装置艺术范文10篇

装置艺术范文篇1

公共艺术不是以简单的迎合一般意义上的“大众口味”为目标，它除了担负着传承与传播主流的社会审美情趣之外；还要具有某种前卫的、能够引领新型文化意识的社会功能；更重要的是它必须能够和公众产生积极的互动，以满足其心理、精神、物质等不同层面的需求,除此之外它带给城市的美育功能也是毋庸置疑的。为人们所熟知的城市广场、街道、雕塑、壁画、公园等便是充分体现其内涵的表现形式。而就街道范围来说，配置在其两旁的商业橱窗展示，是街道重要的组成部分，更是体现其公共文化气氛与提升城市形象的有利法宝。基于此，是不是所有的商业橱窗展示都可被归到公共艺术范畴，我断不敢妄下结论，但这其中必然是有着千丝万缕的联系。

作为商业社会重要组成部分的商业橱窗可以说是一个城市信息，传播思想的桥头堡，他作为建筑的外立面，分布在街道两旁。对于临街商铺而言他是外在的，而对于穿梭其中的行人而言他就变成是街道的内部组成部分了。正是由于他这一客观存在的空间特殊性，商业橱窗与人们发生了奇妙的互动，从而有了公共的属性。随着经济的发展，大众审美情趣的提高，人们对于公共艺术所带来的精神愉悦与教育感知功能的认识正在逐步加强，看似目的性纯粹的消费过程，也已变得不再单纯，它已经变成人们日常精神活动和情感需求的一部分。大众不仅希望以低廉的价格买到称心的商品，更期望在过程中能获得艺术美感与寓教于乐的双重精神享受。面对这一现状，各大商家结合大众需求与自身企业发展需要，纷纷转变营销思想，将更多的经历投入到橱窗展示设计中去，他们一改过去橱窗展示商业性过强；布置奢华有余，思想主题不明确；陈列形式与道具相较单一的形式；开始考虑如何能将橱窗展示艺术化，甚至是赋予这一组展示商品一个主题，一个故事，甚至是一个道理。让人们能更主动的走近橱窗，接近艺术，从而走进商铺，进行消费，将艺术与商业完美相结合。与我们隔海相望的日本在商业橱窗展示方面可以说是一个典范，远近闻名的银座百货的主橱窗一年之中就要更换九次，平均以十四天一换的速度更新，而且在展示中，银座购物中心不仅仅局限于展示自己所销售的商品，而是力求通过多种有效的信息来引起公众的注意，他将四季美景、年中纪事、社会活动、新闻热点等等益与公益的信息，用极富创意的道具、动人的故事、以及令人惊叹的科技手段，展现给来往游人。久而久之，富于变化充满想象的橱窗展示已成为银座的一个标志。左图为爱马仕的橱窗展示，运用对比强烈的色彩，与构成感极强的构图方式借由踩在云端的设计主题，给人以如梦如幻的虚幻。通过分析比较，我们发现，随着经济的发展，科技的进步，橱窗展示设计在经历了漫长的发展演绎下。设计师（尤其是西方、美国、日本等发达国家）对于橱窗展示中灯光，色彩，道具的运用显然已经有了一套成熟且完善的操作理论，但是消费者、设计师的期望却没有仅止于此，他们共同期望橱窗展示能以越来越艺术化的形式出现，甚至刨去商品本身，就橱窗展示的道具也好，布景也罢，相互结合成为一件优秀的艺术作品。将当代装置艺术创作理念与方法融入到橱窗设计中去，正是契合了当下社会商品艺术化的诉求点。装置艺术自身隐含着很强的观念性、文化性、地域性，在其产生之初就是为了表达对现代主义的一种反感，“反传统”“反艺术”“反形式”就是当初装置艺术的口号。但随着时代的发展，人们审美情趣的提高，装置艺术摒弃了最初部分作品中消极、叛逆的精神内涵，融入并开始宣扬社会主旋律，作品所表达的“真”“善”“美”以及发人深省的公益思想成为当代人对现代装置艺术的最深感受。新时期装置艺术有了新的发展，将其固有特点与新特点相结合来看，装置艺术又怎么和商业橱窗展示相融合，迸发出新的火花。

从材料上看，装置艺术提倡利用身边一切可利用的现成物品，运用组装、置换、聚合等手法去完成一件全新意义的装置作品，正是由于这种装置作品材料的易获得性，决定了他的亲民性，大众会觉得这种艺术形式非常亲切，不会产生距离感。而橱窗展示的目的就是吸引消费者目光能拉近两者距离，产生共鸣，从而引导消者走进商店，进行消费，从这一点来说，二者在对于材料的选择方面是有着十分高的契合度的。在表现形式方面，装置艺术不受艺术门类的限制，可以自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、电视、录像、摄影等任何可以使用的手段，一种开放的艺术手段。也不仅仅局限于视觉，还包括听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。现在橱窗展示设计中的一种设计趋势就是新媒体技术与虚拟技术的应用，越来越多的商家，尤其是高端的时尚的品牌开始借助新媒体技术、虚拟技术将商品更生动逼真的展现在大众面前。展示的时效性，一般说来，装置艺术由于其创作的周期较短，区别于架上艺术，大多只提供短期展览，不供收藏，橱窗所展示商品由于具有季节性，所以势必也需要周期性的更换，以不断刺激人们的视觉感官。两者之间存在着的相同的艺术与物质要素，为这两种艺术形式的结合创造了条件，而装置艺术中注重精神内涵的呈现，运用丰富的造型手段来增强商品的存在感，使商品表现出一种故事性，并能够和消费者进行沟通，最重要的是橱窗展示还能吸取装置艺术要求受众参与的特点，以“公共参与”的角度来增强橱窗展示的亲和力与艺术性。这样融入装置艺术后，橱窗展示设计有了一个全新的解读方式。商业橱窗被赋予了大众化、商业的立场，而装置艺术则代表了艺术化、个性化的立场；但它们同时具有“公共”的社会属性，也有“艺术与美同源于生活”的精神取向，在设计实践中都努力为人们服务，如此种种导致了其融合的必然；而装置艺术绿色环保、观念化、材料多元化的创作方式和部分作品表达的消极宣泄的创作思想。

置换与组合是装置艺术最经常使用的方式，它在不改变物质形态的情况下将现成物并列放置在装置作品的特定语境之中，以表述观念，表达艺术家个人感想。在橱窗展示设计的过程中，我们可以将商品的展示造型进行置换与组合，在作品形象上打破常规，将一些看起来并不显眼的展示道具用日常生活用品替代，已达到耳目一新的效果；或是打破人们固有的展示构图方法，将“无序”、“失衡”的装置构成形式带入到橱窗展示当中，以一种更加个性化的展示方式吸引大众注意；亦或是将多种相关或不相关的元素进行破坏重组，从解构的角度重新审视橱窗展示所要表达的信息，以及商品展示背后所蕴藏的精神实质。

经济与商业的露骨表现正在被文化与艺术蒙上一层轻薄的面纱，单纯的销售方式已不再被人们所推崇。在橱窗这块特有的空间舞台上，注重文化与情感，精神与审美的艺术特点越来越明显，装置艺术的创作思维和方法，为橱窗展示设计方法研究提供了新的切入点，使橱窗展示设计艺术化有了具体的研究方法。透视其两者共性，体现橱窗展示的个性，便是将装置艺术创作思维与方法融入橱窗展示设计的最佳结果。

装置艺术范文篇2

一、作品名称：五彩鸟王

二、创作者姓名：*

三、使用材料：树枝,树叶,置物箱,喷漆,球,斗笠,扫帚头,绳子,钉子.

四、制作时间：*至5.26

五、作品尺寸:约200公分x80公分

六、摆放地点：白千层树下.

七、创作设计理念与作品意涵分析：

学校一直以永续校园的方式经营,有了生态水池后,我们更希望能有更多不同的动物进驻校园,我们觉得校园本来就很美丽,四处都是虫鸣鸟叫,所以我们希望创造一对五彩鸟王,藉此吸引更多美丽的鸟类来校园活动,并布置鸟巢及蛋,藉此代表所有的鸟类都可以在此落地生根并繁衍下一代.

八、创作流程：

1.先在箱子里塞树叶.

2.再把翅膀的叶子用绳子固定.

3.固定的叶子放在置物箱上并用编子固定.

4.将粗树枝当成颈部,并将漱口水喷嘴当成嘴巴钉於树枝上.

5.以斗笠及扫帚头当头.

6.喷上五彩颜色.

7.用树枝树叶布置鸟巢并将蛋及鸟王摆放.

九、作品赏析：

1.参观欣赏其他人的作品并做心得分享.

2.活动进行结束后书写心得报告学习单.

装置艺术制作企划案

一、作品名称：成语机

二、创作者姓名：刘郁君,陈诗芸,沈筱翎,沈筱凤,徐梦琴.

