娱乐节目策划范文

导语：如何才能写好一篇娱乐节目策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

娱乐节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。以下是小编精心收集整理的娱乐节目策划，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

娱乐节目策划1一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。

二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。

节目设定：

一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏

二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目

三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化

四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会

五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台

六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目

七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。

节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。

观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。

评委打分，综合参赛者的表演进行打分，

由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。

八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。

九、节目风格：睿智轻松

十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默

十一、节目长度：60分钟每期

十二、单集节目构成：片头;参赛者VCR、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定

十三、播出时段：暂定

十四、播出次数：暂定

十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。

十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。

十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。

十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。

节目宣传：

网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧和安徽卫视粉丝网进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。

平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等

电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

摄制要求：

一、主持人：马滢、阿进

二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等

三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性

四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。

五、制播周期：

六、工作人员设置：

娱乐节目策划2一、背景分析：

在电视娱乐节目蓬勃发展的今天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们应该关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。

电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。

电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。

《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求程度上的吸引受众。

二、企划动机：

利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，达到吸引受众和寓教于乐的目的。

三、栏目基本设定

节目名称：《天堂电影院》;本期主题：少年派的奇幻漂流

节目类别：综艺娱乐节目

节目宗旨：通过情景重构的方式，利用即兴情景剧的角色扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。

节目目标：通过电影情景的重构，满足观影者想要身临其境的解读电影的愿望，在即兴情景剧的表演中增强节目的悬念性和娱乐性，并通过多角度的重新解读让观众加深对电影的认识，和对其中牵引出的知识思想的了解。

节目定位：面对广泛受众的，娱乐性、知识性、思想性统一的综艺娱乐节目。

节目形态：采取主持人串场，嘉宾、主持人、专业演员共同参与情景剧表演，业内专家点评和解读的节目形态。

四、本期节目内容：

1、节目基本流程

(1)开场：《少年派的奇幻漂流》中精彩片段的放映，主持人主持开场。

(2)嘉宾介绍：主持人介绍到场嘉宾(包括演出嘉宾和业内专家)，与他们进行简单交谈，向嘉宾和观众介绍接下来的情景剧演出流程。

(3)情景剧的即兴演出：播放电影中的一段精彩桥段，由专业演员进行演出，演出嘉宾和主持人以剧外人物的身份走进剧中，进行即兴演出并适时提出疑问。

(4)专业解读：业内专家和剧中演员对于情景剧中所提出的疑问，以及所涉及的知识进行解答。

(5)现场互动：观众通过举手的方式上台提出疑问，由专家席进行解答。

(6)中场休息：影片中歌曲的演唱。

(7)新一轮的情景剧表演、专家解读和现场互动。

(8)结束：主持人和嘉宾总结发言，主持人主持节目结束。

2、节目具体设置

(1)舞台布景：在节目开场时，模拟剧中少年派海上历险的场景，将舞台布置为蓝色的海洋，海洋中有一只木舟，木舟中有一只老虎;之后舞台布景根据情景剧需要，依照影片中的片段进行场景的还原。

(2)舞台设计(灯光和音乐等)：音乐——将电影中的音乐作为舞台背景配乐，在情景剧需要的时候加快或放慢节奏，增强节目的戏剧性;灯光——展现出《少年派》中奇幻的灯光效果，适当调节光线明暗，可采用一些夸张效果或忽明忽暗等突出情节、制造悬念。

(3)主持人设定：主持人要负责整场节目的串联以及情景剧中的表演，在外型上选择普通的服装打扮即可，要求区别于剧中演员的打扮，并能够鲜明的标示出主持人的身份。

(4)到场嘉宾安排：演出嘉宾——苏拉·沙玛(主演);专家席位——王慧玲(台湾编剧)，乐嘉(心理学家)

(5)情景剧设定：

①情景剧基本流程：大屏幕播放一段《少年派》中的精彩片段，镜头直接切回舞台中央(不需要主持人串场)，此时舞台已被布置成和剧中片段一样的场景，专业演员开始演出。主持人和苏拉·沙玛走进情景剧中，以剧外人物的身份与剧中演员进行互动，跟随剧情的推动进行即兴的演出(轻松诙谐的搞怪表演为主，适当制造悬念)，并在与演员互动演出中进行发问，剧中演员可给出不专业的即兴解答(搞笑为主)也可置之不理。

②情景剧片段选择：

第一幕：少年派一家在轮船上遇见厨子和水手到轮船遇难、少年派乘木舟逃生。(舞台布景——整个舞台作为游轮，舞台上布置有桌椅、床、轮船防护栏等剧中设施;演员安排——少年派一家、乘船的游客、厨子、水手、布偶装打扮成的各种动物。)

第二幕：少年派登上奇幻的岛屿，在岛上发生的一切直至离岛。

(舞台布景——整个舞台作为岛屿，上面布置有树木、湖泊、狐獴等;演员安排——少年派、布偶装扮成的老虎、岛屿上的树木、湖和狐獴等各种物象)

③情景剧的人物设定：

主持人和嘉宾(苏拉·沙玛)——剧外人物，以旁观的观众形象走进剧中，对主线剧情的推进进行干预，在情景剧中即兴演出并适时的提出疑问。

专业演员——剧内人物，负责还原电影中的真实剧情，在面对主持人和嘉宾的干预时，即兴发挥与其进行互动演出。在面对主持人和嘉宾的发问时，进行以搞笑风格为主的回答。

④情景剧风格：即兴、诙谐、搞笑为主，适当制造紧张和悬疑。

⑤情景剧中的问题设置：

搞怪提问——以各种无厘头的搞怪提问为主，又主持人和嘉宾即兴发挥;

专业提问——涉及剧中人物形象、剧情编排、结构立意、宗教信仰、象征涵义、思想内涵等与影片内容相关的知识。

(5)专家席设定：

王慧玲——作为编剧的王慧玲，负责对剧中涉及的各种知识进行与电影有关的专业解读。

乐嘉——作为心理分析师，负责对剧中人物的心理状态、导演的编排意图等进行心理层面的深度剖析。

五、节目特色：

1、即兴的情景剧演出，使节目富有极强的悬念性和戏剧性。

2、电影场景的还原与重构，让观众身临其境的走进虚幻的电影世界，舞台布景也将成为一大看点。

3、剧外人物走进剧中，带领观众进行电影的回顾和深度解读，在娱乐里进一步探究电影艺术的丰富内涵。

4、业内专家和剧中演员的点评与解读，提升节目的专业性和思想性。

六、节目风格：

1、总体风格：作为一档综艺娱乐节目，总体风格为轻松搞笑、悬念突出、并注重知识和思想传递的，在本期中受《少年派》影片风格的影响还将呈现出唯美、奇幻的色彩。

2、剪辑风格：有利于制造悬念和冲突的剪辑方式，适当模仿《少年派》中采用的剪辑风格。

3、主持人风格：机智、敏锐、风趣、深厚的文学功底、艺术修养和表演功底。

主持人要有深厚的表演功底和机制灵活的现场反应，能够及时的转换身份角色，既起到串联全场、把控全局的主持人的作用，又能迅速的、灵活的把角色转换到电影情景之中，在情景剧的表演过程中引导嘉宾的表演和观众的注意力，营造搞笑又充满悬疑的气氛，并巧妙的将节目所要表达的知识和思想传递给观众。

七、节目基本安排

节目播出形式：录播

节目长度：90分钟。

节目播出时间：周六晚上8：00——9：30。

基本人员安排：制片人1名;执行制片1名;编导1名;主持人1名;节目嘉宾3名;专业演员若干;摄像、灯光、音响和后期技术制作人员若干。

娱乐节目策划3一、栏目名称：我是策划人

二、栏目宗旨：让观众参予电视节目的制作，并且制作属于观众的节目。

三、栏目内容：

这个栏目的主要内容是在全国范围内海选，选出对电视节目制作有兴趣的观众作为嘉宾来到栏目组，在栏目组工作人员的帮助下，由他们策划制作一期电视节目，并在本期栏目的一个环节中播映。

附：观众的报名条件：

1、对电视节目制作非常有兴趣，愿意参予节目的制作，不需要熟悉电视节目的制作过程。

2、性别不限，年龄在20—70岁之间，身心健康，精神面貌良好。

3、参选观众必须是非专业人士。

4、必须遵守电视台的规章制度和栏目组的要求。

5、在栏目组网站上下载表格，填上真实的详细资料和近期生活照片，同时写一份栏目策划书，将其一起发至栏目组邮箱。

四、栏目结构：

栏目分为三个小板块。第一个板块为“由我来制作”，主要大体拍摄嘉宾制作一期电视节目的整个过程，经剪辑后播放，其中尤为注意过程中比较轻松有趣味性的故事。板块里还要穿插对嘉宾的一些采访。第二个板块是“我有话说”，主要是主持人对嘉宾的采访，话题围绕嘉宾制作电视节目后的感想。第三个板块为“节目展映厅”，用于播放观众的作品，其中作品里的主持人也由嘉宾担任。

五、栏目要求：

首先具备趣味性，讲述嘉宾在制作自己节目过程中的有趣故事，能够引起观众跃跃欲试想参予进来的想法。

其次是具备一定的知识性，为观众展示电视节目制作的一些基本知识。

第三是有一定的互动性，栏目组帮助嘉宾了解电视节目的制作知识，而嘉宾的一些有价值的构思可以反映给台里，提高台里栏目的制作水平和针对性。这个栏目也承担着部分收集观众对电视台的信息反馈的任务。

六、栏目播出：

每周六晚20：30首播周日早11：00重播

整个节目时长为60分钟，时间分布为：开场2分钟，第一个板块18分钟，第二个板块8分钟，第三个板块30分钟，结尾2分钟。

七、制作步骤：

周日与周一组织专门人员浏览观众提交的表格进行选拔，这时的选拨是为下一期准备。周二到周五进行节目的策划与拍摄录制，周六进行后期制作。

八、可行性分析：

当今社会，不可胜数的电视节目极大地丰富了观众的选择性。而且观众的品味和文化层次也在不断提高，这就使他们对电视节目的制作水准和栏目风格的要求也在日益增高。要想引起观众的兴趣就必须选材新奇，栏目形式与众不同。而目前国内电视台里很少有一档让观众自己做电视的栏目，这个栏目的产生会给观众耳目一新的感觉，相信效果会不错。因为观众平时只是被动的接受电视台提供的节目，自己本身没有做过，对这会有很强的好奇心。

技术层面上，主要制作人员还是栏目组的工作人员，但尽量让观众自己独立进行，制作方面没有困难。制作费用上要比其他栏目少很多，只需要负担嘉宾的来回路费和食宿，成本不高，而嘉宾所带来的潜在价值却非常大，对电视台和栏目组的宣传也很有帮助。

九、人员设置：

制片人一名，执行制片人两名，主(元旦晚会策划书)持人一名，编导两名，摄像三名(同时负责拍摄或指导嘉宾制作的栏目并)，后期制作三名，嘉宾6名。

十、经费预算：

以一期节目为例，制片人1000元，执行制片人800元/位，主持人750元，编导750元/位，摄像550元/位，后期制作500元/位，嘉宾食宿由栏目组安排，约320元/位。经核算，每期节目的制作成本约为8920元。

