装饰艺术设计范文10篇

装饰艺术设计范文篇1

装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的宗教信仰，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

四、装饰的程式、规律

装饰的程式是装饰艺术表现的特有规律，长期积累的形式特点，根据内容、生产工艺的不同，在艺术实践中，提炼、加工、美化的结晶。世界各国，各类别的特殊程式化体现在装饰的造型、色彩、构图之中。程式化的形象是一种人为的“修饰美”，一种“理想化”的符合形式美的变形形象。具体的变化手法通常为“修饰”、“简化”、“夸张”、“添加”等，这也就是程式化的加工过程。按照“形式美”的法则进行装饰变形，可进行结构变形、感性变形、几何变形。程式化的色彩，是在色彩配置上均有独特的风格和艺术成就，富有民族传统的配色。程式化的构图是服从于视觉快感及装饰的需要，具有精神快感的艺术形态构图。在程式构图中追求形式统一。常以均齐、平衡、连续、格律、平视、立视等程式化构图形式来体现规律美、节奏美，从而达到装饰效果。但“程式”绝不是一成不变，程式本身是在实践中发展，积累起来的形式规律。世界各国因生活习惯、地理、气候、审美观的爱好不同，产生装饰的程式、变形是不同的，具有各自国家的程式风格。随着时代的发展，各国的艺术水平、鉴赏标准不断改变，艺术的程式也在演变进化。

五、装饰的色彩特征

色彩学运用在艺术上可分两大类:写生绘画方面的色彩和装饰方面的色彩。两者之间有共性，有特性。共性:在光学原理、色彩性能、调色规律等方面均是一致的。色彩的名词解释基本相同。特性:写生绘画色彩是强调自然、固有色、环境色，着重研究物体条件色的一些变化规律。像油画，色彩较细致。而装饰色彩是比较理想化、抽象化和真实自然的距离较远，人工的成分较多。着重研究的是固有色，颜色之间的关系，研究对比、调和。像工艺品，色彩有另一番构思，较抽象，常采用提炼、夸张、变色的方法反映画面色彩。它们两者相互区别、相互补充、相互联系着，在绘画作品中在一定程度上可采用装饰色彩的表现手法，同样，在某些装饰艺术作品中也常运用写生色彩的表现方法，只不过是以不同的观察方法、表现方法，从不同的角度发挥不同的作用。装饰的新视觉色彩特征，要注意三次元、四次元的空间性的色彩视觉平衡及协调，还要注意色彩材料感觉的体现，二种以上的色彩材料质感，由于明暗调子的对照，能够构成美丽的色彩秩序，同一种色彩材料因形状的立体、空间配置、光线的照射、也能产生明暗调子，丰富色彩的层次。色彩是可见光，利用光的原理(反射、折射、交错、偏光等)、光的配合能构成千变万化的光画，利用玻璃等物的透明性和半透明性，产生明暗特征，这些光技术的使用，可在环境中创造装饰性的色光效应和色光环境，这是未来世界的需要，能使世界充满装饰色彩，满足人们的精神需要。

六、装饰的艺术设计

1.装饰画装饰画可用不同画种的颜料，画在相应的纸上、布上、板面或墙面上成“装饰性绘画”。平涂色块后勾线的那种形式绘画作品只是属于带有“装饰绘画”成分的一种通常表现形式，不能作为“装饰画”的定型看法，它有限于装饰画艺术设计的提高和发展。也就是说装饰画应该是避免公式化，应该是新颖悦目，当然还得装饰成好看的“新”样子，力求艺术的创新。既然是装饰，故在它的艺术表现形式上，就不是再现直观景象存在的全部具体的色、性，而是基于生活，选择和概括表现主题内容的本质色、形，加以艺术的装饰点缀。对于直观的色彩可以有所选择舍取，对于对象的色形比例和其自然结构关系，可以有所改变，这就是把属于“普遍性”的一般性的次要的东西简化、改变、美化，从而对比和衬托出同时加强概括的、突出的、修饰的、本质的“特殊性”的东西，使之更加美化到“重点装饰点缀”的程度。装饰画的形式处理可装饰性的构图(平视体、立视体、格律体等)，色彩，进行自然描绘，抽象性的变形夸张，几何形态构成，装饰性油画(写实、变形、抽象)，装饰图案和写实素描结合等。对于主要形象具体的形的表现，可概括加强形的特征表现，略去次要的转折，或者对主要的对象有所选择设计，予以细致的刻画，或只画大形最为突出的特征，不作真实人微的枝节结构表现。对于色彩构图在注意整体关系效果的同时，主体的色相关系，要成为别致而令人醒目的中心。色彩应基于高度的艺术概括力。概括不是简单，概括是显其精美，主次分明，选择适当的表现因素，突出表现主题，具有强烈的感动人的艺术性。

2.壁画壁画可合理使用新材料、新工艺、新技法，把握不同形式的效果，重复发挥壁画艺术的宏伟感和永久性的特点。壁画工艺十分丰富，我国有传统的重彩画法，日本有传统的日本画法，随之丙稀颜料壁画、陶版花釉壁画、瓷版粉彩壁画、陶瓷无光釉壁画、高温瓷化玻璃镶嵌壁画、马赛克镶嵌壁画、瓷版三彩壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画涌现而产生。其中磨漆画作为大型漆壁画及屏风装饰在东方艺术中占有了一定的地位，中国、日本的漆工艺都持有长久的历史传统。日本从古亲良时代到现代，磨漆画一直作为日本独特的华丽工艺品，装饰品，随着新材料、新技术、制造工程等不断开发，在磨漆画中除了镶嵌铜质、珐琅、贝壳等外还镶嵌人了现代材料不锈钢、玻璃、镜面等物质，通过一定的平面构成形式，使作品既有传统感又有现代感气息，这是现代意识融合在民族精神中，采用现代手段把民族民间的艺术形式转变成新的物质财富和精神财富。在西欧的现代壁画中，往往融合了绘画雕塑、工艺与光效果的各种特点，而成为一种新的工艺，平面的纯绘画性壁画已不多见。这种具有浮雕感的，同时采用新型工艺材料的壁画代表了欧洲新的潮流。光的调配，也进人了设计的组成部分，创造了空间与立体效果的幻觉世界，如果说设计是壁画的灵魂，那么工艺材料的使用则是它的血肉。国外大多采用天然石料进行镶嵌，或者是木头、玻璃、金属等混合材料，在国外常可发现在简练的几何纹色块板上放置抽象形态的金属腐蚀铜浮雕。或利用各种材料构成，如直接利用木纹进行浮雕装饰;木纹与其它材质，如布、皮革构成具有物肌效果的半浮雕装饰;平面木条和凹凸木条组合构成;装饰木板重叠;分割木板拼成整幅画面;抽象几何纹和凹凸浮雕结合;再加上贴金箔方法，使之装饰富丽堂皇等。故现在的壁画概念已不再是绘画之中的一种画种了，它已具有了多样化的趋势，题材的多样化，艺术风格的多样化，材料使用的多样化，表现形式和处理手法的多样化，成为科学和艺术相结合的边缘性学科，在环境艺术中形成了一个艺术门类。

装饰艺术设计范文篇2

一、现代室内纺织装饰艺术设计发展现状

纺织品作为长期存在于人类日常生活中的必需材料，极具普遍性与实用性，在社会众多领域均得到有效应用，并对各行业的现代化发展起良好推进作用。社会经济水平持续提升背景下，人们对室内居住环境所提出的新一轮要求与标准，不仅促进室内装饰设计中的色彩与造型朝着更加流行与个性的风格发展，还潜在地强化室内设计人员创新思维，大胆从触觉方面对室内装饰进行创新设计，激发设计人员利用多元素材料优化室内装饰环境的意愿。由此，纺织装饰艺术开始频繁出现于现代室内设计中，并为创建符合当代民众居住需求的居室环境提供物质材料保障。尤其是在国家社会经济建设进程不断加快以来，人们消费观念的转变促使室内装饰设计行业迅速崛起，成为支撑我国社会经济体系建设的主要经济产业之一，室内纺织装饰艺术也随之得以繁荣发展。除此之外，纺织装饰凭借其十分柔顺的质感与强大可塑性的优势特征，愈发受到大众青睐，其在室内设计中的积极作用也日渐突显，全然成为室内环境设计和人们家居生活中必不可少的组成因素，如桌布、窗帘、地毯、床上用品以及贴墙布等。王文志编撰的《装饰用纺织品》一书，就现代纺织品的功能、分类、特性及室内环境设计等分析得十分细致，可供有意愿进一步了解装饰纺织品的读者参考、阅读。20世纪80年代，我国虽已开始着手研究纺织装饰艺术在室内设计中的应用，但因当时民众生活条件有限，室内陈设非常简单。纺织装饰物不仅品种单一，材质也以棉质布料为主，所以在纺织装饰艺术设计方面尚未拥有成熟研究体系，更别说利用纺织装饰艺术提升室内环境设计、改造水平。到了20世纪90年代，社会大众生活水平得到普遍提高后，人们开始追求家居生活质量，对居住环境中所用纺织装饰品提出更高要求，我国室内纺织装饰艺术设计才正式进入专业研究与发展阶段，各新兴家居纺织企业也如雨后春笋般喷涌而出，不仅使我国室内纺织装饰艺术设计在国际市场中占据更多市场份额，还极大程度上促进了新工艺技术和新型原材料在设计领域的应用。

