产品设计概论范文10篇

产品设计概论范文篇1

关键词：科学技术；家居设计；产品造型；情感理念

随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，人们对家居产品的要求已不仅仅局限于功能性与实用性，重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感设计已成为一种新的设计思潮。把家居产品在不改变其实用性的前提下使其情感化。设计出符合使用者情感需求的产品的同时要满足家具产品的实用性与舒适性。通过把情感设计理念与家居产品造型设计的融合使家居产品变得富有情趣与生命。

一、家居产品种类及特征分析

家居产品按风格分类大致可分为，现代家居、欧式古典家居、美式家居、中式古典家居、新古典家居几种；家居产品按照材料的不同也可分为，实木家居产品、板式家居产品、软体家居产品、藤编家居产品、竹编家居产品、金属家居产品、钢木家居产品、及其他材料组合如玻璃、大理石、陶瓷、无机矿物、纤维组织、树脂等；家居产品按功能大概分为，办公家居产品、客厅家居产品、卧室家居产品、书房家居产品、儿童家居产品、厨卫家居产品和辅助家居产品等几类。家居产品的外观设计要有创意性，不仅要符合家居产品的实用性，更要具备艺术感充满情趣，使人们的情感在家居产品上得到释放和享受。好的家居产品产品，它的外观与造型尤为重要。通过对造型、结构、图形、色彩、文字等视觉传达语言的应用，把一个单体产品装饰了起来，使产品更加丰富、饱满、让使用者具有愉悦与满足的情感体验。

二、情感化设计理念与家居产品设计的关系

情感设计指的是与人造物实际相关的人类情感体验，它包含了一切人与物交互过程中因人造物的实际带来情感的体验。情感通常被看做一种人与人之间的关系。假设在设计产品的过程中加入情感设计的因素，产品就不再是单纯的物它会增强其亲和力，更容易引起人们的情感上的共鸣。家居产品的情感化设计是一种注重于人内心的情感需求和精神需求的设计理念，使人获得审美体验上的愉悦。家居产品设计时重视对使用者心理感受的关注，深入了解使用者对于家居产品心理上的情感需求，拉近家居产品与使用者之间的距离，并通过最终对于产品的外观造型、材料质感、使用方式的设计给使用者带来舒适的体验。

三、情感化设计理念在家居产品设计中的应用分析

（一）用形态构建情感设计理念

形态是最先向使用者传达设计理念和意图的，人们对同一形态感受差异很大。产品的形态是产品外观的表情因素。以形态来构建情感化设计的重点是通过外形来把握其表现。在以人为本的前提下，以家居产品的形态构建出其所蕴含的情感设计理念，让使用者感受到产品本身的情感以及对人性的关怀。产品形态是产品设计的最终结果，家居产品形态的设计不仅仅是产品功能的承载，更是对使用者情感需求的满足，我们用家居产品的特有形态来表达产品的不同美学特征及价值取向，让使用者从内心情感上与产品产生共鸣。让形态打动使用者的情感需求。

（二）用色彩构建情感设计理念

家居产品作为家居环境中至关重要的一部分，人们更希望它所蕴含的丰富的情感色彩能寄托使用者的情感需求，与使用者的精神与情感相协调，达到调整心态放松心情的目的，这也成为家居产品设计者的一个不可缺失的重要设计要素。色彩在视觉传达中速度是最快的。它作为一种非语言的信息传递方式，可以最清晰的表现出个人的情感、爱好以及传递出人们内在的思想意识。色彩的表达也越来越广泛的在家居产品情感化设计中体现其实用价值。

（三）用材料构建情感设计理念

家居产品构建出我们所生活的大环境，而家居产品所使用的材料也是家居产品设计中对于情感表达的重点。材料的质感在产品设计中尤为重要，而在家居产品设计中触觉与视觉的良好质感可以更好的传递出家居产品中的情感设计理念。材料的美感是通过人视觉、触觉、听觉上的不同感受所产生的一种心理状态，材料美不仅仅是造型的美，不同的材料给人以不同的审美情趣。通过材料本身的质感，即材料的肌理、色泽、光泽、结构和质地，在视觉和触觉上给人以不同的软硬、轻重、冷暖等心理体验，不同的材料因其特性的不同而给人以不同的情感表达。因此在材料的性能满足家居产品需求的同时，正确的材料选择能更好的构建家居产品本身说传达的情感理念。由此可见，对于家居产品设计中加强其情感化设计理念已经势在必行。让用户不仅可以感受到家居用品给人的舒适感受与人性化关怀，更能从深层次提升生活的品质。家居产品情感化的设计在丰富了人们生活的同时也体现出了以人为本的思想理念。情感化的家居产品设计极大地体现了对于人文关怀思想的重视。

作者:田涌沛 单位:大连工业大学艺术与信息工程学院

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.

产品设计概论范文篇2

充分认知现代设计学体系，有助于促进设计学整体发展。以多元的形式、模糊的边界、交叉融合的趋势为特征，各个设计学领域之间不再是彼此割裂和孤立，而是相互联系、相互渗透、相互影响，整体构成了一个设计学的新体系。在各设计专业领域所形成的研究工具、方法及理论外，哲学、科学、艺术学、社会学、工程学、符号学、信息科学以及传播学等人文学科、工程科学领域的理论成果也与设计学不断交叉与融合，从而为设计艺术提供了丰裕的思想来源与技术资源，可从意识层&观念层、制度层&行为层、器物层&形象层三个维度来认知。意识层&观念层，作为设计学体系的最高层次是其哲学层次，是在一般抽象的高度探讨设计本质、规律和原理（本体论、认识论与方法论），决定着设计学其下的各个层次，引领设计艺术未来的发展方向，包含设计文化学、价值整合、设计思维、设计创新、地域文化、地域文化等范畴。制度层&行为层，包含设计责任、道德礼仪、伦理意识、器物文化、行为制度、思想意识，联结基本结构、器物文化、生态构成、文化影响，交融认知论、方法论、社会学、人类学等方面。器物层&形象层，核心要素包括功能、结构、材质、色彩、装饰等，内涵为技术创新、产品物化、技能发展、观念物化，外延为日常生活习俗、公众文化活动、组织行为制度，折射行为特征、认知取向、文化结构。

