如何学习和演奏好二胡综述

从群众文化的视角看，最为普及的弓弦器乐，应该说就是二胡了。二胡是我国城乡随处可见，日常文化生活常用的民族器乐之一。它的问世距今约一千多年，其历史可谓悠久。它最早的名字叫“奚琴”，后来又称为“嵇琴”，当时是用竹片夹在两根弦中演奏的。当然，这些都是根据史料记载，也是我国宋代年间的事了。到了元代，随着大量以畜牧业为生的少数民族（古代称为胡人）进入中原地区，才有了用马尾毛做成弓的胡琴，这大概也就是人们通常称二胡为“胡琴”的缘由吧。二胡在民间很受人们喜爱，因为它的音色接近人声，比较独特。在民间，艺人们往往用它来演奏各种民间小调，后来，胡娘们出嫁时，又有了“娘送女”的哭嫁曲；而算命的艺人也是持着一把二胡，走村串寨边拉边唱，招揽人卜卦、算命、看相。

后来，二胡发展到为地方戏曲和曲艺作伴奏之用，真正作为独奏乐器，还是我国出了一位伟大的民族音乐家刘天华先生，他创作出《良宵》、《空山鸟语》等优美二胡曲，极大地丰富了二胡的表现力，为二胡的独奏奠下了扎实的根基。随着时代的发展，二胡的好作品不断问世，人们已愈来愈喜欢它了。由于它的民族性特点，也愈来愈为国际音乐界所重视。要学习和演奏好二胡，首先就得熟悉它的性能和了解它的特点。这就像我们交朋友一样，要知道对方为人是否真诚可靠，待人是否热情豁达大方，其脾性是好是坏，有哪些爱好等等。二胡与其他的民族乐器对比，优于他种乐器的优越性能和独特特点体现在哪些方面，怎样在众多乐器合奏中马上能分辨出二胡的声音，首先应从听觉的分辨能力上去感觉声音，辨别声音。

“感觉”一词，是音乐表演艺术的一句行语，是艺术的内在素养和对于音乐的潜意识感受。在二胡演奏上有对音高、节奏、音色的感觉，还有对运弓、运指、力度、速度的感觉等等。例如“：放松”这个词，就是演奏中的一个常用语，可也是一个含糊不清的概念。到底怎样才叫“放松”，是否“放松”就是不用力呢？所谓“放松”就是在不超出用力的限度内，找到最省力的点。比如用三两的力拿起一个三两重的茶杯，感觉就会轻松自如，似乎不费吹灰之力，实际上这就是“放松”。倘若三斤的力来拿起三两重的茶杯，其感觉就不同了，显得紧张，甚至有痉挛之感。这就是一种感觉，一种意识，一种经验。为此，我们要找到正确的感觉，通过感觉去检验自己的方法是否正确。用什么样的正确方法去体验正确的感觉？例如运弓的用力问题，到底用什么样的力度感觉拉弓呢？具体做法是：拉弓时，先用手轻轻捏住即将拉弓时的弓尖再拉弓，这时，弓子似乎拉不动，但必须注意让拉弓的手指轻些，不要捏紧，手腕、小臂也是松的，然后再拉弓时，仍然摄住弓尖时的同样感觉。

因为拉弓时，弓毛与琴弦必然产生一种阻力，要感觉到这种阻力，不是用手臂的力压迫弓子去推弦、挤弦，而是运用手臂下垂时所产生的一种自然的手臂拖弓的力量。有了这种感觉，即说明找到了正确的运弓力度———自然阻力感。当然，要灵活运用这种感觉，还必须在音乐演奏中通过表现具体音乐形象去检验，因为在这种运弓中拖的力度感，不仅是单纯肌体动作的感觉，而发音纯正，才是应有的正确感觉，如果发音不对，说明他的感觉仍是错误的。真正找到各种正确感觉，需要长时间反复地磨练。要练空弦，练长弓，练音阶，这是最基础的练习。其目的就是寻找各种感觉：用力的感觉、运弓的感觉、运指的感觉、发音的感觉等等。每个演奏者的具体条件不同，其感受和悟性能力也有差异，这就要求对实有的条件和素质加以分析研究，挖掘潜在能力，激发进取精神。

为此，要注意解决下面几个方面的问题：

1.解决过分夸张手腕动作的问题由于过分夸张手腕动作，而右臂重心没有在瞬间内进行调解、移动，会使腕部孤立运动而呈现运弓动作不稳定、不平衡状态，导致运弓不丰满，发音不结实，甚至出现“抽风式”的孤状音等现象。这是造成运弓动作不协调的原因之一。

2.解决过分夸大肘部动作的问题运弓时，有意夸大肘部动作，会使运弓忽高忽低，直接影响弓子直、稳，破坏右臂重心的平稳移动，使出弓不及时而发音迟钝、虚飘，缺乏真实的声音和敏感性，运动就不能发挥出应有的效用。这是造成运弓动作不协调、不连贯的重要原因。

3.解决运弓动作紧张、僵持的问题右手、臂、肩中任何一组动作和任意一个部位肌肉的紧张、僵持，都会出现动作僵硬和不协调现象。所以，在运弓时，每一节和每个部位的肌肉，一定要保持松弛自然，并具有良好的弹性。在避免动作紧张的同时，也要防止动作松懈。