中俄音乐教学的比较

摘要:中俄音乐教学都有着自己的历史与特点，而不同的国情和发展模式也造成了不同的成就，就声乐教学而言，我国向俄罗斯学习的地方有很多。俄罗斯是一个具有极高艺术天赋的国家，其教学法更加国际化、科学化和现代化。文章对中俄声乐教学特点进行比较研究，以期对我国的声乐教育有所启迪。

关键词:声乐教学;比较研究;课程设置

1中俄音乐教学简述

同样作为世界上的教育大国，俄罗斯在音乐教学上可以说是自成一派，有着鲜明的特点。早期有宗教音乐，以17世纪成立的基辅—莫列夫斯基学校和成立于19世纪中期的斯拉夫—拉丁学院为代表，它们都是教授宗教音乐的，其中包括声乐、器乐。俄罗斯声乐教学的开端应该从这里开始算起。俄罗斯音乐的快速发展在19世纪的后半期开始。全国各级学校都设有音乐必修课，同时发展起来的还有一些专业的音乐学院。20世纪初，俄国的音乐发展十分成熟，许多优秀的音乐家将俄罗斯的音乐推广至世界乐坛。虽然俄罗斯的政局之后经过许多变动，但是音乐的传承却保持得很好，对俄罗斯音乐发展有着至关重要的作用。由于历史文化的不同，中国和俄罗斯的音乐发展也截然不同，由于我们国家长期处在传统社会，直到新文化运动中期，才带来了西方的音乐文化。在音乐界也有一批有识之士开始向西方学习，比如萧友梅等，都认为中国需要向先进的国家学习音乐理念，这样才使我国的新音乐文化有了基础。最早我们建立了音乐专科学院教授西方的声乐艺术，让国人认识和接受西方音乐，如歌剧、咏叹调等形式，提高了国人的音乐审美和品味。在这个时期的有识之士，积极学习西方先进音乐理念，有助于我们国家声乐发展的发声方法，将发音方法与国情结合，教授给学生，赋予民歌更丰富的韵味。一些在20世纪30年代的音乐家们，如冼星海、赵元任、聂耳等，他们以民族曲调为基础将西洋发声技巧合理地融入，创作了一大批结合时代背景的作品。

2两国声乐教学理念比较

相比较而言，俄罗斯的声乐教学更注重基本功，也就是基础知识和基本能力的培养。例如对低年级学生的教学内容就以歌唱基础课为主，主要培养学生的基本功，教授内容多为欧洲古典音乐时期的歌曲。虽然教学深度一般，但是一些学校都有着严格的歌曲规定———必须选取哪些经典作品进行教学。有的甚至还会进行古典音乐比赛，如格鲁克、多尼采蒂、罗西尼的音乐会比赛、研讨会等等。以上叙述的措施能够促进学生对声乐的基础知识、技巧的掌握，而且还能够有效地引导学生的基本技能和能力的培养。这也说明了引导学生的知识走向的主角是教师，一味灌输的教育方式是起不到这个作用的，甚至造成许多负面影响。目前我国的声乐教学理念与我国多年形成的应试教育和教育体现有很大关系。我国要求大量地培养声乐人才，那就需要学生要尽快掌握声乐的理论和技巧。而学习能力较差的学生就会在这样的环境下增加学习难度，造成许多负面影响，更不利用培养学生的主动性和个性，埋没学生自主意识，甚至使其失去对声乐的兴趣。同时很可能造成学生唱歌不用脑，都是在吃现成，等老师，对作品不进行分析和思考。最终演唱作品时由于没有深刻的体会，缺乏情感融入，从而影响到个人的技巧及声音控制。这样的演唱虽然听起来能感到技术十分熟练，但是无法深入人的内心，也就是说听众很难体会到感情在里面。

3中俄课程比较

俄罗斯声乐的专业必修课有着更强的广泛性和开阔性，这些课程本身不是很深刻，但它能够最大限度地培养学生的学习方式，使学生逐步对音乐进行分析和再创作。这是我国当前课程所没有的。在我国的高等院校里，声乐专业与其他专业一样都有着大量的公共课，比俄罗斯同样专业的课程要多，但是课程的多少未必能说明什么问题。我国的学生花费了许多精力在与专业能力关系甚少的课程上。当然这对培养科学价值观、社会主义接班人有着很大的推动作用和必要性。每一个大学生需要有良好的政治觉悟，建立正确的三观。但是音乐类的专业不同于其他，学生需要天赋和高素质，需要在天赋的基础上多花费功夫学习，如此才能培养出优秀的音乐家，所以根据专业实际情况出发会更加符合社会需求。