娱乐节目策划4一、对现今电视媒体环境的认知

1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。

电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。

2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。

二、前提描述

虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视率而下血腥的猛料。

本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。

三、创意来源说明

日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。

中国年轻一代的工作条件不断恶化，大学生毕业即失业，迫使年轻人失去梦想的勇气，集体向现实投降。其实很多年轻人、大学生都有许多的梦想，有的是儿时就梦想的，有的是随着年龄的增长而积攒下的，姑且不论这些梦想是否不切实际，但是我们看到这些年轻人为了梦想而努力奋斗的身影。

四、创意电视节目策划案

(一)节目名称:玛丽圆梦录

超级玛丽，是最早的电动玩具。电动玩具的特点是:会让玩家不断地想要闯关成功，完成破关的梦想。由于本节目是一个鼓励年轻人寻找失去梦想的节目，因此利用这个早期电动玩具的名称，取名为“玛丽圆梦录”，而更妙的是，如果把节目名称连起来读，又正好与美国影星玛丽莲.梦露谐音，这一点在传播过程中，是非常上口且讨巧的。

(二)节目宗旨

本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是整个社会的支持与鼓励。

(三)节目形态

每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。

1、介绍节目企划职业的人物、工作、职场环境、社会地位与市场需求等等特色及性质。

2、报道参加企划职业主题的入围者。

3、呈现参加者训练的完整过程。

4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。

(四)受众范围

节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。

(五)诉求方式

实地拍摄，真实情节来进行，同时以时而温馨感人时而幽默搞笑的方式，附教育意义的方式，提供给收看节目的观众。在节目进行过程中，要穿插其中一些小插曲或设置一些小环节来引起大小。

(六)节目播出时段

每周日晚八点钟播出

(七)节目长度

总长度;90分钟

(八)预期效果

近程目标:让观众了解许多工作的真正性质。

中程目标:带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适从事这项行业。

娱乐节目策划5一、节目策划背景分析：

1、市场分析：

近年来，电视屏幕上的真人秀综艺娱乐节目琳琅满目、层出不穷。如湖南电视台的《快乐大本营》、《我们约会吧》《快乐男声》……节目样式多种多样，内容各有千秋。但却仅仅是局限在国内领域。随着近年来全球化的不断推进，文化多元化已经成了大势所趋，所以我认为有必要开设一档节目来促进人们对于各国间的文化认同与了解。因此我策划开设了这个《中外“看”“评”“判”》真人秀节目

通过选手之间对于现场放映的某部具有分歧的影片、电视剧、广告等视频的交流与沟通，增进友谊，同时也有助于观众对于其他国家价值观和生活模式的认同。

2、市场竞争分析：

(1)虽然目前电视媒体综艺娱乐类节目众多，但是用不同国家选手为单位的节目却少之又少。

(2)从新闻的接近性角度考虑，关注各个国家的生活形态与价值观念，向公众传播这些异同，是大众媒体的责任。

(3)我们的节目关注的是各个国家在思想层面和生活节奏或是价值观方面的不同，由于是有很多个不同国家的选手参加节目，所以节目内容是多姿多彩的。

3、受众分析：

由于面向的是各个国家的公民，所以国内受众和国外受众都是其潜在的受众。有利于增进交流，学习知识，丰富每个受众的精神层面和知识储备。

二、节目目的：

通过在节目里面嘉宾与嘉宾之间进行的沟通和交流，有利于增进彼此之间对于对方国家的文化了解与认同，方便各国公民思想的交际。

三、节目形态：

(1)主持人：一男一女。要求具有很好的沟通能力以及对各种文化有较深的了解和感受。男主持要善于调度整个节目的进程，女主持要亲和。

(2)评论家：一人。要求是在学术界性很高的大家，具有渊博的知识和智慧的头脑。

(3)传播形式：按期播出，前期做好节目内容预告。同时通过开设节目博客等方式，注重节目后期与观众的互动交流。

(4)嘉宾：嘉宾的选择是最重要的，要求每期有相同人数的代表各自国家的两组嘉宾(每组5人，共10人)，男女不限。

四、节目宣传语：

这里有你不了解的异国风情，或是新奇时尚，或是趣味十足，解读各国的异域风情，将会带给你不一样的体验。

五、节目内容：三个版块“看”、“评”、“判”。

(1)看：

首先根据编剧的创意与构思，综合考虑嘉宾的国籍异同，选择性放映一些能够引起争议的视频，比如《非诚勿扰》《情书》等节目视频，之前主持人设置问题，让嘉宾带着问题观看并思考。

(2)评：

通过观看，嘉宾需要对放映视频进行评价，当然这个环节要求的是对于视频的一些正面的积极的肯定评价。即通过该视频的播放，它反应的该国文化层次方面的哪些积极的进步的，区别于其他国家的东西，这是一个畅所欲言的环节没有什么规定性的硬性要求，嘉宾与嘉宾之间可以是赞同的态度也可以是反驳的立场。当然也要注重与现场观众的互动。

(3)判：

这个环节是一个批判的环节。就是嘉宾对于自己收看到的视频在自己心里进行与自己国家的比较，其中之间所反应出来的国与国之间的价值观与文化异同是批判的重点。嘉宾认为哪些东西是相较于他们国家而言是落后的，哪些是值得商榷的。这是一个争锋相对的环节，要求嘉宾之间进行抢答式的辩论。

六、节目时间及周期：

每周六20：05。节目长度为60分钟。

时间长度安排：

“看”：10分钟左右

“评”：25分钟左右

“判”：25分钟左右。

七、可行性分析：

首先，在国内少有这样一档两个国家的选手共同出现在舞台上面进行答辩式的开放性节目，开创这个节目，会给观众耳目一新的感觉，开创真人秀节目新的模式。

其次，为使节目推出后具有较高收视率，我们就要抓住当代观众最重要最关心最有分歧的问题;捕获体验者内心深处最细腻最丰富的情感;在题材的选择上;在对体验者的内心感受的把握上;在主持人的风格塑造上都要住做到精益求精。

最后，在节目的包装上，及营销手段上，对节目实行整合营销方法，扩大栏目的知名度。

篇2

娱乐节目策划容易陷入的误区

首先，内容同质化，缺乏创新思维。在泛娱乐化时代，策划人对于节目的策划越来越追求功利性，即某位策划人策划了一档收视率高、观众口碑好的节目，其他的策划人立马跟风，模仿其风格策划出一款“双胞胎”甚至“多胞胎”节目。如继《超级女声》成功之后，随之出现的是各种“声”、各种“响”，《xx唱响》《xx歌会》等等，一时间屏幕上各类选秀活动盛况空前，大有全国人民来选秀之势。而随着相亲类节目的走红，类似《非诚勿扰》《我们约会吧》《百里挑一》等相亲节目又在第一时间充斥荧屏，一时间全国人民放弃选秀又开始了全民相亲的大运动。不是说这些节目不优秀，事实上，从节目制作角度来看，上述节目都具有极高的制作水准，都是各自频道的主力栏目，但是一旦同质化的节目堆积于荧屏，就会引起观众的审美疲劳。

其次，品位低俗，冲击社会道德底线。许多娱乐节目策划人认为“不俗就无法生存，越俗越能挣到钱”，并以其为策划宗旨，制作“风格媚俗、言语低俗、动作粗俗”等低俗节目，以服装暴露、荤段子、暧昧动作甚至下流语言来吸引观众的眼球，以社会道德底线为牺牲品来换取较高收视率和经济效益。此外，很多娱乐节目策划人竭力在节目中挖掘人性的阴暗面，并通过金钱观、享乐观等对观众心理冲击度大的话题和观念来提高收视率，以错误的舆论误导观众尤其是青少年的世界观和价值观，影响社会风气，降低了娱乐节目的质量，损毁了电视台的形象。

电视娱乐节目策划的策略

首先，策划人要有创新意识，打造节目品牌。当今的电视荧屏竞争异常激烈，在同一时间段里会有几十个娱乐节目争夺有限的观众数量，只有具有创新意识并具有自身品牌形象的节目才能激发起观众的收视欲望，并将观众牢牢锁定于节目前。2005年，杭州电视台西湖明珠频道推出了一档全新的娱乐节目《开心茶馆》。该节目将演播厅布置为具有杭州特色的茶馆，三位主持人进行角色化演绎，节目风格幽默搞笑，既有情景喜剧的元素，又有脱口秀的元素，还有现场互动的元素和舞台表演的元素，突出本土特色，弘扬本土文化。这个节目推出之后迅速成为明珠电视的收视高点，收视率稳居杭城落地节目前三，娱乐节目第一。

策划人在策划娱乐节目前一定要充分了解自己节目的特点，并根据其特点为其确定独特的风格，不人云亦云，不跟风摇摆，从内容、题材、形式、技术上保持创新的态势，最大限度地调动各种资源以达到最佳的节目策划效果。《星光大道》同为选秀节目，但它兼容并蓄，门槛低，没有性别、年龄限制，小孩、大人、老人均可报名参加，使得孩子喜欢、年轻人爱看、老年人追捧。而且主持人毕福剑一反主持人的精美着装，用中式服装配衬着自己别具风味的“普通话”，给观众真诚、舒服的感觉。

其次，策划人要有人文意识，树立正确的舆论导向。正如康宁所言，当今传媒要注重宣传人文精神。①如湖南卫视的《天天向上》主打国学牌，定位于传播公德知识，通过节目来弘扬中华民族礼仪文化之精粹，将现代与传统成功地融合到一起，既宣传了传统文化，又让观众感受到了开心与快乐。很多节目之所以会失败，其原因是节目缺少了应该具有的人文精神，在追求节目给人带来开心一笑时忽视了娱乐节目的艺术性和思想性。作为策划人，一定要注重娱乐节目的文化品位和知识内涵，关注人的价值和生存状况，给观众带来艺术的美感和思想的回味，引导健康、积极的舆论导向。

再次，策划人要有观众意识，尊重观众的需求和兴趣。一名优秀的策划人一定要将观众时刻置于首位，从观众的承受心理出发，把握观众的审美趣味，根据观众的需求对节目进行策划和调整。从观众出发寻找策划灵感，思考娱乐节目思路，并以能够激发起观众参与兴趣的方式进行娱乐节目制作和宣传。《超级女声》的成功就在于它迎合了大众的文化需求，观众决定选手去留的形式极大地调动了观众的参与度和关注度，从而引起了观众的共鸣并使其积极参与。然而有些节目观众普遍反映做秀严重，如在某档节目中，策划人为提升栏目文化底蕴而安排一位女嘉宾现场作诗词歌赋，每个男嘉宾都为其命题，洋洋洒洒将近二十分钟，台上人演得不亦乐乎，台下观众看得百无聊赖，只能遭遇“被”换台的尴尬局面。这就是典型的没有考虑观众的心理需求。

作为一名娱乐节目的策划人，要充分理解“娱乐”的含义，从自身出发，多看、多想、多做，在做好娱乐节目的风格定位、内容策划与观众分析的基础上，创作出更多电视娱乐节目精品，满足观众不断变化的娱乐心理需求。