三、使用材料：光碟,尼龙绳,奇异笔,剪刀.

四、制作时间：94.4.10至5.26

五、作品尺寸:约略等於游戏器材飞机的大小.

六、摆放地点：游戏器材飞机上.

七、创作设计理念与作品意涵分析：

我们已经要毕业了,所以希望往后的学弟妹在此游戏及运动的过程中,也能藉著一片片摇曳在风中的成语光碟,学习到更多不同且有意义的成语.

八、：创作流程：

1.先在光碟上写上各式的成语.

2.用尼龙绳将光碟一片接一片的绑上.

3.在飞机上绑好垂放.

4.最后将尼龙绳撕成细丝,布置使其更加飘曳.

九、作品赏析：

1.参观欣赏其他人的作品并做心得分享.

2.活动进行结束后书写心得报告学习单.

装置艺术制作企划案

一、作品名称：迷你蛋糕组,平面饼乾店

二、创作者姓名：翁欣慧,陈俐吟,徐梦琴,罗翊慈,杨怡君,何清云.

三、使用材料：纸箱,彩带,缎带,装饰品,彩色笔,泡绵胶,双面胶,胶带,剪刀.

四、制作时间：94.4.10至5.26

五、作品尺寸:约80公分x50公分

六、摆放地点：川堂.

七、创作设计理念与作品意涵分析：

吃蛋糕有幸福的感觉,希望可以把这种感觉藉著作品让每个人都可以享受这幸福的感觉.我们也快要毕业了,想把这种甜甜的滋味永远留在脑海里,当成甜蜜的回忆.无论是低年级或高年级的小朋友都喜爱吃饼乾,那种咬起来"喀喀喀"的声音,会让人觉得那饼乾更加好吃!

八、：创作流程：

蛋糕:

1.首先裁剪纸箱卷成筒状.

2.将圣诞节剩下的装饰彩带围在蛋糕上,并用透明胶带固定彩带.

3.并将纸箱卷成小筒状塞入大蛋糕内,并在上面装饰.

4.置於木板上,并在木板上摆上各类装饰.

饼乾:

1.将纸箱撕成一片片并重叠,使其成为立体状.

2.在最上面那张涂上各种饼乾的样式.

九、作品赏析：

装置艺术范文篇3

关键词：环境设计;装置艺术;人文诉求

人类社会不断发展，人们不断追求更高的生活品质。环境设计中的装置艺术是人类智慧发展的体现，表达出人们在满足基本物质生活需求后更高的人文诉求。环境设计中的装置艺术起源于西方，但是近年来随着我国城市建设的不断发展和国际化趋势的推动，中西方文化不断交融，中华五千多年文明孕育的传统艺术也在环境设计中不断呈现。文章介绍装置艺术的概念和发展历史，总结装置艺术的特点，探索装置艺术在不同环境设计中的作用，探讨随着人类文明的不断发展，人们对生活艺术的高追求旨趣。

一、装置艺术的产生及其发展历史概况

装置艺术与传统意义上的架上绘画艺术有着明显的差异。装置艺术的产生从一开始就和环境空间有着密不可分的关系，所以装置艺术（Installation）被释义为“架下的创意组合与放大”。英国批评家尼古拉•德•奥利维拉在其著作《装置艺术》中认为装置艺术的鼻祖为19世纪末的一位法国邮差。这位邮差用二十多年的业余时间将水泥、贝壳和石头修建成一座造型怪异的理想宫殿。被大家公认的装置艺术起源于20世纪60年代，在成形之初，人们将其视为一种雕塑艺术。人们将最开始的装置艺术视为一种雕塑，忽视了装置艺术与雕塑蕴含的不同设计理念，这也是两者最根本的区别。在设计材料的使用方面，装置艺术采用了与雕塑艺术相近的轻物质材料。但是，在设计理念上，装置艺术采用文化互动的原理，通过静止的物象呈现人类社会互动的生活模型，这是与雕塑设计理念相区别的地方。在环境艺术设计范畴里，装置艺术还详细地区分为室内装置、室外设计等不同的类别。概括而言，室内装饰更加侧重局部装饰，而装置艺术更加关注整体效果。因而，在室内、室外或展览的设计过程中，有时会出现装置艺术设计的不同。

二、装置艺术的特征

装置艺术在长期的发展过程中尽管在不同地区、不同场域各有特色，但是形成了部分可供遵循和考证的通则性特点，概括起来包括以下几个方面：其一，装置艺术的主题性。装置艺术在不同的空间设计中都围绕特定的主题展开，如吕胜中先生的剪纸作品《招魂》运用装置艺术的理念将人形不断复制，在这一复制的过程中将自己的思想和“招魂”的主题合二为一，体现出人们内心深处对“魂灵”的敬畏态度。在环境设计中，装置艺术的主题涉及人们生活的各个方面，如宗教、风俗、生死仪式、文化习惯等，这些主题为装置艺术设计者提供了可供界定的选材和风格，从而取得想要的环境设计效果。其二，装置艺术的实用性。装置艺术与陶艺等供长期收藏和使用的艺术品的特点、价值不同，装置艺术更多地体现短期的展览效果。因而，在设计的过程中设计者会更加注重使装置艺术的实用价值和美感并存。同时，装置艺术低成本、高效果的收益特点也让设计者可以更加大胆地运用身边的简易材料实现“高大上”的艺术追求，实现艺术与生活的对接。其三，装置艺术的创新性。为了更好地刺激观赏者的感官，打破观赏者固定的思维模式，设计者往往推陈出新，通过夸张、异化或强化的艺术手法实现对作品的呈现。如，登昆燕在作品《丧宴》中就玩了把装置艺术的“小把戏”，在进入宴会的通道上，他大胆地运用常用在婚礼设计中的花球和蜡烛装饰物，只是小有改动地将花球的颜色换成了白色，便成功地通过这一设计削弱了在丧宴中一贯的悲伤气场，而增加一份缅怀亲人的柔情，让人在悲伤之余感受一份装置艺术带来的温暖，体现出装置艺术在环境设计中对于人文情怀的追求。其四，装置艺术的渲染熏陶性。在自然环境设计过程中使用装置艺术是为了更好地转变观赏者对环境的态度，使其由被动接受转为主动欣赏。环境设计中围绕特定主题设计的装置艺术作品能够体现设计者不同的设计理念和设计思想，蕴含了一种生活哲学。判断一件装置艺术作品的成败，主要看其与所处环境的契合程度，以及观赏者置身于环境中时有怎样的感悟，是否与环境形成诸多共鸣。设计者通过装置艺术将人们带入自身设计的大环境，借用实际存在的装置艺术呈现创设的情境，体现出装置艺术对环境的渲染力和对人们情怀的熏陶性。装置艺术使现代实体社会显得更加神秘，其追求观赏者参与其中的仁者见仁、智者见智的审美效果。其五，装置艺术的共同参与性。装置艺术的生成需要观赏者的参与和介入。以苹果社区的设计为例，在苹果社区的展厅内外，设计者借用数以百计的可供食用的苹果创作出一件装置艺术作品——《能吃的房子》，这一装置模型强调观赏者与装置共存的关系，通过观赏者与装置的互动体现出作品的大众参与性，同时体现装置作品在观赏者心目中的地位。苹果这一食材作为装置的选材一开始是作为一种构成空间的建筑材料，在空间形成之后又作为整体模型的设计信息载体进入观赏者的视野，影响观赏者的思想与认知，并且成为观赏者讨论的话题，营造广告宣传的效果。其六，装置艺术的可变性。装置艺术是可变的艺术。因为装置艺术具有实用性和非收藏性的特点，所以装置艺术的设计在很多情况下是可以根据环境和实际生活的需求而不断变化的。因为装置艺术具有不断变化性，所以在急速发展的商业社会中才需要通过不断更新装置艺术吸引人们的眼球，更新人们的认知。在商业社会环境中，有的商家用高雅的装置艺术博得观赏者的关注，使装置艺术成为其获取利益的门面装饰。环境设计中装置艺术的诸多特点需要人们在环境设计过程中不断认识和学习，以更好地实现对装置艺术的使用。装置艺术可以在一定程度上既满足人们对实际环境的需求，又满足人们对高雅艺术的渴望，可谓一种双向载体。很多成功的装置艺术作品还承载了设计者的灵魂。环境设计中的装置艺术不断推陈出新，设计观念也不断实现中西文化结合，越来越多的设计者开始使用不同大小、不同格局的装置艺术装饰自己的现实生活和心灵空间，使灵感与现实空间实现完美对接，让空间结构更加立体，让人们的生活环境更加丰富，也更加富有特色和个性。

三、结语

装置艺术在环境设计中的作用不容小觑。就室内设计而言，装置艺术可以在一定程度上提升空间的设觉效果，体现出空间设计的价值；在展示空间中，装置艺术可以扮演重要的角色，呈现不同地区的文化风格；在景观环境中，装置艺术可以和环境更好地融为一体，成为一项开拓观赏者思维和视野的新的存在。总而言之，无论哪一种空间设计中的装置艺术，从根本上而言体现的都是人们与环境的和谐相处。实现文化与装置艺术的结合，可以更好地推动环境设计的发展，也可以提高人们的精神生活追求。

作者:李中亚 单位:中原工学院艺术设计学院

参考文献：

[1]陈健.论环境设计中的装置艺术.同济大学学报（社会科学版），2005（3）.

