手绘课程总结范文10篇

手绘课程总结范文篇1

关键词：工业设计专业；本科手绘教学；教学目的；教学方式

一工业设计专业手绘教学的根本目的

在工业设计专业领域，手绘表达是设计师重要的思维表达工具，因此也是设计师必须熟练掌握的基本技能之一。从传统的设计教学角度来看，手绘担负着思维视觉化的重要作用，设计师需要通过手绘将自己的想法、产品的形态以写实的手法尽可能详细、逼真的记录下来，并以一些美化的方式呈献给设计主管或客户。随着电脑效果图技术的飞速发展，手绘的精细效果呈现功能逐渐弱化，在设计行业当中（汽车设计行业除外）已经很少有设计师以精细手绘的方式向客户展示方案，甚至公司内部的比稿通常也采用二维或三维电脑效果图进行，而手绘的记录想法、分析形态及功能、交流沟通的功能则被日益强调。因此，我们可以说，设计专业手绘教学的根本目的是培养学生通过手绘方式快速准确地表达设计意图、阐述设计思路、推敲设计要素、呈现设计预期成果的能力。其中，交流、传达以及方案推敲是最为核心的内容。换句话说，就是使学生掌握设计师的沟通方式和交流语言。我们可以通过手绘草图判断一个设计师的专业水准，其评价标准并不以产品效果的逼真度为依据，而是以功能的逻辑分析、形态的推敲演进及设计观点的合理表达为主要依据。在一个仅以华丽效果呈现的效果图方案与一个思维严谨、视觉形态发展有序有据的设计方案之间，业内人士的选择是不言而喻的，这也是当今设计专业手绘教学的必然选择。

二当前工业设计专业本科手绘教学面临的问题

手绘课程在目前本科设计专业教学体系中通常设置为专业基础课，授课时间一般在大一下半学期或大二上半学期，授课形式为教师讲授基本技巧，学生进行一定数量的练习，课程作业内容常常被安排在一段集中的时段内完成。这种课程设置方式能够在短期内对学生进行手绘快速表达的启蒙，使学生初步掌握基本的手绘技巧，但从长期的教学效果来看，这种授课方式缺乏系统性、持续性，在技术的提高上很大程度上要依靠学生自身的悟性和较强的自律性，很多学生在课程结束后并不能具备使用草图表达、推敲方案的能力，因此从达到教学目标的人数比例上来讲是比较低的，具体归纳起来有以下问题：（一）缺少形态推演的思路。设计师的设计过程是一个从抽象到具象、从思维到视觉形象的过程，在这个过程中需要依靠草图将头脑中的想法转化为看得见的视觉语言，学生在刚刚接触草图的阶段并不能掌握这种思维具象化的能力，能够提出好的概念却不知道如何用草图转化为具体的造型。目前的手绘课程绝大部分是以临摹为主要手段，诚然临摹是学生提升手绘能力的重要途径，但单纯临摹并不能使学生清楚地理解造型规律，更遑论通过草图来对产品形态进行推演了。（二）评价标准模糊。设计草图与绘画有相通之处，但也有着很大的区别，绘画注重对客观事物的再现或对画家本身精神、情感的抒发、表现，在作品中往往会利用光影等因素来表现虚实关系，或精细刻画、或故意掩盖虚化；而设计草图更加注重的是说明性，即以图形化的语言将设计的意图完整、清晰地表达出来，由于设计的最终目的是为了实现，因此在草图中要尽可能把所有的细节推敲清楚，不能留有无法解释的形态关系。目前国内本科设计类生源主要来自于艺术类考生，通常都具有一定的绘画功底，在进入大学学习后常常以绘画标准来判断草图的优劣，例如更加注重画面效果是否炫酷、风格是否新颖时尚等，而忽略草图的说明性，很多课程也没有对学生进行相关的讲授。（三）训练缺乏持续性。设计草图绘制不同于绘画，属于技能培养，对悟性要求并不高，但依赖于长期大量的练习。目前高校此类课程通常设置在较为集中的时段，学生在短时间内会进行大量的手绘练习，但课程结束之后，大部分学生就不再进行专门的练习，加之后置课程中如果对草图要求不高，久而久之则技艺生疏，手绘水平停滞不前甚至倒退。因此，往往只有那些自律性较强，能够长期坚持草图训练的学生才能在大学毕业时具有优良的手绘能力，其他大部分学生就只能应付了事。（四）训练内容、方法缺乏针对性和拓展性。工业设计行业分支方向众多，学生在进行草图学习及练习时盲目的进行临摹，难以总结不同类型产品的造型规律和画法，例如：学生大部分是从临摹电子产品草图入手，转而绘制交通工具或家具等其它门类产品时就感觉无从下手。另外，大部分的草图训练是从基本几何体的加减关系出发的，因此学生遇到非基本几何体形态（如：柔性的有机形态、具有参数化特征的线形形态等）时就感到难以表达清楚，同时很难通过草图构思出具有创造性的形态关系。同时，一些从工业设计中衍生出的行业对手绘的要求并不完全等同于工业设计，其训练目标及方式具有一些新的思路和元素，这也要求手绘训练具有一定的拓展性。（五）不能应对当前的就业及深造需求。很多学生在就业后发现，在学校学习的手绘方法在效率上难以适应企业的快速要求，例如：难以在较短时间内绘制出一定量的草图方案；花很多时间用在表面效果的修饰，而忽略设计意图的表达、形态细节的推敲等。另外，也有很多学生会在课余选择一些教育机构的草图课程，以应对考研、出国等深造需求，而事实上这些课程在手绘基本技巧上与本科教学内容相差无几，更多的是增加了一些套路性呈现方式的教学。

