写景的散文十篇

写景的散文篇1

1、《难老泉》，作者 ：吴伯萧；

2、《荷塘月色》，作者 ：朱自清；

3、《白杨礼赞》，作者 ：茅盾；

4、《春》，作者 ：朱自清；

5、《海燕》，作者 ：高尔基；

6、《土地》，作者 ：秦牧 ；

7、《背影》，作者 ：朱自清；

8、《秋天的怀念》，作者 ：史铁生；

9、《一日的春光》，作者 ：冰心；

写景的散文篇2

江南的水是清的，清澈似镜，靓丽似眸，水碧似染，舟船如梭。江南以水乡闻名，放眼望去，长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧。观周边村落，处处以河为街，街桥相连，依河筑屋，水水一体，亭阁其间，桥梁棋布，板巷纵横。乘兴，划上一只小小的乌篷船，穿过一孔孔的石拱桥，逍遥而去，不见踪迹，船头一壶洒，船尾一卷书，钓得紫鳜鱼，旋洗白莲藕，这是何其的自由，又是何其的洒脱，又是何其的适意……

江南的天是蓝的，碧空如洗，一望无际。放眼四望，点点白帆点缀其中，星星水波出没其间，遥遥青山矗立其后。青山似凝，绿水似玉，淡云似烟，星月似画。若遇天气变幻，则波移船动疾如箭，风起云涌惊世容；若遇秋高气爽，则孤鹭与落霞齐飞，秋水共长天一色。生于其间，何愁人间无仙境；生逢其时，何愁世间无英雄。

江南的色是艳的，让人目不暇接，纵而忘情。春天里有吹面不寒的杨柳风，夏天里有接天莲叶无穷碧，秋天里有枯藤老树昏鸦，冬天里有暖冬胜似早春来。时时皆美景，处处皆名胜，艳丽无比的色调，与小桥流水、粉墙黛瓦、绿柳红桃，及淡淡的茶烟氤氲、轻轻的弦索弹唱，演绎成一个响曲，一起在江南水乡的上空徜徉，一起在人们的思绪里穿梭……

江南的雨是美的，一点点，一滴滴，一阵阵，一串串，点若游丝，滴若甘露，阵若惊鸿，串若雁阵。曲指算来，在一年之中，江南大概有—半的日子都在雨水里泡着，因此才孕育了江南的柔，陶冶了江南的娇，洗染了江南的丽。 梅雨季节来临的时候，撑一把油纸伞，冒着蒙蒙细雨，就一个人孤零零地，穿着风衣，走在梧桐树下的青色古径小巷里，那一种意境，岂是一个妙能描得出。

江南的情是浓的，浓烈似火，浓稠似血。只要在江南呆过一阵子，江南的情，就会彻底地溶解在这个人的血液里、骨髓里，不论走到哪里，只要一想到江南，就会骤然升起一种欲罢不能的冲动。江南令人清心魂，—睹如饮甘露纯。那片白墙，那串青瓦，那座小桥，那条流水，那缕柔风，那句软语，那位佳人。江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

写景的散文篇3

一、山水游记的分类

山水游记主要是作者在接触祖国大好河山时的所见所感，以描写自然景物为主，比如张岱的《湖心亭看雪》，一文中描写到湖中的亭子去看雪，对于湖周边的景物进行一些描写，这样的景色仿佛能让人身临其境。而山水游记类散文又不单纯的只有写山水的一种，还包含议论、说理等，比如王羲之的《兰亭集序》其中虽然有对兰亭的描写，但是还是多以说理为主，对于兰亭的所看所感表达出对于“乐到痛”的思考与感悟，情感色彩比较浓重。

二、山水游记的突出特点

（一）揭示社会历史

山水游记主要是表现描写大自然的山水景象，但是柳宗元的山水游记不但是写山水的景象，还蕴含了一定的人生哲理。把对山水景象的描写还带入社会生活中，揭示一定的社会历史。比如《钴?a潭记》中“其上有居者…不胜官租私?恢?委职”，从这段画中我们可以看出，不仅描写了景色，还写出了当地人们在生活上受到了国家赋税的压迫，反映了农民的窘迫。

柳宗元的山水游记类散文所表达的内容，多是一些抒发他自己内心的情感，并且表达对社会的不满，对人生的思考。从《与李翰林建书》一文中可以看到“处处奇峰俊秀…潭中游鱼”，与当时人们对于永州的印象不一样，根据实际情况永州是一个穷山恶水的地方，可在柳宗元的眼中，永州是一个风景秀丽的地方。由此可见，柳宗元在被贬到永州把内心的酸涩都寄托于山水之间，摆脱现实的痛苦，同时有把官场的黑暗与现实的自然景色相结合得出了鲜明的对比，表现出他旷达的胸襟。

