艺术概论论文范文10篇

艺术概论论文范文篇1

1）学生根据下面分设的专业选择一个，作为毕业论文的专业方向

2）在所选择的专业方向里面在指导教师指导下自拟论文题目，开始论文写作流程。参考论文选题附后（学生论文选题不宜相同）：

（二）专业类别：

1．文艺学

文学概论文化诗学中国文学批评史语文教学法美学概论

2．古代文学与古典文献学

明清小说研究唐诗宋词研究红楼梦专题中国古代文学史（一）

中国古代文学史（二）中国古代文学史（三）元杂剧研究《史记》研究

古典文献学

3．中国现当代文学

中国现代小说研究儿童文学台港及海外华人文学中国现代文学史

中国当代文学史中国现当代文学专题研究中国现当代文艺思潮

青少年儿童文学概论影视文学

4．民间文学与民俗学、比较文学与世界文学

民俗学民间文学概论比较文学概论二十世纪欧美文学外国文学史（欧美）外国文学史（东方）

（三）参考选题：

1．文艺学：

1．形象——文学艺术的共同特征

2．“自我表现”与“摹仿现实”

3．说“艨胧”——对语言艺术的特点的新认识

4．面向生活——当前文艺创作中一个值得注意的问题

5．艺术，需要呕心沥血的创造

6．“性文学’是文学表现人性的必然趋向吗?

7．试论文学的不朽魅力

8．艺术典型化的要求过时了吗?

9．“外师造化，中得心源”——试论文艺创作中的主体与客体

10．化丑为美——典型化在塑造反面形象上的魔力

11．对实践派美学理论的历史考察

12．试论美学与文艺学的关系

13．简论“自然人化”与自然美

14．试论自然美的根源与本质

15．艺术美与现实美关系之我见

16．“意象”与“意境”的比较研究

17．试论艺术美中主观与客观的关系

18．试论艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系

19．社会美与自然美特点的比较研究

20．试论人的“内在美”与“外在美”的关系

2．古代文学与古典文献学：

1．论中国古代神话的浪漫主义精神

2．论《诗经》中的爱情诗

3．论《离骚》抒情主人公的悲剧形象

4．论《韩非子》的寓言艺术成就

5．论司马迁《史记》人物传记的进步倾向

6．被压迫者的心声——汉乐府中的人民自由精神

7．《孔雀东南飞》与中国叙事诗传统

8．试论《古诗十九首》的艺术特色及它在诗歌史上的地位与影响

9．论汉乐府民歌与<<诗经》民歌

10．试论魏晋南北朝文学在中国文学史上的地位

11．试论三曹诗歌的艺术差异

12．试论阮籍《咏怀》诗

13．关于唐诗分期的思考

14．试论陈子昂的诗歌主张

15．试论高、岑边塞诗的异同

16．试论杜甫《北征》

17．李杜诗歌艺术的比较

18．试论王维的山水诗

19．试论唐人小说塑造人物形象的技巧

20．试论温庭筠词的艺术创新

21．试论温、韦词风的异同

22．北宋政治改革与北宋诗新运动

23．从欧阳修诗歌创作看宋诗的艺术特色

24．柳永的[八声甘州]和[雨霖铃]

25．论张先的词

26．苏轼诗歌的理趣

27．辛弃疾词的爱国主义精神

28．《西厢记诸宫调》和《西厢记》杂剧比较

29．关汉卿的历史剧

30．《西厢记》的语言特色

31．《三国志通俗演义》中的刘备形象

32．《三国演义》和三国戏

33．论《水浒传》的招安结局

34．《西游记》与道教

35．“三言”中所反映的明代商业活动

36．论杜丽娘

37．清代小说中所反映的科举制度

38．《儒林外史》中的马二先生

39．《红楼梦》爱情悲剧的社会意义

40．薜宝钗论

3．中国现当代文学：

1．论《青春之歌》中青年知识分子的形象

2．《创业史》的艺术特色再分析

3．论《百合花》的艺术风格

4．“伤痕文学’的历史意义

5．贾平凹的“商州系列’

6．论韩少功的《西望茅草地》

7．论“新边塞”诗

8．论高行健的戏剧创作

9．论苏叔阳的欢剧创作

10．论新时期十年文学的主潮

4．民间文学与民俗学、比较文学与世界文学：

1、阿基琉斯的愤怒与荷马史诗的结构艺术

2．席勒《阴谋与爱情》人物形象分析

3．论浪漫主义思潮的思想根源

4．从文学传统看浪漫主义思潮的产生

5．论批判现实主义与过去时代现实主义的关系

6．从《美国的悲剧》看德莱塞的现实主义

7．《美国的悲剧》的艺术成就

8．优秀的俄罗斯贵族妇女的典型一达吉雅娜的形象

9．《母亲》在世界文学史上的地位和意义

10．《源氏物语》的主题思想及其意义。

11．《一千零一夜》中表现商人和航海家生活的故事及其特点

12．《为党生活的人》的思想内容和艺术特色

5．语言学：

1．简论汉字的性质

2．古汉字形义释与文献阅读

3．简论古汉语词汇的性质

4．古今义异词概析

5．试论对动用法

6．“唯十宾十之(是)十动”式析

7．xx方言的声母特点

8．茅盾《子夜》的修辞特色

9．相声与戏剧语言比较

10．巴金锤炼词句举要

中国当代文学

谈中国当代文学与传统文化的关系

试谈文学的民族化问题

论诗词的思想艺术特色

试论杨朔散文的诗意创造

刘白羽、秦牧散文的思想艺术特色

巴金《随想录》漫评

试论郭小川诗歌创作的主要特色

贺敬之政治抒情诗的艺术特色

试谈闻捷的爱情诗

试论林道静形象的典型意义

试论《创业史》的思想艺术成就

李瑛诗作艺术片论

试论艾青新时期诗歌创作特色

试论《林海雪原》的传奇色彩

试谈舒婷的爱情诗

舒婷诗歌的含蓄美散论

《茶馆》的艺术结构及其语言特色

试谈朦胧诗

试论新时期报告文学的主要特质

阿城小说论

试论《许茂和他的女儿们》、《芙蓉镇》、《将军吟》、《东方》、《冬天里的春天》、《钟鼓楼》、《平凡的世界》、《都市风流》的创作特色

试谈《李自成》的得失

论王蒙新时期小说创作的主要特色

试谈蒋子龙的小说创作

试论《沉重的翅膀》的思想意义和艺术特色

试论新时期军旅文学的创作

试论“知青文学”

漫评王安忆、铁凝的小说创作

试论赵树理的小说创作

试论马烽、王汶石的小说创作

峻青、王愿坚创作特色比较

试谈陆文夫、高晓声的小说创作

谌容《人到中年》漫评

贾平凹的散文创作特色

贾平凹小说创作论

张贤亮创作论

试谈新潮小说

试谈“新生代”诗歌创作

沙叶新《市长》的开拓意义

试谈当前儿童文学创作

论邓拓杂文的思想意义和艺术成就

试谈田汉的《关汉卿》

港台文学浅论

试谈顾城的诗

池莉的小说创作

大墙文学初探

中国当代文学流派综论

新时期小说观点演变的思考

女性文学试论

试谈新时期新历史剧的当代意识

小小说漫评

寻根小说的意义及其不足

试谈邓小平的文艺思想

浅论西方现代主义文学的审美价值及其对中国当代文学的影响

简析周炳形象的社会意义

周立波短篇小说的艺术特色

试论刘绍棠小说的民族风格

张承志小说散论

试论通俗文学创作

陕西文学创作综论

试论新时期报告文学创作

试析《白鹿原》的审美追求

简析白嘉轩

试论《白鹿原》的艺术特色

浅谈新写实小说的得与失

试论金庸的小说

中国现代文学

论中国近代文学改良运动与中国现代文学的关系

论“五四”文学革命

新文学统一战线形成与分裂原因新探

的新文学主张对中国现代文学发展的意义

重评关于“革命文学”的论争

左联的功绩与缺点综析

论文艺大众化运动

论“新月派”

重评“自由人”和“第三种人”

重评“论语派”

“两个口号论争”得失谈

“孤岛文学”运动的历史功绩

论《延安文艺座谈会上的讲话》的伟大意义

鲁迅早期“改造国民性”思想新探

论鲁迅的进化论和个性主义思想

《呐喊》《彷徨》比较谈

论鲁迅杂文的艺术价值

《朝花夕拾》简论

论《野草》的象征主义特色

论《故事新篇》的艺术风格

试谈阿Q的“精神胜利法”

祥林嫂形象浅析

论《伤逝》

郭沫若早期思想中泛神论的影响

论《女神》的浪漫主义特色

郭沫若历史剧《屈原》的抒情性

论郭沫若对中国现代文学的贡献

论胡适的白话新诗创作

论冰心作品中的泛爱思想

论王统照的文学思想和创作

论叶绍钧小说创作的现实主义特色

《倪焕之》论

许地山作品中的宗教色彩透视

鲁彦小说与“乡土文学”

试析庐隐小说中的感伤色彩

郁达夫《沉沦》创作特色

郁达夫小说观初探

蒋光慈诗歌创作的思想特点和意义

朱自清散文的艺术美

周作人散文艺术论

刘半农、刘大白新诗的民歌风格论

论闻一多的新格律诗的主张和创作

论“湖畔”四诗人的爱情诗

徐志摩爱情诗作简论

叶紫小说怕悲壮色彩

萧红创作魅力探源

《蚀》中的“时代女性”综论

《子夜》与“中国社会性质论战”

《家》简论

论沙汀小说的幽默和冷峻风格

《南行记》中的传奇色彩和边塞风情

论张天翼小说的创作风格

殷夫的“红色鼓动诗”简论

蒲风诗作的“火”的风格

戴望舒诗作风格的嬗变

论臧克家诗作的乡土风格

论何其芳诗歌、散文创作的发展道路

论瞿秋白杂文的战斗特色

“画笔——芦笛——号角”——艾青诗作风格简论

“时代的鼓手”——田间诗歌创作论

论柔石的《二月》

论莎菲形象的塑造

“血的战斗”和“铁的人物”——萧军小说创作论

李吉力人小说创作论

从《边城》看沈从文小说创作特色

《寒夜》简论

《四世同堂》中的钱默吟形象综论

说《围城》的讽刺特色

《桑干河上》与《暴风骤雨》比较论

《王贵与李香香》和“信天游”

诗的漫画，漫画的诗——论袁水拍的政治讽刺诗

赵树理小说的语言特色

《荷花淀》的诗意美

论田汉剧作的抒情风格

论《雷雨》的艺术成就

论《日出》的结构艺术

论夏衍的戏剧创作风格

为什么说《白毛女》是我国民族新歌剧的奠基石？

欧美文学

荷马史诗研究

论古希腊三大悲剧作家对戏剧艺术的贡献

欧洲文艺复兴与人文精神

莎士比亚戏剧中的妇女形象

巴尔扎克小说中暴发户形象

论雨果的《悲惨世界》（或《巴黎圣母院》）

无产阶级革命的颂歌——论巴黎公社文学

马克·吐温短篇小说的思想性和局限性

易卜生的“问题剧”对我国戏剧发展的借鉴作用

《玩偶之家》中的妇女问题

试论外国现代主义文学与消极浪漫主义的关系

谈外国当代文学中的“荒诞派”

普希金短篇抒情诗中的浪漫主义

别林斯基论

屠格涅夫的讽刺艺术

列宁论托尔斯泰

契诃夫小说论

论高尔基的诗歌创作

马雅克夫斯基的戏剧创作

法捷耶夫小说中的革命者

东方文学

《万叶集》研究

《源氏物语》的艺术结构

印度神话与古希腊神话的比较研究

《圣经》文学研究

《一千零一夜》的东方艺术特色

泰戈尔《吉檀迦利》地思想和艺术

“川端文学”研究

古代汉语

浅论《说文解字》一书的历史价值

形声字声符说略

形声字义符说略

古注说略

“右文说”说

声符表义的成因初探

义符表义与声符表义异同论

说会意

说假借

通假字的成因初探

浅论词义的扩大、缩小和转移

浅论词的古义和今义

探求本义的方法种种

古无轻唇音例证

古无舌上音例证

说宾语前置

论古汉语的词序

说“孰与”

“所”和“所”字结构

名词活用为动词的成因初探

意动和使动

艺术概论论文范文篇2

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

第一、舞蹈与“大音希声”

〈一〉音乐对舞蹈的作用.

1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.

2、帮助组织舞蹈动作.

3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.

〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.

第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.

1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.

2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.

3、“大音希声”使作品更具灵性.

4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.

5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.

〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

第一、研究步骤

1、依据论文参考题目查阅资料.

2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.

3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.

4、进行论文攫写.

5、在老师的指导下进行润色修改整理.

6、准备毕业答辩.

第二、研究方法和措施

1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.

2、网上查询相关资料及文献.

