纸艺术论文十篇

纸艺术论文篇1

一、剪纸文化的美学特色

剪纸力求单纯但不单调，追求简练但不简单。以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。由此可见，我们的民间剪纸艺术，从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。相应的，作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。作者从实际情感出发，将自己的内心融入到艺术作品当中，在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。我们可以这么理解，现代民间剪纸艺术，已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。正因为，现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点，它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。特别值得一提的是，民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现，可以说是人类不可或缺的要素之一。我们的民间剪纸艺术从诞生之初，确实是只具有这个属性。当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。但是，我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。剪纸本身作为商品来讲，装饰性是首要被发现和研究的。然而我们的民间艺术家，不能仅仅止步于此。马蒂斯曾经有过这样的言论，那就是“装饰和表现是同一的”。艺术家在艺术上总是有着过人认知力。我们可以这么理解这句话，我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景，这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。

二、作为美术教师传承传统文化意义重大

在社会日益发展的新形势下，如何传承发展中华传统文化，激发学生的爱国主义情怀，特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化，引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。第一,增强责任感、使命感，把传统文化当做重要的教学任务，多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分，我们有责任和义务去继承和发扬。第二，美术教师有必要留言资料扩充能量，多动笔提高绘画技巧，一点一滴的积累，是自己知识结构得到更新，成为有修养有文化的教师。引发学生对传统文化艺术的热爱。当然，传统文化的艺术魅力的传承和发扬是一个系统工程，需要广大教师的积极参与。最后希望我国的传统文化教学在素质教育的的浪潮中，乘风破浪、与时俱进。

作者：刘峂 单位：山东大学第二附属中学

纸艺术论文篇2

1.传统民间剪纸的特点

（1）传统民间剪纸的材质传统民间剪纸大都使用那些价格比较低廉和纸质非常轻薄的大红毛边纸。正是由于在材质、工艺以及手法上面所呈现出来的不同，才使得传统民间剪纸和其他传统民间艺术相比，具有独特的表现力。

（2）传统民间剪纸的主题传统民间剪纸最初是在关乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活动中以旗幡的样式出现的。随着我们生活节奏的不断加快以及生活水平的不断提高，有许多民俗礼节已经被人们所遗忘了，但是那些表现夫妻恩爱、多子多福、风调雨顺等的主题，依然是民间剪纸艺术最为重要的主题。

（3）传统民间剪纸的题材传统民间剪纸表达了人们对美好生活的向往，其来源于人们的日常生活，题材非常丰富，无论是随处可见的花鸟鱼虫，还是人们耳熟能详的神话和民间故事等，都能成为剪纸艺术的素材和表达对象。

（4）传统民间剪纸的手法传统民间剪纸主要是利用剪刀来完成的，随着剪纸艺术的快速发展，剪纸也需要进行批量生产，这样就出现了刻刀。刀刻工艺相比于剪刀，其更能从细节上表现出剪纸艺术的魅力。

2.传统民间剪纸的发展趋势传统民间剪纸艺术蕴含着中华民族独特的审美观念和创造精神。工业文明的飞速发展，以及世界经济和文化的大融合，使得很多传统的艺术财富正在被我们所淡忘。在对剪纸艺术进行学习和了解过程中，我发现剪纸就是设计，一门独特的设计，它的文化底蕴、纹样以及色彩的独特性给现代设计带来了无限的发展空间。且现代设计离不开民间文化，因此现代设计要得以发展，就必须继承和发扬民间文化，对民间文化兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的切合点。这样才能找到真正属于我们本民族的，同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如何借鉴和吸收传统文化的精髓，如今已经成为了现代设计师所共同面对的新课题。所以本民族的民间文化越来越被当今设计师所重视。很多华人设计师在创作的过程中，都不同程度地借鉴了中国传统民间文化作为素材。例如“2010上海电影节”的宣传海报就是以剪纸窗花的形式来表现的，它运用了剪纸的表现手法，对胶片与摄像机进行了变形，通过镂空透雕，成功地将剪纸艺术融入到了现代海报设计中。可见，将剪纸艺术的表现手法融入到现代艺术技巧里面，是更好地发扬我国文化的一个有效途径。

二、民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与作用

1.将民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计中的必要性民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用白露摘要：本文在介绍了中国传统剪纸艺术的概念、特点及发展趋势的基础上，着重分析了民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与重要作用，并进一步探讨了民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用与创新。关键词：民间剪纸艺术；现代海报设计；应用艺术设计海报在我们当代社会可以说是无处不在的，然而有很多海报设计却令我们着实感到费解，非但没有得到人们的喜爱，反而因为丧失文化个性而被人们厌恶。为此，将传统的剪纸艺术经过加工和升华融入到现代海报设计中，无疑能起到意想不到的良好效果，同时这也是我国现代海报设计未来发展的必然趋势。我国民间艺术所具有的影响力对海报设计的影响是非常大的。从表面上来看，民间剪纸艺术与海报设计是两种不同的艺术形式，看上去毫无关联，但二者的本质却潜藏着一种天然的联系。这需要我们努力地挖掘出它们二者之间的联系，这样才可以使它们更好地融合。

2.民间剪纸艺术对现代海报设计的作用

（1）中国传统民间剪纸题材广泛、内容丰富，能够为现代海报设计提供丰富的视觉艺术资源传统民间剪纸艺术表现的题材非常丰富，包括花鸟、鱼虫、民间故事、传奇人物、原始图腾等。这些表现题材能够为我们的现代海报设计带来丰富的灵感和资源。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计者运用民间剪纸当中中国传统吉祥物的题材，把中华文化巧妙展现在了世界人民眼前。

（2）中国传统民间剪纸艺术的视觉思维方式能够给现代海报设计带来无穷的启迪传统民间剪纸艺术体现的是原发性的思维方式，其不是对自然对象进行的机械复制，而是在对这些现象和问题有一个准确的把握以后，在此基础上所进行的变形和创造。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，我们不能单纯地借用事物的图形，而要在抓住事物的特点的基础上，对事物进行变形再创造。比如在“2010上海世博会宣传海报”中设计师运用剪纸的手法把复杂的中国馆简约地展现了出来，同时又没有失去中国馆原有的形态。

（3）中国传统民间剪纸艺术蕴含的审美思想和审美意蕴，可以升华现代海报设计的内涵和底蕴中国传统剪纸和国画等艺术形式一样，追求的是一种意境美，讲究每一幅图都要有其特定的含义，而且这些含义都要是吉祥的，这些都源于我国传统文化对尽善尽美与幸福圆满的不懈追求。如在“2010上海世博会宣传海报设计”中加入中国传统代表吉祥喜庆平安的符号，并将这些主题、意境融入到海报设计中，以丰富现代海报设计的内涵和底蕴。

