初中美术知识范文10篇

时间:2023-12-02 10:10:54

初中美术知识

初中美术知识范文篇1

关键词:情感教育;初中教育;美术教学

在素质教育思想得到深入贯彻落实的背景下,由于情感教育能对学生的全面发展产生积极的影响,所以受到了广泛关注。新时期在新课程标准的指引下,在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中,要加强对情感教育的重视程度,并构建更加完善的教育教学体系,促进情感教育在美术教学活动中的合理化渗透,争取能对学生实施积极有效的教学指导,使学生能形成对美术教学活动的全新认识,为将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才创造条件。

一、情感教育在初中美术教学中渗透的重要性

在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中,积极探索情感教育的合理化渗透,能促进新课程改革思想和素质教育理念在初中美术教学活动中得到深入贯彻落实,也能践行立德树人的根本任务,对初中生的美术学科核心素养加以培养,使学生能形成对美术知识和技能的全面认识,保障在美术教学改革的作用下促进学生实现全面发展的目标。其一,情感教育的渗透是践行新课程改革思想的重要要求。初中阶段的新课程改革标准明确提出新时期教学活动中,要关注学生兴趣的激发,突出学生的主体地位,使学生能在学习活动中保持积极的学习状态,对学生的美术艺术修养和美术知识应用能力加以培养。受此影响,在初中美术教学改革活动中,要积极探索情感教育在美术教学活动中的渗透,确保美术教学改革活动满足新课程改革的要求。其二,情感教育的渗透是落实立德树人根本任务的要求。党的报告明确提出新时期在我国教育实践中要继续推进立德树人根本任务的贯彻落实,逐步将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才[1]。在此情况下,美术教学作为美育和德育的重要构成元素,承担着促进学生全面发展的重要任务。以情感教育理念作为指引对初中美术教学活动进行改革创新,能逐步改善美术教学活动中素质教育思想不足的情况,真正按照初中生的成长需求和全面发展需要对学生实施有针对性的教育和指导,使美术教学活动中能基于情感教育贯彻落实立德树人根本任务,彰显美术教学的美育和德育价值。其三,情感教育的渗透是激发学生美术学习兴趣,提升学生审美素养的必然选择。传统美术教学存在教学模式僵化、无法有效激活学生学习情感的局限性,在美术教学活动中一般仅能向学生传授简单的美术绘画知识和技能,无法对学生的审美艺术修养加以培养。而在初中美术教学中渗透情感教育,则能改变这一现状,通过在教学活动中激活学生的情感体验,使学生能对美术知识产生深刻的感知,并且学生借助美术创作表达自身情感的能力也会有所增强,对于培养学生的审美素养起到重要的促进作用。可见在初中美术教学中渗透情感教育具有极其重要的价值,新时期在对初中美术教学活动进行改革创新的过程中要加强对情感教育的渗透,从不同的角度寻求正确的渗透方法,彰显情感教育理念下美术教学的魅力。

二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法

情感教育在初中美术教学中的渗透需要多元教学方法的支撑,只有教师能把握教学内容和学生情感激发方面的现实需求,对教学组织活动进行改革和创新,才能发挥情感教育的作用,使初中美术教学质量得到进一步增强。在具体探索情感教育渗透方法的过程中,初中美术教师对初中生在美术学习方面的规律和特点进行细化解读,可以从以下几方面探索情感教育的渗透方法。其一,强化教师情感素养,培养学生形成正确的审美观。在初中美术课堂中,学生是课堂教学活动的主体,教师扮演着引导、帮助学生的重要任务,教师情感素养的培养对美术教学中情感教育的渗透效果产生直接的影响。换言之就是初中美术教师的言行举止会对学生产生教育和感染的作用,所以为了帮助学生形成正确的审美观,就要强化对教师情感素养的培养,发挥教师言传身教的作用来促进情感教育的渗透,使初中生的美术艺术修养得到进一步培养。如在“瓶罐巧设计”课堂教学活动中,对教师的情感素养加以培养,使教师在设计瓶罐工艺品的过程中能融入自己的情感,并将这种情感表达方面的经验和创作思路等分享给学生,使学生能结合自身实际情况和情感表达方面的需求完成艺术创作,在瓶罐设计方面融入正确的审美观,突出情感教育综合效果。其二,科学利用情感素材,激活学生的情感体验。在初中阶段的美术教学中涉及丰富多彩的情感素材,教师结合教学主题思想对美术教学中的情感素材加以挖掘,并选择合适的方法对学生实施教育和指导,能使学生在美术艺术的学习活动中获得良好的感受和体验,在激活学生情感的前提下,突出初中美术教学活动的整体质量,达到预期的教学组织活动效果。如在“欣赏建筑之美”课程教学活动中,为了能促进情感教育的渗透,教师在对教学素材选择方面,可以选择圆明园建筑复原的3D动画作为切入点,在使学生感受到我国古代建筑艺术魅力的基础上,为学生播放圆明园被毁坏以及当前圆明园遗址的情况,激活学生的情感,并基于学生的情感体验为学生设计相应的教学任务。可以要求学生结合自己对圆明园建筑被毁坏情况的理解,把握其中涉及的美学元素,完成简单的建筑设计方面的美术作品,将自己的情感融入到作品中。如此,就能借助情感素材激活学生的情感体验,使学生在主动参与美术创作的过程中更好地使用美术语言表达自己的情感。其三,开发丰富的课外教学活动,使学生深刻认识生活中的美。美术艺术创作来源于生活,是在生活的基础上进行艺术升华而形成的,因此在初中美术教学活动中,教师为了能促进情感教育的渗透,还要对生活中的美学元素进行挖掘,开发丰富的课外教学活动,使学生对生活中的美形成深刻的感知,进而使学生能在情感教育的作用下端正学习态度,促进学生审美艺术修养的培养[2]。如在组织学生对“中国古代彩陶艺术”课程进行学习的过程中,教师就可以利用课余时间,组织学生参观民间美术彩陶作品以及彩陶工艺的传承情况等,加深学生对课堂美术知识的理解和认识,在激活学生情感的基础上,使学生对生活中劳动人民的智慧和艺术形成全新的认识,促进学生审美能力的提升,提高初中美术教学活动的综合质量。

三、情感教育在初中美术教学中渗透的效果

系统解读情感教育应用于初中美术教学活动中的基本情况,可以发现在情感教育的作用下,学生对美术知识和技能的学习积极性得到了明显的改善,并且愿意在课余时间参与美术学习活动,使得综合学习素养得到进一步培养,对于初中生逐步实现美术艺术修养的全方位发展产生积极的影响。从情感教育渗透于初中美术教学的主要效果看,集中体现在以下方面。其一,教师对课堂的驾驭能力明显增强。教师引入情感教育思想后,能在课堂教学活动中与学生进行和谐的沟通和交流,形成良好的师生关系,所开展的教学活动也能得到学生的支持和配合,教学效果、课堂驾驭力明显提高。同时,在基于情感教育构建师生和谐关系的基础上,教师能更加准确地把握学生的学习状态,按照初中生在美术学习方面的需求对学生实施针对性的指导,提高初中美术教学活动的整体质量,使学生能按照自身学习需求参与美术学习,对学生的美术艺术修养实施多元化的培养。其二,学生课堂学习积极性进一步提升。在初中美术教学改革活动中,教师积极探索情感教育教学活动在美术教育领域的渗透,能激活学生在课堂学习活动中的积极情感,使学生主动参与到课堂学习活动中,激发学生学习美术知识的积极性,进而提高教学组织效果。在对情感教育模式下学生参与美术学习的情感进行调查,发现有95%左右的学生表示情感教育理念下的美术课堂教学趣味性更强,能激发他们参与美术知识学习和实践的热情;有96%左右的学生表示他们能在情感教育的作用下全身心地投入到美术学习活动中,完成教师布置的教学任务,美术知识学习效果也有所提升[3]。其三,学生的审美观和美学素养得到了培养。初中美术教学活动的主要目标之一就是培养学生感受美、发现美和创造美的能力,强化学生的美术素养,使学生能把握生活中美的元素,为初中生实现全面发展的目标作出正确的指引。而新时期在初中美术教学改革活动中,教师尝试将情感教育渗透于教学活动中,能激活学生对美的感受和体验,使学生的审美能力得到增强。并且,教师还能联系学生的生活实际,从学生情感的激活入手组织学生参与到美术创作中,还能借助有效的教学活动提高学生美学素养,突出教学实效。由此能看出,情感教育在初中美术教学中具有极其重要的价值,能从教师和学生角度对美术教学活动的开展产生积极的影响,有助于提高美术教学效果。因此在初中美术教学改革活动中,要重新审视情感教育的作用和价值,构建更加科学合理的美术教学体系,为学生创造良好的学习和成长空间,发挥情感教育的作用,切实提升初中美术教学活动的综合效果。

综上所述,美术课程教学是素质教育体系中极其重要的构成元素,在教学改革活动中,初中美术教师要客观审视美术教学的重要性,并从情感教育入手对美术教学活动进行创新,挖掘学生的积极情感,使学生能在美术知识的学习和探究活动中主动探索,为保障学生取得理想的学习成绩奠定基础,使初中生的综合素质、美学素养等得到提升,确保所开展的美术教学活动满足新课程标准的要求。

参考文献:

[1]颜色艺.浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透[J].考试周刊,2019(42):183.