二、纺织装饰艺术设计在室内环境中的作用与表现形式

纺织装饰是辅助人们创建精致、舒适家居软环境的重要手段，与各种家具、电器、装饰物及灯具等一样，是创建、优化现代建筑内部环境整体格局的必要组成因素，对构建符合现代民众审美与精神需求的家居环境意义重大。换言之，纺织装饰艺术设计在美化室内环境、提高室内舒适性过程中，具有很大现实作用和多元表现形式。

（一）纺织装饰艺术设计的作用

各类装饰物已遍布社会设计行业、工艺与舞台表演等领域，装饰文化深入人心，并伴随时展而产生相应创新改革，充分展现了装饰文化顽强旺盛的生命力。而支撑装饰文化在不断演变的时代进程中，得以持续发展的原因在于其所具备实践应用意义。纺织装饰艺术设计便是基于装饰文化的重要实践应用意义，从两方面推动着现代室内环境的创新建设：一方面，具体建设中，纺织装饰艺术设计有助于增添室内环境艺术感、提高室内功能性。从古至今，纺织品一直是装扮个人形象、营造良好环境的主要手段。如白居易在其《红线毯》中，通过描绘皇宫中所用地毯颜色、花纹、触感及香气等信息，表述奢华装饰环境；再者，地毯不仅具有防滑、提供优质脚感、降低噪声及有效隔热的功能，其纹样与图案也十分多样。任何一种艺术元素都可能出现于地毯图案、纹样设计中，从而增加地毯艺术性，扩宽用途，如艺术感十足的地毯可变身为装饰墙面的壁毯。对此，纺织装饰艺术设计既可增强室内环境艺术感，也可提高家居环境应用功能性，为人们提供更加舒适的生活服务。另一方面，纺织装饰艺术设计的渗入性运用，可充分展示现代室内环境文化倾向与个性风格。伴随房地产行业的迅速发展，家居环境装饰愈发受到人们重视，尤其是在大众追求个性化与独特性前提下，空间装饰领域开始出现重装饰、轻装修的艺术设计理念，即适当降低硬性装修投入力度，提高软性装饰空间地位。因纺织装饰艺术设计主题的选取，主要是以居住者生活习惯、受教育程度及自我成长经历为参考，所以将纺织装饰艺术渗入室内设计中，可有效反映出居住者文化倾向和个性风格，形成特征鲜明的室内居住环境，这既可满足相应空间居住者生活和精神需求，也可进一步激发人们对设计美学的探讨热情与共感。

（二）纺织装饰艺术设计表现

室内环境设计与构建过程中，硬性装修仅能满足人们日常生活基本需求，保证室内环境功效性，颇受建筑物本身条件限制，而隶属软装饰的纺织装饰艺术更多是秉持人文主义精神，折射出设计者审美能力与文化情怀，是人们诠释自身对新型时代与思想潮流见解的重要表述形式。众所周知，纺织品一向是室内软装饰必用的基础元素，对调节生硬、冰冷、呆板的硬性装修起关键作用，可使室内环境变得更加柔和、温馨；且不同材质、图案及颜色的纺织品可为人们带来不同魅力的视觉享受，达到多样艺术表现效果。所以，纺织装饰艺术设计的实际表现可在营造恬静、舒适室内环境氛围基础上，为人们带来奢华、优雅、惬意的精神享受。

三、现代室内纺织装饰艺术设计的发展

装饰艺术设计范文篇3

关键词：装饰艺术；继承；发展；创新

在2016年经历了毕业、考研、升学，挤过了177万考研大军的独木桥，我带着些许的迷茫选择了自己并不熟悉的专业——装饰艺术设计。装饰设计的开设课程有：纤维艺术创作、现代陶艺创作、装饰绘画等等。生活中有设计，设计中体现生活。生活与设计相伴相随，一晃学习装饰艺术设计已是半年，对于这个专业慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜欢，也逐渐有了自己的一些看法。

一、装饰艺术设计对传统文化的继承与发展

装饰艺术的历史继承性，表现在对本民族自身艺术遗产的借鉴上，和对其他民族和国家优秀艺术文化成果的吸纳上。

1、纤维设计中的传统文化

传统纤维艺术在中国艺术文明史上有着辉煌灿烂的一页。在中国五千年文明史上，有着一条重要的东西方文化交流之路，这就是著名的“丝绸之路”。在“丝绸之路”的文化交流中，有众多手工艺品。中国的纤维丝绸以其图案精美、巧夺天工的绣制赢得了世界各国的青睐。我最早了解到纤维艺术，是在“从洛桑到北京”——第七届国际纤维艺术双年展上。在第七届双年展中，我看到了设计师张肇达将其油画的爱因斯坦头像用毛线织成了巨幅纤维壁画《智慧之光》，艺术家郭丽用两万根鱼线编结了《翼》这样一个立体透明的装置作品等等，这些作品无一不震撼着我，我没有想到小小的绳线还能表达出如此富有艺术张力的作品。在后期的报道中又看到设计师张肇达说，选择传统的手工的形式来表现自己的画作，因为纤维艺术有着丰富的表面肌理，其特有的编织语言可以产生与绘画不同的效果，能够使人找到不一样的视觉、触觉和心理的创作感。所以我们要向他们学习，紧跟时代的发展潮流，又不忘我们民族自身的传统手工艺，将我们的传统手工艺与当代艺术发展结合起来进行艺术创作。纤维艺术是集古典与现代,浪漫与沉稳,工业文明与传统手工于一体的艺术形式。现代纤维艺术是在传统纤维工艺和编织工艺上发展而来的，它继承了传统手工艺的特点，并在此基础上发展、革新，直至成为一门独具特色的现代艺术。

2、现代陶艺中的传统文化

“陶瓷”一词，最早源自古希腊的“烧物”，意指陶器是经火烧成而具有一定强度的物质。现代陶瓷艺术，是在继承传统陶瓷制作艺术的基础上融入现代社会发展的审美观念创作出的各种现代表现方式。陶瓷因材料不尽相同，制作的观念及公用目的也不一样，加工成型的方式也不尽相同。陶艺是一门综合性很强的艺术，制作陶艺作品的陶土材料分很多种，有紫砂泥、高岭土、白瓷泥、龙泉泥等等。现在的陶瓷艺术继承了传统陶艺的物质原料、工艺手段和烧成方式等方面，严格来说也是传统陶艺的一种延续。现代陶艺的成形方式更加多样，原料成分更加多样，因而比传统陶艺具有更加灵活多变的造型跟外观釉料色彩，是现代人的生活方式和现代艺术审美观念的一种表现。

3、装饰绘画中的传统文化

装饰画的起源，最早可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，也是现代装饰画造型重要方法。我最开始接触装饰画是在本科读书阶段学的黑白装饰画，记得当时老师说，黑白装饰画的创作需要从物体造型动态选择、黑白装饰画造型语言表现概括形态特征、营造气氛意境三个方面进行考虑。黑白装饰画的创作不要求有很强的主题性或思想性，但是要有明确的立意，要体现什么样的创作意图、表达什么样的内容、选择什么样的表现手法、最后达到什么样的艺术效果，都是在创作前要考虑好的。令我记忆深刻的是读本科时，专业老师带我们去了敦煌莫高窟壁画。石窟壁画丰富多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映了中国封建社会的政治、经济和文化状况，为我们研究装饰画艺术提供了珍贵的形象史料。先辈们给我们留下了这么多优秀的作品，我们要努力学习他们的技法，然后把优秀的壁画作品结合在一起，再加上我们自己的理解去做出更加优秀的作品。