第三、进度安排：

1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；

2选题，写开题报告；

3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；

4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；

5修改论文阶段；

6论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997

[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002

[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995

[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版

[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版

[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版

艺术概论论文范文篇3

【关键词】影视艺术概论;教学;方法;探究

一、课堂讲授法

在《影视艺术概论》教学过程中，教师可采用课堂讲授法向学生介绍电影理论、电影历史、经典影片、电影大师等内容。通过教师讲授和系统梳理，学生可以快速了解中外电影史发展脉络、主要电影流派。譬如介绍电影流派相关知识诸如产生背景、艺术特点、代表人物、代表作品、历史地位、获奖情况时，采用课堂讲授法可令学生迅速掌握这些最基本的影视知识。以外国电影史为例，通过教师讲解，学生了解到外国电影史的发展可以简分为四个阶段：第一阶段为无声时期的电影，主要包含无声时期电影的形态特点、代表作品，以卢米埃尔兄弟、梅里埃的电影、苏联蒙太奇学派电影、欧洲先锋派电影为代表；第二阶段是经典叙事时期的电影，包含大制片厂制度下的经典电影叙事及其电影作品；第三阶段是现代电影时期，包含传统电影向现代电影转型期的重要代表作品，如《公民凯恩》等；第四阶段为高科技时代的电影，包含动画电影和科幻电影等。再看中国电影史，同样可通过讲授法令学生了解中国早期国产电影的特点及经典影片，譬如二十世纪三十年代优秀国产电影以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》为代表。接下来介绍十七年电影的艺术特点及本阶段的优秀影片，如《林则徐》、《早春二月》。在新时期电影中主要介绍第三代导演到第六代导演的特点及其作品，可将第五代导演中的张艺谋和第六代导演中的贾樟柯作为重点来介绍，因为这两位导演都是目前影响最大、成就最高的导演之一。关于张艺谋，电影作品重点介绍其最优秀的电影，如《秋菊打官司》《一个也不能少》《我的父亲母亲》等，印象系列则可介绍《印象•丽江》《印象•西湖》《印象•海南》等。贾樟柯可重点讲授其《三峡好人》《江湖儿女》《山河故人》等代表性影片。

二、课堂参与法

除教师课堂讲授外，还可让学生适当参与到课堂讨论中，以激发学生参与课堂的学习热情、主动思考的能力和独立判断的能力。譬如在讲授导演风格的时候，教师介绍同一故事由不同导演执导，作品风格和艺术水平有较大差异，以电视剧《红楼梦》为例，该剧有两个版本，一个是1987年中央电视台王扶林导演的《红楼梦》，简称央视版；一个是2010年李少红导演的电视剧《红楼梦》，简称新版。两个版本电视剧的取材和内容基本相同，但剧作风格、导演风格却很不相同，各有千秋。教师可选取电视剧《红楼梦》的经典片段《宝黛初见》作为案例，要求学生思考讨论，发表观点。讨论发现，多数学生认为央视版更为经典，表现在场景设计和演员表演两个方面。在场景设计方面，该版将现场众人的言谈举止都表现出来，既有主角林黛玉和贾宝玉的言谈举止，也有众人的说笑反应，因此是一个综合立体的见面场景。演员表演层面也表现不俗，陈晓旭把林黛玉清高孤傲的气质完美地表现出来，贾母则把祖母对孙儿的无比疼爱演绎得淋漓尽致。比较而言，新版《红楼梦》宝黛初见场景镜头中只有贾宝玉和林黛玉，其他人被排除在镜头之外，令观众无法了解现场的总体情况，因此在场景设计上和央视版有较大不同。但也有同学比较认可新版《红楼梦》，认为新版人物服饰华美，色彩和光线运用更符合现代年轻观众的欣赏趣味。学生讨论完毕，教师可对学生观点进行点评，既要说明自己的主观喜爱，更要客观地进行艺术比较，从演员表演、场景设计、气氛烘托、色彩光影、音乐配置等方面进行比较，以令学生对影视艺术有更深入的了解。

三、影视实践法

这种方法颇受学生欢迎，既具挑战性，又活泼有趣，还可增强同学之间的团结合作。学生可以任意分组，人数不限。经验显示，小组多为5到8人。对于编剧、摄影、剪辑、配乐等，学生自行协商各自分工。编剧往往是文笔较好的同学，剪辑通常用的软件有PR、会声会影、Vegas等，其中以PR最为专业。整个影视实践过程都需老师全程指导，譬如题材选择、剧本编写、演员表演、拍摄技巧、后期剪辑，主要包含以下几个环节：(一)分组选题环节。学生自行分组一般不需要教师指导，学生会按照宿舍或兴趣等自行分组。该环节教师主要进行选题和题材指导。鉴于学生身份，大多数学生会选取校园题材，譬如校园贷、网络游戏、网恋、校园霸凌、心理问题等。以校园贷题材微电影《果果的生日》为例，该剧讲述女大学生果果因为爱慕虚荣，深陷校园贷无力偿还，最终在同学和老师的帮助下，重新回归正常大学生活，感受到同学和老师浓浓的情谊。大学生沉迷网络游戏微电影《自赎》则讲述女大学生冉冉沉迷网络游戏，当舍友和班级同学忙于考研、求职时，她却不分白天黑夜在宿舍玩游戏，导致七门成绩挂科，最终幡然醒悟，找到自赎之路。校园霸凌题材微电影《校园霸凌》则讲述转学而来的女大学生朱悦遭到同班同学排挤和欺凌，最后在同学和老师帮助下，她认识到遭到校园霸凌的时候，不能一味忍让，而要向老师和同学求助，才不至于让坏人一再得逞。这三部微电影都是校园题材，都非常贴近大学生的日常生活。(二)剧本写作环节。剧本乃一剧之本，其地位十分重要。剧本写作质量好坏直接关系拍摄效果。鉴于学生为中文系学生，文笔较好，这一点无需多虑，但大多数学生没有写剧本的经验，因此不少小组写出来的剧本初稿不是剧本，而是故事梗概，或者类似于小说形式的文本；也有的虽然具备了剧本的特点，但不是分镜头剧本。这时教师需指导学生进行修改，包括剧情故事、人物关系、写作形式和镜头语言的修改。(三)作品拍摄环节。接下来是拍摄环节，演员多为学生自己，拍摄器材多为智能手机、单反相机。因是校园题材，所以拍摄场所主要在大学校园，如食堂、教室、宿舍、校园，学生可随时就地拍摄，较为灵活自由。和社会上的影视制作单位比较起来，学生作品往往充满了创意思维，形式灵活生动，学生借此拍出了自己的生活、困惑、思考、梦想和青春。虽然学生们拍摄的作品尚存缺点，但学生都对此种实践形式非常喜欢，且收获颇丰。(四)作品交流环节。当学生拍摄完成之后，教师可以选择没课的晚上或者周末进行作品展示与交流，组织班级同学以观众身份观看他们自己拍摄的电影。每放完一部作品，由学生进行点评。在关闭灯光的教室里，观看同学自编、自导、自演的影片，该种形式的观摩、交流和学习经历注定令学生终生难忘。在欣赏他人影片长处和看到自身影片短处时，对影片的鉴赏能力获得很大提升。在同学点评交流完毕后，由教师进行点评，教师可从学生作品的选题、编剧、表演、配乐、画面、剪辑、字幕等多方面发表自己的见解。此种形式的影视实践作品既可作为学生平时作业，纳入成绩测评与考核，也可从中选取优秀作品参加学校、省市乃至部级比赛。实践经验显示，学生拍摄的优秀作品思维具有较强创新性、剧本写作趣味盎然、拍摄手法独特生动、剪辑技巧新颖另类，目前已有多部作品参赛并获奖。

四、评论写作法

影视批评是指批评主体在影视鉴赏的基础上，依据影视理论和批评方法，对影视艺术家及其作品进行科学的、客观的、全面的分析、比较、研究，从而做出价值评判。这对本科生而言，有一定难度，但教师可引导学生先从影视鉴赏入手。引导学生了解影视鉴赏的基本方法和角度，目前主要有两种：一种是影视艺术的鉴赏角度，一种是文学艺术的鉴赏视角。影视艺术的鉴赏角度主要包含视觉元素、听觉元素、演员表演、导演风格等，文学艺术的鉴赏角度主要包含故事情节、叙事线索、主题蕴涵、细节情境等。在此基础上，进一步引导学生撰写评论，步骤如下：(一)确定兴趣影片和影片兴趣点。学生首先找出影片的兴趣点，这个兴趣点就是论文的切入点，从此切入点深入下去，可首先确立选题，将兴趣点进行理论提炼，进而拟定标题。(二)围绕兴趣点展开论述。接下来就是展开论述的过程，围绕这个兴趣点从哪几个角度、哪几个层次入手展开阐释，可先列出提纲，确定每个提纲论述的问题，进而确立小标题。标题须是对所要阐述问题的概括性表述。(三)查阅相关文献资料。学生论文写作过程必不可少的一个环节就是查阅资料，这些资料应包含两类：第一类，关于影片的相关资料，如影片的制作、票房、获奖、评价、拍摄等；第二类，关于影片的研究资料，即学者们对该影片的研究成果和研究现状。唯有掌握现有研究成果和现状，方能知道自己的研究创新点在哪里，以便在论文中深入阐释。(四)论文写作环节。在该环节，学生很容易写成影片观后感。教师要指导学生注意，论文写作思维及语言表述都和读后感截然不同。就写作思维而言，它和文学作品天马行空的写作思维不同，论文写作思维是一种理性规范的思维方式，要对照所阐释问题的逻辑顺序，逐步展开论述，要求层次清晰，语言表述规范准确，简洁凝练，避免出现口语化表述。

参考文献

袁玉琴、谢柏梁2005《影视艺术概论》，中国电影出版社。

艺术概论论文范文篇4

关键词:民族音乐学;发展;历程;萌芽期;储备期;发展期

民族音乐学是音乐学中一门理论学科，其前身是“比较音乐学”。18世纪中叶随着欧洲殖民主义的兴起和扩张，出于对非洲、欧洲文化(包括音乐)的猎奇以及对“外文化”资料的攫取，“比较音乐学”应运而生。1885年英国人亚历山大•约翰•埃利斯发表了《论诸民族的音阶》，一般认为是民族音乐学的发端;1955年美国成立了“民族音乐学学会”。民族音乐学发展端于欧洲，盛行于美国。民族音乐学译著于20世纪70年代在中国首次出现，1980年6月在南京艺术学院首次以“民族音乐学”命名召开了“全国民族音乐学学术讨论会”，此后在全国范围内推广此学科。民族音乐学在世界范围的历史都比较短暂，中国很多音乐理论家撰写了很多关于民族音乐学在中国的发展历程，关于发展阶段目前有几种主要的代表性的描述。如伍国栋［1］先生将中国的民族音乐学的发展分为三个阶段，即曲调音乐理论研究、民族音乐理论研究、学科理论研究三个阶段;张君仁［2］教授又将其分为比较音乐学、民间音乐研究、民族音乐理论、民族音乐学(以1980年为界点)四个发展时期;杜亚雄［3］先生则以1980年为界，认为中国的民族音乐学总体经历了比较音乐学和民族音乐学两个阶段;还有一些学者在撰文时没有明确分时间界限，对整个发展过程进行了“历时性”的描述［3－4］。无论哪一种论述，都无一争论地把王光祈先生作为我国民族音乐学的先驱。综合学者观点，笔者还认为民族音乐学在中国的发展历程从发端至今，可分为萌芽期、储备期和发展期个发展阶段。

一、中国民族音乐学的萌芽期

民族音乐学在中国的萌芽期为1920—1949年。20世纪20年代初，中国学者王光祈先生在柏林大学师从当时著名的比较音乐学大师霍恩柏斯特尔专攻音乐学，受导师影响较深，他在1924年出版了《东西乐制之研究》，是中国第一部系统研究中西乐制、调式和乐谱异同的比较音乐学著作。1925年撰写了《东方民族之音乐》一书向国人介绍比较音乐学，他在此书序言中写道:“我希望此书出版后，能引起一部分中国同志去研究‘比较音乐学’的兴趣。”在这部音乐学著作中，王光祈先生运用比较音乐学的方法和理论，将世界音乐宏观概括地分为“中国乐系”(五声体系)、“希腊乐系”(七声体系)、“波斯阿拉伯乐系”(四分之三音体系)三大“乐系”，从而深化、普及了“世界乐系”的理论。王光祈［5］的这两部著作被普遍认为是中国民族音乐学的前身———比较音乐学学科兴起的开端。然而，遗憾的是王光祈先生还没回国推广发展此学说就客死他乡，导致他宣扬的比较音乐学在他去世四十多年后才被音乐学界认知、关注、讨论和评价。因此，有学者认为比较音乐学到此就已经中断，与后来的民族音乐学没有关联，这种论断是不科学的。1930年人类学家凌纯声和商章孙先生的民族志《松花江下游的赫哲族》中，详尽描述了祭祀神鼓的形制、功能，同时还联系其他民族的相同类型的神鼓进行了比较研究;1938年人类学家刘咸亦发表的文章《海南黎人口琴之研究》，将海南黎族口琴的演奏、功能与其他民族口琴进行了系统的比较研究。尽管因为时局动荡未能为该学科提供良好的人文环境，但这个时期可认为是我国比较音乐学研究的发端。1939年延安鲁迅艺术学院成立了“民歌研究会”，是我国音乐界第一个建立的具有民族音乐学性质的学术研究协会。协会1946年出版了《民间音乐论文集》，其中协会会长吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》，全面系统地归纳了民间音乐研究的目的、原则、方法、范围等，为中国音乐学家最早发表的全面阐述“民间音乐研究”学科理论建设的代表性文献，对建国后的“民族民间音乐研究”和民族音乐学理论的建设发展产生了深远的影响。这一时期还产生了许多优秀的研究成果，如《民族音乐》、《新音乐》等杂志的创刊，并用一定的版面发表了很多优秀的论文，如吕骥的《民歌的节拍形式》、冼星海的《民歌与中国新音乐》、张鲁等人的《怎样收集民间音乐》、天风的《绥远民歌研究》、秦波等人的《秦腔音乐》等等。受比较音乐学“东欧学派”的影响，中国这一时期的民间音乐研究主要聚焦于民间音乐的曲调形态研究方面。

二、中国民族音乐学的储备期

民族音乐学在中国的储备期为1950—1979年，新中国成立以后，我国民族民间音乐研究逐渐繁荣。1949年东北鲁迅艺术学院建立了“民族音乐研究室”，其后很多研究所如雨后春笋涌现出来，如中央音乐学院的“民族音乐研究所”(后改为“中国音乐研究所”)、上海音乐学院的“民族音乐研究室”等很多音乐院校和文化部门均相继设立了与“中国民族民间音乐”有关的部门，由此一系列收集、整理、研究民族音乐和中国传统音乐的科研工作轰轰烈烈展开了。50年代中期由人类学分支学科民族学调查带动了中国少数民族音乐研究的系统展开，不但吸收了中央文化部门、地方院校、艺术团体的音乐、舞蹈、戏剧等工作者专门对多个省市自治区少数民族的传统音乐、舞蹈、戏剧等进行调查研究，还首次获得相关民族的第一手音乐等艺术资料，同时也推动了各少数民族地区工作者对本地区民族音乐的调查和研究。1950年全国性音乐理论刊物《人民音乐》创刊，连续发表了各少数民族的民间音乐专论，这是对民族民间音乐的研究途径的深化和研究成果的推广;1958年音乐理论刊物《音乐研究》创刊，致力于我国传统音乐研究，同时关注世界音乐的研究与发展。该时期学者和研究单位翻译了很多介绍此学科的外国文献，同时我国各地区的民族民间音乐研究人员的著作也很多，其中李元庆1953出版的《民族音乐问题的探索》、杨荫浏等1957年出版的《苏南吹打曲》、贵州文联1958年出版的《侗族大歌》、1959年何芸等出版的《苗族民歌》和《苗族芦笙》、夏野1960年出版的《戏曲音乐》、毛继增1960年出版的《西藏古典歌舞———囊玛》、杨荫浏1963年出版的《语言音乐学初探》、赵宋光1965年出版的《论五度相生调式体系》、中央音乐学院中国音乐研究所1963年出版的《民间音乐采访手册》等较有代表性。由中国艺术研究院编著的《民族音乐概论》，作为“民族音乐”课的教材于1964年出版，全书分“民歌和古代歌曲”、“歌舞与舞蹈音乐”、“说唱音乐”、“戏曲音乐”和“民族乐器”五个章节，是我国第一部以“民族音乐”命名的专业概论类论著，为今后的理论研究起到了引领作用。因此这一时期为后来民族音乐学的发展奠定了良好的人才储备、理论储备和实践储备，锻炼和培养出来一批学风严谨、理论扎实、躬行实践的音乐研究专业人才。