（作者单位： 杭州电视台）

栏目责编：曾 鸣

篇3

【关键词】后娱乐时代 娱乐节目 创新趋势

国内电视娱乐节目真正受到关注是从1983年起举办的央视春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》开始的。这一阶段的电视娱乐节目内容以传统的专业歌舞和曲艺为主,明星表演、观众观看,受众与传播者之间是单纯的看与被看的关系,缺乏互动性。到1998年的《快乐大本营》和《幸运52》以及2000年的《开心辞典》娱乐节目逐渐朝多元化方向发展,受众在节目中的地位得到重视。2004年《超级女声》《莱卡我型我秀》和《梦想中国》三箭齐发使选秀类节目初露锋芒,激烈竞争引起一浪接一浪的热潮,如何引得受众青睐成为娱乐节目的出发点,受众地位空前提高,节目数量越来越多,如何在竞争中寻找生存法则是众节目支撑的支点,由此带来一系列的弊端:

弊端一:模仿、跟风现象严重。海外发展了几十年的娱乐节目的绝大多数,都被我们在几年中迅速借鉴甚至克隆过来。这些节目有的经过了本土化改造生存了下来,有的则因不符合国情而被淘汰。成功的节目一经出炉便遭到抄袭,导致荧屏同质化,严重浪费媒体资源。

弊端二:无深度,无思想。为了赢得受众,许多节目完全为了娱乐而娱乐,忽视内容而突出各种搞笑的形式,浅薄轻浮、虚张声势,过分夸张的肢体语言与自娱自乐,让人笑过以后没有回味,看过之后备感无聊。

弊端三:节目寿命短。电视节目制作的低门槛与易模仿性,使一档很好的娱乐节目因出现定位、风格、内容雷同,创意缺乏的同类节目而使受众出现审美疲劳,收视率下降,众多娱乐节目在短时间内便销声匿迹。例如,湖南卫视的《超级女声》导致选秀热,一夜之间各大卫视争相选秀,节目形式雷同,观众产生抵触情绪。

究其原因,在于我们所处的时代已悄然发生改变,进入后娱乐时代,而在后娱乐时代,发生根本变化的是受众,受众的审美、需求、期待都不同于娱乐时代的受众,那么何为“后娱乐时代呢”?

所谓“后”即“在……之后”之意。亦即娱乐时代和后娱乐时代的概念包含有时间顺序上的前后相继,或后娱乐时代是娱乐时代之后发生的事情。“后娱乐时代”以《百家讲坛》和上海文广艺术人文频道为标志。它具有三大特征:首先,加大了对所存在这样或那样问题(包括选秀、整容秀、“红色经典”改编和民生新闻等)的节目治理力度;其次,对电视节目发展中出现的低俗化倾向予以指责的社会舆论越来越强烈,如对选秀节目和民生新闻从大加赞扬到反感乃至持批评态度;最后,各种娱乐节目经历短暂收视热潮后逐渐趋于平淡,民生新闻总体收视率也呈下降趋势。十多年来,综艺节目共出现十种形态,除个别外大多成了明日黄花。要指出的是,“后娱乐时代”不是对娱乐时代电视节目的全盘否定,而是对其电视节目的过度娱乐化倾向加以规制和纠偏。“后娱乐时代”本质上仍然属于娱乐时代,较之以前有诸多不同,故而贯之“后”字,以示区别。①

后娱乐时代带给节目制作者最大的启示是:受众的变化。受众的主体性地位明显增强,主要表现在选择性地收看喜欢的娱乐节目,青睐创新性强的节目。同时,时代的信息化为观众的选择权扩大了视野和范围。而首播于2008年的《天天向上》在后娱乐时代令观众眼前一亮。

《天天向上》是湖南卫视打造的大型礼仪公德脱口秀节目,2008年8月4日首播。节目的主持阵容由汪涵、欧弟、田源、钱枫、俞灏明、矢野浩二、金恩圣(小五)七位组成。该节目采用全国第一支偶像男子团体的概念,用多种形式传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化。节目氛围欢快轻松幽默,受到广大观众的好评、有较高的收视率。另有同名歌曲、系列丛书《天天向上丛书》及同名电影。②开播不到两年的《天天向上》分别获得由《综艺》与搜狐娱乐联合主办的第二届“《综艺》年度节目暨电视人”评选的年度最佳节目,及《新周刊》2008中国电视节目榜最佳娱乐秀荣誉称号。《天天向上》的成功表现在以下几点:

第一、准确的节目定位。准确的节目定位是抓住受众眼球的第一步。电视娱乐节目只有具备准确的受众群体才能有针对性地做出适合目标受众的节目。《天天向上》是以礼仪公德为主题的娱乐性脱口秀节目,这个创意的出发点来自:中华民族自古为礼仪之邦,然而今天,中华民族的传统美德逐渐被人遗忘,国民优秀礼仪风范逐渐退化。中国凭借2008奥运会亮相在世界舞台的中央,受到世界人民的关注,借此契机,湖南卫视策划了《天天向上》这个大型礼仪功德脱口秀节目。定位准确,时机恰当,符合多数受众的期望,可谓正确的时间正确的地点做了正确的定位。

第二、品牌策划的延伸。《天天向上》的幕后团队正是策划经营湖南经视的《越策越开心》团队。《越策越开心》是湖南经视一档火爆的娱乐脱口秀节目,由汪涵和马可共担主持;整个节目分为前戏、歌舞秀、越播越开心以及嘉宾访谈四大单元,通过选取流行元素、坊间话题、邀请一些知名艺人、特殊身份的行业人士,以及一些普通老百姓参与节目,通过影片桥段剪辑、方言笑话、短剧、访谈、音乐演绎等各种形式组合成一幕幕笑料频出的场景。《越策越开心》以王牌主持的实力、市井话题的驾驭、快乐电视的独特表达,在竞争激烈的湖南电视圈中,几年来的收视曲线一直攀高,牢牢占据湖南电视台收视前列。凭借王牌策划实力以及在观众中所产生的名牌效应,《天天向上》顺利过关斩将,成为引领湖南卫视收视潮流的另一匹黑马。

第三、自然的主持风格。谈到主持风格,相信只要收看过《天天向上》的观众都会留下深刻的印象。天天兄弟主持群,互相调侃,思维敏捷,反应灵活,把舞台当游戏场地,自然轻松地为观众逗趣,幽默机智,将快乐传递给受众。打造“男子+团体”的主持群概念,优秀自然的主持风格也是《天天向上》在众多的娱乐节目难以被模仿的原因之一。

第四、高雅的节目品味。娱乐与公益、传统文化相结合,开创了一种新的电视节目模式。《天天向上》另辟蹊径,在传播内容上做足功夫,尤其是嘉宾职业秀的推出,营造了典型的“陌生化”效果传播。③人们对于司空见惯的日常世界往往处于俗套、滞钝、麻木的感受状态,而艺术的目的之一在于能够更新人的生活经验和日常感觉,“陌生化”便能起到这种更新的作用。将日常语言通过“陌生化”转化为艺术语言,使那些本来普通、平常的东西变得新奇、生动起来,从而显出新的意义、新的价值,给人以鲜活的感受与超常的体验。”④透过最熟悉的生活素材挖掘传统文化,将普通的日常生活、工作意义化、陌生化,这是《天天向上》高品位节目主旨的软着陆。

通过分析《天天向上》的模式,对如何在后娱乐时代更好地吸引受众,做出更高雅的娱乐节目已经有了明晰的思路。

首先,必将重视节目的高品位。娱乐而非“愚乐”的思想深入人心,仅仅为了娱乐而娱乐的纯粹娱乐节目是最先遭受受众淘汰的节目形式。后娱乐时代的受众主要特点之一便是寻求知识加娱乐的节目形式,一档好的娱乐节目必须要有高雅的节目品味,而品味的另一个代名词便是知识性,也就是说,好的娱乐节目应该要有可以学习的内涵;反之,知识类的节目娱乐化是后娱乐时代电视节目发展的另一倾向,这也是许多所谓高雅类文化节目没有受众的主要原因之一,像电视书法这类栏目,创办一个停播一个,主要原因是没有嫁接好娱乐与品味的关系而导致夭折。

其次,必将重视节目的高品质。“内容为王”是时代的主题,但好的内容同样需要优秀的节目传播形式,可谓相辅相成。娱乐节目传播形式包括主持人修养、节目的定位、以及娱乐节目所传达的娱乐理念,对现有的节目进行“去低俗化”的改造,提升这些节目的品质,以适应后娱乐时代的语境,开发适应新语境的新的节目样态。■

参考文献

①baike.省略

②《“后娱乐时代”电视节目的发展趋势》,成都广播电视局,2009

③《从看电视娱乐脱口秀节目的创新增长点》,《北方传媒研究》,2009年6期

④朱立元:《现代西方美学史》,上海文艺出版社,1996年版,P356

篇4

[关键词] 品质　品味　品牌　效益

一、品质追求：深入浅出、寓教于乐

1、从娱乐至上到娱乐至死的教训

湖南卫视《晚间》在赢得良好的市场反响和观众关注后，也开始步入了对新闻形式娱乐化的追求，将原本常态的细节进行“导演”，后期包装更是集“有趣”、“好玩”之能事，使人沉溺在感官的简单层面，这种热衷于对新闻事实的感性放大，使观众迅速审美疲劳，好好的新闻栏目背离了传递信息的本质。节目大量采用娱乐片的手法，电视剧的手法，游戏的手法，使观众直接置身于故事中，诉诸于观众的好奇心、窥视癖。所有这些都是非常态的细节，在现实生活中人们不会刻意表现，而在栏目制作者的导演下，新闻主人公在镜头前开始不自然“表演”，然而，这种现场秀式的“表演”却深深地打上了“戏”的标签，新闻的真实性大打折扣。正是由于这一特点，早前节目拥有前所未有的庞大的观众群，观众观看此类节目就像观看故事片那样迫切。

从某种意义上来看，《晚间》种种的娱乐化表达搭建了一个表达民生的平台，在一些观众眼中是新闻贴近大众的表现，短期内使人乐不可支，但长此以往，新闻却慢慢偏离了本质。新闻的使命在于事实本身，事实本身是不需要修饰、包装和随便处理的。《晚间》的停播告诉我们，搞笑化、煽情化、低俗化，用夸张、渲染、突兀的手法，将新闻节目配以娱乐包装，哗众取宠，不顾社会效益、传媒伦理，只为为赢得收视率大战，背离新闻栏目的初衷，从娱乐至上到娱乐至死，最终丧失其安身立命的根基。

2、寓教于乐的尝试

《天天向上》在寓教于乐方面进行了有益的尝试，节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能，游戏功能与娱乐功能的病垢，而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式，围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容，从我国优秀的传统文化中汲取资源，巧妙地将大众文化与传统文化进行整合，使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发，把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众也对这一表现形式与内容也是非常青睐。每期节目中的《中华礼仪》环节是节目中的亮点，观众们在笑声中记住了“丈夫、妻子”称谓的由来，了解从上古到宋代以及在古代戏曲中这些称谓的演变，也知道了如何在酒桌上不失风度地拒酒。“公众的艺术情趣也需要媒介的有意引介……媒体宣传在一定范围内、一定程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情趣与口味不是自发产生的，而是可以引导和提高的”。