三、民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用

1.现代海报设计对传统民间剪纸色彩的创新我国传统民间剪纸一般喜欢把大红色作为主色调，主要是因为红色在我国具有寓意吉祥和喜庆的意蕴，这和剪纸艺术所要表达对吉祥幸福的追求以及喜庆气氛的烘托是不谋而合的。现代海报设计不仅可以对传统民间剪纸艺术进行利用，还可以在融入剪纸艺术的过程中进行创新，在剪纸中加入千变万化的色彩。如“2010上海世博会宣传海报”设计就以剪纸的大红色为主，表达出了喜庆吉祥的气氛，再以其他颜色为辅，不仅解决了剪纸艺术当中色调单一的问题，还使得海报设计更加多彩化。

2.现代海报设计对传统民间剪纸纹样的创新传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整，不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎，即使发展到了今天，这也是剪纸艺术中一个非常重要的特色。然而在现代设计中，人们的思想更加开放了，已经没有了这种限制，完全可以按照主体形象的要求，在没有对纹样造成破坏的基础上进行大胆的变化和删减。在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计师把中国馆与上海的标志性建筑物——东方明珠的图形通过剪纸的形式表现了出来，把复杂的图形简约化，不但突出了海报所表达的中心，而且形象地把上海世博会的风貌展现了出来。3.现代海报设计对传统民间剪纸内容的创新我国传统的民间剪纸与皮影戏、风筝等民间艺术一样，都具有非常明显的本土特征。剪纸基本上表达的都是劳动人民对美好生活的向往，吉祥如意是其永恒的主题。但是在现代设计里面，在对剪纸元素进行利用的同时，还可以进行创新，将更多的元素融合进来。也就是说，在一幅图像中，可将不同的元素结合起来来讲述不同的故事。在“2010上海世博会”的宣传海报设计中，设计师把上海东方明珠与传统的剪纸元素相结合，既有浓浓的剪纸韵味，又给人以时尚简洁的感觉。

四、结语

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1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

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论文摘要：本文以嵊州市石璜镇校开展剪纸艺术教育为例，阐述该校以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，通过全方位教育普及剪纸艺术、立体式宣传营造剪纸氛围、大活动展示增强剪纸效果、多渠道培训夯实科研基础等教育实践，走出了一条因地制宜、因陋就简的特色教育之路。

剪纸艺术是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。它交融于群众的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。近年来，嵊州市石璜镇中心小学把剪纸作为艺术教育的重要载体，以其深厚的文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，开拓创新，普及提高，走出了一条独树一帜的剪纸艺术教育之路。

一、开展剪纸艺术教育的背景

剪纸是我国劳动人民创造的一个实用性强、工艺手段简单、流传广的民间艺术品种。她与生活、民俗紧密相连，具有很强的实用价值和欣赏价值。一双巧手，一把剪刀，几张彩纸，便可随心所欲地剪出各种寄寓向往和美好追求的花样图案来，流传到千家万户。一方面，嵊州剪纸在民间流传较广，深受农村妇女的喜爱。每到节日，经常会看到一些“春幡”、“元宵花灯”、“端午五毒”等花样的剪纸露脸，从影壁墙上的“福”字灯，到天棚顶上的顶棚花，窗户棱上的窗花、角花，馒头上的馒头花，鞋垫上的鞋花，门顶上的“过门笺”等，无处不有。另一方面，学生生活在这种浓郁的剪纸艺术氛围之中，从小耳濡目染，很多学生对剪纸艺术感兴趣。在学校社团活动中，报名参加学校“剪纸”兴趣小组的学生比较多，“剪纸”兴趣小组的规模比较大。同时，学校有不少教师对剪纸艺术有浓厚的兴趣，小有成就者不乏其人，为数不少的女教师擅长剪纸，并有了深厚的剪纸功底，在各级比赛中屡次获奖。再加上小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。

近年来，石璜中心学校秉持以人为本的教育理念，重视学生的素质教育，依托民间文化资源优势，充分挖掘现有的师资力量，以创建省示范学校、市文明学校为契机，将剪纸列入学校的特色文化，大力建设校园文化，加大基地开发力度。并坚持教育创新，将文化建设与学校的德育工作、学生的终生发展有机结合起来，注重实效，营建富有特色的剪纸艺术教育。

二、开展剪纸艺术教育的基本途径

自2001年起，石璜镇以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，结合校情走出了一条因地制宜、因陋就简的特色之路，通过十年努力，使民族剪纸艺术成为学校特色教育中一道亮丽的风景线。具体通过以下四条途径来实现：

（一）通过全方位教育普及剪纸艺术。学校剪纸教育要持续发展就必须长抓不懈，努力做到课堂教学、课外活动和校园布置三结合，给学生的学习以更充足的时间和更广阔的空间。学校各班每周开设了剪纸课，要求人人多懂一点剪纸知识，多会一项基本技能。在课堂教学中，把剪纸课程排入课程表，并不断增加剪纸课的新内容。充分利用好学校的信息网络和现代技术装备，向课堂40分钟要效率，使学生初步学会剪最简单的事物，如花、草、树、木、虫、鱼等。课外主要通过课后社区培训学校、兴趣小组等阵地，让学生自由选择，个性发挥。在校园布置中，开辟了“艺术长廊”、“特长生专栏”对学生的优秀成果和荣誉进行全方位的展示，还有在走廊、教室内外也都能见到学生的习作，把“苦练”变成“乐练”，为后继学习提供动力。并通过班级布置，班班学习园地有剪纸等校园氛围的创设，营造一种学习剪纸的良好气氛。

（二）通过立体式宣传营造剪纸氛围。要使教师、学生和家长达成共识，宣传的作用是至关重要的。为此，学校形成了以校闭路电视、学校网站和市文联主办的《青少年文艺》报为主阵地，以电视台、报社为窗口的多样化、立体式的宣传模式。同时，编写了一本校本特色教材，本书主要介绍单色剪纸，分色剪纸，套色剪纸，染色剪纸，以及团花剪纸的制作材料、工具、步骤与方法，并附有图解和例图。而且利用现创作的一批作品，编集一张配套光盘，既可作辅助教材，又可作作品欣赏。

（三）通过大活动展示增强剪纸效果。只有通过举办大型活动，才能真正展示学校剪纸教育的丰硕成果；只有通过举办大型活动，才能引起各界人士对学校校剪纸教育的广泛关注；只有通过举办大型活动，才能让我们更清楚地认识到今后剪纸教育的努力方向。因此，该校连续多年举办了石璜镇小学剪纸展，出席展览的领导、专家无论从人数，还是从档次上讲都是前所未有的；参加市越剧节民间工艺大展；每年5月份进行一次师生现场剪纸比赛。对于剪纸，学校不仅把应用于教学上，而且又把它应用于日常生活中。为配合全国上下众志成城抗击非典，表示全镇师生的一份信心，特创作了一幅2米长，0.8米宽的剪纸图，这幅《万众一心，共抗非典》的图受到了市级领导的一致赞赏。更为了向抗战一线的医护人员，表达石璜镇全体师生一份真诚的敬意，并把这幅图送到了市人民医院，嵊州电视台特为此事进行了专题报道，这等殊荣正是对学校剪纸教育成果的最好展示。通过一段时间的训练，全校师生的剪纸技能已基本趋向成熟。在2008年5月份初，全校开展了一次剪纸现场比赛，这次活动有25名教师，135名学生同台展技，选手们用巧妙的构思，娴熟的技艺，现场创作了一幅幅栩栩如生，充满童趣的作品。