二、设计学课程内涵

2011年国务院学位委员会印发《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中，设计学上升为一级学科，明确“设计学（可授予艺术学、工学学位）”，推进艺术与科学融合、还原设计学本质属性。过去十多年，工业设计从工学逐步过渡到艺工融合、学科交叉，学科内涵发展转变，人才培养模式变化很大，对设计的服务对象、内容及评价标准都需要重新确定。（一）设计学课程演变。在这个基础上，作为学科和专业的综括性、纲领性核心课程，对工业设计（产品设计）等专业中设计学改名设计学、进一步实施课程改革，成为推动设计学科和专业继续发展的重要动力源。北印工业设计成立于2002年，2016年中校内院系专业资源大调整中整体调入设计艺术学院便是在主动适应发展大趋势。与之相对应的，在2017年招生中，其中一个班以视觉传达设计专业的产品设计方向招生成为推动艺术与科技融合、先行先试摸索实践的自然选择。为接下来申请产品设计新专业打下扎实基础，让工业设计系的专业发展、人才培养、学科建设更扎实、打开跨越式发展的新空间。（二）设计学课程范畴。设计学课程作为工业设计（产品设计）及其他设计学科专业的专业核心课程及核心理论课程，既承担着引导学生认识了解设计概念、类型、范畴、领域、特征、内容、方法等方面知识框架及与设计师职业相关的话题，又作为设计学课程理论体系的架构、深度和层次，对艺术史、设计史、工艺美术史、人机工程学、设计心理学、设计语义学、设计美学、设计程序与方法、设计战略与管理等其他理论课程建设与改革起到引领性作用，作为设计通识基础课，更是在学生设计艺术素养培育、生活美学价值提升中发挥了关键作用。（三）设计学课程内涵。传统设计关注材料、结构、形态、色彩、表而加工和装饰形式，而当下的设计发展则更加注重融合新技术以及用户体验；用户体验设计、心理与行为分析、可用性设计、界面设计、媒体设计以及情感设计等新的研究方法与研究方向不断涌现。建立大设计观念，关注新的社会和经济形势下的宏观热点问题和具体用户需求，运用包括产品和服务在内的综合手段，提供整体解决方案。设计学课程具有如下内涵：1.体现设计思维主导的艺术与科学互融互通艺术为设计提供情感与意象源动力，科学为设计提供逻辑与骨骼支撑力。提高学生的艺术素养和审美能力、科学素养与逻辑能力统一于完整的设计能力体系中，培养人文精神、社会意识、科学思维及理性方法集于一身的创新专门人才。2.推动中外先进设计文化的传承与创新。课程强调东西方文化传统的重要性，通过本土文化哲学思想的研习体会，从整体观、系统观、综合观思考方式上升为设计方法论的维度，成为学生设计学习、设计实践的重要思想基础。强调国际化、现代感的同时，地域文化传承的民族性、文脉性和历史性价值更加彰显。3.具有面向社会需求发展的可持续和开放性特性。在掌握设计原理、设计方法基础上，通过内外并重、灵活主动的设计思维和举一反三的创造性，获得深度研究和持续创新的能力，在突出动手实践能力基础上完善设计表达、信息加工、反馈展演、整合创新。体现教学内容的开放性，课程框架的可持续性；社会实践的开放性，积极引入前沿设计理论和方法以及最新的工艺技术、产业形态、创新方式，认知设计价值在社会发展中的作用，反思设计到底应该为社会做什么，实现设计本质的回归。4.彰显设计道德与伦理。设计担负着人们太多期望和梦想，根本上是要为人类文明创造精神、求取物质与心智平衡，设计学课程内容必须反映时代精神，引领当代文化价值取向和社会责任担当。5.推动学科边界延展的多元跨界。课程专业内容涉及：创新设计方法、设计理论体系，设计管理意识，及设计教育内涵深化等多个层面。设计创新是根本，设计理论是骨架，设计管理是社会管道，设计教育是价值延伸和人才培养落地。通过综合性、多元化课程体系，培养具有健全人格、具备创新能力的专业人才，实现专业终极目标。

三、设计学课程改革方向

设计学课程需要建构整合创新人才培养模式，着重综合型、应用型创新设计人才，包括市场调查、用户研究、设计研究、设计表达、沟通协同、设计伦理、设计哲学、设计文化、设计政策、设计批评等全面素质的培养。（一）建立设计价值理念。通过课堂讲授，包括理论阐述、作品分析以及课堂讨论、课外调研等方式，帮助学生初步了解设计相关内容和建立宏观概念，了解“做设计”的基本原则，初步形成个人的设计价值观、人生观和形态观。推动问题意识的培养，建立创造性解决问题的基础，是设计类专业学生专业发展的起点和归宿；从微观角度的田野调查、用户研究、需求洞察、场景创新等素质建构，从个人需求与自我实现角度，实现用户需要的满足；从宏观角度对设计发展史中的重要阶段、重大事件、风格流派和代表人物有所认知，熟悉设计研究与实践的环境与语境，设计的一般思维方式与程序，设计哲学、设计文化、设计政策等相关重要领域，增强自我知识更新的能力；提升定义产品或服务的能力，提供完整解决方案、整合创新应用必须的专业技能和人文素养。（二）优化教学内容。当下的设计学（设计概论）课程教材，包括尹定邦先生的《设计学概论》、何人可先生的《设计概论》、李砚祖先生的《艺术设计概论》从不同角度建立了比较系统的设计学课程框架，理论深厚，文字扎实，被广为采用。另一方面，设计领域日新月异，从理论到实践都处于快速进化发展的阶段，不断地需要补充更多的新思想、新知识、新实践，到设计学课程教学内容中来，才能跟上学科发展的最前沿。学生生源特点也在不断变化，课件和教材需要从更新的角度出发，以学生设计视角、兴趣激发为核心，梳理内容、以用为先，推动学生们深入探索设计的世界。（三）深入教学方法。切实宣讲设计理念，组织设计思维训练营；以列表、图示、文字陈述、多媒体等多种手段，制订阶段性读书计划，加强互动学习，加强历史与现实的联系，对设计现象进行文化解读，对工业设计的艺术性、科学性、经济性等特征建立认知。完善网络平台，在线学习、延伸知识推送、前沿专业浏览、课程信息交互、作业接收评点、作业展示、大设计理念普及等内容和交互支撑课程学习。（四）强化综合设计实践能力养成。培养精准、熟练、开放的设计传达与实践能力，重视培养敏锐观察、发现、判断和表达的能力，提高设计的理想性及完美性，贯穿于创意、设计、模型、原型及制造的全过程。通过设置多种形式的课题帮助学生更细致地理解知识点，更全面地了解设计。（五）建立初步设计研究能力。通过文献阅读、社会调研，经由课堂讨论、独立思考、访谈调研、专题研讨等多种方式，提升认知能力（认知设计形态、属性等）、思辨能力（判断与思辨设计价值）、合作能力（理解设计职业的协同）、表达能力（演绎、归纳、提问、反思和阐述设计）。（六）优化设计评价和反馈机制。建立合理的评价方式和提升改进机制优化设计过程、设计结果，通过客观明确地从目标、过程、手段、方法、结果及相关进行评价，多角度、多方面确定评价标准，体现科学性和可操作性，促进走进生活，拓展心理空间，延伸观察、想象、思考、创造、批判和反思的空间。