二、装饰艺术设计的创新意识

研究生阶段的我们要更加具有创新意识。随着社会的发展，人为造成的国家与专业之间的界限逐步被打破，新的设计手法和形式也不断被创造出来，这意味着我们要更具独立性地去处理各种现象及事物间的联系。要把创新意识贯穿在艺术设计创作生产全过程，增强自己设计作品的原创能力。在本科阶段，老师经常鼓励我们进行一些交叉性的创新设计实践，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各种新材料，这些材料已不被认为仅仅是原料，而是构成一种功能、一个主题或观念的媒介。甚至还不单单是观念，也代表了现代人们对自身生活方式的一种选择。这些新的表现手法和形式，作为有形物质又是一种新文化的产物。例如，以色列设计师ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡机设计，外表使用混凝土制作，其他部件使用金属材料制成。灰色的混凝土粗犷、结实和低调正好与调配出的咖啡的细腻、精致形成强烈的对比。装饰艺术设计的创新，直接或间接来源于我们的日常生活。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。艺术创作的方法各种各样，但最根本、最关键的办法还是要扎根生活、回归生活。我们从小就被教育：要从小事做起、实践出真知。装饰艺术设计的创新更离不开实践生活中的一点一滴，人们的日常生活是艺术创新的源泉。

三、结语

装饰艺术设计的继承与创新是相辅相成、缺一不可的，如同经济基础与上层建筑的关系，作用与反作用的关系。我们学习装饰艺术要勤于从日常生活中捕捉灵感，善于发现新颖的创作话题，全新的创作方向，从而产生不一样的的创作灵感，学习、掌握、运用新的表现方式，创作出优秀的装饰艺术作品，使装饰艺术领域绽放异彩。

作者:张芳 单位:齐鲁工业大学

参考文献:

[1]李正安.陶瓷设计[M].杭州：中国美术学院出版社,2002

装饰艺术设计范文篇4

关键字：拼布艺术；装饰艺术设计；应用

拼布艺术是国际上非常流行的古典唯美主义手工艺。拼布，就把布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程，拼布艺术不是简单地把不同布料拼接在一起，拼布者需要利用娴熟的技术把不同布料紧接拼接在一起，还要考虑色彩搭配的协调性，美观性。随着人们思想的不断解放，符合人类创造性的拼布艺术在装饰艺术上的应用越来越广泛。

一、拼布艺术的发展意义

拼布艺术起源于传统民间手工艺,最早产生是由于欧洲大陆受到寒流的侵袭，人们为了抵御严寒，把布拼接起来制成棉被，随着不断的发展，这接拼接手段也由实用性走向了装饰性，在工业时代拼布技术得到了广泛的传播，盛行一时。进入20世纪以后，由于科技的进步和妇女就业岗位的机会不断增多，这种纯手工技术逐渐淡出人们的眼线。在新世纪时代随着人们的思想不断的解放，拼布艺术再次受到人们的欢迎，它不在仅仅是实用品，更多是艺术品，带给了人们更多的美感。拼布艺术在当今社会具有相当大的发展意义，拼布艺术有利于人们的想象，符合人们对美的追求，在快速发展的时代，拼布技术不仅仅用在衣服上，而且在餐厅、艺术展、家居装饰中都起到了很大的作用。拼布技术体现了现代人对美的追求。拼布技术有利于让当代人可以根据自己的喜好，在拼布艺术上充分体现出对美的追求。

二、拼布艺术形式在装饰艺术设计中有着独特的艺术美

1、拼布艺术形式在装饰艺术中的地位与作用

拼布艺术在20世纪初并不热衷，在装饰艺术中的应用也不普遍。在社会的发展和人们思想的解放，拼布艺术渐渐被人们接受并追捧，拼布艺术在装饰艺术中的地位也提到了提高，究其原因，拼布艺术的发展主要是由于拼布艺术本身拥有的韵律美和古典美，还有能够适应社会的发展，拼布艺术适应了当代人开放大胆的思想，人们可以再拼布的时候充分运用色彩搭配等技巧拼出自己想要的实用品和艺术品。随着人们生活节奏渐渐放慢，拼布艺术在日常生活中也随处可见，比如人们可能利用废弃的衣物，通过剪裁和色彩的搭配，拼出自己喜欢的东西，例如钱包，枕套之类的，退休的老人可能利用闲暇时间给家里做一些衣物等。不知不觉拼布艺术在我们的生活中随处可见。拼布艺术就这样无形的影响我们的生活，其对我们的影响也越来越重要，在咖啡馆的窗帘上、我们身上的衣服，街上的小饰品再到家里的沙发、工艺品等都能够看见拼布艺术的应用。拼布技术已经在装饰艺术上起到了一定的作用。在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。

2、拼布艺术形式在装饰艺术的应用

随着人们生活水平的提高，人们对所处环境的要求也越来越高。比如在旅馆，人们比较偏重于温馨的感觉，在饭店就喜欢明亮的感觉，根据其心情不同，对环境的要求也有所偏重，拼布艺术拥有着其特有的古典美，在咖啡馆，拼布技术很好的体现了咖啡馆本身给人放松的感觉。比如世界著名的星巴克咖啡，里面的桌子，咖啡台等都是用实木，给人一种舒适的感觉，椅子中的坐垫、布艺沙发和窗帘等也用到了拼布艺术，让人能够得得到充分的放松。在家居装饰中拼布技术也得到了充分的发展，在社会发展的过程中，人们的环保意识逐渐加强，手工技术渐渐被现代人接受，家里的沙发，窗帘等布艺东西都很好的体现了拼布技术的应用，家是温馨的，虽然现在装饰艺术设计有多种多样，随着人们越来越追求放松温馨的感觉，拼布艺术在现代家居装饰的应用越来越广泛。拼布艺术在服装设计上也得到了充分的应用，不管是在图案的拼接还是在色彩的拼接，拼布艺术都得到了充分的发挥，符合了当代人对美的追求，充分的体现了现代感。在中国，咖啡馆作为流行和时尚的休闲娱乐场所，在塑造内部环境时应考虑大量运用时尚的元素。拼布艺术作为一门在中国新兴的艺术形式附合咖啡馆装饰的本质要求，当拼布艺术与咖啡馆装饰结合在一起，可以将咖啡馆对于开放、时尚的追求一览无余的表达出来，将精深的咖啡文化和咖啡内涵更好的展现给消费者。其次，咖啡馆作为艺术展示的平台，需要有优秀的艺术品来营造良好的视觉效果和气氛。拼布作为一种时尚而个性的大众艺术，以其独特的秩序美、肌理美、色彩美等特点，极大的美化了咖啡馆的内部环境，提高了咖啡馆的格调。同时，咖啡馆的主要消费群体，正是那些具有创造力、想象力、渴望体现个性、具有独特审美观点的城市中青年。拼布艺术可以满足他们的审美观，附和他们的价值取向，很容易受到他们的喜爱和欢迎。同时以咖啡馆作为拼布作品的展台，也有助于这一艺术形式更好的被人们了解和接受，有利于拼布艺术在中国的流行和推广。最后，欧美、韩日、台湾地区的拼布作品各自带有不同的地域色彩和人文气质。这些不同的拼布作品也蕴含的各自的文化气息，合理的使用和搭配这些作品对咖啡馆进行布置和装饰，既可以提高咖啡馆的文化品味，又可以帮助咖啡馆打造出各种个性化的主题。这对于咖啡馆室内环境和氛围的塑造，也具有非常重要作用。

3、拼布艺术形式在装饰艺术中的发展前途

拼布艺术有着其特有的文艺气息，随着社会的发展，我们的生活中充斥了虚假，山寨。在高速发展的时代，我们享受着科技带给我们的便利，却渐渐失去了原本的快乐，拼布艺术在发展的同时也给我们的生活带来了一抹阳光，对于青少年来说，拼布艺术能够使他们的思想得到解放，在课堂学习上他们总是被动的，拼布艺术能够让他们充分利用自己的思想去创造，在紧张的学习中得到放松，对于年轻人来说在工作的压力下，通过拼布艺术，可以愉悦他们的心情，压力得到相应的释放。在这个充斥着紧张节奏的社会，拼布技术可以让人们的身心得到解放。比如我们可以再白炽灯的外面套上通过拼布艺术制作的灯罩，普通的手提包，纸筒之类，都很好的释放了我们的心情。在倡导绿色的生活同时，我们的身心也得到了很好的释放。拼布艺术形式在装饰艺术中的发展会越来越被现代人接受。