（二）独特的艺术性

柳宗元最出名的“永州八记”被后代的明朝人赞颂为“体之正”，以前的人在写一些山水游记类的散文多是用比较有张力的粗重的线条来勾画山水的景象，但是在描写上还略显不够细腻，不能把山川之间的区别描写的更细致。而柳宗元却不同，他在山水游记类散文的描写上继承了前人写法的同时又发展了山水游记类散文，把山水的美丽与自己内心所要表达的情感相结合，丰富了山水景色的描写。

（三）对景色的描写

柳宗元由于政治原因，一直被流放在偏远地方。而在偏远地区景色确实格外的迷人，他能够根据这些景物进行一些细致的描写。柳宗元在描绘景色的时候，一般多是用简洁的语言来描写全部的景色，对于局部又善于细致的描绘。比如《小石潭记》中，“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环”还没走到小石潭就听见了潭水的声音，走到小石潭后“水尤清冽”展现了小石潭整体的水的特点。又继续描写小石潭的潭底和潭边的景色都是什么样子的，再写潭水里的景象，“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”，写出了生活在这的鱼儿自由自在的姿态。《小石潭记》总体上是采用了由远到近、动静结合、虚实相间的写作手法，把小石潭的景象描绘的非常生动，体现出了柳宗元对自然景物描绘的高超技艺。

柳宗元在描写景色的时候很善于去捕捉一些景色的特征，突出表现景色的独特性。比如《小石潭记》中对于小石潭的描写是“为坻、为屿、为??、为岩”对于小石潭进行全方位的描写，描写出它的多姿迷人。柳宗元在描写时还很注意整个景色是否具有生命力，对其附上很强的生命力。

（四）丰富的情感

柳宗元对于山水游记散文的描写都是带有一定的感情色彩的，这些景物不但是大自然所赋予的，还是作者在描写的过程中对于景物的一些情感表达。比如《小石潭记》中，“竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”通过对小石潭的描写，作者得出了一个结论就是小石潭给人的感受很是凄冷，带有作者主观的感情色彩。由此可见，柳宗元在对山水景色的描写，都是带有自己的一些感受，突出景色的自然美与人文美。

柳宗元在写山水游记的时候，更加的注重主观情感的宣泄。通过对山水景色的描写来表达对人生的感悟以及对人世间的一些愤恨不满，使得山水游记类散文有了更丰富的内涵。从文章中可以看到柳宗元的主体思想，能够体现出他的一些高尚情操和民族情怀、审美风格等。

（五）优美的语言

柳宗元在描写山水游记主张要直白，不要含糊不清。对于语言的描写多是简练，优美而不华靡。比如《小石潭记》中“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环”，读起来朗朗上口，有一种音韵美，在押韵的同时又体现出了文章的起伏变化，使文章很是简洁文雅。

三、柳宗元的山水游记在文学史上的意义

柳宗元对于山水游记的描写不止与简单的描述山水，还结合了自己的一些主观情感在里面。他写的山水游记既继承了前人描写山水游记的特点，又结合了自身的写作特点对山水游记进行了改造，在笔法上更加地的细腻。柳宗元的山水游记类散文标志着山水游记类散文已逐渐成熟，使山水游记类散文又上了一个新的台阶，在我国文学史上有着里程碑的意义。

写景的散文篇4

1、抓住景物的特征

游览的对象无论是山川风景还是城乡面貌，它们都有不同于其他地方的形态、布局、格调、氛围等等，我们要在仔细观察的基础上，在比较中抓住该处景物所独有的、他处景物不会有或者不会跟它全然相同的特征，只有这样，才能给人留下鲜明深刻的印象。例如郁达夫的《故都的秋》一文，紧紧扣住“清、静、悲凉”的特征，以细腻的笔触写出了特定时间（20世纪30年代）、特定地点（故都北平）、特定季节（秋）的特色景观。

2、掌握写景的方法

写景的方法有多种多样，没有固定的格式，我们应根据文章内容和表达的需要，恰当地选用某种方法。常见的方法有：

（1）定点观察，移步换景

观察景物时，观察点如果是固定的，我们可仰视，也可俯瞰；可近观，也可远眺，把站在同一位置上看到的景观记录下来，这就是定点观察。观察点如果是变换的，可以边走边看，把在不同地方看到的不同景观依次描写下来，这是移步换景的写法。对于同一景物，我们还可以从高低、远近、前后、左右等不同角度去观察，这样可以多侧面、多层次地去反映景物的形貌地势，给人以立体感，从而更好地突出景物的特征。