娱乐功能是大众传播中最为明显的功能。随着文化的发展和现代社会的生活变化，人们的娱乐需求在不断增大，各媒介对娱乐功能的越来越重视，娱乐性节目的份量也在不断增加。但目前的现状是娱乐节目内容空洞，忽视内容而突出各种搞笑的形式，浅薄轻浮、虚张声势，过分夸张的肢体语言与自娱自乐，让人笑过以后没有回味，看过之后倍感无聊。大多数娱乐节目缺乏思想，浅层次的感官刺激和享乐，只能算是“愚乐”。在技术层面的不断成熟之后，电视娱乐节目更应回归到应有的轨道上去，那就是透过娱乐、深入浅出地传授知识，引导观众进行有益的思考。在观看娱乐节目的过程中，能够寓教于乐，适时适量的为观众提供真正有利于其生存发展的信息，让人快乐的同时又有所受益才能帮助栏目稳定受众。

二、品味追求：服务大众、雅俗共赏

1、与观众互动的启发

以“超级女声”“、快乐男声男”、“快乐女声”为代表的选秀活动风行让电视娱乐节目从明星娱乐走向大众娱乐，全民参与、全民互动的平民娱乐成为电视娱乐节目新的发展方向，“互动”成为电视娱乐节目的关键词，网络、手机等新媒体正与电视荧屏构成一个新型互动媒体。

2005年和2006年在“超级女声”“快乐男声”赛事期间，数百万超女快男粉丝聚集在网站贴吧，热情参与节目讨论和选手拉票互动，据统计，仅围绕“快乐男声”产生的相关贴吧已超过100多个，相关主题讨论发帖已超过800万，百度社区的庞大用户群和良好的互动机制，极好地推广和传播了“快乐男声”。观众手机短信支持率高的选手，还会进入“复活赛”环节与上一环节胜出的选手再次决一高下，这来之不易的机会可以说都是拜观众所赐。有新媒体参与的与观众互动环节的火爆程度说明，中国电视观众已不满足于被动接受来自电视台的信息，而是要主动参与节目的下一步策划，并可能自己能上台体验一把“当明星”的滋味。

2、把受众需求放首位

湖南卫视娱乐节目一般都是周播出节目，要求量大、密集，可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材，也能够有时间和机会调整节目的策划，在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试，检验市场反映和效果。不管是选秀活动还是身份置换类真人秀节目都以展现普通人的生存状态与真实情感为主，使受众真正感受到媒介的可亲可近，进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿，这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验，也是受众对于电视娱乐节目的潜在要求。

从目前的电视娱乐节目看，电视娱乐节目的娱乐层次较为单一，主要目标受众为青少年和中低层受众。像《超级女声》这一类号称全民娱乐的节目最终吸引的对象也以中小学生和在校大学生为主，提供给高端受众和时尚人群甚至是农村受众的电视娱乐节目根本没有。电视娱乐节目要想真正成为娱乐大众的媒体，就应该让各个教育层次，年龄阶层的人都能够各取所需大众的娱乐形式是多样的，内容是丰富的。因此，电视娱乐节目大可在这上面做文章，让电视娱乐节目不仅仅针对青少年这一群体，同时也要考虑对其他人群的娱乐需要的关注。如湖南卫视作为娱乐频道的专业化频道雏形已初步形成。在此基础上，是否可以考虑电视娱乐节目的分众化，把湖南卫视做成老少皆宜的专业娱乐频道，从而突破地域性，赢得更为广泛的受众市场。

三、品牌追求：加快创新、差异化竞争

1、同质化的诟病

内地的电视娱乐节目的制作路线基本上都是港台模仿欧美、日韩――内地再模仿港台――内地沿海省份开始照搬，直至形成恶性竞争。实际上在缺乏经验和节目策划实力的前提下，学习借鉴港台和外国的一些节目样式无可厚非，但是一味的模仿，换汤不换药，将嘉宾和娱乐形式简单的融合，这样的“克隆”会直接导致无法形成自身的特色，去吸引属于自己的一批铁杆粉丝。节目形式雷同、主持人风格雷同、播出时间撞车等等，都限制了它们的健康发展，甚至于国家广电总局出台了限制港台主持人过多参与大陆娱乐节目的禁令，这些节目只能被动地要么改 版、要么直接消失。如早期湖南卫视的《玫瑰之约》，据说“催生”了20多个同类节目，使得该种类型的节目生命周期变短：2005年湖南卫视《超级女声》，一时间全国卫视和地面频道共推出大大小小200多个电视选秀节目，模仿的节目尚未成长便注定在短时间内撤下。

胡智锋、张国涛撰写的《东方卫视的娱乐创新之道》将电视娱乐节目放置到整个大的综艺节目的背景下加以关照，指出“中国电视娱乐人仍然走在‘创造性模仿’和‘本土化改造’的道路上”，真正的本土化创新尚任重而道远。选秀潮之后，因国家广电总局对选秀活动的播出时间段、选拔方式、选手年龄、比赛持续时间等多方面设限，要求每家上星台只能举办一个选秀活动，且不能在黄金时段播，不能采用短信投票等等，这样的限制使得众多电视台的选秀计划流产，热闹的周末荧屏趋于平淡，娱乐节目关注度下降，自主创新普遍乏力。

2、差异化竞争趋势

国家广电总局于2007年12月28日发出《通报》，表扬9家电视台的10个电视栏目，分别是：中央电视台的《中国骄傲》、《艺术人生》，上海东方卫视的《闪亮星感动》，江苏电视台的《人间・楷模力量》，江西电视台的《中国红歌会》，吉林电视台的《回家》，山东电视台的《天下父母》，河南电视台的《梨园春》湖南电视台的《变形计》深圳电视台的《国学小讲堂》。

盘点这10个电视栏目，其节目具体形态不尽相同，甚至差异很大：有的以公益活动为主，有的以演播室人物访谈为主，有的以真人秀为主，有的以互动为主。但是，这些栏目也有其共同点，正是这些共同点使他们成为近几年全国电视荧屏的亮点，除了思想性与艺术性的高度统一，媒体责任和受众需求的契合，笔者认为，至关重要的一点就是这些节目都坚持创立品牌与追求精品的统一。在品牌战略的指导下追求节目的精品化，用精品化节目去打造品牌，这10个栏目都非常明确地把品牌看成是一种资源和竞争力。从节目中可以看出，其品牌意识是强烈的，品牌战略的做法是坚定的，都在为创立品牌而不懈努力着，不断在制作和经营上下功夫。

电视娱乐节目只有实现从形式到内容的创新，才能在诸多的现代传媒竞争中立于不败之地。其中，观念创新和体制创新是电视娱乐节目创新的基础和前提。事实证明，几乎所有创新成果都是在从业者观念创新的基础上取得的。湖南卫视娱乐节目“快乐中国”的定位揭示了，任何电视栏目都必须以市场为标尺，对自己的栏目内容和形式进行定位并适时调整，不断适应市场需求的变化，充分注重市场调查和研究，以实现差异化策略。在创造并维持自身独特优势的途中，栏目创作者和管理者应做到人无我有、人有我优、人优我变。通过对受众市场的仔细研究与调查来认清竞争对手，全面准确的了解每个竞争者，以确立自身的竞争处境和位置。此后，根据自身的优劣势来打造扬长避短的节目，争取在优势上得到不断延伸和开发，重视观众对栏目质量的更高需求，让节目质量成为新的差异化的来源。

四、效益追求：整合资源，延伸产业链

经过十几年时间的发展，湖南卫视娱乐节目的布局已基本完成。除节目的继续创新外，湖南卫视始终致力于资源的整合和产业链的延伸，为娱乐节目的继续红火提供有力的资金保障。

借力优质社会资源，湖南卫视娱乐节目的规模和档次不断壮大。电视湘军放眼全国志同道合的合作伙伴，不断壮大节目的档次和规模。娱乐节目和优质社会资源的“联姻”反过来也促成了湖南卫视广告资源的良性发展。2005年《超级女声》的火爆带动了湖南电视台的广告收入，湖南卫视综艺娱乐节目广告投放额为8.39亿，单蒙牛一家的冠名费以及后续支持就达9400万；2006年4月15日，《2006超级女声》举行广告招标，仅凭20个标的物就揽入1.3376亿元，优秀娱乐节目对广告主的吸引力可见一斑。

篇5

根据我国目前电视娱乐节目的内容与表现形式，娱乐节目主持人大致可分为这样三种类型：娱乐新闻类节目主持人，代表人物巴晓光；娱乐访谈类节目主持人，代表人物朱军；综艺类节目主持人，代表人物何炅、谢娜。

电视娱乐新闻类节目及其主持人现状

娱乐新闻类节目可以分为两种类型：一种是以央视《影视同期声》为代表的高雅型(占少数)，一种是以《娱乐无极限》为代表的大众型(占多数)。此类节目主持人全而融入、进行节目创作的不多，相当多一部分还仅停留在播音员层次，大多是播音式的节目主持人，只有一个略带僵硬的、职业化的面部微笑表情。但有一些人在主持上形成了自己的风格和个性，在节目中注重将亲切、随和、时尚、幽默等个性的一面与节日融在一起，较有亲和力。在这方面做得较好的当推巴晓光(《娱乐乐翻天》主持人)，他在节目中融入了一种无厘头风格。但即使如此。这些节目主持人和其他节目主持人一样，仍存在着很多问题：首先在语言上，一些主持人港台腔太重，说话刻意嗲声嗲气；其次在肢体语言上，许多主持人通常是把手从一侧划到另一侧，如此反复，未免单调；另外，刚有一位主持人在手上拿了一支形状奇特的笔，马上就会有多位主持人把它克隆过去，肢体语言大多雷同，没有新意。

电视娱乐访谈类节目及其主持人现状

娱乐访谈类节目通常邀请的访谈嘉宾是在文化娱乐网内有一定知名度的人士，内容大多涉及访谈嘉宾的人生、事业、家庭、友情、感悟等，能让普通观众了解到他们所喜爱的一些公众人物的大致情况和他们作为普通人的一面。此类节目的主持人大多是节目真正的主人，是谈话节目的核心和灵魂，基本上把握和控制着节目从策划到播出的各个环节，他们大多在节目中形成了自己的风格和个性，并能用自己的风格和个性来带动整个节目，属于核心式节目主持人。这类节目主持人不同于其他娱乐类节目主持人，他们不一定年轻、漂亮、时尚，却大多有丰富的人生阅历，有自己的感悟，并能把自己的个性风格融入节目之中，如英达的机智、幽默带给《夫妻剧场》欢快、清新的风格，朱军的稳重、睿智给《艺术人生》增添了权威、愉悦的特色。另外，娱乐访谈类节目主持人语言幽默、风趣，较少有港台腔，肢体语言较少，也较为简单、不花哨，参与节目程度较深，同节目内容本身一样，有一定的文化内涵。

电视综艺类节目及其主持人现状

电视综艺类节目的表现形式多样，内容丰富，它可以融合多种娱乐形式，如歌舞、曲艺、杂耍、游戏，也可以是单一形式的，如智力竞赛、竞猜、电视红娘等。综艺节目的受众群是全体观众，老少皆宜，好的综艺节目能给观众带来极大的精神享受。由于娱乐形式的多样化及观众需求的不断提高、节目质量的变化、主持人素质的高低等，这类节目尤其是主持人存在的问题与受到的非议和指责也较多。此类节目主持人大多是属于策划式节目主持人，他们通过对节目的领会和对现场的控制与把握来带动节目，在推进节目发展的过程中，他们本身也成为节目中的一道风景线。当前，综艺节目主持人存在的问题主要集中在这些方面：1、举止轻浮。身着奇装异服，说话怪腔怪调，刻意模仿港台娱乐节目主持人的做派，吐出的语言有的庸俗得近乎下流。由于这类节目的受众群主要是青少年，影响也就更令人担忧。2、缺乏文化内涵。现在的一些节目主持人缺乏深厚的文化底蕴。更多的是耍嘴皮子调侃，哗众取宠，他们热衷于迎合世俗社会中一些颓废、消极、庸俗方面的东西，把搞笑当幽默，拿肉麻当有趣，还津津有味、乐此不疲，把一场无聊的闹剧视为欢乐的盛会。3、自我感觉良好。一些节目主持人有了一点知名度后就飘飘然不知身处何处，主持节目时做作、卖弄，和嘉宾或搭档互相吹捧。说起话来滔滔不绝，不容别人插嘴，但所说的话却往往是为了表现自我而游离节目，把主持节目当做自己表演、作秀的舞台。

