学前教育专业幼儿舞蹈教学实践研究

摘要：幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学有不同的特点，教授幼儿舞蹈时，需要根据幼儿自身领悟能力较弱、学习注意力时间短等特点，使用正确性理念对其进行指导，即：奥尔夫音乐理念。奥尔夫音乐理念具有创造性、活跃性、适应性、丰富性的特点，一方面它可以增加幼儿舞蹈学习的趣味性，使得幼儿容易接受，容易入门，极大加强了幼儿舞蹈学习的积极性和主动性；另一方面，在奥尔夫音乐理念的引导下，尚在成长中的儿童足以遵循一条体系化、规范性的道路成长，既不过于松散随意，也不会抹杀创造力。本文着重在于探讨奥尔夫音乐理念如何与教学实践相融合，相互认证、相互促进。

关键词：奥尔夫音乐理念幼儿舞蹈教学

随着学前教育理念不断发展，幼儿教育越来越被当今的家长重视，艺术作为幼儿学前教育的一个重要领域被广泛选择，在学前教育的领域中占有很大的比重。幼儿的艺术教学活动也越来越广泛、丰富。舞蹈作为一种基本的艺术形式，它既有与其他艺术学科相通的地方，也有其自身独特之处。从古至今，艺术作为一种美的传达，人们认为不管是什么形式的艺术都是以变现美为自己最崇高的目标，而舞蹈正是以人自身为手段，传达出一种浑然天成的美感，所以舞蹈不仅会使人获得一种内在美，也会使人拥有一种外在美感，外在的气质与内在情感融为一体，是启蒙儿童艺术感的钥匙。幼儿———作为接受教育的特殊群体，首先他们尚未形成完整的世界观，他们没有完全符号化这个世界，也就是说，我们成人习以为常的事物在幼儿看来是充满着新奇的，这使得幼儿身上存在着巨大的潜力等待开发，也有巨大的可能性等待被充实。这是幼儿舞蹈教学的优势之处，可以在这个可塑性最强的阶段对其进行正确的启蒙、引导，使儿童在一开始就形成良好的艺术语感，形成一种良好的美的感受能力。但是同时，幼儿的这一特点也意味着他们的自我意识薄弱，学习、结构化的能力较弱，注意力不容易集中，这也就使得教师必须耐心地进行教学，并且更需要一种正确有效的理念指导。由此学界发现了奥尔夫音乐理念，并将其运用到了幼儿舞蹈的实际教学中，本文旨在对此音乐理念以及实践活动作基本阐释与概述，并进一步反思其发展的潜力。