（2）粗笔勾勒，工笔细描

要把看到的景观描摹下来，可以从大处着笔，就像画家写生一样，勾画出景观的大致轮廓，让人对景观有个整体的感受和印象；也可以对某一具体的景象，从形、声、色等多个方面进行生动细致的描绘，以便让人更好地了解这个地方的特色。

（3）动静结合，虚实相间

在行文过程中，可以如实地记录下自己在游览过程中听到的声音、看到的实景。为了增强形象可感性，可将动景写成静景；为了增强描写的生动性，可以把景物的静止状态写成动态，化静为动，写出景物的生机和活力。为了唤起读者的联想和想象，可以由眼前的景观写到记忆中的类似景观，写到自己想象中的景观，可以将虚像写成实景，将实景写成虚像，自然会将读者带入一种美妙的境界。

3、合理安排写作内容

写景游记散文，一般按照游踪来组织材料，便于写清楚方位和沿途的具体景观，给人一目了然之感，文章也显得井然有序。同时写景要有详有略，详略处理可根据内容的需要而定，一般地说，主要景点或有特色的景物应详写，次要景点或感受不深的景物可以略写或者干脆不写。

4、融注自己的情感

游览不是科学考察，它是一种文化娱乐活动，因此在此过程中，必然要渗透某种情愫，是喜是惊，是爱是怜，要写出你的感受，你的情感，以及它在游览过程中的波动、陡转和变化。没有情感渗透和灌注的风景只是一幅没有生气的呆板的画面。有情，景才会生动，才会有声有色；有景，情才能有所依附，有所寄托。写此类文章时应做到景中含情，情中有景，情景交融，浑然一体。登山则情满于山，观海则意溢于海，同时这种情感还要贯穿全文，成为一条隐于文中的感情线索，这样的文章才能焕发出人性的光辉和艺术的魅力。

5、处理好文章的语言

写景的散文篇5

【关键词】许阳;夜周庄

许阳，河北邢台人,河北作家协会会员。网名“漂流君”，人送名号“许霞客”。2011年他的散文《夜周庄》入选《2010年中国散文经典》。既为经典就该有着别样的特色，有着与其它新散文不同的特点。许阳热爱旅行，出版散文集《漂者无疆》，他的散文常常通过在路上的行者心态描摹出自己心中的祖国山河。这篇《夜周庄》也是如此，用夜色下的周庄景物，表现了作家的心境、情感的抑场，将景物、人生、社会浑然成章。

1.形散神聚

散文的散主要表现在形式上，那就是形式散漫，无拘无束，然而又万变不离其宗，最终回归到主题上，这就是神聚了。许阳的《夜周庄》形式是散漫的，时而抒情，时而写景；时而写人，时而绘物。写人，主要是写“我”之行踪。绘物，主要是绘夜周庄之物。抒情是借景抒情，写景是情景交融。“到了夜晚，游客们走得差不多了，一家家的店铺都打烊了，周庄洗尽了风尘，褪尽了铅华，才归还她天然无雕饰的纯真素颜与本来模样。”这里，是对夜周庄的描绘，也是作者情感的抒发。“游客们走得差不多了”，“店铺都打烊了”，是客观描写；“周庄洗尽了风尘，褪尽了铅华，才归还她天然无雕饰的纯真素颜与本来模样。”则是主观描写，这里既有人的情感也有物的写真，“周庄洗尽了风尘，褪尽了铅华”，则是人与物的融合，情与景的交汇。这里，写周庄，是贴近主体内心的周庄，最终是要歌颂周庄，赞美周庄。

再看夜周庄的结构，似乎也是散的，从白天到黑夜，从喧闹到娴静，再到呼吸着湿润的空气，独自一人走在周庄的街道上的“我”，以及“我”之所见，月华、古镇、老屋、石板路、街道、堤岸、灯笼，还有那被磨得滑滑的泛着幽幽的光的石板。时而天上，时而人间，地上，脱不了周庄的夜色，离不开周庄的夜景，形散神聚，主旨鲜明。