产品设计概论范文篇3

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。公务员之家:

2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

产品设计概论范文篇4

“应该讲我们是没法（凭空）创造所谓的现代文化与现代文明的。我们只能在文化文明这条延长线上继续完成着我们人类应该走的路。从这个意义上讲，没有人能超越，也没有人能把自己放在这个时代之外来看待这个时代。”1——黑川雅之（日）

1原始社会的平民设计

追溯设计的起源，我们通常会想到从远古先民日常生活所用的石器、木器、陶器中寻找。设计是人的活动，与人的生活息息相关。“设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识、有目的的加工制作2”。可以说，只要打上人类思想烙印的东西都是设计过的。

原始社会中，人们集体劳作，共同享受劳动成果，设计器物也是共用的。由于生产力水平低，人们改造自然的能力有限，设计能力更多地体现在人的手工制作能力。原始社会的设计是属于社会大多数人的设计，是大众化的、平民化的。

2奴隶社会、封建社会的平民设计

阶级社会中，社会的话语权掌握在少数统治者手里，他们享有一切社会活动的优先权。阶级社会的设计行为主要是为宫廷权贵、上层阶级服务的，先满足了少数人的需求之后，才是人民大众的。一方面是由于生产力低，人们生活水平不高，只有在满足第一需求“生存”的情况下，才可能有精神方面的更高要求；另一方面统治阶级掌握社会的权力财富，在不断满足物质需求的同时，更多的是追求享乐、炫耀等精神需求。统治者锦衣玉食大修宫殿使得设计行为得以完成实现，统治阶级是当时的设计对象，所以等级社会的设计是为少数人服务的，体现统治阶级的利益，是阶级统治的工具，是不平等的设计，非平民的设计。

在中国历史上从殷周时期就存在民为邦本的治国思想，但这些只是为了兴国即维护统治秩序，“并不是给民以人格尊严和监督统治者政治的权利”3，并不是让民众享有设计服务的权利。“重民只是手段，而不是目的4”。“哲学意义上的美学、政治意义上的传播和实用意义上的设计是等价的5”。

“古往今来的经典建筑、家具、平面设计、服装等等，其实都不是大众享有的，而是为权贵的。现代主义的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种数千年的历史，而是企图让设计为大众服务6”。

工业革命以前，“18世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动，并且设计者和制作者往往是同一人，并没有精细的职业分工。而设计服务的对象，也仅仅是权贵和上层贵族阶级，对于平民大众并没有设计可言7”。

3工业革命以后的平民设计

著名的英国“工艺美术”运动的理论指导人约翰·拉斯金（John·Ruskin）认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西8”。

在工业革命时期，由于蒸汽机的发明，动力问题得到解决，各种发明创造层出不穷。人们渴望生活水平的提高，而这些是以各种物质条件为基础的，同时也就扩大了对各种新事物的需要。为了满足这种需要，在当时条件下，只有大规模的批量生产，这样才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。

由此看来，这应该是最早的设计以“民”为本的观点，也最早回答了“设计为谁服务”这个问题。“作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好9”。

众所周知，英国“工艺美术”运动的另一位代表人物威廉·莫里斯在建成红屋后，自己动手设计了墙纸、地毯、餐具、灯具、家具等家居用品到室内，风格统一，引起设计界广泛的兴趣与称颂，使他感到“社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格10”。

然而这场轰轰烈烈的工艺美术运动却充满了矛盾，主张“设计要为人民大众”，又反对标准化、批量化生产；主张“艺术要与技术相结合”、“与工业相结合”，又强调手工技术和手工业；主张“美术家要从事产品设计”，又反对“纯艺术”。拉斯金、莫里斯所倡导的“工艺美术运动”的最可贵之处是在设计理念上的一些新的观点——“设计要为人民大众”、“设计要与工业结合”、“美术要与技术结合”、“美术家要参与设计”、“师从自然”、“反对纯艺术”等。工艺美术运动处在农业文明时期与工业文明时期的过渡阶段，在设计理念上是属于工业文明时期的，在设计实践上是属于农业文明时期的。也就是在理念上是本着为“民”设计，然而实践却是相反的。

4当代的平民设计

“如果说手工制作是农业文明时期的设计行为，那么现代设计才是工业文明时期的设计行为。”11

既然工业文明是设计以“民”为本的历史前提，那么由此可以判断现代设计就是以“民”为本的真正的设计实践。那么现代设计史就应该是一部“以‘民’为本的设计史”？

从20世纪开始，进入现代主义设计阶段，它是从建筑设计上发展起来的，“其中包括精神上的思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；技术上的进步，特别是新材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了12”。

勒·柯布西耶编著的《走向新建筑》是现代建筑史上一部宣言式的革命著作，是典型的现代主义观点。“我们想到了房子里的居民和城市里的群众”13，还提出“必须树立大批生产的精神面貌，建造大批生产的住宅的精神面貌，住进大批生产的住宅的精神面貌，喜爱大批生产的住宅的精神面貌14”。他提出了这样一种咄咄逼人、高度理性的设计观念，同时也创造了很多成功的作品。