三、中国民族音乐学的发展期

1980年以后为民族音乐学在中国的发展期。学术界普遍认为，中国的民族音乐学产生的标志是1980年在南京艺术学院召开的首届“全国民族音乐学学术讨论会”。自此，民族音乐学作为音乐学的一个学科分支开始兴起并被广泛关注，与当今的音乐史学、音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐教育学、音乐形态学等学科分支为并列、对等的关系。1979年十一届三中全会召开，改革开放促进的经济大发展，也激发了学术思潮的活跃与交流，中国民族音乐学者在借鉴国外同学科理论建设经验、研究方法等基础上，结合我国实际，大力加强学科建设和理论建设，取得显著的成绩，涌现了一大批优秀的专著类、译著类、学术论文的学术成果。刘吉典1981年出版了《京剧音乐概论》、高厚永1980年出版了《民族器乐概论》、江明惇1982年出版了《汉族民歌概论》、武俊达1987年出版了《昆曲唱腔研究》、苗晶和乔建中1989年出版了《论汉族民歌近似色彩区划分》、杜亚雄1993年出版了《中国少数民族民间音乐概论》、周青青1993年出版了《中国民歌》、伍国栋1997年出版了《民族音乐学概论》、严昌洪和蒲亨强1997年出版了《中国鼓文化研究》、袁静芳1999年出版了《乐种学》、杜亚雄2002年出版了《民族音乐学概论》等几十部理论研究类的著作，其中伍国栋先生和杜亚雄先生的《民族音乐学概论》多次再版，被广泛运用于专业教材［6］。吕炳川1982年出版了《台湾土著族音乐》、毛继增等1986年出版了《中国少数民族乐器志》、杜亚雄1986年出版了《中国少数民族音乐》、刘东升1988年出版了《中国乐器图志》、伍国栋1992出版了《白族音乐志》等几十部音乐志类型的著作;还有研究者出版了《非洲音乐》、《比较音乐学》、《拉丁美洲音乐》、《民族音乐学》、《歌唱测定体系》等几十部译著类书籍和撰写了篇目浩繁的民族音乐学论文。通过这些研究成果可以看出，无论是研究类别还是研究领域都大大的拓展了，表明这一时期我国音乐研究已经呈现了理论与实践完美结合，民族音乐学已成为一门实践性、实证性、理论性的应用型学科。

四、结语

一批学者在民族音乐学传入中国之前，一直从事民族音乐理论或民族民间音乐研究，然这些人接过“民族音乐学”的旗帜以后仍然坚守固有的研究领域和模式，这也形成了有中国特色的学术传统和学科思想。“亚非拉音乐研究”领域的专家虽一直在研究“第三世界”国家的音乐文化，但缺乏田野考察、概论描述，研究成果没有形成学术主流。西方的民族音乐学近百年的发展过程中，一直遵循着对西方以外“他文化”的研究。1980年以后西方民族音乐学开始回归和探索西方本土音乐文化，不再以传统音乐作为唯一的研究对象，研究内容还包括专业艺术音乐、流行音乐等，研究方法和理念也有更大突破。或许也可以给中国的民族音乐学研究提供一个新的启示，中国有悠远传统的民族文化历史，有厚重的民族民间音乐资源，保留着丰富的传统音乐民俗活动，这些都值得每一个音乐学者去深入研究;同时在一个多元音乐文化并存的时代，研究对象范围也可以有新的扩展;要通过人、社会和历史去了解音乐，又通过音乐认识历史和社会［7］。任何一门学科的形成与发展，都必然与社会进程、民族特征等因素相关联，是由多种学术领域专家、不同知识结构的学者、不同国家和民族经过长期的实践总结，才能逐步构建、形成和发展。在音乐学界，如果能树立起一种泛目的(更大、更宽、更远的目的)的学科理念，摒弃学科界定的辩争，达成共识，在研究对象、范围、方法等方面用更博大的胸襟，以统揽全局的姿态积极开展研究，相信中国的民族音乐学研究会迎来兴盛的时代，取得更大的成就。

［参考文献］

［1］伍国栋．民族音乐学概论［M］．北京:人民音乐出版社，2012．

［2］张君仁．比较及比较的内容与方法:关于民族音乐学之比较研究法的若干思考［J］．音乐探索，2002(3):6－9．

［3］杜亚雄．20世纪民族音乐学在中国的发展(上)［J］．乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2000(3):26－29．

［4］杜亚雄．20世纪民族音乐学在中国的发展(下)［J］．乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2000(4):16－20．

［5］杜亚雄．“民族音乐学”≠“音乐人类学”［J］．中国音乐，2009(3):38－43．

［6］高厚永．召开“全国民族音乐学学术讨论会”的前前后后［J］．中国音乐，2012(4):8－25．

艺术概论论文范文篇5

关键词：课程思政;设计概论;建构论;艺术设计专业;基本框架

当前，专业“课程思政”在各大高校有序推进，逐步深化，加速了设计概论“课程思政”的生长。设计概论作为艺术设计专业入门的核心课程，在培养应用复合型人才中，始终承担着“立德树人”的根本任务。因此，德育处于首位，建构高质量的设计概论“课程思政”，成为任课教师的一种教育责任与担当。正本清源，从逻辑上讲，设计概论“课程思政”与专业“课程思政”，它们在基本经验、形态特征、价值本源和标志元素等存在着内在的必然的联系，对其进一步梳理，进行设计概论“课程思政”建构，具有一定的现实意义。

一、根据专业“课程思政”的基本经验，建构设计概论“课程思政”

从思政课程到“课程思政”，专业“课程思政”的普遍经验值得学习和借鉴。（一）专业“课程思政”的普遍经验。专业“课程思政”在传播和弘扬马克思主义科学理论、聚焦用好课堂主渠道、促进教书与育人统一[1]等方面，成为设计概论“课程思政”建构的范式。设计概论引入“课程思政”，将进一步强化和发挥它在艺术设计专业课程体系中的重要作用。1.设计概论“课程思政”的内涵。在“全课程、全员育人”的背景下，设计概论“课程思政”关乎设计专业基础理论素质教育、人才培养教育和思政教育，课程目标与原初“纯课程”较之，在功能性质、目标任务上，都发生了深刻变化。设计概论“课程思政”不是要新开设或新增设一门课程，不是在原课程中再附加一章或一节或一段思政教育内容，而是在知识育人基础上对原课程育人功能的重组重构，包括：（1）深度挖掘蕴涵于原课程中丰富的思政教育资源，强化“显性”（形态特征、标志元素）思政、细化“隐性”（价值本源）思政；“显性”与“隐性”并重，提升育人能力，形成综合功效。（2）开辟课程新场域，将课程育人落到实处，形成知识与育人并重，高度契合，从而使“隐性”思政“显性”化、“显性”思政“工具”化、“工具”思政“系统”化。2.设计概论“课程思政”的意义。它改变了设计概论“学科中心”的课程模式，将专业“课程思政”延伸到设计概论中；它遵循设计概论的特点，将专业“课程思政”的一般原理应用到设计概论“课程思政”的建构中；它整合设计概论课程中的各个知识点，突出设计概论课程中专业知识蕴涵的育人价值，特别是整合那些对学生职业道德修养、人文艺术素养等有作全局整体发展意义的知识点。（二）专业“课程思政”的实践启示。专业“课程思政”理论与实践，为设计概论“课程思政”建构提供了可资借鉴和参考的范本。1.理论探索及成果。上海市部分高校深入贯彻和全面落实关于加强高校思政教育重要讲话，率先推出“全课程育人”方案，从而推动了多地高校专业“课程思政”理论研究的步伐。陆道坤的《课程思政推行中若干核心问题及解决思路——基于专业“课程思政”的探讨》一文，对“课程思政”与思政课程分工协作作出了明确界定；刘文红的《新闻传播课程思政论文集》一书，汇集起新闻传播专业“课程思政”；孙在福、丰颖楠、齐海明的《艺术类专业“课程思政”的教学探索与实践——以〈立体构成〉为例》、以及王计平的《环境设计专业“课程思政”教育实践研究——以〈环境设计原理〉课程为例》等一些文章，对艺术设计专业一些课程引入“课程思政”进行了诠释，从中管见其设计概论“课程思政”的雏形。遗憾的是，在论及专业“课程思政”大量文献中，由于研究者各自的任务目标及侧重不同，在如何建构某一门具体课程的“课程思政”上，并没有给出更进一步的阐释。2.实践经验及后果。专业“课程思政”从理论到实践，一些原先隐藏的问题先后显露出来，认识上的偏差，是将专业“课程思政”概念化和标签化，产生了严重的后果：一是负载了一些非“课程思政”本质的内容；二是偏离了专业课程标准和目标；三是削弱了“课程思政”的实效性和针对性。3.认识成果及启示。研究文献的积累，实践的进一步深化，学术界、教育界逐渐对专业“课程思政”的认识达成共识，“专业知识+思政教育”成为认识成果的“表达式”。通过可复制性，它在部分高校的专业课程《教学大纲》，在专业人才《培养方案》中得到了固化，在推出的一些精品特色课程中也有相应的体现。主要启示：（1）在认识上，专业“课程思政”与设计概论“课程思政”这对范畴，是一般与个别的关系。设计概论“课程思政”建构过程，是一个从一般到个别，实现共性与个性相统一的过程。设计概论“课程思政”孕育于专业“课程思政”，有其共性，设计概论“课程思政”具有自身的特点，是其个性。（2）在策略上，将设计概论“课程思政”建构放置到专业“课程思政”中检视，是一个从“适应”到“不适应”到“新的适应”的循环往复、不断上升的过程，设计概论“课程思政”作为一项系统性工程，在检视、辨析中逐步明朗化。

二、依托专业“课程思政”的形态特征，建构设计概论“课程思政”

在学校思想政治理论课教师座谈会上，以“用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人贯彻党的教育方针落实立德树人根本任务”[2]为题，以国家教育制度、将“立德树人”“铸魂育人”确立为专业“课程思政”主要形态特征。（一）辨析主要概念。专业“课程思政”体现了国家意志，系统地将“立德树人”“铸魂育人”形态特征植入到设计概论“课程思政”建构中，将是一项重要的工作。1.设计概论课程与设计概论“课程思政”。设计概论课程是指引入“课程思政”前的专业课，它以原初形式“纯课程”为方式，设计概论课程目标，总的说来是通过设计及源流和发展、设计范畴要素、思维创新，使学生具备设计专业理论与应用基础。引入“课程思政”，命名为设计概论“课程思政”（专业课程+课程思政）。“课程思政是课程与思想政治教育二者的叠加或者复合”[3]，因而，设计概论“课程思政”是专业课程教育与思想政治教育的叠加或复合。设计概论“课程思政”作为课程载体，具有“立德树人”“铸魂育人”课程形态特征，建构要“认真研究党的理论创新成果与各学科专业理论知识的融合方式，既不能做‘披萨饼’，也不能做‘三明治’‘肉夹馍’，要做成‘佛跳墙’‘大烩菜’，真正将新时代中国特色社会主义思想融入教材之中”。[4]所以，设计概论“课程思政”课程目标，是在“纯课程”基础上，与“课程思政”产生叠加效应，形成综合性课程目标，主要是：（1）设计理论基础、设计行为模式与设计文化目标；（2）设计本土资源、中国设计与国际视野目标；（3）工匠精神、专业精神与社会责任目标；（4）设计团队合作、创意创新创业与设计时尚目标。与此相对应，呈现出多个主题表征：（1）中国设计文化自信主题。从源头上寻找中国设计发展动力，与本土地域设计一脉相承，发挥古代多元一体设计文化的优势。（2）思政教育资源主题。将单纯知识教育转化为持续的设计素养、人文精神、艺术审美，实施综合教育。（3）构建专业教育生态主题。克服一切急功近利、形式主义倾向，求真、求善、求美，不断开辟课程新场域。2.思政理论课程与设计概论“课程思政”。联系紧密，又有分别，育人目标的高度契合，但实施思政教育方式不同。寓意式或渗透式是设计概论“课程思政”的主要形式，它通过“寓道于教”“寓德于教”实现专业课程中包含的思政教育目标。最大区别：思政理论课程属于“显性”思政，设计概论“课程思政”属于“隐性”思政；思政理论课程类似“溶质”，设计概论专业课程类似“溶剂”，设计概论“课程思政”类似“溶液”。设计概论“课程思政”“隐性”思政，借助于设计概论知识传播力量，以潜移默化、浸润熏陶实现主流价值观的传播。（二）凸显形态特征。立足于“立德树人”、“铸魂育人”课程形态特征，设计概论“课程思政”将围绕“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”深刻展示新时代教育主题。1.“立德树人”特征。设计概论“课程思政”以“立德树人”为抓手，根据专业课程特点，遵循教育规律，直面当下问题，聚焦社会热点，紧扣时代主题，引导全面发展，关注学生当前学习状态，回应学生思想困顿与困惑，不断促进知识教育与思政教育的深度融合。在此，知识、素养与能力协同发展，综合性目标取代单一性目标，消融了专业课程与思政课程的隔阂，从而为学生营造起真实学习情境，进一步提升设计理论修养和理性价值判断力，导入主流价值观，奠定了坚定的基础。2.“铸魂育人”特征。“铸魂育人”与“立德树人”具有同一性，“育人”根植于“立德”。设计概论“课程思政”在面向应用复合型人才培养中，“铸魂育人”主动承担起育人责任，在开放式、案例式、项目式课程情境中，它与“立德树人”遥相呼应，最大限度满足了艺术设计专业学生在职业岗位能力、就业创业能力上提升的需要；它特别重视学生人生价值观实践教育，以丰富的育人资源，积极输出正能量，彰显榜样模范教育力量；它最大限度弱化或回避了单一理论强制灌输、抽象概念说教、人生价值论理的常规模式。一句话，它成为新时代高等教育课程建设、改革与发展的应有之义。

三、发掘专业“课程思政”的价值本源，建构设计概论“课程思政”