一、奥尔夫音乐理念及特点概述

奥尔夫音乐理念是世界三大音乐教育体系之一，传播广泛、影响力大。奥尔夫的音乐理念不单单是一种点对点的知识教学、动作教授，更在于教不可教之内容，传达出一种不可表达之氛围。在奥尔夫的音乐理念中，孩子们更容易去靠近那个最有趣、最具有启发性的艺术世界，艺术在那里形成一个整体，形成一种潜移默化的氛围，教师在其中也不再是一个古代圣人般的无所不知、无所不为的至尊形象，更像是一个指路人，不断地引导、启发，让幼儿那种尚未成型、尚未确定的想象力、认知力自己去寻找到属于自己的艺术触点，从而在自己内心深处有一种发源于自身的艺术感悟，这种感悟有可能是简单的、幼稚的，但这在幼儿艺术教育中至关重要。这也正是奥尔夫音乐理念最显著也最重要的特点———即关注幼儿的创造力领域，致力于在幼儿的内心深处打造一个原初的艺术世界，对于这个世界的探索就是对于个人心灵的探索。以往许多的艺术教育本末倒置了，比如在绘画中，孩子们往往先去学习素描，学习技法性的东西，先用五年、十年甚至更久的功夫去练习技法，当然这无可厚非，也不得不承认，任何伟大的艺术成就都是建立在一定的技法之上的。可是目前的很多艺术教育忽略了最初的审美开发，也就是对儿童最初的艺术世界的建立，在后期有需要或者遇到不足的时候才想到审美培养，这往往极大地限制了一个人的艺术生命以及他与生俱来的创造力。并且同时，这样集中于技法训练的学习往往总是枯燥无味的，需要一定的耐力与坚持，可能会让很多儿童排斥学习，排斥练习。艺术的学习不仅没有开发他们的想象力，反而限制了他们的想象力，把他们限制在画板前或形形色色的练习室中。奥尔夫音乐理念力图打破艺术教育中的这种误区以及不平衡，将启发与教授同时进行，引导儿童自己爱上艺术，爱上艺术学习，并渐渐地学会用艺术去表达自己，将其变成自身表现的手段，这样掌握的是活的、具有生命力的知识，而非僵死的知识。（一）交互。性在奥尔夫音乐理念的课堂中，老师不再是高坐于讲台上的指挥者，共处一室的同学们也不再是互不相关的孤岛，大家都是一起进入同一个音乐世界的伙伴。幼儿与老师可以进行一种集体创造、集体表演，并在这种合作的实践中学会团队合作，并且学会交流，因为舞蹈很多时候是以团队形式进行表演的，这种交流方式对于相互学习也非常有益。（二）一体化。舞蹈本身就是一种综合性的艺术形式，它不仅仅是一种肢体动作，一种肢体表达，一种对人体结构的探索，同时也要求舞者对于音乐有一定的理解，对于整个艺术情景有一定的理解，甚至很多时候也与表演息息相关。奥尔夫音乐理念认为，音乐世界从一开始就不是单一的、孤立的，它是原始的，始源于人们或喜或哀的内心。音乐是综合一体的，舞蹈是综合一体的，我们的身体是综合一体的，我们的每一个体验都是综合一体的，是不可分的。（三）感受力、创造力。前文已经稍有阐述，由于奥尔夫音乐理念没有一开始将儿童限制在完备的技法练习中，给儿童的创造力留下了极大发挥空间。并且它倡导体验式的、综合性的教学方式使儿童进入到想象世界、艺术世界中，对于儿童是一种感受能力与审美能力的启蒙与训练，会使儿童受用一生。（四）启蒙性。奥尔夫音乐理念之所以被广泛应用在学前教育中，正是由于它的启蒙性。对于三观稳固，具有知识基础的成年人来说不需要启蒙，或者在他们身上启蒙的效果微乎其微。而奥尔夫音乐理念本身的创造性与开放性正好与儿童身上的可能性、开放性两相契合，正是开启了一个巨大的启蒙入口，是最适合于儿童的教学理念。（五）适应性奥尔夫音乐理念之所以能成为世界范围内传播最广、影响力最大、最广为应用的教育理念，一方面是由于其出色的内容输出，另一方面也是由于其自身内含着的适应性，也可以说成适用性。顾名思义，奥尔夫音乐理念重在“理念”二字，没有一个硬性规定的标准课程或上课方法，它留下很大的空间给教育者，任其根据自己具体的文化传统以及课堂需要，将音乐理念融入其中。这样奥尔夫音乐理念便可以超出国家、民族、文化的范围走向全世界，并且不会被固定下去，而是永远在发展，永远保持生机与活力。

二、奥尔夫音乐理念与舞蹈教学实践的融合

（一）教学形式由单一发展成多种形式并存。以往我们熟悉的课堂形式都是教师站在讲台上传授———单方面输出，学生坐在讲台下学习———单方面接受，虽然看起来有来有往，但是学习效率往往并不高。而不断重复的动作训练也很容易使学生感到疲惫和压迫，从而产生厌烦心理。教师应该积极开发多样的教学形式，组织一些既有仪式感又有趣味性的课堂活动，比如小比赛、小游戏、小团队等等，寓教于乐，及时在疲劳期活跃氛围，在游戏中获得乐趣，在比赛中增强学习动力，在小团队合作中看到自身不足。（二）弘扬传统文化，将民族特征与舞蹈相结合。上文提到奥尔夫音乐理念的一大特点就是适应性，能与其他民族和其他文化相融合。我国民族文化多样丰富，是艺术发展的肥沃土壤。许多民歌、民谣、民乐贴近生活，通俗易懂，非常容易被儿童接受，而且能把艺术学习轻松地带入生活中，无时无刻不在学习、不在练习。而弘扬本民族的艺术对于我们的艺术教学不仅仅是一种要求，也是一种需要。说它是一种要求是因为作为中华民族的子孙不能让自己的文化无所继承，我们每个人尤其是每个艺术教育者的身上都背负着这种责任感和使命感；说它是一种需要更是因为我们每个人都生长在文化的土壤上，自己民族的文化已经潜移默化并且根深蒂固地种在了身体里，已经形成了一个无法摆脱的、浑然天成的语境，只有在这个语境下才能发挥出更大的能力。如果我们不按照自己的语境、自己的生长环境，一味追随外来理念会变得力不从心。（三）培养空间意识、舞台意识。上文也曾说过，艺术是一体的、综合的，舞蹈中需要有对表演意识的关注，对于舞台空间的关注。一段舞蹈是身体与空间的交流，身体需要不停地改变自身形态与在空间中的位置：独舞需要舞台路线，群体更加需要呈现舞蹈队形。应该从一开始就利用线条、图形等手段来加强学生的空间感，体会舞蹈作为空间艺术的特性。（四）表演训练表演训练有时会在舞蹈教学中被忽视。如果说舞蹈是一种身体的艺术，那么我们不要忘了，常常我们对另一个人最重要的了解、感悟最开始都始于脸孔，我们通过长相来记住一个人的特征，通过表情来理解一个人的心情。脸是表达的核心，最先被注意，也会产生最直观的效果。所以表演训练是一段完整的舞蹈表演不可或缺的部分。幼儿正处于一种喜欢模仿的阶段，他们对于学习的定义往往以模仿为主，教学者可以在课堂上设置一些戏剧类的，特定情境之下的表演，让儿童更了解情绪的律动，对于舞蹈艺术有更具体的感悟，整个音乐、动作、表情的交融也更加自然。