（四）通过多渠道培训夯实科研基础。“科研”直接影响剪纸艺术教育的质量。为此，学校组织教师认真学习艺术教育的方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，不断增强教师的钻研精神和改革实验意识，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人课题实验目标结合起来。一是“拜师学艺”寻找机会让骨干教师外出学习，拓宽视野。同时与市文联、美协联姻，使骨干教师拜师学艺成为可能。二是“苦练内功”在吸收外来先进理念的同时要求艺术教师“回家内化”，把理论不断地运用到教育实践中去；在不断提高剪纸艺术素养的同时要求美术教师不断提高文化素养。

三、开展剪纸艺术教育的成效

（一）提升了学校的办学品位。通过多年的积淀和校本教材的试行，以及与绍兴电视台“名市文化”和嵊州电视台“现代教育”栏目合作，拍摄的剪纸教育专题节目播放后，使学校在剪纸教育中取得的成果响誉市内外。迄今为止，师生作品在部级获奖有4次，省级获奖或发表31次，县市级获奖100余次。其中创作的作品中有反映嵊州民情风貌的，如《越剧十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民间艺术的，如《天女散花》、《幽幽沈园》等。就在去年嵊州市民间工艺精品展中，该校的《越剧十姐妹》在本次展览中荣获金奖，还有许多作品于本次展览中获银奖，铜奖。

（二）打造了一支合格的传承人队伍。在校本教材的开发过程中，教师们通过“拜师学艺”和“苦练内功”现在学校的传承人队伍，都具大专以上学历，其中有2人本科毕业，一支高学历、高素质的传承人队伍已基本形成。艺术教育课题的阶段性成果有3篇在省级刊物上发表；有8篇在嵊州市级课改成果评比中获奖；《小学生学剪纸》校本教材按计划实施后，经过总结、论证，现已修订为《越乡剪纸》并已正式出版发行，相应的资源包也制作完毕。由此，学校已形成一种浓厚的科研氛围，先进的教育理念已为教学实践正确导航。

（三）弘扬了优秀的民族民间文化。学校利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让学生在剪纸创作中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《民族剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。

综上所述，剪纸艺术进课堂，是非物质文化遗产传承弘扬的需要，为剪纸艺术传承弘扬、研究提高、活态保护奠定了坚实的基础，是非物质文化遗产传承、保护、发展的一种创新。

参考文献：

[1]陈小红.儿童剪纸艺术的鉴赏[j].教育导刊.2000.2.

纸艺术论文篇5

1.1根据纹样分类

剪纸根据纹样分可分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等这几种类型。

1.2根据地域分类

剪纸根据地域可分为广东剪纸、高密剪纸、蔚县剪纸、中阳剪纸、丰宁满族剪纸、扬州剪纸等。广东剪纸风格多样，题材广泛，比较有名的剪纸艺人有魏慧君、黄梦蝶等人；高密剪纸汇集江南江北的特色于一身，形成淳朴可爱的风格，较出名的剪纸艺人有范祚信、单丽筠等人；蔚县剪纸的特色为彩色剪纸，比较艳丽多姿，有着“三分刀工七分染”的说法，其中高手有周永明、周兆明等人；中阳剪纸刚柔并重，乡土气息比较浓郁，剪纸艺术家有武一生、王计汝等人；丰宁满族剪纸充满满族风情，有着古朴凝重的特点，剪纸艺人有秦敏卿、丁春娥等人；扬州剪纸的构图精美、细致，给人妩媚灵秀的感觉，其中“张氏”父子是其代表人物。

1.3阜阳剪纸

安徽阜阳剪纸是淮河中游广为流传的民间艺术，虽然无以上几种那么有名，但是有着自身特色，这也是阜阳剪纸能一直流传与发展的原因之一。阜阳剪纸以其独特的艺术特色而享誉盛名，因此也与奥运有了不解之缘。阜阳的20多名民间艺人花了两年时间完成了一幅剪纸长卷，这也是目前为止世界上第一幅民间艺术剪纸长卷。总之，阜阳剪纸的发展前程一片光明。

2.无纸动画制作工艺

无纸动画，是近年来随着图形图像（CG）技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式，它是动漫CG创作的一个组成部分。因为无纸动画的投入少、风险小，因此被普遍运用。与早期、现代的制作流程差不多的是剧本、角色设计、场景设计、镜头合成、配音、后期合成等，虽然看似所差无几，但是其中有着很大的区别。例如“元件”的使用。

3.剪纸动画的形成与发展

3.1起步阶段

20世纪初，被称为剪纸动画鼻祖的万古蝉在受到内地动画电影创作发展的感染，又加上政府的帮助，在两年付出后出炉了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，因为有了一个好的开始，在以后的几年里，优秀的作品继续络绎不绝的出现，比如《渔童》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等，这些都是我们所熟悉的。在这一时期，中国剪纸动画经历了从无到有的过程，也取得了很好的成绩。

3.2迟滞阶段

这一时期爆发了，自然剪纸动画这一行业也无幸免。虽然动画创作者一直努力寻找突破口也拍了一些作品，但是由于一味的为了附和当时的极左思想，而违反了剪纸片的创作规律，导致了最终的失败。

3.3再发展阶段

随着的结束，中国动画创作者的热情无比高涨，纷纷出现一些好的作品，如《狐狸打猎人》、《猴子捞月》、《水鹿》等。到了20世纪80年代，中国剪纸片的技术也在日益发展，还有了“拉毛”这种剪纸新工艺。在《鹬蚌相争》这部作品中就运用了这种拉毛技术，而且还得到了世界的公认。这部影片曾荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。

3.4剪纸动画之现状

近年来，电脑技术在飞速发展的同时也应用到了动画制作当中，使中国剪纸动画的风格形式变得更为多元化，不但有二维的，也有了数字剪纸动画片，如《桃花源记》，而且制作水平相当之高。但是现在的剪纸动画片中剪纸艺术和皮影艺术的影子已越来越模糊，甚至到了消失的地步。这就明显违背了剪纸动画最初要表现的理念，一样东西一旦失去其灵魂，就算有着再美丽的外壳也是无济于事的。现在的剪纸动画可以说比较追求视觉上的满足感，而忽略了其内涵，这是不可取的。

4、Flas的特性与传统艺术剪纸的共同性

制作门槛比较低。在制作Flas时，只要有一定的技术知识、一台电脑和一套Flash软件便能制作。而剪纸则更简单，只要有一定的剪纸技巧，加上必备的材料和工具，有必要时再加上一点颜料，剪纸就算完成了。适用范围比较广。Flas不仅应用于制作MTV、小游戏、网页制作、搞笑动画、情景剧和多媒体课件等，还可将其制作成项目文件，运用于对媒体光盘或展示。剪纸的应用范围也较广泛，有窗花、灯花、刺绣花，随着社会的发展，用途也更加灵活，像挂历、明信片、印染、包装设计、邮票、电影电视等等方面，都有着剪纸的应用，可以说在生活中随处都见。