经过两次世界大战后的重建以及工业文明的洗礼，原有社会结构瓦解，阶层的概念取代了阶级的概念。“平等、尊重、和平、宽容、清雅朴素和自然的价值观深入社会各个阶层”15，平民化的概念逐步影响社会的各个方面，形成良好的社会秩序。

设计界出现了另外一种力量，他们认为“现代主义使用的方法太有限了，以致无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的创造发明力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的16”。现代设计在设计实践上实现了以“民”为本，却忽略了大众的审美。

“1952年底，在伦敦的当代艺术学院（InstituteofContemporaryArt），一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家成立了一个‘独立团体’（IndependentGroup）。他们围绕大众文化（如电影、小说、广告机器之美）进行探讨，其中一个议题就是如何把大众文化引入美学领域中来。他们开始关注周围的生活和事物，在创作的作品中也渐渐开始形成日后波普艺术和设计的许多语汇和倾向17”。他们主张“设计价值可以不必普遍化，应该合理地少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求18”。“汉密尔顿给波普下的定义是：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的（可消费的）、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的、大企业式的19”。

波普设计的审美观是迎合大众的，设计作品也是属于大众消费层次的，那么波普设计是否真正实现了平民设计？然而波普设计的优点也是它的缺点，它是瞬时的，可消费的，年轻的，是短暂的以“民”为本的设计，是部分的以“民”为本的设计，是不全面的以“民”为本的设计。

后现代主义始于20世纪40年代，从70年代开始成为主要力量。后现代主义与现代主义一样不仅仅是设计的观点，是属于意识形态的范畴。它的影响比现代主义更大，存在于各个领域，建筑、科学、批评理论、哲学和文学等。

在20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克（Victor·Papanek）出版了《为真实世界而设计》（Designfortherealworld）。“该书集中探讨了设计师面临的最紧迫的问题，强调设计师的社会及理论价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素20”。然而“就像无法改变某种社会意识形态一样，社会的贫富、人类的战争与和平同样是设计师无力改变的，那么我们有能力做些什么呢21”？

“亚洲经济的快速增长，少数人短期致富，成为社会广为羡慕和追求的‘新型贵族’，以至于将这种‘新贵族’意识播撒至几乎所有的领域”22。“盲目的追求豪华与高档并走向奢侈误导了大众的价值观，逐渐远离真实的生活而进入误区23”。早在70年代，“美国纽约现代艺术博物馆对产品设计规范性的指导建议就提到了‘反对过度的奢华，与对产品外在的盲目追求，同时主张考虑对环境生态的保护’，但直到今天，在全球各个角落，无不将能买得起用得起大众所无法承受的商品当作是一种自身地位与高贵的显示，而平民阶层也刻意地模仿着这种近似扭曲的消费心理24”。

从原始社会时期朴实的平民设计，奴隶社会、封建社会非平民的设计，工艺美术运动的设计理念平民化，现代主义的设计实践平民化，以及波普设计的审美取向平民化，到现在后现代主义的各种设计趋势，人性化设计、绿色设计、非物质设计、设计的可持续发展等等，都是或多或少与设计以“民”为本有一定的联系。设计以“民”为本一直都存在着，但却很少被真正提到一个理论高度，更没有被当作某个时代的设计趋势或风格而推广开。

参考文献

1．《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11

2．《工业设计史》何人可主编北京理工大学出版社2000.8

3．《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社2002

4．《情趣的设计世界——张剑产品设计作品选》张剑福建美术出版社2005.7

5．《新平民化意识——一种新的人居环境设计观》陈六汀《装饰》1999NO.3

6．《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11

7．《现代十大设计理念波普设计》张承志编著江苏美术出版社2001.8

注释：

1《思想的设计》吴晨荣著上海书店出版社2005年7月第一次版11页

2《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.1168页

3《中国文化导论》李宗桂编著广东人民出版社2002.12358页

4《中国文化导论》李宗桂编著广东人民出版社2002.12358页

5《黑格曼与他的学生们Students&FonsHickman》何见平编著中国青年出版社2004.98页

6《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200246页

7《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200247页

8《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200253页

9《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200254页

10《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200255页

11《设计之思》王晏飞

12《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社2002108页

13《走向新建筑》【法】勒·柯布西埃编著陈志华译陕西师范大学出版社200416页

14《走向新建筑》【法】勒·柯布西埃编著陈志华译陕西师范大学出版社2004256页

15《新平民化意识--一种新的人居环境设计观》陈六汀《装饰》1999NO.3

16《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11142页

17《现代十大设计理念波普设计》张承志编著江苏美术出版社2001.83页

18《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11150页

19《现代十大设计理念波普设计》张承志编著江苏美术出版社2001.87页

20《工业设计史》何人可主编北京理工大学出版社2000.8204页

21《情趣的设计世界--张剑产品设计作品选》张剑福建美术出版社2005.731页

22《新平民化意识--一种新的人居环境设计观》陈六汀《装饰》1999NO.3

产品设计概论范文篇5

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

产品设计概论范文篇6

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美

这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美

通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。公务员之家

3.体验美

体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。

产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。④①

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

产品设计概论范文篇7

关键词：人工智能技术；设计应用；照明产品设计

近年来，计算机科学技术始终时时地向前发展，现代产品设计中也逐渐运用到了人工智能技术，很大程度上提升了产品设计的效率化和专业化。现在人们的生活质量逐步上升，而照明产品充斥在人们生活的方方面面，提高其质量也是加强人们生活品质所必不可少的。照明产品从满足基本的功能逐步发展为智能化的多功能产品，智能化的设计将为照明产品提供更好的发展思路。智能化照明产品设计不仅把人工智能领域中的研究成果使用在设计中，而且也同样扩展了人工智能技术的应用领域。