[2]伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究.东华大学硕士学位论文，2014.

装置艺术范文篇4

一、互动多媒体技术

互动多媒体技术具有较强的趣味性特点，可以带给观众强烈的体验式感知。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，在2010年上海世博会展馆中得到了广泛的应用。［1］通过互动多媒体技术，有助于提升展览的视觉吸引力，促使观众获得深层次的情感体验和感知，在一定程度上丰富视听生活。也正是由于互动多媒体技术的优势，在无形中渗透到人们日常生活、工作和学习的各个领域，尤其是在艺术设计领域所作出的贡献，加强观众对艺术感知和理解的同时，促使装置艺术设计领域朝着更高层次发展。

二、互动装置艺术设计

为了可以在装置艺术设计中充分发挥互动多媒体技术优势，应该充分把握互动装置艺术的概念。就互动装置艺术来看，主要是一种通过媒介表达设计者观点和情感的艺术结晶，同时也是艺术家长期生活经验和感悟的凝练，是一种形式上的暗示和隐喻，有助于观众情感释放。［2］在特定环境中，装置艺术设计通过对人们日常生活中的物质文化实体，通过艺术设计思维有机组合与排列，形成更具创新性的个体，丰富人们的精神文化生活。所以，在装置艺术设计中融入互动多媒体技术，借助现代化计算机软硬件，在特定空间内进行活动的艺术，以硬件装置媒介为基础，促使观众与设计者之间形成一道情感纽带，积极参与作品中带给观众深层次的情感体验和感知。互动装置向人们传递的信息不同，可以形成不同的艺术效果。［3］在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，尽管内涵并未发生变化，但是外延表现却出现了不同程度上的变化，在很大程度上丰富了互动装置艺术效果。基于此，发挥互动多媒体技术优势，采用界面式和沉浸式两种模式呈现出来。第一，界面式交互形式。界面式交互形式是当前国内外普遍应用的艺术形式，在人机交互界面，观众可以通过触摸、语言和操控杆等肢体动作，在观众面前的屏幕上将作品呈现出来，带来不同程度上的反馈结果。诸如，《蒲公英》作为典型的交互装置作品，通过吹风机中的红外感应装置，促使人机界面良性互动。通过红外感应吹风机，将界面上的蒲公英种子吹起来，形成一种独特的吹散效果，实现观众和设计者之间的情感互动，更具趣味性。与此同时，也可以将鼠标光标设计为吹风机造型，通过点击鼠标，可以模拟出一种吹散蒲公英种子的效果。第二，沉浸式。沉浸式交互装置相较于界面式交互装置而言，特点较为鲜明，更适合应用在大型展览中，包括双年展、博物馆和世博会等等，此类展馆空间面积较大，可以有效加强观众和作品之间的交互感知，带给观众深层次的情感体验，犹如身临其境，同时不需要受到空间限制，自由性更大。［4］对于此类交互模式，具有代表性的当属《Cloud》，是由加拿大艺术家Caitlind-Brown设计的装置作品，该作品主要是由超过600个灯泡组成的云朵。互动者只需要拉着灯绳，就可以将灯泡组成的云朵点亮或拉灭。而在这个过程中，观众者融入到作品中，成为作品中的一个部分。通过灯光闪烁的云朵，为观众创造了一种互动性的空间环境，促使观众沉浸其中，感受到设计者的设计理念，从另一种角度去看待对废弃材料的回收利用，蕴含着节能环保的理念，有助于大范围宣扬环保理念，培养人们的节能环保意识，对于社会可持续发展具有重要促进作用。

三、装置艺术设计中互动多媒体技术的应用价值

装置艺术是一种独特的艺术形式，在满足人们不断增长的艺术需求的同时，也可以更好地满足人们对产品实用性需求，可以更为充分地展现互动多媒体技术价值和作用。通过互动多媒体技术在装置艺术设计中的应用，为实用性功能发挥提供了技术载体，进一步拓展了装置艺术作品价值展示途径，促使新时期的装置艺术作品具有更高的艺术美感和审美价值。(一)丰富装置艺术设计视听体验。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，根据设计需要结合光、电、信息和声音元素，促使艺术形式逐渐多样化发展，带给观众独特的视听体验。［5］互动多媒体技术的应用，装置艺术设计具有较强的生命力和活力，人们可以真正地触摸到和感受到作品，感受装置艺术作品的实用性。同样，也有部分互动多媒体技术下的装置艺术作品无法触摸到，但是借助互动多媒体技术，人们可以沉浸其中，充分感受装置艺术作品的美感。相较于传统装置艺术作品，互动多媒体技术下的装置艺术作品可以打破空间限制，带给观众丰富多彩的画面，作品更加生动、形象，加之在特定声音的渲染下，激发观众想象力，产生无限的遐想，切身感受到装置艺术设计的独特魅力。(二)丰富装置艺术作品信息。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，通过叙事性表达方法，在创作者和观众之间建立一道情感纽带，传递创作者作品创作理念，将人生感悟无形中揭露在观众面前。同时，也可以将装置艺术设计作品功能叙事化表达，帮助人们深层次感受和理解艺术内涵。基于互动多媒体技术下，将观众带入到创作者的问题空间，结合自身想法创设情境，渲染艺术氛围，加强创作者的感知和体验，实用性价值不言而喻。(三)提升观众的作品参与度。以往观众欣赏艺术作品时，主要是从单向角度进行思考，往往是匆匆浏览，不得其内涵。而互动多媒体技术的应用，促使观众可以参与其中，通过互动功能来激发观众兴趣，充分发挥观众的主观能动性，切身感受装置艺术设计内涵与价值，愿意花费更多的时间去感受，拉近作品和观众之间的距离。

四、结语

综上所述，在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，可以带给受众独特的感性反应，发挥观众的主观能动性，积极参与其中，切身感受作品中的勃勃生机和活力。尤其是在装置艺术设计中的互动性，可以拉近作品和观众之间的距离，加深受众的体验性感知。

【参考文献】

［1］颜成宇，孙博．浅析展示设计中的互动多媒体装置艺术［J］．艺术教育，2015，31(12):269

［2］陈涵虚．体验与互动－多媒体互动装置艺术介入公共空间之研究［D］．上海大学，2015

［3］董斐然，徐喆．情绪的物化释放———互动多媒体技术在装置艺术中的应用［J］．设计艺术研究，2014，4(3):43～47

［4］董斐然．基于互动多媒体技术的装置艺术的设计与实现［D］．上海交通大学，2013

装置艺术范文篇5

60年代中后期，是中国历时十年的时期，更是架上绘画的黑暗时期，政治绘画几乎占据了整个艺术界，以“高、大、全”、“红、光、亮”的表现手法歌颂领导人是那时文艺工作者所必需的理念，由于当时的“当代艺术”和“前卫艺术”的概念尚未从西方传入中国，加上当时中国社会的政治环境，很多艺术家在创作的时候都很小心翼翼，贸然的创新只会被加上“反革命”的帽子，所以这个时期基本上没有自由的艺术作品，绘画带有严重的政治特性。改革开放以后，中国经济开始迅速发展，中国架上绘画开始呈现“百花齐放”、“解放新思想”的热潮，很多文艺工作者开始接触外来文化，并从中吸取养分，他们渴望对自己的作品进行大胆的创新，无论是技法、观念、题材，甚至到表现形式，都需要注入新的观念。

80年代的中国，传统架上绘画发展到了一定程度，艺术家们总会在作品的精神本质和表现形式上寻找突破性，而这正值是装置艺术开始影响中国的时期，在众多观念艺术的影响下，一些传统艺术家或索然走向装置或开始对架上绘画的观念、表现对象、表现形式、视觉效果做大胆的尝试和改革。其中改革最为明显的艺术观念、表现形式都与西方流入中国的前卫艺术有着极大的关联。装置艺术在中国有如此大的影响，并且还得到认可和容纳，有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展是世界艺术史的必然规律，对中国艺术家的刺激和推动也是必然的；另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业时代的趋势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。

