手绘墙范文10篇

手绘墙范文篇1

关键词：室内设计；手绘墙艺术；表现形式

要想构建良好的室内环境，从实用和精神等多个角度出发，更好地满足人们的需求，就必须科学地进行室内设计。这一过程中，设计师需要对建筑结构设计和各种物质技术方法进行综合应用，从而促使构建出来的室内环境能够呈现出优美、舒适及功能合理的特点。现代社会，在室内设计不断进步的过程中，手绘墙艺术应运而生并得以广泛的应用，建筑室内墙体合理的绘画、涂鸦，结合适当的艺术表现形式，对于构建新颖、个性、时尚的室内设计环境具有重要的推动作用。

一、不同墙体的手绘艺术表现形式

首先，普通墙体。在室内空间设计和墙体装饰的过程中，为突出空间环境的主题和艺术气氛，可以在普通墙体上进行绘画。绘画的空间范围并不局限，可以是展览室、会议室和卧室、客厅等，在这些空间墙体上既可以进行大面积的整墙绘制，也可以针对玄关、门框、天花板吊顶等小面积部位进行绘制。在具体的绘制过程中，图案的走向和造型应同室内原有的设计结构相符，强调建筑空间的一致性。无毒无害材料是绘制过程中的主要材料，如环保乳胶漆和丙烯等，不含甲醛，无任何毒害物质和气味，因此在绘制后即可投入使用，也可在空间使用过程中进行绘制，对提升室内生态环境具有重要意义。在很多商业空间的店面装修过程中也可以大量应用普通墙体绘画艺术这一表现形式，如服装店和餐厅等，连锁店也可以通过绘制统一的墙体绘画标志展现自身的特色。其次，荧光墙体。如果绘画工作是针对荧光墙体展开的，那么针对的室内环境主要是KTV、酒吧及舞厅等，使用荧光颜料所绘制的图案将发出微弱的光亮，给予使用者一种较强的空间立体感，而绘画内容可以生动、怪诞的图案为主，以突出光怪陆离的娱乐环境氛围。值得注意的是，在应用荧光材料的过程中，其一定的放射性和有毒性是不容忽视的。最后，隐形墙体。在KTV和酒吧等室内设计中，也可以应用隐形墙体的绘画形式，使用特殊的颜料工具进行绘制，在图案设计中更加注重特色性，从而有效地营造出神秘的氛围。隐形指的是当将紫光灯打开以后，墙体上就会浮现出各种美丽的图案，而图案将在受到普通自然光照射时消失不见。

二、不同绘画题材的艺术表现形式

1.卡通动漫

手绘墙艺术的研究需要从使用人群的不同喜好入手。就女性来讲，能够带给其独特、浪漫感受而具有吸引力的往往是卡通漫画类图案，这些图案柔美、可爱、活泼，能带给女性更多的想象空间，因此也成为手绘墙一种重要的艺术表现形式。针对青年女士来讲，对其具有较强吸引力的动画包括“几米漫画”和可爱的小动物等。在手绘墙绘制过程中，设计师可以创作出一只展翅的蝴蝶，它拥有美丽的翅膀；还可以在墙体中构建出雨滴，营造一种感伤的画面，带给使用者不同的情感体验。在应用这一风格进行手绘墙制作的过程中，男女主角的形象可以使用线条勾勒的方法，应用简约的方式表达情感，在浅色墙面的色彩配合下，对于提升浪漫情调具有重要作用。

2.山水花鸟

我国在绘画艺术上拥有悠久的历史，从古代开始，各种描绘山水、花鸟以及田园景象的作品不计其数。而在现代社会，随着人们的艺术修养和生活质量的不断提升，手绘墙的制作也开始同我国的传统文化元素进行结合。在这一风格的手绘墙艺术表现形式中，图案多具有吉祥寓意的内涵，同时金色、红色和黑色是最常用的色彩。富有中国传统文化元素的手绘墙艺术表现形式能够促使中国风的室内设计整体得以提升。

3.植物藤蔓

近年来，手绘墙开始被多数室内空间使用者和室内空间设计师所关注，而在墙体上绘制最多的图案就是植物。如，居室设计中一种广受欢迎的风格就是东南亚风格，在对各种泰国典型图案进行应用的基础上，通过科学合理的色彩和绘画技术的搭配和应用，提升整个设计空间的神秘感；而在描绘印度风格图案的过程中，对艳丽的色彩进行应用，能够给予人们一种自由和奔放之感。这一风格在手绘墙艺术中的展现，注重颜色的夸张性和设计师对线条的科学应用，只有这样，构建的各种画面才具有层次感，给予人们一种飘逸的感觉，同时也能够将娇柔的女性形象展现出来。结语在室内设计中，墙体是根本，它具有划分空间、满足人们使用需求的作用。因此，新时期的设计者在积极进行室内设计研究的过程中，增加对墙体的设计至关重要，手绘墙就是在这种情况下产生的。对墙壁的装饰处理是室内设计的首要工作，手绘墙的产生打破了传统墙面装饰过程中生硬而突兀的设计方式，能够节省室内空间，并根据使用者的需求构建出各种墙壁风格，给予人们更强的舒适感。因此，现阶段积极加强室内设计中手绘墙艺术表现形式的研究具有重要意义。

作者:董琨 单位:洛阳师范学院

参考文献：

[1]李玫.炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新.南京艺术学院学报（美术与设计版），2009（6）.

手绘墙范文篇2

关键词：手绘墙；室内装饰；应用

手绘墙来自街头的涂鸦艺术，从巴黎家饰展中的趋势到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手——人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。手绘墙画是人文风格的体现，主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案色彩来装饰空间，用手绘出的家居世界，比想像中更美。

一、手绘墙与现代室内装饰设计

家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。

手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。

二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

1.人性化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。

2.整体艺术化

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

3.个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

3.步骤：

（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；

（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。

（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。

4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。

结束语

手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。

参考文献：

[1]崔鹤亭主编.中国传统建筑墙、地、界面装饰艺术[M].机械工业出版社.2009

手绘墙范文篇3

家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。

手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。

二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

1.人性化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。

2.整体艺术化：

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

3.个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

3.步骤：

（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；

（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。

（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。

4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。

结束语

手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。

参考文献：

[1]崔鹤亭主编.中国传统建筑墙、地、界面装饰艺术[M].机械工业出版社.2009

[2]吕澎主编.以艺术重建家园[M].四川美术出版社.2008

[3]吴婷主编.个性家居手绘墙[M].中国建材工业出版社.2009

手绘墙范文篇4

关键词：手绘艺术设计；美育；中等职业教育

我校招收的学生大多数是因为中考成绩不理想无法上高中，而被动选择中职学校的，这些学生里总少不了一些是因为家长期望就读、个人感兴趣但没有足够的了解等类型的学生，这些学生大多数年龄较小，独生子女，初中毕业，心理和生理处于不成熟阶段[1]。刚刚离开父母，他们依赖性、自我意识较强，思想活跃，容易受外界环境影响，因此树立正确的思想观念有利于加强学生的学习能力和责任感。而增加直接性、灵活性、趣味性强的美术教学，能满足他们好奇心强的特点，提高学习主动性，使他们更积极地投入课堂学习中。而通过艺术素养的熏陶，能完善学生的性格，提高职业素养。而使他们成为社会有用之才。手绘艺术设计是美术专业的基础课，在中职教育中具有十分重要的意义。

1手绘艺术设计在中职教育中的作用

1.1培养学生良好的心理素质

以学习小组的方式进行教学活动，学生自己准备学习资料，成员之间进行自我评价、给对方评价，相互尊重、相互合作，在这个过程中锻炼学生自己找到不足之处，提出改进措施，从而提高他们自己纠正错误的能力，增强自信心。

1.2培养学生的责任感

通过把学生设计的公益海报用于学校公益环保宣传，让学生得到师生的认可，增强他们的成就感，促进他们认真用心地去设计，辅导教师及时给予学生认可和肯定，有助于他们更好地完成作品。

1.3培养学生的创新能力

课堂上通过用投影播放手绘公益广告设计，让学生了解手绘海报的内涵及应用，从视觉和听觉上激发学生的学习兴趣，启发创造性思维，培养学生创新精神和勇气。

2手绘艺术的概念及特点

充满艺术氛围的美术课既可以让学生得到美的熏陶，也可以提高自身修养，我们将手绘艺术设计应用于中职教育，目的就是促进学生德、智、体、美全方位发展。

2.1手绘艺术的概念

手绘艺术设计是美术专业的基础课，是从事各种设计专业的必修课，手绘是艺术设计者表达其设计构思的一种直观也是最快捷的方式，通过手工绘画达到预想效果的绘制过程。它不但可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。对于一件优秀的设计作品来说，设计的灵感来源于头脑，而灵感常常是瞬间即变的东西，而能很快记录与表达这一瞬间灵感的“视觉语言”就是手绘[2]。其是服装设计、室内设计、花艺设计、工业设计、模具设计、美术动漫、园林、环艺、产品包装设计、视觉传达等专业的必修课。设计师根据客户的需要，结合自己的灵感和创意构思草图，通过与客户沟通交流，不断修正，最后绘制出客户满意的作品，这也是衡量设计师专业技术的标准。

2.2手绘艺术的常用表现类型

漫画型手绘、写实型手绘、抽象型手绘等都是手绘艺术的常用表现类型[3]。2.2.1漫画型手绘漫画是最为常用的手绘艺术，大多数为娱乐作品，来源于日常生活，或者热门话题，有一定的社会性。漫画常常使用幽默、比喻、夸张、拟人、搞笑、喜剧、讽刺的手法，具有艺术特点以及认识、教育、警示和审美等社会功能。漫画型手绘具备轻松、幽默与通俗易懂的特征，以轻松易读的方式表现主题，尤其以卡通漫画的形象为主题的作品深受年轻群体的喜爱，有着广泛的社会观众。2.2.2写实型手绘写实型手绘是以真实的手法来表达主题，通过观察物象及描摹，亲身体验和理解，再现外界的物象，图形语言上采用真实、逼真的手法，绘画构图、色彩、结构等直接易懂，直接表达作者的情感，能充分满足观者的视觉体验。2.2.3抽象型手绘抽象型手绘是通过抽象的颜色、点、线等来表达和叙述情感的艺术方式，一般不用经验的构想。视觉上多以点、线、面的构成效果为主，不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间创造出独特的绘画语言，观者可以通过抽象阅读来感觉作品的独创性，给观者主观意识以最大的活动空间，自由感受艺术的美好。随着人们生活水平、文化素养的提升，抽象型手绘在平面设计中逐渐增多。