一、人工智能技术的发展与设计

（1）人工智能技术概述。人工智能技术其实就是模拟人思考问题的过程，使组成计算机的程序形成人脑思维模式。人工智能的研究目的是使自动机器或智能机器借鉴和效仿人类的智能行为，但人工智能无法预测在其过程中所出现的问题以及最终结果。（2）人工智能技术的发展。伴随着计算机科学的发展，人工智能技术经历了初期发展、形成发展、全面快速发展三个阶段，其内容也体现在社会的各个方面。七十年代到八十年代，专家系统摆脱了人工智能理论化的困境，过渡到了实际应用，这是其发展史上十分重大的一次转折。但随着时间的推移，专家系统的不完善和局限性逐渐展露出来。所以近几年，人工智能技术与生活领域的紧密结合成为了研究热点，也极大地支持了产品设计的开发。从整个发展过程来看，在人类活动的许多方面中，人工智能技术得到了很大程度上的应用，并且在某些领域已经取得显著的进展，比如工业设备、生活家居产品等。（3）人工智能技术在产品设计中的应用。产品设计跟人工智能有什么必要的联系吗？首先人工智能是建立了一个平台，这个平台会把决策最优化，把各种类型的解决办法汇合到一起，彼此验证并且实现信息共享。而产品设计在进行设计时也需要考虑产品的外观、功能、经济性、宜人性及市场销售等各种因素，而在此过程中对领域知识的获取和组织是至关重要的。

二、照明产品设计与人工智能技术应用

（一）人工智能技术分析。智能来源于思考过程，其核心是人脑的思维。智能是由知识的总汇合以及其可运用的范围来决定的，而它的性能高低又是由系统具备的可应用知识的多少来决定的。人工智能技术通过人类的感知能力、记忆和思维能力、学习和自适应能力、行为能力的综合而研究得出的技术，所以人工智能处理问题的方式和结果是仿照人类大脑运行而得出的结果。（二）照明产品设计中的人工智能技术。目前，人工智能技术在照明产品的设计中越来越普及，人们也随着经济的发展不再满足于过去式的照明产品，因此出现了智能照明。智能照明是指利用各种科学技术以及节能控制等技术组成的分布式照明控制系统，来实现对照明设备的智能化控制。现在所设计的照明产品类更趋向于高科技的智能功能体验，使其更加多功能化、人性化，其中对于不同人工智能化的同类照明产品进行了技术分析，主要应用了感应技术、声控技术、触控技术、光控技术、自动控制技术，下面将对于这5种技术进行具体案例分析。（1）具有感应技术的照明产品。感应技术在照明产品使用中最为普遍的就属人体感应灯了。它主要是在设计中利用红外线感应人体所活动范围的而设计成的。当感应范围内出现一定温度的物体时，感应模块将发送一个信号并直接开启灯具。这种人体感应灯操作简单，做到了“人来灯亮，人走灯灭”，并与现如今提倡的节能环保意识互相呼应。但由于人经常活动，灯的开关频率也会比较高，灯泡的寿命会大大地降低。（2）具有声控技术的照明产品。声控技术的照明产品一般都是用在走廊、楼道等地方，它采用人发出声音就可以开启关闭照明。声控灯利用了电容感应技术，它主要是在设计中利用了声敏电阻与电路板，从而实现灯的亮与灭。声控灯具有抗干扰、控制灵敏等功能，所以在生活中我们经常见到。它既可节约电又不用在黑暗中寻找开关，但也会造成一定的噪音污染。（3）具有触控技术的照明产品。触控技术在我们生活中是最为常见的人工智能技术应用了，也是在台灯中应用最普遍的。当人想控制台灯的亮度以及开关时，触摸某个感应部分则可实现。它主要在设计中使用了与普通台灯不一样的芯片，其芯片是触摸式的。而触摸感应部分内部又含有电极片，在触碰以后二者形成回路来控制灯的开关。触控灯结构简单、美观实用并适用于多光源使用。但如若电压不稳的话，台灯可能会自行亮起，从而不必要的浪费以及光污染也会随之出现。（4）具有光控技术的照明产品。光控技术的照明产品在公共场合使用的频率是比较高的，它利用的光敏电阻是一种比较特殊的材质，它利用光照的强度来改变自身的阻值。因而流过它的电流也将会有了变化。这种光控灯操作同样很简便，并且经常在设计中与声控灯结合起来。白天时灯光自控锁住，晚上时灯则自动待机，一旦感应到声音自动亮起，并延时一定时间后自动断电。但若遇到光线不足的阴天时，光控灯还是处于待机状态，无法提供光明。（5）具有自动控制技术的照明产品。自动控制的照明产品又是什么样子的呢？若在没有人来控制它的情况下，通过某种自动控制的装置来使灯按照预定的步骤运行。但由于控制任务的复杂性及实现性困难，这类产品需要一个自动控制系统来使得装置与被控制的对象在一定条件下连接起来。但这种自动控制技术还不完善中，并且成本比较高。

三、结语

人工智能技术的变革极大地提高了人们生活品质，为人们的生活带来了便利。但由于人工智能技术还不是过于成熟，相对出现各种问题。设计师需要伴随着科技的不断完善与发展，并对现有照明技术进行改善和智能化。以此来满足社会的节能化、人性化等需求，也为产品设计带来更好的发展思路。

参考文献

[1]马宪民.人工智能的原理与方法[M].西安:西北工业大学出版社,2002.

[2]任锦,彭玮.浅析人工智能技术[J].科技文汇,2010(36):83.

产品设计概论范文篇8

本文主要探索包豪斯设计学校指导思想和课程设置对中国设计教育的影响，并对包豪斯的三个发展阶段作一简单回顾，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨，着重分析中国设计教育的思想、方法；教育结构，并对现时代中国大学艺术设计教育作了个人的、主观的评析。文章大篇幅引用中外原著、原文，文末虽列出部分参考书目，但未能尽数，正文中未打引号，未注出处的失误在所难免，此文更多的是收集、整理、整合式读书学习笔记。

并完全参考东华大学孙瑜老师、茅丹老师教学讲义。

关键词：

包豪斯现代设计中国设计教育

包豪斯（Bauhuas）

“包豪斯”是德文DASSTAATLICHESBAUHAUS的译称。英文译名应为StateBuildinglnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。

1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。

包豪斯产生的历史背景：

欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动

发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。

1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动

主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。

比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（HenryVaandeVelde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都“形态虚伪“，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。

威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。

1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。

威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚“，以这三点作为设计的最高准则，达到“工艺与艺术的结合“。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。