三工业设计专业本科手绘教学的新目标

针对当前工业设计专业本科生所面临的工作、深造等方面的问题，我们可以发现传统的手绘教学已经显得很笼统且缺乏针对性，很难适应学生的发展需求，因此必须首先在教学目标上进行更加明确的界定。（一）应对企业要求。设计专业手绘教学首先是面向实际的设计工作，因此企业对于设计师的技能要求理所应当的应该受到重视。当下许多设计专业毕业生在进入工作岗位后常常感到工作量巨大，专业技能要求高，不得不通过各种渠道进行技能培训。例如：在汽车设计行业，新入职的设计师在工作初期往往并不立刻进行具体的设计工作，而被要求每天绘制一定量的精细草图以适应工作岗位对于工作量的要求，同时也会安排具有丰富经验的资深设计师对草图质量进行把关，特别是针对特征曲面的表达方式进行严格的指导，其评价标准涉及审美、光影拟真、结构尺度、生产制造等多方面因素。而在其他门类的工作中，企业设计部门对设计师的方案“量”及“质”的要求同样很高，而草图绘制则是其重要的技能保障。因此，在本科教学阶段就应当确立海量训练及具有现实评价标准的教学目标，教师在评价学生作业的时候，需要避免单纯以视觉效果为标准的评价方式，转而以具体的设计标准来进行评价。（二）应对求学深造要求。每年有大量的设计专业毕业生会读研深造，国内的工业设计研究生录取大部分是通过考试进行的，在专业考试过程中往往都有快题设计环节，在这个环节中考生需要在规定时间内针对考题进行一整套完整的设计，考虑到考试评判标准、考场条件限制等因素，手绘被认为是较为合理的考试呈现方式，这就要求考生需要具备快速的、高效且具有表现力的手绘能力，其中对于思维的视觉化呈现、产品造型及结构的清晰表达、色彩及材质的表现手法以及突出的整体版式效果这几方面在考试中是尤为重要的，同时很多国外院校在进行研究生招生时对学生的手绘技能也有一定的要求。而由于目前大部分本科手绘教学过程中缺乏相关的针对性教学及练习，一味地以临摹为主要训练方式，忽视了手绘教学的根本目的，造成了“学”“用”脱节，很多学生只能通过考研辅导班或其他相关的培训类课程来学习这些内容。因此，有必要在现行本科手绘教学过程中充分考虑学生的深造需求，结合一定的考试或作品集表现技巧进行教学及练习，使学生的技能训练不脱离于实际需求。