[2]蔡婷平.情感教育在初中美术教学中的渗透研究[J].学周刊,2019(15):146.

初中美术知识范文篇2

第一,初中美术教学过程中应用兴趣教学法不仅能够提升美术课程开设的效果,而且能够综合发挥初中课程体系的作用。美术课程在初中的课程体系中是非常重要的组成部分。兴趣教学法能够唤起学生对美术的积极性和热情,提升美术在学生心目中的地位,从而促进初中课程体系综合作用的发挥。第二,初中美术教学过程中应用兴趣教学法能够缩短师生之间的距离,增进师生之间的交流与互动。固有的美术教学模式缺少师生之间的互动与交流,教师不能准确了解学生的兴趣与关注点。初中美术教学中引入兴趣教学法后,教师不仅能够了解学生对美术的兴趣点和关注点,而且能够积极地引导学生,使学生成为学习的主体。学生在兴趣的指引与教师的引导下,就会成为主动的学习者。教师能够有针对性地实施教学,师生之间的交流与沟通会更多,师生之间的距离会更近。第三,初中美术教学过程中应用兴趣教学法能够提升美术课程的教学效果。将兴趣教学法等多种丰富的教学方式引入初中美术教学后,不仅能够充分调动学生的主观能动性,活跃课堂气氛,还能够提升美术教学的效果,实现课程开设的目的。美术课堂教学的重点就是提升学生的兴趣。初中美术教学应用兴趣教学法,不仅能够让学生掌握基本的美术知识,开阔学生的美术视野,提高其审美能力,而且能够提升美术课程教学的效果。

二、初中美术教学如何应用兴趣教学法

首先,教师应创设情境,给课堂增加兴趣点。情境教学是激发学生学习兴趣的一种教学模式。教师通过对情境的设置,激发学生的表现欲,让学生在带着情感完成作品的同时感受美,进而塑造学生的审美意识与情操。如,在上《艰苦岁月》一课时,笔者通过为学生讲授红军长征的故事,创设一定的情境,引导学生理解红军行军中的艰苦生活,进而引入课题。学生会在欣赏雕塑的同时,感受到红军精神的伟大。通过对作品的分析,学生感受到了艰苦斗争环境中的红军战士所具有的坚定信念,对于对胜利充满希望、开朗豁达的红军形象倍感崇敬。教师在教学凡•高的油画《向日葵》时,可以带领学生到向日葵地里欣赏向日葵,体会作者那闪烁着熊熊火焰的内心世界,学生也就会感受到画面如何激动人心,感受到画中的智慧与灵气,感受到作者笔下的向日葵不仅仅是植物,更是带有原始冲动与热情的生命体。其次,学校应充分利用资源,提高教学效率。有限的教学资源很难满足兴趣多样的学生的需要。初中美术教学应在充分了解学生兴趣的前提下,对学校的教学资源进行有效的利用,从而实现兴趣教学法在初中美术课堂的应用,提高美术教学的效率。如果学生对漫画感兴趣,教师应充分利用多媒体或实物教学,为学生分析讲解漫画专业知识,让学生能够从专业的角度学到自己感兴趣的知识。同时,教师应通过让学生对感兴趣的对象进行直观的欣赏,调动学生的兴趣,从而培养学生的观察能力和欣赏能力,提高学生的审美观。最后,在初中美术教学中,教师要充分发挥学生的主体作用,让学生参与到教学之中。美术教师应根据学生的不同兴趣点,在实施课堂教学时鼓励学生积极参与,变过去的被动学习为主动学习,充分发挥学生的主体作用。美术教师应运用兴趣教学法,使学生掌握基本的美术知识和绘画技巧,充分培养学生的自主学习能力。美术课堂教学中,教师应是引导者,充分激发学生的学习兴趣,引导学生掌握基本的美术知识,培养学生的审美能力和创新能力,从而让学生具备对美好事物的欣赏能力。如,教学油画《伏尔加河上的纤夫》时,通过欣赏音乐《伏尔加船夫曲》,学生会很快进入审美状态,会有身临其境之感,进而体会到纤夫的艰辛,产生审美同情。

三、结语

初中美术知识范文篇3

关键词:多媒体;初中美术;PPT;素质教育;微课

1前言

初中美术课程是初中教育阶段的一门必修课程。传统美术课堂教学方法的老化,使课堂呈现出枯燥乏味的气氛,而初中阶段的学生好奇心旺盛,叛逆性格突出,虽然初中美术教师已经在课堂教学中投入大量精力,但是结果总是不尽如人意。随着科学技术的不断进步,多媒体技术正在慢慢地广泛应用到初中美术课堂中,并且以其特殊的优势受到广大师生的热烈欢迎。笔者相信,多媒体技术的应用可以为初中美术教学打开一片新天地。

2初中生美术学习的心理特点

初中生的年龄一般在12~15岁,现阶段的初中生心理水平不断成熟,并且基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态,能够表现出较稳定的有意性、计划性和目的性,虽然还受外界因素的影响,但是其自身的自制力、抵抗力已显著增强。随着心理水平的提高,初中生各感知觉过程也正在成长成熟。在初中美术学习过程中,初中生已经能够比较准确地感受并且能够分辨出不同的色相、明度、纯度。除此之外,初中生的感受力和判断力也显著增强,注意广度和注意稳定性正趋于成熟,能够专心致志地完成任务,在40分钟的美术课堂中较高程度地集中注意力。艺术活动最能充分体现人的个性特征,而反过来,艺术活动也能发展人的个性,二者可以说是相辅相成、携手共进的。初中生对各学科的兴趣不同,这除了与初中生自身、学科特点有关外,还与教师的教学方式有很大关系。初中生已经开始对事物的本质和规律感兴趣,开始自觉地、有意识地把自己的兴趣和前途联系起来,从而具有了学习动机。随着生活中对美的体验,初中生开始形成与美术有关的审美、鉴赏、创造能力。

3初中美术教学的特点初中美术新课程标准要求

初中美术教学要力求体现素质教育。初中美术教学是学校进行美育的主要途径,其特点主要表现在以下几个方面。1)重在培养学生形成基本的美术素养。要相信初中生学习美术的能力,相信他们具有巨大的学习美术的潜能。按照初中美术新课程标准的要求,美术课堂的设计应该适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力。2)初中美术教学要激发学生学习美术的兴趣。兴趣是最好的老师,要激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣在实际生活中转化成对美的情感。3)培养学生的创新精神和解决问题的能力。美术课堂教学应该采取多种教学方法,在使学生思维变得流畅灵活的同时,能够开发学生创造想象的潜能。4)为促进学生发展而进行评价。美术作品评价的目的在于促进学生发展,评价标准要有助于学生了解自己的学习能力和水平。

4多媒体技术在初中美术教学中的实际应用

初中阶段的美术课堂就是要为学生营造一个良好的艺术氛围,同时培养学生的观察、审美、创新能力,并传授学生基本的美术知识与技能。初中美术课程所容纳知识量很大,但是相应的课时寥寥无几,这就要求教师在仅仅40分钟的课堂上提高教学效率,同时保证质量。现如今,多媒体技术已经被广泛地运用到初中美术教学中,多媒体技术的运用可以很好地解决美术课堂教学时间紧迫的问题。结合初中生美术学习的心理特点以及初中美术教学的特点,简单阐述多媒体技术在初中美术教学中的应用。在美术鉴赏课上使用多媒体技术,可以提高教学效率美术鉴赏是美术教学的重要内容,在多媒体教学出现以前,教师的教学手段是非常简单的,实际上不可能把绘画名品、雕塑作品真正搬到课堂上,也无法带学生真正地走进美术馆观赏作品。在这种情况下,多媒体技术的优势就凸显出来,教师可以通过网络搜集相关美术作品的图片、创作背景、作者简介等资料,等到课堂需要时,直接在课堂上用多媒体展现出来即可,教师仅需简单介绍,这样学生就可以在有限的时间内接受丰富的鉴赏知识。可以说,多媒体技术在为初中美术鉴赏课提供丰富的美术素材的基础上,更有助于培养学生的审美鉴赏能力。在美术设计课上运用多媒体技术,可以深化教学内容初中阶段正是培养学生创造能力的关键时刻,初中生的创造能力正逐步提高,而初中美术设计课正有助于初中生创新、创造能力的提升。如在教授学生手工设计制作装饰画这一节课时,传统课堂一般是教师口头讲述制作装饰画的步骤及学生要注意的问题,或者是学生直接看教材内容,当然教师也可以当堂制作装饰画,以传授给学生具体的方法,但是在仅仅40分钟的课堂教学中是不容易实现的。教师可以通过多媒体提前制作微课视频,或者利用PPT展示装饰画的材料、制作步骤,并为学生提供相关装饰画图片资料,这样做既可以提高课堂效率,又有助于开阔学生的创作思路。在美术素描课上使用现代多媒体技术,突破教学重难点初中美术课中的素描教学主要包括理论知识与技巧技能教学,理论中主要包含构图、透视、观察等。以“透视”为例,运用现代多媒体技术能够化繁为简,如教师可以使用Flash动画制作软件,建立起一个包含透视三要素的文件,其中包含被观察物件置于视平线上、中、下三个位置的状态,并变静态为动态。同时,理论应联系实际,教师还要使用照相机拍摄一些类似物件,并制成PPT课件。教师在此基础上再讲解这一内容,就可以达到事半功倍的效果。