2.韵味叠生

要说散文，最具魅力的就是韵味了。古文论视蕴藉为诗文最高境界，若能韵味叠生则称得上是散文的精品了。品许阳的《夜周庄》，最吸引人的就是韵味了。许阳的《夜周庄》，写周庄不直接写周庄夜景，而是先写白天的周庄的喧闹与嘈杂，并借陈逸飞伤感之语，“是他害了周庄”作结，然后笔锋一转写周庄夜色，这就象欲扬先抑，象美女面上蒙纱，收到了“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的艺术效果。

再看月华下的周庄，“夜色渐浓，月华如水，在古镇的老屋和石板路上肆意倾泻。远处的房子，只能看见黯黯的轮廓，近处的老屋，则如一幅明暗色彩比照的水墨画，被磨得滑滑的石板也泛着幽幽的光。”远处房子的“黯黯的轮廓”，“ 如一幅明暗色彩比照的水墨画” 的近处老屋，虚实相生，韵味无穷，唤起了读者无尽的遐想。

3.贴近主体

贴近生活、贴近主体的内心世界，是新散文创作的特色，也是许阳的《夜周庄》的创作的特色，许阳笔下的夜周庄是许阳眼里的周庄，如宽些的街道，“其实就是垂柳依依的小河堤岸”；迟归的小船缓缓驶过，“摇碎一片片波光潋影”；小镇的胡同，使人想起“头顶一线天，脚踏青石板”是何等的传神与精辟！身处暮色里的周庄，“突然很想回到那不谙世事的孩童时代，一边走一边用手里的树枝划过苍老的墙壁，哼着歌谣，听从远处人家传来的几声犬吠”；挂成一排的大红灯笼，“是夜周庄诗意朦胧的最亮”。这里的周庄，是情与景的交融，是周庄景的描绘，也是作者情的抒写。再如，“这是陈逸飞的双桥。在陈逸飞的画笔下，双桥古朴、空灵，你可以感觉得到，她的每一条石缝间都镌刻着几个世纪的古风和遗韵。”为什么是陈逸飞的双桥？难道真的象作者所说是因为陈逸飞的一幅画，人们才格外注意到中国原来还有像周庄这样美丽的地方？是不是每一个读者都能发现双桥的每一条石缝间都镌刻着几个世纪的古风和遗韵？若是别人来这里,会不会又有另一番韵味与感慨呢？一切景语皆情语，每一个作家笔下的事物，毋庸置疑地会被打上作者主观的烙印，而这烙印，若能贴近生活、贴近主体的内心世界，则当属成功之笔。

4.想象丰富

作为作家的许阳，想象力是丰富的。《夜周庄》的想象力也是丰富的。如，他把失去往日风韵的周庄，想象成曾经贞淑娴静的，养在深闺人未识的大家闺秀，嫁为了商人妇。不仅形象生动，而且惟妙惟肖地写出了周庄的喧闹与嘈杂；而夜晚的周庄则是，洗尽了风尘，褪尽了铅华，归还了天然无雕饰的纯真素颜与本来模样。把周庄想象成嫁作商人妇的美女，形象贴切，既写出了周庄白昼的差异，又写出了它的美丽。拟人化手法的运用，更写出了作者对周庄的别样情感，欣赏夜周庄的纯真素颜，却不喜欢周庄的喧闹与嘈杂；“夜色渐浓，月华如水，在古镇的老屋和石板路上肆意倾泻。”“月华如水”，以动写静，用动突出静，绘物写情，情景交融。“肆意倾泻”，虚实相生，写景抒情，既写月华，又写作者波涛汹涌的情感，情致细腻，想象丰富。接下来对于街道的描写，则更是表现出了他丰富的想象力。时而是小船驶过，摇碎一片片波光潋影；时而是小镇的胡同，使人想起那句“头顶一线天，脚踏青石板”的名言；而暮色里的周庄，则使人很想回到那不谙世事的孩童时代，一边走一边用手里的树枝划过苍老的墙壁，哼着歌谣，听从远处人家传来的几声犬吠。这里不仅体现了传统散文的散，而且体现了作者丰富的想象力。　[科]

【参考文献】

［1］许阳.2010中国散文经典[M].北京：中国文联出版社，2011．

［2］童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004．

写景的散文篇6

最近读《余秋雨散文》感觉眼前豁然开朗。散文可以这样写！以历史为背景，用轻松、乖巧的笔调娓娓道来，真让人耳目一新。比如他的《一个王朝的背影》就是即接近杂文但有着形散、神不散的特点，所以还是散文。我感觉散文跟杂文不同，杂文的形式除了没有散文清新隽永的笔调外，它的内容有着时论性质的东西。杂文的形式有些涩致，语言有些沉闷，如果说散文是一辆新车，那么杂文就是辆老爷车。