装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式，它的美学特征是以对传统艺术的反诘与超越为其特征的，此思想热潮很快波及传统的架上绘画，很多传统的绘画创作者开始把目光转向了关注绘画自身的发展问题，在其绘画语言、视觉形式、表现题材上大胆突破，融入大量空间艺术的视觉元素来表现自己的作品，通过对前卫艺术的解读与分析，来改革传统架上绘画的艺术形式，使架上绘画具有时代性的特征。再者，前卫的视觉形式与创新的观念正是架上绘画所追求探索的时代象征，它代表的是作品与时俱进的审美准则，一件优秀的艺术作品必须在拥有前卫观念的情况下，将与时俱进的视觉形式展现给观众。随着中国文化、经济走向世界，形形色色的西方前卫艺术也在中国艺术家们的推从下慢慢流向大众社会，并形成有力、有影响的文化意象，有的画家选择了装置艺术的观念，有的画家敏锐地把握了装置艺术中的形式美学的意蕴，也有的借鉴了装置艺术空间视觉效应。总之，装置艺术所呈现出来的形式、空间、观念、甚至色彩都已被画家们广泛采用，使架上绘画的表现空间逐渐加大，开拓出新的视野，这也必是所有画家们所孜孜以求的目的。

近些年出现的当代架上绘画，特别是当代油画创作已经充分向我们证明：伴随着文化背景的巨大转换以及外来文化与新媒介艺术的巨大影响，一种更新的创作方式已经迫不及待的展现在众人面前。90年代初，以石冲和冷军为主的画家群体开始用架上绘画来表现根据自己的观念制作出来的装置作品。石冲在90年代初创作的一张油画作品《行走的人》就是这个时代具有代表性的当代架上绘画作品之一，它是先由一个观念到装置，再由实物转向画面的过程。以创作此画为例，在前一阶段，石冲更强调的是以象征性的图式符号隐喻生存的荒诞与无奈；而在后一阶段，石冲则重在以非同寻常的想象力与高超的技巧来处理架上绘画的真实空间与幻觉空间这一现实命题。作品中的石膏人物是石冲根据真人翻制的，其处于行走状态中，不仅目无表情地直视着前方，还双手捧着一条被晒干的鱼。这种装置性的绘画作品，以逼真描绘的形式表现甚至会使人忽视画布的二维平面性，而那僵硬冷漠的石膏“人”则在观众眼里变成了不可思议的真实；按照他自己所说的“我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时输入了装置、行为艺术的创作过程和观念形态，从而创造出‘非自然的摹本’。”

装置艺术范文篇6

关键词：装置艺术；产品设计；设计原则

现代产品功能已经满足了人们的需求，所以人们在选择产品的过程中，除了关注产品功能以外，还十分关注产品的本质设计等。为满足人们的多样化需求，现代产品设计师经常将研究重点落在装置艺术上，人们的满意度也将逐渐提升。

1装置艺术概述

所谓的“装置艺术”，实际上就是实物作为艺术表现媒介的现代艺术形态。随着时代的发展，现代装置艺术也呈现出不同以往的特征。具体来讲，主要体现在以下几方面：第一，趣味化。在社会不断快速发展的今天，人们的审美能力逐渐提升，为满足人们的审美需求，装置艺术的趣味化特征逐渐凸现出来，如《弱》这部艺术作品中就带有这样的特点。第二，大众化。以往的艺术多数都无法被大众理解，而装置艺术则打破了这一常规，从大众审美角度入手，让艺术作品带有大众化特征。第三，非物质化。装置艺术将所有现成品当作原材料，不受艺术门类制约，在新媒体出现以后，非物质化被融入装置艺术中，有效拉近了装置艺术品创作者与受众之间的距离。

2融入装置艺术的产品设计原则

2.1美学原则

在产品设计中，要融入装置艺术，首先应坚持美学原则。这里所指的美与审美不同，这里的美是存在的代表，而审美则是活动，带有共性与个性特征。［1］为做好融入装置艺术的产品设计，应加强与消费者意愿的联系，避免出现设计失去本质的情况。对于装置艺术来说，它的美并非仅限于视觉上，还带有一定的艺术性。所以，在实际设计中应注意视觉美与韵味美，增强产品的美学性。

2.2社会原则

任何产品被设计出来都是为人服务的，所以要做好产品设计，一定要加强与消费者需求之间的联系，满足消费者的实际需求。但在实际设计中需要注意的是，要避免过于迁就市场，防止让消费者产生贪婪心理。为做好装置艺术产品设计，应注重考虑社会性，妥善处理好人与环境之间的关系。同时，处理好企业与消费者的关系，让消费者主动参与到设计中。这也是全面体现社会性，凸显产品艺术价值的有效方式。

2.3人文原则

产品设计应注重体现人文性，这样的产品才能真正满足人们的实际需求。现代人在选择产品时，不再单纯地注重实用性，同时还关注精神需求。所以，在装置艺术产品设计中，应将人文性融入其中，以便让产品显得更加现代化与时尚化，这也是满足消费者实际需求的重要举措。

3融入装置艺术的产品设计方法

3.1植入文化，注重观念的体现

信息技术的发展在给人们的生活带来便利的同时，也让各行各业受到了不小的冲击。尤其是在网络技术日益发达的今天，人与人之间见面交谈的机会逐渐减少。总的来说，现代人最缺少的就是交流。所以，为提高人们的满意度，在装置艺术产品设计中，应注重融入文化元素，将交流融入产品中。对于设计师来说，产品就是设计师与用户交流的载体。所以，设计师在设计中应了解消费者渴望的交流内容，并将其融入产品中。例如，有些消费者对中国传统文化十分着迷，所以，在装置艺术产品设计中可以将中国传统文化融入其中。但值得注意的是，应将精髓内容融入其中，避免形式化的套用。这样一来，设计师自然能加强与消费者的交流，消费者也愿意购买这样的产品。同样，在融入装置艺术的产品设计中，还要加强与现代艺术手法的联系，如德国青蛙设计公司的产品之所以能在世界各地占领广阔的销售市场，主要是由于该公司的设计工作者对各个地区的文化有足够的了解，并且将哲学观念融入产品设计中，这样一来便使该公司的产品受到了广大受众的喜爱。例如，由该公司生产的儿童鼠标器，就是采用了这样的设计理念，市场销量极好。可见，将文化融入装置艺术产品设计中，可以有效提升产品的艺术价值，也可以最大限度地满足消费者的实际需求。

3.2做好多重环境设计

装置艺术产品设计对环境设计的需求较高，所以，在实际设计中有必要将空间与环境展示作为重点。装置艺术品并不像普通产品那样具有展示性，它是随着时间与环境的变化而变化的。为增强现代产品的设计能力，在设计装置艺术产品的过程中，应注重装置艺术动态性的考虑，即做好多重环境设计，增强产品的适应能力与应用能力。在设计装置艺术产品的过程中，首先应分析产品的使用状态，确保在不同状态下获得不同的效果，以便让人进入不一样的环境中。为保证产品能够应用到更多的地方，在实际设计中应注重体现审美功能性。例如，在设计咖啡具时，应保证咖啡具既有实用性，又具有装饰性，即在不利用咖啡具时可以将其作为一个装饰品，以便更好地满足人们的观赏需求。同样，在设计果盘时要注重多重环境设计，如有些果盘在设计时以芭蕾舞舞蹈演员为原型，在装水果时，可以给人带来新鲜、干净之感，在闲置时，则可以让人产生一种高端之感，吸引人的眼球。此外，有些设计人员还将装置艺术融入牙签盒设计中。以往的牙签盒都是圆型或S型，而融入装置艺术的牙签盒以人的牙齿为原型，这样的设计不仅向消费者展示了牙齿的构造，还给人带来了新鲜感。总的来说，装置艺术产品设计的多重环境实现，能够满足人们的多样化需求。

3.3注重消费者参与

被设计出来的产品最终要用于销售，这也是产品生产企业获利的来源，但如果产品缺少了人本主义思想，也没有让消费者参与其中，产品被设计出来以后也无法被销售出去。同样，对于装置艺术来说，要获得消费市场，就要从消费者的角度考虑问题，最好让消费者参与到设计中。例如，现代出现了很多的DIY产品，这样的产品之所以能发展起来，主要是由于其将消费者要素考虑其中，能给消费者带来美的感受。对于消费者来说，他们对产品的需求已经不再满足于功能，更多的是追求消费体验。所以，如果装置艺术产品设计可以让消费者参与其中，消费者也会感到被认可，他们的积极性也会被调动起来。

4结语

通过以上研究得知，人们的需求已经发生了变化，不再局限于关注产品功能。为满足人们的多样化需求，在产品设计中应融入装置艺术，注重传统文化设计，营造多重环境建设，注重消费者参与。只有这样，才能最大限度地满足人们的实际需求，增强产品的竞争力，提高企业的知名度与影响力。