设计概论是设计专业基础知识为核心的学科规范系统，以知识价值存在为前提。设计概论“课程思政”将进一步强化学科规范，成为普及设计理论知识与应用能力，实现专业入门的捷径。（一）课程知识价值本源。任何课程总是以学科知识价值存在为前提，设计概论“课程思政”建构以此出发。1.设计概论的知识价值。遵循课程知识价值本源的内在逻辑理路，任何偏离知识价值的课程建构都难以实现课程目标。设计概论“理应着重于阐述设计元素的基本概念、设计原则在各领域的应用，分析设计的本质特征”[5]，因而，学生在专业入门训练中，在“概论”、“条纲式”课程体例中，通过设计原理、性质、种类、特征等专业知识学习，实现了快捷掌握专业基础知识的目标。2.知识价值与设计概论“课程思政”。设计概论“课程思政”是在原课程知识结构包括知识编排、能力培养、情感熏陶上所进行的课程知识重组重构。在面向有利于学生学习的目标中，设计概论“课程思政”对知识结构体系、素质能力训练等重要内容进行重新嵌入。由于设计概论大多在大一美术生中开设，高考文化成绩偏低，入学后还未有效建立起学习理论课程的兴趣，甚至厌倦理论课程。因此，力求将理论概念、名词术语化作具体感性的生动形象，帮助学生克服困难，使理论课程变得易学。尽管“一纲多目”，但是学生在学习中感受到了趣味性、愉快性、生动性和整体性。（二）课程育人价值本源。课程的育人价值关乎到学生全面发展，具有独立的意义。1.设计概论的育人价值。课程的育人价值蕴涵于知识价值之中，知识价值成为育人价值“取之不尽、用之不竭”的源泉。设计概论阐明设计原理及规律、设计文化知识，有着大量的丰富的育人价值内涵。它不仅与设计修养力、判断力，还与设计工匠精神、设计面貌、设计人文情怀、设计师的人格精神和曲直是非以及人生态度紧密地联系一起。2.育人价值与设计概论“课程思政”。建构高质量的设计概论“课程思政”是一种水准，因为，它表明学生获得知识营养与成长滋养的性质水平，也表明学习生活的生动性和实践活动的丰富性。设计概论“课程思政”从“设计为人”出发，贯穿“和而不同”的设计理念，将培养有理想、有抱负、有社会责任担当的设计师作为目标。（三）设计概论“课程思政”的价值取向。从知识价值本源出发，挖掘育人价值，承担起引领知识传播。1.价值形态双向交流互动。知识价值与育人价值互为前提因果，处于一个动态结构之中。在价值取向上，设计概论“课程思政”建构，既重视知识获取、又注重综合素养提高，力求呈现扎实的专业基础和系统的理论架构，通过探索思政教育实现的多样性，聚焦知识价值，从中释放出更多的育人价值及人文关怀。设计的当展，多维度、跨学科的知识结构变化，增加了其中的难度。但是，从存量知识到创意新知、从专业知识到通识知识、从传授新知到传播育人文化、从寻求知识与育人的高度契合到形成现实目标，价值形态的双向交流互动始终发挥着巨大的作用。2.发挥知识价值基础作用。知识价值与最终导入到设计概论“课程思政”而形成的课程质量正相关。育人价值的实现只能依据课程知识价值，一切“附加”在课程中的思政教育，无论是内容还是形式中的非“课程思政”的本质属性占据课程内容、都没有存在的“合法性”。设计概论作为基础课程、通识课程、核心素养课程，在释放知识价值能量、导向育人目标上承担着重大责任。在全球化图景中，学生只能通过用心探析设计源头、衍生和嬗变，才有利于形成正确的设计观、人生价值观。3.重视育人价值引领作用。育人价值凝聚起知识价值力量，引领知识传播。设计概论“课程思政”在面向应用复合型设计师的人才培养中具有独特的优势。提高设计师主体自觉，设计技术是硬实力，设计文化是软实力，有机结合产生创造力。学做人是一切教育的基本，学设计也应先学会做人，这样才能学以致知、学以致用、学以致创、学以致远。做一名有理想、有抱负、有社会责任担当的设计师，彰显着育人价值的引领作用。因为，设计师已经超出了个体“人”的概念，即“既是文化的创造者，又是因文化而存在的社会存在物和文化的体现者”。[6]

四、拓展专业“课程思政”的标志元素，建构设计概论“课程思政”

拓展蕴涵在课程知识内容中的标志元素，这是设计概论“课程思政”建构的硬核。（一）标志元素。马克思主义是学生全面进步的引路明灯，成为设计概论“课程思政”建构标志元素。1.坚持马克思主义。以马克思主义为指导，强化“显性”思政与细化“隐性”思政并重，用好、用活马克思主义理论思政工具。一段时期以来，马克思主义理论在人文社会科学课程中的指导地位被弱化，基础受到动摇，课程失语，育人缺失。设计概论“课程思政”突出马克思主义指导地位，重新检视照搬西方学术体系的内容，坚持和发展包括生产物质生活的设计思想、设计的审美文化中在内的马克思主义立场观点，清除原课程中被误读的非马克思主义，促进设计传统与中国主题、设计创造与自主创新的发展。2.坚定文化自信。从认知上说，中国当代设计的发展动力源自于人们对美好幸福生活的期盼和追求。在联结历史、现在与未来的通道上，贯通古今、融会中外，不断推动文明互鉴与文化交流，以深厚的文化底蕴，学习、借鉴，最终超越西方现代设计，从而实现中国本土设计文化的自觉。从现实上说，这是中国当代设计解决中国当代设计问题的优先方案。从基本概念及应用的优先化，设计文化是“一种将心灵与审美的内在状况外化到产品或体验上的文化模态”[7]，是一种设计思维的美学重构。回归中国设计文化认同，使之与育人文化传播同向同行。（二）中国元素。重视中国传统优秀经典设计的功能价值开发，拓展经济适用价值、艺术审美价值，形成当代设计的中国主题。1.聚集经典设计力量。中国传统优秀手工艺设计，是无数先辈们设计匠心独运的结果，是“注重社会生活的审美意义与实用结合的形式”[8]，这些以鲜明的本土地域文化特色的工艺设计产品，满足了人们多样化的生活需求。其中，丰富的色彩、质材与造型，在原初形式上凝结着民族审美文化品格；厚重的历史——那些漆器、琉璃、陶瓷、刺绣、抽纱、景泰蓝、纺织和书籍装帧等，积淀着中华民族社会文化心理印迹，构成了中国古代设计和工艺美术极其重要的史料。沧海桑田，曾汇集于历史文献或囊括于各类图像史册的经典作品，如今被冠以符号、或图像，在当代语境中，经常被“活用”。因此，设计概论“课程思政”充分利用这些资源，在功能、形式、技术、经济和审美中进行当代价值加工、整理，进行重新发掘，或多重组合或重新编码，形成有效教育资源，十分必要。2.传承优秀设计经典。中国经典设计多元一体的表征成为高度文化自觉的体现。它外化为设计资源价值，汇聚成文化标识。设计概论“课程思政”将经典设计案例“活用”，这是大力弘扬优秀文化传统、实现了中国传统设计的当代继承的生动体现。新中国成立来，特别是改革开放以来，中国制造走向世界，最大程度上实现了中国创造。民俗文化与艺术设计在当代的再度融合，有力地展示了中国当代设计的全面进步。（三）审美元素。弘扬中华美育，加强现代美育，促进设计概论“课程思政”美育形式的实现。1.审美关照。美育讴歌生活中的文化，赞美生活中的艺术，成为艺术设计教育崇德尚艺、德艺双馨的精神动力，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”[9]因而，在设计创造性活动中，生活艺术化与艺术生活化，在现代人的衣食住行各个方面都有十分明显的表现，设计与生活方式的转变，迫切地需要解决好审美穿透力问题。设计概论“课程思政”的美育形式为问题的解决提供了可能。通过感受美、欣赏美和创造美，学生在充满生动性、愉悦性、整体性和系统性中，以审美关照积累知识；在寓教于乐的教育活动中，筑牢理想信念，陶冶情感，锤炼意志。这从根本上长久性地解决了当下一线艺术设计专业应用复合型人才匮乏的困惑，对审美力形成职业岗位竞争力等创业就业预留了极大的发展空间。2.人文浸润。设计概论“课程思政”的美育形式延伸出多样化的教育形式。通过关照设计的功能美、形式美而进入审美文化状态，诠释中国设计的人文风貌，理解中国高铁成为对外交往名片，感受中国拥有的“大飞机”、航空母舰、“神舟号”、“蛟龙号”、港珠澳大桥的神奇，体会北京奥运会开闭幕式舞美设计的精美。总之，这些描绘中国当代设计辉煌的作品，形成了设计概论“课程思政”丰富的人文教育资源，它与思政教育相得益彰，同频共振，共同促进设计概论“课程思政”向纵深发展。

综上所述，设计概论“课程思政”是专业“课程思政”教育理论实践不断深化的产物，它们之间存在着内在的必然的联系。本文从专业“课程思政”几个关键性问题入手，通过进一步梳理，搭建起了一个可以理解和讨论设计概论“课程思政”的基本框架。更重要的是，设计概论“课程思政”在实施过程中，在不同的任课教师那里，不可避免地贴上了“简化”的标签，有的还负载了一些额外内容，这迫切地需要作出一次系统梳理，将附加的一些非本质性质剥离出去，这有利于澄清思想认识，纠正实践偏差，深化理论实践，提高设计概论“课程思政”的实效性和针对性。

参考文献

[1]高德毅，宗爱东.从思政课程到课程思政：从战略高度构建高校思政政治教育课程体系[J].中国高等教育，2017，(3):43-46.

[2]张烁.主持召开学校思想政治理论课教师座谈会强调用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人贯彻党的教育方针落实立德树人根本任务[N].人民日报，2019年3月19日(01版).

[3]陆道坤.课程思政推行中若干核心问题及解决思路——基于专业“课程思政”的探讨[J].思政理论教育，2018，(3):64-69.

[4]晋浩天.九十六种马工程重点教材将全面修订[N].光明日报，2018年2月23日(08版).

[5]滕晓柏.什么是设计概论该有的样子[J].装饰，2008，(3):11.

[6]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北长江出版集团湖北美术出版社，2018年:112-125.

[7]杨青泉.中国设计文化百年史[M].南京:南京师范大学出版社，2018年:1-23.

[8]赵农.设计概论新编[M].北京:高等教育出版社，2013年:77-100.

艺术概论论文范文篇6

本论文首先分析我国中学语文教育存在相关的问题，强烈的感受到影视教育引入到中学语文教育的必要性。论文界定了相关影视教育的内涵，介绍了其相关的特点。作者分析了影视教育对中学语文教育的拓展，文章最后阐述了影视教育在语文教育中的地位，并结合实际构建影视教育的保障机制。

关键词：中学语文教育、影视教育、引入、拓展

Abstract

Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.

Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.

Keywords:secondarylanguageeducation,filmeducation,theintroduction,expand

目录

中文摘要………………………………………………………………………1

Abstract………………………………………………………………………2

第一章绪论…………………………………………………………………4

1.1引言………………………………………………………………………4

1.2目前国内外的研究现状…………………………………………………4

1.3本论文的研究思路和意义………………………………………………5

1.4本论文的组织结构………………………………………………………5

第二章影视教育的基本内涵………………………………………………6

2.1影视教育的定义…………………………………………………………6

2.2影视教育的特点…………………………………………………………6

第三章影视教育对中学语文教育的影响……………………………………8

3.1影视教育对中学语文教育的拓展…………………………………………8

3.2影视教育对中学语文教育的限制……………………………………………8

第四章中学语文教育引入影视教育的思考…………………………………10

4.1中学语文教育与影视教育关系……………………………………………10

4.2中学语文教育引入影视教育保障机制的构建……………………………11

第五章总结与展望……………………………………………………………13

5.1总结………………………………………………………………………13

5.2展望………………………………………………………………………13

参考文献…………………………………………………………………………14

致谢………………………………………………………………………………

原创性声明………………………………………………………………………

参考文献

[1]陈宇锴,王志敏.大学美育电影鉴赏指南[M].北京:中国广播电视出版社,2001.

[2]彭吉象.电影:银幕世界的魅力[M].北京:北京大学出版社,1991.

[3]黄海昀.高等学校应加强艺术教育[J].艺术教育,1999,(6).

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

省略。。。。。。。。。。。。。。

[10]燕国材.素质教育论[M].南京:江苏教育出版社,1997.

[11]李丕显.审美教育概论[M].青岛:青岛海洋大学出版社,1991.