以历史为题材的文章，很容易被归为杂文。但余秋雨的散文，以他清新的笔调创造了历史散文，他在文章中充满了感情，充满了一个中国人的爱，这样比杂文中的就事论事，更容易叫人接受。所以历史可以写成散文，其中有一点就是有自己的感情在里面。有感情的人看一朵花，花美得像自己的心肝。没有感情的人看花，花不过是一件物品，身外之物。所以一般人看历史，总当成别人的事，无论是总结，还是揭露，都是拿着斧头，横劈竖砍。这样的人对历史没有感情。对于余秋雨来说，历史是深邃的，是能总结出感情的。像自己家的事，无论议论还是抒情都有着人的味道。人文的学者就是这样产生的。比如在《一个王朝的背影》中叙述清统治者的残忍时说：“老人的眼泪和孩子的眼泪拌合在一起，使这种历史情绪有了一种最世俗的力量。”这句话说明了在社会中存在一种力量，人民的力量。作者用“世俗”解释了这种力量的强大。这就是散文式的清新的语言，没有那么多的沉闷，只有通俗和一针见血。

中国散文的走向，除了写景、抒情、叙事，是不是还可以有些历史散文、民间散文、文艺散文等等。有些文人文化性质的东西。比如余秋雨写苏东坡《苏东坡突围》中带着历史的考据性，带着对苏东坡的感叹。所谓散文有着性和质的区别。它的形是散漫的，而实质却有着一个中心，一个灵魂。这样的质和形最容易用在写景、叙事、抒情上了。比如写景漫无边际的信马由缰，实质呢？是一种对于自然的感情。叙事、抒情更是如此。但历史散文不然，它要在历史中纵横，非得要读懂人生，读懂历史不可。所以说一般的散文只写人生，而历史散文就有了文气，有了文人研究性的东西。它在于以一个题目为中心，而在人生和历史中散开。在人生中的感叹里有抒情、写景，在文史中有叙事，所以说历史散文是一个大综合，包括了一般散文的各个方面。

中国散文的形式和内容，从简单走向了复杂，这正是散文的生命力。是散文在散文的历史中的一种成就。也是人存在的一种成就。所以中国散文从单纯走向复杂，是社会和历史的必然。也是中国文学的生命力所在，也是人的力量所在。

写景的散文篇7

1、叙事散文：以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情；

2、抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性；

3、写景散文：以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络；

写景的散文篇8

一、散文中铺垫的几种类型

铺垫，指陪衬、衬托，即对于行将来临的事物的衬托。根据铺垫的对象、内容和被铺垫的对象、内容间的关系，散文中的铺垫和陪衬大致有以下四种类型：

1. 背景式铺垫。即为突出主要事物，写到主要事物前，先对其发生或存在的环境进行交待，以暗示主体事物的某种特性或独特的意蕴。

2. 正衬式铺垫。即为突出主要事物，常用类似的事物来作铺衬。这种写法，常常让读者通过熟悉的或易知的事物，来更好地理解所要真正表现的事物，正衬式铺垫和类比手法非常相似。

3.反衬式铺垫。即为突出主要事物，作者常常用反面的、有差别的、次要的事物来作铺垫。反衬式铺垫往往通过对比，突出事物间的差别，来强调主体事物，以更好地表达主旨或抒感。

4.铺陈式铺垫。即在抒情散文中，对景物进行多角度、多层面的描写和铺排，从而为下文的抒情或议论作铺垫。在铺陈式铺垫中，描写、铺排其实是个蓄势的过程，蓄势到一定的程度，情感便会爆发，那就是议论或抒情。

二、理解铺垫应注意的事项

1.要分清散文中铺垫和被铺垫的内容或对象，这其实是分清作者描写、表达主次事物的过程。

文章中起铺垫作用的内容和对象是次要事物，被铺垫的内容和对象是主要事物。分清主次，也就是把握住了文章的主要内容。分清主次，可以从以下几个方面去辨析。（1）从题目来看，散文的题目如果涉及一个具体的对象，那么，文中所描写的与题目直接相关的对象及内容是主；其余所描写的对象及内容便是次，它们往往只起到铺垫的作用。如臧克家的《炉火》，文中直接写炉火的内容是主，开头写“秋去冬来”的景象则是次，是铺垫。（2）从位置来看，散文中起铺垫、陪衬的内容，常常处于文章的开头或位于所描写的主要对象之前，而被铺垫陪衬的主体内容，往往在文章后面。（3）从出现的频率来看，作者反复描写刻画的对象应该是主体；反之，则是铺垫陪衬的内容。如张绪佑的《吟风》，文中反复出现的写风的文字是主体，其余写银杏、海洋、高山等自然景物，且仅仅抛头露面一次的内容则是铺垫、陪衬，都是为写风而服务的。