电视娱乐节目主持人的未来走向

结合我国电视娱乐类节目主持人的目前状况看，未来的电视娱乐节目主持人有两个走向：

第一，明星化。明星化表现为主持人的“个性化”越来越能在节目中体现。他们不仅会是一个节目的串联者，通过节日的包装他们还可能日益成为一个“明星”，在节目中尽情地“展示”他们的个性。但这种节目主持人明星化在给节目带来效益的同时，还可能因主持人过分表演自己而掩去了节目的光辉，要知道，设置节目主持人的目的是为了更好地展示节目，一个好的节目主持人应该让观众注意的是节目，而不是显示自己。但现在却有许多娱乐节目主持人忘记了这一点，而且这种现象越来越有蔓延之势。

篇6

关键词：电视娱乐节目 主题设计 主持人 核心

我国的电视娱乐节目从2001年起开始降温,收视份额逐年递减,2000年娱乐节目在所有节目中所占的份额为5.4%,2001年约为4.8%,2002年递减至4.5%。新世纪以来,虽然电视娱乐节目的多元格局已然形成,且形态多样、花样翻新,其间也不乏佼佼者,如以《幸运52》、《开心词典》为代表的益智节目,就很具有影响力,有较高的知名度和美誉度。但其火爆程度已今非昔比,大多数娱乐节目逡巡不前,缺乏活力,整体上呈现出一种茫然的状态。由此看来,我们的娱乐节目目前还显得有些缩手缩脚,力度不够大,形式上也比较单一。可见电视娱乐节目在今天的发展不是超额而是不足,多的只是同一层面泛滥化了的娱乐节目,少的是真正体现娱乐节目的本性,切合人心的节目。社会的发展虽然客观上提出了发展娱乐节目的需要,如果我们不能够顺应潮流,抓住机遇的话,我们将可能失去发展自己的大好时机。轮船的航行需要灯塔的指引,同样,我国的电视娱乐节目的健康发展也需要一项科学、客观、理性的前瞻性规划指明方向。

一、独特的娱乐主题设计

我们知道娱乐是无目的的,而娱乐节目则有很强的目的性,其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦,对于电视娱乐节目而言,就需要结合大众传播,社会心理方面的规律,进行精心设计,以有心设计达到一种浑然天成的效果。所以独出心裁的娱乐主题设计就显得尤为重要。

因此,在娱乐主题设计中,首先需要超越日常生活,以此形成对真实生活的减压,并要始终注意对受众心理需求、社会效果的研究,在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面也要保持一种平衡法则,以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。

二、主持人是节目的核心

把主持人看作是节目的核心,是因为主持人的参与程度决定了观众的参与程度,也决定了节目的传播效果。

人们娱乐节目这种特定情境,氛围中需要的是一种宣泄,释放在其他有目的性的活动中所无法释放的自我,也就是说人们在游戏节目中需求的不是一个灯塔式的指引,而只是一个能够一起放松的朋友和伙伴,需求的是主持人以对人本精神的体察,去除一些社会性的因素而进入人的本质内核,以个体之间的撞击来激起节目的火花。这就要求主持人不仅要还原到人的本真状态,还要亲切而有个性,保持一种放松的交流状态。同时节目主持人作为一个个体身份的代言人,他的形象塑造和话语表达在个性的旗帜下的到了媒介所代表的社会认可,惟其个体化的展现才越发容易让观众产生认同感。这也是观众在一个安全的面具下释放自我的途径之一。

三、大众参与的狂欢性

1.就传播角度而言

先就传播角度而言,电视娱乐节目进行的是一种多点对多点的群体式传播,讲求的是一种情感的互动和交流,所提供的是群众性的娱乐活动,提供的是一个可以充分拓展的时空。观众是游戏节目的再创造者,屏幕内观众的参与直接联系到屏幕外观众的参与,而观众的参与直接影响到节目的质量,影响到节目的存在价值。

2.从心理因素来看

再从心理因素来看,电视娱乐节目是高度物化的社会的一种集体性的宣泄,是在高科技年代的一种纯粹娱乐,是在生存压力不断增大的情况下,人们在似真似幻之间对现实的逃避,是与高技术生活相对应的情感补偿。所以,加强大众参与的狂欢性是娱乐得以实现的一个重要因素。

3.摒弃演员和观众的区分

而在娱乐节目所引发的狂欢活动中,需要摒弃演员和观众的区分,在现场的直接参与和借助于媒介的虚拟性参与乃至最终与生活的渗透中,调整人们的心态,取消等级使人回到自身,在集体的参与中去除不和谐的杂音,而达到一种公众的和谐,形成一种狂欢中的新型人际关系。

四、整体形式包装

如果娱乐节目是以追求用最直接的方式起到最为放松的效果,那么整体形式包装则是构建电视娱乐节目极为关键的一点。

迄今为止,只有电视最具备这种与内容环环相扣的形式美感。就技术基础而言,电视的电子和数字技术基础为娱乐节目的整体形式包装提供了巨大的可能性,就接受心理而言,电视作为进入家庭的媒介,提供的是一种贴身的观感,和人们形成的是一种日常相交的微妙距离感。距离的拉近数倍地放大了这种声、光、电美感的冲击力,在同样能够提供视听娱乐的电影造梦的时候,人们是有一定的心理预设的,而电视媒介的特性使人们消除了这种心理预设,以一种日常的姿态去感知非常规的画面时,所获得的愉悦和放松也是巨大的。

为充分实现这一点,提升电视娱乐节目的整体形式包装,就需要在主持人的服装造型、节目的场景、道具设计等形象营造,以及前期的情境设计,后期的剪接制作、特技运用、组合拼贴等形式,结构上极尽奇思妙想,需要通过奇异的道具、场景设计和大胆、开阔的想象组接来营造一种炫人视听的情境,既与日常生活隔离开,又具有一定的审美性,以此首先给予人感官上的解放,并进而实现心理上的解放。

参考文献:

[1]白小易.论“后娱乐时代”电视节目的发展趋势和应对策略.中国广播电视学刊,2009.

[2]项仲平,刘静晨.对当今电视娱乐节目功能缺位的思考.当代传播,2009.

[3]赵平喜,周建平.电视娱乐节目策划的五种新趋势.声屏世界,2007.

篇7

【关键词】真人秀；传播；美学

一、我国真人秀娱乐节目的传播形态的变迁及其特点

真人秀节目又称Reality TV。即真实电视，是指由普通人（非扮演者）在规定的情境中按照制定的游戏规则为了一个明确的目的去做出自己的行动，同时被记录下来而制作的节目。

在中国的真人秀节目中，主要包括对竞技状态和人际关系的消费，尤其是对于人际情感消费的应用。在这些节目中，由于加进了大众文化、社会舆论的因素，使得真人秀节目在逐步向本土化方向发展。这种节目采取了更为新颖的传播方式，它最大程度地引起了平民的关注，给中国娱乐节目的有效传播带来了一种新的传播理念。具体表现为以下三个方面的特点：

1.大众文化的恰当融入与使用，对商业文化的顺应和巧妙运用，进而带来全方位的平民娱乐体验。作为电视娱乐化产物的真人秀，以普通人作为视角，让平凡人成为“英雄”，这正是顺应电视平民化和日常化趋势的，这种浪潮正是整个文化态势的反映。

2.传播互动手段的进步，多种媒体的立体传播互动模式。随着互联网在我国的飞速发展，更多的受众通过网上投票使自己与节目的互动性不断增强，受众的主人翁意识一步步在增强，短信投票、网络参与的新传播手段都对节目的互动性起很大的推动作用。

3. 如今的真人秀节目已经超出了单纯娱乐节目的范畴，成为了一个社会性事件。新颖的整合营销方式随之产生，即整合行销传播。美国广告协会指出整合传播是一种营销传播策划的概念，承认对于各种传播手段——如“广告，直接反应，促销，公共关系的战略作用予以评价并加以融合的全面策划具有附加值，以产生明确连贯的最大限度的传播影响”。

二、电视真人秀娱乐节目内容的美学思考

真人秀节目的成功就在于对受众意识的开发，过去以传播者为中心的观念终于逐渐被淘汰，取而代之的是以受众为中心。现在的真人秀节目改变了以往娱乐节目中的娱而不乐的意味，从受众的审美体验出发，通过受众的感知、理解、想象和情感，使受众在观赏节目时，产生悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神。在理解、想象等诸功能配置下培养人的情感心意，领悟内在的内容，提高我们的心意境界，使观众的耳目感知成为自由的感知，耳目不只是认知，而是享受，这享受是身心愉悦，使节目的社会性、精神性更加突出。

真人秀节目最突出的一点就在于它对审美因素的重视，对受众审美体验的开拓。以生活审美的形式收获和享受人生幸福感。这既是它与其他娱乐节目的不同之处，也是真人秀节目能够超过其他娱乐节目的根本所在。

首先，这就要求传播者有很强的受众意识，受众的审美需求成为活动中的重要因素。在进行节目制作时，要着实突出选手的外表，或能力，或是个性魅力，或是亲和力（即所说的人气），突出选手的性格及其差异性。因此，真人秀节目应将竞争环节与社会生活很好地结合起来。选手们的行为，引起了观众价值观念的抉择，或认同，或排斥，而这样的判断也会影响到选手们的命运。

其次，真人秀节目诉诸受众视听双通道，要借助特定的技巧技术，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转向为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，从而获得充分的感受，调动观众的注意力，引导观众进行选择。在视听手段上应运用大量的快慢镜头，分割画面，闪出闪入镜头，增强画面的美感，通过情感性音乐，音效的使用，现场氛围的感染，使得观众在观赏时看到艺术风格，艺术加工，渲染了人物的真实情感，无论被淘汰的忧伤，还是胜利后的泪水，真人秀都会通过艺术的手段来强化它，得到观众的情感认同，进而产生美感。

第三，在真人秀节目中，传播者应尽力展现选手的能力及其个性，在表演者进行竞争时在表情达意上做到明白准确，这是让传播进一步具有美的品格的基础。在传播过程中让受众了解表演者的“人格”，这才有把传播向美的层次提升才有可能。在让受众了解真人秀节目传播者的“人格之魅力”，或“人格之美”的过程中，更应该注意听者的内心感受，进而产生预期的传播效果。

三、结语

真人秀节目综合了真实性、戏剧性、互动性、竞技性等要素，是市场背景下创新的一种表现形式。无论从节目形式还是节目内容上都有很大的发展前途，它独具自己的优势，这一点从《中国好声音》、《中国最强音》、《快乐男声》、《超级女声》等节目的受欢迎上可以看出。如今，只要充分利用各种新型的技术，汲取西方节目中优秀的成分，加之我们民族化和品牌化的特色，从中国的文化传统，审美视角出发，做出具有中国特色，品牌化的节目，使真人秀节目转向传媒真人秀，进一步提高节目的娱乐性和观赏性，带给受众不同于其他娱乐节目的审美体验，一定能做出中国制造的精品，在取得良好社会效益的同时获得良好的经济效益。

参考文献

[1]北京广播学院新闻传播学院编.新闻传播学前沿[M].北京传播学院出版社，2004年9月.

