封面广告设计范文10篇

封面广告设计范文篇1

关键词:图形创意;平面广告设计;广告业;创意;图形

在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下，图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性，从而给浏览者带来新颖的视觉美感，提升其审美观念。

1图形创意的概念以及特点

深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先，“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化，并加入艺术的成分使其艺术化，形成最终具有视觉效果的图形;其次，“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”，在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心，通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化，并对其加入艺术的成分，然后对整体的图形进行合理地排版，从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版，达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后，“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说，图形创意是以对图形的创意为核心，设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思，经过精心的思考与策划，恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系，并通过一些艺术手段和信息手段，对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性，其可以将文字变成图形，也可以将图形变成文字，但规则是能够吸引大众的眼球，达到宣传的目的，并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此，能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。

2图形创意在平面广告设计中的重要性

现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容，图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来，还可以对图形进行有效地色彩搭配，并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式，极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维，有些是三维，绘制者只要在其中加入某些参数，简单的图形就能快速绘制出来，不仅提高了图形绘制的效率，还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想，虽然信息绘图技术已经相当先进，但仍然离不开绘制者的设计创意。因此，在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力，从而达到预期的宣传效果，还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程，创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象，作为一种图形语言，表达的是文字语言，其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力，因此，图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先，图形创意能够准确快速地体现广告设计主题，并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次，良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力，从而间接影响人们的选择，最终达到宣传的目的;最后，图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球，然后将图形语言转化为文字语言。

3图形创意在平面广告作品中的表现

设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活，因此，平面广告设计大多是从生活中提取设计元素，对生活化的元素加以创意，从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合，可以将艺术融入生活，并使图形创意高于生活，从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素，因此，良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3．1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时，应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形，相对的视觉冲击力就会减小，画面拥挤，气氛暗淡，并且一旦出现主题错乱的问题，将会导致人们对图形创意的了解不彻底，降低平面作品的影响力和销售量。3．2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断，才能选择适合大众口味的设计主题，从而在设计时达到事半功倍的效果。3．3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象，其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中，图形越重要，占据的面积就越大，相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力，从而提高平面作品的影响力。另外，大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义，小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题，还可以提高版面的利用率。

4图形创意在平面广告设计中的应用原则

4．1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品，而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量，因此，图形创意应以这些诉求为中心，创意出满足大众需求的产品图形，从而吸引大众兴趣。4．2图形创意应与生活紧密结合，表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活，消费者的需求也往往是生活物品，因此，图形创意应与生活紧密地结合在一起，通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化，表达生活的趣味性，这样更能吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

5现代图形创意的重要应用

在现代的平面广告设计中，平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形，其中有美术的因素，有创造性的因素，从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显，在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此，要在平面设计上充分吸引读者的兴趣，达到预定的效果，应合理地运用图形创意的有效性。总的来说，图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5．1广告设计。在广告设计中，图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形，通过对繁琐的图片加以形象化，可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作，图形创意作为当前平面广告设计的中心部分，设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球，快速推进广告设计的发展。5．2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体，良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同，作为平面广告设计的重要组成部分，当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性，从而设计出引发读者兴趣的书籍封面，最终达到图形创意的目的。5．3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力，提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面，而包装设计封面是产品的脸面，图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩，更能吸引消费者的青睐。

6结语

图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容，提升了平面设计的质量，从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展，图形创意设计已经基本实现信息化，平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去，从而快速推进公司的发展，顺应时代潮流，进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。

作者:黄秋梅 单位:珠海市技师学院

封面广告设计范文篇2

关键词：中国传统绘画元素；现代平面广告设计；水墨；色彩；构图法

中国传统绘画是中国国粹，它作为中华民族传统文化的重要组成部分呈现在世人面前，极具中华民族乃至整个东方民族的审美意趣。将中国传统绘画元素巧妙运用于现代平面广告设计中属于一种创新，是现代文化与传统文化理念的相互碰撞，也是当前人们所追求的一种特别设计理念与思维的融合过程，为人们带来审美愉悦感。

1中国传统绘画元素与现代平面广告设计融合的意义

现代平面广告设计从本质上来讲是一种基础绘画的呈现过程，它相比于早期的图案平面设计更高级，但它的根源依然是传统绘画。所以说从最基本的造型技能与审美意识来看，现代平面广告中所传达的本质内容依然是传统绘画中的各个元素，甚至包括它的思维方式与创造理念也是非常契合的。虽然说“平面设计”属于现代概念，但是这种艺术活动早在我国中古时期的中原地区就已经盛行，例如北宋风俗画《清明上河图》中就包含了由画家所精心雕琢的酒家招牌、商业牌匾等等，这些就都可以理解为平面广告设计的前身，只不过它的表现形式更为含蓄。相比之下，当前的社会在这一方面的表达就更加的开放与鲜明，随着人们审美意识的逐渐丰富和审美意义从传统文化审美向现代文化审美的逐渐过渡，平面广告设计也正在逐渐呈现着别样的现代生活、城市发展、企业竞争与形象宣传，它所呈现的视觉符号更明显且更有冲击力，它改变了人们的审美诉求渴望与审美情绪。所以说，在现代平面广告设计中体现古代视觉元素符号可以被理解为一种对中华传统绘画文化元素的更新与二度创造，其现代平面广告设计就充分借鉴了中国古代传统绘画元素中的诸多丰富的表现形式与文化内涵，希望基于静止画面释放更多丰富内涵。当人们看到各色的文字、图形以及其它各种丰富的绘画元素后，他们就会找到现代平面广告设计中的传统绘画元素再创造、再利用契合点，此时再看广告设计中的那些古朴绘画元素就会发现不一样的、来自于传统文化的沉淀精华，令人不胜感叹唏嘘。实际上这就是中国传统绘画元素运用融入于现代平面广告设计中的现实意义与价值[1]。

2水墨绘画元素在现代平面广告设计中的应用

中国传统绘画元素丰富，其如果能运用于现代平面广告设计中一定会创造出一种别样的、新颖、令人惊叹的审美意境。其原因就在于中国传统绘画元素中集合了诗、书、画、印于一体，其绘画中笔墨多变且内涵丰富，具有极其深邃的多维艺术表现意境。它可为现代平面广告设计提供述说心灵独白的语言系统，创造具有现代意味的意象世界。中国传统的水墨绘画艺术最为著名，因为它的笔墨元素外在显于形，内在精于神，它承载了中华民族文化的精神与哲思，拥有极其独特的含蓄之美。现代平面广告是希望运用到水墨绘画元素所彰显的形与意，并通过形意结合凸显其艺术美感与节奏。在水墨画中的墨线就体现了一点“下笔即造型”的精髓，它“因物写形”且“内藏气力”，拥有着“比例为遒，空善赋彩”的空灵意境，能够相对含蓄的表现出创作者的心灵轨迹，相当神奇。2.1《街头霸王》平面广告设计。当然，现代平面广告设计中采用到水墨绘画元素也是希望利用到它的“意”，因为当前的平面广告在设计中就希望通过这种中国传统的绘画元素体现出一种中华民族的精神情感，而水墨画笔墨意境中就满足了广告设计的这一追求。例如在某些广告设计中就充分留白，希望利用水墨绘画的墨线含蓄语境表达一种活力，在静止中寓动态，在虚幻中显现真实，让人感受到中国传统绘画中的人文智慧与现代设计商业文明二者之间的和谐相处[2]。举个例子，利用水墨墨色点线勾勒平面广告中的造型力量冲击美感是目前比较常见的艺术表现形式。其水墨点线能够在平面设计数字化的技术帮衬下改变形式，提高品质，真正达到一种“形散而神不散”的意境，既定的墨色点线造型所突出的不再是传统中国画的含蓄，而是更加生动、开放和有冲击力。在与画面元素相结合时，其爆发力也就顺其自然的体现了出来。一些数字艺术作品在节奏感极强的数字特效技术支持下，加入墨色点线能让画面中的人物造型更加人格化与灵动化，让画面从里到外都极具力量，这就是水墨艺术在数字化特效下的强烈渲染魅力，这种动起来的水墨效果也是传统国画中不曾拥有的。它一改传统水墨作品安静的优雅气息，而是给受众一种强烈的动感与视觉冲击力，让人耳目一新。在游戏《街头霸王》的平面广告设计中就加入了水墨元素，它强调人物一招一式中带有水墨喷薄的视觉冲击动感，这种特效元素被自始至终所大量使用，让画面充满了力量感与节奏感，在这里，墨色点线的灵活造型应用，不但为整部宣传片增加了节奏力度，也将气氛随音乐推到最高潮，如图1。2.2《头发是女人的生命》平面广告设计。另外，水墨绘画元素在平面广告设计中的运用还希望体现出一种虚实相生的感觉，即“虚中有实、实中有虚、无画处皆为妙境”。水墨绘画元素本身就给人带来虚实互化的视觉境界，所以在平面广告设计中，这种虚实互化也被进一步发扬光大，给予了审美大众更好的视觉体验，也让人们沉醉其中。具体到平面广告设计中，水墨元素的黑白互补和阴阳虚实就全部体现出来，充分展示着美学修养内涵，是对审美大众情绪的有效调动，也希望利用虚实相生的视觉效果来体现水墨的阴柔唯美。在这其中，由动态画面效果变化而衍生的画面中新的点、线、面，都会处于和谐的关系之中，表现整个画面的节奏与韵律和从无到有的独立关系。比如在亚羡姿的洗发水的平面广告《头发是女人的生命》中，它就很好的运用了女人黑色的长发与水墨元素的融合，利用二者的共同之处来塑造黑发对女人的重要性，就如同生命一样脆弱。当女人割断头发那一瞬间，水墨从黑到红被刻画成血色一般，随着音乐的韵律表现出支离破碎的形态，就像悦动的音符一般到处散落，表现了女人在失去长发后跌宕起伏的复杂心情。通过上述优秀的平面广告设计可以看出中国水墨绘画元素在被应用于现代文化体系中是完全可行的，甚至它的唯美配合现代设计技术还有所升华，这是因为现代平面广告设计中就汲取了传统水墨绘画元素精华，在实现时空交错的艺术互补后更加靓丽和符合现代人的审美口味，这是对中华传统绘画元素的二度利用和对传统作品的二度创作，值得鼓励[3]。