2. 通过铺垫的对象或内容来更好地认识、理解主体对象或内容。

常言道“红花还需绿叶配”，散文为突出主体事物，常用类似的或反面的、有差别的次要事物来作铺垫、陪衬，所以，阅读散文时，不应忽略铺垫、陪衬的对象或内容。如季羡林的《马缨花》，作者用了很多笔墨写十三年前“大杂院”的情景，“天井里遮满了树枝”，“浓荫匝地”，“清凉蔽体”，“阴森凄苦”，走廊上陈列着“石棺、石椁、石碑”，仿佛走进了“古墓”，这些描写是大杂院中马缨花的“影”的广阔背景，一方面表明“影”中的马缨花在当时艰难的生活中给作者以慰藉，值得留恋；另一方面为对比马缨花十三年前和如今“仿佛总是在光天朗日之下”的不同境况提供了环境背景。

3.铺垫能够化深奥为浅显，化抽象为具体。

散文是理性的，重阐发哲理，抒感。而散文中的哲理和情感都是抽象的，不好理解，所以用次要的对象或内容来铺垫，便于读者更好地理解、把握主体对象，化抽象为形象，加深对文章的理解。

写景的散文篇9

关键词：意境；寻求；魅力

杨朔自己就曾说过：“我在写每篇散文时，总是当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己的新鲜的意境……，于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”

意境，是文学必然要表现出来的情调和境界。这种情调和境界，通常是互相作用紧密结合的，因而称之为意境。意境不是高深莫测的东西。它是作者的思想感情和描写和对象交融为一的结晶体；这种艺术结晶是借助于具体形象进行创造并表现出来的，但又比具体形象更高妙，更为动人。

就文学作品领域而论，诗是最讲究意境的，艺术性的散文也很讲究意境。散文不象小说那样，有完整的人物形象，有引人入胜的故事情节。散文的感人，主要靠的是艺术魅力。意境的高低，决定着作品艺术性的高低。而在散文里，单是缺乏感人的意境这一点，就足以致命，使之不配称为散文。杨朔素谙散文写作的诀窍，因此他的散文非常讲究意境。

历史是谁创造的，答案是人民群众，而不是帝王将相。我对著名散文作家杨朔的散文《雪浪花》爱不释手。悟出了一个真谛即人民群众就是一朵朵浪花，它在大海中力量是无穷的。

杨朔的散文一个重要的特征就是“寻求诗的意境”，他善于在看来极其平凡的事物中提炼动人的诗意；在一片奇景中，寄予浓厚深远的情思。通过这诗的意境，来展现出时代的恻隐。他的著名散文《雪浪花》是寻求诗的意境的典范。

《雪浪花》中的“老泰山”是一个刻画得极为成功的渔民形象。“老泰山”尽管已经退休，但是他闲不住，仍然在为社会主义建设不惜余力的工作。他性格乐观、勤劳朴实、爱憎分明。这一人物的刻画，表面上是对“老泰山”的赞美，而实际上是对我国劳动人民的热情赞颂。那么作者是怎样艺术的表现“老泰山”这一人物的呢?我觉得作家在人物形象的塑造上，确实在努力寻找一种诗的意境。文章的篇首用简洁的笔墨，勾勒了这样一个富有诗意的环境：在天空和大海之间，云飞浪涌，拍打着礁石，当好奇的姑娘们对畸形怪状的礁石发问时，老泰山发话了：“这礁石是叫浪花咬的，别看浪花小，无数浪花集到一起，心齐，又有耐性。就这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕是铁打的江山，也能叫它变个样儿。”

“老泰山”的话多么富有哲理，是啊，我国劳动人民正是用自己一双勤劳的手，又凭着坚韧的意志和聪明智慧，在创造者中国的历史，使我们的祖国变得秀丽，不正是这样的吗?那一朵朵浪花，不就是一双双勤劳的手吗?

