学前教育中钢琴教学的重要性分析

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钢琴教学在音乐教学中具有极为重要的地位，因为它是音乐教育的基础。钢琴教学是一个复杂的过程，它不仅包括培养学生的钢琴技术，还包括培养学生的人文内涵。因此，每一位教师绝不仅是学生的技能传授者，从广义的来说更是一位教育工作者。作为幼师专业的钢琴教师，要上好钢琴课必须注意很多问题，如：培养学生对音乐的兴趣、教材选材、教学方式、容易被忽略的问题等等。只有注意了这些问题，才能更好地保证教学质量，完成钢琴教学任务。

1培养学生对音乐的兴趣

兴趣，通常是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙。培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣，就成了教师重要的任务之一。培养学生对音乐的兴趣，教师应该用自己的热情去激发学生，感染学生，使学生被教师的行为所吸引，还要通过音乐会，听唱片等各种形式，扩大学生在音乐方面的眼界，这些都有利于培养学生对音乐的兴趣。学生一但有了这种兴趣，马上就会表现出积极主动和全神贯注，甚至内心都会变得更加丰富和充满聪明才智。一些大音乐家的一生，最初表现出的是对音乐的兴趣和爱好，正是这种兴趣和爱好让他们走向了成功之路。重要任务之一还在于，除了培养学生对音乐的兴趣外，还必须培养学生身上那种对弹奏钢琴的爱好和对练习过程的兴趣。作为钢琴教师必须将培养学生对音乐的兴趣和学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务之一来抓，使两者有机地结合起来才能取得教学上的成功。

2教材与选材

幼师学生所用的钢琴教材基本上是以课本为主。除了由国家教育委员会制定的教材外，还有《拜厄初级钢琴教程》、《小奏鸣曲集》、《中外钢琴名曲集》、《儿童钢琴伴奏曲集》等补充教材。第一学年分两个学期，主要教学任务是打好基础知识。教师可以根据学生不同的接受能力从中选择。第一学期主要是基础部分。第二学期开始有升号、降号和临时变化音等有难度的内容，考虑到学生的接受能力，因此，必须多找一些补充内容以巩固由一个升降号至多个升降号的弹奏方法。在选择教材内容时，可不完全按照教材进度，而是给学生适当的增加一些乐曲，引导学生的兴趣和适应性。第二学年着重培养学生的边弹边唱能力。适当增加一些与幼儿课本内容相关的伴奏歌曲，为以后学生在音乐课上的范唱作好准备。

3教学方式

钢琴教学方式有多种多样。教学中常用的方式，主要以下两种：3．1“一对一”教学方式。教师可以根据不同程度的学生，采用不同的教学方法。我校条件较好，每位学生都有一台钢琴练习。上课时，在自己的钢琴上练习上一节课的内容，练熟了再到教师处得到检查并接受新的内容。因此，根据学生不同的进度，给于“一对一”的教学，应该是比较实际和科学的方法。3．2“一对多”的教学方式。在教学中，也可以采用其它方式，如：“一对多”的教学方式。即一个教师同时对几个学生上课，这种教学方式对初学钢琴的学生比较适用。这种集体课适用于在课堂上接受一些基础的东西，一些具有共同规律的知识，可以请一位学生当场弹奏，然后指出不足之处，也就是大多数学生共同容易犯错的地方，教师再示范正确的弹奏方法，使学生之间形成互相学习、互相促进、互相交流的气氛。这种教学方式较适用于幼师班学生。