2.3手绘设计的特点

手绘是最为原始的绘画方式，手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。对于设计师来说，计算机只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂[2]，手绘艺术在平面设计领域的推广，为平面设计师的自然情感表达提供了广阔的空间，为设计领域带来了活力和生机，为美术爱好者的作品交流和学习提供了广阔的舞台。2.3.1手绘艺术给予设计师表达个人情感的空间设计是通过视觉的方式来表现和沟通的，具备艺术性和专业性，是凭借视觉和创造性思维、个人的创造理念、个人情感、个人艺术风格表达出来，是一种情感的寄托形式与方法，往往能够透过设计作品反映出设计师的世界观与价值观，也就是作品独特的风格。好的作品拥有强大的生命力和震撼力，会吸引读者的眼球，能够激发人们的想象力、思维和灵感。因此，设计师越来越喜欢通过手绘艺术来表达自己的感情和个性特征。2.3.2手绘艺术能增强平面设计的艺术效果手绘艺术是一种有生命的艺术表达方法，不管是在勾线、上色，或是修改过程中，有一定的随机性和随意性，由此设计师更能充分发挥他们的灵感和创意，使作品具备生命力和富有感情色彩，达到心与作品结合，充分实现创作过程与心意理念直接对应而勾画出来的手绘艺术，有自然温馨、亲切温暖、随性自由的艺术气息，富有生命力、生动逼真。2.3.3手绘艺术能够增进作品与受众的交流沟通手绘艺术能表达出设计师真实的想法，结合顾客的需求，通过与设计师的交流、沟通，不断修改，最后完成富有感情色彩的作品。手绘艺术具有传递人与人之间的感情的功能，为设计师、作品与顾客之间的沟通搭建了桥梁。2.3.4手绘艺术是最具亲和力的表现形式如五代西蜀画家黄筌是花鸟画的集大成者，他不仅引领了当时的艺术风尚，其作品风格的巨大影响力还在北宋画院中延续了近百年。黄筌的花鸟画，勾勒极其轻柔，栩栩如生，后人称其为“写生”，即摹写活物，以此表达黄筌花鸟的逼真灵动。他的《写生珍禽图》画面上散乱地画有一些鸟雀、昆虫及龟类共24只，乍看上去像某幅动物科普著作的插图。细细去看，能感受到画家超凡的美感和直觉，忽大忽小、忽近忽远的安排似乎经过了精密计算，使得任何两只动物间的距离都恰到好处。所绘鸟雀，体态优美，精巧细致，连鸟背上最细微的绒毛都一丝不苟，它们的眼睛里闪烁着精神之光：平和、深沉、机警。这一方面是鸟雀本身的特点，同时也是黄签的精神之反映[4]。2.3.5手绘艺术具备独特的艺术品位手绘艺术经常出人意料，给人带来全新的艺术感受。如南宋画家刘松年所绘的《雪山图》，以全新的形式塑造了一幅雄奇、古雅、神秘、浪漫的雪景山水图。画中山势高耸又延绵不绝，积雪极其夸张地覆盖了山岩的每一处，这给本来雄奇巍峨的高山增添了平易、生动、可爱的气息。山岩的轮廓以及褶皱处的线条，也都因积雪而无限地雅致柔和起来，充满柔情，充满耐性，也充满神性，几乎要飞起来，水天相接处，云山相合，渲染出美妙的境界[5]。由此可知，手绘设计不同于计算机应用，不会限制设计师的设计构思与理念，而是以一种自由的状态将设计师的设计思想与创意表现出来[4]。2.3.6手绘艺术更新快手绘艺术能表达出设计师真实的思想，结合顾客的需求，通过与设计师的交流、沟通，不断修改、修正，在进行设计创作时必须不断进行草图的绘制与创意的完善，保证了作品的原创性与文化性[5]。2.3.7手绘设计的个性化手绘艺术具备个性化的特点，手绘艺术在应用工具、绘画取材方面都与设计师本身的经历、理念、灵性、创意、天赋有着密切关系，真实性和创意性恰恰是计算机绘制所缺失的，而手绘可以直接打破这种限制，充分发挥手绘的优势，使作品更具有真实感和生活气息，从而进一步拓展创意的空间。使用计算机软件制作平面设计，其表现力十分有限，缺乏灵活性，缺少个性化，其模式简单、造型单一、设计局限。一些人在生产过程中为了追求社会效益、经济利润、产量而忽略产品的个性化设计，从而导致产品的同一化。2.3.8手绘艺术给人们带来视觉上的享受各种设计都需要消费者，手绘艺术满足不同层面消费者需要，从消费心理学的角度来看，产品的独一无二更能彰显消费者的品位，手绘艺术可以应用不同的色彩、形状、线条等满足人们的精神文化需要，给消费者带来精神和视觉上的满足。

3手绘艺术的创新应用

3.1海报手绘设计

海报设计是在追求信息传达要求的同时，注重情感和设计感并存的一种设计载体[6]。手绘艺术能呈现海报的主题，渲染浓厚的文化气息，凸显海报设计的文化内涵，提升艺术品位，这也体现了手绘艺术的创新性，增强了海报的视觉吸引力。例如，“新春快乐”的海报手绘设计，可以既有中国传统春节的“年味”，又有动漫萌宠，加入漫画二次元的味道，把中国特有的“年味”与“漫味”相结合，独有一番滋味，颇有节日喜庆气息。

3.2表情包手绘设计

漫画型手绘艺术具有轻松、幽默、简单与通俗易懂的特点，用轻松易读的方式表现主题、表达创意[3]，被广泛接受。例如手绘表情包，可以绘制人物头像、卡通、萌娃，也可以采用素描、速写等手法，普遍迎合年轻人的喜好。

3.3标志手绘设计

手绘艺术给标志带来意境的美，形成一个美的想象空间，能够触动人们的心灵，产生美好的情感体验。标志虽然不大，却体现了创造性之美。是信息传递功能过程中最为关键且具有很高准确性要求的一类设计对象[6]。艺术气息和情感色彩较强，凸显设计的独特性、艺术性。例如，品管圈标志的手绘设计，重症医学科（ICU）的圈徽，圈名寓意：白衣天使“急患者之所急，痛患者之所痛”，用爱心、耐心、热心、真心和同情心去护理每一位患者，燃烧自己的青春，编织起希望之羽，激发患者求生的欲望，树立起战胜疾病的信心。门诊护理品管圈圈徽，圈名寓意：以温暖的笑，倾听患者的心音；以谦卑的心，聆听患者的呼声；用勤劳的双手，为患者的健康注入力量；用太阳的曙光，为患者照亮阴暗的道路前进。

3.4卡片手绘设计

手绘艺术充分利用构图色彩、造型等，表达作者的想法、意图，具有灵活、生动、逼真，大众化、通俗易懂的特点，能拉近与读者的距离，并且在气氛的烘托上形成较好的效果，从日常生活入手，赋予作品创意，在作品中融入想象力和趣味性，使作品与众不同，在“出新”中提升设计品质，满足受众的审美需求[7]。例如，别具一格的祝福卡片、生日卡、贺年卡。

3.5手机墙纸设计

桌面动态壁纸软件，让用户的桌面壁纸不再仅仅是好看，还能够好玩，每次的点击都可能会有惊喜。拥有海量资源，用户自主选择，如果结合手绘艺术，可以给用户一个不同的体验，桌面壁纸实现个人定制，设置专属桌面，提供一系列的动漫壁纸套图，例如动漫次元、可爱萌宠等。尤其是年轻人希望有属于自己的风格特色，带来视觉上的享受。

3.6公益广告手绘设计

公益广告平面设计具备强烈的时代感，既要考虑创作原则，也要顾及个性原则，艺术性与时事政治相结合。党的十八大以来，我国把生态文明建设纳入“五位一体”总体布局，确立了“尊重自然、顺应自然、保护自然”的指导原则。例如，“保护生态”的公益广告设计，是一个倡导全社会保护生态环境、保护濒临灭绝野生动物的广告设计，设计师的理念、创造性、思想性相结合，把海草、塑料袋混在一起，海龟分辨不出以至于当成食物，从而一步步走向死亡，让每个看了这个广告的人都有了一种迫切想要保护环境和野生动物的责任感。保护野生动物是全世界人类的公益事业，更是世界生态文明建设和生态系统治理的重要内容。人类为了一己私念，满足自己的虚荣心，肆意捕杀野生动物，严重违背“人与自然和谐共生”的基本规则。基于此，设计师通过绘制披着血淋淋的野生动物皮毛的人物形象，让人仿佛看到了野蛮的原始社会，带给人心灵的震撼，给观者很强的震撼，激发了保护野生动物的强烈意愿。

3.7食品包装手绘设计

食品类平面广告设计要侧重于产品本身的特点进行具体的广告策划和创意设计。食品类广告设计的特点是，该类型的广告设计强调的是产品本身对于受众购买需求的引导，促使大众消费，从而产生消费依赖[8]。设计前必须做充分的市场调查，对产品的基本情况，即功能、充分、用途、制作、安全性能，有没有副作用等进行了解，还要对顾客的喜好进行分析，充分发挥创造性，把日常食品包装配上卡通漫画、小动物的图案，充分体现出设计的创意性，吸引青少年这一主要消费群体。