5初中美术教学滥用多媒体出现的问题

多媒体技术以其鲜明的色彩、生动的画面、形象的演示,打破了过去初中美术课堂教学单调乏味的氛围,通过多媒体技术所具有的声、光、电等多种信号激发学生学习的兴趣,提高教学效率。作为初中美育的主阵地,美术课出于对色彩、图像、设计等更多的需求,吸引了越来越多的美术教师热衷于将多媒体技术引入教学中来,大有“一统天下”之势。但是在近年来的初中美术教学实践中,滥用多媒体所造成的弊端也日益显现出来。弱化了教师的主导地位、学生的主体地位教学中应做到以学生为主体、以教师为主导。而有些课堂一节课需要放几十张PPT课件,恨不得把所有的教学内容全部放到课件上,教师只要操控电脑一张张地放映即可。而学生也只是木讷地观看幻灯片,没有了思考与互动的空间,久而久之,会形成一种惰性思维。抹杀了教师的示范作用作为一名一线教师,尤其是一线美术教师,应该具备徒手直观为学生演示、绘画的能力。因为这种亲自示范不仅能够传授给学生知识,更能够加深教师与学生之间的情感交流。尽管多媒体技术的应用也能展示技术技巧的全过程,但是师生之间没有交集、没有沟通,难免会出现问题。忽视了流行元素对学生的影响一个完美的课件并不是简简单单就可以制作完成的,它和美术作品一样,是经过精雕细琢形成的,所以就会出现有的教师一劳永逸,同一个课件连续使用几年的现象。可是时代的脚步并不会停息,课件不及时更新,难免会出现课件中很多审美观落伍的情况。教师对多媒体教学的依赖性过强一些教师对多媒体教学的依赖程度已经远远超出了人们的想象,现如今一大批一线教师离开所谓的“高科技”——多媒体,将无法进行正常的教学活动。在美术教学中更是如此,已经很少有教师在黑板上直接展示画画的过程。作为一名合格的一线初中美术教师,要有的放矢地使用多媒体教学手段,不要做多媒体技术的“奴隶”。在实际初中美术教学过程中,如果一线教师过分依赖多媒体教学,没有多媒体就“寸步难行”,这样不但发挥不出多媒体教学的优势,还可能得到适得其反的效果。

6多媒体教学应用于初中美术教学的对策方法

将多媒体应用于初中美术教学并不是一蹴而就的,在这一过程中出现了诸多问题。为什么会出现这么多的问题呢?究其原因,主要在于部分教师在使用多媒体教学时,没有用教育学和心理学的基本知识武装自己,指导自己的初中美术教学。要想使多媒体技术与初中美术教学完美结合,需要结合教育学、心理学的相关内容,形成正确的多媒体应用于初中美术教学的观念,多考虑多媒体教学的过程,创新多媒体教学的方法,并且能够理性科学地评价多媒体教学取得的成果。1)在正确的多媒体教学理论指导下,可以创设初中美术教与学的系统过程,这一过程可以有效促进学生的学习兴趣,增强教学效果,从而避免过度依赖多媒体的现象。2)在开展多媒体教学的过程中,既要考虑加强教学的针对性,如教学的目标一定要明确,又要考虑硬件知识的教学,可以借助多媒体对硬件进行模拟,还要考虑软件操作和应用的教学,互动性要强。3)多媒体教学只是一种教学手段,而不是目的,创新初中美术学科的多媒体教学形式,让多媒体教学形式更加丰富多样,才能收到事半功倍的效果。4)科学评价多媒体教学的应用效果。作为一名一线初中美术教师,对自己的多媒体课堂设计进行评价的时候,应该保持理性的头脑,并且要遵循客观事实,严格按照美术教学所要求的艺术性、科学性、教育性、技术性等相关原则进行评价,使课件的设计更趋于完美。

7结语

总之,多媒体技术已经成为活跃在初中美术教学舞台上的一股新鲜力量,教师可以在针对初中生心理特点以及初中美术教学特点的基础上,充分发挥多媒体省时、高效、直观动态、声像同步的特点,激发学生兴趣,提高课堂效率。虽然也存在滥用多媒体而出现事倍功半的后果,但这并不能抹杀多媒体技术在初中美术教学中所做出的巨大贡献。一些传统美术教学中的优秀方法和手段是多媒体技术不能代替的,所以要秉承一种“取其精华,去其糟粕”的理念,并在初中美术教学过程中,真正做到合理科学地运用多媒体技术。

参考文献

[1]廖经花,黄邦伟.多媒体技术在中学美术教学中的应用[J].科普童话:新课堂,2015(12):97.

[2]田海林.浅谈多媒体技术在中学美术教育中的实践应用[J].科技资讯,2014(28):180.

[3]曾洪涛.浅谈多媒体技术在中学美术教学中的运用[J].中学课程辅导:教师通讯,2015(17):95.

初中美术知识范文篇4

关键词:初中美术;教学方式;师生合作学习

在传统美术课堂教学模式中,教师并没有充分发挥学生的主体作用和自身的主导作用,教师只注重自己是怎样教学,却忽视学生是怎样学习的,这样的教学方式必然不能提升学生对于美术学习的兴趣和积极性,不利于学生今后的发展。而随着新课标和素质教育理念的不断渗透,对于学生课堂的主体地位越来越重视,教师需要不断丰富美术教学的方式,积极开展师生合作学习的方式,让学生充分了解到各种美术学习对于自身发展的意义,保证能够实现班级学生的全面综合发展。

一初中美术教学中的问题

(一)缺乏对于美术教育科学的认识。在小学阶段学校和教师都十分注重美术学科的教育,但随着学生年龄的增长和其他学科的增多,很多学校、家长和学生都开始面临着较大的升学压力。这就导致美术学科在初中阶段的地位开始直线下降,随之而来的就是美术课堂开始逐渐被其他的学科开展占领,学生对于美术学习的兴趣和积极性也开始逐渐下降。而美术学科作为一门融合了情感能力、动手能力的实践学科,初中美术教学的价值作用是无法用简单的分数来进行衡量的,也正是因为如此导致家长、教师和学生都无法分配足够的注意力来对待,学生的美术学习态度也十分不端正,认为美术学习并没有什么正经作用,对于美术作业也只是在敷衍了事。(二)教学方式较为单一。在当前的初中美术教学过程中,虽然教师有美术教材和教案作为课程体系的支撑,但是在其具体内容选择和设计上,却还是缺乏严密的计划,整个课程的安排较为随意,一些教师也忽视了美术教学的审美功能[1]。教师在实际教学过程中,也只是简单的对照教材,来进行讲解,教师简单的讲述一些绘画知识和技巧,学生也只是尽可能地理解,最后也只是让学生进行自主实践。整个教学过程,并没有充分考虑到学生之间的差异性,抹杀了学生的创造力,剥夺了学生自主思考的权利,导致很多学生缺乏对于美术学习的兴趣。

二在初中美术教学中开展师生合作学习的必要性

(一)拓展学生的眼界。美术教育就是以教育为手段,向学生传授相关的美术知识和技能,美术教学作为初中教学阶段的基础性课程,初中美术教学可以有效拓宽学生的眼界,提升学生的认知水平,培养学生的审美能力[2]。不论学生自身的见识有多么广,也不能够体验和观察到社会生活中的所有内容,因此教师在初中美术教学中开展师生合作的学习方式,能够运用集体的只会,让学生有效融入团队中,不断发展学生的合作能力、想象能力、表达能力、协调能力等各方面能力。通过在初中美术教学中结合师生合作的学习方式,能够在帮助学生周游世界、穿越古今的同时,不断提升教师的专业能力,从而更好地提升学生的认知水平,扩展学生的知识领域。(二)提升学生的思想。在初中美术教学中,可以让学生在一幅幅的优秀作品中,不断地陶冶自身的情操,不断地提升学生的精神境界。初中美术教学不同于其他学科,对于美术作品的欣赏并非是抽象的理论学习,而是让学生通过对美术作品的欣赏,提升学生的思想认识,从而受到教育意义,美术教学通常对学生形成的是一种看似潜移默化且深远的影响[3]。在美术教学中开展师生合作学习,能够为学生提供交流和互动的机会,让学生都能够发挥自身的价值,不断提升自身的学习成就感。比如我国的东汉时期的《马踏飞燕》青铜器,一直是被视为中国古代高超铸造业的象征,当然还有众多的优秀作品,对于这些作品的欣赏可以有效提升学生对于祖国悠久历史和文化的兴趣。教师可以带领学生进行探讨、交流、搜集资料,提升学生的爱国主义情怀,不断地提升学生的思想认识,真正发挥美术教学的作用,有效促进学生的发展和进步。(三)提高学生的艺术素养。优秀的美术作品就是艺术品,这也体现了美的原则,因此初中美术教学当然对学生起着美的教育作用,学生能够通过合作学习,不断优化自身对于美术作品和创作的观点,有效提升学生的艺术素养[4]。学生可以通过师生合作学习,积极听取他人的意见,取长补短,不断开阔学生的眼界,增长知识,同时还可以有效提升学生的欣赏能力,培养学生的审美能力和艺术素养。在初中美术教学中,教师合理利用合作学习的方式,引导学生多角度的欣赏、认识美术作品的形式、材质和内容的美,不断提升学生的思想认知水平,从而帮助学生建立正确的审美意识,发展学生的审美能力,大大提升初中美术教学的效果。