三、结语

拼布艺术在装饰艺术中的应用越来越广泛，衣、食、住、行都渐渐有拼布艺术的影子，在经济高速发展的时代，人们在紧张和放松的状态生活，为拼布技术的发展提供了一定的发展的条件，人们对美的要求也越来越高，拼布艺术漆特有的自由，古典之美慢慢地也受到了现代人的喜爱。

作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]赵小鲁.拼布吧DIY2011上海国际拼布节＆拼布艺术大赛[J].流行色.2011(04)

[2]刘琦.“布纳巧工——拼布艺术展”综述[J].艺术设计研究.2010(04)

装饰艺术设计范文篇5

［关键词］现代建筑；装饰艺术；传统元素

随着经济的发展，人们生活的品位不断提高，对现代建筑装饰艺术设计提出了更高的要求，现代建筑装饰艺术设计中传统元素也越来越受到重视。在现代建筑装饰艺术设计中，对建筑的艺术性需求很高，需要考虑很多因素，具有很强的综合性。现代建筑不仅符合传统的安全和使用功能，而且建筑装饰的舒适性和个性化是提升人们精神享受的重要途径，传统元素可以提高建筑的文化内涵。传统元素以我们的传统文化或当地传统艺术特色为基础，对现代建筑装饰艺术设计的发展产生积极影响。

1传统元素的类型

1.1斗拱。它是我国建筑结构中非常普通的装饰元素，是斗形与拱形的结合。主要用在柱和梁的连接处，拱结构是基本承重系统。通常在梁和柱之间使用斗拱以支撑和传递，斗拱具有独特的风格，象征着中国古典建筑的精神和魅力，是古建筑中非常重要的结构组成部分，它与建筑物的梁柱有效结合，在建筑物的整体结构中起到良好的支撑作用，在提高建筑物的整体安全性方面发挥着重要作用。作为建筑结构的重要组成部分，斗拱不仅提高了建筑质量，而且具有良好的装饰功能。斗拱的形状具有很强的美学品质，增强了建筑的装饰性。加工后的斗拱具有绚丽的色彩，精致的外观和合适的结构比例，装饰性非常好。通过结构与装饰的有效结合，已成为中国建筑的重要组成部分，也是中国传统文化的重要载体。1.2彩陶。彩陶是我国的“国粹”，它制作精美，主要是粘土陶器，质地细腻。因此，它不仅是一种实用的器具，而且具有很高的艺术价值。因为在烧制前涂上颜色，用陶器烧制后不易脱落。总的来说，彩色绘画的形式可以分为两类：图案和图画。其中，植物图案，动物图案和几何图案是彩色绘画中最常见的图案，对现代建筑装饰艺术设计的发展具有积极的借鉴作用。1.3编织刺绣。刺绣有很多种。用棉，亚麻，丝绸，羊毛和其他纺织材料编织刺绣的工艺。刺绣可分为宫廷风格、民俗风格和闺房风格。编织刺绣广泛应用于现代生活用品，尤其是服装、鞋帽、皮包等的生产。在近代，它逐渐被应用为室内装饰的元素，具有优雅的艺术魅力，可以给予单调的室内装饰带来丰富的艺术感，同时改善现代建筑的艺术色彩，具有较高的审美价值。1.4门窗装饰。在传统的建筑装饰中，门窗装饰是最普通的，不同设计元素的结合将具有不同的审美价值，这融合了古代人对建筑的热爱。作为建筑物的结构部分，门窗是人们接触建筑物时的第一印象，除了最基本的功能特征外，它与建筑外观的美感直接相关。门窗上的剪纸和窗户装饰或绘画也是传统的设计元素，它们可以有效地增强装饰美学效果，对建筑物的整体美学和艺术品质具有重要意义，更重要的意义在于通过装饰艺术来呈现建筑的人文特征。1.5屋顶装饰：屋面装饰是中国传统建筑重要的一部分，是提升建筑艺术性和装饰性的最重要方式。传统建筑的屋顶装饰结构常见的形式主要有硬山顶，歇山顶，悬山顶等。中国传统建筑的屋顶装饰有两个主要特征：第一类型，在屋顶框架连接的关键位置装饰一些具有强烈立体感的雕塑饰品，丰富建筑物的局部形状。第二种类型，通过建筑屋顶瓦片来美化屋顶效果，如瓷砖和滴水部分的装饰。中国传统的屋顶装饰是中国传统文化的重要体现，具有浓厚的中国特色。

2传统元素在现代建筑装饰艺术设计中的应用方式

2.1传统元素的直接利用。将传统元素直接应用于现代建筑装饰艺术设计中，丰富现代建筑装饰的风格和内容，传统元素在现代建筑设计中的直接应用，在设计中实现了一石二鸟的效果，直接使用传统元素，可以有效地提升整体建筑的复古效果，以更好地发挥其功效。传统元素为现代建筑装饰艺术设计提供了图案和纹样等丰富的资源。建筑装饰设计师在使用传统元素时，首先要了解其内容，合理地完善和改进资源，从而设计出具有不同内涵的作品。在直接利用传统元素时，首先要仔细思考和分析是否合理，然后加入其他元素，合理利用各种风格的装饰元素。我们需要结合现代的独特对象和主题，实现传统与现代的有效结合。2.2传统元素的抽象应用。抽象应用是简化或夸大传统元素，改变原有的结构和比例，强化主题，充分展示传统特色。在现代设计中，其抽象装饰非常出色。抽象应用通过拼接和重组，形成更抽象的几何图形，重新创建形式。在重建元素的过程中，设计师可以选择夸张的设计方法来改变他们的节奏和形状，或者改变其原有的比例结构，形成新的装饰元素，突出建筑的设计主题和风格。在建筑的拱门和窗户上，人们可以感受到现代建筑中的传统元素的魅力，这是传统与现代相结合的重要体现。抽象的元素可以起到混淆视觉的作用，使设计既具有现代特色又具有传统风味。传统元素窗格的应用是一项创新，改变和设计窗格并将其“方”转变为“曲”将产生独特的视觉美感。2.3传统元素的分解与重组应用。分解是根据对称和平衡，重复和近似等手法分解传统元素，即分割后的位移。重组是改变元素的大小、方向、组合，添加和简化，既根据现代装饰的特点重新组织元素。传统元素的分解和重组不仅可以保持原有的艺术气息，还可以增添一些现代特色，使得传统元素具有更强的生命力。分解重组应用是一种创新设计，需要打破传统元素的设计形式，引入新的设计内容，创造出符合现代人审美观念的新建筑风格和形象。正确的分解和重组操作应根据元素的实际特征，进行相应的操作，使其既具有传统特征又具有现代特征。分解和重组传统元素的过程要求建筑装饰设计师具有深厚的专业技能，必须了解传统元素的特征，保护原始元素的特征，整合各种传统和现代元素的特征，能够适当地处理分裂和重组，更好地展现传统元素。以传统元素为基础，借鉴传统元素，在传统元素的基础上增添独特元素，传统元素与现代设计的结合使其更具时代特色，多角度和多样化的建筑设计是我们现代建筑装饰艺术设计的追求。

3现代建筑装饰艺术设计中传统元素的传承与发展

现代建筑装饰艺术设计中的传统元素大多起到点缀的作用，但不能低估传统元素在当前建筑设计中的作用。传统元素与现代建筑装饰艺术设计有着密切的关系，传统元素在现代建筑装饰艺术设计中的应用增添魅力。建筑装饰艺术设计需要体现生活，继承传统也是必要的。随着现代科学技术的不断发展，我们需要融入传统元素，但我们不能简单复制，否则就没有创造力。为了在现代建筑装饰艺术设计中用好传统元素，将传统元素添加到现代建筑装饰艺术设计中，设计师要充分了解传统元素，掌握传统元素的应用技巧，理解传统元素的内涵和特征，有效地分析它们，理解现代装饰方法，找到它们之间的共同点，把创意添加到传统元素的本质中，应结合人们的审美和功能需求，为现代建筑装饰艺术设计赋予新的意义，传统元素的融合可以使现代建筑装饰艺术设计彰显奢华而不失高贵典雅风格。时代在变，设计也应该是创新的，继承传统元素的同时，也要追求现代风格。

4结语

将传统元素融入现代建筑装饰艺术设计，有利于传承和发展传统文化，提高现代建筑的文化氛围。现代建筑装饰艺术设计中传统元素的应用，不仅是传统的继承，也是现代的创新，充分发挥传统元素的作用，促进现代建筑形成特色。传统元素的艺术美在现代建筑装饰艺术设计中的应用要求设计师掌握传统元素的应用，了解传统元素的内涵和特征，提高现代装饰设计的艺术和审美价值，了解两者之间的结合点，创新传统元素，实现传统元素与现代建筑的完美融合，有效地提升现代建筑的美感。

参考文献

[1]刘子锐.浅谈传统元素在现代建筑装饰设计中的应用[J].门窗，2017（06）.