3色彩元素在现代平面广告设计中的应用

色彩元素是中国传统绘画的外表也是旋律，它代表了独特的民族审美喜好，对于情感的传达更为直接干脆，同时它也是对传统绘画情感的渲染与主题的突显。这里以中国人最青睐的红色和最神秘的黑色为例展开分析，红色与黑色所共同形成的红黑色调是中国传统色彩体系的核心，汉代大量的彩陶瓷器就以红黑色为主，它所体现的是中国绘画早期的色彩表现手法与特征，中国人将其称之为“丹青”，所以红黑色系在绘画中的重要地位就此被决定。在中国，红色是最具有代表性的主体色彩，它在五行色中排行之首，具有尊贵吉祥的寓意，是唐代以前中国绘画的主体色彩。在现代大量的平面广告设计中我们会看到许多黑白色色系设计中会点出一抹红，其有为画面点睛之笔的效果，非常惊艳。例如在“印象中国”的广告招贴画以及莫言的《红高粱》书籍封面设计上都有类似设计，亮眼十足。在平面广告设计中，一点朱红而鲜亮的红点代表了一种精神元素，它能够融汇于创作者的设计理念中并发挥其应有的艺术效果。在广告设计中，这一点红色能代表太阳、代表大自然的伤痕、代表母亲、代表人与人、与自然之间的沟通、代表心灵语言等等等等，所以说这是中国绘画色彩元素在现代平面广告设计中的神奇之处，它就运用到了具有神秘感的艺术风格理念来凸显情感，诱发审美鉴赏者的无限思索与联想，将人们直接带入到平面广告所设计的世界当中并流连忘返[4]。

4构图法元素在现代平面广告设计中的应用

构图法是中国传统绘画中的精髓元素，例如空白就是非常重要的绘画表现元素之一。在中国化构图中，中国人称它为“布白”，即布局空白的位置。空白遵循中国传统道家哲学中的阴阳辩证统一，即黑与白对立，白依靠黑，黑依靠白，二者相互依存、相生相息、谁也无法离开谁，所以就有“黑从白现”的说法。在当前的广告平面设计中，要合理运用这一空白，展现它的神秘艺术特性，利用“留白”的形式为人们带来无限遐想。例如在《苏杭园林红梅青竹》的广告宣传页设计中就为画面中大面积留白，凸显苏杭园林的整洁与优雅之处。整个画面构图相当简洁且强劲有力，冲击力十足，但画面中的空白并非没有意义，它与画面中的主题“红梅青竹”相互共存，在留白背景下红梅青竹的艳丽色彩也被衬托得更加明显，这种故意留白还能发挥审美大众的鉴赏想象，保证了整个画面设计的空间感。

5总结

综上所述，中国传统大精深的绘画元素在现代平面广告设计中的应用已经非常广泛，它的审美理念为中国人、东方人甚至全球人所接受和青睐，它的结合表现艺术形式还可以更多。本文仅简单介绍其中几点，希望为平面广告设计行业从业者带来艺术启发，在未来更深层次的实现二者艺术文化的更多共融契合，彰显古代与现代艺术内涵的完美合璧。

参考文献

[1]赵显奇．中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用究[J]．魅力中国，2016（21）：294.

[2]王锦绣．吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用[D]．广西师范大学，2014．

[3]余朋．中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究[D]．湖南师范大学，2011．

封面广告设计范文篇3

DM广告也被称之为直邮广告，主要表现形式有传单、宣传册、信件折纸等广告形式，相对于其他广告形式，DM广告体积更小、覆盖面积较小，而内容也较为简洁个性，常常被融入设计者独特的想法与思维。在竞争激烈的广告市场中，我国DM广告市场正处于飞速成长阶段，虽然其不如电视报纸等媒介影响力深远，但是却往往因为独特的平面设计、材料选用受到广告主的欢迎，具有创新性与创造性。在DM广告设计，因为剪纸艺术的特殊性，不少平面广告设计师纷纷将剪纸元素与广告宣传目的进行有机融合，选择利用剪纸元素进行创作，并且获得了不错的宣传效果。在何坨坨亲子阅读DM广告设计者中，为了直接快速与消费者沟通，让消费者眼前一亮，该平面广告设计并没有直接运用剪纸图形，也没有设计出复杂图案，而是直接地运用了剪纸色彩与造型形式，设计出清晰简洁、文化内涵直接的剪纸图形，形成了明显的视觉效果，良好地运用了剪纸图形为消费者带来的视觉冲击与独特表现形式，设计出不同色彩与造型的剪纸云彩图形，突出了体验通话世界的这个概念，当消费者打开DM单，就会被变化多端的剪纸云彩图形所吸引，打造出到梦幻美好的沉浸式场景，整体给人稳重与充满底蕴企业文化态度。

平面广告设计，讲究画面的商业功能与审美效果，同样也讲究形式的版式排版与创意表达。在平面广告设计新式上，一方面其画面内容要突出企业文化与产品特征，要具有新鲜力与震撼力，另一方面其形式也要注意图形、色彩与文案的艺术搭配，形成具有创意的广告视觉效果。以一种新颖的方式展现广告设计内容。在安娜苏西米亚女士淡香水平面广告设计上，该广告设计本着视觉传达艺术设计原则，采用文字拉伸、图形扩大等方式形成视觉焦点，运用剪纸元素形成视觉错位传运形式，表现高贵高端气质，将现代潮流传播中的蝴蝶、枝叶以及爱心等元素使用剪纸元素进行展现，再加之以文案的辅助，突出富有震撼力。画面采用剪纸传统形式，针对“自由与浪漫的芳香、深深吸引蝴蝶驻足停留”的文案特点，第一视觉给人传统中国风，蝴蝶、香水以及树木相互围绕，带来新的视觉体验，将创意与文案核心直接传达。

当下在平面广告设计中，直接挪用或简单拼凑剪纸图形较为常见，存在剪纸图形运用单一的问题，未充分利用剪纸艺术，不但使得平面广告设计黯然失色，同时也使得剪纸艺术宣传与推广受到一定损害。图形一直是平面广告设计的核心，是语言最好的传递，一副好的平面广告设计无需太多的文字描述，图形的优势是文字广告所不能比拟的，这也符合当下看图时代的特征，因此在当下剪纸形式的平面广告设计者中，要尽可能摆脱剪纸图形使用单一、图文不匹配的问题，尽可能利用丰富多样的剪纸图形形式，表现更多的广告创意，制造令人耳目一新的广告效果。而联想思维是剪纸艺术的重点特征，其在于将剪纸图形与广告创意有效结合，使其达成一定契合度，使得剪纸呈现出不一样的状态，进而上升为广告艺术行为。在该文化宣传设计中，其基于广告宣传的主题设置，探索出晋城剪纸艺术与广告设计之间的内在联系，使得物象达到和谐效果，晋城剪纸文化宣传广告作品创作者，设计者注重抽象概念带来的趣味体验，通过剪纸图形与水墨元素的构成，受众能够直观联想到设计主题，通过以剪纸元素刻画歌剧人物，在剪纸图形一边进行镂空处理，用借物喻人手法简化想象空间无限方法，直接传达出宣扬与传播晋城剪纸的概念。

剪纸是传统民间艺术之一，在视觉上给人以文化艺术享受与透空效果，其中山西剪纸独树一帜。在山西剪纸中，晋城剪纸成为重要组成，以其磁性剪纸而出名，在剪纸文化中更为时尚。剪纸图形置换同构，是现阶段剪纸形式平面广告设计的重要表现手法。顾名思义，置换同构就是保持结构原有形状基础上，通过图形置换、色彩置换等形式产生移花接木的现象，设计出一种联系与差异共存的广告图形，营造出一种醒目与离奇的视觉效果，构出不可思议的图形形态。值得注意的是，置换同构并非简单地嫁接，而是一种跳跃性思维，需要将替换元素与置换对象、广告主题思想紧密结合，以此来塑造新的图形，否则会产生生搬硬套的视觉效果。在该广告设计中就运用了一种置换同构的原理，其注意到剪纸图形的民俗性与时代性，将晋城剪纸特有形状与广告思想进行一定关联，切合现代广告主题。广告描绘的是晋城小桥流水的美丽景象，小桥、房屋、流水构成晋城幸福画卷，设计者通过将晋城剪纸拼合到小桥之上，并形成了剪纸倒影，进行了立体化设计，将剪纸与小桥进行共同置换重构，既表现出晋城剪纸中磁性剪纸的独有特色，同时也促进晋城旅游。