[12]李燕.简论巴拉兹视觉文化；南京工业职业技术学院学报；2005年第9期

[13]文新春.影视：让语文教学从平面到立体[J]；中小学电教；2005第7期

[14]施燕华.信息技术课堂情境设计初探[J]；中小学电教；2006年第4期

艺术概论论文范文篇7

关键词：管理者；认知；艺术学科；课程分类；学术成果

艺术学在我国是作为一级学科而纳入国家整体教学体系的。这一学科的概念是：将艺术从宏观角度进行综合性研究，并将艺术中的各个不同类型分别进行专门性研究的人文学科的总称。这样，按照教育部对学科的要求，艺术学下属包括8个二级学科：艺术学、音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。同时，我们也看到，艺术学作为一种现代的人文学科，与相邻学科也有着广泛联系，如哲学、美学、社会学、历史学，心理学，音响学，计算机科学，等等。

就艺术学下属的各二级学科本质而言。存在很多共性，它们彼此相通、相互借鉴，如此，拓宽了学科领域，拓展了学术视野。同时，各二级学科在课程类型、授课方式、教学方法上也有很多本质相通的地方。而另一方面，由于各学科的特点，学科之间在上述方面也存在诸多差异，而这种差异正是作为管理者需要加以关注的。

华南理工大学艺术学院作为艺术学一级学科建立起来的学院，如何在3个二级学科音乐学、舞蹈学、艺术设计学中，在课程类型、授课方式、教学方法、学术成果评价体系方面形成合理的评价标准，是学院的管理者需要认真思考和努力去做的工作。

一、关于艺术学科的课程分类

不同的课程，在总的教学投入方面，包括备课时间、授课难度、知识含量等方面是不同的，鉴于此，它们的教学工作量也就不同。

教学工作量是指教师在教室、画室、琴房、排练室、工作／实验室等教学场所以授课时数(学时)为基础，对学生进行的知识讲授、辅导、答疑、作业批改、命题及考试、以及阅卷和其他教研工作。它以学时为工作量的计算单位，每学时45分钟。

3个二级学科的课程大致分为5类。其逻辑依据是：课程性质影响到课程类型，而课程类型的分类是由于授课的方式决定的，然这种方式又取决于授课的内容，决定授课内容的是所传授的知识含量，这种含量表现出了教师所付出的备课劳动强度。

根据艺术学院的情况，5类课程为：

(1)音乐、舞蹈／表演类专业课、专业基础课；艺术设计类非理论类课程；各专业史论类、鉴赏类课程。

这类课程全部教学内容均于课堂内讲授，学生课下完成作业，学生作业不作为教师课外批改的内容。教学包含两方面内容：对上次课教学内容学生掌握情况的检查；讲授新的内容。是系数为1的标准教学工作量，其他教学工作量以它为基点制定系数。

①人数：以学科专业为开班数。

②相关课目举例：

a)音乐类如视唱练耳，作品分析，民歌，戏曲。乐理，正音，合唱合奏等。

b)舞蹈／表演类如表演，编导，舞蹈文献等。

c)艺术设计类如服装材料学等。

d)各专业史论类课程，鉴赏类课程(以35人为开班数)。

(2)音乐专业技能课(个别课)；舞蹈专业技能课。

这类课程是表演专业技术层面的课程，包括音乐专业常说的“小课”和舞蹈专业的技术训练课，意在提高学生的专业技术水平。教学工作量系数为0.67。

①人数：音乐“一对一”形式授课，舞蹈以专业为开班数。

②相关课目举例：

a)音乐类如声乐演唱、器乐演奏、钢琴演奏、音乐学专题理论研究等。

b)舞蹈／表演类如形体，基训，身韵，民间舞，现代舞，排练等。

(3)艺术设计类专业课、专业基础课。

这类课程是艺术设计专业技术层面的课程，以技能训练为主，意在提高学生的专业技术水平，以周为上课时段(周学时)。课程的教学内容决定了任课教师必须有范画作为教学支撑。教学工作量系数为0.80。

①人数：30人为开班数。

②相关课目举例：

艺术设计类如素描，色彩，速写，设计基础，装饰艺术设计，服装设计，陶瓷艺术设计，版画，油画，雕塑，摄影等。

(4)理论类课程。

这类课程是以学科群划分的专业性较强的课程，全部教学内容均于课堂内讲授，学生课下完成作业，教师对学生的作业需在课外批改，批改的作业量不能少于总课时的2/3。教学包含两方面内容：对上次课作业的适当讲评；讲授新的内容。教学工作量系数为1.25。

①人数：35人为开班数(或人数少的班2个班合班上课)。

②相关课目举例：

a)音乐类如和声，复调，配器，歌曲作法，音乐学概论。

b)舞蹈／表演类如编导理论，艺术概论。

c)艺术设计类如设计概论，工艺学等。

(5)小组类、伴奏类课程。

这类课程分两种：

一种是小组课，基本为室内乐课，4人以上组成小组进行教学，教学工作量系数为O.83；

一种是伴奏课，这是一种辅助性的教学，分为声乐、器乐和舞蹈伴奏课，教学工作量系数分别为0.53和O.45。

①人数：小组类课程4人为最低开班数；伴奏课没有人数限制。

②相关课目举例：

a)小组类如室内乐，重唱，重奏，数码钢琴集体课，歌剧表演等。

b)伴奏类如为声乐、器乐、舞蹈等伴奏。

上述课程的分类，体现了教学投入的整体本质，为对教师教学工作量进行教学实践的量化标准，提供了制定的保证。

二、关于艺术学科的学术成果认定

艺术学科的学术成果包括科研成果和创作表演成果两部分，而后者是艺术学科学术成果重要的组成部分，也是艺术学科不断发展的原动力之一。

科研成果：指对有关学科的理论研究，其成果形式主要为学术论文、专著、编著、译著、教材、咨询报告、专利等。

创作表演成果：指对相关学科具有创新性的实践和应用，它又包含一度创作——艺术作品的原创；二度创作——艺术作品的表演创作；三度创作——艺术作品的传播创作。

根据艺术学院的情况，科研成果与创作表演成果认定按如下分类：

(一)科研成果(各项按级别由高到低依次列出)

1、学术论文

①国际性学术刊物／国际性学术会议论文集。

②国内Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ类重要学术期刊(统称核心期刊)。

③国内核心期刊(统称核心期刊)。

④省级和省级以上专业学术刊物(必须是与本专业有关的专业学术刊物，统称一般期刊)。

⑤省级报刊理论版，专业性报刊。

⑥全国性学术会议公开出版的论文集(仅作内部认可)。

2、学术著述

①学术著作。②学术性编著、译著、工具书。

③作品集(音乐作品集、美术作品集、CD、多媒体光盘等)。

3、教材

①教育部统编教材。

②省统编教材。

③其他教材。

4、咨询报告

分为部级、省级、省级以下。

5、专利

①发明专利。

②实用新型专利。

③外观设计专利。

(二)科研成果奖

1、国家特级

①全国哲学社会科学优秀项目成果奖(全国社科联)。

②全国高校人文社会科学优秀成果奖(教育部)。

2、部级

①全国“五个一工程”优秀成果奖(中共中央宣传部)。

②全国高校教学优秀成果奖(教育部)。

③全国文化艺术科学优秀成果奖(含评论、专著等)(文化部，中国文联)。

④其它(中共中央、国务院直属部级单位)。

3、省级特级

①广东省哲学社会科学优秀成果奖(广东省社科联)。

4、省级

①广东省“五个一”工程优秀成果奖(中共广东省委宣传部)。

②广东省鲁迅文学艺术奖(中共广东省委宣传部、省文联)。

③广东省教学优秀成果奖(广东省教育厅)。

④广州市哲学社会科学优秀成果奖(广州市社科联)。

⑤其他(广东省政府)。

5、厅级

①广东省高校哲学社会科学优秀成果奖(广东省教育厅)。

②广东省高校教学管理(科研管理)优秀成果奖(广东省教育厅)。

③广东省高校优秀课程(精品课程、名牌课程)奖(广东省教育厅)。

④其他(中共广东省委、省政府直属厅级单位)。

(三)创作表演成果

(1)表演专业教师举办专场演出。

1场个人专场音乐会或舞蹈个人表演(含编导)专场(80分钟)，相当于省级专业学术刊物1篇(也可分别举办2个半场个人专场音乐会或舞蹈作品(含编导)专场(40分钟)，每次相当于省级专业学术刊物O/5篇，2个半场合为1场。

(2)公开出版个人专业方向的专题CD，个人作品集／画集。

1个相当于省级专业学术刊物1篇。

(3)原创作品首演。

大中型声乐器乐多声部音乐创作、大中型舞蹈创作(作品长度8分钟以上)、大中型艺术设计，首次公演(内涵为：为电影、电视创作音乐和艺术设计、舞蹈创作；在电台、电视台播出；音乐会公演。各项均需要相应证明。)相当于省级专业学术刊物0.5篇。

(4)出版原创作品。

省级以上专业学术刊物发表多声部音乐作品、艺术创作／画作，1个(多个艺术创作以同一期刊的1个页码为限)相当于省级专业学术刊物0.5篇。

(四)创作表演成果奖(部分项目含科研成果奖内容)

1、部级

①全国美术作品展览(文化部、中国美术家协会)。

②中国各专业协会举办的全国性专业比赛，例如：

中国音乐“金钟奖”(中国文联、中国音乐家协会)；

中国电影“金鸡奖”、“百花奖”(中国文联、中国电影家协会)；

中国戏剧“梅花奖”(中国文联、中国戏剧家协会)；

中国舞蹈“荷花奖”(中国文联、中国舞蹈家协会)；

中国民间文艺“山花奖”(中国文联、中国民间文艺家协会)。

③国家舞台精品工程(文化部)。

④中国艺术节“文华奖”(文化部)。

⑤文化部举办的其他全国性专业比赛，如“群星奖”(文化部)。

⑥中央电视台举办的全国性专业比赛(中央电视台)。

⑦中央人民广播电台举办的全国性专业比赛(中央人民广播电台)。

⑧其他全国性专业比赛(中共中央、国家有关部级单位)。

2、省级

①广东省美术作品展览(广东省文化厅、广东省美术家协会)。

②广东省“星海音乐奖”(广东省文联、广东省音乐家协会)。

③其他与部级比赛相配套的全省专业性比赛，如“广东省青年歌手电视大奖赛”(广东省文化厅、省电视台、省人民广播电台)。

④广东省艺术节比赛(广东省文化厅、省文联)。

3、厅级

①省一级的地方性、区域性比赛(广东省文化厅、省文联、省各专业协会)。

②非艺术系统厅级以上单位组织的全省艺术类专业比赛(中共广东省委、省政府直属厅级单位)。

(五)各成果的补充认定

(1)同一件作品被不同专业学术刊物刊载(转载)；被不同系统收录、获奖；首创和获奖同时获得；均按最高档次核定，不能重复计算。

(2)理论、创作、表演获奖，部级相当于核心期刊1篇，省级相当于省级专业学术刊物1篇，厅级不计入。

(3)所有创作表演成果累计总数按一定比例纳入科研成果总数，鼓励多出创作表演成果，但不能代替科研成果。

艺术概论论文范文篇8

本文采用抽样调查、内容分析和个别访问的方法，从课程设置的角度，探讨以美国为主流的新闻与传播教育汇流人文学科与社会科学的过程，并由此探讨世界新闻传播教育的走向。

美国新闻与传播教育从最初重视人文学科基础和专业技能训练的传统模式，历经历史变迁，逐渐融入社会科学研究，重视跨学科发展，内容由窄渐宽，培养目标由专才而变为通才。现今新闻教育内容已经包括新闻、广告、公关等所有的传播领域。这也是目前美国传播市场对人才的需要。

威斯康星大学新闻与大众传播学院是综合性新闻和大众传播教育中的典范之一。几十年来该学院一直按照分专业的教学模式发展，其基础课程设置和5个专业的课程设置全面丰富，强调社会科学的量化研究方法的培养，很有特色。这种模式对目前中国的新闻与传播教育颇具参考价值。

最近两年该学院致力于课程改革，取消原有的专业，代之以新闻学和战略传播两个方向，在战略传播方面又发展出新的特色。改革的目的是打破专业界限，着眼于传播通才的培养，以适应复杂环境中的不同媒介。这个新的课程模式已然成为美国主流新闻与传播教育的发展趋向。

宾夕法尼亚大学安那堡传播学院是重视传播研究的典范，重视跨学科建设，重视各层次学生在人文学科、社会科学研究方法上的训练和基础素养的培养，强调传播学核心课程，比较系统地开设有传播学各层次多领域的丰富课程。

新闻专业性研究院的传统是哥伦比亚大学奠定的，一开始就非常重视人文学科底蕴和专业技能的训练，把写作、新闻法规与伦理定为核心课程。加州大学柏克莱新闻研究院在专业教育中还讲求特色教育，课程重视本土特色和跨学科特点，视野比较开阔，与时事和社会变迁紧密联系。新闻研究院的传统目前正面临跨学科的挑战。

新闻教育是从人文传统逐渐与社会科学汇流的，并以社会科学作为主要基础，由此开创了跨学科多元化发展的潮流。

主题词：新闻与传播教育课程设置跨学科人文学科社会科学

Abstract

Byapproachofsampleresearch,contentanalysisandinterview,thispaperdiscussestheprocessoftheconvergingofthemainstreamoftheeducationofjournalismandcommunicationintothehumanitiesandsocialscienceinUSA,andbasedonthatdiscussion,itwillprobeintotheinternationaltrendoftheeducationofjournalismandcommunication.

Fromtheverybeginning,theAmericaneducationofjournalismandcommunicationstucktothetraditionalmodeloftherecognitionofthefoundationofhumanitiesandtrainingtheprofessionalskills.Aftergoingthroughmanyhistoricalchanges,itgraduallyblendedintothestudyofsocialscience,attachingmoreimportancetothedevelopmentofcorrelationofdifferentsubjectswhilethestudyrangewidening.Theaimoftheeducationchangedfromcultivatinganexperttoageneralist.Currently,thejournalismeducationhasbeenbroadenedinrangetoincludethepress,advertising,publicrelationsandotherfieldsincommunication.

TheSchoolofJournalismandMassCommunication,UniversityofWisconsin-Madisonisoneoftheexamplesoftheintegratededucationofjournalismandcommunication.Forsuccessiveseveraldecadesofyears,thatSchoolhasbeendevelopingitselfbystickingtothemodelofteachingaccordingtothespecialities,therearebasiccoursesand5sequences.Thecurriculumsettingiscomprehensive.Emphasisisonthecultivationofresearchmethodologybasedonstatisticsinsocialscience.Ithasitsownfeatures.ThismodelcanbeservedatavaluablereferencetothecurrenteducationofjournalismandcommunicationinChina.

Inthelastcoupleofyears,thatSchoolbenttothereformofitscurriculum,replacingtheformerlysequenceswiththetwotracksofjournalismandofthestrategiccommunication.Andnewcharacteristicshaveemergedintheeducationofthestrategiccommunication.Thepurposeofthereformwastobreakdowntheconfinesoftheprofessions,withaviewtocultivatingthegeneralistssoastoadaptthemselvestodifferentmassmediaincomplexcontext.ThenewcurriculummodelhasbecomethetrendinthedevelopmentoftheeducationofthemainstreamjournalismandcommunicationinUSA.

AnnenbergSchoolforCommunication,UniversityofPennsylvaniaisamirrorinstressingthestudyofcommunication,itpaysmuchattentiontointerdiscipline,tothetrainingofthestudentsatdifferentlevelsofthestudyinhumanitiesandmethodologyinsocialscience,tothecultivationofthebasicaccomplishments.Italsopaysattentiontothecorecoursesofcommunication.Thecoursesaresystematicandcolorful,theyareindifferentlevelsandcoveringdifferentfields.

TheprofessionaltraditionofthejournalismstudyinstitutesbeganfromColumbiaUniversityattheverystart,itattachedgreatimportancetothecultivationofhumanitiesattainmentsandprofessionalskills,andwriting,pressregulationsandethicwerechosenasthecorecourses.GraduateSchoolofJournalism,UniversityofCaliforniaatBerkeleyalsotriedtohaveitsowncharacteristicsinprofessionaleducation,thecurriculumprojectsreflectedthelocalfeaturesandinterdiscipline,fieldofvisionwasrelativelywider.Thesubjectsarecloselylinkedwiththecurrentaffairsandsocialchanges.ThecorrelationofsubjectsisnowputtingachallengetothetraditionofthatJournalismInstitute.