[2]吴伟轩.现代建筑装饰设计与中国传统文化元素运用[J].建筑设计管理，2016（08）.

[3]王永安.浅谈建筑装饰设计从传统到现代的传承[J].门窗，2017（03）.

装饰艺术设计范文篇6

一、环境艺术设计概述

环境艺术，顾名思义，它是以一定的环境为基础的艺术表现形式，将作品融入环境中，达到与周围环境和谐的目的。环境艺术设计的重点在于材质的选择、空间的选择和比例的选择，使作品能够与环境自然的融为一体，达到一种超凡的艺术形式。环境艺术设计的内涵十分广泛，在日常生活中，很多设计都属于环境艺术设计的范畴，例如广场、雕塑、壁画以及室内的装饰设计等。可以看出，环境艺术设计以艺术形式引导人们的生活方式，以独特的协调的行为和方式。在表现意境上看，环境艺术主要以人居环境入手，例如自然环境和人造环境。自然环境包括水、空气、阳光等，人们在生活中的各种行为，例如经济、娱乐等，又时时与周围的环境互动，创造了富有生活情趣的环境，即人造环境。人造环境反应了人的审美素质、环境控制力等，在人造环境中，人们不仅能够满足生理方面的需要，同时也能满足人们精神上的需要。因此，环境艺术设计是人们通过与环境的互动、感应，在所创造的环境中实现人与自然的结合，促进身心的健康发展。

二、装饰工程中环境艺术设计的基本特征

装饰工程中的环境艺术设计是一种特殊的艺术设计形式，特指在房屋装饰中的环境设计，蕴含了人们对改善生活或工作环境的追求，同时也是人们对审美需求的满足。装饰工程中的环境艺术设计的要求较高，需要注重设计的整体性、特色性等，同时又要满足个性化的需求，努力呈现出整体与局部的和谐，从而提高环境质量和审美情趣。一般的，装饰工程中的环境艺术设计有一下几个特点：第一，人文性和自然性的统一。随着经济的发展，人们的生存环境发生了巨大的改变，环境污染严重，人们的身体素质明显下降，因此，环境艺术设计必须积极改善局部的环境，提高其服务功能，满足人们对环境、阳光等良好自然条件的追求；同时，还要积极提高什审美情趣，满足人们对丰富精神世界的追求，为人们的生活和工作提供一个充满美的环境。第二，积极向上。环境艺术设计要以积极的设计理念指导装饰工程，要表现出正义、肯定的主题，不能以消极的、有害的设计损害整体的环境。同时还要与周围的环境努力达成一致，既不能破坏自然环境，也不能损害人类的身体健康。第三，局部和整体的统一。装饰工程中的环境艺术设计的空间虽然相对狭小，但也要主次分明、局部和整体分明，即在设计时既要满足整体大众化的需要，同时也要满足个性化的需求，以多样化的表现形式丰富整体的内涵。

三、装饰工程中环境艺术的影响

1.满足了人们的功能需要

环境艺术设计的根本出发点是人们的功能需要，只有科学的环境艺术设计才能够有效地提高环境对人们的影响，满足人们的生存需要和精神需要。例如，在装饰中一般都会为人们留有充足的采光区域。

2.促进了环境的可持续发展

生存环境的恶化让人们认识到了保护环境的重要作用，同时也提高了环境艺术设计的科学性。人们在装饰工程中开始秉承科学的设计理念，采用合理的设计方法，在满足自身需要的同时，尽可能地减少对环境的破坏。一方面，设计理念更加环保。环境艺术设计将充分重视环境的影响，以尊重自然环境为前提，抛弃了狭隘的“人类中心观”，在设计时努力实现人与环境的和谐发展。另一方面，更加注重整体利益。整体环境对局部环境的影响显著，因此，在设计时，整体的、持续的利益将代替局部的、短暂的利益，有利于实现局部与整体的和谐。第三，更加集约化。集约化意味在装饰中要抛弃粗放的设计形式，追求空间的最大效率的利用，以有限的空间创造出无限的环境，营造出无限的美。

3.提高了审美的价值

环境艺术设计融合了艺术、自然和人文等多种因素，满足了人们多样化需求。在环境艺术设计时更加注重人与自然的和谐发展，满足了人们的听觉、触觉、视觉、心理等方面的要求；同时利用植物、水等自然因素对环境进行了再创造。例如，在装饰中利用盆栽烘托环境的文艺性和自然性，让人们获得良好的环境体验的同时，获得美好的精神享受。

四、结语

装饰艺术设计范文篇7

关键词：传统民居装饰；应用价值；应用方法

传统民居装饰是中华传统文化中浓墨重彩的一笔，它集合中国的宗教文化、民族特色、古典美于一身，对现代建筑业有着或多或少的借鉴意义。传统民居装饰尊重自然、利用自然，并注重与自然相互配合，完美诠释了人与自然和谐相处的内涵。而现代建筑业中，经常出现不注重对自然的尊重和利用的现象，将很多不相关的东西生硬的结合在一起，破坏了物体本身的自然美感。重建传统民居装饰，并将其运用到现代环境艺术设计中，打造出传统与现代、人与自然和谐相处的美好设计，对现代建筑有着极其重要的作用，是迫在眉睫之事。

一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值

1、人文价值

传统民居装饰是中国优秀传统艺术与文化的结晶，深受人们的喜爱。现代人们由于审美需求和情感需求常常会在环境艺术设计中融入传统民居装饰，让整体环境独具民族特色或是地域风情。传统民居装饰是一种传统性、民族性的记忆符号，是人们寄托内心情感的载体，给人们带来一种亲切感和归属感。例如，一些蕴藏着中华神话传说的剪纸、刺绣、挑花和泥塑等常常被装饰在现代环境中，独具一番风味，不仅让人惊叹其独具匠心的工艺，更能让人了解古老的中华文化。还有例如独具地域特色的土家织锦，图案精美，设计巧妙，而且每一种织锦都有着自己的寓意，这不仅仅是视觉盛宴，更是对精神的洗礼。传统的民居装饰蕴藏着深厚的人文底蕴，散发着浓郁的人文风情，从工艺技术到构思理念，都包含着人文精神和价值。通过把传统民居装饰科学合理地应用到现代环境设计中，能让人们感受传统民居装饰的独特美感，获得良好的视觉体验，使得传统与现代达到完美统一。

2、社会价值

传统民居装饰是中国传统文化的载体，它不仅符合现代审美，具有极强的实用性，更能够体现出一个区域或者一个家庭的文化气息，提升整个房间的文化氛围。由于外来文化的冲击，越来越多的年轻人开始盲目追逐西方文化，崇洋媚外，热衷于欧式、美式环境装饰，尽管不懂得其文化内涵和设计理念。而我们民族自己的传统民居装饰却备受年轻人群的忽视和冷落，也间接表现了人们对中国传统文化的淡忘。在现代环境设计中加入传统民居装饰，有利于现代人群感受传统工艺的魅力，接受传统文化艺术的熏陶，在潜移默化中认识和理解中华民族优秀的传统文化并将之传承发展，增强民族凝聚力和民族归属感。但在运用过程中要注意各地方的文化差异，符合当地人民的情感需求和审美要求，正确发挥其社会功能。例如，最典型的雕刻“龙凤”、“花草”等元素在不同地域就用着不同的寓意，给人们带来不同的情感体验。