作为现代平面广告设计的重要组成，书面广告跟招贴广告、杂志广告形式不太一样，但是在色彩与内容上拥有更大自由。相较于其他形式剪纸运用，书籍封面设计比其他平面广告设计更为开放与自由，这是源于其能够摆脱一般平面广告的内容与形式限制，另一方面，其在设计范围、尺度以及材质等方面具有更深入的应用价值，其可以根据不同的设计主题、设计思想以及设计理念进行设计制作，打造出具有文化韵味的广告设计，既能够宣传剪纸艺术文化，同时也能够增强广告设计的艺术深度与高度，推进广告宣传，吸引观众注意力。在该书籍广告设计上，广告图形都运用了剪纸艺术元素，广告图案涉及到敦煌主题画、剪刀、纸张等剪纸元素，整体视觉将敦煌文化与剪纸艺术进行紧密结合，这对于文案情绪传达与广告设计主题宣传作用都是直接的，整体气氛充满着敦煌文化与剪纸艺术气息，给人第一感觉就是古典高雅，借助于剪纸形式刻画敦煌文化特征，分割手法建立边框，在广告形象选择上可谓直切主题，视觉阅读可实现感同身受之感，红色的敦煌佛像、人物、祥云以及下面的剪刀与纸张，将广告设计“敦煌飞天、套色剪纸探索与实践”主题表达地淋漓尽致，建立书本平面与敦煌艺术的联系，敦煌文化与套色剪纸在广告中得到充分阐释，展示了悠久的敦煌文化与优美剪纸艺术形式。

封面广告设计范文篇4

［关键词］平面设计；字体设计；平面广告；标志设计；海报设计

设计字体还拥有者一定的美感，好的设计所凸显出来的关键点是进行文字设计，同时也是设计中的一项关键组成部分。字体能够将设计思想进行直观表达。不管是怎样优秀的设计作品，设计者对字体进行巧妙应用，能够直接对设计者的思想意图进行传递，同时还可以将自己内心的想法直接传递给观众。

1字体设计的作用

因为文字能相对直观的将设计思维进行传递，有效表达思想，同时也是进行视觉信息传达中的最为简单的载体。相应设计者在对字体进行设计过程中，需进一深化文字所表达的内涵。人们都知道，文字是人们文明发展的典范性内容，字体从复杂化，逐渐向着简单化转变，这充分体现着我国源远流长的文化内涵。而对于字体的差异而言，其充分象征着文化中存在的不同内容，进一步展示了不一样的风格，这就给人们带来了一种特殊的视觉冲击。文字中涵盖的特点是经过重构、夸张和重组的方式，通过这种方式，让所设计的字体更能够能够给人视觉上的冲击。不能为了设计而设计，无论何种字体，均拥有着自己的灵魂，能够第设计作品的内涵进行有效传达。对字体进行具体设计，一方面，能够对相应信息进行传递，另外，还应当具备较高的美观性，拥有较强的吸引力。对字体进行具体设计过程中，先要对形式美法则进行充分考虑。通过这种方式，能够让设计看起来具有具有较强的节奏感，要重视字体排列的结构，对线条的长短、粗细进行协调搭配，最终促使整体视觉效果得以完善，促使字体具有较高感染力。字体设计中，要尽可能的很将设计内涵向受众传递，此外还要想办法从心理曾面为受众提供美感，这样能够让人感到心情愉悦。

2字体设计重要性

人们在开展平面设计过程中，一方面要关注作品是否足够美观，同时还需关注是否能够通过设计对想要表达的信息进行传递，重视其传递速度等。人们将文字、色彩、图案等三个要素进行紧密结合，从而形成相应的平面设计，这而元素缺一不可。这些内容不但能够表现设计的艺术性，还进一步强调了功能性。所谓的功能性，主要是指对信息的传递，要求相应设计作品可以服务人民，通过这种方式，充分展示了设计实际传递信息。站在艺术角度进行分析，对字体进行充分设计，不但要考虑企业的文化内涵，同时还需对作品的主要信息进行传递，对字体进行适当的加工、变形和重组，最终组成新型字体。这样就在一定程度上提升了文字的美感，进一步为字体设计提供了新的魅力。由此可见，对字体进行设计，在相应的平面设计中，有着无法磨灭的影响和替换力，其地位十分重要。

3平面设计中洪，字体设计的应用

3.1在平面广告设计中的应用。字体属于平面广告设计中的一种基本元素，其内容有广告语、标题和正文等。设计者对平面广告进行具体设计过程中没想，需要对相应字体进行进一步分解，然后在对这而字体进行重组，同时和结构图之间相互结合。从线、点和线等层次进行具体设计，创造丰富形式，进一步加强画面效果。设计师可以对文字的意向进行适当的转化，对字体设计主题进行进一步明确，通过这种方式大力吸引观众的注意力。以靳棣强的“互动招贴”为例，该设计充分结合了骨骼、笔画和结构和图像等，将这些内容进行有机结合，从而促使该作品的画面十分简洁，突出鲜明的主题，感染力也比较强。3.2在标志设计中的应用。在一个企业当中，最为重要的组成部分就是对标志进行设计，这对于企业视觉设计而言，带来重要影响。近年来，在相应标志设计当中，人们对字体设计内容进行广泛应用，人们对字体设计进行具体应用过程中，充分采用变异、重叠、分割和连接等方式，针对标志的背景、汉字等进行进一步创新，通过这种方式，能够进一步加强字体的美感。例如中国银行和工商银行的额标志，对其进行设计时，对汉字形体进行灵活应用，该设计充分展示了标志的文化性。3.3书籍封面设计中的应用。书籍封面主要是指书外壳的包装，读者第一眼看到的便是书外皮。好的封面设计，能够向人们传递文化信息和知识信息，同时还能够为读者创造出一定的氛围。因此，设计者在对书籍封面进行具体设计过程中，需对字体排列方式、大小和排列的枢密程度的进行合理安排，同时还需要通过文字将书籍中的内容进行准确反映，可以借助字体排列方式和大小等，为读者提供不同享受。3.4字体在海报设计中的应用。通过平面图文进行相关内容的宣传，形式有多种，人们日常生活中比较常见的就是海报、招贴和宣传画等。人们对电影海报进行具体设计过程中，拥有着历史文化背景的通常会使用书法等形式对该内容进行表现。通过这种方式进行设计，能够充分体现出企业文化的内涵，同时还能够在一定程度上渲染电影气质。书法字体在源远流长的历史发展中，形成了一种具有较强特色的字体，同时充分体现着鲜明特点和民族传统。一般而言，人们可以将书法字体进行进一步划分，分成篆、隶、楷、行、草。历史发展的不同时期，存在不同的文化造诣，而在不同时期，因为不用书法字体，因为其存在的历史背景有所不同，因此也存在其独特的气质和个性。不同形式的字体，均拥有者各自不同的性格，同时还存在着较强的设计感和表现力。

4字体设计原则

在平面设计中，应用字体设计原则，要遵循下列原则，第一方面是准确性，对字体进行设计，主要目的是为受众传达设计师的意图。具体设计时，避免出现杂乱无章的情况，保障整体传达的朱期内性和清晰性，尤其时实施广告设计和包装设计过程中，需要高度重视不同标题和字体内涵的发挥，促使字体意义得到充分表达，最终提升设计准确性。第二方面是视觉美感，设计者对字体进行设计，需要对字和字之间的笔画、不同笔画之间的关系进行充分协调，对线条进行科学搭，合理安排结构，高度重视规律以及结构等。与此同时，还需充分掌握整体设计，促使字体设计的表现力和感染力等得到充分展示，对信息进行有效传达。第三方面是创意性，在平面设计中，创意性是十分重要的一项内容，要促使自身设计和其他人的设计之家有着不同之处，特别是在一些西方思潮中，若相应设计师死板硬套、盲目学习，会导致我国传统民族文化丧失。因此，在进行具体设计过程中，需将西方文化和东方文化之间进行有机结合，最终将民族文化、民族色彩以及现代化设计等理念进行有机结合，最终对字体进行进一步创新。

5结束语

当前，我国经济不断发展，社会不断进步，促使人们对审美的要求越来越高，在生活中和工作中，对艺术美要求也越来越高。平面设计可以传递艺术美，给人一种视觉上的享受，同时还能够为人渲染气氛。企业进行广告宣传，企业理念的传递等，都离不开平面设计。而在平面设计中，应用字体设计，能够充分表达设计理念，直观传递相关信息，因此应提高重视力度。

参考文献

[1]江帆.字体设计在现代平面设计中的创新应用[J].包装工程，2017，38（10）：197-200.

[2]姚惠婷，吴卫.日本平面设计大师高桥善丸字体设计作品探析[J].艺海，2017（02）：75-78.

[3]路莹.探讨字体设计在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2015（07）：92.

[4]索理.探讨字体设计在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2014（05）：75.

