晚7点到8点的黄金时段等等。这些措施，使得娱乐性节目在美国可以得到自由的发展，因此各种创新的娱乐节目层出不穷。

我国的电视媒体具有两种功能和两种属性。其中作为党和政府喉舌的宣传功能是根本，不能偏废。在新闻宣传节目方面，我们可以尊重各个电视台的自利。但是在娱乐节目方面，大可以借鉴美国的这种经营方式，建立一个娱乐节目供需市场。为了限制各个电视台在娱乐节目播放的垄断地位，相关部门应该要求电视台在娱乐节目供应市场方面进行公平、自由、竞争的交易。这样，可以使得各电视台减少在娱乐节目方面人、财、物等方面的资源浪费，又能使他们更加集中精力在新闻、舆论宣传方面，更好的发挥党和政府的喉舌功能，一举两得。

(二)完善节目的生产体系

我国的娱乐节目诞生快，死的也快，生命周期极为短暂，这跟我国现阶段的节目生产体系有莫大的关系。我国目前的娱乐节目，大多在是模仿、抄袭其他电视媒体的成果。一个全新的节目刚刚取得一些成绩，其他电视台立即一拥而上，大多没有经过太多的调查和评估。

完善的娱乐节目生产体系应该包括从前期的市场调查、受众调查、节目创意策划、节目评估体系，再到节目的进入、后期开发以及退出等一系列的环节。我国目前的娱乐节目大多没有前期和后奏，造成了先天性的营养不良以及缺少后天性的保险和保护。电视娱乐节目是一个以受众为中心的节目，前期的市场调查和受众调查必不可少。在节目开发之前要全面了解市场的竞争状况，受众的收视习惯、喜好等基本的诉求。节目创意策划是核心，一个新颖的节目更能打动受众的心，这是取得成绩的根本。节目播出前的市场调查、受众调查以及策划创意，都需要大量的经费支持。目前，我国电视媒体在电视娱乐节目的产前投入很小，在这个方面需要加大投入。在节目播出之后也应该要时刻与受众保持紧密的沟通和联系，调查受众的收视兴趣、态度意见等，随时进行必要的调整和完善。这样能够使得一个成熟的节目获得较长的生命周期。

娱乐节目的评估，不像新闻宣传节目那样要有明显的政治服务意识，更多的是考虑经济效益。但是在社会主义社会的我国，即使是娱乐节目也要有营造良好的社会风气的责任意识。所以娱乐节目的评估体系，不应该仅仅停留在收视率的层面，还要考虑社会责任等多方面的因素。此外，我国的娱乐节目评估还应该有个试播的检验程序，在播放前进行把关，这样提前淘汰劣质的娱乐节目，减少不必要的资源浪费。

(三)立法保护节目模式的版权

“版权制度是推动和保障知识创新的一项基本制度，对版权的占有与运用是推动知识、技术创新的主要动力机制和激励机制。”西方国家电视娱乐产业发达的一个重要原因，就是重视对版权的保护。版权的出售是节目制作公司和电视台收入的重要来源。自己的创意设想受到法律的保护，一方面激励制作者进行创新的动力，另一方面也可以促进全社会的创新机制。我国目前，对节目模式保护这一块还是空白的。这正好给了其他播出方机构抄袭模仿的机会，造成了我国电视节目的同质化现象非常严重，严重阻碍了人们创新的积极性。

娱乐产业是一个创意产业。我国政府当前的政策对娱乐产业是给予大力的财政和税收扶持措施，这给了我国娱乐产业一个良好的政治环境。为了更好的扶持娱乐产业，我国有必要在版权方面进行建树。电视娱乐节目是娱乐产业的重要组成部分。对娱乐节目模式的版权保护，既是对制作者辛苦劳动的保护，也是对电视娱乐节目创新的基本支持。