三在初中美术教学中开展师生合作学习的措施

(一)科学分组,保证合作与竞争。由于初中美术教学本身不同于其他的学科,教师要想有效提升初中美术教学的效率和质量,就要注重充分发挥师生合作学习的作用,注重进行科学分组,保证学生之间的合作和竞争。合作学习一般就是指把学生分成若干小组,以小组为单位让学生进行学习,完成教学任务,那么这就涉及了分组,教师对于小组划分得是否合理有序,就会直接影响到初中美术课堂学习的效果[5]。为了更好地完成学习目标,要充分发挥小组成员的最大作用,真正实现扬长避短,确保每个学生都能够参与到共同学习中,每个小组都能够显现出互助、支持、团结协作。比如在雕塑课程教学中,学生在教师的引导下确定了创作的主题之后,小组内就可以进行详细的分工,可以先由几人来协商作什么样的类型,再分工一些人设计雕塑图案,一些人作雕塑粗胚。通过这样合作学习的方式,让组内形成合作的环境,提升学生学习的效率,在组与组之间形成竞争的环境,不断激发学生的学习积极性,真正有效提升初中美术教学的效率和质量。(二)师生合作学习在美术欣赏中的运用。在初中美术教学过程中,一些学生会因为自身美术基础知识薄弱,而导致一些学生对美术作品欣赏而缺乏方向,这样也会严重打击学生对于美术学习的信心[6]。因此教师在初中美术欣赏课教学中,结合师生合作的学习方式,能够为学生创建良好的课堂学习氛围,让学生发挥自身所长,放开自身的负担和压力,让学生能够大胆、真实、主动的表达学生自身的观点和意见,实现学生的不断发展。众所周知,对于艺术作品的交流,这既是一个重要环节,也是一个很难开展的环节,教师要引导学生用语言将自身的看法和想法表达出来,并与学生之间进行交流,再加上教师的合作参与。这不仅能够有效地促进教师和学生之间的互补交流,提升学生的艺术水平和美术基础,同时还能够有效活跃整个课堂学习氛围,不断激发学生对于美术学习的兴趣,帮助学生在美术学习中找到成就感,真正有效拓展学生的知识面。(三)师生合作学习在美术创作中的运用。美术本身就是属于艺术的一种,因此美术学科和其他教学学科之间是有着很大差异的,美术学科十分注重研究个性和特点,本身艺术的成就就是不可复制的,因此美术的价值也不是强调知识的复制。所以教师在初中美术作品创作过程中,结合师生合作的学习方式,能够有效解放学生的思想,真正激发学生的创造激情和创新能力,能够让单一的内容有效的丰富、活跃起来,充分展现学生的创造能力[7]。教师在美术创作教学过程中,采用师生合作的学习方式,能够让学生的思维在课堂中可以自由的表达,有效的提升学生对于美的情感体验,激发学生对于艺术的表达欲望,不断地提高学生的美术水平。教师在实际的教学过程中,只有注重充分展现学生的主体作用,并引导学生进行自主探索,才能够更好地发展学生的个性,真正有效提升学生的美术实践能力,为学生今后的发展打下坚实的基础。

四结语

总而言之,教师在初中美术教学中,结合师生合作的学习方式,能够有效拉近教师和学生之间的距离,体现学生的主体地位,不断提升学生的创新精神、合作能力和实践能力,有效提升初中美术教学的效率和质量。

参考文献

[1]宋海波.分析初中美术教学中开展合作学习出现的问题及应对措施[J].中国校外教育,2017(02):156-157.

[2]余创新.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[J].美术教育研究,2013(06):152.

[3]孟祥林.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策探讨[J].赤子(上中旬),2015(05):215.

[4]钮晓莹.初中美术教学开展合作学习中的问题及应对措施研究[J].美术教育研究,2014(10):127.

[5]卢宏.探究小组合作学习模式应用于初中美术教学的方法[J].中国校外教育,2014(28):165.

[6]徐光丽.合作学习在初中美术教学中的运用研究[J].中国校外教育,2016(01):160.

初中美术知识范文篇5

关键词:初中美术教学;美术素养;观察能力

美术素养是人文素养的重要组成部分,包括诸多方面的内容,除了要求学生能够正确理解与分析美术基础知识之外,学生还需要深入掌握美术创作方法,正确认识美术的价值。在初中美术教学中,教师需要结合美术素养的内涵和要求,科学开展教学工作,促使学生的美术素养得到培养和提升。

一、初中美术教学中学生美术素养缺失的原因

(一)重形式、轻实质。调查研究发现,部分初中美术教师存在错误的教学观念,对学生作品的真实性、科学性及风格、内容的一致性过分重视,这样班级学生就有基本统一的题材和形式。教师仅重视绘画的表现形式,绘画内容的本质却遭到了忽略。在美术教育中,教师没有将美术的情感培养、人格健全、想象力激发等方面的功能充分发挥出来,从而学生的美术素养就得不到提升,同时,与素质教育的要求也相背离。(二)重技术、轻艺术。受应试教育思维观念的影响,部分教师将美术技能、方法的传授作为教学的重点,虽然学生掌握了较多的技巧,却没有足够的美术素养。从本质上来讲,美术是一门艺术,如果教师过于重视技巧的传授,那么学生的观察、发现、感悟能力就会遭到忽略,抑制了学生创新能力的提升。

二、初中美术教学中培养学生美术素养的策略

(一)科学引导,培养学生的观察能力。观察是美术素养的重要组成部分,因此,在初中美术教学中,教师需要大力培养学生的观察能力。研究发现,对于初中阶段的学生来讲,生动的形象可以有效激发学生的学习兴趣,帮助学生养成形象思维。同时,初中生的观察能力已经得到了初步的构建,表象观察的局限性得到了突破,但是学生欠缺相应的观察方法。因此,教师要合理引导、帮助学生进行针对性教学活动,引导学生对事物的形状、颜色、姿态、结构等一系列细节重点观察,使学生对客观事物形成更好的认识。只有不断地观察,才可以丰富学生脑海中的形象储存。而锻炼则是提升观察能力的主要途径,教师要积极开展观察训练活动,从而提升学生的观察能力[1]。(二)强化形象引导,提升学生的艺术修养。只有大力培养学生的审美能力,方可以有效提升学生的美术素养。因此,在初中美术教学实践中,教师要紧密结合审美规律,将一系列艺术作品通过多媒体技术等提供给学生,引导学生进行感悟、想象和对比。在欣赏实践中,教师可以运用比较、设问、讨论等诸多方式,使学生通过思考、鉴别和感悟,达到鉴赏能力提升的目的。首先,教师要帮助学生正确了解美术作品的类型,如通过提问等方式,帮助学生在初中美术课堂学习过的类型,如油画、国画等一系列形式深入掌握。其次,通过教学活动的开展,帮助学生了解美术发展历史、当代美术状况及各个流派的影响,以便学生了解某一作品的价值和地位。再次,针对美术作品,学生需要对特定的历史文化深入的了解与掌握。如要想认识了解兵马俑,就需要对秦始皇横扫六合的历史背景深入了解。因此,教师要丰富学生的文化背景知识,以便其更好地理解美术作品。最后,要大力培养学生的审美感受能力。如学生虽然理解了《最后的晚餐》包含的内容,依然需要具备构图、色彩、线条等基本知识,方可以对作品的全部意义深入领悟和掌握[2]。(三)注重发展性评价,培养学生的美术素养。美术实践是美术观念形成的关键因素,只有通过美术实践,学生方可以将不同知识间的关联找出来,达到提升综合实践能力的目的。因此,在初中美术教学过程中,教师就需要将学生作为课堂的主体,鼓励学生进行美术实践。同时,学校要积极构建发展性评价机制,激发学生学习的积极性。其中,评价标准的多元化是发展性评价的重点,要将学生发展个性、美术学习能力之间的差异充分纳入考虑范围,将学生自评、生生互评、师生共评等评价策略实施下去。通过评价机制的完善,帮助学生形成美术素养。如在展示学生美术实践成果时,教师可以重点展示具有特点与创造性的作品,引导全体学生对实践作品进行集中评价,进而激发学生的美术学习兴趣,使其审美情操得到陶冶,基本形成美术素养[3]。

三、结语

美术素养的培养是初中美术教学的重要目标,教师要结合现阶段初中美术教学中存在的问题和不足,积极创新教学理念与教学方法,大力培养学生的观察能力、审美能力。通过强化训练、发展性评价等工作的实施,有效培养学生的美术素养,提升初中美术的教学质量。

参考文献:

[1]林晨露.浅谈初中美术素描教学中怎样培养学生艺术素养[J].俪人:教师,2016,3(10):123-125.