对“老泰山”这一人物形象的刻画，文中还有这样一句，西天正铺着一片金光灿烂的晚霞，把老泰山的脸映的红彤彤的，这一句也是妙笔，情景交融， “老泰山”虽已趋于暮年，但他仍发着光和热，他正以饱满的精力为祖国的建设添砖加瓦。他是一个普通人，他是一朵浪花，然而跟无数浪花集到一起就形成这时代的大潮，推动着我们的祖国蓬勃发展，破浪前进。

写景的散文篇10

关键词：叶适；记体散文；艺术特色

中图分类号：I262 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0010—01

叶适是南宋散文名家，千百年来备受称赞。宋叶绍翁云：“水心先生之文，精诣处有韩、柳所不及，可谓集本朝文之大成者矣。”四库馆臣说：“适文章雄赡，才气奔逸，在南渡卓然为一大宗。”其散文诸体兼备，涵括奏劄、奏议、表、书、序、记、墓志铭、祭文、铭、疏文等十几种体裁样式，许多名篇已成为中国散文史上的典范。考察历来对叶适散文的探讨，其奏劄、奏议、墓志铭得到了较为充分的关注，而记体散文则似乎未予重视。本文拟就叶适记体散文之艺术特色略作论述。

叶适的记体散文，“藻思英发”，文采烨然。模山范水，状景如画，叙事议论且富含理趣。

叶适记体散文的特点之一，在于将叙事、描写、议论、抒情熔为一炉，腾挪变化，涉笔成趣。北宋的记体散文，一般采用先叙事，再描写，最后发议的“三段式”写作模式。如王禹偁的《黄冈竹楼记》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》等，皆是如此。然而苏轼并不肯蹈袭常式，其《超然台记》、《凌虚台记》等将叙事、描写、议论穿插并用，灵活变化，使记体散文的面目为之一新，格局亦为之一变。叶适在记体散文创作中，继承了苏轼的这一笔法，灵活处理叙述、描写、发议、抒情之间的关系。如其散文名作《湖州胜赏楼记》：

凡城邑据江海陂泽之胜，皆即以为赏，盖物常聚于大矣。吴兴三面切太湖，涉足稍峻伟，浸可几席尽也。然四水会于霅溪，镜波蓝浪，梁梠动摇，而靓妆袨服之倒影，互为散合。众流放于荷叶浦，沈清浮渌，凫鹄栖止，而绮荷文蓼之罗生，无有际畔。特岭联互，巧石绵络，颇抑湖之重势而蔽遮其寒风，故其人意安而气和。舸经舫纬，艇绘艓缕，细声窈眇，豪唱激越，宛转一州间，随地而胜，随胜而赏，无不得所求，具区虽大，不暇观也。夫岂娱于耳目之狭者易徇，而迪于心志之广者难亲耶？亦其神灵爽异所独钟，彼虽大而此不小也。

本文为胜赏楼所作之记。文章描绘霅溪之镜波蓝浪，楼梁弄影；荷叶浦之渌水清波，凫鹄栖息，荷蓼罗生；绵绵的山岭与巧石，由近及远地点染了胜赏楼外的湖光山色。进而由景发议，“颇抑湖之重势而蔽遮其寒风，故其人意安而气和”。至此，景物描写似已结束。然而，叶适却宕开一笔，描写湖面上舸舫纵横，啸歌游赏的景致。文章景物描写，色彩清晰，静动相衬，文采斐然，别有一番韵味。文章以下部分转入叙事，遥想名士的流风余韵，交代了作记的缘由。最后，作者谈到治政与山水的关系：“政在平，平在久。加以不倦，瘠土可使沃，穷阎可使富。况蒲鱼丰衍，明山媚水，素称胜绝乎！”。整篇文章，叙事、描写、议论灵活穿插，将优美的景物与深邃的哲思巧妙融合，意味隽永。钱基博先生谓其“随笔曲注，情事都尽；而波有余渟，笔无滞机”，可谓一语中的。

叶适的记体散文，结构模式腾挪不羁，变化自如，即便是一段之中，也往往将诸多表现手法错杂并用，极尽灵活变化之能事。如《白石净慧院经藏记》首段。作者先写游赏所览：“山麓漫平，深泉衍流，多香草大木。陆地尤美”；次叙景中之人与事：黄、钱二家，累世不贫，以秀士自居；又有杨翁者，善种花；余曾讲习于此，时与诸人赏花钓鱼，畅游净慧院；黄氏之子，终老不出户；再抒心中之情：“见其能侃然自得于山谷之间，未尝不叹其风俗之淳，而记其泉石之美，既去而不能忘也”；最后议论作结：“盖天下之俗，往往皆如是。使为上者知冒之以道，而不以偏驳之政乱之，则以余所闻于古人之治，何不可治之有哉！”寓景、事、情、理于文中，由景及事，由事生情，由情入理，层层推进，充分显示了作者善于谋篇布局的笔力。