3.8化妆品包装广告手绘设计

一个完整的化妆产品由多个部分组成，包括散装、内包装、外包装、标签、附件和卖点展示，帮助化妆品和美容品牌保持或提高竞争力。产品包装设计不仅是装饰功能，更要体现品牌文化内涵，实现与消费者的精神和情感共鸣。

3.9书籍杂志手绘设计

书籍是学习知识的重要物质载体[3]，为提高书籍的阅读率，减少人们对电子书的依赖，势必对书籍设计有更高的要求。可以在书籍的装帧、内容设计中融入手绘艺术，如手绘漫画书籍，漫画手绘具备轻松、幽默与通俗易懂的特征，以轻松易读的方式表现主题，从而吸引读者眼球，提高阅读兴趣。

3.10包装的手绘设计

手绘艺术作为最为基本的设计元素，是凭借视觉和创造性思维、个人的创造理念、个人情感、艺术风格表达出来。包装设计能充分体现设计者的艺术性，传递人与人之间的感情功能，为设计师、作品与顾客之间的沟通搭建了桥梁。可以用卡通、漫画，尤其以市场热门话题为抓手，将手绘艺术应用于文具、玩具、旅游产品、食品、装饰品等的包装设计中，设计出顾客喜欢的作品，从而体现出手绘艺术带来的价值。

3.11网页的手绘设计

随着信息时代的迅速发展，手绘艺术也应用于网页设计，对于互联网应用作品起到了积极的作用。从标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等方面进行手绘艺术设计，为网络世界增加无限的神秘感。受众对网页的审美、体验、要求也日益提高，这对设计者提出更高的要求，也是一种挑战。手绘艺术为网页带来轻松自然、亲切温暖、幽默有趣、随性自由的艺术气息，使设计作品的效果富有生命力和生动逼真，不同的主题和绘画风格，使其表现形式具有原创性，给设计带来了多元化的特征[9]。

3.12室内装潢的手绘设计

室内装潢的手绘设计通过人性化、个性化等优势，体现了手绘艺术在室内装潢中的优越性。丰富多样的颜色、图案设计，给人以视觉上的享受。在室内装潢设计中，可以对室内墙面进行手绘艺术设计，根据人们的喜好、风格等对墙面、客厅、餐厅、卧室、卫生间、天花板进行设计，例如，客厅主墙，或者电视背景墙，可以采用风格独特、富有创意的手绘画，给观者第一视觉的享受。如果是小孩子的房间设计，可以绘制卡通漫画、田园风光、花卉草地等，再选择喜欢的颜色设计，设计师可以在室内任何一个面进行手绘设计及色彩搭配，这样更能彰显主人的个性化。手绘艺术在室内装潢设计中可根据墙面的面积不同结合空间设计出不同的图案来达到客户的需求。

4结语

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关键词：环境艺术设计;构成设计;教学改革;创新构成

设计是学习环境艺术设计专业的入门课，具有较强的实践性和创新性。因此，学生除了要学习系统的构成知识外，还应该着重培养创意思维能力和设计实践能力。但目前构成设计教情况不尽如人意，教学中存在一些问题，影响了构成设计的教学成效。因此，加强环境艺术设计专业构成设计课程教学模式与教学方法的改革，完善教学机制，已是势在必行。

一、构成设计的研究内容及其在环境艺术设计专业中的重要性

构成设计包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，又称三大构成。三大构成能培养学生平面、色彩、空间和立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强学生的创造性思维能力，为环境艺术设计后续专业课程的学习奠定良好的基础。环境艺术设计所包含的室内空间设计、景观设计、家具设计、室内陈设设计、模型制作等，都是由点、线、面、色彩、结构、空间等要素组成的，而这些都是构成设计研究的重点。平面构成主要研究形态在二维空间内的变化，将形态按照美的形式法则和一定的秩序重新分解、组合，创造出全新的形态和不同的排列方式，产生不同的视觉效果。如，室内空间设计中各立面设计、地面铺装设计都可以归纳为平面构成。色彩构成主要研究如何利用色彩间的相互影响和作用，色彩的知觉和心理以及色彩的可变性，按照一定的规律创造出新的色彩效果。环境艺术设计所包含的设计内容都需要运用色彩构成知识进行色彩的合理搭配。立体构成主要研究形象在三维立体空间中的变化，利用点、线、面的结合，按照视觉规律和力学原理进行形态组合，获得不同的美感。如，家具设计、景观设计中的小品设计、公共设施设计等都属于立体构成的范畴。

二、构成设计课程教学现状与问题分析

1.三大构成与后续专业课程衔接不够紧密。部分高校的构成设计课程教学缺乏针对性，与具体的专业方向和人才培养目标脱节，主要表现是与后续专业课程衔接不够紧密。在环境艺术设计专业构成设计教学中，部分教师依然沿用包豪斯创立的三大构成的教学形式，没有针对环境艺术设计专业具体的人才培养目标进行课程设置。在教学中，基础课与专业课缺乏紧密的联系和衔接，导致学生不会将构成设计知识灵活运用到后续专业课程的学习中，使专业基础课不能很好地为后续专业课程服务，无法体现其在专业课程体系中应有的地位和作用。2.教学手段较为单一，技术与艺术融合不充分。目前，部分院校的构成设计课程仍然沿用固有的教学手段，比较单一，难以跟上信息时展的步伐。如，平面构成和色彩构成练习以手绘为主，没有充分利用信息时代的新手段、新工具。学生完成作业需要花费大量的时间，且创新能力和色彩搭配能力训练不足。同时，材料和工艺对于艺术创作有较大的影响，在立体构成练习中运用的材料和加工工艺比较单一，导致学生制作的作品缺乏多样性和创新性。3.理论与实践结合不够。目前，构成设计教学多沿用固有的教学方式，以课堂教学为主，教师按照知识点讲解，学生被动接受；教师示范，学生进行临摹练习和创作。这种课堂教学方法重视理论教学，忽视了实践教学，导致理论与实践脱节。同时，部分高校没有充分利用校企合作平台为学生提供实践机会，课程结束后，部分学生不知道所学的知识到底用来做什么、怎样运用，教学效果不佳。

三、构成设计教学改革与创新策略

1.加强与后续专业课程的融合。环境艺术设计后续的专业课程都涉及构成设计教学中的创意思维、形态造型、色彩、空间建构等知识。因此，在构成设计教学中，教师可以将环境艺术设计的案例和具体实训项目引入教学，将基础课与后续专业课程紧密衔接。一方面，教师在讲授构成设计的基本理论知识时，可以结合环境艺术设计的设计案例。这样可以使学生刚接触构成设计时就能与环境艺术设计专业紧密结合起来。如，在讲解平面构成的重复、发射、韵律等构成法则时，可以结合室内设计中的墙面装饰、顶棚装饰和地面铺装等案例进行分析，使学生明确学习该课程的目标及其与后续所学课程之间的联系，达到活学活用的目的。另一方面，在进行实训练习时，可以结合简单的环境艺术设计实训项目，选择合理的构成设计课题进行训练，将所学知识潜移默化地融入后续专业课程。如，在平面构成练习中，教师可以让学生结合所学的点、线、面构成要素和形式美法则完成座椅的方案设计，也可以将居住空间或公共空间装饰设计的手绘墙项目引入课堂，为学生提供某项目实际尺寸的墙面，让学生进行设计方案的创意与表达。在色彩构成练习中，以室内空间为例，拟定一些题目，如对儿童房、办公室、咖啡厅等空间进行色彩搭配的练习，以手绘色彩效果图进行表现，让学生熟练掌握色彩三要素的具体运用。如，儿童房宜选用明度、纯度高的色彩，以符合儿童的心理需求。在立体构成练习中，以某景观或室内某空间为题，进行模型制作，培养学生的动手能力和空间组织、建构能力。以制作简单的室内陈设品为题，便于学生掌握立体构成形态的基本要素和形式要素，提升学生的审美素养和对不同材料、不同工艺的应用能力。2.课堂训练应注重新材料、新技术、新工艺的运用。构成设计的核心内容是技术与艺术的结合。教师应注重学生思维和实践的结合，在学生训练中通过运用新材料、新技术、新工艺，培养学生的创新思维，从而提高其创新能力。如，在练习平面构成、色彩构成时，可以将手绘和电脑相结合，适当地运用电脑进行辅助设计能够提高作业效率和制作效果，这样学生就可以把更多的时间用在创意构思上，有利于其创造性思维的形成。在练习立体构成时，可以尝试使用不同的材料和不同的工艺进行创意表现。如，可以选用不同品种的纸张，运用生活中的多种材料，包括一些废旧物品，采用不同的加工工艺，创造出形式多样的构成设计作品。3.深化校企合作，加强理论与实践教学的有效结合。构成设计是一门实践性较强的课程，教师在教学过程中应将理论与实践紧密结合，注重培养学生的动手能力和创造性思维。教师在构成设计教学中将相关理论融入实践，不仅能够发掘学生的创意潜能，而且能激发学生的学习兴趣和主动性。在校企合作人才培养模式被广泛应用的当下，应当加强校企合作，将企业实际项目引入课堂，使课堂教学与实践紧密结合；建设校外实训基地，为学生实训提供场地和设备，真正实现理实一体化教学，贯彻“做中学，做中教”的教学理念。如，加强与装饰公司或手绘工作室合作，将手绘墙等项目引入构成设计课堂，让学生进行方案设计，并到施工现场参与具体方案的实施。学生通过亲身体验能够感受真实的工作氛围和实践的乐趣，能够调动学习的积极性，并将所学的知识应用到实践中，在实践中不断提升自身各方面的能力。

构成设计课程教学改革是时展和艺术教育发展的必然要求，对于激发学生的学习兴趣、启迪设计灵感、加强基础知识的运用能力具有重要意义。新时代的教师应该与时俱进，更新教学观念，不断总结经验，制订符合时展要求和环境艺术设计人才培养目标的教育模式与教学方法，充分发挥构成设计在环境艺术设计专业课程体系中的作用。

参考文献：

[1]孙丹丹.构成设计课程教学改革与创新.北方文学（下旬刊），2014（1)）.