Theeducationofjournalismhasgraduallyblendedfromthetraditionofhumanitiestosocialscience,andmadesocialscienceasitsmainbase.Fromthatpoint,thetrendofcorrelatedandpluraldevelopmentofeducationofjournalismhasbegun.

一、研究方法

本文主要采用历史文献研究、抽样调查和内容分析的方法，从课程设置角度研究典型的新闻教育模式。

本文的抽样研究采用类型抽样方法。卡耐基委员会的一项权威性研究报告，曾将美国的高等院校分成4大类。Oregon大学新闻学院在80年代做的一项关于新闻与传播教育研究课题报告中，依此分类模式按类型、规模和形式，将新闻与传播学院系分为以下4类：（Univ.OfOregon,1984）

第一类是综合性新闻和大众传播教育。这些院系设有本科、研究生、博士生教育，并专设传媒业研究机构和研究中心。如明尼苏达大学、威斯康星大学、印第安那大学、伊利诺伊斯大学的新闻与传播院系；

第二类是以传播学研究为特色的传播教育。这类教育很少专业导向，培养传播通才，如哈佛大学、斯坦福大学、宾夕法尼亚大学的传播学院；

第三类是专业性研究院。他们以培养记者、编辑、广播专业等人才为主，如哥伦比亚大学、西北大学、加州大学柏克莱分校的新闻研究院；

第四类是只有本科专业的学院和社区学院。设有新闻和传播的课程，规模较小。

前3类可以称作美国主流的新闻与传播教育模式。本研究以这3类为总研究样本，从每一类中随机抽取一个分类样本，即威斯康星大学（麦迪逊分校）新闻与大众传播学院（SchoolofJournalism&MassCommunication,UniversityofWisconsin-Madison）、宾夕法尼亚大学安那伯传播学院（AnnenbergSchoolforCommunication,UniversityofPennsylvania）、加州大学（柏克莱）新闻研究院（GraduateSchoolofJournalism,UniversityofCaliforniaatBerkeley），对其课程设置、办学方向及特色等方面，探讨世界主流新闻与传播教育融会人文学科和社会科学的情况。

人文学科（Humanities）一词源自拉丁文humanists，意即人性、教养，指与人类利益有关的学问，后泛指对社会现象和文化艺术的研究，（刘大椿，2002）是人类精神文化活动所形成的知识体系，如语言、文学、音乐、美术、宗教等作品及规范、技能。社会科学则是与人类在社会与文化方面的行为相关的科学的分支，包括政治学、经济学、社会学、人类学、社会心理学、人文地理学等。（《大英百科全书》）

二、新闻教育潮流：以人文学科为基础，融会社会科学

1、美国潮流：从人文传统走向融合

世界最早的新闻教育起步于美国，早在1869年，弗吉尼亚的华盛顿学院就开设了“印刷与速记”课，并让学生参与报道和印刷实践。1878年，密苏里大学开设了新闻史课程。1893年，宾夕法尼亚大学的商学院曾经开设最早的广义上的新闻学课程，第一次将实践训练和理论引导结合起来，开设了“制作报纸的历史和艺术”、“诽谤法和商业管理”、以及报纸实践、当前事务专题讲座、记者开设的讲座等5种课程。1908年，世界第一个新闻学院在密苏里大学正式创立，开创了传统新闻教育模式。（Sutton,1945;UNESCO，1954）1912年，哥伦比亚大学新闻研究院成立，也是走重视人文学科、以语言文学为基础的路子，强调采写编评方面的技能课程，创设了重视人文学科基础和专业技能训练的传统。中国的新闻教育就是沿承了这种传统。

其后，美国新闻与传播教育经过了几段重要的历史变迁。20年代开始，威斯康星大学新闻系开始挑战由沃尔特·威廉（WalterWilliams）开创的密苏里式的职业训练模式，其创始人布莱耶（WillardG.Bleyer）认定新闻教育应当包括一整套的知识，应当给学生广博的知识背景和一部分新闻方面的技能训练。他的课程设计成为全美大多数新闻学院的基本蓝本。在四年制新闻本科的课程中，他规定新闻学的课程只占四分之一，其余四分之三应当是社会科学和人文学科如经济学、政治学、法律、历史和英语等内容。他的观点至今对美国的新闻教育产生着重要的影响。1922年他在威斯康星组建了一个舆论学研究生研讨班，他的课是用社会学、政治学的理论和发现去考察大众媒介在社会中的角色。他的新闻教育的核心课程是新闻学原理，以便学生理解报纸会对读者的观点、道德、品味和生活标准方面尽可能产生影响。20年代他还在政治学与社会学的博士课程中，开设新闻学辅修，奠定了新闻学的社会科学研究的基础。

传播学大师施拉姆也在跨学科新闻教育方面作出过贡献。1943年至1947年，他任爱荷华大学新闻学院院长时，曾重组本科生新闻学课程，减少了写作、编辑技能，代之以社会学、政治学、经济学和其他社会科学的内容。施拉姆还提出，博士生课程必须具备7个方面：传播史，传播法，传播与政府的关系，舆论学，传播与世界事务，传播学研究方法，传者的权利与责任。同时，每位博士生要从下列项目中选学3方面的技能：印刷、设计和排版，口头传播，写作传播，图片传播，电子学，声学，传播经济学。课程核心是内容分析和调查方法、宣传学、舆论学。博士生指导委员会由他本人、研究生院院长以及社会学、心理学、政治学和演讲学的教授组成。（Rogers;Chaffee,1994）类似的跨学科的传播学博士项目，同时也在明尼苏达、斯坦福大学、威斯康星大学，稍后在密西根州立大学、伊利诺伊斯大学建立。

到1950年代，美国新闻教育内容已相当广泛，一些学科相对独立，比如原来隶属于新闻学下的广告，在不少新闻学院已经成为一个独立的专业。（Peterson,1960）当时多所新闻学院都以分专业为模式（sequencecurriculum），包括广告专业、广告管理专业、农业新闻专业、家政新闻专业、管理专业、社区新闻专业、杂志专业、期刊新闻专业、广播新闻专业、新闻编辑专业等。新闻教育的核心内容包括3个方面：一是专业的和综合的课程；二是训练学生的实践技能；三是专业性伦理道德教育。（UNESCO，1954）此后，新闻与传播教育发展迅速。联合国教科文组织的一项调查中指出，各大学提供了非常广泛的课程，新闻学院75％的课程是通识教育的内容。（UNESCO,1958）

60年代，新闻教育的角色和任务仍在调整之中。值得一提的是，Syracuse大学得到传媒大王纽豪斯200万美元的捐赠建立了纽豪斯传播中心，并在拥有1亿美元的纽豪斯基金会资助下启动该中心。纽豪斯的捐赠是用于鼓励更多跨学科的大众传播研究，用于研究和研究生教育。捐赠者希望新闻教育比当时更重视基础性、哲学性内容和公共政策。（Peterson,1960）

此时的新闻教育主流，正在从传统的培养报纸记者的职业性方向，转向更广阔的空间，重视各学科的融合，重视研究，重视大众传媒的社会、经济、政治、历史和哲学的情境研究，传播教育的内容包括整个人类传播，目标是培养能在复杂的社会情境中任职于报刊、广播、电视、广告和公共关系等方面的人才。大多数“新闻学院”倾向于淡化新闻学，纷纷改称“传播学院”或“新闻与传播学院”。密西根大学取消了新闻学，俄亥俄州立大学减少了新闻学课程。（Beasley，2002）各院系在继承传统的同时，注重自己的研究特色，比如威斯康星大学新闻学院在量化研究方面就很有特色。该学院把统计学视为博士生研究的基础，以统计学作为研究工具。一些著名学院开始建立研究机构。明尼苏达大学、密西根州立大学、斯坦福大学、威斯康星大学、伊利诺伊斯大学等在50年代前后都开始设立新闻与传播研究机构。威斯康星大学的研究中心在1959年成立后的一年内，研究项目竟达33项之多。（Peterson,1960）当时新闻教育的变化如此之大，“新闻学院”一词简直就失去了意义。密苏里大学新闻学院院长Mills教授曾说：从60年代开始，传播新闻教育时常被肆意抨击。（Medsger,Betty,1996）

目前在美国大约有14万学生在进行4年制的新闻学与大众传播学课程学习。据新闻与大众传播教育协会（AEJMC）的年度调查，在1998—1999学年度，估计有35000名学生取得了学士学位，3000名学生取得了硕士学位，1000名学生在读博士。（Beasley，2001）那么，市场对新闻教育的需求到底有多大呢？美国报纸主编协会（ASNE）的调查显示，2001年美国日报净裁2000个记者职位。过去美国媒体用人量的标准是，每1000份发行量就有1位工作人员，现在这几乎成了神话。据2002年5月的调查，仅《纽约时报》接近此数，《华尔街日报》每3000份发行量有1人，《今日美国报》则是每5250份销量才有一人。而同时，美国大约有300份报纸缩减版面和规模。1999年，新闻与传播专业毕业的学生进入传播领域工作的有65.1%。单纯在某个领域的毕业生已经不是市场所需求的，在美国，报刊、广播电视、公关公司、广告公司、新媒体领域，都更愿意雇用新闻与传播学专业毕业的学生，因此需要学生是“传播通才”。

近十数年来，新闻教育内容已经包括所有的传播领域。美国新闻与大众传播教育协会（AEJMC）年会，近年几乎都有一个共同的话题，即传统新闻学的出路问题，其中有一个共识是：传播领域包括新闻学、公共关系学、广告学等多个方面。（Medsger,Betty,1996）2002年8月AEJMC年度研讨会后，哥伦比亚大学教授、前《波士顿环球报》总编MichaelJaneway还在《纽约时报》撰文呼吁改革课程。（Janeway,Michael,2002）

融会多学科的传播学成为教育的主流，这一点从美国几个主要专业学会的年度论文中也可见一斑。据统计，截止2000年，美国有72个新闻与传播学院设有传播学博士项目，其中42个学院的博士生在1994至1998年在全国传播学会或国际传播学会年度论文中获奖，根据一项关于人文、社会科学研究生项目的权威目录，这些论文可归属到下列多个领域：广告，合作及组织传播，传播学概论，人际传播，媒介研究，新闻学，电子传播，电子助手管理，戏剧等。（Musambira,2000）

不只是新闻与传播教育，美国教育的其他领域也都在扩大与融合，学生修读多专业成为潮流。据《纽约时报》最新报道，为了应对市场的需求，美国大学生修读两个、三个专业的学生越来越多，甚至有修读四、五个专业的。不少新生入学之前在中学就已修读了多学科的高级课程。威斯康星大学（麦迪逊分校）有四分之一的毕业班学生修读两个专业。有的大学有一半学生修读多专业或多学位。（TamarLewin,2002）

2、中国的“胡同式”教育

新闻教育的目标主要是满足传播媒体的需要。近3～5年内，中国政府对新闻传媒将继续奉行控制规模、优化结构、提高质量、增进效益的方针，传媒基本上维持现有的规模，对新闻学类毕业生需求量有限。据调查，北京、上海、广州等经济发达地区的传媒对本科毕业从事一般新闻采编工作的人才需求量已接近饱和，今后不再录用大专层次的毕业生。（何梓华，2001）同时，各类非新闻专业毕业生也蜂拥至媒体希望分食一杯羹。研究显示，2000年以前大约50万新闻从业人员中，只有3万人员来自新闻专业，也就是说，95％的从业人员来自其他专业。《北京青年报》每年招聘记者，报名与录用的比例在50：1左右。（张延平，2002）

当然，在政策范围内媒体的增多和扩容，还是给了新闻人才一定的空间，据最近一项调查结果显示，目前北京市场最急需的人才是媒介、咨询等行业，而不再是前几年的IT、商务行业。而目前大学生中大约有42.1%对所学专业不满意；65.5%的学生表示有可能的话另选专业。（《北京青年报》，2002年6月10日p.36）

中国的高等教育施行的是专业模式，有人比喻为“胡同式”教育。在中国科协2001学术年会上，美籍物理学家杨振宁教授说：“我以为清华大学学生的平均水准要比美国哈佛大学学生的平均水准高，因为这些考上清华的孩子是从全国各地选拔出来的最优秀的青年。”但中科院院士杨福家认为，在个人创造性、知识广度等方面却并非如此。在哈佛大学，一二年级学生并不分是哪一个系的，他们可以自由地选课，在知识的大观园里游览、思考，到第三年他们才决定主修什么课程，这样，学生的知识基础就很雄厚，素质提高得很快。中国大学的学生一进校园就被分到了某一个系，这就好像把他们全部领到了一个个的窄小的胡同里让其成长。“你让学生怎么充分发展？”

因为体制等多方面的原因，新闻专业教学方案很难做到跨学科、跨专业。新闻专业本科毕业的学分数在150个左右，学生除了修学分，很少有精力再去学别的了。有的大学已经改革到130个，但教学管理部门的指令性课程达50学分以上（当然这些课程有的在通识教育的范畴）。在剩下的学分中，本专业最基本的一些课程又占去了不少学分，最后所剩可供学生自由选择课程的学分、可供学生自由使用的时间都少得可怜。在这种情况下，许多学校中跨专业选课基本上成了无法实现的空话，通才教育无从谈起。

另一方面，新闻实务界对人才的要求，已经越来越高。实务的竞争，已经从80年代的稿件层面上升到90年代的版面层面，进而激烈到版组层面，现在俨然进入机制层面了，他们需要的是既能采写、又肯研究有创意，既会管版、又懂合作会管人，既懂媒体、又懂经营的复合型新闻人才。（张延平，2002）

中国所禀承的美国传统新闻学教育，在现实中就遇到了太专太窄的问题。新闻实务界认为：如今新闻系毕业的学生，做新闻上手很快，但发展潜力不如非新闻专业的学生。他们做突发新闻可能会很到位，但是做那些深度性的报道，就远不如经济学、法学、政治学背景的学生。不少发展迅速的市场类媒体说，这两年我们不愿意引进新闻系、中文系的毕业生，新闻系可能是以任职传统党报为培养方向，不能适应正在变革的媒体格局。（陈昌凤，2002）另据中国记协的统计，在获全国性新闻大奖的人员中，新闻专业毕业生的比例很低，这从一个方面说明，中国新闻教育的质量不够理想。（童兵，1999）有媒体主管甚至认为，我们过去4年的大学本科，用很多的精力在教新闻技能，其实这些技能教育有一年就足够了。（陈小川，2002）新闻实践并不是新闻学教育的目标，就象外科医生的目标并不是开刀、而是如何把病人治好，新闻教育应当教给学生人文追求和综合素养，使他们有超出职业能力的理想和目标。