二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟

这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。

包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。

包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（WalterGropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期

包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(MiesVandeRohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期

米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

与传统建筑的对比：

传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。

传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。

新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。

包豪斯教学：

包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。

包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。

包豪斯课程

实用指导

材料研究

工作方法

正式指导

观察课：自然与材料的研究

绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作

构成课：体积、色彩的研究与设计

每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。

为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：

编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主

陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂

木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构

金工工厂：1925年迁往迪索后成立

纺织工厂：1925年迁往迪索后成立

师资

包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssilyKandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul

Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使

包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。

基本课程：

康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图

保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究

约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析

莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习

4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画

艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；

5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习

其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等

工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。

其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。

建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究

这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。

此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。

1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。

鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。

包豪斯的原则

艺术与技术相统一

设计的目的是人，而不是产品

设计必须遵循自然和客观的原则来进行

包豪斯思想

包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。

“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……

建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……

艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……

让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”

宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。

包豪斯对建筑思潮的影响

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：

一、强调建筑随时展变化，现代建筑应同工业时代相适应

二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题

三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新

四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑

五、发展建筑美学，创造新的建筑风格

现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。

建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

“包豪斯“本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了

人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。“

包豪斯对现代设计的影响

包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionislnstitueeofTechnology)，

希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteofDesignChicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。

包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。

包豪斯的主要成就和影响分析如下：

1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，

进而提出“集体创作”的新教育理想。

2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术

获得新的统一。

3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。

4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，

为现代设计教育立下良好的规范。

5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。

包豪斯对中国设计教育影响

包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。

“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”

田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。

格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。

我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。以上海东华大学设计专业本科分类为例：

艺术设计学院：工业造型设计视觉传达设计环境艺术设计电脑艺术设计装饰艺术设计

服装学院：服装艺术设计服装设计工程服装表演艺术

本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。

以下是东华大学九九工业造型设计的完全课程表：（请见附表一）

人文社科管理系列

1．思想道德修养

2．形势与政策

3．马克思主义哲学原理

4．当代世界政治与经济

5．马克思主义政治经济学原理

6．思想概论

7．邓小平理论概论

8．法律基础

9．经济管理基础

通识教育

军训体育

大学英语

1.计算机文化基础

2.计算机软件技术基础

文化素质教育与通识类选修课

技术科学系列

1.程序设计上机

2微机上机

3.计算机组成及网络

4．3D-Studio

艺术基础系列

1素描

2．色彩画

3．基础图案

4．平面构成

5．色彩构成

6.立体构成

7．摄影

8．中国工艺美术史

设计基础

1．雕塑

2．效果图技法

3．透视与阴影

4．摄影

5．画法几何

专业基础

1．模型技法

2．设计制图

3．设计与消费心理市场调研

4．人体工程学

5．材料与加工

6．设计概论

7．设计思维与方法

专业史论

1．工业设计史

2．平面设计史

3．中外建筑及室内设计史

专业课程

1.材料表面与装饰工艺

2.视觉设计

3．三维电脑设计

4．环境设施设计

5．日用器具设计

6．工作机具设计

7．改良性产品设计

8．开发性产品设计

9．产品市场调查与研究

10．展示设计

11．装饰造型

实习课程

1．近地写生

2．远地实习

3．媒体实习

4．设计实习

5．毕业展览

6．环艺风格考察实习

7．毕业设计(论文)

仔细对比1919年的魏玛包豪斯教学体系、学习课程，两者之间相似的不要太多。一方面证明包豪斯的课程设置有着相当的严谨性、科学性，但另一方面也暴露出中国大陆设计的落后--设计教育落后，设计必然落后。

东华大学是这样，那么其他高校又如何呢，让我们一起来看中国设计最高学府清华美院：

·基础部提供为期两年的设计基础教学和共同的设计理论教学

·染织设计

·服装设计

·陶瓷设计

·环境艺术设计

·装饰艺术设计

(含装饰绘画和装饰雕塑）

·工业设计

·书籍装帧设计

·装潢设计

·工艺美术历史及理论

通过清华美院这一窗口，不难想象其他院校的状况。

大陆如此，比较早重视设计教育的台湾地区如何呢，这里有一张台湾实践设计管理学院工业产品设计学系的课程表：（请见附表二）

设计教育在我国走过二十多个春秋，从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代设计教育的特点的教育模式。改革开放给社会主义的市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计国内在近三百所院校开设有设计专业，这无疑给设计教育注入了活力。从世界范围来看，现今中国经济一支独秀，按常理来说中国设计也应该进入黄金发展时期，不过事实是如何呢？以下是王受之教授在台北的演讲〈大陆工业设计界现况〉节选：

“至于中国大陆，正值经济大幅起飞阶段，公路一条比一条长，大楼一栋比一栋高，商机处处，似乎也正是工业设计师一展身手的大好机会。「事实上，一点也不!」王受之教授话锋一转，「由于缺乏智财权的观念，大陆对设计没有什么概念，设计仍然被认为是free的。」王教授继续解释，由于智财权的观念不发达，抄袭的风气严重，设计被认为是免费奉送的，致使设计工作必须上下游结合，例如搞室内设计的就要连装修工程一起搞，工程要钱，设计免费；搞工业设计的就必须连模具一块卖，免得被别人抄了去；平面设计要和印刷结合起来…。王教授举了自已的弟弟为例∶「本来他是工业设计师，可是为了怕抄袭，结果连模具工厂也搞起来，最后竟然变成一个企业家!人家说，买房买房，最后变成房东；买股买股，最后变成股东，我也可以这么说，搞设计搞设计…最后变成一个企业家!」王受之教授幽默的解释，全场学员莫不捧腹大笑。

「其实这样是很可悲的，虽然我们可以自豪可以到处看到madeinChina，可以却没有多少designinChina。不过，虽然大陆工业设计情况仍是一片混乱，也不表示大家就不该进入大陆市场，否则等到一切顺畅，一切都有规则的时候，天下也早就底定了。」王受之教授最后下了如此结语。

因而，我个人认为，中国现今的设计教育，其内容必须包括有关知识产权方面的教学--即台湾所称的智财权。只有当设计不再是free的，“利之所趋”，中国的设计才会作好，中国设计的黄金时代才会真正到来。