[2]黄良.镜头真与美——影视新闻传播美学[M].云南人民出版社，2002年11月.

篇8

[关键词] 视频网站 自制娱乐节目 特征 优势

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.033

二十世纪末随着信息技术的改革发展，互联网加入了大众传播的行列。“网络”，如今已经成为人们学习生活、休闲娱乐的重要词汇之一。当下，中国的网络市场不可不说的就是视频网站，在完善的技术平台支持下，让互联网用户在线流畅、浏览和分享视频作品的网站平台。身为新兴大众传播媒介之一的网络视频平台，自然要拓展并稳固这一庞大的受众群体，以娱乐为主，延展开一种属于网络视频平台的娱乐节目——从娱乐资讯到八卦新闻，从时尚元素到生活空间，从音乐排行到影视介绍，网站自制视频娱乐节目几乎将电视娱乐节目所拥有的类型一“网”打尽，在彰显各种网络娱乐符号的同时也标志着中国视频网站自制视频节目的新趋势。正是基于以上原因，本文从传播学研究途径分析，通过对我国目前网络自制视频娱乐节目的文献记录和具体节目的汇总分析，对比分析和总结我国电视传统媒介的娱乐节目发展现状，对当下我国视频网站自制娱乐节目的特征与发展趋势提出一些观点。

一、中国视频网站自制娱乐节目的特征

从语言产生到今天的信息社会，人类传播经历了漫长的发展过程。口语传播到现在的电子传播，“数字化生存”的时代全面改造了人类社会信息传播系统。在作为大众传媒的网络发展如火如荼的今天，视频网站在网络电影、网络电视剧形成规模、走向成熟之后，探索出一个新兴品类即自制娱乐节目，中国各大视频网站陆续走上了这条富有潜力的道路，并且呈现出百花齐放、博采众长、走向多元的趋势。

中国国内视频行业目前形成两大视频分享网站——优酷和土豆，两大正版长视频网站——乐视和爱奇艺的行业格局，以下将以这四大视频网站以及其它拥有较为优秀自制节目的视频网站为例，结合传播学理论从而描摹中国视频网站自制娱乐节目的特征。

1.品牌化与合作化

网络视频作为大众传媒的传播者之一，大大地加强了大众传播的功能，视频网站作为功利性的大众传媒组织，从事经营、面对市场；因此，以企业、公司形式出现的视频网站要通过广告收益和信息产品收益来实现经营目标，而更好地完成经营目标“品牌化与合作化”无疑是一个一劳永逸的途径。品牌是一个企业视觉的、感性的和文化的形象，所以品牌文化的建立关系于企业的长久发展，而强强联合也是应对愈演愈烈的视频门户网站竞争的有效途径。二者融合，首先会带领视频网站这个媒介经营企业走上一个新台阶，其次会将受众引领到一个全新的观影体验中去。

在国内视频网站的自制娱乐节目品牌化与合作化这一特征较为突出的是“优酷土豆”。在品牌化上，作为中国网络视频行业的第一品牌“优酷”在自制娱乐节目上也是走于人前的，于2008年推出《优酷牛人》，随着自制节目的不断完善，优酷网在2011年把《优酷牛人》整合后推出了自制真人秀娱乐节目《让梦想飞——中国最牛人》，随后又推出实景行人秀《一起旅行吧》、资讯类娱乐节目《I U酷播》、《娱乐播报》、《优酷指数——大剧排行榜》、访谈类节目《优酷名人坊》以及经济类节目《静观财经界》等等；而土豆网作为中国的一家大型视频分享网站，拥有自制综艺娱乐节目《土豆通台湾》、《哈林哈时尚》、《土豆玩出味》、《世界WE记录》等，两家视频门户网站丰富的自制节目类型使其得到越来越多受众的认可，成功地树立了品牌文化。

在合作化上，2012年8月20日，优酷土豆股战略合并方案获批准通过，优酷土豆股份有限公司正式成立，开创了中国网络视频的新纪元。此合并之举将优酷与土豆两大视频网站的受众吸引汇聚在一起，优酷土豆将会拥有庞大的受众群体；优酷与土豆视频门户网站的合并也将呈现出更多元化的内容；在其他方面，成熟的视频技术与强大的收入转换能力，达到强强联合将给网络受众带来最高品质的视频体验。视频门户网站的品牌化成为合作化的优良基础，而合作化能够促进品牌化的树立与发展，就如优酷土豆这所带着光环成立的新公司将成为家喻户晓的网络视频品牌，以此为标志中国视频网站就此迎来了全新的发展前景

2.分众化与专业化

由于社会结构的多样性，分属于不同社会群体的个人对大众传播有不同的偏好与选择，所以大众传播媒介开始呈现出分众化和专业化的发展趋势。电视作为大众传播媒介也走向分众化与专业化，例如“频道专业化”的形成，但是传统电视内容作为人类社会信息系统具有双重偶然性，在其传播内容及传播渠道上的一些弊端会造成传播隔阂；同时电视作为大众传播媒介还具有单向性，受众的选择与接触都是被动性的。在此基础上，网络利用其传播优势将分众化与专业化强调出来。通过对资源的整合完善，克服社会信息系统的障碍因素与传播隔阂，不仅能使上传的视频资源更为精良而且还能够使受众细分，具有更强的针对性，满足受众不同程度的观影需求。当下一般视频门户网站都拥有：电视直播、电视剧、电影、综艺、娱乐、音乐、时尚等索引，这种视频分众化形式的形成可以使网民直接根据自身观影需求主动点击索引，使受众从传统大众媒介的被动观看转变到了主动观看，所以分众化与专业化也是中国视频网站自制娱乐节目的重要特征之一。

在分众化之后，伴随而来的是网民在观影需求上的专业化。视频门户网站作为专业媒体，满足受众多样化的需求，以不同受众群体作为目标，开创了新型媒介。国内视频门户网站专业化上我们不可不提到以“凶猛”的态势一跃成为中国视频网站第一影视门户的“爱奇艺”，其自制娱乐节目的专业化在当下视频门户网站当中是可圈可点的。爱奇艺作为中国视频网站的后起之秀，在成立运行后一年开始构建网络自制娱乐节目，向电视娱乐节目制作上学习，联合了台湾以及大陆的金牌综艺制作团队：王伟忠、詹仁雄、英达等，携手台湾以及内地一线娱乐节目主持：英达、陈汉典、李响、纳豆、彭宇、柳岩等；在节目类型上也是和电视这个传统媒介不相上下的，在2011年至2012年累计推出了7档大型自制综艺节目及多档自制娱乐节目，例如，婚恋类节目《爱够了没》、访谈节目《头号人物》、娱乐资讯类节目《娱乐猛回头》、《环球影讯》、《音乐不要停》，高端旅行节目《小姐爱旅行》等等；当中国电视娱乐节目开始走向与国际接轨的趋势之时，这个中国第一影视门户网站也不甘落后——爱奇艺于2012年在网络自制领域大成本投资成功引进了国外版权的综艺娱乐节目，与英国版权方IPCN国际传媒合力推出了婚恋类真人秀娱乐节目《浪漫满车》。这种专业化发展的特征，促使其自制视频娱乐节目在内容上不断创新，在制作上精益求精，更是获得广大网民的喜爱，形成视频门户网站发展的良性循环。

随着电视事业监管部门对娱乐节目的规范化与制度化，在一定程度上阻碍了娱乐节目在电视这个传统媒体上的生存空间，而随着网络这个新大众传播媒介的传播技术的进步、传播制度的完善，会促使更多受众去“打开网络”，此趋势更是将网络视频娱乐化的风吹的更为猛烈。在过去，视频网站之间的竞争是依靠点击影视剧集，而在当下视频网站又开辟了自制娱乐节目这样一个全新的竞争战场，由此可见视频网站的电视化时代即将到临。

二、中国视频网站自制娱乐节目的优势

加拿大传播学家M.麦克卢汉提出过一个著名的观点：“媒介是人的延伸”。网络作为新传播媒介具有独立性和自主性，从而改变人的生活方式和观念。通过以上对中国视频网站自制娱乐节目特征的总结梳理，再与传统大众传播媒介——电视进行比较，我们可以分析出视频网站自制娱乐节目的优势。

1. 内容多元化

大众传播的一项重要功能就是提供娱乐，互联网具有信息内容海量性的特点与优势，借此视频网站的自制娱乐节目体现出内容多元化的优势。一方面，相较于模式化操作的、需购买版权的影视剧以及综艺娱乐节目，视频网站可以把大量分散的信息和受众统合到一个系统中，在这个绝大的信息海洋基础上自制的视频娱乐节目形式和内容则更为灵活。例如，影视资讯类娱乐节目在传统媒体上多种多样，但在节目形式与内容上都是相对单一的。《影视风云榜》是光纤传媒于2004年打造的集权威性和娱乐性的一档影视资讯类节目，节目形式及内容是每天推出一个排行榜及热播电视剧动态，每天推荐一部好剧，精彩欣赏加新锐点评，其排行榜来源与根据是相对半开放的，其它方面主要依靠外采记者群搜罗信息。而我们反观新媒体的影视资讯类娱乐节目，“爱奇艺”视频门户网站打造的《环球影讯》在其节目形式与节目内容上具有着鲜明的特点及风格。网络视频娱乐节目的成型，除了制作团队和主要技术团队之外，无异于与传统电视娱乐节目一样需要有节目策划团队，所以在节目形式上，《环球影讯》利用网络的优势把应该位于节目背后的影视评审团队置于受众眼前，成立“观影奇荐队”，这也正是其特色之一。由于网络视频娱乐节目制作周期短、节目时长有限，所以节目设置时需要新颖的话题，每期根据影片内容延展设定了相关话题进行讨论，在影片播放页设置给网友提供自由的电影交流平台，并在环球影讯页面显示交流内容，以聊天室的形式就预观影内容提取观点进行PK讨论。此种形式的内容设定会来引起更广泛及更持久的关注，从而促使其节目形式与内容更加灵活。

另一方面，电视作为传统大众传播媒介，要平衡公共性与公益性，传播机制还是相对较为完善的，而在中国网络文明还不算健全的环境下，网络视频娱乐节目的发挥空间就相对较大，题材内容无限制。在这一方面上，其优势也变为一把双刃剑，自制节目内容多元化的同时，也带来了其负面影响，许多网络视频节目出现低俗化、媚俗化与浅薄化的现象，这也应该引起网络监管系统的注意，在网络视频节目发展的同时，加强监管，完善网络制度。