4容易被忽略的几个问题

教师在对学生进行钢琴教学时，常常容易忽略一些看起来微不足道，但实际对学生有较大影响的小问题。4．1正确的演奏姿势。幼师班学生来自各县市，由于环境的不同，有的学生甚至没有接触过音乐。所以，对钢琴方面更是了解甚微。因此，教师应及时向学生介绍学习钢琴的最基本的常识。学习弹奏钢琴的过程中首先必须养成良好的演奏姿势。例如：学生只应坐到凳子的三分之一左右，不能坐满位子；上身直立，略向前倾，使重心略靠前，便于将力量传至手指；整个手臂包括手掌要自然放松，上身与手臂可以根据演奏的方向移动。只有坐的姿势正确，身体保持放松，才能使正确的弹奏有一个基础。4．2保持正确的手型。手型对弹奏钢琴是很重要的环节，尤其是对刚刚接触钢琴的幼师生来说。手掌需要有力的支撑，以保证手型处在良好的拱形状态之中。有一个良好的手型，关键是指掌关节与第一、五指指关节的站立，因此，特别要注意这两个手指。一指最麻烦，其它手指的动作都朝着上下垂直运动的相同方向，唯独一指却全然不同，是向左右水平方向自然运动，要使一指能与其它四指协同动作，也能上下垂直运动，是一大难题。另外，一指还担负着整个手掌“转弯”的艰巨任务，因此要使一指学会三个方向的运动：上下垂直运动、左右水平运动、由内向外与由外向内的两种旋转运动。而五指太短太弱，却要承担最高声部与最低声部的重任，要使五指垂直地站立，逐步具备坚强的支撑力，逐步使本来最软弱的五指变为所有手指中最强有力的。在教学过程中，常常发现一些学生根本没有认识到手型的重要性，以致弹起来掌关节塌陷，指关节站立不住，手型七扭八歪，作为钢琴教师要坚持不懈、不厌其烦地严格要求学生。4．3钢琴演奏的力度与速度。力度与速度及其关系是幼师钢琴课教学的重要内容。在钢琴教学中不少学生对力度与速度及其对比关系，理论上存在着模糊认识。力度与速度的关系是对立统一的。在钢琴弹奏技巧中，力度与速度是习琴者所急于追求的。但客观上存在着顾此失彼的现象，尤其是初学者。在快速的弹奏中，音的强弱体现不出来；音与音之间无深刻的触键及充分准备；强音弹成弱音；弱音弹成哑音；弱奏又不能很好地控制；反之为了弹出有控制的强弱音，手指却跑不动了。所谓统一，是指速度与力度是互为条件的，即无力度就无速度，反之无速度也就无力度。用全身的力量但却缓缓落在琴键上，不仅可能是弱音而且有可能是哑音，而稍加力度但快速击向琴键有可能是有力而清脆的声音。音与音之间的快速进行也需要手指触键时动作迅速。而要做到既快又有力则更需要力度与速度的相互支持。对于练琴，在统一上面要下功夫。4．4需要慢练。在正确的弹奏状态下，抬指后迅速触键，这都充分体现了慢练的重要性。清脆的触键与流畅如歌的声音一样必要的。要想在钢琴上奏出优美的音，一定要把琴键弹到底。许多苍白无色、平淡乏味的声音，常是由于习惯只把琴键弹到一半所致。有许多学生犯了这个毛病自己都不知道，这是一种很容易养成的坏习惯。在指导学生弹奏时，教师应留意音色是否浮在键面。这样的话，往往在十个音当中有一个或一个以上的音是被忽略了。最好是让学生用慢速练习音阶、练习曲、简单的乐曲和简单的和弦。很多学生弹奏时，其中几个键弹到一半，这样就不能得到丰满的弹奏效果。慢练是必要的，也是非常重要的。特别是快速的段落，应当慢练，不能急于求成。但慢练时，一定要让学生按照快速弹奏的要领去练习和体会，速度是慢了，但在触键的一刹那，手指反应仍然是敏捷的，只是音和音之间的间隙扩大了。这样，逐渐将这间隙缩小，手指反应相同，速度就快了。慢速是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”把乐曲中的一切细节都扩大了，使弹奏时能谨慎地注意到音乐的每一个细节。所以，教师在钢琴教学中不能忽略这一点。所有的音乐作品，都凭各种速度表现出不同的特征。学生应该学会，本能地感知某个作品应该用什么样的速度来演奏。速度过快或过慢，都会影响演奏的效果。4．5准确的演奏。弹奏乐曲时，正确的指法是必不可少的。要从一年级开始，一定要养成按指法弹奏的习惯。许多学生，甚至教师，也常常会忽略课本上已标明的指法顺序，自己喜欢自由发挥，爱弹哪个手指就弹哪个手指。有时，学生虽然尽力练习艰难的段落而终归失败。但只要改一下指法就可以解决难题。许多学生右手弹得很流畅，可是似乎一点不觉得左手出岔子。学生不知道左手的作用有多么重要。左手的作用是与右手的一样重要。左手使整个弹奏的特质和性格得以显示出来。练习左手是需要方法的。一是再三弹奏左手部分，给它以个性、独立性和特征，这样弹奏就可以得到百分之百的改进。另一种是单独用左手来弹奏，专心练习左手一段时间，自然就会弹熟。然后再用两手一起弹奏，就跟以往有所不同了。

总之，教师本身技能的高低，直接影响教学技能的高低。因此，教师既要不断提高自身的技巧，还更不断吸收新的信息，善于鉴别其中的合理因素，并把它用来革新自己的教法。这样的教学才能充满活力和生机，同时才能把学生带到一定的高度。

作者:文香花 朴京万 单位:吉林省延吉市职业高级中学幼儿教育专业部