作者:张明 单位:南京艺术学院

参考文献：

装置艺术范文篇7

现今装置艺术在国内外的展览中已经占据了很重要的地位，特别是在广告的设计中，已经将装置设计作为了其重要的一种表达形式，受到了设计师地热烈追捧。提到装置艺术与广告设计的结合，那么，马塞尔•杜尚是不得不提的一个人。在1917年的一次展览上，杜尚的作品《泉》引起了全场人的震惊，因为他直接把小便池当作作品放了上去，当时这种展览作品形式几乎为零，这件作品也彻底了奠定了杜尚在艺术界的大师地位，也开创了后来的“装置艺术”。当然，从另外一个角度来看，我们也可以认为杜尚的“泉”宣传了小便池这一特定商品，这其实也代表了当时生活方式的转变，以及科技的进步。2011年11月，法国的一个著名装置艺术大师在湖南长沙打造了一个极具视觉冲击的场面，他用一些透明材质打造出一个真实版的“盗梦空间”。这种艺术品，是在一个大环境中形成，受众置身于这样一个环境中，既是空间，亦是艺术，也形成了人与环境的互动，成为了吸引市民的一个景观标志。当然以上的装置艺术，虽然具有一定的宣传价值，但大多数都偏向于设计师本身的理念的表现，具有浓厚的艺术元素。真正为广告宣传而做的装置艺术，其实更多包含的是社会理念以及正确的价值观的导向。前几年上海街头曾展出过一个名为“末法时代”的广告，其最大的特点就是广告采用了写实化的手法—一个巨大的蜂窝煤正滚向密密麻麻的汽车。不论是巨大的蜂窝煤，还是数量庞大的汽车军团，都给路过的市民留下了深刻的印象，这个广告告诫大家，在这个人类不断发展的社会中，地球的资源却面临枯竭，我们需要爱护我们的地球家园，减少破坏。相比于那种传统的广告形式而言，它没有像教科书一样去灌输人们的思想，让人们被动的去接受，而是以这种装置形式广告的出现，它首先在视觉上就给以受众眼球的冲击，吸引了众多的观众走入场所，同时这种身临其境的感觉也使观众真正思考了所存在的环境，反思自己的生活方式。虽然思考因人而异，但大的方向仍然受到了广告的指引，即呼吁大家要齐心协力共同保护地球、保护环境，这样既达到了广告的宣传效果，也形成了人与广告之间的互动，从内心深处激起人们的共鸣。

二、装置艺术对广告的影响

传统形式的广告大多依赖着电视、报纸、书籍以及路边的灯箱等一些载体进行单一的影视动态或者是平面静态的展示，这种方式由于其大面积高强度的宣传，无疑会得到商家的普遍认可。而装置性广告的出现却打破了这种既定的宣传模式，对传统的广告形成了冲击性的影响，这种影响主要体现在表达方式的巨大转变上。首先，装置艺术促进了广告材料选择的多元化。原来的广告设计多以虚体的形式展现，表现手法单一。但是装置艺术的材料绝大多数都是实体化的物体，特别是其本就可以是一些废旧的东西按照自己独特的方式在一个特定的环境里堆积起来，也可以是设计师打造的一些材料，再使用一些媒材(录影、声音、表演、电脑、网络等)综合来表现，因此广告受众对于商品或者理念的认识更加直接与具体。其次，装置艺术在广告设计中的表达使设计师、作品、受众自然而然地融合在了一起。广告设计通过装置艺术的表现手法，更容易表现设计师的灵感，引起受众心灵的共鸣。感情可以以物为载体进行表现，实物无疑是设计者表现自身情感的最佳通道。同时在装置广告中，物品与人经常进行互动，也容易引起受众的共鸣。例如人们在欣赏装置广告时，不知不觉地成为广告的一部分。因为在装置艺术品中，人们的情感反应和一些行为举止，也都成了作品的元素，只不过一个在表达，一个在反馈，这无疑是一场人性化、感情化的体验。装置艺术产生与人互动的形式不仅存在于表面，其更深层次的目的是与受众的心理沟通，引起情感共鸣，以达到宣传的效果。

三、结语

装置艺术范文篇8

关键词：装置艺术;纤维材料

装置艺术作为一种新的艺术形式逐渐被大众接受，在此基础上发展的纤维材料装置艺术也得到了大众的广泛喜爱。装置艺术是一种将材料、场地、思想相结合的艺术形式，不受传统条件的限制，强调观众的参与和互动。纤维材料由于其表现形式的灵活和多样，与装置艺术创作自由、发散的特点不谋而合，二者产生了深层次的共鸣。

一、装置艺术

装置艺术指在一定的时空环境中，将日常生活中的物质文化进行重新组合和加工改造，创造出的一种新的艺术形态[1]。20世纪60年代，装置艺术开始进入大众的视野，艺术家开始试图消除艺术与生活之间的界线。20世纪70年代，艺术家对装置艺术的探求加深，开始将社会上的热点问题反映到作品中。20世纪80年代，装置艺术不再局限于环境与材料的限制，空间艺术、心理学等内容被逐步融入装置艺术，有效增强了装置艺术的实用性与生活性，装置艺术使用的材料也更加多元化，更能够表达出创作者的思想。20世纪90年代，装置艺术涉及的题材更加全面。如，环保是当今时展的主题，许多艺术家将环保问题通过艺术作品展现出来，引起了人们的共鸣。21世纪初，信息时代使装置艺术走向公众，成为时尚的潮流。在创作装置艺术时，艺术家要综合考虑现场环境和空间特征。装置艺术的艺术特征主要从以下几个方面体现。一是独立性，艺术品会在独立空间中展示自身独特的艺术特征，如触觉、视觉、听觉等方面。二是互动性，艺术品是供人们观赏的，在创作时，艺术家要考虑受众的需求，增强作品的感染力，将受众带入特定的艺术境界。三是综合性，装置艺术和其他艺术类型有一定的区别，与传统艺术相比，装置艺术是一种开放的艺术形式，是对大部分艺术形式的综合应用。四是装置品主要用于短期展览和观赏，因此往往不具备收藏价值[2]。

二、纤维材料的特性

随着人们认知的进步，纤维材料的应用领域不断扩大，逐步从传统手工艺制品发展到装饰用的壁毯、壁挂，艺术家对纤维材料的不断实践与探求，使之成为供人欣赏的具有强烈视觉冲击力的艺术品。在进行艺术创作时，艺术家首先要认识与掌握材料的特性。纤维材料品种多样，主要包含丝、纸、棉、麻、布、尼龙、羊毛等。纤维材质的不同带给人的感受与情感体验也不同。如，亚麻质地粗糙，丝绸轻盈光滑，羊毛柔软亲肤，棉质温暖细腻，不同的纤维材质具有特殊的质感。人们通过感官体验不同织物带来的不同质感，从而可以产生一种自然的情感反射[3]。纤维材料具有特殊的表现力，肌理的软硬、线条的粗细、色彩的深浅等能够给观众带来不同的情感体验。装置艺术是材料自然属性与思想的多样体现，能够使装置艺术的材料语言、形式表现、情感表达呈现出多元化的特征[4]。与其他材料相比，纤维材料可以与大部分材料结合，具有很强的可塑性。纤维材料这种天然的亲切性更容易使艺术家和观众在情感上架起一座桥梁，传达出当下人们内心深处的感知。