现时代对设计师知识体系的全面要求

A）艺术与设计的知识技能

造型基础技能包括：手工造型（含设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型），摄影摄像造型和电脑造型。除了造型基础技能、设计师还应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。其中建筑作为“大艺术”、“大设计”，对其他各种专业设计都有直接或间接的影响，例如哥特式、洛可可式的家具设计都是由相同风格的建筑设计直接影响而来的。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中甚至称“建筑是一切造型艺术的最终目标”。因此，即使不是建筑专业的设计师，“结识”了建筑这门“大朋友”式的设计，也可能会对其自身专业设计获益良多。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“言必称希腊”、“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。

设计教育内容

从课程设置的角度，设计教育内容包括专业基础和专业设计两大部分，其中，专业

基础又可分为设计基础和设计理论两个内容。

设计基础：

·素描和结构素描

·基础色彩和设计色彩

·平面构成与分析

·立体构成与分析

·材料分析

·摄影

·设计表现

·设计制图

·电脑辅助设计

设计理论：

·设计概论

·设计史

·设计方法

·设计材料学

·设计心理学

·设计美学

·人体工学

·价值工程

·市场学

·工艺学

·广告学

专业设计：

·视觉传达设计

·产品设计

·环境设计

从教学的目标和实施原则角度来看，可以概括为：(以4年制为例)

一年级：造型及创造能力的培养(设计基础)；

二年级：分析及表达能力的培养(基础设计)；

三年级：计划、发展及独立研究能力的培养（专业设计)；

四年级：系统评论及分组研究能力的培养(综合研究)。

B）设计师的自然与社会学科知识技能

包豪斯时期已开设有材料学、物理学等科技课程与簿记、合同、承包等经济类课程。美国著名设计家与设计教育家帕培勒克(VictorPapanek,1925-)先生曾提出：“在现时代的美国，一般学科教

育都是向纵深发展，唯有工业与环境设计教育是横向交叉发展的。”

设计生产是精神生产和物质生产相结合的特殊社会生产，设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师必须具备多方面的知识和技能。这些知识和技能，随着时代的发展而发展，在不同的设计领域，既有共同或相似的基础知识技能，也有各自侧重的方面。

最后让我们以一断精辟的文字结束全篇《引自《装饰》98·3》

我国的现代设计教育起步很晚，但发展很快，所以不可避免地出现了一些问题，是可以理解的。然而，问题应当予以解决。有人认为设计实践可以代替设计高等教育，这等于取代了设计的高等教育的严肃性和系统性。设计实践常常不能自觉提高设计水平。高等设计院校要以高人一等的教学质量、设计理念、教学设备对学生加以培养、训练，使他们通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，从他们的设计作品中应该体现出高人一等的文化修养。设计教育应与市场相适应，学生用从学校所得来的知识很快能够接受市场的桃战才是设计教育真正的成功。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，这种现象的产生恐怕与排课方式有关。国内院校排课的方式是按现有教师来安排具体课程，并非按照逻辑、结构的需求安排。如此，忽略了教学体系的科学件、完整性，实在令人担忧。加强理论课、选修课、理工科课程的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国设计教育要解决的重点问题。随着经济改革的迅速深入，国内将会需要大批的设计人才。根据这种情况，高等设计院校要加大教育改革的力度，提高教育质量，来担负起市场对设计人才的庞大需求的任务。

主要参考：

《设计史》中国艺术教育大系美术卷中国美术学院出版社

《设计史》朱铭、荆雷著山东美术出版社设计家丛书

《设计策划》沈祝华著山东美术出版社设计家丛书

《设计概论》荆雷编著河北美术出版社

《设计新潮》2001.1伍江著《现代设计的源泉-访问包豪斯随想》

《工艺美术概论》田自秉著知识出版社

《世界现代设计史》王受之著新世纪出版社

《世界工业设计史略》王受之编著上海人民美术出版社

《世界工业设计史略》王受之编著上海人民美术出版社

《世界现代设计史略》吴静芳编著上海科学技术文献出版社

后记

钱安明有感而发：

当我将这一篇十多页的打印样稿，送给导师过目。导师接过来翻了翻，尔后微微一笑——我立刻明白了她的意思--我完成的太快了--完全靠手写、图书馆查阅文献，一辈子也写不了几篇论文，出不了几本书；有人发现糨糊和剪刀可以减轻部分手抄的工作强度时，其“著作”数量就开始翻番；如今有了数字化仪、有了扫描仪，OCR文字识别，有了INTERNET，CTRL+C，CTRL+V，洋洋百万字“论著”快速成型，而且图文并茂。现今导师对论文评分标准为，优等：20%以上是个人见解；良：10%有作者认识；及格：虽无个人文字，但引用摘录无误，出处标明确切；不及格：当然是把别人的孩子当亲生，同时错误百出。我不敢告诉大家我的这篇东西到底有多少是我心头的肉，20%，10%，还是更多更少，我做不到对DESIGN这一门学科有什么贡献，这篇文章也谈不上对设计理论有什么影响，内容本身也无许多创新之处——但我可以保证这篇文章的文字错误率绝对不超过0.1%,也就是说，如果有哪位同道中人正忙于相同的课题，请放心引用，省去了扫描、校对之苦，这恐怕是我此作的最大意义之所在。顺便提一句，假如你因此，得以升迁或其他什么好处，别忘了分我一杯羹，我这边正等米下锅呢——

产品设计概论范文篇9

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美

这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美

通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美

体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。④①公务员之家:

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

产品设计概论范文篇10

【关键词】产品设计；发展趋势；绿色；个性

产品设计未来发展是一种完全依据新思路的创造性的设计，这种未来型设计也许不能为当代人们所接受，但它是人们对今后生活的美的憧憬，是未来社会图景和人们新生活形态的设计。因此，这需要不断的探索未知，不断地寻找新的设计理念和新的设计语言，不断地了解设计的发展趋势，才能伴随着科技的发展而不断完善自己。

一、计算机辅助产品设计的发展

计算机辅助产品设计，是以计算机技术为支柱的信息时代的产物。与以往产品设计相比，计算机辅助产品设计在设计方法、设计过程、设计质量和效率等各方面都发生了质的变化，把产品的创新性、外观造型、人机工程等设计提升到一个新的高度。