[2]邵文颖.浅析如何提高初中美术教学效率[J].未来英才,2016,3(11):99-101.

初中美术知识范文篇6

关键词:新媒体;视觉文化;初中;美术教育

随着社会发展,我们的生活环境越来越视觉化、图像化,视觉文化的发展,也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉表达方式应用到教育教学中去,可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此,许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么,从初中美术教学视角来看,视觉文化有何意义呢?笔者在此做出了回答。

一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响

顾名思义,视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑,新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素,并且,许多文字化的东西都被转化为图像,这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今,视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式,从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年,在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比,初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代,多媒体也被广泛应用到教学中来,依托于校园网建设和多媒体教学,许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径,培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过,受应试教育模式影响,传统的初中美术教学不仅教学内容单一,而且,教学模式单一,美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主,学生视觉感受和审美情感根本不受关注,美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中,借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化,可以增强美术教学的趣味性和针对性,还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激,满足他们的心理需求,激发他们的学习兴趣。所以,在新媒体时代,许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去,以解决美术课堂教学存在的许多问题。

二、新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略

(一)根据教学要求,拓展美术教学资源

美术是培养学生的艺术修养的重要渠道,在素质教育推动下,初中美术教学也逐渐由单一的课本教学向兴趣教学转变,但是,在重理论轻实践的传统教学模式影响下,学生的学习兴趣始终不高。新课改提倡通过教材权力地方化和教学内容改革提升学生的学习兴趣,响应新课改要求,初中美术教师在教学中,要立足于现有教材,拓展和丰富教学内容,以开阔学生视野,提高学生的学习兴趣。在多媒体时代,教师还要根据学生的兴趣特点和心理需求,将一些视觉元素广泛应用到课堂教学中来,以视觉元素、视觉文化为媒介,使美术课堂教学与时展接轨,进而培养学生的视觉感知和艺术审美能力。如在初中美术(湘版)八年级上册《笔墨千秋》课堂教学中,本堂课的教学目标是:让学生见识中国画的特点,了解中国画的表现意境,学会运用国画基本知识分析画作。在初中生的审美素养和知识接受能力相对较低的情况下,要想实现这个教学目标,教师必须要借助多媒体教学来展示中国画独特的表现形式,讲述中国画的特点,让学生熟悉、了解中国画。因此,在教学前,教师要认真制作多媒体课件,在多媒体课件中详细介绍线描、工笔、写意等中国画知识,并介绍一些名家画作,讲述中国画的表现特点和意境。如此这般,将教学内容与视觉元素巧妙结合起来,才能有效提高课堂教学质量,实现预期教学目标。

(二)创新教学形式,将计算机融入课堂教学

计算机是视觉文化的主要传播媒介,计算机也是学校教育常用的一种教学手法。计算机教学具有图文并茂、影像生动等特点,将计算机教学与美术教学融合起来,形成具有视觉文化特色的教学内容,是提高美术课堂教学质量的有效途径,也是当前美术教学努力的新方向。因此,在初中美术教学中,广大教师要与时俱进,发挥信息技术的优势,灵活利用计算机来教学,使更多的视觉元素进入到课堂中来。如在初中美术八年级下册《诗情画意》课堂教学中,为了让学生充分了解中国古典园林借景的方法、造园艺术的意境,教师可以在课堂教学前,就利用计算机展示北京恭王府、苏州园林或者上海豫园的图片,然后以漏窗造型为引子,引出古典园林空间布局、园景造型这个话题,讲述与古典园林有关的景物对应、衬托等艺术手法。然后,在课堂教学中,再借助图片讲解园林在景物构造上对远借、仰借和俯借等视角的运用,使学生借助图片发现古典园林的诗情画意和魅力,培养学生的审美意识。

(三)利用视觉文化进行课堂拓展和延伸

在多媒体时代,美术教学的开放性也进一步增强。以多媒体为抓手,拓展美术教学资源,创新美术教学形式,开展美术教学实践,是多媒体技术的价值和优势所在。学生是美术教学的主体,以人为本是新课改的核心理念。以人为本要求教师在教学中,要尊重学生的视觉文化习惯,一方面运用多媒体开展课堂教学,另一方面要致力于营造与新媒体视觉文化发展相一致的校园文化氛围,开展美术教学实践,使学生在课外实践中不断提高视觉感知和表达能力。如在《精美的书签》课堂教学结束后,教师可以给学生布置一些课外活动,以通过课堂拓展和延伸帮助学生巩固所学知识。如让学生参考多媒体视频,利用硬纸、胶水、彩笔等设计、制作一个精美的书签。让学生将自己的设计成果、制作成果带到学校,由教师和学生一起点评,评出最佳设计奖、最具创意奖等,并让学生大胆说出自己的想法,以培养学生的创新意识和审美素养。

三、结语

综上所述,新媒体视觉文化已经成为一种主流文化。在新媒体影响下,初中美术教学也要与时俱进,借助多媒体技术和视觉元素构建全新的课堂教学模式,营造富有情趣的教学氛围,以改善美术教学面貌,提升学生对美术的认识和了解,进而发挥和强化美术教学的育人功能,实现美术教学目标。

参考文献:

[1]姜兆元.视觉文化时代背景下美术教育的新选择[N].天津美术学院学报,2015(04).

初中美术知识范文篇7

关键词:优秀传统文化;初中;美术教学

美术作品蕴含着独特的艺术内涵、视觉冲击力,在初中美术教学活动中,教师要注重“以文化人、以美育人”,深入挖掘美术教材知识的人文内涵和人文魅力,增强学生的文化荣誉感、文化认同感,提升学生的艺术修养、人文素养。同时,美术本身就是传统文化的重要构成部分,美术作品和文学知识、历史知识、哲学知识的关联较为密切,在初中美术教学活动中,教师要展示出美术学科的“隐学科”功能与属性,在美术课程中融入优秀传统文化知识,在带领学生欣赏美术作品的时候,让学生用眼睛、用心去感知美术作品蕴含的情感、态度、价值观,丰富学生的精神世界,实现美术教学和美育的融合,引领学生弘扬优秀传统文化。

一、在初中美术教学中融入优秀传统文化的意义

(一)丰富美术教学内容

在美术教学中融入优秀传统文化,能够丰富美术教学内容,不再把美术教材作为唯一的教学素材,而是要拓展课内美术知识,选用一些学生感兴趣的优秀传统文化,如传统民间工艺、传统书画、纸艺民间艺术、生活节气常识等,在丰富学生美术知识面的同时,开阔学生的生活视野和文化视野,为其之后参与社会活动做足准备工作。

(二)提升学生的综合素质

基于新课改理念,在初中美术课程中,教师除了要传授美术知识,还需要促进学生德、智、体、美、劳全面发展。在美术教学活动中融入优秀传统文化,能够提升学生的综合素质,让学生形成正向、正确的审美,拥有一双善于发现美、探索美的眼睛。同时,学生通过了解、弘扬优秀传统文化,能够感知到优秀传统文化中蕴含的精神内涵、艺术魅力,学会从多层面、多角度去看待问题,具备较强的文化辨析能力、艺术鉴赏能力。

(三)为美术活动增添更多的活力

在以往的美术实践活动中,教师更加关注如何让学生全面掌握美术理论知识和技能,忽视了锻炼学生的动手实践能力和创新能力。只有在美术课程中融入优秀传统文化,才能够为美术活动增添更多的活力,学生在实际生活中观赏中国传统工艺、中国传统书画、中国传统剪纸艺术等,感知参与美术实践活动的趣味,能够更加主动弘扬传统文化、参与美术实践活动,取得理想的学习成果。

二、在初中美术教学中融入优秀传统文化的现状

在初中美术课程活动中,教师意识到了融入优秀传统文化的可行性与意义,但是在具体的教学实践中,存在诸多的不足之处。首先,学生的学业压力比较大,教师也存在较大的工作压力,缺乏在美术课程中融入优秀传统文化的意识,只是带领学生去挖掘美术教材中蕴含的传统文化,忽视了拓展美术教材知识,不利于丰富学生美术知识面。其次,在美术课程中融入优秀传统文化的形式比较单一,教师依然是采用口头传授、媒体展示的方式来呈现优秀传统文化,学生缺乏实践、体验、操作的机会,无法深入感知优秀传统文化蕴含的艺术魅力。针对以上现状,教师要转变教学观念和模式,用学生喜爱的形式来讲解优秀传统文化,丰富美术教学内容,提高美术课程活动质量。