[2]刘玉寒.浅析三大构成课程教学改革的重要性.重庆科技学院学报（社会科学版），2016（26）.

手绘墙范文篇6

关键词：新时代；高校；美育课程；创新性

中国是一个历史悠久的文明大国，数千年来人们从未停止过追求审美、道德修养、文化涵养的脚步。新时代语境下，美育的内涵与外延均有所丰富，并非局限在艺术熏陶或视觉审美愉悦上，更重要的是挖掘美育潜藏的思政意蕴、文化元素及德育内涵，牢固树立以美育人的意识通过美育课程的实施弘扬中华民族优秀传统文化、宣传社会主义核心价值观，促进学生成长成才。但就目前高校美育课程建设而言，存在定位模糊、形式单一且内容滞后等问题，严重制约高校美育水平的进一步提升。为此，在新时代语境下需找准美育课程创新性目标，结合时代特征丰富美育课程形式及内容，并以评价为支撑不断推进高校美育课程体系的动态化调整，进而保证高校美育课程与时俱进、创新性发展。

一、新时代语境下高校美育内涵

美育，亦被称为审美教育、美感教育，是指培养学生感性与精神力量，使学生整体达到和谐的教育活动。我国美育意识由来已久，但真正作为单独学科融入高校育人体系起步较晚，理论与实践研究尚未完善。新时代语境下，美育内涵及外延均有所丰富，不仅注重培育学生审美素养，更重要的是从人的全面发展视角出发充分发挥以美育人的价值，利用美育课程的多元性、丰富性及其与德育、文化教育、思想教育的交互性等从思想意识，到审美观念发展历程，最后到社会与生活实践行为等对学生进行正向与强化干预，使学生逐步形成以马克思主义为指导，以新时代特色理论为核心，以实际为导向的审美感知力、理解力、实践力与创造力[1]。

二、新时代语境下高校美育课程建设现存问题

新时代语境下，高校对美育课程建设的重视程度显著提升，但受制于传统教育理念、课程模式，使得高校美育课程建设依然存在诸多问题，集中体现为：其一，课程定位不明晰，存在“单打独斗”，与高校思政教育、文化教育及德育“各自为政”的现象，导致美育课程缺乏指导性且建设实践较为粗糙；其二，课程形式较为单一，美学原理及基本知识依然以教材为呈现载体，导致美育课程缺乏吸引力与直观性，难以激发学生学习美育课程的积极性；其三，课程内容滞后，缺乏与新时代语境的契合点，尚未树立古今、中外的贯通思维，导致课程内容与学生需求脱节，不利于美育课程的创新性与可持续发展；其四，实践性不足，存在重理论轻实践的问题，导致美育课程空间狭窄，难以渗透至学生学习、生活及社会交往的方方面面[2]。

三、新时代语境下高校美育课程创新性的路径

新时代语境下，高校美育课程创新是促进学生全面和谐且个性化发展、充分彰显课程育人价值、高效率达成以美育人目标的必然选择。但美育课程创新是一项系统性、复杂性、持续性且动态性的过程，需完善顶层设计与统筹规划，对美育课程的建设、实施及评价进行细致安排，才能形成科学高效的美育课程体系。为解决高校美育课程现存问题，建议从以下几个方面入手提高美育课程创新性，助推美育课程特色化、高质量发展。

（一）明晰美育课程定位，实现美育课程跨专业整合

明晰美育课程定位，是美育课程创新性的前端环节。新时代语境下，高校美育课程走出“单打独斗”“各自为政”的弊端，与思政教育、文化教育及德育协同配合，共同塑造学生健全人格、凝练学生核心素养，为其未来适应及融入社会做足准备。因此，在高校育人体系美，美育应当为基础性但与其他学科紧密相连、交相辉映的课程，唯有秉承跨学科整合理念才能充分发挥美育课程价值，达成春风化雨、润物无声的美育目标。1.立足社会主义核心价值观，体现美育课程思政特质新时代语境下，构建全员、全方位、全过程“大思政”格局成为高校育人的重中之重。美育属于美感及情感教育范畴，注重学生内心体验、主观欣赏及深入品味，激发潜藏在学生内心的，中华儿女共同有之地对真善美的追求，从而使学生将审美素养内化于心，外化于行，是一种由内而外的作用机理[3]。思政教育与美育的互补性、共同性体现出美育课程的思政特质，因此需坚持以课程思政理念为引领，围绕思政理论课的理论性、思想性及针对性、亲和力深入挖掘美育课程内的思政教育元素，将社会主义核心价值观渗透至美育课程体系中，通过多样化课程实施形式弥补灌输式思政教育不足，从而通过美育课程创新增强学生对社会主义核心价值观的认同感、践行力。2.树立“德美相长”理念，探索以美立德的有效方法自高校美育改革以来，德育与美育的纵深融合便成为新时代语境下一项重要课题。在高校美育课程创新的过程中，既需要挖掘学科内体现的中华美育精神、民族审美特质，增强美育与德育的有机整合，又需要把握好美育与德育的边界，以避免走入课程建设误区，背离美育的本质。例如在以绘画、音乐等为美育课程内容时，可以将中华民族优秀画家、音乐家的事迹等引入到美育课程内容中，让学生在欣赏绘画、音乐作品的同时受到中华民族古代艺术家精神的感召，引领学生学习我国古代艺术家坚持民族寻根、精益求精、开拓进取、不畏艰难的美好品质，指导学生从古今贯通的视角切入探寻如何以艺术化形式提炼最能体现生活事物风貌的创作方式。在此过程中，学生获得了艺术熏陶、文化浸润与道德启迪，既可以促成学生正确道德观念、良好道德品质，又可以提高学生审美实践力、审美创造力，真正实现了德美相长[4]。3.坚持以文化人，依托美育课程传承中华传统美学思想中华传统美学思想内涵丰富，包括“天人合一”的宇宙观及自然观，“象外生境”的艺术观等，且在中华民族五千年历史积淀中形成了独特的审美思想、思维方式及宝贵的美育资源、精神财富。将中华优秀传统美学思想融入美育课程体系中，与原有的西方美学理论产生碰撞与交织，选择中西方同时期文艺作品为知识载体，以中西方文化发展历程为脉络，使学生在理论学习、作品分析中逐渐认识到中西方文化的差异性，学会赋予历史文艺作品以当代关照，能够从不同角度切入分析作品背后的文化环境、政治因素、历史渊源及文化融合形式，将使学生以辩证、发展、普遍联系的观念看待当前纷繁复杂的社会现象、纷至沓来的文化思潮、多元化的审美观念，从而使学生在坚持文化自信、高度文化自觉的前提下以理性、客观、包容的国际视野、思想观念看待文化、艺术等，有助于促成学生个性化美学理论体系与审美认知结构。

（二）创设校园美育环境，充分发挥环境育人价值

校园环境是美育特色文化所依托的载体，反映着高校师生群体对美的追求、审美情趣、文化品格、精神思想以及办学特色。因此需要将校园环境作为高校美育课程创新的着力点，把环境作为美育课程宝贵资源，促使学生在与校园环境不断交互的过程中逐渐形成系统的审美认知结构。1.广泛开展美育实践活动，激发学生追求美的意识新时代中国特色社会主义思想明确指出：“必须坚持以人民为中心的发展思想，不断促进人的全面发展。”美育是党的教育方针的重要组成部分，若想将美育工作落到实处，切实提高美育课程的创新性，便需要广泛开展美育实践活动，让学生在实践中感知美、体验美、创造美。如组织艺术专业学生创作作品并进行展演，使全校学生直观感受到新时代青年的风采与审美面貌，激励学生以美的形式描绘生活、指导行为；再如依托传统文化，如版画、汉字等开展审美体验实践活动，引导学生利用基本的美学原理创造出兼具美学观赏性及文化底蕴的版画与书法作品，在体验中感悟凝结在版画与汉字内的中华优秀传统文化的精髓与无限魅力。此外，可以培育学生爱国主义情怀为核心目标开展“我与国旗的故事”主题实践活动，请学生以摄影、摄像的形式表达自身对祖国的热爱、对国旗的尊重、对无数革命先烈的深切怀念，学生在此过程中自然而然地探索出“黄金比例分割”“三分法则”构图技巧，感受到光影不变化的美感，汲取持机姿势、摄影摄像等知识，并且真正在活动内有所思、有所获、有所感。2.引领学生改善校园环境，调动学生“主人翁”意识在传统的美育课程模式下，因存在重理论，轻实践的现象，导致学生主动发现美、创造美的意识十分薄弱。基于美育课程的创新性，将校园塑造为学生审美实践的广阔空间，可以是学生领会美的价值。如开展“建党百年手绘墙”征稿活动，请各专业学生发挥自身专业特长与专业素养自主筹划手绘内容、调整画面布局、选用及搭配颜色等，以手绘的形式展现中国共产党百年奋进历程，自主选定主题从“新中国曙光”“伟大成就”“英雄人物”等多方面进行手绘创作，以手绘形式梳理党史发展脉络，以艺术化方法让英雄人物形象更加鲜活生动。学生参与手绘墙创作的过程，便是学党史、悟思想、明方向的过程，由学生共同绘制的手绘墙也将成为校园一道靓丽的风景线，一个充满生机的育人阵地[5]。