三、纤维材料在装置艺术中的具体应用

纤维材料种类繁多，将其应用在装置艺术中，可以给人带来不同的感受。纤维材料的应用延伸了装置艺术的材料内容，丰富了装置艺术的表现形式，促进了装置艺术的发展。1.纤维材料在墙面壁饰中的应用。一般而言，纤维艺术往往借助墙面或地面展示出来，材料表现形式大多以缠绕、编织为主，可以更好地展现出纤维材料的特性。相比以往单调的墙面，借助墙面壁饰展现纤维艺术显得更具有生机，满足了现代人更高的审美需求，提升了空间的整体美感。中国山东特殊教育中等专业学校集体创作的作品《中国根》由麻、绳等材料制作而成，整个作品将麻绳通过编织、缝纫等手法表现出树根的形状，有一种古朴、真挚之美。这件作品有着深刻的寓意，紧密连接的麻绳代表了中华民族生生不息的民族精神和凝聚力，体现出中华儿女团结一心的精神，给观众带来了强烈的视觉冲击力。另外，将纤维材料应用在墙面壁饰中，可以增强美感、弥补裂缝、覆盖脏物等，让整体空间的结构更加完善。纤维材料的柔软特性与坚硬墙面形成互补，达到了协调统一的状态。2.纤维材料在空间三维作品中的应用。纤维材料在三维空间中的运用比二维的墙面、地面更加生动直观，这样的展现方式可以让观众与艺术品之间进行动态的交流与互动。将纤维材料应用在三维空间中具有更高的要求，艺术家除了要考虑纤维材料的颜色、形状，还要注重其与空间整体的统一性。其中较为常见的是框架式结构，艺术家将各种纤维材料如麻线、毛线等编织在框架上，可以呈现出一种与传统架上绘画截然不同的艺术效果[5]。在艺术创作中，艺术家不是必须采用框架式结构，框架的主要作用是支撑。意大利艺术家弗朗西斯卡•帕塞斯使用吸管创作出富有视觉冲击力的三维装置。他把不同颜色的吸管剪切成不同长度陈列摆放，用小吸管一个一个排列成高低起伏、神似山峰的人造景观，图案和纹理刺激了观众的感官。另外，艺术家也可以将纤维材料制作成软雕塑，使其成为一种立体装置。软雕塑的制作形成了一种新型的艺术形式，形式会随着空间结构的变化而发生变化。波兰艺术家玛格达莲娜•阿巴康诺维奇的作品《红色阿巴康》是纤维艺术现代化进程中的重要标志，使纤维艺术品的创作从平面转向立体，维度上的转变使纤维艺术不仅在材料应用上取得了突破，而且在空间维度、形态方面的展示上得到了完全不同的表达，打破了原有的纤维艺术观念。从这之后，纤维艺术中的壁挂艺术系列开始从墙壁走向三维立体展示空间。三维立体作品的出现扩大了纤维艺术的领域，使纤维艺术的含义愈加饱满[6]。3.纤维材料在公共环境中的应用。在公共环境中，纤维装置艺术作为人类精神与文化的载体，充分发挥了特有的优势，无论是材料的选择还是物体的展现，都给观众带来了人性化的体验，使公共空间环境呈现出朝气蓬勃的景象，为人们营造出轻松、活泼的生活环境。在公共环境中，纤维作品突破了对墙面的依附，被直接置于空间中，将空间关系融入作品，使作品与周围的环境和场地发生关系，强调作品与空间环境、人的交流互动，使观者在特定的环境中由被动观赏转变为主动体验，让纤维艺术品无论在艺术观念的表达上还是在艺术形式的表现上都有了更好的展示环境和表现空间[7]。在空间环境中，纤维装置艺术在空间环境中有着独特的价值，两者形成了互相烘托、相辅相成的关系，这就使空间环境与纤维装置艺术的关系愈加和谐、紧密。2009年，中国艺术家谷文达用五千多个中国灯笼创作了“天堂红灯-茶宫”，将布鲁塞尔的“王朝大厦”的外表全部覆盖住，使建筑的形式转为中国式亭子。建筑两侧配有中国汉字“茶食”字样，大厅内部也布置成了中国茶楼的形式，展现出独具特色的中国样式（图1）。装置不仅是纤维艺术在公共环境室内的展现，而且是在公共环境领域的拓展，具有较强的视觉冲击力和影响力。现代的装置艺术作品会更多地将环境作为背景：有的放置在室外，利用自然环境或物品予以展示；有的是在室内墙面或地面上予以展示。因此，环境对于装置艺术来说是不可分割的一部分。4.纤维材料在景观装置中的应用。随着城市的快速发展，景观装置受到了人们的重视，越来越多的艺术家开始运用景观装置设计出新奇、生动的公共空间。这种空间不仅可以供人们观赏，而且能够改善环境质量，实现人与自然的和谐相处。如，日本一位纤维艺术家使用不同颜色的纤维材料，对自然景观进行创意包装，实现了人为景观和自然景观的融合。以色列奇克隆雅科夫地区的景观装置作品《帐篷》的设计理念是让传统手工艺回归现代。艺术家在设计时选择了简单易学的编织，将设计手绘图发送给当地的手工艺爱好者、小朋友等，他们将从工厂搜集的许多颜色各异的纺织品废料编织成粗绳系在圆环上，制成了颜色艳丽、造型灵动的“帐篷”，体现出浓厚的本土文化气息[8]。该景观装置凝结了传统文化的韵味，让人们在参与、互动的过程中感受到传统文化的魅力，弘扬了传统手工艺。将传统文化元素与景观设计有机结合，可以赋予城市新的活力和文化内涵[9]。将人为设计与自然景观相结合，实现人为设计和自然环境的融合，可以给人们带来独特的审美体验。要想将纤维材料应用在景观装置作品中，艺术家要善于研究，积累丰富的经验并与创意结合，才能达到更好的效果。

材料是装置艺术的生命源泉。纤维材料作为一种媒介，起到了重要的连接作用，能够表达艺术情感、传达艺术思想、传递精神内涵。纤维材料在装置艺术中的应用不仅在形式上丰富了造型表现形式，而且在内容上拓展了语言的边界。在装置艺术的发展过程中，艺术家要提升艺术水平，有效运用纤维材料，加强纤维材料和装置艺术的融合，创新装置艺术创作理念，展示出纤维材料的潜力，不断提升作品质量。

参考文献：

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[4]乔宇靖.纤维材料在装饰艺术中的应用[D].青岛：青岛大学，2014：2.

[5]闫郢.论纤维材料在现代装饰艺术中的运用[J].大众文艺，2016（23）：62-63.

[6]支音.公共环境下纤维艺术品的创新设计研究[D].长春：吉林艺术学院，2019：17.

[7]刘悦铭.合成纤维在现代装置艺术中的应用研究[D].西安：西北大学，2018：8-10.

[8]李爽.融入中国传统文化元素的景观装置设计研究[D].大连：辽宁师范大学，2019：15.

装置艺术范文篇9

关键词：互动装置；金属材料；节能环保；环境因素

一、引言

（一）研究背景

现代社会科技经济发展迅速，公共艺术的兴起还面临许多问题，尤其是公共艺术作品的制作材料的选用，要避免资源浪费和对环境造成破坏。在公共艺术中，互动装置艺术作为与公众互动性较强，能够让公众感受到极大参与感的公共艺术形式，尤其要考虑制作材料的问题。在完成自身制作与公众友好互动的前提下，还要让公众能够接受公共艺术的发展。

（二）研究的目的与意义

在现代生活中，人们的生活水平和质量已经得到了很大的提升，公共艺术就有条件走进人们的生活之中，但是在目前时代背景下，节能环保是时代的主题，我们在发展任何的艺术形式时都要考虑到节能和环保，文章研究可回收金属材料与互动装置艺术的关联及应用，就是要在节能环保的前提下，来制作互动装置，进而促进公共艺术的发展，寻找合适的可回收金属材料，去对互动装置艺术作品进行设计和制作。在节约成本和不对环境造成破坏的前提下完成互动装置艺术作品的创作。

二、互动装置艺术与可回收金属材料的关联性

（一）适用于互动装置的可回收金属材料

1.已塑形类金属材料已塑形类金属材料是指经过生产加工过后，已经产生固定的外形，并且只能以特定的形状存在的金属材料。此类金属材料的特性是，一经塑形就非常稳固，外在的形状不易遭受破坏，并且在所有金属材料中，已塑形金属材料承受载荷的能力是最强的，金属材料在使用的过程中必须要考虑金属属性，在经过长时间的使用后，金属材料会面临着变形、腐蚀和突然断裂等问题，而当这些问题出现时，金属材料所制作的产品也就无法使用，甚至会对人身造成损害，对环境造成污染，而已塑形金属材料因为其自身的独特属性，在面临此类问题时有很大的优势，在可回收的金属材料中，已塑形金属材料的安全性是较高的。已塑形的金属材料与互动装置艺术的结合中，趣味性和人性化的体验可以得以最完美的体现，用已塑形的金属材料回收来制作互动装置艺术作品，安全系数是最高的，可以带给公众最放心的互动体验，根据已塑形金属材料的特性，其比较适合用作互动装置艺术的零部件，作为互动装置艺术作品造型和结构搭建的桥梁。（如图1所示）2.可重铸类金属材料可重铸类金属材料，一般耐热性较高和耐腐蚀性较低，其比较容易受到金属腐蚀、电偶腐蚀、缝隙腐蚀、和应力腐蚀的影响。并且相较于已塑形金属，可重铸类金属的硬度也较差，这就表示可重铸类金属的耐摩擦性能不够优秀。不过可重铸类金属有其得天独厚的优势，那就是其可塑性极强，它相较于一般的金属材料延伸率较大，在经过冲压、冷弯、校直等工序后便可以改变其外形，这是其他金属材料所不具备的优势，在特定的场景和环境中，也许这样的造型不适合摆放，那么可重铸类金属就可以根据自己的特性，经过工序后改变自己的外形来融入环境之中。根据可重铸类金属的特性，其不适合用来充当互动装置艺术的零部件，因为其硬度和耐热性上的不足，很有可能会对互动装置内部结构造成损害，并且它与互动装置所结合，不适合摆放于炎热潮湿的环境之中，会对其金属性质造成损害进而影响互动装置艺术作品的展示，其比较适用于摆放在室外，通风、空旷、阴凉的环境之中，这样符合其本身的金属特性，不易造成损坏，而且作为回收的金属材料，我们必须要考虑其二次使用的问题，其金属性质从各个方面来说肯定不如初次使用时优秀，各方面的机能一定是有所衰退的，所以在与互动装置艺术作品的结合中，可重铸金属材料不宜当作核心部件来使用，可以作为作品的外在装饰与互动装置艺术作品相结合，或是作为一些外在微小的，不能够对核心结构造成影响的零部件存在，可重铸金属材料因其可塑性，与互动装置艺术作品的结合方面是多种多样的。（如图2所示）3.可拼接类金属材料此处所提及的可拼接类金属材料是指不经过工序处理，在人力的作用下就可以结合产生新造型或结构的金属材料，类似于木制产品之中的榫卯结构，为了达到拼接效果需要金属材料有一定冲击韧性作为支撑，在金属材料相互拼接过程中，要能够承受拼接所带来的冲击、磨损和腐蚀，并且在拼接过程中必须要考虑金属材料的化学性能，比如其中的抗氧化性，尤其是要注意在金属拼接的过程之中潜在的风险。例如，金属拼接所造成的金属损伤，以及需要拼接金属之间的尺寸比例，同时金属本身的物理性能也是必须要考虑的要素，例如密度、磁能和导电率。根据可拼接类金属的物理性能和化学性能，此类金属可以作为互动装置艺术作品的内部构件，可以用木制品的榫卯结构作为参照，在合适的结构、比例、尺寸下，能够保证内部构件的坚实和稳固，但是其作为金属材料也必须要考虑金属材料所存在的缺点，要存在于合适的环境场合之中。