封面广告设计范文篇5

关键词:数码摄影；平面广告；应用使用

不同的摄像方式可以使商品展现不一样的特色，从而吸引消费者的目光，获得消费者的认可。

1数码摄影

数码摄影又称为新时代数字摄影，使用高科技数字摄影技术替代传统胶卷影像技术，配备高科技软件的相机统称为数码相机。

2平面广告设计

平面广告设计是以加强销售为目的所做的项目，最早的广告设计是报纸的宣传栏，以平面设计展开的，用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，它是有高科技、数字化技术和艺术创新为一体的综合内容，成立了新的工作，具有美感、使用与保存纪念功能的设计。

3数码摄影比传统摄影的突出特点

（1）数码摄影采用储存卡而不是常规胶卷来记录影像，储存卡可以反复涂抹，记录在储存卡上的影像可以通过彩色打印机打出彩色照片，也可以通过视频线直接在电脑屏幕上观看。（2）在拍摄中随时可以在相机的屏幕上观察摄影效果，不满意可以抹去重拍。（3）数码相机拍摄的数字影像可以在电脑上进行多功能的全方位的常规影像处理和特效处理。

4数码摄影在平面广告设计的视觉表现

4.1即兴摆拍。摄影师在现实生活中很难找到自己心仪的拍摄场景，于是摆拍就成了当下摄影师照相的选择，摆拍出来的摄影图像既可以貌似现实生活中抓拍的场景，又可以抓拍到作品更好的用光、构图和动态效果。比如商业人像摄影，不管从大众需求还是摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍，因此，摆拍成为了广告摄影创作采用的手法。4.2夸张不真实。荒诞是指虚伪不可信，不是靠颠倒事实，而是本身就已经出现了问题，在没有问题的事情上制造问题，在有问题的事情上进行解决问题。虚无和不足为信的事情也成为了荒诞广告的重要部分，它能吸引广大民众的好奇心，生活中的某些虚无缥缈的事物只有借用渺小的颗粒才能触碰到，当广告把观念与虚无的事物结合在一起，才会引起民众的好奇心记的同时让观众能更好的理解广告观念，并认可广告产品。4.3媚俗手法。媚俗是不择手段或过分地去讨好、迎合大多数人的心态和做法。广告设计师在摄影时发现，可以把媚俗的手法运用到摄影广告当中，并能符合消费者们的需求，数码摄影技术有了媚俗艺术技术更方便快捷了，拍摄出的风格更具有自身的特点，拍摄的视觉效果令人震撼。

5数码摄影在广告设计中的特点

广告摄影的画面具有新颖的特点，能将画面影像与广告语相结合，产生吸引效果，数码摄影不仅操作简单，在画面效果上具有传统摄影没有的创新效果，因此数码摄影在市场具有强大的优势，广告摄影利用精制的拍摄仪器，采用新的拍摄角度，拥有了高超的拍摄技术，达到一般摄影技术难以达到的摄影效果，其次，后期处理效果，它利用高科技图像处理软件来达到想象中的摄影效果，数码摄影后期的处理效果胜过传统摄影在暗房影像的处理。

6数码摄影在平面广告设计中的发展趋势

6.1科技化。平面设计的发展与数码摄影技术有着密不可分的关联，随着科学技术不断的发展，数码摄影的功能将会随着科学技术的发展得到优化，摄影作品的像素也会越来越高，在平面设计中传达的视觉效果也会得到提升，从而推动平面设计的发展。6.2网络化。随着经济发达的时代，在平面广告中网络也得到了有效的运用，网页广告是适应时代而产生的，网页广告设计能更好地吸引人们的目光，传达更好的广告效果，具有视觉冲击力，给人留下深刻的印象。6.3多元化。在传统的平面广告设计中，主要是对数码摄影的照片进行创新，形成广告或书本封面。随着摄影技术的提升及科学技术水平的提高，平面设计的元素不会局限在图片上、视频、flash动画等，设计师开始以独特的设计技巧融入到平面设计中，显现出多元化的趋势。

7数码摄影在平面广告设计中的应用

7.1数码摄影的拍摄方式。使用不同的摄像方式可以使商品展现不一样的特色，从而吸引消费者的目光，获得消费者的认可，在广告创意和构思时，要突出商品自身的特点，调整光源、光质、面积、光距和光位，找到适合商品的布光方法，保证凸出商品最好的一面。想要展现商品效果，对画面布光、构图的技术要求是非常高的。情感的拍摄方式广告宣传需要在深层次来引导消数码摄影在平面广告设计中的应用吴兴玺（兰州财经大学，甘肃兰州730020）摘要:数码摄影又称数位摄影或数字摄影，数码摄影采用储存卡而不是常规胶卷来记录影像,储存卡可以反复费者，在创作主题情感设计时，需要摄影师抓到事物最动人的瞬间，以事物的情感去感动感消费者，借助设计烘托主题，达到用情动人的目的，让消费者接受广告里的商品，获得消费者们的信任。象征关联的拍摄方式是利用一个事物表现另一个事物，在拍摄过程中以物为拍摄主体，表现出事物自身的特点，来吸引消费者的感官，把消费者注意力转移到真正的商品上。7.2数码摄影图片的后期处理在平面广告设计中的应用。在科技发达的今天，数码摄影机械使用更加方便快捷，不再需要传统摄影技术，现在的数码摄影拍摄可以直接与电脑相连接，能在电脑上进行修图，可以随着自己的喜爱去制作想要的广告设计效果，提高了摄影工作人员的工作效率，扩大了摄影师的发挥空间，因此，通过数码相机的高科技技术能更好的跟上新时代的平面广告设计，显现出平面广告设计中的独特优点。拥有了电脑合成制作技术，节省了拍摄时间、成本和人力。扩大了摄影图像的发展范围。7.2.1数码摄影图像的剪贴合成数码摄影图片的剪切拼贴合成。主要是利用电脑画面处理软件的剪切工具，将不同的图像进行剪切拼贴合成，组成新的图像和平面视觉效果，是现代平面技术艺术创作的一种方式，应用于处理平面广告的海报和宣传册，用剪切拼贴的手法处理平面构成效果，拼贴的重组方式不仅有装饰作用也具有自身的特色。7.2.2数码摄影图像的重像同构。重像同构是广告设计中图形常用的方法，他是按照图像的各种因素联合在一起，构成新的图形形象，通过重像合成可以将不同的数码摄影图像相结合制作出新的数码图像，这种技术帮助数码摄影图像脱离只能反映现实常态的轨道，使广告设计有新的发展空间。7.2.3数码摄影影像的透明与交叠的效果。数码摄影图像的透明与交叠利用电脑摄影软件，将两幅或多幅不同的拍摄摄影图像叠合在一个图形上，使拍摄出来的图像进行电脑处理后有透明和重影的效果，让图像更具有美感。传统摄影技术要想达到透明与交叠的效果，必须要经过许多次曝光才能达到效果，而数码摄像只要通过电脑叠加就可以达到透明与交叠的效果，也可以对不同的摄影因素进行不同的调整，达到图像理想的拍摄效果。7.2.4数码图像的表面肌理的置换手法。通过数码摄影相机快速的进行拍摄，得到肌理图片，然后将拍摄肌理的图片传入到电脑里，在用电脑摄影软件进行修改，形成似真而实假，达到新颖的拍摄视觉效果。

8结语

数码影像以情感传达的方式改变了平面广告设计，增加了平面广告创作的内容，创新了平面广告设计的技术，在数码影像整合都平面广告设计过程中，设计师要注重技术方面与人文因素方面的结合，要将惊艳的外表与理性的思考同时融入到作品当中，这样可以突出作品的创新，实现平面广告计划效果的最优化。

参考文献

[1]郭敏.数码影像在平面广告设计表现中的整合应用[J].包装工程,2017,38(4):198-201.

[2]邓时权.数码摄影在当代平面广告中的应用探究[J].艺术科技,2017,30(1):275.

封面广告设计范文篇6

论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。公务员之家

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

封面广告设计范文篇7

论文摘要图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

封面广告设计范文篇8

摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

封面广告设计范文篇9

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

二、平面广告设计中的中国元素

（一）平面广告设计中的书法元素

汉字作为传承中华文化的载体，拥有三千多年的历史，具有广大的群众基础，是中国传统文化中的一个精粹。汉字起源于象形文字，然后一步步发展到现在的简体字，凝结了无数中华儿女的智慧，是中国传统文化的代表。书法艺术则是根据古代的汉字的线条特点及其内涵形成的一门艺术。平面广告设计中融合书法元素，书法的优美线条或犀利笔锋不但使广告的传播范围变广，还会更加贴近人们的审美观，提高广告的宣传效果。

（二）平面广告设计中的图案元素

图案艺术也是中国传统艺术之一。图案造型精美，结构布局合理，并且在色彩的使用上符合人们的审美，给人们造成巨大的视觉冲击。经过历史的积淀，传统的图案具有鲜明的古典特色，明确表征出当时的一种生活状态。将传统的图案元素结合现代的设计方式融入到平面广告设计中，此时广告不仅包含了我国的文化底蕴，更体现了古代与现代的完美融合，会使得广告更具有艺术感染力。

（三）平面广告设计中的民俗元素

民间艺术是一种本元艺术，具有浓重的本土民族文化气息，在民族文化中占有重要的地位。民间习俗丰富多彩，极具时代的特色，民俗艺术是中国传统文化中最具有生命力和感染力的一种艺术。在设计师看来，民俗元素不仅是一种习俗，更是一种极具美感的艺术形式。目前，民俗元素中的饰品、服装、装扮等在广告中都有体现。在平面广告设计中运用民俗元素时，加以色彩的搭配，丰富了广告的表现形式，广告更加具有亲和力。

三、中国元素在平面广告设计中应用的利弊分析

中国的传统文化作为中国人的象征，每一代中国人的行为习惯和思维方式都深受影响。因此，人们对于传统文化都具有一定的了解，在平面广告设计中加入中国元素符合大众的审美观念，而且会使人们更加热爱传统文化，增强人们的民族自豪感和文化认同感，使得广告更贴近人心。但是，一些设计师不懂得如何添加中国元素，广告直接照搬照抄传统文化，模糊了广告本身想表达的观念，缺乏表现力和时代感。因此，中国元素在平面广告设计中的利与弊共存，关键在于设计师是否能合理融入中国元素。