2.受众年轻化

随着网络媒介的日益发展对现实社会有着直接的影响，受众从观看传统媒介电视的习惯，已经逐渐转向了不受观看时间限制、不受观看地点限制的网络视频平台上。

由于电视荧幕的传统性及传播方式的限制，新兴大众传播媒介的特点，目前我国电视受众的年轻群体数量相对网络这一新兴媒体较少。根据易观智库监测数据显示，2011年9月，我国网络视频网站的访问量年龄分布中，20—24、25—29、30—34占据前三的位置。目前网络视频年龄分布主要集中在20-29岁，大约占所有网络视频用户的59%。2012年1月的第29次中国互联网络发展状况统计报告，目前我国网民数量达到5.38亿人，其中20—29岁的人群占了其三分之一的比例，从以上数据可以看出，网络视频用户更趋于年轻化，而大部分娱乐节目类型的受众群体恰恰也就是年轻化的人群，这一点对于娱乐节目在网络视频网站的发展尤为重要，其优势逐渐体现出来，例如，优酷土豆作为综合性的视频网站，在内容上拥有更丰富的资源，所面向的用户相对的更加全面均衡，但其中较为的突出的是UGC为主的原创资源，更吸引年轻人的关注。网络视频自制娱乐节目的受众年轻化也促使网络视频自制节目向成熟化、体系化发展，与此同时，由于网络技术与媒介接触时间相对较短，控制劫持还未成形，也促使着媒介规范理论的成熟。

3.生产精良化

随着视频网站的发展愈加的品牌化、成熟化，凭借大众传播在传播范围上的优势，我国视频网站自制娱乐节目的生产制作水平上也是愈发的成熟和精良，不乏强强联合以及国外引进的自制娱乐节目，开创了跨国传播的方式，拓展了全球传播的空间。

电视荧幕在生产娱乐节目上经过不断的探索已经具有完整的体系化，制作也不乏精良之品。但其在生产时要受到传播方式、传播特性以及传播制度等等的限制，为了平衡其优势及劣势，电视在生产娱乐节目时会做出“妥协”，在一定程度上也会影响其制作水平。而相对的网络在自制娱乐节目上的自由度较大，许多视频网站在自己的主页面都开辟了属于旗下自制的网络视频娱乐节目区域或频道，例如，在乐视网就打造了属于其自己的“娱乐频道”，拥有“乐视制造”版块，打造了品牌栏目《乐视大牌党》、《明星另一面》、《音乐疯向标》、《韩流来了》、《电影黑板报》、《影视第一线》等，旨在希望不仅在网络娱乐圈形成乐视的娱乐品牌，更能与电视娱乐圈进行一搏。旅游节目也一直是拥有许多受众群体的娱乐节目形式，当下这种需要“花费大、策划良、制作精”的节目已经不再专属于各大卫视包括以旅游为主题的“旅游卫视”。《小姐爱旅行》原是台湾东风卫星电视台一档旅游节目，“爱奇艺”于2012年与其强强联合，重新包装出品打造了视频网站的高端旅行节目。不同于一般的传统的旅游节目，它是以女性为主体，打造出最让女人向往的旅游：奢华写意，浪漫惊喜，梦幻之旅，都是其吸引受众的卖点。专题细分、话题新颖、内容时尚包括节目的包装都能体现出当下中国视频网站自制视频娱乐节目的精良化。

4.制作互动化

制作互动化这一点也是网络自制视频娱乐节目最大的特点。大众传播媒介的电视，具有一定的反馈机制，但是这种反馈机制一般具有滞后性——受众对传播过程缺乏及时的、直接的干预能力；同时电视传统大众传播单向性强——电视单方面提供信息，受众在选择和接触上具有被动性，缺少灵活有效的反馈渠道。网络有着“双向的社会互动行为”这一传播特点，传播是具有交互性，由于网络传播媒介的这个特性，传播对象的反馈较传统电视媒介更为及时，网站能针对播出的自制节目在每期节目的点击率以及互动平台的网友评论，做出及时调整形式、补充内容等，同时，这种受众以互动的形式参与制作的节目，传播对象拥有了一定的主导性，这一点上能够吸引并稳固一定的受众群体。

电视的互动性在与新媒体结合后虽然较过往有了提高，但是相较于网络这种传播上互动性强的特性上，我们不得不说电视的互动性仍旧是相对滞后的，这一点的区别带来的影响在节目制作与受众收视以及后期的传播效果上都能够体现出来。例如，浙江卫视2012年强势推出的备受好评的娱乐节目《中国好声音》也是有互动环节的，由于节目形式以及播出方式的限定，这种互动就大打折扣了，参赛选手在歌曲演绎时电视屏幕下方会有微博的及时互动，可此时“互动”是新鲜的，而内容已经不新鲜了，在这一点上不利于节目根据受众需求做出及时的调整，形成一定的制作弊端。在新媒体平台上的自制娱乐节目就没有这方面的困扰，许多视频网站的自制节目都增加了线上互动的页面，例如在“爱奇艺”的《环球影讯》页面就增加了互动内容，与线下活动相结合，主要互动平台有环球影讯页面、贴吧；主要互动互动形式有投票类、关注类、PK类；主要互动内容有：1、就影片本身进行调查，2、结合线下观影活动进行调查，3、在贴吧做观影征集，活动内容链到环球影讯页面。通过这种线上线下的互动结合，真正利用到了视频网站在自制娱乐节目时的优势，在这种优势的助力下，中国网络自制视频娱乐节目的制作体系会更加完善。

科技的日新月异，互联网编码技术也在不断的进步，网络发展的大环境和日益精进的技术手段决定着目前网络自制视频娱乐节目的发展价值。视频行业的竞争也从以往的流量竞争、版权竞争、融资竞争，开始进入到了以内容为王的全新良性竞争领域——“后视频时代”的竞争，对技术支持、概念呈现的要求门槛更高，也会必然地出现优胜劣汰，但仍会有强势的视频网站以破竹之势锐不可当。作为受众是欢迎这样的良性竞争的，网站自制的视频娱乐节目将会如电视节目一样在前进中不断完善，同时由于其优势决定网络自制视频娱乐节目必定会更多元化发展，从而给受众以全新的观映体验；作为业内也是欢迎这样的发展趋势，丰富了中国网络市场的同时促使娱乐化范围的延展、全新概念的提出，这些无疑都彰显着中国在电视以及网络行业上蒸蒸日上的态势。所以作为网络娱乐先行者——中国网络自制视频娱乐节目将会成为未来几年的关注热点，为中国网络视频的娱乐化不断注入新的力量。

参考文献

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参考网站

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2. 优 酷 http：///

3. 土 豆 http：///

4. 乐视网 http：///

5. 搜狐视频 http：///

篇9

人文化中的理性缺失

权威性遭质疑。由于收藏的专业性，对藏品的权威性判断成为众多收藏节目最引人关注的一点。2005年5月14日的《鉴宝》节目中，展示了吴作人先生的一幅《牧牛图》，被专家鉴定为真品，并给出了25万元的价格。吴作人先生的家人和弟子均对其真伪产生了质疑，《鉴宝》的权威性开始为公众所诟病。由于节目时间的限制和电视的瞬时性特点，电视观众不可能详细了解节目的运作流程。而鉴定藏品的复杂过程在节目中被专家的三言两语简单带过，再加上交流的不及时，观众难免会对鉴定过程产生质疑。这就需要制作方及时接收反馈并对节目做出调整。

知觉刺激与知觉敏感性的恶性循环。节目的制作中，策划者通常依靠加大对观众的视觉上或心理上的刺激引起其注意，从而导致受众期待值的提高；进而策划者不得不再次提高刺激的程度，使受众的期待值也随之提高并对强烈的刺激产生依赖性，导致知觉敏感性的下降，形成恶性循环。以《鉴宝》为例，策划者制造的刺激点主要是持宝人的自报价与专家的市场估价之间的差距，差距越大，越能刺激受众的投机心理。笔者随机抽取2006年4月―7月的几期节目做了调查发现，75%的藏品专家估价都高于自报价格，并且专家估价与自报价格之间的差额成逐渐增大的趋势。4月29日的节目中，专家估价高出自报价格的最大差额为4万元；5月份是9万元；6月份是10.5万元；7月份是201万元。然而，斯里兰卡鸽血红宝石这样的特例必然有限，当资源枯竭时，节目制作者又以什么维持刺激水平，满足被“宠坏”的受众的期待？

收藏类节目的同质化危机。一方面，收藏类节目的火爆是电视业繁荣的表现；另一方面，毫无创新地一味复制又将使收藏节目走向衰败。河南电视台卫星频道的《华豫之门》被描述为“一档大型文化益智节目”，其节目宗旨是“在文化解析中发现河南，在谈古论今中塑造河南，在欢快的节目气氛中让大家更多地了解中原文化”。虽然节目形式和定位略有改变，但整个节目仍然围绕藏品价格竞猜展开，而这种竞猜缺乏《鉴宝》节目的跌宕起伏而流于平淡，很难在众多收藏节目中脱颖而出。反观北京电视台的《天下收藏》，以“去伪存真”为节目主题，主持人王刚的一把大锤和他的诙谐幽默使该节目形成了独特的风格，创造性地利用前人的成果演绎了一条成功的复制化道路。

收藏类节目娱乐化趋势

与《艺术品投资》和《投资收藏》的专业性相对比的，是中央二套的《鉴宝》、北京卫视的《天下收藏》等其他几大收藏类节目明显的娱乐属性。收藏类节目不再是单纯的负载专业信息的经济文化节目，而开始向娱乐综艺节目蜕变。本是窄众的收藏类节目如何脱颖而出成为大众节目，笔者认为其选择的娱乐化生存之路是最重要的因素。娱乐节目的目的就是使受众从中获得尽可能多的感性愉悦，收藏类节目致力于此，完成了其蜕变过程。

色彩与声音：视听觉的强烈体验。对声音和色彩的大众审美化追求是电视娱乐节目的特征之一。表现在收藏类节目中就是演播室背景色彩更加艳丽，音效更加煽情。《鉴宝》的特别节目《赛宝大会》可谓将色彩和声音的运用发挥到了极致，演播室的道具和工作人员服装的色彩对比让人眼前一亮；伴随镇馆之宝的登场，雄壮威严的音乐使观众心潮澎湃；清新淡雅的山水画辅以悠扬的笛声让人产生意境深远、如临其境之感。北京电视台《天下收藏》的视觉体验同样精彩，源自法国的360 度全景演播室将整个收藏界浓缩为一个“圈”――面对360 度全景摄像机，藏宝人、明星嘉宾、国内外知名鉴定与收藏家汇聚一堂展开论战。总之，收藏类节目凭借声音和色彩的冲击，不断满足大众审美标准，吸引了越来越多的观众。