三、在初中美术教学中融入优秀传统文化的方法

(一)在美术教学中融入传统民间工艺

在初中美术课程活动中,教师要注重融入传统民间工艺,展示出传统民间工艺的审美价值、文化内涵,拓展美术教学内容,让学生获得良好的审美感知,更为积极地弘扬优秀传统文化。很多传统民间工艺是为了满足审美需求、日常生活而创作出来的一种艺术,在传统民间工艺中凝聚着我国劳动人民的聪明才智、质朴精神,传统民间工艺和民俗生活之间紧密相连,每一个传统民间工艺都蕴含着我国劳动人民的精神情感、品质人格,教师要带领学生着重欣赏、学习传统民间工艺,增强学生对于优秀传统文化的了解和认知,积极弘扬我国传统民间艺术。教师不要孤立地讲解传统民间工艺,而是要把美术教学内容和传统民间工艺融合起来。比如,在“民间工艺品制作”课程活动中,教师可以先组织玩橡皮泥、踢足球等趣味活动,并且让学生独立搜集和橡皮泥、足球有关的泥塑和蹴鞠等民间工艺品,利用装饰布、陶泥、黏土来制作泥塑雕像,展示不同季节的玩具、服装等,让学生对中国传统泥塑艺术有更多的了解,提升自身的美术创作能力。另外,很多传统民间工艺作品都来源于实际生活,是劳动人民发明出来的,民间工艺作品蕴含着劳动人民质朴、积极、勤劳的品质。在初中美术课程活动中,教师要用心讲解传统民间工艺的人文内涵和价值,让学生从中获得良好的情感体验,提升学生的综合素质。

(二)围绕中国传统书画开展美术教学活动

教师可以围绕中国传统书画开展美术教学活动,改变之前一味借鉴西方绘画知识的教学现状,而是要展示出中国传统书画的文化价值、德育价值。中国传统书画集合诗、书、画、印为一体,是我国珍贵的艺术瑰宝,教师要带领学生去鉴赏、分析中国传统书画蕴含的道德修养、人文精神,让学生带着情感去赏析、绘画,感知我国优秀传统文化的人文魅力。在《历代名画记》中提到“夫画者,成教化”,这表明书画具备一定的社会功能。同样,在初中美术教学活动中,教师要注重开展美育,积极融入优秀传统文化,基于学生当前的艺术观念、思维方式、审美水平,为学生提供中国传统书画素材、作品,开阔学生的艺术视野,让学生拥有发现美、欣赏美、挖掘美的能力。比如,在中国画美术课程活动中,教师可以借助多媒体技术展示优秀的中国画作品、剪纸作品,让学生去了解中国画作品的表现内容、表现形式、造型,探究剪纸艺术和中国画间的不同之处,学生在自主赏析、创作中可以强化对中国画、剪纸艺术的认知。教师可以为学生准备墨、毛笔、宣纸等中材料,鼓励学生用色彩晕染、水墨点染的方式来创作,从而来弘扬优秀书画文化。另外,教师还可以让学生去对比青绿山水画和水墨山水画间的不同点,以此来引出山水画艺术的发展历程,学生在赏析、对比中可以感知中国传统书画的艺术魅力。

(三)在美术课程中拓展纸艺民间美术

纸艺是初中美术教材中的重点内容,在落实、开展纸艺教学活动期间,教师要着重讲解纸艺民间艺术,让学生用心感知中华传统文化、民俗文化的博大精深。纸艺主要是和纸相关的工艺,通过揉、刻、剪、撕、叠、拼等手段,制作成立体化或者平面化的纸艺作品。首先,教师要结合课内内容来拓展纸艺民间美术,实现课内素材和课外文化素材的融合。比如,在“设计我们的校园”美术实践活动中,学生需要重点了解纸造型的制作方法,如立体构成、折纸、接合、切割等;在“独特的装扮”美术实践活动中,需要让学生用纯手工的方式制作书籍,并且美化、装饰书籍,用立体、涂鸦、剪贴页面的形式来呈现;在“漂亮的手工灯饰”美术实践活动中,学生需要掌握手工灯饰的具体制作方法,教师可以把手工灯饰和纸元素结合,让学生去体验、操作、创新;在“剪纸”美术实践活动中,教师需要为学生展示剪纸艺术的表现形式、题材、样式,让学生掌握剪纸的基本技法,提升学生的艺术素养。在以上美术课程活动中,都可以融入、融入纸艺民间艺术,让学生感知我国劳动人民的智慧、劳动精神,让美术课程活动充满活力。另外,要想让纸艺民间美术真正融入到美术课程活动中,教师可以邀请剪纸艺人走入校园,积极分享剪纸技巧、经验,通过开展剪纸艺术讲座活动,让学生感知纸艺民间美术蕴含的人文精神、艺术风情,明确“艺术源于生活”,深化对剪纸艺术的造型方式、纹样的记忆,提升审美素养。

(四)结合区域文化开展美术教学活动

在初中美术课程活动中,要想全面融入优秀传统文化,教师可以结合区域文化开展美术教学活动,让学生对家乡文化有更多的了解,增强学生的民族认同感、文化自豪感,展示出美术课程的育人价值。比如,传统建筑是我国优秀传统文化的核心构成部分,教师要围绕美术课程内容,着重为学生介绍本区域的传统建筑文化,拓展、丰富美术课程内容,让学生深层次感知传统建筑中的文化特征、色彩特征、结构特征,培养学生的审美情趣。在探索美术课程知识期间,教师要带领学生走出校园,参观不同类型的传统建筑物,学生在实地景物观察活动中,对区域文化、民俗文化、建筑文化有更多的了解,将美术课程知识和实际生活联系起来,锻炼了学生的美术学科实践能力。同时,教师还可以带领学生去参观国家文物保护景观、美术馆、博物馆等,鼓励学生自主查阅历史文献资料,从而来了解建筑物的建筑目的与细节特征,激发学生弘扬建筑文化、民俗文化的自主意识。比如,在“墙壁小装饰”美术课程活动中,教师可以带领学生参观本区域著名建筑物、特色建筑物,让学生了解建筑物的墙壁装饰特点。另外,教师还可以让学生围绕节气时间创作墙壁装饰物,锻炼学生的文化传承能力、文化创新能力,开展多元化、趣味化的美术实践活动,提高美术课程活动质量。

(五)在美术教学中融入生活节气常识

节气常识是非常有代表性的优秀传统文化,能够展示出中华民俗文化的博大精深,通过节气常识能够让人们掌握自然生长规律,耐心等待植物的生长、发芽、结果,节气常识在生产生活、农业种植活动中发挥着重要的导向价值。在初中美术课程活动中,教师要围绕美术教材内容着重讲解节气常识,让学生对节气常识有更多的认知。教师可以带领学生去观看植物的播种、生长、收获、休养过程,从而来了解二十四节气与植物自然成长规律,实现美术理论知识和综合实践活动的融合,让学生在真实体验和探索中,深化对优秀传统文化、美术知识的记忆,更为积极地弘扬我国优秀传统文化。比如,在“大自然的色彩”美术实践活动中,教师可以先简单讲解二十四节气的季节特征与日期,让学生用心感知春分、夏至、立秋、小雪时期校园景物的具体变化,学生可以利用水彩、油画棒、丙烯、纸浆材料等工具来绘画,也可以把春分和立秋时期的树叶搜集起来,粘贴成一幅美丽的画,在此过程中,既能够让学生了解节气常识,还能够锻炼学生的动手实践能力和创新能力。另外,在初中美术课程活动中,教师还可以鼓励学生利用课余时间用画笔、相机记录二十四节气中的生活情境,如冬至的雪景、立秋的树木、夏至的太阳、春分的花草等,以此来丰富、拓展美术素材,让学生积累更多的文化经验、实践经验。

四、结语

综上所述,在初中美术教学中融入优秀传统文化,既能够拓展、丰富美术教学内容,还能够增强学生的文化自信心、民族荣誉感,让学生用心感知美术作品中蕴含的人文魅力、民族精神、民俗文化,引领学生弘扬优秀传统文化,提升学生的人文素养。同时,在美术实践活动中,教师要把现代美术和传统文化融合,让学生学会鉴赏、对比,拥有一双发现美好事物的眼睛,感知中华优秀传统文化的博大精深,提升审美能力。

参考文献:

[1]王晶.基于核心素养的初中美术校本课程开发逆向设计研究——以中秋节课程资源开发为例[J].科学咨询(教育科研),2021(8):168—169.

[2]郑子燕.基于问题导向的初中美术大单元教学应用研究——以旗袍设计为例[J].美术教学研究,2022(2):164—165.