二、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法

1、与现代环境协调搭配，达到和谐统一

传统民居装饰运用到现代环境设计中，一旦搭配不当就会显得格格不入。以木雕类的装饰为例，根据室内设计风格来选择是大面积配置还是小面积配置。如果室内是以古典或复古的设计风格为主，那么适合使用大面积的木雕装饰来烘托气氛，搭配一些字画、插花等就能营造出古色古香的总体风格。然而现代化的室内设计风格，就最好点缀使用木雕装饰，在一些设计中我们常常看到电视、电脑、冰箱等现代设备周围是各式各样的木雕艺术品以及木质家具等，古典与现代的撞击，创造出一种新旧交融的独特美感。其次，在搭配的时候，要注重细节，考虑整体，有时候为了适应现代环境，还需要对其进行一定的改造。例如，当整个环境是一种简约、大气的风格，那么就不适宜使用较复杂突兀的民居装饰，可以将它的构图、元素、色彩等进行简化处理，保留其基本特征，又能与整体环境风格达到和谐统一。

2、赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新

传统民居装饰要想在现代环境设计中大放异彩，就必须积极改革创新，与时俱进，在继承中不断地发展。我们要拓展思维，充分发挥想象力，改变传统民居装饰固定模版化制作的现状，让传统民居装饰无论是从造型、色彩、构图、材质等各个方面都得到创新。例如，在色彩搭配方面，人们通常都是直接继承上一代人传下来的固定颜色搭配来制作传统民居装饰，我们可以大胆地尝试不同的色彩来进行创造，给人们带来全新的视觉效果和审美体验，迎合现代人的色彩偏好。还有，例如我们很多传统民居装饰都或多或少都带有传奇故事，而那些故事大多符合古代人的价值判定和社会需求，与当时的环境息息相关。而当传统民居装饰进入现代环境设计的时候，必须赋予时代精神和现代人类的价值标准，并加上现代元素，才能更好地融入现代社会。对传统民居装饰的继承和发展，要让它跟上时代的潮流。无论是从工艺技术还是文化内涵，只要添上一定的现代元素和符号，就能在一定程度上表明现代人的思想，适当录入时代文化，这不是一种扭曲，反而能更好地传承传统民居装饰，让它在现代环境设计中大放光彩。

三、结语

传统民居装饰作为传统文化的一部分，无论是在艺术层面上，还是在现实价值上，对现代环境艺术设计都有着极高的借鉴意义。传统民居装饰有着重要的人文价值和社会价值，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰，能够给现代建筑打上明显的传统文化印记，展现出与众不同的魅力。在实际应用中，我们不仅要让其与现代环境协调搭配，达到和谐统一，还要赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新。

作者:张萃 单位:长春工程学院

参考文献:

[1]樊博.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究[J].中国包装工业,2015(7):49-49.

装饰艺术设计范文篇8

现代装饰艺术设计是人们在改造生活环境的过程中探索出的一种全新的设计模式，其最关键的是装饰艺术设计理念的传达及渗透。怎样提升艺术设计水平是每一位设计师在装饰设计过程中不懈努力的方向和探索的重点。在装饰艺术设计中运用传统工艺美术不仅有助于提升设计师的艺术设计水平，而且可以传承中华传统文化，完美呈现现代装饰艺术设计。本文的研究在迎合现有装饰艺术设计需求的同时，对传统工艺美术在装饰艺术设计中的应用进行展示，以期提升装饰艺术设计的质量和效率。

二、传统工艺美术对现代装饰艺术设计的影响及价值

（一）传统工艺美术是现代装饰艺术设计的灵感源泉

传统工艺美术发展至今已有数千年历史，经过漫长的积累和沉淀，其可以为现代装饰艺术设计提供很多借鉴。从材质方面来看，传统工艺美术涉及的材质包含无机物、有机物等多种品类，十分丰富。从造型方式上看，传统工艺美术品具有独树一帜的设计思路，可以完全适应抽象或者具象设计。举例来说，红山文化阶段的玉猪龙、盛唐时期的唐三彩都是能够为现代装饰艺术设计提供不竭灵感的传统工艺美术作品。再如，在古代建筑中，花窗的设计可谓十分经典，其中最为常见的就是扇形符号，沿袭至今，很多现代装饰设计中对其都有广泛的应用。

（二）有助于扩展现代艺术设计的视角

古人在进行传统工艺美术创作时，在凸显工艺美术品的实用性基础上，非常注重其艺术性及美学价值。从根本上说，大部分传统工艺美术品同时具备生活功能及装饰功能。举例来说，故宫博物院收藏的乾隆书画储藏箱，箱体表面采用全镂空雕刻工艺，雕刻的图案为百子千孙图，与普通的木箱相比，其厚度整整高出一倍以上。整个储藏箱的箱体高度达到了两米，打开柜门之后，整个箱内采取的是多层设计，看起来与正常尺寸的百宝箱相差无几，但实际上当属我国工艺美术作品中的精品。由此可见，传统工艺美术在设计思路方面完全有别于现代装饰艺术设计，传统工艺美术设计师的思路更为广阔，这也启发现代设计师在观察事物时要从多个角度出发，进行创新设计。

（三）营造良好的室内环境

在装饰艺术设计过程中，室内环境的营造可谓是非常关键的一环。随着时代的发展，人们为了将室内环境的营造效果更好地展现出来，在进行装饰艺术设计时也不断地改进，旨在给人们带来更加优质的室内环境体验。在室内环境艺术设计中，传统工艺美术对营造温馨的室内环境非常有效，其能够很大程度地提升人们的生活品质。

（四）营造浓厚的文化氛围

在装饰艺术设计中，文化氛围的营造十分重要。设计师必须表现出室内环境的文化氛围，将室内设计的格局展示出来。举例来说，在装饰文化传媒企业工作环境时，为了提升环境的表现力，设计师可以在装饰艺术设计中融入一些传统工艺美术元素，使其与工作环境融合，这样一来，装饰艺术设计的特点也会被展现出来。

（五）室内设计技巧的表达

传统工艺美术对装饰艺术设计的影响及价值除了表现在上述几个方面外，还有较为重要的一点是室内设计技巧的表达及运用。对于设计师来说，最终设计出作品的质量和展示效果取决于设计技巧的表达及运用。因此，要想展现出满意的设计效果，设计师就必须针对艺术设计技巧的表达进行合理、科学的分析。室内设计技巧的应用质量可以通过结合传统工艺美术元素得到提升，整体的设计效果也会因此大大增强。

三、传统工艺美术在装饰艺术设计中的运用

（一）密切围绕主题合理使用，保持与环境的和谐

在装饰艺术设计中，运用传统工艺美术的目的在于充分强调审美，并有效突出装饰的人文艺术性及设计美感。这也进一步决定了设计作品必须有鲜明的工艺美术特色，但特色并不能超越整体，所以在运用传统工艺美术时，设计师需要密切围绕设计主题进行合理设计。例如，在以温馨的生活空间为主题的环境设计中，设计师可以借鉴传统工艺美术的装饰设计元素，运用一些传统工艺美术品造型，使装饰艺术品为整个空间带来画龙点睛的效果，烘托氛围。需要注意的是，传统工艺美术元素不能够作为主体之外独立的个体存在，否则会影响整个空间的协调和谐，这也是设计师需要避免的。和谐的事物才会给人带来美的感受，这一点同样适用于设计方面。装饰艺术本身就是对生活进行装点，使其更加和谐，因此，要想展现出装饰艺术的价值及意义，设计师就必须使设计与环境相互协调。举个例子来说，在设计以奢华为基调的商务会所中，设计师可以选择一些光泽多变、规模较大的金属材质艺术品，如古代礼器工艺美术品；还可以在商务空间中运用青花瓷瓶等艺术品，以此烘托整个空间的氛围。又如，在设计现代公寓楼时，由于公寓面积相对较小，户型也比较紧凑，在对这一类居住空间进行装饰设计时，设计师要注意满足户型的整体要求。因此，在选择物品材质方面，设计师应当尽可能地选择一些柔软轻巧的材质，有效缓解居住空间墙体给人带来的压迫感，使整个居住空间更加温馨舒适。