四、平面广告中应用中国元素的注意事项

（一）利用中国元素产生情感共鸣

中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，每一个中国人对于传统文化都十分热爱并且都有责任与义务将中国传统文化传承下去。设计者将中国传统文化的底蕴结合现代的设计方法和设计理念运用到平面广告设计中，使平面广告具有民族特色。中国元素已经深深融入到我们的生活中，不论衣食住行哪个方面都有中国元素的体现。平面广告中融入中国元素，能使消费者产生共鸣，成为人们与传统文化之间的纽带。

（二）巧用中国元素彰显现代感

中西方文化交流日益密切，我国的文化渐渐也融入了一些西方文化的特色。在平面广告设计中，我们应选取优秀的中国元素并适当地加入西方的先进文化，中西方的结合使平面广告更加体现中西方的整体特性，便于中国的平面广告走向世界，为世界了解中国元素提供了平台。

五、结论

随着经济的进步，平面广告也在向前发展，中国元素融入到平面广告设计中已经被人们广泛地接受和欢迎。中国元素应用在平面广告中使中国的传统观念以及传统文化更快的被世界了解，增强了中国人的自信心与民族自豪感。作为传统文化的传承者，设计师应对中国的传统文化进行深入的了解，将中国的书法元素、图案元素、民俗元素等融入到广告设计中，使广告的艺术效果更强，并且将中国的传统文化发扬光大。

作者:程静 单位:黔南民族职业技术学院

参考文献：

[1]马丽娜.浅谈现代平面广告设计中的中国元素[J].黑龙江科技信息,2011(19).

[2]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2016.

第二篇：插画在平面广告设计中的应用

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计，用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起共鸣，激发起观众的兴趣和欲求，努力使他们了解传递的信息内容，并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导，最终产生具体的消费行为。

1）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前，让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用，同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余，不如插图图形来的直截了当，让人立即明白，所以插图具有很直观的信息传递功能。

2）激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充满了活力，独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让人惊叹的细节，强烈的冲击着人们的视觉神经，插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求，唤起其消费动机，促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来，构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3）增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力，用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度，获得一种亲眼所见的视觉体验，创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中，商品和服务的形象能得到完美有效的展示，同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现，让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容，这种符合最省力阅读的信息展示，自然能有效地增强广告的感染力，打动人心。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的图像，更具有展现优势以及说服力，能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像，极大的克服了沟通交流上的障碍，也避免了对内容发生歧义的理解。

4）强化商品和服务形象的魅力，给人带来视觉享受。插画与其它艺术形式一样，具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式，形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求，透露着他们的智慧和才华，表现了他们的审美思维和艺术趣味，使插画成为独具匠心的艺术形式，成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说，插画是为其宣传的主体创造了附加价值——审美价值，插画给人们带来的视觉感受，便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户外广告、平面印刷广告、产品等等，或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户外大型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告，此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户外大型广告的费用相对较高，大多以简洁、直观形象的设计风格为主，插画的加入以其生动丰富的形象特点，为户外大型广告添加了更多可视性的效果。

2、报纸插画

它是信息传达最好的媒介之一，覆盖面广，发行量大，实效性强，传达速度快。报纸已成为商业信息传播中重要的一部分，大量的广告占据着版面，商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多，不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现；同样的题材会有不同的表现风格，同时插画的自由风格与杂志高度吻合，由于插画的出现，杂志变得更加丰富多彩，更具有可读性。

4、POP广告插画

POP广告就是焦点广告，他的插画常以漫画、卡通为主，强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展性，常常会带给我们不一样的新鲜感，让其形式更有画面效果。

5、产品包装

它应用广泛，门类繁多，产品包装一般由标志、图形、文字三要素构成，产品包装上的插画大致分为提示性和说明性插画。提示性插画用形象语言表达特定的商品内容，建立品牌形象，通过直接或间接的形象内容处理，精确地、强烈地传达信息。说明性插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明，如使用方法图，安装方法图。比起文字的理解更加直观，快速。

6、VI的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的企业文化，具体通过对企业内部与外部的包装，做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容性，为其表现形式提供了另外一种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来，手机系统的提升，界面的需求不断增加。在大量app的涌现，成为了插画发展的又一平台，更加注重好玩、享乐的互动界面，加入插画风格元素，无疑是完美的结合。

三、结语

在现在信息化时代里，插画设计进入了一个更加宽广、更加多元化、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、app等,插图设计已经成为新的文化群体和表达文化意识形态的利器。插画设计的诞生与发展不仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是展现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的，也能够给观众带来审美、交流等方面的享受。

作者:冯醒记 单位:广州现代信息工程职业技术学院

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M].第1版.长沙:湖南科学技术出版社.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2002.

第三篇：平面广告设计中图形创意的运用

平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。图形作为平面广告的三大要素之一，图形运用的巧妙与否直接决定了作品的成败。

一、图形创意在平面广告设计中作用

平面广告设计中图形创意的运用是衡量一则平面广告优秀与否的关键，图形在广告中有形成广告性格及提高视觉注意力的重要作用，图形不但可以左右广告信息传播的效果，还可以在不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。每一则平面广告的出现都意味着某一商品或者服务的推出，如果你的商品要想占领更多的市场份额，就必须让人们觉得你的商品比同类商品要好，要想让消费者认为你的商品比同类商品更胜一筹，首先就要从广告开始，平面广告能吸引多少公众的目光，你的商品或者服务就能获得多少关注度，你的商品在占领市场份额时就要比同类商品占据更大的优势。在平面广告设计中图形运用的巧妙与否则决定了平面广告能在人们心目中留下多大的印象，因此，图形是一则广告的灵魂所在。

二、平面设计中图形创意的运用原则

1、图形要易于记忆和识别

一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。

2、图形要有语言传播功效

平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的组合图形。

3、图形要具有沟通性

平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW三个字母，大多数人接收到的信息是“别摸我”，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。

4、图形创意表达要新颖

大家都知道现在很多知名广告都有很强的趣味性，比如说具有平面设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在他的作品《贝多芬第九交响曲》中，运用到了音符、鸟、马等并不相关的图形元素，人物的发部也进行了替换，整幅作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性的意义。平面广告中所具有的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

5、图形中的关联性

所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能让人们与之产生共鸣，设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后所形成的设计作品，恰恰是能够轻易勾起人们共鸣的作品，因为它更具有亲和力[1]。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘并加工以后在进入到人们的视角时，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

6、图形的创意要有原创性

有一句俗话叫做早起的鸟儿有虫吃，设计也是一样，如果一则平面广告与其他广告大同小异肯定无法吸引到多少注意，比如说宾利汽车的LOGO是字母B上面长了一双翅膀，而在国产汽车里面吉利有一款是字母上R长了一双翅膀，虽然标志都差不多，不过知道宾利的大有人在，而知道那款国产汽车的寥寥无几，就算是比起其他原创国产车型也显得名不见经传。因此，一则成功的广告就和LOGO设计是一样的，只有原创的设计作品才能带给公众以新鲜感，从而俘获公众的目光。

三、平面广告设计中图形创意运用的建议

平面广告设计时可以配合文字以及色彩等等其他要素进行应用，在图形创意运用中，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让平面广告的主题明确，并且动静结合，情感色彩等艺术的魅力展现出来[2]。在平面广告的设计过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配，视觉元素的分布规律主要以集中人们的注意力为中心[3]。

四、结语

生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。

作者:廖晶 单位:山西林业职业技术学院艺术设计系

参考文献:

[1]张远义.平面广告设计与图形创意的关系新探[J].新闻知识,2012,(7):61-63.

[2]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用,2013,(11):12.

[3]刘丽.论平面广告设计中图形创意的运用[J].中国包装工业,2014,(16):79-79.

第四篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第五篇：平面广告设计中图形元素应用

一、图形元素在平面广告设计中的应用宗旨

在平面广告设计中，可使用的图形元素种类繁多、形式多样，大概可以归类为：具象图形、抽象图形、意象图形等；摄影、绘画、电脑技术等广泛的发展和影响，也使图形在平面广告设计作品中进行创意设计表现的方式方法非常多。但无论怎样，图形元素的应用并不是漫无目的的机械性的拼凑，它的应用是有计划性的，是有目的的。图形元素应用的功能和目的是体现在更好的表现平面广告的视觉美感，吸引受众的眼球；突出表达平面广告的创意内涵和信息内容，实现平面广告的信息传达的功能性目标。另外，在平面广告设计中，除了图形元素还有文字、色彩等非常重要的视觉要素，它们对平面广告设计的审美性和功能性也是不可或缺的，图形元素的应用和文字、色彩等视觉元素是密切联系的，这些视觉元素共同合理的应用才能完成一个成功的平面广告设计作品。我们可以总结一下，图形元素在平面广告设计中的应用宗旨：图形元素能与文字、色彩等视觉元素相互协调，能最大化的突出和表现平面广告的创意设计内涵和形式美感。图形元素在实际应用中不应过于强调好差、多少，而应该说合适、够用才是宗旨。