（二）互动装置与可回收金属材料的结合点

1.  造型设计互动装置艺术与可回收金属材料相结合的造型设计，要基于所使用的金属和复合材料的性质，进行制作。现代互动装置艺术主要是通过电子计算机信息技术、影像摄影技术以及硬件和软件技术来实行与公众之间的互动，所以在设计装置艺术作品时需要考虑到与公众之间的互动方式，所设计的造型需要为装置与公众之间的互动提供便利，金属材料具有稳固、坚实的特点，这就说明所设计出的装置外观是结实坚固的，但是需要考虑安全性方面的问题，在与公众产生互动的同时，一定要保证公众的人身安全，不能够对公众造成伤害。装置的造型设计也需要表达出一定的寓意，以雕塑公共艺术作品为例，雕塑作品大多都表现了明确的立意，或是文化背景，或是时代风貌，而互动装置更是如此，需要在于公众互动的同时，让公众明确地体会到，装置所表达的含义。以回收技术材料制作互动装置艺术作品，外形应该稳定，带给公众一种坚实的感觉，装置外观应该做到棱角分明，块面清晰。同时，外观的设计可以涉及多个领域，多个方面拉近公众与公共艺术之间的距离，互动装置是传递信息的载体，而这种信息的传递是需要在与公众的良好互动中才能够体现的。2.  结构设计互动装置的功能性主要是通过结构来体现的，可以说结构是互动装置内在的灵魂，而互动装置的制作与金属材料相结合，在结构的设计上就要考虑到金属材料的特性。首先，金属材料的导电性，我们可以运用现代的电子技术驱动，使得内部的结构得以更好的运转，在使用互动装置功能时，也可以使用电能启动，这就需要考虑内部结构的制作，以及电路的分布，传统的公共艺术作品，例如，雕塑作品或者是壁画可能难以通过现代的电力技术驱动，但是使用金属材料来制作互动装置就可以搭建电路，使得互动装置的功能得以更好实现。其次，使用金属材料来制作互动装置，可以达到技术与艺术之间的融合。互动装置艺术作品，其本身就是技术和艺术相互运用的体现，在时代背景下，计算机技术和工业技术都能够产生不同的设计思维和展现手法，而运用金属材料制作互动装置艺术作品可以使得这些手法得以更好的体现，从而提供更多元、更多样的艺术形式。3.  色彩设计文章所研究的是互动装置与可回收金属材料的结合及应用，所以在进行色彩设计的时候需要考虑金属表面的特性。而且要设计出不同的色调用来搭配不同的颜色，要考虑到冷暖关系以及色彩搭配，更需要所设计的色彩能够融入环境氛围中去，在环境中起到锦上添花的作用。同时，因为互动装置艺术作品与公众之间的互动性较强，所以色彩的设计也要满足公众的精神文化需求，使得公众能够感受到互动装置所带来的乐趣。色彩是物体极其重要的要素，人类对物体的第一印象，首先，物体的外表色彩。其次，物体的造型，最后，物体的内部结构，所以好的色彩设计能够在第一时间内就抓住使用者的眼球，吸引公众来使用。色彩的设计需要考虑环境的因素，不能够完全脱离环境，使得整个互动装置看起来过于突兀。例如，在商场之中要建立互动装置艺术作品，就要考虑商场之中的整体色调和冷暖，商场之中的店铺繁杂，使用的配色也是五颜六色，在此时互动装置的色彩设计就不适合过于暗淡和单调，应该使用鲜艳和明快的色彩，用多种色彩进行组合。例如，要是在地铁站和火车站等地方建设互动装置，那么就不宜使用过于鲜艳和繁多的颜色，适合使用深色沉稳的色调。由于金属本身的固有性质，我们在进行色彩设计时也需要考虑金属的着色性，我们可以直接用喷漆印刷的方式在金属表面进行着色，如果使用的金属种类难以着色，那么就需要使用一些复合材料包裹在金属的表面，在这些复合材料上面进行着色，又或者一些金属材料在回收之前，其本身就具有一些固有色，那么在回收制作装置艺术时，就要考虑其本身的固有色，可以用固有色作为基础来进行搭配，别的模块的色彩要与固有色相邻产生呼应，这样才能设计出令公众感到舒适的色彩。

（三）金属材料与互动装置结合的要素

1.  环境因素环境因素是任何公共艺术作品都需要考虑的要素，公共艺术作品如果脱离了环境，那么就变成了单一的产品或者物品，就失去了作为公共艺术作品的属性。在使用可回收的金属材料来制作互动装置艺术作品时更应该考虑这方面的因素，在不同的环境氛围之中就应该表现出不同的造型。例如，在科技馆之中需要建立互动装置艺术作品，就很适合运用回收金属来制作互动装置，因为在科技馆中的大部分作品都是使用现代动力技术，和金属材料制作，这样所制作的互动装置可以与周围的环境相呼应，在相同的材质和动力技术的映衬下，显得和谐统一，不会造成突兀的感觉。若是在一些展览会或是时装秀的现场，需要互动装置作品，那么这么作品的制作就需要考究一番，因为使用回收金属材料所制作的互动装置可能会过于生硬，棱角分明，无法融入周围环境。环境因素往往是已然形成的，是一个先决的条件，在使用可回收金属材料制作互动装置艺术作品时，一定要对实地的环境先做出调查和研究，确保制作的互动装置适合于实地的环境。2.  体验感受20世纪以来，计算机电子技术和互联网网络技术促进新媒体融入了公共艺术之中，这就必然带动了互动装置的发展，在这个前提下，互动装置的设计更需要考虑公众的体验感受，我认为互动装置带给公众的感受主要氛围生理感受和心理感受两大类，顾名思义，一类是以外在身体接触带来的感受为主，而另一类是以给公众心理造成的影响为主。回收金属材料与互动装置相结合，所制作出来的作品必然会给公众带来一种新奇的体验，根据金属所制作的互动装置作品必然需要体验金属的性质和特点，而这些因素是其他材料所不能带来的，可以在外在感受体验上带给公众较好的体验感。而内在的心理感受需要作品具有一定的内涵和寓意，例如，结合时代精神，或者红色文化背景，又或者是可以与当下年轻人喜爱的电影及影视作品相结合，在内在含义中赋予其丰富的内涵，而且这种内涵可以根据作品来放置的环境来进行设计。例如，作品需要放入校园之中或者图书馆之内，那么作品的内涵就可以考虑向民族精神文化和书香文化方面靠拢，在与公众互动的同时，让公众切实地感受到作品所传达出的文化内涵，从而满足公众的心理感受需求。

三、结语

金属材料通常都用来作为工程材料，在工程物体中充当结构材料，其疲劳性能就影响着物体的安全性和稳定性，在可回收金属材料与互动装置艺术作品的结合中，金属材料的疲劳性能也是必须要考虑的因素，回收利用的金属材料无论是耐疲劳性，耐磨性和耐腐蚀性相比于初次使用时都是有所下滑的，此时就需要认真考虑回收利用的金属材料在互动艺术装置中充当部件，在不影响互动艺术装置整体安全性的情况下，才能使用结合。研究金属材料和互动装置艺术的结合，我们需要有丰富的理论依据作为支撑，尤其是金属本身的性能，和互动装置艺术的基本要点，明确这些前提，才能进行深入的研究。现代对材料使用技术的研究越来越深入和细化，互动装置与材料相结合能够发挥出更好的作用，这也必然成为互动装置艺术发展的趋势。现如今，优秀的公共艺术作品，都是跨学科、跨领域的相结合，任何公共艺术作品都离不开周围环境的影响，也会刻上时代的烙印，在互动装置的发展中还面临着许多问题，其中适应公众的理解能力，与周围环境的巧妙融合，艺术与科技之间的平衡都是需要解决的问题，这些问题的完美解决可以使得互动装置艺术发展开启新篇章。

参考文献：

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[9]陈子归.互动装置艺术在中国城市公共空间中的发展思考[D].杭州：中国美术学院，2014.