总结

纸艺术论文篇6

关键词：报纸编辑；编辑排版；排版艺术

通过对于当前报纸设计版面的分析发现，个性化的版块、明确的定位、科学的编排，都能为发挥报纸编辑排版艺术效能奠定夯实的物质基础。报纸编辑编排人员应不断从艺术的角度去探析报纸编辑排版，从而实现报纸编辑效能的提升。也只有这样，艺术性的版面设计才能与时俱进，才能走可持续的健康报纸发展道路。因此，积极探究报纸编辑排版艺术，是报纸编辑排版工作人员不断探析的问题。

1 报纸编辑排版设计工作存在的缺陷

新媒介技术不断发展的背景下，传统媒介的报纸行业之间的竞争陷入白热化局面。为了在这样全新的媒介时代不被同行所打败，各种类型的报纸都在千方百计的寻找突破口，尤其是在报纸编辑排版设计层次上，不断进行调整和改善，也取得了可喜的成绩，但不得不承认的是现阶段报纸编辑排版设计工作还存在很多的缺陷和不足：其一，处理不好编辑内容和编辑形式之间的关系，为了达到整个版面的效果，常出现忽视编辑形式的情况；其二，报纸编辑排版协调意识不强，存在图文关系处理不当，栏目字体选择不科学，空间尺寸与文字量的处理不合理的情况；其三，报纸编辑排版过度重视色彩的使用，常将报纸版面弄得十分花哨，虽然表面上展现出编辑人员花了很大的精力，也的确在吸引读者眼球方面发挥着一定的作用。但这种过度的做法，难以保证能够长久的吸引读者的阅读兴趣。

2 报纸编辑排版艺术的实现途径

针对于上述存在的报纸编辑排版缺陷和不足，积极采取有效的措施进行改善和调整，是至关重要的，尤其是从艺术的角度去探析报纸编辑排版技巧，具体来讲需要从以下几个角度进行探析。

纸艺术论文篇7

【关键词】吕梁；民间剪纸艺术；发展

吕梁属于山西地区，民俗文化丰富，吕梁民间剪纸艺术和人们的生活具有密切的关系，生活习俗决定着剪纸艺术的发展，使人们的日常生活变得更加丰富。吕梁人民朴实、豪爽，他们在剪纸当中寄托着自己的情意和憧憬，体现出美好的审美情趣。

一、吕梁民间剪纸艺术的特征及发展现状

吕梁民间剪纸艺术主要集中在中阳县境内，民俗剪纸的风格比较古朴，其制作的方法较为细腻，剪纸风格比较粗犷、浑厚，剪纸内容通常与当地的民间习俗、神话传说相关，丰富了吕梁民俗剪纸的内容，使民俗剪纸的发展得到有效的促进。吕梁民俗剪纸的发展受到我国政策方面的支持，在吕梁地区建成了民间剪纸艺术家协会和文化厅，在吕梁中阳县建立了剪纸创作研究室，建立剪纸培训班，吸引了更多的剪纸艺人来到这里学习剪纸技艺。吕梁民俗剪纸甚至还被国外的许多国家博物馆专门研究，提升了吕梁地区的知名度和影响力。在我国政府的大力支持下，吕梁民俗剪纸艺术呈现出集群化特点，越来越多的人感受到剪纸艺术的魅力。吕梁剪纸艺术要想走向国际，达到产业化，不仅需要政府的支持，还需要大量的剪纸艺人的技术支持。如果单纯依靠个人的力量发展民间剪纸艺术，会出现优秀的剪纸作品被大量复制的现象，剪纸不仅失去原有的收藏价值，也无法实现创新发展。目前，吕梁民间剪纸艺术是一种短期效应，缺乏产业化和规模化发展。吕梁民间剪纸艺术的发展需要具备持久性，这样才能形成自己的品牌文化，更好地面向世界。

二、吕梁民间剪纸发展措施

（一）从民间来到民间去。每个民族的文化特质都是不同的，文化特质是民族发展的根本条件。吕梁剪纸艺术发展于民间的传统，保护吕梁民间剪纸可以维护本民族的部分特质。传承和保护这一非物质文化遗产，属于一种文化觉醒。发展吕梁民间剪纸艺术，需要利用新时代的文化理念，为我国的剪纸艺术发展奠定坚实的基础。提炼民间剪纸艺术的精髓，保证剪纸艺术可以最终回到民间，使剪纸艺术具备发展的动力，引导吕梁民间剪纸艺术从民间来到民间去，服务于发展它的人民大众之中，这样吕梁民间剪纸艺术才可以始终保持魅力。

（二）向市场化方向发展。目前，剪纸艺术已经获得一定的保护，但是缺乏开发的力度。每一种文化形式应该是社会所需要的，这样才可以获得持续的发展，如果艺术远离了人们的生活，那么这样的艺术只能在博物馆当中保存。现代社会已经冲击到传统的剪纸艺术发展，主要原因是传统的民间剪纸艺术缺乏市场意识，还只是自家自用，如果农业经济瓦解了，那么剪纸艺术的发展就失去了发展的基础。在市场经济的背景下，如何满足社会的需要，在当今激烈的市场竞争中获得一席之地，就需要培养出更多的剪纸艺术传承人，利用科学方法整合剪纸的技法，并且结合当今的艺术理论，实现市场化，建立完善的发展模式。实现生产化保护可以借助于市场化运营模式，将剪纸艺术的内在价值充分的挖掘出来。

（三）逐渐实现自我的提升。对于民间剪纸的发展不仅需要物力和人力，还需要实现剪纸艺术的自我提升，需要结合时代的特征，将剪纸的内在价值充分地挖掘出来。针对原有的民间剪纸保护工作，都是相关部门进行上传下达，并没有灵活掌控具体情况。通过这种保护方式只是会让剪纸艺术的发展变得更加被动。文化的发展需要得到大众的广泛支持，自我完善剪纸艺术，使被动变得更加主动。当前吕梁民间剪纸艺术自我提升的方式比较多，如:著书立传、建立品牌等，还可以举行展会进行宣传，最重要的就是找到适合自己发展形式。剪纸艺术在实现自我提升的过程中，应该培养民间艺人的积极性，提高民众的保护意识，民间艺人是剪纸的主要传承人，不仅需要给予他们物质上的援助，更重要的是精神上的关怀。组织专业艺人共同探讨民间剪纸艺术的发展，并且建立平台让大家一起分享经验，才能使人才和资源最大限度地得到利用，推广剪纸艺术的发展。

三、结束语

综上所述，结合吕梁地区民间剪纸艺术发展特点和现状，找到适合的发展对策，促进吕梁剪纸艺术更好地发展，让世界人民欣赏到它的艺术魅力。

参考文献：

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[3]付士红.传承民间剪纸艺术弘扬民族文化瑰宝记山西省民间艺术大师辛爱英[J].中国城市金融,2011,12:74-75.