二、图形元素在平面广告设计中“量”的把握

在这里我们所探讨的这个“量”，它包含着多层意思，分别是：图形元素的数量，即多少；单个图形元素的大小，即面积；还有图形元素的层次感，即主次。

1．图形元素使用的数量宜少而精

图形元素使用的数量，并不是越多越好，用一两幅高质量、特点鲜明、视觉效果突出，直接突现主题，便能达到良好的效果；而使用了过多的图形之后相反会减弱画面的视觉冲击力，使受众无从“着眼”使画面气氛显得平淡。现今的平面广告设计中，不乏大量的作品一味追求视觉的所谓美感，大量图形元素的简单机械堆砌，让人眼花缭乱，无所适从，看得个满眼花花绿绿，却影响了主题内容的表达，让人费解。也有一些初级阶段的设计师强调，与信息相关图形元素的大量使用本身是一种想去强化信息的目的。但是我们要思考平面设计不是简单的数学加法1＋1＝2，如果你真正领悟了设计的功能和目的的话，你就会知道我们想要做的是1＋1＞2的创造活动。在目前的平面设计教学中，也存在着同样的问题，在初期的训练中，绝大部分学生在进行平面广告设计的时候，其实也是在进行视觉元素的“加法”，他会将大量与信息内容相关的图形元素进行添加。其实这也可以说是平面设计学习过程中一个正常的必经阶段，因为学生设计思维还没达到一个层次，还是处于“模仿”阶段。只要在今后的训练中多多引导学生去思考、对比，尝试在“加法”做完后进行“减法”去掉“枝节”保留“主干”，并在今后的学习中多去欣赏分析优秀的作品，相信很快就可以在平面广告设计中把握住图形元素应用的数量。

2．图形元素的面积取决于图形的重要性

通常在多个图形元素共同使用时，重要的需要突出的图形元素其面积就可以适当加大一些。当然面积的大小也因媒体特点的不同而有着不同的要求。在平面广告设计中大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的视觉冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动且面积较大的图形来抓住受众的视线，以实现快速传达信息的目的，面积较小的图形则用于帮助和加深受众的印象。像DM广告、报纸广告等需要受众近距离的观看和阅读，其图形在面积上就可以适当的减弱，而加强文字信息内容。

3．图层元素的层次感要服务于视觉流程和版式编排

多个图形元素出现在同一画面时，我们要注意层次的安排和设计，在这里层次感包含着很多含义，主次、前后、空间等。首先我们应该根据受众阅读的习惯，将图形元素的主次进行符合视觉流程又能有意去引导受众视觉按照先主后次接受信息。其次，图形元素的设计安排要与文字、色彩等视觉共同营造一个良好的版式风格，平淡呆板缺乏层次感的版式，很难引起受众的兴趣和审美的愉悦感，图形元素作为平面广告设计中引起受众视觉注意的主要因素，其富有层次感的设计安排势必对整个的版式设计风格产生重要的影响。

三、图形元素的借鉴利用与原创设计

没有创意的设计是没有灵魂的。平面广告设计鼓励原创性，这种原创包括表现形式和创意内涵两者皆有。但这也只是我们的一个愿望和应该努力的方向，切不要片面的理解和追求，否者就是“为了原创而原创”，标新立异，甚至个别设计作品走向抽象难懂的艺术美，而失去了平面广告设计作品向受众群体传播信息的功能性。原创可以是从无到有的创造，也可以是在吸收借鉴后的升华和再创造。现在随着绘画、摄影、电脑技术、网络科技的不断发展和进步，我们所能获取图形素材的方式和渠道也是越来越多，素材的种类和数量巨大。我们应该如何去加以利用？或者还是一味的坚持个人原创呢？前面说过，无论何时我们是鼓励原创的，但是毕竟当今是一个快节奏的社会状态，我们从事于的平面广告设计行业就是服务于这个快节奏的社会的。努力的去原创是受到设计者的创意思维、设计表现水平、时间等诸多因素影响的。而如果我们对现有素材合理的借鉴和利用，能使平面广告设计作品的审美性和功能性尽快的实现，岂不是已经达到了我们的最终目的。只要在借鉴和利用时，注意以下几点：一是不能机械的照搬照抄，“拿来就用”。二是根据自己的创意主题和表现需求进行“修改加工”。其次在借鉴的基础之上，多加思考，引起共鸣，争取“再创造”。

四、图形元素的设计趋势

当今社会进入了一个快速发展的信息化时代，人们获取文化信息的的方式是多种多样的。人们渴望获取的文化信息也是多元化的，这也促使人们的视觉审美趋于多样性和多元化。图形元素作为平面广告设计中吸引受众眼球传递信息和满足受众审美需求的主要因素，图形元素的设计也势必要跟随时展的需求而不断的变化和进步，图形元素的设计没有一成不变的模式。我们在追求抓人眼球的“个性设计”的时候，也要不断研究“国际化和多元化的设计”，同时还要积极运用民族传统的“本土化设计”元素。

1．图形元素的“个性化设计”

如果想要将自己的平面广告设计作品在众多的同类作品中脱颖而出更快的抓住受众的眼球，那么其主要视觉要素图形的设计就要与众不同，表现出独特的形式风格和内涵见解，更多的是进行一种原创性的设计而非借鉴和挪用，很多时候这种个性化的设计是对以往设计手法和风格的一种颠覆，这对设计者的创意思维和艺术眼光都有着很高的要求，有时个性化的设计在引起关注的同时也会引起很大的争议。例如：近来在网页设计和界面设计中流行的“扁平化设计风格”，其图形元素的设计去掉了透视、渐变、纹理等装饰效果，强调的是抽象、极简和符号化。较之以前的拟物化设计风格，扁平化设计凸显其个性化的设计风格，它更加的简洁、直观、符号性识别感强。但也正是由于这种“个性化的设计”突破了以往大众已经习惯的拟物化设计而带来了很大的争议。但不管怎样，扁平化的设计已逐渐成为当下的一个流行风格，被越来越多的人所接受，也许不久的将来扁平化设计会被别的设计风格所取代，但是设计师们不断的尝试和追求新的“个性化设计”风格的精神是值得我们肯定和尊敬的。

2．图形元素的“国际化和多元化设计”

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须加快熟悉国际通用的设计语言。图形元素作为视觉语言，其本身就具有国际性和通用性的特点。作为设计师对于图形元素的设计要关注和追求国际视野。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述都是一致的。我们要放眼世界，多去观看世界现代设计的走势，多去研究世界不同文化对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3．民族传统的“本土化设计”元素的应用

在现代平面设计中对民族的传统的图形元素的应用和再创造，可以极大的丰富现代平面设计的视觉语汇。二十一世纪是一个思想文化不断交融渗透和互相激荡的时代。不同文化的相互融合、影响、互补，形成文化多元呈现、共存发展的局面。在全球一体化的背景下，传统与现代、东方与西方各种不同文化之间不断进行碰撞和交流，而促使新的思想、观念和技术的应运而生，图形艺术的发展和创造空间也随之不断得到拓展。中华民族的传统文化元素有着其自身独具的文化内涵和艺术魅力。例如中国传统的一些象征吉祥的符号“五福捧寿”、“松鹤延年、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等，是对民族情感及美好生活态度的传达，其内涵上的思维方式和精美的形式表现，也成为平面设计界去诠释本土文化而经常选用和借鉴的视觉语言。另外，传统图形中很多动物植物图样乃至图腾符号所表达的美好美满的象征含义同样也可以为现代平面设计所用。例如“鱼跃龙门”、“榴开百子”、“喜上眉梢”、“如意”、“祥云”等。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新中国传统图形元素的设计和利用，例如：中国华夏银行的标志利用“玉龙”作为主体形象元素进行创意设计；中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型；北京奥运会火炬上的装饰纹样为“祥云”等等。在现代平面设计中灵活利用中国传统图形，要深入的研究和领会传统图形的精髓、神韵和意境而不能只是传统文化元素原有面目形式上的照搬，要利用现代化的、国际化的创意思维和设计手段来表现和传递中国传统文化的精神。综上所述，在平面广告设计中，图形元素的设计和应用作为思维创造过程和视觉表达形式，其挑选、组合、加工、设计，加以应用都应具有明确的指涉功能，都应与平面广告设计作品的主题内涵和视觉表达相一致，才能真正发挥其作用。这就要求设计者必须把握住应用图形元素可能存在的变量，保证所用图形元素是设计者思想情感、创意理念的表达，是作品内涵及信息传递的功能实现，是受众审美需求的满足。作为设计者，还要跟随时代的步伐，立足本土放眼国际不断深入学习和研究图形元素的设计和应用，努力尝试和创造符合时展和社会需求的视觉设计方式方法和表现风格。

作者:解修波 单位:天津国土资源和房屋职业学院

参考文献：

［1］赵琦．浅谈图形创意在平面广告设计中的应用［J］．科技创新导报，2010，（15）．

［2］漆克．图形在平面设计中的完美应用［J］．科技信息（科学•教研），2007，（24）．

［3］丁宁，华冰．中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用［J］．文学教育（中），2011，（07）．

第六篇：平面广告设计语言互动性方式探讨

平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

一、平面广告设计的艺术特点

(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。

(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。

二、平面广告的语言互动性设计

(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。

(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。

(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。

三、平面广告设计语言互动性的方式

新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。

(一)视觉互动

1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。

2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。

(二)形式互动

1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。

2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。

(三)情景互动

具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。

四、结语

平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。

作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院

参考文献:

［1］陆珊．平面广告设计语言互动性探索研究［D］．湖南师范大学，2014

［2］隋慧笛，蒋碧静．探究平面广告的设计语言及互动性［J］．美与时代•城市，2014

［3］樊文君．语境在平面广告设计信息传播中的运用［J］．湖南社会科学，2013，z1

［4］岳亮．电子商务对现代平面广告设计发展的影响［J］．中国商贸，2011

第七篇：传统文化因子对当代平面广告设计的影响

由于平面广告设计需要将设计的虚拟作品，转换为真实存在的观赏性较强的作品，具有极高的科学性与可操作性，并且需要与广告产品产生适应性。与此同时，平面广告设计也是我国文化发展的过程，需要与产品的周围环境发生碰撞，在无形中将广告与我国传统文化进行接触，实现了对传统文化的借鉴。在平面广告设计过程中，传统文化对其影响已经深入到具体的设计环节当中，并且为平面广告设计赋予了更多的传统文化内涵。

一、将传统文化融入平面广告设计的意义

1、传统文化内涵丰富

传统文化之中丰富的内涵，为平面广告设计体系的形成奠定了基础。传统文化包含了全国各民族的智慧结晶，因此传统文化的形式与内容都十分丰富，在精神文化不断发展的新时期，传统文化也是国家之间实现文化交流的重要条件。因此，传统文化对现代艺术领域的发展具有巨大的影响，也成为平面广告设计体系中的重要内容。

2、传统文化凝聚民族力量

传统文化的介入，使得平面广告设计作品得到了人民群众的认同感。在传统文化发展的影响下，人们的文化精神需求十分强烈，虽然与传统文化的发源地分布在各个地区，但是由于共同文化的认同作用，使得我国人民可以呈现出巨大的民族力量。通过不同民族对传统文化的传承方式表现出来，例如：艺术品、名族服装、风俗习惯等等方面，将民族文化融入平面广告设计当中，不仅可以为广告作品赋予更多的民族文化内涵，而且可以增强广告作品的民族认同感。

3、传统文化是艺术之源

传统文化中含有许多广告艺术设计的文化与精神，这无疑是为当代平面广告设计提供了更多的发展方向。平面广告设计的开展，一方面需要满足产品推广，另一方面要体现广告中体现的民族艺术特色，所以在平面广告设计的过程中，应当注重我国传统民族文化，坚持正确的价值取向，是实现平面广告设计可持续发展的重要条件。

二、平面广告设计与传统文化的结合

平面广告设计是需要考虑产品推广的设计活动，所以设计的过程中需要考虑到产品的实用性与社会效益问题。而我国传统民族文化是一种精神文化的意识活动，要将传统文化用于广告设计当中，才能将产品的推广与广告效应体现出来。我国民族传统文化的内涵丰富，而且渗透到人们工作与生活中的各个领域，人们对传统文化也有了更深刻的认知。传统文化将更多精神内涵赋予到了平面广告设计当中，同时有精神内涵的广告设计是我国传统文化的发展的重要因素，是一种产品广告与民族精神的结合。随着时代的飞速发展，人们对文化精神的追求也逐渐提高，平面广告的设计如果只作单纯的产品推广但没有内涵，只会让人们感觉广告的空洞与抽象。因此，在平面广告设计的过程中必须注重民族传统文化的渗透，只有将传统民族文化的精神内涵融入到广告的内容当中，才能赋予广告生命，使平面广告的设计更加具有丰富的文化价值。

三、民族传统文化对平面广告设计的影响

1、构图模式的影响

在我国传统文化精神当中，追求为人处事中不偏不倚的中正思想，这也是我国传统平和气度的表现方式。在当代平面广告设计之中，构图方面也讲究中正，要求体现广告设计中的层次感与对称感。主要体现在中线的运用与结构的对称两个方面，中线是指将一条线从上到下穿过整个平面图形从而设计结构的构图方式，中线的运用成文我国传统文化中正思想最直接的表现。其次，结构的对称是被艺术领域视为最符合人们审美观的表达方式，我国传统文化包含了大量的对称性的艺术品例如：剪纸、脸谱等等，都注重艺术的对称。构图结构的堆成最符合人们的审美视觉，也成分体现了我国传统文化之中的中正思想。

2、表现手法的影响

在我国传统文化之中，最具有代表性的就是道家思想与儒家思想，道家崇尚自由自在的思想，而儒家则尊崇中规中矩。两种道德思想的碰撞为我国传统文化的发展奠定了理论基础。在我国传统文化的发展过程中，精神与意境是社会实践活动开展的重要因素，而传统文化中的艺术手法的表现，对当代平面广告设计的表现手法产生了巨大的影响。例如：传统水墨艺术，水墨艺术是在绘画领域当中激起重要的表现手法之一，通过工笔线条的布置与色调的运用方面，都为当代平面广告设计提供了必要的指导。水墨艺术通过虚实转换的艺术表现手法，正是当代平面广告设计形成视觉冲击力的重要因素。其次，传统书法的发展与演变代表了我国传统文化的发展历史，被视为我国传统文化最直接的表现方式，通过不同的字体表达不同的意境，对平面广告设计的艺术表现手法有着至关重要要的作用。

3、色彩运用的影响

在我国传统文化之中，色彩运用的典型代表意义就是等级与阶级制度的划分，例如：黄色与红色在古代是被皇宫使用的颜色、青色与蓝色为是达官贵人使用的颜色、普通百姓职能使用黑色或灰色等色调。色彩的使用与表达意义深深扎根于传统文化当中，在当代平面广告设计的过程中，色泽的运用常常会出现朴素与浓烈的强烈重读，不但形成了特殊的艺术冲撞，也体现出了设计者的个性。

4、民俗图形的影响

我国传统文化的发展是由不同的民族艺术与风情组合而成，其中有许多艺术形式都是在人民劳动过程中总结出来的，所以在现代生产与生活活动的过程中融入传统文化，都显得十分默契。民俗图形在我国传统文化中具有象征意义，民间的造物思想对广告设计产生了极大的影响，将情感融入广告设计当中，可以赋予广告产品更多文化内涵，增强广告设计的文化气息。

四、结语

民族传统文化是我国民族精神与发展的结晶，蕴含着大量的精神内容。面对多元文化的发展，平面广告设计应当重视将传统文化融入到广告设计中的重要意义，并且对平面广告设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将我国传统名族文化更好的融入广告设计当中，发挥传统文化的引导作用，增强广告设计之中的文化性，坚持体现我国特色的设计精神，充实平面广告设计的文化底蕴。

作者:曾宪锋 单位:安徽职业技术学院

第八篇：色彩语义在现代平面广告设计中的应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式,在平面广告中通常会有一个或多个可视形象,而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息,而在这些广告形象的信息传达过程中,色彩的作用是不可忽视的,在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐,而有的画面色彩则对立冲突,但是不论哪一种色彩效果,它都会在平面广告中注人一种情感倾向,一种色彩语义,而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时,也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中,不是只有文字能传达信息,色彩一样能起到传情达意的效果,而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用,让色彩在广告中“说话”,而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中,色彩语义具有以下功能:①强调功能,一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目,从而让人们产生“多看一眼”的心理期待,如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯,以保证其在夜间仍能够引人注目;②抚慰功能,色彩与人的经历和联想密切相关,也就是说色彩之所以能够与人“对话”,就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待,而人们也正是利用色彩与人的这种关系,利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激,以抚慰人们的焦躁情绪,例如医院为了放松病人心情,多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品;③警示功能,该功能与色彩的强调功能类似,是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性,例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全;四,隐蔽功能,即色彩能够通过弱化与周围环境的对比,降低对人们的视觉冲突,从而达到忽略某一部分,而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明,人的视觉器官在观察物体时,最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%,两分钟后变为60%,而根据这一研究结果,设计者在设计平面广告的过程中,应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结,以保证在短时间内,通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化,例如同样是饮品广告,可口可乐广告的主色调为红色,而百事可乐的主色调则为蓝色,造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异;年龄层次,例如设计者在制作儿童类商品广告时,多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调,而在制作面向青年或成年人的平面广告时,其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调;性别分类,例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调,但能够彰显智慧的颜色为主色调,而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时,除了要注重主色调,还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配,通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配,会使色彩更为瞩目,换句话说,这时的色彩语义就像一个声音,而这个声音的传播路程,决定着广告的覆盖面,因此设计者在设计广告的过程中,不仅要注重主辅色调的搭配,还应该注意主色调与背景色彩的色相搭酉己。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关,因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义,以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合,又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点:①色彩与味觉的关系,色彩是“有味道的”,不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣,而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激,从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开,而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异,这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示;②色彩与触觉的关系,这种关系主要体现在色彩的冷暖上,例如蓝色会让人联想到冰雪,红色会让人联想到火焰,而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感;③色彩与嗅觉,色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似,均是基于人们的想象,例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”,而比较浑浊的色调,或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道;四、色彩与听觉,色彩既然是一种语言,那么这种语言如果按照一定的规律进行排列,必然会奏出一首动听的“音乐”,通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉,因此,设计者在设计乐器类广告时,可以巧妙地利用色彩的乐感,传递商品信息。