创新是产品设计的根本，计算机辅助产品设计在产品开发创新性上表现出极佳的优越性和便利性。一个新产品可以有多个切入点进行创新，如功能、结构、原理、形状、人机、色彩、材质、工艺等，而这些创新切入点均可以利用先进的计算机技术，进行预演、模拟和优化，使产品创新能在规定的时间内准确、有效地得以实现。比如在计算机辅助产品造型方面，使实体模型向产品模型转化成为可能；在人机界面方面，由于计算机技术尤其是多媒体、虚拟现实等技术的发展，使产品人机交互界面的设计有了全新的突破。常用产品设计软件有：3DMAX、Pro/Engineer等。随着计算机技术的进一步发展，计算机辅助产品设计将会使人们对设计过程有更深的认识，对设计思维的模拟也将达到一个新境界。它将使产品创新设计手段更为先进、有效，人机交互方式更加自然、人性。

二、绿色与仿生产品设计的发展

（一）绿色设计

绿色设计是20世纪80年代出现的一股国际性的设计思潮。由于全球性的生态失衡，人类生存问题引起了世界范围的重视，开始意识到发展和保护环境、设计与保护环境的重要性。绿色设计与我们常说的生态设计概念相同，源自于人们对现代技术所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。它的主要内容包括产品制造材料选择和管理、产品的可拆卸性和可回收性设计。产品绿色设计经历了以下几个发展阶段：（1）工艺改变过程。主要是减少对环境有害的工艺，减少废气、废水、废渣的排放。（2）废物的回收再生。主要是提高产品的可拆卸性能。（3）改造产品。主要是改变产品结构、材料、使产品易拆、易换、易维修，使所有的能源消耗最低。（4）对环境无害的绿色产品设计，这点是当前设计师们正在努力的方向。

绿色设计涉及的领域非常广泛，也是现今的设计领域国际流行趋势。例如在建筑方面：绿色建筑要求在高空建筑空中花园，使人们身在高空也能呼吸新鲜的空气和欣赏大自然的风光；在装修材料方面：倡导绿色装修成为当今的一大潮流，尽量减少居室装修材料的使用量，选择尽量避免减少有毒物质材料，尽量有绿色无污染环保材料；又比如在交通工具、家用电器、家具等设计方面：特别是交通工具（汽车）的绿色设计倍受设计师的关注，因为交通工具是空气和噪声污染的主要来源，同时也消耗大量的宝贵资源。绿色设计将成为今后工业设计发展的主要方向之一。废弃物回收再利用曾是绿色设计的典型方法。

（二）仿生设计

仿生设计也是当今国际上的流行设计趋势，广泛应用于材料、机械、电子、环境、能源等设计与开发领域。仿生学是以模仿生物系统的原理来构建技术系统，使人造技术系统具有或类似生物系统特征的学科，它不是纯生物学科，而是把研究生物的某种原理作为向生物索取设计灵感的重要手段。大自然生物中存在许多丰富多彩的外形、巧妙的机构、结构和系统工作原理，值得设计师去研究和探索。

三、家族化系列产品设计的发展

一般情况下，人们常把相互关联的成组、成套的产品称为系列产品，在功能上它有关联性、独立性、组合性、互换性等特征。系列产品主要有四种形式：成套系列、组合系列、家族系列和单元系列。家族系列产品是由功能独立的产品构成。例如意大利设计师Fiocco设计的厨房小用品系列，它们的功能各不相同。家族系列中的产品不一定要求可互换，而且系列中的产品往往是同样的功能，只是在形态、色彩、材质、规格上有所不同而已，这和成套系列产品有相似之处。在整体统一的设计中，寻求恰到好处的多样性、变化性。例如设计师Maggioni设计的小垃圾箱系列，功能都是装垃圾的，但它们的外形和色彩有所区别。家族系列产品在商业竞争中更具有选择性，更能产生品牌效应。

随着社会经济的发展，消费者的消费行为变得更有选择性，市场需求加速向个性化、多样化的方向发展。人们对产品的要求越来越高，体现在对产品功能、形态、色彩、规格等综合需求质量的提高上。系列产品对于柔性化生产方式具有非常重要的意义，它巧妙地解决了量产与需求多样化的矛盾，使产品能以最低成本生产出来，因而系列产品设计也是目前广为流行的设计趋势。

四、个性化产品的发展

当今社会，人类不同的需求、欲望和价值观（下转第81页）

（上接第57页）念，在设计领域中将占更重要的位置。今天提出来的个性化产品，是基于人类文明的进展，提示我们要认识到人的生理机制和心理机制是互不相同的，人人都有权利参与社会生活和共享社会文明发明、创造的一切成果。繁忙的经济社会强调理性，人与人之间缺少了感情性的交流与沟通。所以在设计中使理性与感性相互补充、相互渗透、和谐相处。并且注重设计的非统一性，突出个性与特色，强调创意与创新，这也是产品设计发展的趋势之一。它可以提供给不同人群展现个性的空间与平台。凡是符合于产品内在结构和功能的，并且能满足物质需求和精神需求，为广大人民喜爱的设计，都会受到大家的认可与欢迎。

中国当代设计在改革开放短短的20多年期间有了长足进步。进入21世纪的中国经济持续高速发展，特别是加入WTO以及申办2008年北京奥运会和2010年上海世博会的成功，更为发展中国工业设计提供了一个历史性的机遇。在新世纪，融入全球经济的中国工业设计应当把握机遇，担负起传统与现代、民族性与国际性双向交流，填补鸿沟的历史使命，早日介入世界现代设计浪潮，力争把具有中国特色的设计推向世界，纳入世界的轨道。产品设计成为当今乃至未来人们关注的焦点之一，这就需要设计者不断地研究产品设计的发展趋势。设计以人为本，体现现代、体现绿色、体现个性，从而不断地满足不同人群的消费需求、欲望和价值取向。设计者既要面对现实，又要敢于大胆想象与创新；既要任重而道远，又是势不可挡。因此，我们要努力追赶设计的发展趋势，创造出新时代艺术与科技相统一的崭新产品。

参考文献