（三）推动数字课程创新，拓宽美育课程实施空间

数字课程是高校美育创新性的驱动力，将传统以文字及教材为载体的美育课程内容转化为直观形象、生动鲜明的图像、影像、音频等，可调动学生视觉、听觉等感官知觉，帮助学生获取充足的审美感性材料，从而实现自身思想观念至理性的迁移，助推学生形成鉴赏评价、思辨能力。1.搭建线上美育课程平台，满足学生多元化体验需求新时代背景下，媒体融合趋势愈发明显，各类信息媒介层出不穷，在为学生学习、社会交往等提供便利的同时，网络内充斥的多元化审美观念、不良审美思潮、虚假负面信息等也为高校美育课程创新性带来了多元化挑战。若想契合时代脉搏、扎实推进美育课程的建设与实施，便需要入驻网络、利用网络，抢先占领网络美育高地。为此，建议高校积极搭建线上美育课程平台，根据多元媒介的信息传播特点精心制作美育课程内容，实时美育咨询，整合前沿先进的美学思想、美学精神等，引导学生利用碎片化时间通过泛在式、移动式与开放性的美育课程平台学习知识、欣赏作品、交流感悟、分享经验，从而提升美育课程质量，扩大美育的辐射面与影响力。2.开发虚拟现实课程载体，增强美育课程的感染力虚拟现实技术是新时代语境下高校美育课程创新性的集中体现。将抽象笼统的美育课程内容转化为直观生动且具有交互性的虚拟现实影像，可以带给学生身临其境般的感受，深化学生对美学原理的理解与认知，使学生领略到美育课程的独特魅力，并显著增强美育课程的感染力。例如将中西方绘画相关知识与作品等转化为数字资源，利用虚拟现实技术展现中国画及油画的创作过程，将知识的被动式传输，转化为学生的主动性汲取，引导学生于直观的VR影像内提炼出以水墨画为代表的中国绘画与以油画为代表的西方绘画在技法与美学思想等方面的差异性。同时，将北宋画家张择端的《清明上河图》长卷以虚拟现实技术呈现在学生面前，引导其仔细观察画面中的一人一物、一草一木、一行一动、一笔一墨，在细致品悟与欣赏中自然而然地领悟何为“气韵生动，象外生境”，感受到我国绘画追求“神似”，在乎寓情于景、寓情于物，将画家的无限意识与旷达思想渗透至有限的画面与对象中；而西方绘画以表现主义、形式主义为主，注重对客观事物的真实再现。学生欣赏、观察、对比、分析，领会到美的真谛。

（四）优化美育课程评价体系，着力实现以评促建

课程评价是新时代语境下高校美育课程创新性的支撑力量，善于从美育课程建设中总结经验、反思教训才能构建动态化美育课程体系，实现美育课程资源整合、体系建设、课堂实施的良性循环。1.完善美育课程评价指标基于高校美育课程创新性的课程评价指标，不能局限于审美素养，如审美感知力、审美理解力、审美实践力及审美创造力，还需要以美育与德育、文化教育、思政教育的有机融合为依据将道德品质、文化品格、思辨能力、思想水平、政治素养等融入美育课程指标中。但需要注意的是，美育与德育、文化教育及思政教育虽然在核心追求上具有共同性，但对人的培养则各有侧重，因此在编制美育课程评价指标时一方面需要把握好美育的本质及课程属性，明确美育所对应的各类基本素养与实践能力，制定出较为完善的美育课程评价指标框架；另一方面提炼美育与德育、文化教育、思政教育的交互点与交叉内容，以此为依据完善美育课程评价指标体系。如美育课程对应的审美素养之一为审美感知力，将其作为一级指标，下设“于古今中外文化内提炼审美经验”“判断多元审美观念”“包容不同审美情趣”等二级指标，以此形成横向上囊括美育与其余学科整合，在纵向上兼顾学生基本素养的美育课程评价指标体系。2.构建多元主体美育课程评价体系《深化新时代教育评价改革总体方案》指出，要创新德智体美劳过程性评价办法。为贯彻落实文件精神，需要将美育课程评价意图渗透至学生学习、社会交往及生活的方方面面，构建由学校、课程教师、专业学科教师、家长、学生、社会等多元主体构成的美育课程评价体系，接纳来自多方主体的意见与建议，以评价结果为导向优化改进美育课程的建设与实施，不断调整美育课程结构，并实时了解学生思想动态、审美观念与心理状态等，根据学生行为表现、审美判断依据、审美实践行为等个性化制定以美育人方案，以此适应学生成长需求，保证美育课程与时俱进，有效提升美育课程的创新性。

结语

高校美育课程是党的教育方针的重要组成部分，也是学生全面发展、成长成才的驱动力。目前高校美育课程存在课程目标不明晰、形式单一且内容滞后的问题，建议高校明晰美育课程定位，实现美育与德育、文化教育及思政教育的有机整合。同时，将校园环节塑造为美育课程资源，依托实践活动培育学生审美素养及道德品质。此外，推动美育课程的数字化创新，积极搭建美育在线平台、开发VR课程等增强美育感染力与影响力。最后，构建完善的美育课程评价指标及多元主体美育课程评价体系，以促进高校美育课程创新性发展。

参考文献：

[1]宋晓清,王永伟.“象•形•境”理念下高校美育课程内容建设探究[J].现代商贸工业,2021,42(34):158-159.

[2]孙鸣晨.“以美育人”思想下高校美育课程的改革路径——以美学原理课程为例[J].美术教育研究,2021(21):113-115.

[3]吴春薇.新时代美育改革背景下高校美育体系构建探析[J].现代交际,2021(18):14-16.

[4]谢欣然.高校美育课程建设存在的问题及对策[J].西部学刊,2021(17):92-94.

[5]李鲜花.课程思政背景下新时代高校生态美育发展路径研究[J].大学,2021(32):80-82.

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关键词：教学平台；策略研究；学习探讨

经过课题组认真的探讨，拟定出拓展学校德育平台、解决学生品德缺陷、优化学生品德的策略与方案。

一以习水县地域红色文化中德育因素拓展

学校德育平台、优化学生品德众所周知，物质形态的地域红色文化具有形象、生动的特点，在教育过程中易于被运用和接受，能起到“润物细无声”的德育功能。习水物质形态的红色文化资源丰富、独特、真实、直观，非物质形态的红色文化资源更是取之不尽、用之不完，尤其“四渡赤水战役”影响深远，课题组与学校便取“四渡赤水战役”之形、意，在新旧校区之间的区域，开凿四个大体呈弧形、有河湾感的阶梯状人工湖，湖与湖之间做成有1.2米的人工瀑布，并用彩灯装饰，湖中竖立“红军四渡赤水”雕塑，湖中种上花草，湖里养上锦鲤，湖上建造连接新旧校区的横跨桥，精心打造出现实版的“四渡赤水”景观。习水县红色文化德育因素中，仅图片就有许许多多，课题组通过精心挑选，选出“遵义会议放光辉”、“土城渡口”、“青杠坡战斗遗址”、“四渡赤水纪念馆”若干幅最具代表性的经典图片，在学校旧教学楼后操场9米高的堡坎壁上，镶嵌出四副长5米高4米的巨型瓷片画，精心打造“红色文化墙”。只要学生在后操场活动，就能看到这幅“红色文化墙”，并受到潜移默化的影响，力争做到每一面墙都能开口说话。课题组经学校同意，还在三个年级的各班教室墙壁外，按1.5米长、1.2米高的统一规格制作班级文化白板，同时在众多的红色文化德育因素中，筛选出一系列的图片、红色经典小故事、革命历史知识、名言警句等资料，分到包括实验班在内的各个班级，指导他们定期在教室外的白板上和教室内的后黑板上，出红色文化主题板报，室外板报和室内板报不同时出，两周一轮换。学生随时随地都能看到，完全浸润在红色文化德育因素之中。课题组还在众多的习水县红色文化德育因素中，筛选出一系列的图片、红色经典小故事、革命历史知识、名言警句等资料，在学校的长廊上出红色文化主题板报，打造出“红色文化长廊”。学生漫步长廊，自然而然耳濡目染，真真正正实现“润物细无声”。在校园软文化方面，课题组和团委安排“习水五中校园之声”广播每天下午3节课后，播放经典红歌或革命历史故事，旨在营造浓郁的红色文化氛围，让红色文化滋润学生的心田。课题组通过对习水县红色文化中德育因素的挖掘、应用，精心营造出集陶冶人、培养人、教育人功能于一身的德育环境，在环境层面创建起对学生优良品德有潜移默化和积极影响的特色育人环境，最终达到拓展学校德育平台、优化学生品德的预期目标。

二以习水县红色文化中的德育因素，编辑、开设地方特色校本教材，实现对学生的红色文化教育

经过第一环节的初步努力，学校红色文化德育环境初步建成，红色文化德育活动逐步开展，为学生的健康成长和优良品德的形成涂抹了一层靓丽的红色。但是，课题组觉得学校的红色文化德育渗透在整体性、条理性、全面性、课程性还较为缺失，有必要进行梳理深化、总结提高，为此，课题组又开始挖掘、精选习水县红色文化中的德育因素，编辑、开设地方特色校本教材，实现对学生的红色文化教育，在知识层面丰富学生红色文化知识，进而逐步实现对学生进行德育渗透和优良品德培养的预期目标。挖掘、精选习水县地域红色文化中的德育因素。课题组兵分四路，第一组到习水县档案馆和四渡赤水纪念馆，查阅、收集、整理相关习水红色文化的档案资料；第二组负责在各大网站上收集、整理相关的习水红色文化资源；第三组负责走访老红军、老干部和习水各乡镇85岁以上的老人，要求做好走访记录，并及时整理、提炼；第四组负责聘请县档案馆的罗永赋同志和四渡赤水纪念馆的袁正刚两位专家当顾问，并组织相关美术教师、文字编辑，归纳、汇总、整理以上四个组挖掘、收集到的相关资料，最终收集到了89副手绘画稿、154张图片照片、231个革命先烈故事、26篇文字资料，准备用这些资料编辑地方特色校本教材。编辑地方特色校本教材《红色文化润五中》丛书。由于资料太多且过于繁杂，课题组通过提炼、筛选，最终选出45张图片照片、32个革命先烈故事、74副手绘画稿和15篇文字资料，在县档案馆的罗永赋同志和四渡赤水纪念馆的袁正刚两位专家的指导下，编辑出一套《红色文化润五中》丛书的地方特色校本教材，丛书分为《四渡赤水出奇兵》连环画和《红色文化润五中》两册。开设《红色文化润五中》和《四渡赤水出奇兵（连环画）》两册地方特色校本教材，积极实施地域红色文化中德育因素的渗透和学生优良品德培养。按课题研究方案，课题组经过学校同意，与学校教研处和教务处商定后，决定以选修课的形式，首先在2016年9月进校的高一新生中开设这两册地方特色校本教材，通过2016级学生对这两册校本教材的选修，实现对学生的红色文化教育，在知识层面丰富学生红色文化知识的同时，还逐步实施了对学生进行红色文化德育因素的渗透，从而促进对学生优良品德的培养。开设一年之后，通过问卷调查、座谈、行为观察等方式，分析、记录好红色文化中德育因素的育人效果。然后继续在2017年9月、2018年9月新进校的高一新生中开设上述两册地方特色校本教材，在一年之后又通过问卷调查、座谈、行为观察等方式，分析、记录好红色文化中德育因素的育人效果，并与前一轮的育人效果进行比较、分析，证明学生品德的优化和红色文化中的德育因素有关。本课题组通过挖掘和精选45张图片、32个革命先烈故事、74副手绘画稿和15篇文字资料等习水红色文化中的德育因素，编辑、开设地方特色校本教材，较好地实现对学生的红色文化教育，在知识层面丰富学生红色文化知识的同时，还逐步实现了拓展学校德育平台、培养学生优良品德的预期目标。