悬念迭起：情绪起伏中的精神洗礼。悬念设置是艺术创作中造成受众急切期待和热切关注等心理状态的一种手法，是电视娱乐节目经常采用的一种叙事方法。悬念可以分为结构性悬念和兴奋性悬念。在《鉴宝》栏目中，悬念设置的结构安排成为贯穿整个节目的叙事方法。首先，由持宝人展示第一件藏品并给出自报价，往往第一件藏品会是所有五件藏品中最为贵重的，而被视为权威的专家估价则要到节目最后才会公布，于是，受众的期待将一直延续到节目结束，这是《鉴宝》的第一个也是最大的悬念。接下来的四件藏品展示过程中，也采取了类似第一件的结构安排，在自报价与专家估价中设置悬念并插入广告，使受众在一次次的价格反差中获得精神刺激感，在掠夺注意力的同时也最大程度地达到了节目的叙事效果。这是结构性悬念在收藏类节目中的经典运用。北京电视台《天下收藏》节目的悬念设置更为巧妙，整个节目由亮宝、辨宝、护宝三个环节组成，其中的护宝环节最为精彩，是吸引受众的最大兴奋点：首先，利用灯光效果烘托出神秘气氛。接着，权威专家的鉴定结果通过传真机到达主持人手中，主持人拿起护宝锤在三件藏品中间来回穿梭，并用言语向持宝人进行“挑衅”，观众的视线也随着锤子来回移动。终于，节目在锤子砸碎赝品的一刹那到达，观众的情绪也到达了兴奋顶点。这是收藏类节目中兴奋性悬念运用的成功案例。

益智：揣摩感的成功植入。国内的收藏类节目几乎都引入了益智的元素。以央视《鉴宝》为例，虽然整个节目以五件藏品为主线，但是每件藏品的展示都将带给现场“宝探”一道知识问答题，随着问题的提出，观众也会陷入思考之中，揣摩问题的答案。接着，答案揭晓，观众的求知欲得到满足，答对问题的“宝探”获得奖品，可谓皆大欢喜。受众在思考揣摩的同时已深深陷入了节目策划者预设的情境中，从单纯的感官娱乐上升到理性思考，成为节目的忠实观众。

真人秀：对受众求真欲望的满足。收藏类节目有其特殊属性，它所蕴涵的历史文化价值、经济价值都要求其真实地反映社会生活，而不仅是藏品的真伪。持宝人介绍藏品来历、自报价格，来自普通观众的鉴宝者鉴定藏品、给出价格、回答问题等，都是非扮演者的真实“演出”，是社会生活中真实信息的传达，包括收藏界的市场行情、收藏者心理等。

品牌化生存策略

收藏类节目能够满足受众的精神、心理需求以及信息需求，其存在价值不断被彰显；同时，收藏类节目也面临着权威性遭受质疑、节目资源枯竭等重重危机。尤其是随着娱乐庸俗化和节目同质化趋势的不断加深，收藏类节目如何在众多类型的娱乐节目中以及个体的收藏节目如何在同类的收藏节目中脱颖而出，逐渐成为困扰节目策划者的难题。

品牌的维护与创新。以藏品为依托，追寻人文支撑。较之其他类型的娱乐节目，收藏类节目具有一项明显的优势，藏品作为此类节目不可或缺的元素之一，其人文内涵不言而喻。然而，随着娱乐元素的引入，花哨的节目形式开始掠夺藏品的核心地位，节目的人文性也随之下降。如某些收藏节目像是一场真人秀的表演，藏品只是作为道具出现。反观央视的《鉴宝》栏目，则是辅以游戏、益智元素的藏品秀，只有以藏品为依托，才能在众多娱乐性节目中突出收藏节目的特色，赢得长久且稳定的受众群，走出一条“通俗而不庸俗,用情而不滥情，娱乐而不愚乐,平凡而不平庸”的绿色娱乐道路。另外，要不断创新节目形式和游戏规则。《鉴宝》之所以能够取得今日的成就，与创作人员的不断创新密不可分。再如，吉林卫视的《找你》节目以民间收藏为载体，在走访调查中发现历史，在过程中传递知识，在故事里反映文化，采用纪录片式的叙事手法。新鲜的节目形式是其在同类节目中长久立足的最重要因素。

节目与受众充分融合。现今大部分的收藏节目都是在演播室中进行，而《鉴宝》《投资收藏》等在此类节目中的地位很难超越，也就意味着创新空间相对狭小，需要寻找新的出路。民间文化日渐成为收藏市场的主流。收藏市场经过二十几年的发展已经日益成熟，收藏市场中主流商品也在不断发生变化，目前主要呈现民间文物大量流入收藏市场、收藏市场商品大批流入民间的现状。在北京潘家园古玩市场中，随处可见家庭用的木质月饼模子、杆秤、锁甚至食盒等等。民间文化已经成功深入收藏市场，民间收藏者也已成为中坚力量。自2006年10月24日开始，《艺术品投资》节目推出“民间寻宝”活动，深入河北、黑龙江、四川、宁夏等省区，实现专家与普通收藏者的面对面交流，从而获得了深刻的社会影响并受到了广大观众的普遍欢迎。此次活动的成功开展，也为收藏类节目未来的发展提示了新的方向。目前国内的收藏类节目，绝大多数均以演播室为背景平台，虽然普通观众的参与在逐渐增多，但仍然是表演的“真实”，而缺乏生活的真实，当观众被演播室的华丽包装和节目叙事所带来的感官刺激不断轰炸而陷入审美疲劳时，返璞归真、回归生活才是缓解疲劳的良方。其他类型的娱乐节目的成功经验也提示我们，“平民化”和“生活化”已经成为新的传播策略，电视节目高高在上的情形早已一去不返，受众本位的观念也已深入人心。所以，走入民间的平民主义路线将为收藏类节目带来新的发展前景。

篇10

【关键词】泛娱乐化 主持人 定位

在现代社会中，娱乐和商业结合，从而形成一种新的经济模式，即“娱乐经济”。近十多年来，伴随着国门的打开和世界性的娱乐风潮，媒体开始彰显其娱乐传播功能。在20世纪90年代初，我国出现了第一批娱乐节目，以中央电视台《综艺大观》和《正大综艺》为代表的综艺类娱乐节目。在1998年前后，以湖南电视台《快乐大本营》、《玫瑰之约》等节目为标志，我国电视的娱乐节目开始蓬勃发展。时至今日，娱乐节目在几乎所有的媒体，包括报纸、广播、电视、网络、手机上攻城略地，娱乐无处不在。娱乐类节目的兴起在初期确实满足了人民群众日常生活的娱乐需要，但在另一方面，随着时间的推移，充斥着大量的假新闻、绯闻、隐私的媒体，让整个媒体大环境呈现出一种庸俗、浮躁的景象。当媒体的娱乐功能被无限放大之后，其他功能便日渐式微，媒体泛娱乐化之后，究竟会带来怎样的社会效益？媒体泛娱乐化有哪些表现？娱乐至上又是在什么样的背景下产生的？主持人在泛娱乐化背景下如何找准自身定位？下面将一一理清这些问题。

一、媒体泛娱乐化的表现

1、节目样式雷同

在市场经济的条件下，为满足观众强烈的娱乐需求，缺乏技巧的媒体盲目“克隆”、模仿港台和国外的娱乐节目，某一个节目走红后，其他节目纷纷跟风，克隆出一堆类似的节目。其中具有典型意义的就是选秀类节目。据央视索福瑞（CSM）的收视调查数据显示：湖南卫视在播出超女总决赛的当晚，收视率达到31.38%，白天超女的收视份额最高值也突破了10%，居CSM31城市同时段播出节目收视份额第一①。于是全国上下纷纷效仿，上至央视的“梦想中国”，东方卫视的“加油，好男儿”下到各地市举办的各种选秀节目，全国进行了一场轰轰烈烈的全民选秀活动，大量的同质媒体和模仿形成的节目在全国同时播出，“千台一面”。

2、节目内容粗糙

节目内容粗俗，例如女嘉宾的身高、体重、三围、隐私、绯闻等等都成为主持人的讨论话题。一些矫揉造作的过家家类游戏居然被奉为灵丹妙药，当“娱乐”几成“愚乐”后，一度火爆的电视娱乐节目让观众开始倒胃口，步入尴尬境地。

3、节目品味较低

网络，报刊、杂志日益休闲化、市场化，追求轻松娱乐的新式新闻的写作手法风靡一时，各种八卦新闻被众多媒体炒得火爆，社会新闻、娱乐新闻成为争夺读者眼球的常规武器。节目在媚俗的道路上越走越远，唯收视率，唯广告效益的逻辑，使得一些娱乐节目降低品位，一味地迎合大众，以对满足人性中隐秘的刺激体验和的欲望，对物质的狂热贪恋、对他人的偷窥欲望等阴暗心理。实际上将传播“真、善、美”的电视，变成了张扬“恶”的载体。商业逻辑下的“娱乐至死”，“消费一切”的做法，使得娱乐节目的“负效应”不断放大，丧失了观众，也背离了大众传播媒体应负的社会责任和电视从业人员职业操守的底线。

二、娱乐至上的社会背景及原因

1、社会背景：从“宣传工具”到“娱乐工具”

在我国较长的一个时期内，宣传是媒体的主要功能，“报刊是作为国家和党的工具来使用；报刊是与国家政权的其他工具及党的影响密切结合在一起；报刊是在国内和党内实现统一的工具；报刊是国家和党指示的工具……”②而如今，娱乐成了媒体的工具，或者说媒体成了娱乐的工具，对于很多人来说，娱乐是他们翻开报纸、打开广播电视、上网的主要目的。据统计，“2004年，仅综艺与影视剧两项就占我国电视节目总体收视份额的48.7%，可以说，无论从制作角度看还是从收视角度看，电视娱乐节目热已经成为一种时尚的文化现象。”③从“宣传工具”到“娱乐工具”体现了大众媒介功能的转型。

2、原因

（1）受众的需求。李良荣先生在他的新闻学专著——《新闻学概论》一书中说：“对于任何性质的新闻媒介，受众的接触与选择，都是其一切功能目标实现的首要前提。无论从哪方面讲，受众对于媒介的成败与生存都是至关重要的制约因素之一。”④由此可见，受众的需求，是媒体需要考虑的重要因素之一，只要是受众愿意接受的且又在法律法规允许的范围内的，媒体都会不遗余力的报道。著名心理学家弗洛伊德曾经说，压力可以通过移情的方式在非现实的虚拟空间中得到释放。现代人工作压力大，竞争激烈，所以人们在空余的时间想得到充分的放松，只要能获取一些刺激，哪怕节目内容浅薄、低俗甚至出位都不影响他们的接受。尽管过后觉得心理空虚，但大多数人还是愿意沉浸在一时的之中。这也是一些低格调节目赖以生存的基础。

（2）媒体的竞争。在社会主义市场经济条件下，大部分的媒体走向市场，媒体也不得不考虑自己的生存。尽可能的争取受众，从而获得更多的广告来源，媒体才能够更好的生存下去。于是，为了生存，某些媒体就去炒作绯闻，策划热点。一些茶楼酒肆惯常用来招揽顾客的绝招，也被用到现代媒体传播当中，诸如，抽奖游戏，主持人调侃说滑稽段子，嘉宾奇装异服甚至半裸以吸引观众，注重某些凶杀场面和细节描写，故弄玄虚设疑，以吊受众胃口等等，都是传媒自甘堕落和低俗化以取悦受众的表现形式，使大众逐步误入歧途。

（3）新技术革命。从媒体发展的长河来看，越来越先进的传播技术，为娱乐至上这一潮流提供了技术保证，从报纸到广播，再到电视，直到今天网络的普及，每一次的进步，都最大程度的为娱乐至上推波助澜。尤其是网络的发展，更加推动了这一趋势。除了传播速度极快之外，网络的匿名性，使得小道消息、绯闻、假新闻等等漫天飞舞，只要能娱乐，真实、社会效益等积极因素，都已被淡化。一些人为了出名，利用网络炒作自己目前也成为家常便饭。