英国传播学者S.Splichal和C.Sparks在考察了22国的新闻教育之后，提出21世纪的传播人才应该具备4方面的素养：广博的知识，客观的视角，批判的态度，准确的判断；及3种才能：清晰准确的写作才能，传播才能以及创造才能。(Splichal&Sparks,1994,1989)新闻教育重视的是综合素质和独创性的培养。新时代的中国新闻人才，应兼具人文学科和社会科学的素养，视野开阔、知识面广、综合素质强、富创造力。

3、从新闻学到大众传播学

新闻学是研究新闻活动、新闻事业及新闻工作规律的学科，是从“报刊学”开始的，研究中心也是报刊。新闻学的研究方法基本上是“理论与实际相结合”式的定性研究。早期西方新闻学研究，重视历史、哲学、宗教等背景和影响，如名著《报刊的四种理论》。大众传播学可以说是从新闻学延伸出来的，但研究范围更广阔，包括报刊、广播、电视、书籍、电影，研究方法是以社会科学的定量研究为主。传播学起初是从研究媒介效果开始的，在与政治学、社会学、心理学等社会科学结合后，历经几度枯荣，从而成为一门科学。

大众传播学兴起以后，新闻学的地位逐渐消减，著名学者、新闻教育学家EvertteE.Dennis甚至将新闻学称为“濒临危险的物种”。随着传播学研究的深入，新闻传播研究的主要视角，放在了新闻传播过程方面，关于新闻传播活动的人际层面的特点、规律的研究越来越多，但却忽视了传播本身与社会的关系、传播作为社会交往的特征和规律，用梅尔文·德弗勒等人著的《大众传播学诸论》中的话说，是“忽视了社会‘大图象’，忽视了长期或大规模的社会力量会关系到人们受大众传播影响的可能性”，最后基于量化方法的实证式研究不免陷入困境。于是，将定性与定量相结合的西欧的批判学派开始受到关注。不少学者正重新梳理研究，试图更注意传媒与社会体系的研究。

中国传统的新闻学历来重视从社会体系的层面，尤其是从政治的角度，把新闻媒介机构作为主要的研究对象。以前，新中国的新闻理论基本上是党的新闻机构理论；改革开放后，研究视野从机构推移到新闻本身，有学者提出，新闻学是事学，这样就构成了新闻、新闻事业、新闻工作的基本体例。这样的研究，又忽视了人际的层面，不重视研究传者、受者（有人称“人学”）的层面。所以80年代刚刚引进“反馈”、“双向交流”概念时，许多人都觉得十分新鲜，有些学者、新闻工作者言必称“双向交流”，认为这也正是党报理论的一个方面：既是党的喉舌，又是人民的喉舌；为党服务，又为人民服务；既自上而下，又自下而上。由此，包括大众传播在内的传播学开始在中国渐渐受到重视。

传播学在与其它学术领域分工与整合中，产生了其它学问的应用科学，如政治传播、组织传播、教育传播、健康传播、环境传播、危机传播等跨学科的新领域；传播学在其它学科基础上，逐渐自立门户，形成了一部分分支，如：传播社会学、传播生态学、传播政治经济学、口语传播学、大众文化、传播的文化研究、传播的批判理论等，大大丰富了传播学的内容。也因此，新闻与传播教育视野开阔起来。数十年前，西方新闻与传播教育的主流，就已经渐渐从新闻学教育转向传播学教育。

三、跨学科的教育：威斯康星个案研究

1、宽口径的教学模式：重视课程广度和深度

威斯康星大学（麦迪逊分校）于1905年开始开设新闻课程，1912年设新闻系，1927年设新闻学院。现新闻与大众传播学院下设于文学与科学学院。该学院有悠久的传统、很强的教师阵容。50年代前后，该学院就开始走专业教学的路子（sequencecurriculum，系列课程），本科设有农业新闻专业、家政新闻专业、杂志新闻专业、广播新闻专业、新闻编辑专业。（UNESCO，1954）经过调整，2000年以前的约30多年里，本科设有5个专业：新闻与编辑、广电新闻、公共关系、广告、大众传播。这样的教学设计基本上也是同时期美国主要新闻与传播教育的思路。近年，这种专业设置方式已经得以改革。

威斯康星大学新闻与大众传播学院从大学二年级下学期学生中选拔新闻专业学生，要求学生入专业以前已经修满40学分，并且已经修读过“大众传播概论”一课。本科生毕业要求120学分，其中要修新闻与传播学专业30～40学分，专业以外80～90学分。

专业外的课程相当广泛，可以是商业、工程、农艺、生命科学、教育等多种领域，其中在新闻与大众传播学院所隶属的“文学与科学学院”的总学分不少于100。专业以外的课总体包括两类课，一类是概论性课程，一类是高级课程。

社会科学概论类课程，包括8个领域，分别是：人类学，经济学，地理学，文科综合课程，哲学，政治学，心理学，社会学。学生必须从3个不同院系各选1门课，其中必须有一门经济学或政治学课程。

社会科学高级课程中，必须修满12个学分。它们可以包括社会科学的任何领域，但必须包括一门高级历史课程（人文类或新闻学历史课程不在其列）。

按照这种课程设想，本科所设的5个专业方向可以保证学习的广度和深度。除了要求学生具备较广博的人文学科、社会科学基础之外，学生还要修完一个专业的课程，并且完成新闻专业两门高级调查课程。从下列各专业方向的主要专业课及先修要求中，可以看出学科融合的思路：（参照：www.wisc.edu;www.journalism.wisc.edu,2001年6月。现已改变）

（1）新闻编辑专业课：课程类别课程名称先修课程学分应修课数

必修新闻写作和报道社会科学基础课41

限选报纸编辑社会科学基础课42

公共事务报道新闻写作和报道4

对外报道及编辑新闻写作和报道，国际传播或发展中国家的大众传播4

理解当代事务新闻写作和报道4

专题写作新闻写作和报道4

科技新闻学社会学或相关专业课，新闻写作和报道4

杂志及编辑4

大众传播法初级课程41

大众传播史初级课程4

大众传播与社会4

课程数114

（2）广电新闻专业课：课程类别课程名称先修课程学分应修课数

必修新闻写作和报道社会研究课44

广电新闻概论新闻写作和报道4

电视新闻广电新闻概论4

大众传播法初级课程4

（3）公共关系专业课：课程类别课程名称先修课程学分应修课数

必修公共关系实践32

公共关系活动公共关系实践4

限选社会调查概论初级课程31

传播与舆论高级课程4

传播研究方法4

新闻写作和报道42

大众传媒与消费者初级课程，两门社会学课程3

广告写作与企划广告原理4

推销活动广告原理、广告写作与企划、广告媒体策划中2门3

公共信息运动和项目3

课程数105

（4）广告专业课：课程类别课程名称先修课程学分应修课数

必修广告原理大众传播概论31

广告写作与企划广告原理41

限选大众传媒与消费者两门社会学课程32

高级广告专题广告原理2

高级广告写作与企划广告写作与企划2

推销活动广告原理、广告写作与企划、广告媒体策划中2门3

广告媒体策划广告原理3

课程数74

（5）大众传播专业课程：课程类别课程名称先修课程学分应修课数

必修传播研究方法41

限选大众传播法初级课程41

大众传播史4

政府与传媒专题初级课程3

传播与舆论高级课程41

广告理论与研究高级课程3

大众传媒与青少年大众传播效果，或comarts4573

信息时代的健康传播大众传播效果，或相应课程3

大众传播与政治行为大众传播效果4

大众传媒与消费者两门社会学课程31

大众传播与社会高级课程4

大众传媒与少数人种初级课程4

国际传播初级课程4

发展中国家大众传播初级课程4

课程数144

除了以上的专业课程，学生还可以结合指导教师的建议和自己的兴趣，选修其他大众传播方面的课：

报纸方面，可以修新闻编辑专业。杂志方面，可选专题写作、杂志及编辑课。技术、商务新闻及出版方面，可选杂志及编辑课。媒介管理方面，可选：新闻写作和报道，广告原理，图形大众传播，公共关系实践，广电新闻概论，广告媒体策划，杂志及编辑，大众传播法，大众传播与社会，传播研究方法。传播与舆论方面，可选：公共关系实践，公关活动，社会调查概论，大众传播与社会，传播与舆论，传播研究方法等。国际传播方面，可选：对外报道，传播与舆论，国际传播，发展中国家的大众传播，国际传播专题，传播研究方法，政府与大众传媒，以及外专业的一些课。从中可以看出，所涉及的学科领域是很宽广的。

[page_break]社会科学方法课程是攻读研究生的必要基础。学生可以在本科阶段修完方法论方面的课，如调查概论、传播研究方法、一门统计学概论之类的课，及新闻与传播学方面的高级课程。高级理论类课程集中在三个方面：传播法和历史，媒介使用和效果，大众传播与社会。这些课程包括：（括号内为学分数）

A、法律与历史：大众传播法（4），大众传播史（4），新闻文学（3），政府与大众传媒专题（3）。

B、受众和传播效果：传播与舆论（4），广告理论与研究（3），大众传媒与青少年（3），信息时代的健康传播（3），大众传播与政治行为（4）。

C、大众传播与社会：大众传播与社会（4），大众传媒与少数民族（4），国际传播（4），发展中国家大众传播（4），国际传播专题（3）。

2、新课程：重构专业通识教育，培养传播通才

威斯康星新闻与大众传播学院花了两年多的时间，经过全院教职员工的艰苦努力，2000年以前终于初步完成了一套新的本科教学计划。其中最大的改变是，取消了原有的专业，代之以两个方向或称作系列（TwoTracks），即新闻学和战略传播学。

这次课程改革主要基于两个方面的原因，一是，如此复杂的商业社会中大众传播的专业领域无法再分得那么清晰了；二是，教育经费的裁减，使学院不得不减少教师数量同时又要保证原有的教学工作，所以要制定一个可以由更少的教师能完成的教学计划。(EmailfromSusieBrandscheid)

50年代以后在美国主要新闻学院流行的的分专业方向热潮，尽管不断受到批评，但总的来说是适应当时的大众传媒环境的。一方面，一些原隶属于新闻学的专业需要更大的发展空间，如广告、家政、农业、社区新闻；另一方面，传媒的种类在迅速增加，除了原有的报刊、广播，又有了电视及网络；同时，新闻学向传播学领域扩展的过程中，公共关系、舆论研究等已成为新闻与传播教育中的新领域，传统的“新闻学”很难涵盖。应当说分专业教学方式是一种进步。但是随着新科技的不断发展，各种媒体和专业领域的界限越来越模糊，这种专业分布的办法又出现了课程面偏窄等问题。学生们为了就业面更广，往往在修完一个必修的专业方向之后，又修读第二甚至第三个专业。威斯康星的新闻与大众传播学院就发现，毕业时大多数本科学生都修了两个专业，许多还修了3个专业。而原先的专业课程设置法，有许多的选择余地，也就出现了课多学生少的情况，不能有效地利用师资资源。

课程改革之后，学生们所学的技能就可以适合所有的大众传播领域。大学二年级开始进入新闻和传播专业的学生，必须已经修读“大众传播实践”课。该课非常强调学生写作技能的培养，这些技能适合各种大众传媒。此外，学生的初级课程中还包括计算机基础课和编辑技术。到中级程度，学生开始按两个不同方向分开进行。下面是两个方向的发展途径：（括号内为学分数）

A、初级课程：（10）

大众传播概论（4）

大众传播实践（6）

B、中级课程：（4）

新闻学方向：报道中级课程（4）

战略传播方向：战略传播原理（4）

这两门课话题其实是相同的，但是从不同角度切入的。2001年，任课老师们同选“”作为一学期的话题，最后的作业中，新闻学方向的学生主要从说教的角度去讨论，如州政府的税收增加问题、成瘾问题等等，战略传播方向的学生则着眼于的组织研究，从顾客的角度建构信息。两方向的学生曾聚在一起讨论3次，亲身体会并学会为了不同目的，同一个话题可以衍生出不同的内容。（EmailfromSusieBrandscheid）

C、概念和技能高级课程：（至少4学分）

新闻学方向：深度报道、理解当代事务、创造性非虚构写作、科学和环境新闻学

战略传播方向：创造性信息发展、媒介策划战略、战略传播活动

两个方向均可选：多媒体图形与社区、杂志及编辑、Web和广播电子新闻、概念和技能特别专题高级课程。

D、理论和专题（12学分）

两个方向共同课程。下列两组课程中每组至少选满4学分，共需选至少12学分。

a组：

大众传播效果、大众传播法、大众传播史、大众传播与社会

b组：传播与舆论、大众传媒和青少年、健康传播与信息时代、大众传播和政治行为、国际传播、发展中国家的大众传播、大众传媒和消费者、传播学研究方法、大众传媒和少数人种、新闻文学、政府和大众传媒专题、大众传播特别专题。

很明显，调整后的课程非常重视“大学科”（战略传播）内容，在通识层面上重构专业课，主要是关于广告、公关、媒介管理等方面打通界限。尽管课程设置已经改变，但是该学院强调，教学思想、宗旨并没有变。学生必须具备深厚的社会科学和人文学科的素养，必须懂得大众传播的运作、功能和效果，学生应当有能力适应政治、经济、社会和文化的大环境。D组课程即理论和专题课，就是为了培养学生的这种能力。

从目前的实践看来，学生们总的说来对新课程比较满意。而同时，学院的教师人数比旧课程时期减少了20％。（EmailfromSusanBrandscheid）目前威斯康星大学的各院系乃至美国所有大学都面临着裁减经费的问题，而全美新闻与传播学院都在趋向更新教学计划的潮流，明尼苏达新闻与传播学院将课程设置减为新闻学、战略传播（主要是广告和公关）后，学生反映也良好。

但是，一些重视研究、重视理论素养的学者却非常无奈：新的专业课程似乎显得更技术化了，改革主要是迎合了学生的以从业为导向的学习思路。还有学者认为，课程改革是否成功，要看是不是增进了信息量。而且新课程计划的前提是传媒的整合速度必须很快，教师必须熟悉不同类型的传媒，否则，还不如保留原有的专业设置。（EmailfromJosephManChan）

四、强调传播研究：宾大安那堡传播学院的教学模式

在许多传播学教授、学者眼里，宾夕法尼亚大学安那堡传播学院是一个新型的重视传播研究的典范。该学院30年来一直重视跨学科建设，重视各层次学生在人文学科基础素养的培养和社会科学研究方法上的训练，比较系统地开设有传播学各层次多领域的课程。学院师资力量雄厚，教研人员中既有著名的社会科学家，也有历史学家和批评家，他们向学生提供丰富的“菜单”，学生有充分的选择余地。