三、结论

封面广告设计范文篇10

在现代社会中，包装已经不仅仅是商品宣传的一种手段，而是一种重要的文化表现形式和艺术表现形式。包装已经成为一个企业、一个单位或者一个组织、一个国家表现自身文化内涵和审美思想的重要表达平台。观众们对于包装的欣赏和判断也越来越倾向于对其中所蕴含的文化和艺术的品位与审美。中国画历史悠久，文化沉淀深厚，有着很强的艺术表现力和文化蕴含力，因此被越来越多的包装设计者所喜爱，被运用到各种包装设计中。下面本文对茶叶和月饼两种常见的中国画在包装设计中的运用进行分析。茶叶既是中国人日常生活中最重要的必需品，也是中国文化重要的代表。茶叶距今已经有五千多年的历史传承。作为一种文化象征，中国文人对其的推崇和赞美功不可没。中国人钟爱茶秉天地至清之气,却能让人在繁杂的尘世中获得片刻清闲。中国文人尤是如此，通过绘画、诗词、歌赋等各种形式对其进行赞美。因此，现代平面设计中对于茶叶的包装便需要重点表现出产业的文化气质和审美内涵，要力求通过包装营造出清高、脱俗的艺术意境。中国画所具有的中国传统文化性和艺术性与茶叶本身的文化艺术气息无疑是十分吻合的。在《广东叠峰毛尖》的礼盒包装上，我们可以看到整个包装是由一幅完整的中国画构成。画中的主要内容是云雾飘渺之间的山峰，层层叠翠，清新舒远，让观者感觉到茶园仿佛就在那云雾叠翠之中，更加突出了茶叶本身清高、脱俗的气质。画中的印章是“中国名茶”四个字，配以画面上方的一首诗，整个画面融合了中国诗、书、画、印四种文化艺术元素，在凸显了中国画文化内涵深厚的艺术表现力的同时也将画面与茶叶的文化和艺术气质融为一体。月饼是中秋节的象征，具有团圆、圆满的寓意。月饼也早已超脱了一种食品的层次，而是作为一种重要的文化符号流传下来。因此，对于月饼的包装重点要突出其背后所代表的“团圆、圆满”的文化内涵。所以，在中国月饼的包装设计中，中国画是最普遍的设计风格。相对于西画，中国画更能勾起人们对团圆的渴望。月饼包装中常见的是运用中国年画的绘画方法和表现手法，颜色多以红色和黄色两种进行搭配，凸显了团圆、吉祥、喜庆的主题情感，内容则丰富多彩，寓意吉祥的花鸟、人物、山水等都可以作为画面的内容。中国画本身所包含的文化和艺术为月饼包装增添了团圆和谐的氛围，反之月饼包装也为中国画的表现提供了很好的平台，两者相得益彰。包装的目的是为了吸引消费者、吸引观众，因此包装的设计一定要符合消费者或者观众的审美需求。中国传统文化和传统艺术经过五千多年的积累、传承、创新和发展，在今天已经形成了强大的文化辐射力和艺术表现力。因此，具有典型中国传统文化和艺术特色的中国画运用于包装设计上无疑是十分符合中国人的审美需求。同时，由于当前不同文化间的交流、学习和融合已经成为文化发展的主流趋势，因此在国外的包装设计中我们也可以看到对中国画的运用。中国画在新时期正以新的形式向世界展示它所蕴含的独特文化魅力和艺术魅力。

二中国画在招贴广告设计中的运用

招贴广告是平面设计最基本、最重要的表现形式。虽然现在多媒体技术和信息技术发展迅速，人们在进行广告宣传时可以有更多更快捷的表现方式，但招贴广告始终是无法替代的，最基本、最重要的广告形式。无论是在公共场所还是在住宅小区，我们都随处可见各种形式、各种主题的招贴广告。招贴广告以其传达的简单性、直观性和快速性始终占据着平面广告大部分的展示空间。由于人们观看平面广告不可能像审视一个包装一样观看许久，而大部分是在一走一过之间短暂一瞥，因此招贴广告在设计上更要从整体的主题情感和意境表达入手，让观众能够在最短的时间内感受到招贴广告所要表达的艺术情感和主题意境，从而因为心生共鸣而驻足观看。对于情感和意境的表达一直是中国画的艺术特征，因此在招贴广告设计中加入中国画无疑会使得平面设计情感和意境的表达更加和谐、自然。在一款名为《印象•杭州》的招贴广告设计中，设计者采用了水墨画这一艺术形式作为设计的主题风格，通过水墨画来表现出杭州烟雨蒙蒙的如画景致和清新淡雅的艺术意境。这一平面设计是十分成功的，相对于其他写实的招贴广告，这一款写虚的招贴广告无疑能够在最短的时间和空间内让观赏者领略到其中所要表达的艺术意境和情感氛围。如今人们生活水平日益提高，外出旅游已经不再追逐景色的炫丽和环境的新奇，而更多的是在寻找一片可以平静心灵的寂静和能够接近人生本质天然。《印象•杭州》招贴广告的设计者无疑将观众和旅行者的心理研究得十分透彻，所以才能够选用水墨画这种巧夺天工的艺术形式将杭州整个城市清秀典雅的艺术品质和自然和谐的文化内涵表现得淋漓尽致。整幅画面虽然不着一色，但却能够将最纯朴的思想以最直接的方式传递给观众。这则招贴广告也因此成为了杭州的又一个标志。前文已经论述了中国画形式多种多样，所能够表达的主题意境和情感也是丰富多彩的，因此招贴广告在进行设计时能够根据所要表达的主题意境和情感随心所欲地选择合适的中国画种类对其进行表现。由于中国画任何一个种类都是经过几千年的锤炼、传承、创新和发展，因此在艺术表现力上丝毫不会逊色，而是能够出色地从整体上表达出设计者所要营造的氛围和意境。例如，在一款婚礼招贴广告中，设计者为了更加突出喜庆、吉祥的艺术氛围一改通常设计所选用的浪漫西画设计风格而是选用了更具传统文化和艺术魅力的剪纸形式进行设计。整个设计中新浪和新娘手持一幅对联向宾客们发出邀请。设计者大胆的设计形成独特的艺术效果。剪纸中的红色很好地表达了婚礼的喜庆、祥和、吉祥、如意。观众们一看到招贴广告首先感受到的便是这热烈和喜庆的情感和意境。新郎和新娘做成剪纸的艺术造型让人们很自然地联想到早生贵子这一经典的中国画造型，更加突出了婚礼的氛围和主题。新郎和新娘手中的请柬变成了对联成为点睛之笔，让人记忆深刻，久久难忘。这则独具特色的招贴广告因为以中国画为基本表现手法融入了更多的传统艺术元素，深受新郎新娘和宾客们的喜爱，成为了婚礼招贴广告的经典。中国画虽然种类繁多，但都十分注重对意境的表达，并在其长期的实践中形成了完整的对于意境表达的手法和技法。因此，对于同样注重广告内容意境和情感表达的招贴广告而言，中国画在其中的运用便显得水到渠成。

三中国画在书籍装帧设计中的运用

书籍不仅是文化的重要载体，同时也是艺术的重要载体。人们在阅读一本书籍的时候不仅仅需要理解书中所讲述的内容，还会同时领略和欣赏书中讲述的艺术风格以及正本书籍中所要表达的审美思想。书籍作为精神产品的文化特性，决定了它的装帧设计要具有文化性的特性也就是说在书籍装帧设计时，除了我们要讲究书籍装帧的实用性外,我们更应该力求使书籍具有一定的文化性和美的意境。由于书籍本身所要表达的情感色彩和主题意境要比包装设计和招贴广告复杂得多，因此在书籍装帧中对于中国画的运用也更加复杂。设计者需要根据书籍的内容更加细致、准确地选择中国画的形式、技法和内容，从而使得书籍装帧设计的艺术意境和整本书籍中所要表达的情感和意境相吻合。例如，在一套《红楼梦》封面设计中，设计者选用了工笔画这种中国传统的绘画形式，整个画面清秀、整洁、清晰，画面中的主题为黛玉葬花一幕，画面中的黛玉手持花锄，柳眉轻颦，低头不语，若有所思。周围的花瓣随风起舞，错落有致地围绕着女主人。由于运用了工笔画，所以整幅画面画工精谨细腻，人物的表情、动作栩栩如生，花瓣的飘零也更加映衬出了黛玉孤寂的心理和清高的性格。由于《红楼梦》是一部讲述贾宝玉和林黛玉爱情故事的悲剧小说，其中黛玉的性格和命运成为这部书的主要线索。因此，设计者选择了其中最能表现小说女主人公性格和命运的一幕作为封面设计，又选择能够细腻刻画人物表情和性格的工笔画作为绘画风格，从而使得封面设计与书中所要表达的主题意境十分吻合。中国画的类型丰富多彩，这使得书籍装帧时可以有更多的选择，例如，在《古韵青城》的装帧设计时，设计者采用了中国写意山水画作为书籍装帧的中国画类型，并且通过材料上凹凸设计，使得画面中的山山水水呈现出立体的效果。中国写意画很好地表现出了山水之间的灵动和山与城之间的呼应，别致的立体效果使得画面中的古韵青山不仅跃然纸上，而且清晰、立体地呈现在观众面前。观众通过别有用心的装帧设计便可感受到书中所要表达的艺术意境。书籍装帧是对书这种特殊物品的包装。中国画在书籍装帧中的运用可以使得书籍本身的文化内涵和艺术特色以美术这种更加直观的方式表达出来。中国画在书籍装帧中的运用不仅仅局限在对书籍封面上的设计，而是融入书籍封面、封底、插图乃至正文底纹的设计之中。书籍装帧为中国画提供了更加广阔的设计平台。设计者需要从所要装订书籍的整体审美特征和文化内涵出发，对于书籍进行整体的艺术设计，使得书籍装帧中各个元素能够很好地融合在一起形成艺术合力。这样读者在阅读的时候，不再是单一地对文字艺术的感知，而是融合对文字和美术艺术的感知，从而使得阅读时的审美体验更加丰富，所获得的艺术享受也更加全面。