纸艺术论文篇8

关键词： 辽东地区；满族剪纸；艺术研究；传承

一、辽东地区满族剪纸的概况

当今全球化时代下，艺术既是民族的也是世界的，剪纸艺术作为传承民族文化的一种方式，它可以有效地应对外来文化的冲击和挑战。辽东地区剪纸艺术作为我国传统剪纸艺术具有鲜明的特色和风貌。剪纸艺术的作品呈现出不同种类和不同韵味，这种艺术美的形式，让辽东地区满族剪纸成为众所周知的艺术特色。辽东地区满族剪纸是满汉杂居的自治县，满文化与汉文化融会、积淀形成了有地域特色的民族文化，其民间剪纸―这一伴随当地人们同步成长的艺术也是丰富多彩。县文化馆多年来非常注重收集和挖掘民间剪纸，先后在县馆展览厅举办了多次剪纸展。所展出的琳琅满目的剪纸表现了淳朴的民俗风情和满汉人们的审美情趣，它特有的魅力闪耀着民族文化的异彩，使这一古老艺术跨越了时空的界线，继续点缀着我们丰富多彩的生活。辽东地区民间剪纸，留给人们最直观、最深刻的印象，莫过于它所体现出的地域特色。谈起辽宁凤城，是一种大自然的馈赠，将大自然的美与剪纸艺术相结合，剪纸作品也可以再现凤城悠久的历史文化。正是这特有的生态环境、地理条件，为我们祖先提供了赖以生存的渔猎资源和以农为业的生产生活方式。

二、辽东地区满族剪纸的民族特色

辽东地区剪纸艺术的剪纸特色在于融入东北人粗犷的生活情怀，剪纸线条感粗壮，不拘泥于细节，有很大的随意性，尤其是一些老艺人在剪纸创作过程中，一边吟唱，一边剪作，将口口相传的民间风俗故事融入剪纸作品中。剪纸作品中谱写了剪纸艺人对于民俗精神中善良与智慧的理解。翻转游走的大黑剪子看似困顿而笨重，却在老艺人手中追心逐意，如鱼儿水中嬉戏，欢快流畅而豪放不羁。人民在面对自然时表现出的率真的性格和朴实的情感体现在剪纸艺术中即是用简化成的符号结合成一幅美丽的人性画卷，具有很强的艺术表现力和艺术感染力。辽东地区剪纸艺术的文化它源于生活，又高于生活，艺术充满着悠久的人们和民族的传统风俗习惯和积淀着满族人对于剪纸艺术的审美观念。辽东地区剪纸艺术的文化价值带来的不仅仅是普通民众的艺术价值，而是代表着一大批人们对于剪纸文化产品加工的过程，辽东地区剪纸艺术具有很强的民族艺术特色和民族表现风格。实现辽东地区剪纸艺术源于民间、生长民间、盛放于民间的艺术理想。它是依托于民间不同民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。辽东地区剪纸艺术丰富而饱满的根源在于丰富的民俗文化活动，剪纸艺术是民间文化的高度凝练。因此，保护辽东地区的民俗活动是辽东地区剪纸艺术传承的重要依存环境。

三、辽东地区满族剪纸的艺术传承

1.剪纸艺术传承人的艺术传承

剪纸老艺术家把生活上的感悟、自然淳朴的思想，用剪纸这种特殊的剪纸艺术形式来呈现，已经成为了是他们内心情感的一种表达，这种表达是一种习惯，习俗，更不是表现形似，而是表达神似一种不同于其他艺术的独有风格。国内研究的剪纸手法有夸张，它是更加强调本质国有的形态，突出有固有特征，做出性格鲜明的部分，做到化复杂为简单，简约不简单，不断进行艺术改造创新，在简约的基础上强调物体的特点，将物题最有特点的地方作夸张、放大、变小、拉长、变粗、变形等的处理方式，使得形象绽放出剪纸特征性和艺术魅力。例如，在许许多多剪纸作品中，人物的面部表情中，几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛是最能传神最能传递心灵情感，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

2.剪纸艺术传承方式的艺术传承

把历史社会形态独有的地域文明需要将手中翻转的红纸和剪刀进行传承，艺术形态本身就是人类的文化创造活动。整个民族的文化发展与交融过程就是辽东地区剪纸艺术的文化的价值。这种具有特色性的文化价值承载在民族的特性之上，主要有民族特性决定，又由民族习俗而传承。辽东地区剪纸艺术不仅仅是中国文化艺术宝库中的宝贵财富，而且在我国民间美术研究中也享有具有极高的文化价值。通过把握辽东地区剪纸艺术的民族文化，摸索出其辽东地区剪纸艺术生长的脉络，所以我们可以看出剪纸艺术本身就是一个的艺术生命体。辽东地区剪纸艺术的造型，不是在民族传统历史岁月里有简约而粗漏地描画刻镂，而是在传统的哲学观底蕴下讲民族文化进行的传统艺术元素复兴和创新，所以造出来的新的剪纸图形风貌还带有具有传统哲学内涵和具有当代的视觉形象和效果。

3.剪纸艺术传承思想的艺术传承

剪纸艺人对于传统文化的理解、对生活的热爱，饱含强大的力量、坚韧的生活信念和慈爱的气息，融会贯通的心之灵传达至拿着剪刀的巧手，随心表意的呈现即是艺术创造的“承”与“传”。艺术也与剪纸艺术一脉相承，互相借鉴，长期共存，争奇斗艳。多种不同的形式，如剪纸与岩画，剪纸与陶瓷，剪纸与青铜器，剪纸与汉画石，剪纸与铜镜，剪纸与建筑、漆木制品、剪纸与戏曲、剪纸与绘画、剪纸与染织、剪纸与刺绣等等。

四、辽东地区剪纸艺术的运用和发展

辽东民间剪纸艺术通过设计的多种特点，文化元素和设计元素具有浓厚的艺术氛围，将这种文化的元素运用到艺术教育和艺术创作中，培养民族的艺术的文化， 弘扬地方民间文化，促进非物质文化遗产的传承与发展。然而，让我们值得思考的是将传统文化得以有效的传承和发展，让满族文化就有生命力和创新力，是学术界一直关注的问题。深入到剪纸艺术传承人的身边，进行对话与研究，使论点更为准确，为论文内容充实鲜活的生命力。以往文献等材料多以记录个人艺术历程或单一论述剪纸题材、造型等，形式较为零散。通过对辽东地区剪纸艺术特色及其文化价值进行分析研究，更好地总结剪纸艺术价值和艺术表达方式，从而使得研究内容更为系统化，客观的反应辽东地区剪纸艺术特色及其文化价值是本文的创新。从剪纸艺术作品中传递出来的远古韵味、文化气息、造型语言、艺术情感等。

参考文献：

[1]徐路雯，剪纸艺术在美术教育领域的传承[D].辽宁：沈阳师范大学，2014.