三以习水县境内的文物、遗址及红色旅游景点，在实践活动中慢慢实现对学生的红色文化教育与德育渗透

习水物质形态的红色文化资源丰富、独特、真实、直观，非物质形态的红色文化资源更是取之不尽、用之不完，为更好实现对学生的红色文化教育与德育渗透，在思想层面培养学生艰苦奋斗、勤俭节约、百折不挠、诚实守信、奋勇争先等思想品质，深刻体会“四渡赤水”精神，课题组与团委、课题实验班班主任，利用周六、周日课余时间或“清明节”、“五四”以及假期学生课外综合实践活动，拟组织、带领2016、2017、2018级课题试验班的学生，唱红歌、徒步重走长征路，参观习水县境内的青岗坡战斗遗址、土城红军一条街、红军战地医院等遗址遗存，以及四渡赤水纪念馆、女红军纪念馆等红色旅游景点，在活动中慢慢实施对学生的红色文化教育与德育渗透，在思想层面培养学生艰苦奋斗、勤俭节约、百折不挠、诚实守信、奋勇争先、敢于创新等思想品质，达到实现拓展学校德育平台、从课程层面对学生进行德育渗透和优良品德培养的预期目标。四创建起有鲜明地方特色的校本课程，从课程层面对学生进行德育渗透和优良品德培养课题组拟通过在2016级、2017级高一新生中开设地方特色校本课程，较好地实现对学生的红色文化教育，在知识层面丰富学生红色文化知识的同时，还逐步实现了对学生进行德育渗透和培养学生优良品德的预期目标。本课题通过与学校领导沟通，从学校层面出台《习水县第五中学关于选修红色文化地方校本课程的意见》，正式确定把本课题组编辑的地方特色校本教材《红色文化润五中》和《四渡赤水出奇兵（连环画）》作为学校的校本课程，在每一届高一年级定期开设成选修课，从而使我校创建起有鲜明地方特色的红色文化校本课程，在制度上保证了本课题研究在课程层面育人的预期目标。我们相信，随着这个研究课题的逐步推进，习水本土红色文化中德育因素将得到不断的挖掘与运用，学校校园的红色文化特色更加鲜明，进而使每个学生在经过本土红色文化德育因素浸染之后，学业、品德都有所进步、有所提升，实现素质教育要面向全体学生，使每个学生都能得到全面发展的目标，为学生终身学习、为国家德才兼备人才的培养打下坚实的德育基础。

参考文献

[1]姜世权.论中学德育管理[J].电子制作,2014(15).

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关键词:墙绘艺术;新农村;乡村文化建设;精神文明建设

近年来，国家开始推进美丽乡村建设，实施乡村振兴战略。乡村振兴，意味着乡村的产业、人才、文化以及生态等各个方面的振兴。而文化的振兴更是当中的重点。国家的发展，促进了文化的多元化，在美丽乡村建设过程中要做到“建设”与“保护”两者之间的完美衔接，然而复制城市乃至外来的设计理念显然无法与乡村既有的村容村貌以及实际的日常生活相匹配。使旧的事物与新的事物相融合，在新的建设中如何保留原本村落的美感和文化，墙绘艺术在其中起到了很大的作用。

1墙绘艺术的概述

1)墙绘有悠久的发展历史，约两万年前，发现洞窟和摩崖岩画，这是迄今为止发现的最早的墙绘形式。秦汉时期盛行厚葬，从出土的墓室壁画可见这一时期墙绘的繁荣。至唐代已经达到墙绘壁画艺术的高峰，这时期的敦煌壁画，克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代墙绘的风貌与艺术高度。明清卷轴盛行，壁画渐衰，但是明代统治阶段仍然重视利用宗教艺术维持其封建剥削制度，寺观的兴建，佛道经典的壁画仍屡见不鲜〔1〕。2)墙绘在现代的艺术形式。时至今日，墙绘宣传画简洁快速的形式依然在各地得到广泛运用，在现代化城市街头又出现了涂鸦这种受西方影响的艺术表现形式。受到很多年轻人的追捧，墙绘在时展的今天，依然发挥着重要不可替代的作用。墙绘在乡村环境改造中一直以来是行之有效的，是被普遍采用的手法。作为建筑的附属部分，它的装饰和美化功能在建筑装饰上更有感染力，使得墙绘成为艺术设计中的一个重要媒介。

2墙绘艺术在乡村文化建设的具体实施及表现

文化建设作为乡村振兴战略的重要一环，文化下乡对振兴乡村起了助推作用。墙绘作为乡村文化的载体之一，在墙上画什么才能体现出乡村的风格尤为重要，每一个乡村都有自己的文化特色、红色理念。每个乡村都有各自的特点，好的墙绘可以将这些特点展现的淋漓尽致。例如在参与的两次乡村文化建设活动中，针对每个乡村不同的主题都进行了不一样绘画图文来表现每个乡村不同的文化表现。2．1墙绘艺术在乡村文明建设的具体实施。恒仁满族自治县依水而建，群山环绕，风景秀丽，2019年9月入选国家首批全域旅游示范区。作为旅游示范区，墙绘作品也为新江村带来了新的生机。新江村以蘑菇种植产业为主，为弘扬中国传统文化，贴近新江村的淳朴民风，也为新江村新的旅游业发展，在走进恒仁满族自治县古城镇新江村“守初心担使命，文化下乡促振兴”主题活动中，就有绘制国画梅花的图案、农民采摘作业场景，也为新江村古镇的孩子们绘制了可爱灌木山丘等。450余米的手绘墙制作受到了当地群众的热烈欢迎和好评，也为恒仁满族自治县全域旅游示范区带来新的风采。如今的新江村古镇几百米长街旧貌换新颜，几百米幅彩绘令人流连忘返。这也是继承和弘扬中华优秀传统文化、践行社会主义实践核心价值观、深入贯彻落实党的精神的体现。为响应共青团辽宁省委员会关于开展“千村美丽，万村整洁”系列活动的通知进行了二次下乡，本溪县久才峪村的主题为“建设美丽宜居乡村，携手建立美好家园”。绘画图案里首先就有了各种关于“美”的字样，本溪县久才峪村本身也是个风景宜人的地方，靠近本溪有名的关门山枫叶风景区，久才峪村地界中也有很多枫叶树林。虽是夏季，但郁郁葱葱的枫叶树，也可以让人想象到秋季满山遍野的“红枫”，便在绘制中加入了红枫叶的元素。看见了穿流而过的清澈溪水中有白鹅游过的安逸的情景便有了另一幅白鹅戏水的图样。再添加“造绿色宜居之家，共建青山水美之村”等标语，都在围绕美丽宜居乡村的主题。这就是针对每个村落不同的文化表现绘制不一样的图文，来展示不一样的乡村风格与特色，促进文化的多元化发展，也调动了村民的创作热情以及参与文化活动的积极性。实践中不仅体会到了乡村淳朴的风情，也体验到来自自然的艺术馈赠，自然的风景与气息为创作增添灵感。认识到国家对乡村建设的大力支持，为乡村带来的改变，尤其是墙绘对乡村的墙体面貌改变，为乡村带来不一样的文化气息，也为学生对未来的绘画工作有了更深的认知。2．2墙绘艺术对乡村扶贫的作用。墙绘艺术可以改变乡村的样貌，使乡村更加美观。不同风格的墙绘艺术为每个不一样的乡村带来各种文化特色，这不仅是对当地村民的文化建设也是当地文化对外传播的有效方式。墙绘提升乡村艺术气息，以此为特色吸引游客，有了游客便有了经济流动，就带动了当地多行业的发展。例如:餐饮、特产、民宿等，当地的特色文化、传统文化以此广为传播。国家号召乡村建设，精准扶贫，墙绘艺术也可以为扶贫工作作出贡献。组织大学生墙绘走进扶贫乡村等活动，也培养了学生对社会主义核心价值观的认知。对于大学生来说，墙绘下乡扶贫攻坚活动能让学生迅速成长，经过观察、创作、绘制等过程，在最真实的环境中触碰到平常无法见到的事物，也只有这样的触碰才能“看见”真正的自我。这样的活动不仅增加了学生的创作实践经验，也是自身修养和综合能力的提升。2．3墙绘艺术在文明建设中的作用。文化建设一直是国家号召所在，曾在联合国教科文组织总部的演讲中指出:实现中国梦，是物质文明和精神文明比翼双飞的发展过程。中国人民将按照时代的新进步，推动中华文明创造性转化和创新性发展，让中华文明同世界各国丰富多彩的文明一道，为人类提供正确的精神指引和强大的精神动力〔2〕。墙绘作为一种艺术表达形式，不仅可以美化乡村的形象，让原本单调的乡村变得丰富多彩，更重要的是宣传乡村独有的文化，促进乡村的文化建设，既保留了乡村的淳朴气息，也增添了更多不一样的美好。促进小康的全面发展，物质上乡村扶贫的同时，文化建设上更创新意。