[3]马大川.大观念统领下初中美术单元教学模式探析——以《洛神赋图》为例[J].基础教育课程,2022(6):67—73.

[4]杨帆.论初中美术课堂中的中国传统文化教育——以《仕女•簪花》为例[J].艺术评鉴,2019(5):136—137.

初中美术知识范文篇8

关键词:人文教育;美术教育;教育观念

人文教育是教育的根本所在,而现今的应试教育恰恰忽视了对学生人文精神的教育,很多学生学到了专业的技能却不懂生活的意义,个性特长和兴趣爱好都没有得到很好的培养,因此应注重初中美术教育同人文教育的融合,从小培养学生的人文精神,在培养兴趣特长的同时,树立正确的人生观、价值观。

1人文教育的本质

什么是人文教育?在人文教育一词被广泛使用的今天,对其内涵的定义依然是一个仁者见仁、智者见智的问题,不同的学者从不同的角度阐释了这一教育思想。首先,教育是人的教育,人文教育即将教育真正的回归到最基本也是长久以来被人们忽视的“人”的教育上。在强调专业知识教育的今天,人本身的素质教育在很大程度上被弱化,因此出现了很多道德品质不过关的专业“人才”。人文教育的本质其实是人性的教育,培养人的人文精神。通过高雅的文化氛围熏陶,使人关注内在的升华和感悟,明是非,辨善恶,塑造高尚的人格,提高精神境界。

2初中美术教育问题分析

2.1教学观念落后:当前初中美术教学观念总体比较落后,主要表现为校方、教师和家长对美术学科的重视不足。由于传统应试教育的影响,初中美术课程一直被视为“副科”而被忽视,即使是有天赋的学生,也没有得到应有的培养和教育,如果学生表现出对美术强烈的兴趣和爱好,反而被要求将精力用于数学、语文、外语等主要学科。在初中美术教学阶段,是学生汲取美术基础知识,健全审美观念的关键时期,随着年纪越来越高,接触的时间也越来越少,导致学生没有得到足够的鼓励去培养对美术的学习兴趣,不利于青少年身心健康发展。

2.2教师整体水平有限:初中美术教师的整体水平还有待提高。首先,大多数教师缺乏人文教育观念,忽视对学生的文化渗透和审美观念的塑造,不能营造出有利于学生发展的文化氛围;其次,大多数教师只是单纯的进行课堂讲解,缺乏跟学生的互动,而学生由于基础知识薄弱,欣赏能力有限,往往不能理解教材的内容,加大了学习难度,产生抵触心理;此外在教学方法上,也表现单一,如在临摹练习中,练习对象反反复复缺乏新意,不利于开发学生的想象力、创造力;这些问题主要是由于教师的培训工作没有得到有效落实,导致教师队伍质量参差不齐,专业素养有限,不利于学生人文素养的培养。

2.3忽视对兴趣的培养:在初中美术教育中,学生缺乏学习的积极性,也是初中美术教育面临的问题之一。一方面由于学校和教师的错误引导和升学的压力,从思想上缺乏对美术的重视,对美术教学存在很大误解,不愿意浪费时间学习,即使教师布置了作业,也没有积极地主动完成,敷衍了事。另一方面,教材的编写上也存在缺陷,学生对欣赏的作品、作者和作品的文化背景缺乏了解,不能理解这些深奥的美术作品的内涵和意义,甚至放弃学习和思考。

3初中美术教育同人文教育融合的建议

3.1强调人文教育观念:在初中美术教学中,强调人文教育观念,将美术教学同人文教育理念有效融合。如在进行自然景物和动物的素描中,可以让学生进行户外写生,真正的融入到大自然中,增加实践体验环节,能够有效的激发学生学习的兴趣;营造良好的艺术学习氛围,让学生真正的参与到教学活动中,从情感上引导学生关注自然世界和人类社会,培养高尚的道德情操;鼓励学生大胆创新,活跃思维,使学生慢慢重视美术课程的学习。

3.2加强教师队伍培训:加强教师队伍建设,提高高中美术教师整体水平。初中美术教师应注意培养自身的人文素质,树立人文教学观念,丰富自身的理论和实践知识,同时传达给学生,给学生积极正面的引导和教育,培养学生对美术学科的热爱。在教学方法上,重视对学生素质修养和创新思维的培养,在基础知识教学中,强调学生思想感悟,丰富学生的情感体验,对整个学习过程进行积极引导,开拓学生视野,树立正确的人生观、价值观。在教材内容的欣赏上,要发挥学生的主观能动性,安排难度适中的欣赏内容,鼓励学生进行思考和自主学习,对难度较大的美术作品,应对文化背景、创作环境、创作意图和表达的思想进行详细的分析解读,并鼓励学生在课后运用互联网搜集更多信息,进行深入了解。

3.3重视美术教育投入:学校应平衡升学率和学生综合能力培养,在专业知识学习的同时,注重学生兴趣和特长的引导教育。随着教育改革的推进和深化,教育理念的更新势在必行,增加美术教育的投入是未来优化初中教育体系的必然途径。在初中美术教育中,应注重结合课外、校外教学,与国际教育接轨,充分开发和利用教学资源,如增加学校图书馆美术学习资料,开设美术长廊或展馆,展示大师美术作品和优秀的学生作品,还可以同地方的美术机构合作组织大型的集体活动,给学生更加丰富的、多样化的学习体验。

3.4激发学生学习热情:改变学生对美术课程的错误认识,激发学习的兴趣和动力。如通过现代化教学手段,采用多媒体教学,找到学生的兴趣点,吸引学生的注意力,如演示大家喜闻乐见的优质节目或动画,引入课程或作为作业布置,都是不错的选择。也可以将课程学习同实际生活相结合,如观看画展、进行户外写生和生活体验等,使学生真正的爱上美术学科。此外,由于美术本身就具有人文属性,还可以同其他学科进行联合教学,如音乐、历史、文学文化等,实现人文教育的目标,如在学习色彩知识时,可以增加趣味的游戏,如联想描写色彩的成语或诗句,增加学生学习的兴趣。结束语美术教育在初中教育体系中,一直处于被忽视的地位,虽然数学、语文等科目作为教育目标的重点课程,但是并不能因此而忽略美术课程的学习,相反,通过美术教育开发学生的想象力和创造力,缓解学习的精神压力,更有利于学生对“主科”的学习。因此,应促进初中美术教育同人文教育的结合,使美术教育真正的发挥塑造青少年人生观、价值观的重要作用。

作者:黄征朝 单位:湖北省鹤峰县中营镇民族学校

初中美术知识范文篇9

初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程,也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操,同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中,由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后,造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此,重视美术教育在初中义务教育中的重要性,提高农村初中美术教育教学水平,培养农村初中生的审美意识,已经成为当前农村初中教学改革的关键内容,这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。

二、农村初中美术教育存在的问题分析

1.农村初中学校对于美术教育的重视不足

在农村初中,学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响,对于初中美术教育重视不足,一直将初中美术作为副科,不仅分配给美术课程的课时不多,而且必要的基本教育教学设备也不齐全,造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。

2.农村初中美术教育教学方法落后

当前,在农村初中美术教学的教学方法上,对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清,在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的,通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力,对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。

3.师资紧张,设施缺乏

在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足,导致农村初中美术教学设备缺乏,而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高,学生学习所需要的基本环境条件较差,教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境,这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。

二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则

1.坚持以学生作为教学的主体

在农村初中美术教学上,应该将学生作为教学工作的主体,尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间,通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。

2.创新原则

对于农村初中美术教学,必须强调创新,可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式,来培养学生的创造性思维与创造性能力。

3.启发性原则

在农村初中美术教学过程中,由于学生还未步入成年,因此视野范围相对较窄,教师应该注重启发学生自主探索能力,探索对于艺术的认识,对于各种美术表现形式的认识,重点在于启发学生的想象力与创造能力。

4.因地制宜的原则

由于农村初中教学资源有限,因此在农村初中美术教学过程中,应该结合身边的各项资源,因地制宜的开展农村初中美术教学,注重利用当地的民间艺术资源,丰富美术教育活动,体现出农村初中美术教学的特色。

三、提高初中美术教学的可行措施研究

1.提高农村初中美术教育作用,增强师资以及硬件设施投入

国家一直提出要推进城乡一体化发展,推进城乡公共服务均等化,在教育上更应该如此。首先,农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜,重视美术教育,可以增加专业的初中美术教育教师,也可以通过专业的理论知识和技能培训,提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次,对于农村初中,应该增加各种教学硬件设施,逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象,通过齐全的软硬件设施,尤其是多媒体教学设施,提高农村初中美术教育水平。再次,相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查,重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全,美术专业的教师是否配齐,并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查,通过这些措施,提高初中美术教育的学习效果。

2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣

首先,教师应该深入的了解学生,逐步培养学生的学习兴趣,采取因材施教的方式,按照不同学生在接受能力上的差异性,制定有针对性的美术教学方案,重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次,在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式,结合采用情景教学的方式,来创设生动灵活的美术教育课堂气氛,同时借助不同的初中美术教材,采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次,由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课,因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力,对于学生应该多鼓励,以便于提高学生的学习积极性。