纸艺术论文篇9

关键词:江苏剪纸;非遗民间剪纸;传承;问题;策略

一、前言

民间剪纸是我们生活当中接触最多的文化遗产，它是一种在特定生活环境下的民间艺术，和区域内的风俗习惯、传承文化有很大的关系。江苏的非遗民间剪纸艺术从传承情况来看可以分为四个阶层:第一阶层在2009年，扬州剪纸入选联合国教科文组织;第二阶层徐州剪纸、南京剪纸等进入部级非物质文化遗产保护行列;第三阶层是对准许进入江苏省级非物质文化保护行列;第四是常州周氏剪纸、湖塘剪纸等多家剪纸世家，被纳入江苏区级保护名单。

二、江苏非遗民间剪纸艺术的传承保护的意义

(一)理论意义

民间剪纸艺术作为我国传统艺术之一，它并不是独立的存在，是结合我国从古至今的民俗文化。民间剪纸的内容是由传承的民俗风气、历史的重要变革等决定，通过艺术学家、文化学家等对江苏剪纸艺术做出有效的研究。从地区剪纸的艺术特色和生态环境等方面对传承现状和传承过程中存在的问题进行研究和分析，为江苏剪纸艺术提供有力的理论支持，对加强人们的江苏民间剪纸知识有重要的作用。

(二)现实意义

江苏非遗民间剪纸艺术是一种文化价值的体现，事物的功能是决定事物标准的重要组成部分。通过对江苏民间剪纸艺术的实地调查发现，江苏当地的剪纸艺术具有非常独特的人文价值，在经历江苏当地民俗文化的熏陶下产生，是当地先辈们留下来的宝贵财富。不但能够提升人们的审美观念，是江苏人民不惧艰险精神的体现，具有很高的民族价值。德国有位著名的哲学家曾经说过，“我们利用价值来思考世界”“价值是生命的体现，没有价值生活便没有意义”。通过对剪纸艺术的研究，加强相关部门对剪纸艺术的重视程度，提升文化传承的保护力度，充分体现剪纸艺术的文化价值。

三、江苏剪纸艺术发展过程中存在的问题

(一)宣传力度不够、公众认知度不足

现如今江苏剪纸艺术已经被纳入国家非物质文化遗产当中，但是由于江苏的剪纸艺术风格较为简朴，不如江苏的玉雕、陶瓷等艺术被人们所广泛接受，导致很多江苏人对于剪纸艺术知道甚少，甚至有很多人根本就不知道江苏剪纸艺术的存在，只有一些去过江苏非物质遗产博物馆的人才对江苏剪纸有所了解。可以看出，江苏当地人对于江苏剪纸艺术的认知程度严重不足，虽然不能直接反映出国内所有人对于江苏剪纸艺术的认知，但从某种角度来说，江苏剪纸的认知程度偏低。

(二)传承力量不足，缺乏有力支持

江苏剪纸作为我国历史的文化遗产，它见证了江苏地区手工业的发展和兴衰，但从我国江苏剪纸传承情况来看，和其他民间艺术一样，正在面临后继无人的地步。从我国剪纸博物馆当中对江苏剪纸传承情况来看，江苏剪纸作为我国非物质遗产已经延续很多代，在这个过程中出现很多剪纸大师，继承了剪纸的传统文化。现阶段随着人们物质生活水平的提升，人们的审美观发生很大的转变，受到社会商业氛围的影响，很少有人能够以淳朴的心态来面对剪纸艺术，没有强烈的民族传统文化观念，这也是为什么江苏剪纸传承困难的重要因素。

(三)种类单调，对年轻人缺乏吸引力

江苏作为我国著名的文化古城，拥有丰富的传统文化，不但拥有江苏剪纸，还有着丰富历史的玉雕和漆器，这些文化产品因为具有独特的风格，被绝大多数年轻人所接受，和江苏剪纸的发展有着很大的区别，在以上两种非物质文化遗产当中，政府对于玉雕的发展和实施，提供了大量的技术人员，其产品种类覆盖到很多行业当中，并且已经逐渐形成了相关的产业链。而江苏剪纸艺术，除了在一些旅游景区拥有一小部分的剪纸旅游文化产品以外，将江苏剪纸元素创新设计于文创产品中还是较少，尤其将其运用于服装设计中更是少之又少，旅游者最多就是出于新鲜感和留作纪念，买几幅江苏剪纸回去。由于江苏剪纸艺术传播的单一性，导致剪纸技艺没法融入年轻人的生活，逐渐被人们所遗忘，仅仅通过旅游品售卖的方式没法将江苏剪纸的文化特色展示出来，这同样是阻碍江苏剪纸传播的重要因素。

四、江苏非遗民间剪纸艺术的传承保护策略

(一)政府加大投入，建立人才传承机制

江苏剪纸艺术不能再作为维持生活的手艺，在信息化时代背景下，它的生长土壤一直在减少，大部分产品都能通过机器进行大批量生产，而剪纸艺术则无法实现。因此为了保证剪纸手艺人的生活，政府需要加大对民间艺术的投入，从而保障剪纸艺术的传承，避免出现因为生活问题导致剪纸艺术人才流失的现象，这里的人才不单是指剪纸手艺人，还包括剪纸设计者和剪纸研究者。1．整理剪纸技艺在古代，剪纸艺术都是通过口口相传的方式，很少通过纸笔进行传承。当前一些手艺人的年龄都偏高，很多传统手艺都面临着失传，这就需要政府成立专项资金，对传统手艺传承进行收集和研究，从而达到传统手艺能够持续的传承下去，并且对传统的手艺资金做到定期的保养，加强保护力度。2．做好人才储备工作政府在加强剪纸艺术的传承过程中，要深入了解老传承人的生活，成立专项资金，专门用来回收老传承人的剪纸作品，从而达到鼓励的效果。政府并且要加强培养剪纸艺术的继承人，在学校选取一些应届毕业生，作为剪纸艺术的接班人，并鼓励老传承人大量收徒，这样才能够将传承工作有效的进行下去，避免一些年轻人因为受到外部原因的阻碍，放弃剪纸艺术的传承。3．保护好知识产品，加强理论交流鼓励剪纸艺术人进行创新，对于老艺术人创作的精品国家给予回收，并给予一定的资金，将剪纸艺术作为大众学习的途径。加强对剪纸艺术知识产权的保护，在剪纸产品当中标准相关的标识，并且可以定期举办中国剪纸艺术交流大会，邀请一些剪纸手艺人对剪纸技术进行探讨和交流，为剪纸艺术提供重要的交流平台。

(二)加大宣传力度，形成产业链

当地政府文化部门和博物馆要加强江苏剪纸的宣传力度，让更多的人能够了解江苏的剪纸艺术，通过网络平台、电视媒体等方式，增加传播的途径，并且定期举办江苏剪纸艺术节，对江苏的剪纸艺术进行展示，让更多的年轻人了解剪纸艺术。在产业链方面，政府部门应该为剪纸作品提供优质的服务，不但包括剪纸作品的生产、销售等方面，还要对拥有剪纸元素的设计品有一定的了解，通过借鉴其他地方的宣传营销方式，创立适合江苏的剪纸艺术传播，比如在卖剪纸的同时，可以将剪纸和人们的日常用品相结合，以独特的方式对江苏剪纸做出别样的宣传，形成完整的产业链。