3墙绘艺术对精神文明建设的影响

3．1墙绘艺术可以保护乡村传统文化。墙绘艺术在保留乡村原本气息的同时添加新的色彩与气韵。在新的文化建设基础上不破坏原本的传统文化，使索然无味的乡村面貌焕然一新，只在原本的基础上锦上添花，这是墙绘对于其他乡村文化建设上的优势所在。3．2墙绘艺术的精神影响。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国，文化强民。绘画也是人们表达内心情绪一种的方式，好的图绘可以给人以信念，是对心灵的沟通。美来源于生活，对于美的欣赏具有调节精神与情绪的节奏。美源自于人们心底，用墙绘的艺术来美化乡村生活，也是给乡村的人们带来一种视觉上的享受，文化的感染。借用墙体墙绘，把宣传文化与美结合起来，墙绘在乡村的环境建设中起到美化乡村环境的作用，在乡村精神文明建设中起到积极的推动作用，在乡村文化建设中起到重要的引导作用。

参考文献:

〔1〕员丽娜．由壁画走向墙绘艺术美学研究〔J〕．艺术品鉴，2017(10):1－2．

手绘墙范文篇9

关键词：艺术涂鸦；精神；个性化

在校园生活中，学生每天面对乏味的空间，冷漠的白墙，更需要的是人文艺术的熏陶。当生活出现了色彩、跳跃出跃动的图案，可以使学生在紧张的学习生活中身心得到放松。北京人民大学南路的涂鸦墙、上海交大的涂鸦墙、厦门大学芙蓉隧道内的涂鸦……无一不彰显着大学生的艺术气息，并成为了著名景点。

一、艺术涂鸦发展的现状

“涂鸦”从上世纪60年代美国街头的随意宣泄到80年代艺术家的加入，渐渐呈现出更具艺术感、更具沟通性的特色，慢慢发展为一门公共艺术。这种艺术表现形式没有特别的技法，工具简单随意，绘画材料丰富，如喷漆、刷子、画笔、油漆、丙烯颜料等，内容大多是因周边环境事物表达出的随机创作，绘制手法多变，主题明确、具有鲜明的个性色彩。如今的涂鸦文化已发展成为一种沟通传递的媒介，是年轻人喜爱的表达方式。这种媒介也与起初单纯的墙壁绘画不同，而是更广泛地出现在了各种空间里，如井盖、地面、树干、路障等。在涂鸦向着公共艺术方向发展的同时，它有了新的创作理念和表达方式。这种形式与生活的相互结合，成为现代生活文化的一个重要组成部分。

二、校园涂鸦的表现形式

最初的“涂鸦”是年轻人为了宣泄而在墙面喷绘简单的标记或句子，以“标签、文字、图像”等为主要视觉符号载体。现在的涂鸦被赋予了多元化的表现形式，涂鸦艺术在中国也已经被不少城市所接受，有很多大学生还自发地在校园里创建涂鸦墙。涂鸦不仅丰富了大学生的课外生活，有的高校的涂鸦墙还成了游客慕名而来的风景点，也有的城市为了宣传一些活动而组织学生或是艺术家专门打造了涂鸦。就总体而言，目前的涂鸦大部分是一些字母变形或者漫画，有些外来的意味，本土特色不足。不管是模仿还是创作，校园的涂鸦都体现着学生的精神风貌，展现了学生的个人风采和对现实的诉求。归纳来看，校园中的艺术涂鸦大致有这样几种形式。

（一）文字变形

起初的涂鸦就是字母变形，在字母原有形状的基础上进行合理变形、添加，使画面更华丽、更富动感或者更立体。文字变形有多种形式，普通的美化文字、字体风格的创造、字体透视效果处理、气泡文字、空心字、立体字、卡通字、抽象字，等等。以字体展现的涂鸦一般注重美化效果，因为具有视觉冲击力的字体更容易吸引人的注意力。文字也有着特殊的可识别性，字面的意思往往也透露出涂鸦者所要诉说的话。对于我们而言，除了曾经常见的英文字母变形，我国的汉字文化也可以进行多种效果的处理，甚至将书法融入墙绘设计中。

（二）图案效果

图案涂鸦有的是独立的图形，有的是与文字穿插在一起、图文相互借用，形成具有风格的视觉特征。早期的涂鸦仅仅是一些简单的符号，颜料的出现使得图形的装饰更为绚丽，从而产生更丰富的视觉效果。图案的直观性和表现出的张力更容易吸引参观者阅读。如今绘制材料越来越多，涂鸦的色彩效果、肌理效果也更加地丰富。涂鸦的图案元素可选性很多，比如人物、动物、风景等，校园涂鸦如果能够和本地的文化、历史相结合就会更加整体，更富有特色。

（三）漫画

漫画的表现形式多变，有的是展现某种技法，有的是表述某种情结；有的是单幅，有的是连环；有的是对校园的怀念，有的是对生活的感触。富有人文精神的漫画能够吸引同学去驻足欣赏，也被大多数人所接受和理解，漫画更贴近学生的生活，生动易懂的表现手法也受学生喜欢，同学之间也能达成共鸣。

三、校园涂鸦的运用题材

涂鸦已经成为一种独立的艺术语言，它讲究视觉冲击力，无论色彩、线条还是造型都极富特点，浓重的色彩、粗犷的线条及夸张的造型都是涂鸦所表现出来的语言，这种语言将周围的景与画上的图巧妙地融合在一起。

（一）地方特色元素

涂鸦可以成为一个地方的象征性符号元素，因为每个城市都有自己的故事，涂鸦会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，或者这座城市的历史故事。一个城市的市花、特色美食、典故、传统节日都可以作为题材。结合了本地民俗、人文特色的涂鸦能够充分展示城市的特性和发展历程，学生在绘制的时候也能更多地了解当地特色，参观者也能更直观地了解学校文化，充满地方特色元素的涂鸦能够更深层次地展示校园文化和学校特色。

（二）校园文化元素

每所学校都有自己的历史，学校的育人方针、建校历史、名人故事都是涂鸦者可运用的元素，不管是学校方针的文字涂鸦还是学校历史人物的漫画涂鸦都可以被灵活运用。校园文化元素是最反映校园文化特色的，除了宣传本校的文化，还可以和国家重大的节日或纪念日联系起来，如端午节文化宣传、反法西斯纪念日宣传等，也可以作为征兵宣传或是宣传党和国家的方针政策。

（三）商业文化元素

中国涂鸦的发展很大一定程度上也是依靠商业涂鸦，校园中的商业活动虽然不多但也可以是以宣传校园中举办的某个活动为目的，通过涂鸦这种特殊的表现形式来达到吸引人注意力的目的。

四、校园涂鸦的造型语言

恰当的构图、丰富的色彩，以及适宜的周边环境可以让涂鸦艺术发挥意想不到的作用。

（一）趣味性

随着涂鸦文化的发展，出现了写实、写意、卡通等多种艺术风格，表现形式也非常多样化，画面生动活泼，具有鲜明的色彩以及耐人寻味的图案含义。涂鸦本身有种童真的感觉，像孩提时代的乱涂乱画诉说着最淳朴的故事。如今的校园涂鸦多是些卡通的形象，趣味性的元素和并不成熟的手法，给人以童趣、温馨的感觉。

（二）装饰性

在我国，涂鸦大多都是作为一种宣传和装饰性存在，这种特性使得我们可以在任何地方绘制想要的纹样。图案具有艺术性和生命力，用画面本身的触觉、视觉、故事搭建绘画者与读者之间的沟通桥梁，使之产生心理上的共鸣，从而传递出语言信息。涂鸦的装饰图形包含图形、文字等内容，没有特定的排版样式，造型多变、层次丰富，不管是绘画工具还是颜色都和传统壁画不同，有着现代化人文气息的装饰意味。

（三）个性化

充满个性的大学生们更喜欢具有有视觉冲击力的新事物，而涂鸦恰恰有强烈的视觉冲击力并包含着丰富的情感。随着时代的发展变化，涂鸦的表现内容、形式、展示的媒介也在不断地发展和变化。由简单到复杂，由粗糙到精美。绘画风格自由、张扬，符合当代大学生的审美喜好，自由奔放的艺术表现抛开传统绘画纸张和材料的束缚，释放着对现实的表达。一幅好的艺术作品之所以能够唤起人们的情感体验，主要是作品内包含着绘画者的情感，由于涂鸦者和欣赏者的年龄段接近，这种情感更容易被理解和接纳。

五、艺术涂鸦在校园中的意义

涂鸦的意义在于它鲜明独特的创作手法、与众不同的造型语言，以及其所营造出的个性、时尚的空间意境。这种表现手法艺术感强烈，主题鲜明。随着大学生学习、就业压力的增大，枯燥单一的环境使学生感到到厌烦，他们想追求更简单、醒目的视觉感受。涂鸦语言是图形与色彩的结合，既有着美观性又能起到传播信息的作用。涂鸦不仅装扮了校园，也为枯燥生活增添了缤纷的色彩。

（一）体现审美价值

涂鸦使得空间和人紧密联系，实现了情感的传递，这种艺术的出现满足了人们对于美的追求。涂鸦的色彩绚丽，图案丰富，现在很多涂鸦并非是专业的艺术家所绘制，不论你是否擅长绘画，都可以用画笔将内心情感宣泄出来，通过与众不同的造型语言，营造出个性、时尚的意境。

（二）传递宣传价值

涂鸦可以将单调的环境注入新的活力，随心所欲地表达渗透着当代大学生的艺术修养，通过涂鸦将艺术有机融合在校园文化当中。不论你是想宣传最新的社团活动、还是想纪念某个节日，都可以通过涂鸦表现出来。