（二）结合时代特点适度取舍

传统工艺美术品因年代较为久远，所以具备一定的时代印记，与现代人们的审美及人文精神追求存在一定距离。因此，在借鉴传统工艺美术设计元素时，现代装饰艺术设计师必须以时代特征作为出发点进行选择。一些传统工艺美术作品年代久远且具备一定的收藏价值，只适合用于一些较为奢华的空间之中。尽管现代社会物质资源非常丰富，但对普通人来说也只能够承受类似的艺术消费。从现代审美角度来说，现代装饰艺术设计多追求简洁大方的效果，现如今我国推崇绿色环保理念，一些环保材料在装饰设计中得到了非常广泛的应用。为此，在装饰艺术设计中，为了使其更加符合环保、健康的理念，设计师可以融入一些天然的材质，在借鉴传统工艺品的器型时也尽量考虑中小型。总之，设计师可以借鉴传统工艺美术的思路，但不能照抄照搬，必须结合时展的特点以及人们的需求进行合理选择，适当创新，只有这样才能得到人们的认可。

（三）“天人合一”理念的渗透

古人在创作艺术品时遵循“天人合一”的主导思想，现代设计师要想提升装饰艺术设计的表现力，就必须在设计过程中渗透这一思想。举例来说，在装饰艺术设计过程中，设计师需要合理有效地分析环境塑造及植物设计的表现，在环境设计中充分融入家居设计，这样构建出来的装饰艺术设计氛围才能更加和谐。设计师还应当科学识别艺术的应用价值，对装饰艺术设计的应用价值有更深层次的理解，这样做出来的设计才更加完美。

四、结语

综上所述，现如今人们的物质生活越来越丰富，现代艺术活动中的装饰艺术设计所占的比重也越来越大。在现代装饰艺术中融入传统工艺美术，不仅可以突出艺术的区域性特色，也可以为现代装饰艺术设计师提供更多灵感。但是，传统工艺美术所处的时代较为久远，其设计思想与现代装饰理念难免存在相悖之处，这就要求设计师结合现代设计主题和环境要求，针对实际情况和不同需求进行适度的取舍，找到现代和传统设计的共通之处，这样做出来的设计才能兼具美感和实用功能，才能在现代装饰艺术设计中使传统工艺美术起到画龙点睛的效果。

参考文献：

[1]翁梅.传统工艺美术在装饰艺术设计中的合理应用[J].艺术品鉴,2020(11):129-130

.[2]万妍彦.传统工艺美术在装饰艺术设计中的运用研究[J].艺术家,2019(12):51.

[3]谢鸿罡.传统工艺美术在装饰艺术设计中的运用[J].传播力研究,2019,3(13):209.

装饰艺术设计范文篇9

将中国质感（脸谱、纹样、图案等）纳入中国设计，传统与现代的结合正是时下流行的设计思潮。在现代装饰艺术设计中，追求艺术上的独创性和鲜明的个人风格使得传统纹样在保持传统形式和风格的基础上各自发挥自身的优势，努力创造出属于设计人自己的艺术个性。回纹所具有的严密性、规律性和节奏性的造型形式以及“绵延不断、富贵不断头”的吉祥寓意使得它在现代装饰艺术设计中居于重要位置并被广泛运用。新技术、新材料的开发，人们审美观的转变，在装饰艺术领域不断渗入新的形式法则和构成原理，回纹纹样已通过装饰手段及构成原理充分用于视觉传达设计、产品设计、室内设计和服装设计之中。从现代的广告包装、书籍、纺织品、家具、建筑中都可以看到回纹的身影，与传统形式不同的是多了几分现代情韵。现代设计中的回纹也是从古代的回纹发转而来，只是将传统的回纹纹样进行了更高层次的创新与应用。它在运动性、抽象性和规律性上有了进一步的发展，对形式和内涵进行了变化与融合，提炼出回纹中“形”的元素进行新的立意与设计组合。

1回纹在标志设计中的应用

在标志设计中，标志的表现手段通常是利用图形文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息通过简洁的形式传达给观者，从而达到树立品牌形象的目的。回纹因其干脆、齐整的构成形式产生了一种简洁而稳重的视觉张力，被广泛地应用在现代标志设计的领域之中。如中国联通的标志，是一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来的。迂回往复的线条象征着现代通信网络，蕴含着信息社会中国联通公司的通信事业井然有序，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。无独有偶，中国邮政电信总局，中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样——“回纹”。可见，回纹这一吉祥纹样在现代企业，特别是高科技领域里，也有其独特的、丰富的象征意义。如华鼎传媒标志设计，其外形契合与文字呼应，标志设计用回纹构成一个形象的鼎字，外形契合与文字相互呼应，给人以深刻的印象。杭州南宋御街标志，设计把回纹和南宋建筑特点相结合，从构成形式上传达了视觉感受，从纹样内涵上表达了历史悠久的时空感。

2回纹在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中，回纹这一传统中国纹饰不仅在国内得以运用，而且在外国的著名服装品牌的设计中绽放异彩。例如2011春夏范思哲推出的系列礼服明显表达出设计师对中国传统回纹的钟情,这个充满中国古典韵味的花纹，被大量镶嵌或印染在平整的紧身、性感、充满异域风情的礼服上。范思哲的立体剪裁让露腰细节成为重点，给了女人们更多展现自信的空间。回纹纹样镂空透视设计更添神秘感。印入眼帘的主角是一袭中国红色礼服，几何拼接剪裁同整齐划一的回纹形成反差和对比，既富有中国韵味又个性时尚，气场强烈，尊贵高雅。展示的礼服各有特色，不同的颜色搭配不同形式的回纹，不论是镂空还是拼接，回纹的魅力被散发得淋漓尽致，或大气或婉约，或性感或柔和，或高贵或典雅，让人不禁赞叹设计师将回纹运用得巧妙与独特，让中国传统纹样在现代服饰中散发出另类、神秘、大气的独特魅力。又如北京服装学院建校50周年概念中山装的设计，在装饰图案及工艺上融入了中国传统元素，体现了中国的传统文化和当代时尚的完美结合。回纹，分别运用于领口、肩部、胸部、袖口等位置，彰显这款中山装的大气磅礴。

3回纹在现代室内设计中的应用

回纹运用重复、简化、拓展、解构、重组等造型手段多次运用到现代室内设计中，形态简约却不简单，中国味道浓厚。如运用在二维化的地毯或屏风时，常见有单体回纹，也有二方、四方连续回纹等。又如墙顶、吊顶运用回纹解构重生、三维立体形态的表达，赋予新时代的风采。2010年上海世博会中国馆设计是回纹纹样形式应用于建筑、室内外观装饰设计中的经典案例。柱子剖面上以及导向牌上回纹的应用正是从细节体现出了中国特色和时代精神，使整个设计内涵更加厚重。又如西安大明宫国家遗址公园建筑小品长椅设计，运用回纹作为边角的装饰，把中华传统文化融入现代设计之中,简约大方，风格独特，同时符合科学力学原理的特点，带有观赏性和实用性。不难看出，回纹在现代各个领域的装饰艺术设计中演绎着它独特的民族理念和文化魅力。它不只是一个装饰符号，更多蕴藏人文理念和文化思想，其方正、严谨规整的构成形式与丰富的内涵寓意是其艺术价值的集中体现。时代赋予回纹新的生命和内容，传统回纹也为现代设计增添了一抹别样的东方风情。它的古为今用，传统与现代的结合，得到了设计行业的一致推崇。通过对大量的现代艺术设计案例的归纳与研究发现：无论传统回纹纹样被应用于何种领域，它在应用的过程中依然遵循对称及均衡、连续与重复的装饰法则，形成了一种庄重、平稳、规则有序的视觉冲击，画面生动与多彩。当代回纹的应用最重要的是维持并保护某些原生态特征，结合各种艺术形式特点，赋予回纹更加丰富且深远的民族文化内涵。