(三)产学研结合，走进大众生活

江苏剪纸艺术想要得到完全的传承，其核心作用还在人民群众。只有提高人们对于剪纸艺术的认知，才能做好传承方面的工作，政府应该利用学校、企业、科研单位的联系，拥有丰富的教学资源和人才培养优势，将三方面的优势结合在一起，政府作为领导者的角度，来为江苏剪纸艺术的传承提供重要的帮助，加强江苏剪纸艺术的创新能力，倡导对其民俗文化进行深入研究，再将剪纸文化元素运用到日常生活当中，创新地设计出符合现代年轻人审美的国潮风文创产品，加快剪纸文化艺术的传承。

(四)建立有效运行服务机制，深入开展各项剪纸传承实践活动

1．行政计划运行机制这种机制主要是将计划和行政两种手段有效的结合。江苏将省级以上的非遗剪纸的传承保护都已经融入当地政府非遗保护计划当中。据有关文化遗产保护文件有明确规范，在2025年，我国非遗传承基地不得少于100个，在扬州的剪纸文化遗产保护当中，对十年内的保护目标以及分期目标任务有明确规定，建立了健全的扬州剪纸保护机制，最终实现了数字化管理融入资源共享工程当中，成立专业的文化遗产保护队伍和志愿者队员，加强宣传扬州剪纸文化，促进扬州剪纸的传承。2．指导服务式运行机制江苏省以及其他省份已经逐渐建立非物质文化遗产保护机构，这个机构不但拥有一定的行政权力，还是一家良好的服务机构，主要是为了加强非物质文化遗产的保护。近年来，对扬州剪纸保护方面提供了重要的支持。非物质文化遗产保护机构和旅游景点等部门合作，展开了很多丰富多彩的文化活动，为保护非物质文化遗产营造了良好的氛围。直播平台作为我国文化传播的重要力量，要能够将江苏剪纸艺术融入直播当中，让直播平台作为传播江苏剪纸艺术的重要途径。让一些比较偏远地区的人们也对江苏剪纸艺术有一定程度的了解，将江苏剪纸艺术传播到世界的每一个角落。

五、江苏非遗民间剪纸艺术的传承保护研究总结

随着时代不断的发展，江苏剪纸和一些其他的民间艺术已经逐渐被人们遗忘，没有得到应有的保护和发展，导致部分民间艺术状态下滑，甚至出现非物质遗产消失的现象。特别是随着人们审美观念的转变，年轻人更喜欢独特的艺术，并且艺术之间出现互相抄袭的现象，给具有独特特征的剪纸带来严重的影响，部分剪纸正在逐步处于同化的状态，失去了剪纸原本的意义，因此对于剪纸非遗文化的保护已经势在必行。优质的民间艺术不但能够提升人们的审美观念，而且能够加强不惧艰险精神的体现，具有非常高的民族价值。

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纸艺术论文篇10

关键词：民间剪纸；造型基础；纵横时空；意象造型；色彩语言

随着全球化趋势的加强，西方外来文化的渗透,使得海报设计受到严重的冲击。很多设计者盲目推崇西方文化，导致设计作品缺乏民族特色，文化内涵缺失，没有独特性。民间传统剪纸艺术是人类劳动活动当中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，其博大精深的文化内涵,多样的地域风格对于现代海报设计的发展有重要的借鉴意义。研究民间剪纸艺术,将其合理运用于海报设计中去,是在文化“多元化”的趋势下发展民族文化、保护民族特色、发展人文艺术的积极有效的策略。不仅有利于丰富海报设计的表现形式，而且有利于推进海报设计的民族化进程，创新海报设计表现方法。

一、剪纸艺术的历史进程

中国民间传统剪纸艺术有它自身的形成和发展过程，早在公元前3世纪的西汉时期人们就运用雕、剔、刻、镂的方法在金箔、绢帛以及皮革和树叶上剪刻纹样。《史记》中记载了西周成王剪“圭”字赠送给其弟虞姬的故事；战国时出现了镂空刻花的技法。都为民间传统剪纸艺术的产生和发展奠定了基础。唐代时期镂花木版纹样颇具特色，并且出现了楼板印花版，可以快速便捷的制造出美丽的图案。宋代时期造纸业成熟，为民间剪纸的普及和发展提供了条件，出现了“窗花”、“礼花”等装饰。而且当时，不仅运用剪纸技法制作陶瓷的花样而且还采用“动物皮”雕刻皮影戏的人物造型。明、清时期剪纸不仅在刺绣的花样、居家的装饰（窗花、门栈等）等方面异常繁荣，而且还成为了“女红”必学技巧之一。可见，当时的剪纸艺术已相当成熟。如今，民间传统剪纸艺术的天地更为广阔，更为人们所重视，在室内设计、产品包装设计、影视、动画等各方面都表现突出。剪纸艺术已经走出庄户农家，向更广阔的设计天地挺进，走向世界，名扬四海，民间传统剪纸艺术是民族的骄傲，世界的瑰宝。