1、强调跨学科的传播学核心课程

为了激励学生在传播方面的创造性思考能力，该院设立了3个领域的核心课程，都在跨学科的范畴，这些领域如下：

一是传播影响。包括个人、组织以及政治和社会集体的传播行为，他们的信念、态度及其转变，舆论，集体行为，信息曝光的结果，大众传播与社会化等。

二是传播与文化。信息与传播的理论与模式；不同“语言”的认知、译码、传播过程与媒介；意义、内容、符号和信息系统的分析，传播的社会文化情境与社会本体的建构。

三是传播制度。社会和大众传播的历史和理论；与传播和大众文化相关的公共政策；制度的结构、组织、技术、法规、管理、社会政治功能与媒介，控制论、系统论和社会建构理论。

安那堡传播学院的本科学生也是从大二的学生中选出的。进入传播学专业后，学生至少要修14门课程，其中9门是关于传播学的，5门是其他相关课程。

2、传播课程内容丰富，讲究层次

传播学专业课中，强调两门核心的调查课程：传播行为概论，大众媒介与社会概论。并强调一门方法论课，它可以是：传播基础研究，或别的院系所设的方法论课，包括市场研究、哲学概论、政治学研究、各种心理学专题研究、社会学研究概论等，高年级学生可选读社会学概论、人口统计学方法、抽样调查方法、法律研究方法、人种学研究方法。

学院开设中级课程，适用于特殊传播领域或传媒企业。学生应从下列课程中选修3门：电影形式和情境概论、争论和公共辩论、儿童与媒介、政治传播概论、传播·健康和发展、医疗保健和互联网、艺术传播、视觉传播、传播与劝服、传播与全球化、传播与性别专题。

同时，学院还开设有高级课程，学生应从下列课程中选修3门：传播实习研讨课、言论自由历史与理论、广告结构与功能、信息时代、新闻学批评、传播基础研究、非语言传播、语言与社会本体的建构、视觉传播实验、社会控制论、大众传播专题：传播与历任总统、媒介事件、传播独立研究、传播、文化和另类族、城市信息资源高级课程、媒介批评主义、视觉传播与社会支持、高级论文研讨课程。

3、“相关课程”视野宽广，兼顾人文与社科

本科生必须从3个相关的方向中选修某一个方向的5门课程。5门课不可以集中在一个专业，所以要求从一个系选3门、从另两个系选2门。这三个方向及其课程分别是：

传播与文化：人类学，艺术史，比较文学，电影研究，教育学，英语，美术，民间传说，历史，语言学，音乐，哲学，社会学，戏剧艺术。

传播与行为：人类学，教育学，历史，历史和科学社会学，政治学，心理学，社会学，城市研究。

传播与商务：经济学，历史，法律研究，管理学，营销学，社会学。

可以看出，这些相关课程既重视人文学养的培养，也重视社会科学的训练。

4、丰富而开放的研究生课程

研究生课程分为4大块，一是概论性课程和实验；二是高级课程和研讨课；三是特别专题课；四是其他学院的课程。

（1）概论性课程和实验。包括：

传播与信息政治经济学、艺术·艺术家和社会、大众媒介产业、质化文本研究概论、视觉传播基本原理、传播社会心理学、控制论·系统论与媒介、传播与舆论、态度和行为预报、传播技术和政策、休闲·文化和传播、新闻学和学术、传播和种族、广告与社会、政治与传媒、统计分析概论、传播研究概论、传播研讨等。

（2）、高级课程和研讨课。包括：

传播理论建构、传播回顾、调查研究设计、大众传播社会学、大众传播的历史趋向、媒介效果论批评、受众分析、文化史、公共健康传播、文化研究和传播问题、传播研究中大量样本的数据分析、内容分析、信息时代的个人隐私、传播与禁忌、媒介高级研究、传播社会学高级课程、公共空间（公众的参与及传媒原则）、政治经济传播学高级课程、传播史高级课程、大众传媒研究设计、文化和传播高级课程、大众传媒企业高级课程、本体的社会建构、传播符号、控制论与社会、传播技术和政策高级课程、独立研究

（3）、特别专题：

信息效果专题、硕士生论文专题、博士生论文研究

（4）、外院课程，硕士生最多能选3门。

可选的课很多，强调方法论方面的课程，其中仅方法和统计中心就开设有统计学概论、倾向性计分、调查设计和分析、数据分析、人口统计方法等十几门课。

博士毕业需要至少修20个学分，其中12学分是本校博士生课程，如传播中观研究、独立研究、媒介高级研究、独立研究。另外必须完成一篇论文及一项教研活动。

五、应地制宜、与时俱进：柏克莱新闻研究院的特色教育

美国多数新闻与传播学院都注重自己的特色。如威斯康星大学的量化研究和战略传播教育，明尼苏达大学的传播法研究、国际传播研究，都在学界自成一体。至于新媒体，因为大家都在发展同一特色，几乎不再成为“特色”，连传统的哥伦比亚新闻研究院、密苏里新闻学院，都在致力于新媒体教研的建设。

在新闻研究生教育上最有传统的，是1912年成立的哥伦比亚大学新闻研究院，它是世界第一个新闻研究院。以后一些著名大学也相继开设此类研究院，并创建自己的特色，它们有一个比较重要的共同点，就是注重人文学养的底蕴，注重新闻专业性技能训练。哥伦比亚新闻研究院从创办之初，就把写作、新闻法规与伦理定为核心课程。加州大学（柏克莱）新闻研究院在注重人文特色和专业性的同时，很讲求特色性教育和研究。

1、讲求本土特色

加州大学（柏克莱）新闻研究院在课程中很讲西部特色，比如它开设有“环境报道概论：加利福尼亚的公共大地”。该课内容有西部特别是北加州的历史与现状、管理情况，课上会请来一些管理者参与座谈和讨论。

该院还开设了一门“区域性报纸特点：为本土写作”，结合学生自办的报纸TheEastBayExpress（《东海湾快报》），让学生边实习边修课，课程中重点突出当地最出新闻的几个热点地带，如Peninsula,SanFrancisco和MarinCounty。

2、与国际政治、经济俱进

柏克莱新闻研究院在重视本土的同时，非常具国际视野，开设了一些非常有特色的国际性课程。该院设有一个共同授予新闻学和亚洲研究硕士学位的项目，是专门培养驻亚洲或报道亚洲的记者的。修读3年该项目，可以同时获得新闻学硕士和亚洲研究硕士，若分开修读则要3年半或4年时间。亚洲研究方面的课程由人类学、比较文学、地理学、哲学、政治学等专业的教授来担任，如设有“亚洲民俗”，还有社会学教授讲授的高级报道课程“90年代的中国报道：改革中的矛盾”，帮助学生理解90年代中国政治、经济和文化变化，填补知识鸿沟。

高级报道课程“报道中国和日本”，将学生分为中国和日本两组，课程中有两位学生到日本实习，8位学生到中国上海实地采访，了解上海最近的变化、现代化等。此外还有“报道印度和巴基斯坦”，“报道日本”，“国际报道――关于香港”，“国际报道――关于南非”，“将做驻外记者”，“跨文化报道”。该院还开设了一门“边界环境、贸易和发展报道”，很有特色。

学院的课程很有新闻学的专业精神，与时事政治和社会变迁联系紧密，对新近发生的一些国际国内热点都有所反映，如开设有“中东报道”、“2000年美国大选”、“热点栏目透视”、“国际外交中的冲突”等课程。

课程也紧跟科技发展形势，开设了新科技方面的课程，如“多媒体报道概论”、“新媒体出版概论”、“多媒体报道高级课程”、“网页和内容设计高级课程”、“计算机辅助报道”、“电子出版”DesktopPublishing、“新媒体中的新闻和商务模式/战略”、“网络新闻”、“报道和写作：关于刊物的技术革命”、“科技和互联网报道”、“日报的科技报道”等。

该院新课程的设计虽然有一定的计划性，但还是存在一些课程互相重复、层次和程度不够清晰等问题。

3、基础课程中注重人文学科训练

柏克莱新闻研究院的基础性课程也是很有特色的，设计的课程名称生动活泼，涵盖了多种专业领域的报道、各种媒体的报道。该院的课程实践性很强，这一点，与哥伦比亚新闻研究院的传统是一致的。

学院开设的各种基础课程有：大众传媒与社会，历史、伦理与法规，突发新闻（I、II），商务新闻，社区报道，战争纪录片，向钱看，有话要说，学会如何倾听，批评和评论艺术，调查性报道，发展报道，体育报道，新闻报道（基础课，一年级必修），商务写作，人物写作，环保报道长篇写作，编辑室。

学院还设有各类媒体的相关课程：

广播：创造性的广播新闻特写制作、广播新闻、高级广播课程、广播评论；

电视：电视新闻概论、高级电视新闻、电视报道；

摄影：摄影指导、新闻摄影、高级摄影、高级图片新闻学、高级刊物摄影课程；

电影：纪录片拍摄、纪录影片史、冲突时代的电影写作、创办杂志；

此外，学院还结合本院所办的报纸NorthGateNews，设有一门实践操作性课程。这也是几所著名新闻研究院的共同特色，非常注重实践性技能性，但正如前文所说，偏向人文学科式的新闻教育正面临严峻的挑战。（MichaelJaneway，2002）

五、结论

新闻与传播教育是从美国起步并以其为国际潮流的。美国新闻与传播教育从最初重视人文学科基础和专业技能训练的传统模式，历经变迁，融入社会科学研究，并逐渐发展出以社会科学为主要基础、以跨学科的传播学为主流的教育模式，学科领域和教学内容由窄渐宽，培养目标由新闻专才而转向传播通才。

以美国为主流的新闻与传播教育重视通识教育内容，在语言、文学、历史、哲学、艺术等人文学科课程之外，特别强调社会科学的基础性课程，如社会学研究方法、统计学等工具性课程，将大众传媒置于社会政治、经济、法律等大情境之中加以研究，重视传媒与社会变迁的关系。同时，他们还与先进的科技教育相结合，以顺应信息科技的潮流。

世界主流新闻与传播教育从以新闻学为核心，已经转向了以传播学为核心。传播学的特点之一是跨学科、多视角，因此，新闻与传播教育，就是一项跨学科教育。因此，综合性大学在新闻与传播教育方面有独特优势。

中国的新闻教育奉传统的密苏里、哥伦比亚新闻教育为典范，主要以人文学科为基础，80年来变革甚微，目前面临实践和理论两方面的挑战。主流新闻与传播学院已经意识到社会情境的变迁与新的使命，正致力于保留人文学科的优秀底蕴，同时大力融会社会科学，向先进的跨学科的传播教育方向发展。

参阅：

DanielJ.Czitrom（1994），《美国大众传播思潮》，台：远流出版社，陈世敏译。（MediaandtheAmericanMind--FromMorsetoMcluhan）

Janeway,Michael,(2002)RethinkingtheLessonsofJournalismSchool,NewYorkTimes,August17,2002

Medsger,Betty,(1996)WINDSOFCHANGE:CHALLENGESCONFRONTINGJOURNALISMEDUCATION,TheFreedomForum

Musambira,W.George,(2000)TOPCONVENTIONPAPERPRODUCTIVITYINTHEU.S.:ANALYSISOFNATIONALCOMMUNICATIONASSOCIATION(NCA)ANDINTERNATIONALCOMMUNICATIONASSOCIATION(ICA)AWARDS1994-MUNICATIONEDUCATION,Vol.49,No.3.July2000,pp.284-296

Peterson,Theodore,THECHANGINGROLEOFJOURNALISMSCHOOLS,JOURNALISMQUARTERLY,Autumn1960

Rogers,EverettM.(1994),AHISTORYOFCOMMUNICATIONSTUDY:ABIOGRAPHICALAPPROACH,TheFreePress,MaxwellMacmillanInternational

Rogers,EverettM.,Chaffee,StevenH.,(1994)COMMUNICATIONANDJOURNALISMFROM“DADDY”BLEYERTOWILBURSCHRAMM:APALIMPSEST.JOURNALISMMONOGRAPHS,148/December1994

Splical&Slavko,(1994)JOURNALISTSFORTHE21STCENTURY:TENDENCIESOFPROFESSIONALIZATIONAMONGFIRST-YEARJOURNALISMSTUDENTSIN22COUNTRIES，AblexPublishingCorp.,U.S.A.

Sutton,AlbertAlton(1945),EDUCATIONFORJOURNALISMINTHEUNITEDSTATESFROMITSBEGINNINGTO1940,NorthwesternUniversity

TamarLewin(2002),FORSTUDENTSSEEKINGEDGE,ONEMAJORJUSTISN’TENOUGH,TheNewYorkTimes,2002/11/16.

Univ.OfOregonSchoolofJournalism,Eugene,Oregon,(1984)PLANNINGFORCURRICULARCHANGE:AREPORTOFTHEPROJECTONTHEFUTUREOFJOURNALISMANDMASSCOMMUNICATIONEDUCATION,May1984

UNESCO(1954),EDUCATIONFORJOURNALISM1953,REPORTSANDPAPERSONMASSCOMMUNICATION,No.8,Jan1954.

UNESCO(1958),THETRAININGOFJOURNALISTS:AWORLD-WIDESURVEYONTHETRAININGOFPERSONEELFORTHEMASSMEDIA,pp.31-40

陈昌凤（2002），《培养综合性新闻人才》，《中国记者》2002年第1期

陈小川（2002），中国新闻教育峰会演讲，北京，2002年4月。

何梓华（2001），《新世纪新闻人材培养之我见》，香港树仁学院“经济全球化与跨地区文化传播”研讨会论文。

刘大椿（2002），《关于人文社会科学的界定》，刊于《面向21世纪的人文科学与人文精神》，《中华读书报》2002年10月23日p.9

童兵（1999），《中西新闻比较论纲》，新华出版社。

梅尔文·德弗勒等（1990），《大众传播学诸论》，杜力平等译，新华出版社

张延平（2002），《从北京青年报实践，谈报业最需要的三种人才》，北京大学新闻与传播学院创办一周年学术月活动演讲，2002年5月23日。

EmailfromSusieBrandscheid,AssistanttoDirector,SchoolofJourmalism&MassCommunication,Univ.ofWisconsin-Madison,2001.9

EmailfromJosephManChan,Professor,SchoolofJournalism&Communication,ChineseUniversityofHongKong,2001.9

艺术概论论文范文篇9

关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。

所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。

参考文献：

[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.

艺术概论论文范文篇10

关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。

所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。

参考文献：

[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.