（三）发挥娱乐价值

涂鸦不单单是塑造了一个强有力的视觉影像，经过仔细推敲后你会发现它更深一层的信息。它通过特殊的视觉效果带给读者思考，随着欣赏者年龄、心情的不同也会体会到不同的情感，他们有可能通过画面读取到共鸣。涂鸦特有的画面刺激感让学生缓解了生活、就业等多方面压力，也是这种娱乐价值让很多学生参与到涂鸦的活动中来。

（四）促进学习价值

通过涂鸦活动可以激发学生的绘画兴趣，在丰富了业余生活的同时也提高了学生的审美及创意能力，尤其是在一些具有艺术类专业的高校。涂鸦并不是一门非常主流的艺术，上手容易、操作简单，不需要专业的绘画技法，通过绘制，学生有了展示自我的平台，满足了个性的心理需求。然而，这种艺术作品与学生平时的课堂作业不同，由于绘制材料和载体的特殊性，一旦绘制成功便很难更改，所以对学生手绘基础能力，色彩调配能力等都有一定要求。在绘制过程中学生会通过比较发现自己的不足，通过查阅资料，设计构图找到兴趣点，激发对手绘课程的学习兴趣。而大面积的涂鸦往往一个人完成不了，在分工合作的过程中，可以增强学生的团队意识。

六、结语

校园艺术文化是在特定场所内满足特定受众的心理与行为需求的公共艺术，由于校园公共空间这一场所的特殊性和以师生为受众群体的性质决定了校园艺术设计所表达的精神内涵。校园的艺术涂鸦不仅要起到提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要能够美化校园环境。艺术涂鸦不仅是一种艺术表达形式，也是一种精神，通过视觉形象表达主题思想。在建设校园文化时，不仅需要学校本身的育人方针，也需要师生的专业素质、综合素质来共同搭建，而涂鸦这种平民化的形式能引人注意、让学生共同参与进来。

作者:骆阳 单位:合肥职业技术学院

参考文献：

[1]陈洁.当代涂鸦文化的视觉语言特征[J].南通大学学报.2014，（03）：84-89.

[2]王安澜.涂鸦———现代公共艺术中的另类插画[D].云南艺术学院.2012.

[3]董凌.涂鸦风格的广告艺术研究[D].南京艺术学院.2009.

[4]王冰冰.涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南工业大学.2008.

手绘墙范文篇10

随着现代生活水平的快速提升与计算机科学技术迅速的发展，当人们逐渐解决了购房问题后，城市住宅进入了一个新的阶段，购房者对于室内设计提出更高要求。室内设计不再是单一地合理利用房屋内部空间简单的视觉呈现，而是以健康、安全、舒适、美化的室内环境为目标，向着精神层次上的满足与对现代美追求进发。AutoCAD作为计算机辅助设计软件，具备强大、灵活的绘图与编辑功能，已经成为取代传统手工绘图的优秀室内设计软件之一。

2AutoCAD软件在室内设计中的应用优势

2.1耗费精力较小，易修改。传统手工绘图设计人员经常要使用各种颜色各种型号的绘图笔及三角板、直尺、量角器等工具，如果图形需要修改会使图面显得脏乱。而且图纸不利于以后团队之间的传递与更改，使用AutoCAD软件能真正做到方便、整洁、清洁、轻松。2．2设计高效性与方案的通用性。只要AutoCAD软件以dwt格式保存，团队与个人的电脑就可以使用AutoCAD各种版本打开并修改。不同团队之间的如果有相似的户型设计方案，可进行“复制，粘贴”工作后进行灵活修改。2.3方便资料存储与共享。在计算机存储技术普及后，人们使用硬盘、U盘为载体保存资料，也可以使用计算机网络作为平台相互交流共享。CAD自动备份的文件夹，一般文件关闭以后，备份自动消失了，目前结合百度云自动备份，无论什么时候的版本都可以找到，还可以进行移动办公。

3AutoCAD软件在室内设计中的应用和实施步骤

3.1设置绘图环境。在绘制设计图时应该遵守行业制定的设计规范，在绘制平面图前首先将绘制单位设置成行业默认的毫米，常用的绘图比例是1:1，单位设置是否正确关系到图纸的通用性；设置绘制界限可以更好地帮助制图者控制设计图；最后还要设计图层，“图层”的设置可以方便图形管理。3.2绘制户型框架图。首先绘制草图，获取真实数据。使用激光测距仪进行测量后手绘草图并标注房屋的各种数据。测量顺序可从大门的一边开始按房屋墙体顺序依次绘制，房梁、房屋高度、承重墙等重要部分需要特别标注。其次利用AutoCAD将草图转化为计算图形。使用“XR命令”或点击“插入”按钮，选择“附着图像”按钮，把画好的草图加载进AutoCAD软件。使用Auto-CAD软件中的“缩放”命令，点击草图后在命令栏中输入“草图数据/测距数据”，再点击回车按钮就可以得到与草图相等的长度比例。使用“辅助线”工具和“偏移”，工具做出轴线后依次画出户型墙体线。在制图前期可选择使用红色或点段线这样明显的颜色和样式作为轴线，绘出房屋户型骨架。墙线是整个图最外层的线段，因此我们可以在图层设置中把用于墙线的线段加粗，使得墙线在视觉上显得更加厚实。使用多线设置，调节好多线比例后沿着已经绘制好的轴线先按顺势画出一段墙线后在补充内部墙线。使用“修剪”、“延伸”、“平移”等命令处理墙线在重合处多余的线段。门窗的绘制是平面图形绘制中不可缺少的一部分，可以设置较细的线段作为门窗标识，根据草图上窗户大小、门开方向进行绘画。如果户型中有拉门、单扇门、双扇门等特殊类型门，应灵活应对，按照客户特殊需求进行标注和设计。3.3标注与整理。经过以上步骤，一个简单的平面图就完成了一半，接下来应对平面图进行标注和整理。合理设置“标注样式”，标注时应遵循标注与标注之间互不干扰、不重叠，一目了然的标注规则。使用“多行文字”或者“单行文字”在对应的屋室标注出客厅、厕所、卧室、厨房、阳台等文字，并调整大小。如图1所示。3.4与业主沟通并拿出设计方案。泉泰佳苑户型相对于一般老户型在客厅设计做了一些调整，但这并不能解决这样小户型的“通病”，即卫生间和厨房一定程度阻挡光源进入和门垛设计不合理等问题。经与业主协商后做出以下整改：（1）整体户型设计方向定义为现代风格单身公寓，在材料上，首选铁制构件、铝塑板或合金材料；在设计上强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，把机构组织暴露在外，注重室内外、整个房间的沟通与搭配；在颜色上，多用白色、灰色作为主基调色，并搭配其他颜色的家具，表现个性及张力。（2）卫生间和厨房门垛重新设计，为增强阳光进入客厅，厨房门墙选择透明或半透明材料并充分利用两面810mm窗口尽量使下午阳光照射面积站客厅面积一半以上。大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材。（3）牺牲浴室空间，洗手盆外置增强客厅空间感。（4）取消阳台一端短墙，增强早上太阳光进入客厅。如图2所示。3.5家具摆放效果图。在客户对家具没有特殊要求的定制款式下，可选择先放置卧室中的床、客厅中的餐桌、厨房中的灶台等一般主要性家具。在绘制过程前需要测量客户家具用品的尺寸，其次是电脑电视柜等方便移动的家具在摆放在相应的位置，使得屋内剩余空间在放入家具后能直观地让客户看出来。3.6绘制水电线路。规划图水电线路贯穿整个房屋的内部结构，合理的布线对以后的装修有着直观重要的帮助。在户型框架绘制完成后可“复制粘贴”一份单独进行绘制标注。水路标识可以使用较粗的蓝线或红线，从房屋外部进入贯穿厨房、厕所、阳台。在厕所中可使用较粗的红线延伸至洗手盆和浴缸模块上表示热水管路，阳台可用较粗蓝线表示冷水管路，厨房水路可各用一般颜色表示通用管路。电线路则可用红点表示开关处线路也可使用曲线，并另画一张表格表示开关种类和控制地点，必要时应绘制图例。3.7绘制地面铺装图。使用填充命令在规划好的空间内填充图案代表不同区域索要铺设的地板材质，使用自定义按钮进行填充图案规格编辑，使用制定填充原点可是填充图案从可想部分开始填充，将碎砖小砖放在角落或有家具遮挡位置，从而解决碎砖摆放不美观问题。3.8绘制图框和标题栏。在完成绘制后围绕整个设计图绘制图框，并在右下角用表格形式绘制标题栏。将绘图名称、绘制人员、绘制时间等必要信息认真注写，方便审查和施工，并作为数据存在电脑中以便以后使用。3.9打印打印前墙线、家具、文字、尺寸标注、材料填充等的线条应由粗到细、由黑色到灰色的进行设置。图纸在输出打印时按照制图规范能够由线型的粗细和灰度变化表现出3到4个层次，从而使图纸具有层次感。线型粗细和灰度的打印设置还能够直观突出设计空间的主次和分隔情况。3.10效果图渲染修改完成的AutoCAD平面户型图可以加载到3DS-MAX中进行渲染，经业主认可后签字，即施工开始。渲染时应着重体现使用CAD软件修改后的户型后光线照射效果，关掉影响主要光源的其他环境因素，使得修改效果显而易见。

4结语

如今室内设计业仍是一项很有发展前途的事业，但存在制图不规范和难以快速融入公司作业中。目前因为缺乏良好的制图习惯，很容易将规范和标准忽略掉，从而导致设计师绘制出的图纸不符合行业标准。为了更好地使用AutoCAD这一设计软件，作为设计师既要精通各类命令还要熟知设计行业各种规范和标准，这样才能成为一名合格的设计师。

参考文献

[1]张丽.室内效果图的计算机表现技法之教学要点浅析[J].文艺生活,2016,(10).[2]马立杰.AutoCAD室内装潢设计.人民邮电出版社,2013,(11).

[3]蒋建,武阳欢.巅峰信心法----室内设计专业CAD教学新思路.