3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际,适当的融入乡土艺术

在美术教育新课标中也明确地提出了,要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材,这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此,在农村初中美术教育中,教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛,积极地从身边寻找各种美术素材。同时,在农村初中美术教育过程中,应该注意各种乡土艺术的融入,这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣,同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本,拓宽农村初中美术教育学习的资源,真正的做到就地取材。通过这种形式,逐步的让学生体验到地方的艺术特色,逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱,这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。

4.农村初中美术教师自身素质的培养

农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用,因此提高农村初中美术教育水平,必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先,在农村初中美术教育教师的引进上,应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择,特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次,应该通过培训交流或者是学习等多种途径,尽可能的提高农村美术教师的综合素质。

四、结语

初中美术知识范文篇10

关键词:传承文化;传统艺术;初中美术;“特色教学”;应用策略

在初中美术特色教学过程中,老师要积极变革教育理念,融入文化元素,传递艺术精髓,优化教学方法,创新初中美术教育机制,切实提升学生的审美能力和综合素养。实践证明,有效应用传统艺术,能够“唤醒”学生对美术学习的热情和积极性,从而改革优化初中美术教学体系,充分发挥美术教育的优势和价值,助力学生综合素质培养。

一、教学不够重视、内容不完善、学生热情不足:初中美术教学的问题

传统初中美术教学仅重视绘画理论知识与技巧教育,轻视了美术艺术的创作情感教育。整个教学过程偏重“品鉴教学”,忽略了学生的艺术创造力和审美能力,未能形成有创新、有特色和美学价值的教学机制,影响了初中美术教学效果。(一)教学过程不够重视,影响美术教学效果。初中阶段,学生面临较大的“考试”压力,在成绩导向理念下,直接影响了学生对美术教学活动的重视程度。尽管当前各地区开始将美术学科纳入中考体系,但与其他学科相比,美术学科的考核、评价方式相对不完善,所占总体分数比重较小,很难引起学生与家长、老师等各方力量的足够重视。此外,在美术课时设置、教学资源投入和师资力量配备等方面,存在较大“短板”,无法保障美术教学质量,严重影响了美术教学效果[1]。(二)内容不够完善,影响美术教学的生动性。受多种因素影响,目前初中美术课教学使用的内容相对单一、素材过于单调,出现了教学机制“僵化”,与社会实践联系不足等多种问题,影响了学生对美术教学的理解与认知。部分老师仅从理论知识、绘画技巧等角度开展美术教学,忽视对其中所蕴含的文化内涵、审美理念的深度挖掘。在教学形式上,部分老师未能有效发挥现代多媒体的展示优势,影响了学生对美术作品内涵的抽象理解。同时,大多美术课教学主要在室内课堂开展,忽略与社会实际、生活应用之间的有效融合,影响了学生对“美学内涵”的具体了解。(三)学生参与热情不足,影响美术教学效果的具体转化。美术教学是当前学生审美能力培养的重要途径,也是学生个人创造思维的艺术化表达。由于传统初中美术教学实施“教师主导”的教学模式,学生多以被动身份参与教学活动,参与美术创作的热情不足,影响学生审美能力与创作意识的有效培养。此外,传统美术教学活动忽视对学生个性化特征的有效融合,忽略了学生差异化的学习需求,无法使学生充分体验美术教学所诠释美学理念与情感内涵。

二、内涵化教学环境与个性化教学体系:初中美术特色教学要求

初中美术特色教学过程中,需要培养学生感悟美术作品所蕴含的审美情感,并将个人审美理解融入到美术学习、创作活动中。老师立足学生审美素养的培养要求,为学生打造内涵化的美术教学环境,激发学生的美术创作热情,创作出有内涵、有个性的美术作品。因此,在初中美术特色教学时,要注重满足如下要求。(一)营造文化内涵与艺术审美并重的特色教学环境。美术教学不是简单的绘画技巧与理论知识教学,其中融入了丰富的文化理念和艺术审美内涵,在推进初中美术特色教学时,通过营造文化内涵与艺术审美并重的特色教学环境,帮助学生更好理解教学内容。在美术教学时,要注重挖掘区域内极具特色的艺术资源,拓展学生的学习视野,强化学生对美的理解与认识,通过将艺术审美与文化内涵相融合,实现美术教学的生活化与社会化发展。老师要注重为学生营造趣味、生动的教学环境,培养学生绘画技巧与理论知识,综合提升学生的艺术创造能力和审美水准[2]。(二)打造学生个性与专业培养相结合的特色教学体系。初中美术教学具有较强的针对性。在打造特色教学机制时,老师要充分利用美术教学资源,综合考虑学生的个性化特征,夯实学生的美术理论知识和技能素养,为学生学习和成长提供空间。一方面,老师要按照学生的基础状况对学生进行合理分组,尤其要筛选出技法熟练、艺术鉴赏水平较高的学生,通过为其提供展示自我的舞台,切实增强学生的美术造诣。另一方面,老师要结合学生的美术基础、兴趣爱好为其制定系统化的课下培养计划,通过筑牢美术教学阵地,从素材选择、作品欣赏和实践创作等多个方面为学生搭建成长平台,增强学生的审美体验感,切实发挥美术学科在学生综合素养培养过程中的积极作用和引导力。

三、初中美术特色教学中传统艺术的应用策略

(一)解读传统艺术的文化寓意,丰富学生的美术创作理念。我国传统艺术是以“儒家”思想为底蕴的艺术体系,丰富的文化寓意和价值情感既是传统艺术的价值呈现,也是理解、体会艺术作品的重要素材。在传统初中美术教学中,老师仅从作品创作技巧、风格等角度来引导学生鉴赏作品,忽略了艺术的文化寓意。因此,在初中美术特色教学利用传统艺术时,要注重挖掘传统艺术所蕴含的寓意、神韵。以苏教版美术七年级设计应用课程《图案之美》一课为例,在该课程教学时,既要培养学生掌握“图案造型”“花纹装饰”的设计制作方法,也要激发学生的想象力,“唤醒”学生对传统艺术寓意的理解。老师要引导学生从现实生活中寻找到相关素材,扩展学生的学习视野。比如:引导学生将传统艺术的“鸟类花纹”与现代汉字“飞”相融合,赋予美术作品深厚的文化内涵。(二)解读传统艺术的文化韵味,提升学生的艺术审美素养。美术作品融入了创作者的精神理念,也赋予了美术创作素材独特的文化韵味。因此,学生通过理解其中所讲述的文化韵味和价值内涵,具体转化为学生个人的艺术审美能力。传统美术教学通常仅对美术作品进行创作技巧与方法的“浅层次”解读,未从文化韵味和内在联系角度分析其中所传递的理念,影响了学生艺术审美素养的有效培养。在苏教版美术八年级设计应用课程《蓝白之美》教学时,不仅要让学生了解蓝印花布的造型装饰、设计制作过程,更需要引导学生欣赏蓝印花布的内涵、素丽和多种造型风格,感受其中所蕴含的文化理念和审美气息,使学生对传统工艺形成必要的情感认同。在完成课堂教学后,老师引导学生系统化总结“蓝印花布”的形成历史,并且鼓励学生从生活中发现与其相关的物品,如床单、饰品等,通过将传统艺术的美学理念、文化内涵与生活化应用相融合,提升学生的艺术审美素养[3]。(三)解读传统艺术的文化精神,培养学生的美术创新意识。数千年来,在不同时期、不同环境下,都形成了极具代表的艺术形式。正是文化传承与精神传递,才造就了传统艺术的深厚内涵。因此,在当前初中美术特色教学时,不仅要注重挖掘传统艺术的造型技巧与图案纹样,更要从文化传承与创新视角出发,引导学生从传统艺术中汲取“智慧”和灵感,并将传统艺术审美与现代美术创作相融合,创作极具创新性和时代性的美术作品。美术创作并不是“临摹”,也不是技巧与素材的“堆砌”,根本上是基于技巧理解与内涵认知的“再创作”,创新更是真正推动传统艺术不断发展的根本动力。以苏教版美术八年级欣赏评述课程《中国山水画》教学为例,在教学过程中,通过对比水墨山水画与青绿山水画之间的差异,使学生综合了解山水画艺术的发展历程。此外,老师可以借助多媒体技术的应用优势,生动展示水墨画艺术所诠释的“形式美”和“人格美”,让学生真切感知山水画创作的“意境美”。同时,更要启发学生的“联想”能力,使学生形成想象与“创新”的美术创作意识[4]。

参考文献:

[1]马天羽.核心素养框架下的中学美术课堂教学思考———以美术鉴赏课程为例[J].科教文汇(中旬刊),2019,(05):161-162.

[2]王艺.“望”“闻”“问”“切”:探寻美术教学的新美景———关于将地方特色融入美术课堂的几点探索[J].美术教育研究,2017,(08):140.