叶适记体散文的特点之二，是用山水游记的移步换形笔法来记亭楼藏院，既让人如临其境，又引起人们探胜索幽的兴致。移步换形，是柳宗元山水游记的惯用笔法，叶适虽无山水游记，但他却将山水游记的这一笔法运用到亭楼藏院记的创作中来，可谓新人耳目。如其《烟霏楼记》。文章从作者赴蕲州之任写起，以游踪为线索，描写沿途所闻、所遇、所览。先入蕲州境，极目“空堤绝岸，败芦衰莽”、“碎坡丛岫，靡迤连接”，渲染了一派荒疏之景；继而行至蕲州，总写蕲州风物与民情，“州无城堞，市无廛肆，屋无楼观，佳卉良木不殖，公私一切简陋”，这里的涵晖楼、见山楼与超然观等遗迹，既凋敝又逼仄，“皆不足以处”。最后，作者来到了烟霏楼。烟霏楼，在通判厅之西，为一州风光佳境。面对如此美景，叶适兴致盎然，展开了大量的景物描写。他先点染烟霏楼下“不见甚陋”的情状，再描写鸥鹭鸡犬，刻绘林樊晻霭，由低到高，由近及远，动静映衬，展现出一幅生动秀美、启人遐思的画卷。要之，全文在移步换形的过程中，又常见叙事成分，将游记的写景手法与楼记的叙事艺术巧妙叠合，令人叹服。

文辞俊丽横肆、句式灵活多变是叶适记体散文的第三个特点。诚然，叶适强调“为文不能关教事，虽工无益”，但他并不因为重道而轻文，他曾编选过一部宋代散文集，名为《播芳集》，此书今佚，然序尚存。在序文中，他这样阐述自己的选文标准：“取近世名公之文，择其意趣之高远，词藻之佳丽者而集之。”又序《罗袁州文集》云“散语幽寂，有兰芷之洁；合语华润，有桃李之艳”，足见其对思想和艺术是并重的。

叶适“雄文博辩”，“笔力横肆”，擅长言事论证。又“于欧公四六，暗诵如流，而所作亦甚似之”。于是，他将政论和四六惯用的对偶、比喻、排比等辞式移植到记体散文的写景状物中来。他的记体散文也表现出“横肆”的特点。譬如《石洞书院记》：“土开谷明，俄若异境。稍复深入，臻于旷平，则石之高翔俯踞，而竹坚木瘦皆衣被于其上；水之飞湍瀑流，而蕉红蒲绿皆浸灌于其下。潭涧之洼衍，阿岭之嵌突，以亭以宇，可钓可奕，巧智所欲集，皆不谋而先成。”状难写之景如在目前，句式工巧整饬，文笔俊丽雄赡。此外，叶适还好用四字句式，如《宝婺观记》：“漫陇伏冈，林茂野蕃，若轾若轩，若万马纵牧于平原，锦出绣没，不可控抟。两溪广长，会清合凉，匪厉伊方，徐纳于江。南山绵绵，果蔬之区，柘桑之园，日月风雨，借其姿态，雾烟氛霭，相为吐吞。”成功运用了铺排和比喻手法，由近及远，由低到高，层层推移，一派千山秀色，尽揽绣囊。以大量四字句式展开铺排，又使行文气势流走。叶适《观文殿学士知枢密院事陈公文集序》称“文欲肆”，此文即见其妙。叶适甚得韩柳之意，除了喜用四字句外，还注重句式的奇偶相错，长短并用。如《沈氏萱竹堂记》：“沈君体仁始治园观，广池以接清流，累土以抗峻峰，缭其四旁，互为蔽隐，搜花拣石，绵日系月，衣食所余辄具焉。然后迟客有亭，延月有台，藓梅露药草木之奇品，莫不贯序以先后。”句式整饬又不失变化，有参差错落之妙。

要之，叶适的记体散文，打破传统“三段论式”的写作格局，将叙事、写景、议论、抒情熔为一炉，结构灵活自如；在句式上，叶适既喜用四字句和对偶句来写景状物，又注重行文的骈散相间，错落有致，使记文横肆可观。此外，他将游记中惯用的移步换形笔法用到亭楼藏院记的创作中来，不仅引起读者探幽索奥的兴致，而且增强了记文的文学色彩。朱迎平称，“叶适是集乾、淳散文中兴之大成的散文大家”，从这个意义上说，叶适记体散文的贡献正是他“集散文之大成”所不可忽略的一个重要方面。

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