二、回纹的设计创新视角研究

1回纹元素创新视角设计的思考

创新是一种精神，更是一种勇气。创新的意义在于把已经取得的进行再一次发展和升华。因此，我们要努力将传统文化与现代艺术设计紧密结合，努力发扬与传承传统文化，形成中国式的设计风格，这也是艺术设计人员们不断思索和探索的新课题。对传统纹样的研究与探索需重新审视并深入分析研究，从而使其得到更好的继承与发展。首先，要提高民众对中国传统文化的理解与重视，维护并保存传统纹样的形式；其次，要加强中国传统文化及其表现形式的发掘；再次，要重视中国传统图形符号的研究。回纹在古代的应用精彩还是在现代设计中更胜一筹，笔者认为因其展现风貌是截然不同的,所以各有其精美之处。因此以回纹的原貌作为设计的灵魂所在，还原其本意,升华设计主题。回纹的纹饰并非简单而没有过多用武之地，其实它本身就是中国纹样史的一个重要符号，意义极其深远。在古代的装饰设计中，回纹多数作为辅助纹样，衬托主体。但在现代艺术设计中，以回纹为灵魂的设计多是利用回纹本身作主体，重组与升华，让回纹做真正的“主角”。回纹在现代设计中大放光彩，不仅是因为它的外表质朴，更是它所积累的无穷深远的文化内涵。选用回纹，取其一部分进行衍生再造，在古老的图形中注入适合时代的意义。

2回纹元素的设计案例分析

在笔者的设计案例中，回纹将作为灵魂线索贯穿其中，赋予设计更深一层的内涵与意义。现在的生活中慢慢的被现代化所充斥，手边随意的物品都是冷冰冰的印刷品，没有手感，没有温度，更没有情感。回纹为混，形如回，意深远，回归质朴、充斥情感为设计的主要目的。意图通过设计重温没有污染、没有机器、更多情意的质朴年代，回到纯净的手工艺中，将一汪情感寄托于回纹，又透过回纹感受纯朴的本质。实现途径:通过印章手工艺回归原始的印刷状态，将质朴的印章元素融入其中，以回纹的深刻内涵作为主要灵魂，展现印章所饱含的浓厚情意和现代元素，传统与现代碰撞之后突出主题，升华内涵。选择印章是因为其雕刻时间比石刻、木刻短，也不需要繁杂的技艺，章的表现内容也极为广泛和随性。图5印章工作室的标志设计，主体运用回纹的单体形态，结合印章的方正概念而绘制出来，通过细节的增减让回纹图案同章法二字紧密结合，以留下印记的方式，呼应设计的理念。感动我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那与世无争的质朴、刻章人的情意。这一点与回纹的情感相似，朴素而又质感。回纹纹样需要结合现代生活因素，本着装饰的原则，改变较为单一的表现形式和手法，应用现代化的材料，使其形式丰富多彩，富有现代感、时代感。将回纹融合其他艺术门类、科技领域，不仅能将传统艺术和现代艺术新旧结合，还体现出设计师冲破束缚、勇于创新的现代设计理念，运用现代高科技满足现代观众的审美需求。

三、总结

装饰艺术设计范文篇10

[关键词］室内设计；软装饰；重要性；现状；策略

家是温暖的港湾、是爱的归宿，一个温馨、舒适的室内环境，是人们获取稳定生活品质的前提条件。优秀的室内艺术设计，都是需要由设计师根据丰富的工作经验，针对室内环境的空间形状进行预测、判断与决策，引进西方现代设计理念，从整体到局部综合策划设计方案，重点突出客户的个性与品味，运用天然、有益的软装饰材料，通过不同的材料与色调进行简洁大气地布置，使整个室内环境显出优雅、高贵、时尚，为客户的健康保驾护航，以此来突破传统设计的瓶颈。因而，艺术设计渗透软装饰材料不仅能够让室内环境提高档次，还能达到人们对居住环境的各项要求，从而形成独树一帜的风格。

1软装饰材料融入室内环境艺术设计的重要性

室内软装饰是指：根据客户的喜好、需求与生活习惯，通过专业的艺术设计理念与风格，借助家具、灯饰、窗帘、绿植、花艺等产品，在室内环境空间中布置可移动更换的元素，为室内环境打造全新的面貌，最终使得整个空间更加宽敞明亮。室内环境艺术设计涉及的范围广泛，不仅需要相应的背景互相衬托，而且需要运用专业的知识、独特的眼光进行构思、布局，确定整体的装饰风格，以及材料的挑选、色彩的搭配、物品的摆放、灯光的配置等定位，这些前期工作都是需要花费大量的时间与精力进行筹备。所以，设计师应该结合实际的情况灵活安排，使室内环境布置完整有序，让人们从视觉上享受美感，享受优越生活环境带来的快乐。

2软装饰材料融入室内环境艺术设计的现状

目前，人们生活水平提高的同时，对室内环境的居住条件也是颇有要求，看到琳琅满目的室内艺术设计容易盲目跟风，且满足于追求别人软装饰地风格，在选择软装饰材料更是觉得越贵越好。由于居住者对软装饰材料的应用缺乏常识，容易造成成本超支还采购不合宜的材料，大大降低了生活质量。

3软装饰材料融入室内环境艺术设计的策略

3.1家居搭配上的应用。室内环境是人们养精蓄锐的休息场所，家居软装饰材料是整个室内艺术设计的“压轴”，家居合理的搭配能有效增强居室的整体感，在设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则，家具、灯具等家居的造型，都应注意轻重结合、对比协调，营造出空间的层次感。如，根据室内环境设计的基本风格，在布置的初始应该有一个完整的计划与构思，根据室内环空间的大小选择颜色、体积、格调一致的家具、灯具，茶几等，布置不宜过分对称，应该避免杂乱，且视其空间的大小，合理安排，使之井然有序，给予充分活动的空间，使居住者得以身心放松。同时，要注意灯具的照亮分布不要过大，避免强度的光线造成视觉疲劳，进一步提升居住环境的品位。3.2色彩搭配的应用。色彩在整个室内环境设计中起到“点睛”的效果，是软装饰材料搭配的重点元素，在装饰之前弄清色彩搭配的情况，能够为室内环境增添“活力”。一般室内的色彩搭配以简单、明亮为主，过多的色彩容易让人眼花缭乱，在艺术设计时，可以根据整体的空间构造，在色彩搭配上采用渐变的效果，渐变色可以很好的给我们视觉享受。如，室内的屋顶与墙壁可以运用白色、米黄色、浅驼色等浅色系来涂刷，书房色彩应避免使用活跃的色彩，才能让人在这个空间静心思考，儿童房可以选择鲜亮的黄色、粉色物红色，这样的颜色搭配会让空间充满童趣，以白色作为卧室的主色调，减少色彩对眼睛的刺激，给予舒适、柔和的印象，家具的颜色可以选择稍微深一点的色系，通过色彩的合理搭配，为客户带来暖暖的心情，为生活带来和谐、幸福、稳重感。3.3风格元素的应用。风格元素是整个室内环境艺术设计软装饰的“主题”，简洁、明快的设计往往是越平稳越耐看，从审美上看，引进西方现代的流行风格，不仅在视觉上带来冲击，而且能够给人极大的温馨舒适感，让室内环境更加细腻与精致。如，以简胜繁来调节转换室内空间，突出简约、纯净、明亮的基本特点来诠释现代简约风格；以唯美、小姿的情调来点缀室内环境，突出温馨、可爱、温柔的气质来展示韩式的小姿风格；以简化的线条来装饰室内环境，突出古典、高雅、华贵的古典主义来点燃欧洲的艺术造诣等，经过独特的室内艺术设计打造不一样的软装饰韵味，创造出一个实用、舒适的室内环境。3.4绿植的应用。当前的趋势越来越多设计师用绿植材料来装饰室内环境，天然、健康的绿植能够为室内环境带来自然的气息，为房间增添新鲜感，让居住内部看起来明亮、美观与现代。设计师可以利用创新的思维将绿植应用于室内，创造一个浓缩的室内生态环境，将美妙的大自然搬回家，在室内运用植物软装饰成一个自然的景物，不仅能陶冶情操、调养生息，而且有利于身心健康，生活的更好。如，选择适合室内栽培的半阴、耐阴、易打理的绿色植物，使用几个相同或者同一个风格的花盆作为时尚的家居摆设，改变花盆的大小或颜色产生强烈的视觉效果，为室内环境装饰增添现代气息。

4结束语

软装饰渗透室内环境设计，不仅能够调节居住环境的氛围，促进空间活力四射，而且能够丰富空间的层次感，使室内环境浪漫、温馨与舒适。

参考文献

[1]史海鹏.室内环境艺术设计中软装饰材料的应用分析[J].美术教育研究，2018（4）：66-66.