4两国声乐教学测定之比较

作为教学的重要环节，考试还反映着教师自身的水平和学生的学习效果。考试本身有着激励、督促、导向的作用。对整个课程体系都有着很大的影响。音乐学院的考试要紧紧围绕教学目标进行，就像俄罗斯的音乐学院进行考试时，都会在学院的音乐厅进行。而所有考试的演出信息都会公布在学校的海报墙上。俄罗斯的考核标准也和我国有所不同，通常没有具体成绩，只有合格和不合格，最后再由院长等领导签名认可。低年级的学生在每个学期都有专门的练声曲的考核，三到五年级的学生在每个学期都要进行室内乐考试，为了避免与其他考试冲突，这类型考试通常选择在期中进行。这种考试有具体的成绩打分，一般是五分制。此外，学院还会举办一次教学的音乐年会，所有的学生都会上台演出，这不仅有专业考核的作用，还能够通过这样的音乐教学年会让学生相互了解促进，熟悉舞台，达到努力上进的效果。在每年的五月份左右，毕业班的学生需要参加一个更高级别的考试，也就是毕业考试。这次考试学生的演唱作品较多，有八首作品要参加考核，其中涉及各种风格，更像是一场小型音乐会。学生必须参加国家考试并且成绩通过后才能获得毕业证书。所以，他们的考试是非常正规严谨的。我国的声乐专业的考试成绩有考查和考试两种，即考查用优良中和及格与否，考试使用百分制；评分的标准基本相同。我国教师一般从三个方面给学生的成长进行评定，即：准确性、技术技巧性、作品风格把握，最终给出一个分数。准确性主要有歌词、音准、节奏是否正确。这是声乐考核中基本的评分准则。技巧性是指在演唱过程中，学生的发声方法、气息与声音的结合，通过中音、高音是否符合标准，真假声结合是否合理来评定。作品风格把握是强调在运用好歌曲技巧的同时要将作品的风格把握好，一首歌曲演唱得如何，它的风格把控很重要，这需要演唱者要理解作品的内涵及演唱角色的情感。这是学生综合素质的全面体现。只有以上三点都做得比较好的同学才能得到肯定，取得较好的成绩。

5借鉴经验

第一，加强多媒体技术的普及应用。随着信息技术的发展，人们的生活得到了极大的改变。主要有视听、声像等技术，它们丰富了人们的娱乐活动和生活。网络的发展更是改变了人类社会生活的形态。这样的技术发展也让教育发生了许多过去没有的变化。就声乐教学来说，多媒体技术让教学手段更加多样，教学内容更加丰富，各种资源均可以经过教师和学校的整合进行利用。所以在声乐教学上充分利用这些技术有着很大前景，特别是传统声乐教学受着时间、空间的限制，许多优秀的资源是可望不可及的，地域的限制更是最大因素，优秀学校的教学方法和教师无法普及。但是有了多媒体技术，任何地方的学生就可以很轻松地感受到先进的音乐教学、不同的风土人情和不同的音乐风格，甚至可以身临其境般地体验，大大增加了音乐的体验感和真实感。第二，加强实践活动在教学中的作用。实践课的重要性已经在我国音乐界有着普遍的共识，都认识到提高实践课的专业性对于声乐教育十分重要，只是就我国目前发展情况而言，在实践活动上我们还需要提高和加强。特别是音乐类院校里，通常是成绩优秀的学生可以有登台表演实践的机会，其他同学就很少有这样的机会。这样的实践活动就难以达到提高整体声乐水平的目的，加之本身实践活动安排的不充足，实践的作用就大打折扣。因此，利用资源、拓宽思路是当前音乐类院校应该做的，应该创造实践活动的条件，提高实践活动的质量和数量；合理增加实践课程或者组织教学实践演出，涉及面要广，要让大多数学生都有上台表演、上台讲课的机会。第三，提高声乐教学的科学性。声乐教学需要不断地走向科学化，将来民族文化自然也将成为声乐教育的发展标准。从声乐近些年的发展来看，声乐教学中人们不断反思和自我认知，是文化自觉作用所在。通过与其他学科的不断融合，如：心理学、生理学等，会对声乐课的认识、学习有着很大的帮助，是正确地认识中国声乐的关键所在。声乐的科学性同时还关系着提高声乐人才素质、弘扬声乐文化的作用，制订科学的教学内容是未来声乐教学的必然趋势。

作者:单宏健 单位:扬州大学音乐学院

参考文献

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