二、民间传统剪纸艺术在海报设计中的应用

海报又称招贴画，是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报主要分为商业海报、文化海报、电影海报、公益海报等，具有尺寸大、远视强、艺术性高的特点。当今，随着经济的发展，全球一体化进程的加快，市场竞争愈发激烈，海报设计需要具备丰富内涵，独特设计风格和艺术特点，才能适应当今社会的发展，吸引受众的眼球。1、民间传统剪纸艺术的造型艺术在海报设计中的应用民间传统剪纸艺术的造型基础是“正负形”，即我通常所说的“阴阳”。“阴阳学说”是我们研究民间传统剪纸艺术基础必须首先关注的哲学思想。因为传统民间剪纸艺术不仅体现在外在的造型形式，而且更表现在其内部的文化涵养上。对于民间传统剪纸艺术的阴阳法则，分别从以下两个方面分析：一方面，剪纸的外部形势的阴阳表现方式。其分为阳剪法、阴剪法和阴阳混剪法。阳剪法，即保留有用的花纹，剪掉无用的部分；阴剪法又叫挖空发，即剪掉花纹，保留其余部分；阴阳混剪法，即二者结合。另一方面，民间剪纸的内部形势的阴阳表现方式。民间传统剪纸中“阳”是指有形有象的部分，“阴”是指无形无象的部分。二者并不是完全分裂的，而是相互生发，互相依附，二者中的阴阳结合更能拨动人的心弦。在进行海报设计时要巧妙的利用民间剪纸艺术的阴阳特性，要学会阴阳互补，虚实结合,使作品达到事半功倍的效果。“阳剪法”的应用。如图1，“东风日产2015城市大闯关”活动的宣传海报是运用了民间剪纸的“阳剪法”进行设计，在处理上运用实虚结合的阴阳手法，实形勾勒出奔跑的人、树叶等，虚形形成了天空。整体设计构思自由活泼，凸显出活跃奔放的氛围。该活动的主题为：无论是家人、兄弟和闺蜜，现在的我们，越来越忙碌，好想多一点时间陪伴，一起享受欢乐时光，让我们月底一起去疯吧！这一设计作品，很好的表达了“东风日产2015城市大闯关”的表达主题。“阴剪法”的应用。如图2，是设计作品中十分著名的《鲁宾之杯》，在进行设计时运用了图底反转方法，实则是民间剪纸的“阴剪法”，实形是指我们所看见的杯子，虚形是指黑色部分的人脸。两部分互相依存，互相衬托，虚实相间，很好的形成了一幅完美的图像。“阴阳混剪法”的应用。如图3，是日本平面设计教父福田繁雄为“日本京王百货”设计的宣传海报。作品的图形构成形式实则是剪纸中的“阴阳混剪法”。虚实相衬，白色部分是女士的腿，黑色部分是男士的腿，设计师又根据男女特征的不同，使男士的大腿和女士的小腿有机结合，使作品更加细腻形象。2、民间传统剪纸纵横时空的造型及其在海报设计中的应用中国民间传统剪纸艺术纵横时空的造型主要源于——混沌学。剪纸艺术所运用的“混沌”是指世界开天辟地之前的状态，是一种无序的状态，是对随意性和自由性的感悟。从混沌美学思维的层面上分析，他的造型自然天成，没有任何客观逻辑的约束。这种纵横时空造型可以分为两种类型：一是“将某一事物从不同角度观察到的特征，描绘到同一平面上”；二是“将某一物体的几个特征同时表现出来，并且还能将几个物体的特征进行综合呈现”。民间剪纸艺人受混沌思维的影响，不受任何思维逻辑和客观规律的约束，看见什么剪什么，自然天成。虽然看似没有规律章法，但是非常有层次感和装饰性，不会杂乱无章。如图4，民间传统剪纸作品——《生命树》，这幅剪纸作品是由树、鸡、鹿、猴、人和鸟组成，树的底部是两只鸡和两头鹿相互对称，树的两侧顶端是两只鸟，中间是一个人，人的上方是两只对称的猴子。整个剪纸作品有纷繁复杂的元素组成，看似没有章法，但是内容和形式却结合的完美无缺，带来均衡、和谐的感觉，表达出对生命的热爱，以及生生不息的繁荣景象。民间传统剪纸艺术的纵横时空造型方法在海报设计中的应用颇为广泛，主要表现在以下两个方面：一方面，打破时空局限，将物体任意组合。民间传统剪纸艺术基于混沌学的思想，将不同时空的物体相互组合，用一个物体代替另一个物体，表达出新的含义，而两者之间却不一定有必然的联系。另一方面，看似无序的表达，但总体上却是和谐统一。如图5，可口可乐的海报设计作品，整个画面由可口可乐、人、各种动物、吉他、乐符等元素组成，看似无序，实则整体。打开可口可乐的瓶子，从里面迸发出很多元素，玩音乐，打游戏等等自由欢乐，这正是可口可乐想要表达的主题——自由、闲适和欢乐。使用纵横时空的表现手法，增强了作品的视觉冲击力。如图6，这则环保节能海报中的动物是由地球、植物、房子以及各种符号任意组合而成，但是，整体又统一于动物的造型中。组成元素中的循环符号以及植物等提醒我们要保护环境，节能环保，绿色低碳的生活，否则这些动物都将难以生存。以局部的造型寓意整体的意义，造型独特，引人注目。

三、民间传统剪纸艺术的色彩语言及其在海报设计中的应用

色彩一词，“色”是色彩意义的简称,“彩”是色的集合，作为一种视觉语言,它对人有强烈的视觉感应,影响着人们的情感需求。民间传统剪纸的色彩语言一般分为单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸是指在单色纸上进行剪刻的艺术形式，剪纸为纯色；彩色剪纸是指两种及其以上颜色的剪纸。其中单色剪纸中最具代表性的是红色剪纸，具有吉祥、喜庆、欢愉等寓意。彩色剪纸分为拼贴在组合、染色剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸、色彩套色剪纸、木印剪纸等形式。每种剪纸的色彩语言和表现形式不同所展现的特点不同，因此剪纸艺术丰富多彩、千变万化富有魅力。1、单色剪纸在海报设计中应用单色剪纸中以红色最具代表性，有着幸福、希望、吉祥等美好的寓意。在海报设计中应用广泛。如图7，这两幅海报作品都运用了剪纸的形式，作品中分别用红色的花和红色的船来展现海报寓意，“花”展现了“花开”；“船”寓意继往开来，准确的切合了海报的主题，使人一目了然。并且海报采用红色调，象征着吉祥和幸福，准确表达了海报主题，而且给人产生强烈的视觉冲击力，内涵丰富，使人印象深刻。如图8，这则海报作品运用了民间传统剪纸的创意方式，呼吁大家保护环境。作品采用剪纸艺术体现了传统特色，增加了文化内涵。整体色彩运用了红色，一方面传统剪纸一般与红色相对应，体现了传统特色，另一方面红色具有警戒的意思，以警示人类停止破坏生态环境。2、彩色剪纸在海报设计中的应用伊顿曾在《色彩艺术》中论述：“色彩和谐统一的效果及其分类是研究色彩美学时一个适当的出发点”。运用多种颜色合理搭配，以满足人们不同的审美需求，民间剪纸在采用鲜艳的色彩的同时，也考虑色彩搭配的和谐统一。因此，民间传统剪纸艺术的色彩语言对海报设计有重要的借鉴意义。如图9，这则新年海报，运用彩色民间剪纸的形式，不仅体现了传统节日和传统文化的结合，而且运用多种明亮鲜艳的色彩使画面更加活泼，年味十足，展现了新年的快乐多彩。

四、结论

民间传统剪纸艺术源远流长，博大精深，是古代劳动人民在结合自身实践和精神需求的前提下进行创作的伟大艺术。它有广泛的群众基础，具有浓郁乡土气息和质朴纯真的情感特色，被人民群众所喜爱。我们深刻的认识到民间剪纸艺术的重要性——取不尽的艺术本源。民间传统剪纸艺术中的造型基础、纵横时空、意象造型的运用对海报设计的升华和发展有重要的借鉴作用。尤其是在当今多元化社会的状态下，我国海报设计正在遭受其他国家设计理念的入侵，很多设计师一味的模仿其他国家，设计作品缺乏内涵、脱离实际、缺乏创新，很难得到大众认可。我们应该借鉴优秀的民间剪纸艺术形式，创造有内涵的海报设计作品。因此，设计师要积极探索和研究民间传统剪纸艺术，把民间传统剪纸艺术的意蕴内涵、造型方式融入到自己的作品当中，这种融入不是照搬照抄而是消化吸收之后的再创造，塑造出属于自己独特、有内涵的设计风格。学海无涯，要想巧妙的运用民间传统剪纸艺术的各方面特性，设计师就需要不断的学习和思考，在此基础上创新，设计出优秀的作品。

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