装置艺术范文篇10

关键词：装置艺术；咖啡馆；公共环境；应用思考

装置艺术在八五新潮之后才慢慢的融入到中国，装置艺术与其他艺术类型不同，其艺术作品材料通常都无法长期保存，一般主要用于室内空间成列。但是优秀的装置艺术作品不仅具有美感，而且其独特的表现手法还能够吸引观赏者的互动和思考。咖啡馆属于公共消费场所，装置艺术在咖啡馆中可谓是随处可见，独特而富有个性的装置艺术设计更容易吸引咖啡馆中的消费者。那么，装置艺术在咖啡馆公共环境中究竟该如何应用呢？下面，笔者将结合自身的工作经验，对其进行详细的分析和探讨。

一、装置艺术的起源

装置艺术是一种兴起于二十世纪中后期的西方当代艺术类型，装置艺术可以归类到表现艺术领域，装置艺术的代表性作品众多，其中杜尚的装置作品《泉》在艺术界具有革命性的转折意义，在一定程度上引领了跨学科融合的艺术潮流。80年代，随着改革开放、新事物的迅速涌入，我国开始了大量的装置艺术尝试，艺术逐渐发展成为当代艺术的主流，目前已成为我国前卫艺术的重要艺术类型之一。在我国部分高校中也开有装置艺术的专业课程。装置艺术在我国虽然受到了较多人的追捧，被艺术界所认可。但实际上装置艺术在中国才出现了20多年。对于主流艺术家来说，这门艺术还处于探索阶段，如何将装置艺术与实际生活联系在一起，将该艺术的艺术性与功能性结合在一起，依然是众多艺术家重点探索的内容。

二、装置艺术的表现特点

所谓装置艺术，就是艺术家将不同的材料和废弃物在特定的空间中进行重新组合，创造出具有独特精神表达和观赏价值的立体空间，装置艺术的表现形式往往是夸张的，其注重借助作品与受众之间产生思维和精神上的共鸣，如在某些情况下观众可以融入到三维空间中参与互动，转变成为作品的一部分。装置艺术在应用时相同的作品在不同的场地可能会展现出截然不同的效果，其很容易吸引受众的注意力。但是，与传统的雕塑、绘画等艺术作品的表现形式不同，装置艺术在展现时容易受到材料的制约、展览时间的限制，因此其往往难以做到长期陈列，而且长期性陈列也容易使装置艺术丧失新鲜感。随着时代的不断发展变化，人们对于装置艺术有了更加全面深入的认识，在我国装置艺术也做了许多本土化的处理，如其从以精英服务为主转向为大众服务，在城市的街头巷尾装置艺术可谓是随处可见。

三、当代装置艺术在咖啡馆公共环境中的表现形式

1.塑造个性景观。小品咖啡馆中出于经营发展的需要，其一般都会设置公共环境，以供顾客休憩和饮用咖啡，但是不同类型的咖啡馆公共环境大小不一，但是结合笔者的观察来看，除了部分大型咖啡馆以外，极大多数咖啡馆的公共环境都不是很有限，因此在进行公共环境景观设计时，也不能设计一些占地面积和空间过于庞大的景观，这样必然会缩减咖啡馆公共环境的面积。景观小品所占空间通常都比较小，而且其在材料选择、装置方面也比较多元，灵活的运用材料，做好设计工作还能够创造出更加具有观赏性的景观，在部分空间比较狭小的咖啡馆公共环境中，设置一些景观小品能够有效的掩盖空间的缺陷，丰富空间的景观效果。2.创造纪念性景观。服务目标定位不同，经营理念及空间大小存在差异的咖啡馆，其咖啡馆公共环境所展现的内容也可谓是各不相同，比如说，在一些主题咖啡馆中，如龙猫主题咖啡馆、迪士尼主题咖啡馆内展现比较多的就是各种卡通动漫形象，其指向性比较明显；而在星巴克这一类定位服务于上班族的咖啡馆，其商务风格明显，公共环境设计通常比较简洁干练。装置艺术在咖啡馆公共环境中的应用，应当是能够展现咖啡馆特色的，且部分景观还应当具有创造纪念性的作用，这样能够更好的引起人们情感桑共鸣，实现装置艺术与咖啡馆公共环境的共赢。

四、当代装置艺术在咖啡馆公共环境中应用的原则

1.共鸣原则。一些优秀的艺术作品之所以能够流传下来，并被人们所熟知有一个极为重要的原因就是因为这些艺术作品中的某些元素引起了人们情感、视觉或者是精神上的共鸣。比如说，知名油画《父亲》，许多人第一次看到这幅油画就被其深深的打动了，就是因为在这部作品中人们好似看到了自己的父亲，产生了情感上的共鸣。装置艺术实际上就是环境艺术的一种表现形式，其在咖啡馆公共环境中应用的目的，就是为了使消费者在咖啡馆中放松心情，感受到享用咖啡带给自己的精神上的愉悦和快乐，所以说，在咖啡馆公共环境中应用装置艺术时，要坚持共鸣原则。2.互补原则。咖啡馆经营者在某个地区开设咖啡馆之前往往都对周边环境进行了详细的考察和分析，希望能够使用最少的资金开设一家令自己满意，吸引到消费者的咖啡馆，但是在实际操作中要实现这一目标却并非是易事，如部分黄金地段的租金比较昂贵，咖啡馆开设成本比较高，而经营者的资金有限，最终其所选定的场址，可能环境位置不是十分的理想，空间也比较狭小。在这种情况下，咖啡馆的公共环境可能存在有较多的不足，空间的景观表达效果不够理想。针对这种情况，就可以借助装置艺术丰富咖啡馆公共环境的内容，尽可能使咖啡馆公共环境达到预期的观赏效果。当然，在此过程中还需要坚持互补原则，要尽可能的展现咖啡馆的功能，丰富其文化内容。

五、装置艺术与咖啡馆公共环境的结合应用

1.利用装置艺术构建富有情怀的咖啡馆公共环境。在咖啡馆公共环境设计阶段，前期的场地分析是极为有必要的，因为公共环境只是咖啡馆的一部分，除了这部分内容之外，其还存在有其他多方面的组成部分，比如说制作咖啡的后厨，结账的前台等也是咖啡馆的一部分，在进行咖啡馆公共环境设计时，不能仅仅只是考虑公共环境的设计，还是要保证公共环境的设计与咖啡馆的整体经营理念及主题等保持一致。基于这样的原因，做好前期场地分析就显得极为重要了，设计人员可以结合分析结果，在充分考虑当地居民消费文化、咖啡馆经营目标、客户群定位等多种因素进行有针对性的设计，这样也更容易创设出富有情怀的公共环境，能够更好的发挥装置艺术的作用。2.强调装置艺术与咖啡馆公共环境的协调统一。如上文所述，咖啡馆公共环境是为进店购买咖啡的顾客提供饮用咖啡及短暂休憩的场所。在咖啡馆公共环境中应用装置艺术，其主要目的就是为了更好的展现公共环境的美，给人以赏心悦目之感。因此，在应用装置艺术时要保证咖啡馆与公共环境的协调统一，装置艺术设计另类别致，极具个性，虽然在一定程度上能够吸引消费者的注意力，但是其容易产生喧宾夺主之感，这样实际上也是不利于咖啡馆长远发展的。此外，设计者可以借助变化多端的颜色制造出各种具有强烈效果的景观，如在龙猫主题咖啡馆中，龙猫就是咖啡馆的主题，在视觉效果上可以充分的突出龙猫这一卡通形象的美，以吸引受众注意力。

总之，在咖啡馆公共环境中应用装置艺术的主要目的就是为了更好的展现咖啡馆的美，吸引消费者的注意力，但是装置艺术在应用时也应当注意要坚持做到与咖啡馆经营理念、整体环境的统一，要尽可能的引起人们情感和精神上的共鸣，只有这样才能真正的展现出装置艺术的魅力。

参考文献：

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[2]孙宇.浅谈如何将阅读元素融入现代简欧风格咖啡厅设计[J].鸭绿江（下半月版），2016（06）.

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