三、反思

通过与奥尔夫音乐理念理论上的阐述与分析，并且在教学实践中的建议与创新，可以看到奥尔夫理念已经有了很大程度的发展，取得了一定的效果。由于幼儿舞蹈教育的特殊性，在引用奥尔夫音乐理念付诸于本土的、基层的舞蹈教学实践中的时候，仍有一些问题需要一再强调避免：自主融合，避免照抄照搬。首先不能完全照搬奥尔夫音乐理念，不能把它以一种模式化、体系性的方式套在实践上，而是要打碎了、吃透了，融合进自己的实际需要里。教师应该多站在幼儿的角度，从他们的学习心理出发，避免让自己的教学变成自说自话，避免僵死、片面地教学。注重学生的身心全面发展。教育之本，在于育人。不仅在普通的文化教育中是这样，在艺术教育中更是这样。老师接触到的学生往往都是一张白纸，很容易被正面或负面的一切事物所影响，这就要求教师在教学过程中要用心、细心。及时掌握学生的情绪变化，心理进程，并因材施教，根据每个学生不同的性格特征、不同的艺术取向对教学进行调整，促进学生尤其是幼儿的身心全面健康发展。基于传统，勇于创新。我们每个人生长在民族文化的土壤上，传统文化是我们与生俱来的能力也是营养，艺术的发展一定要基于天然的传统才会焕发出极大的生命力。所以教师需要在实践奥尔夫音乐理念的同时，向学生传播传统文化，并让学生形成正确的价值取向，取其精华弃其糟粕，在传统的基础上勇于创新，顺应时代，让传统焕发出新的生命力，让现在的时代更容易接受传统文化，形成我们民族独具特色的艺术教学模式，然后推广全国，为本土教育作出贡献。纳百家之言，成一家之彩。我们可以专注，但不应该拘泥。以奥尔夫音乐理念为主，同时也应该关注其他优秀的音乐理念，紧跟时展，紧跟学术发展，适应这个时常在变化，日新月异的世界。纳百家之言，将众多优秀的理念提炼融合，发展出一套最适合中国幼儿的舞蹈教学方法。艺术源于生活。艺术源于生活并高于生活，这句我们并不陌生的话显示了我们需要致力于将艺术融入生活，尤其是在幼儿学前艺术教育阶段。在这个阶段，幼儿只是在初步接触、了解艺术，将艺术的学习融入到生活中，会帮助他们更加了解世界与自身的关系，更加对艺术有一种本真的感悟，更具有学习的兴趣，对于以后个人的发展奠定了一个深厚的基础。

四、结语

综上所述，幼儿的艺术教学是一个既有难度，又容易产出效果的一个领域，它需要教师投入更多的知识与精力，将生活经验与艺术教学结合在一起，发展具有潜力的奥尔夫音乐理念，取其精华，并与自身需要、本土文化融合在一起，在实践中检验其有效性，并不断修正。勇于创新，丰富教学形式，开发更多有效的教学内容，致力于传承民族文化。开发学生的学习兴趣，启蒙学生的艺术、审美能力，开阔学生的视野，保护学生的想象力，培养学生的创造力，使学生形成全面的、健康的身心同步发展。奥尔夫音乐理念与实践教学活动相辅相成，互相检验与促进，形成螺旋式的共同发展。

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作者:管泽龙 潘丽芬 单位:玉林师范学院教育科学学院