四工业设计专业本科手绘教学新方式的探讨

针对目前工业设计手绘教学过程中出现的问题，对应新的教学目标，需要对教学方式进行调整，调整的具体内容必须考虑到知识点的更新、课程间的相互衔接、课程效果的持续性等因素，具体有以下几点：（一）课程周期拉长。技能训练贵在坚持，连续不断的画20个小时不如连续10天每天2小时的训练来的扎实，持之以恒的练习能够给练习者带来飞跃的质变。针对目前大部分的本科手绘课程安排在一个较为集中的时段内进行，课程效果缺乏持续性的现状，在不大幅度改变课时数量的基础上，将课程周期拉长至10周以上，保证在一个学期内每周都有一定的训练内容和训练量，使得原本具有突击性质的课程具备了长效性，在一定程度上帮助学生克服惰性，能持续的进行手绘训练，同时由于有了较为充分的时间，学生也能够在训练的同时及时进行总结和反思。（二）对课程进行合理的阶段性划分。手绘技能的提高具有阶段性的特征，因此教学的过程也应当充分考虑这一因素。学生在初学阶段应当着重强调对透视关系、基本几何体形态关系的理解，进而重视线条、着色的表现力，然后通过大量临摹、练习逐渐掌握较为高效的呈现手段，最终形成随心所欲的手绘表达能力。因此，课程应当通过分阶段设置，在多个学期安排课程，逐步训练学生掌握相关手绘技巧，避免学生囫囵吞枣式的在一个学期内无目的的进行训练。（三）课程结构系统化。根据手绘技能的诸多构成要素将课程分解为相互衔接的不同的训练模块，通过系统化的课程结构使学生更完整的掌握手绘技能。例如：根据产品形态特征设置基本几何体变化模块、生物形态抽象模块以及极小曲面形态模块等；根据着色方式设置马克笔着色模块、色粉着色模块、彩铅着色模块以及综合材料着色模块等；根据产品材料表现方式设置金属材质表现方式模块、塑料材质表现方式模块以及木质表现方式模块等。通过这样的系统化课程，学生能够将学到的技能灵活的运用于不同课题的练习，具有触类旁通的能力。（四）课程内容分类细化。工业设计领域专业门类较多，不同类型的产品其造型特征有较大差别，且有一定的规律可循，因此将课程内容以不同主题的形式进行细分，针对不同类型的产品进行手绘训练，具体课题例如：通讯类产品、家具、轻交通工具等。同时为了对应学生的深造需求，可以结合快题设计展开训练，例如：以手绘为表达方式，为贫困地区的少年儿童设计一款照明工具，要求有完整的设计思路及效果呈现。通过这样的细分训练，可以使学生真正将手绘技能尽快的转换为表达自己想法的有力工具，在工作和深造过程中具有强大的实际操作能力。

五结语

综上所述，手绘技能是一个合格设计师的基本技能，在本科教学阶段不能因为课程的基础性而忽略其重要性，必须改变以往单纯以临摹为主要手段、粗放式的训练方法，代之以目标明确、方法合理、教学结构系统化、教学内容细化的课程体系，才能够使教学的效果更加明确，提高学生中熟练掌握技能的人数比例。

参考文献

[1]【荷】库斯.艾森罗斯琳.斯特尔编著.产品设计手绘技法[M].第1版.北京：中国青年出版社，2009.

[2]【英】哈德森编著.产品的诞生：从概念到生产经典产品50例[M].第1版.北京：中国青年出版社，2009.

[3]【美】克里斯蒂娜.古德里奇等编著.设计的秘密：产品设计2[M].第1版.北京：中国青年出版社，2007.

手绘课程总结范文篇2

一、室内设计手绘效果图教学面临的困境

1.政策方面

改革开放以来，我国加大了在教育领域的改革力度，颁布了一系列的新政策、新制度来进行教育工作的调整与革新，尤其是高校扩招政策出台以后，都给我国各高校室内设计手绘效果图教学的发展产生了的重大的影响。一方面，高校扩招政策的出台，让各个高校的教学压力也在随之增加，同时高校室内设计专业学生人数的激增，也高校室内设计手绘效果图教学的师资力量出现相对的不足。另一方面，高校扩招政策出台以后的，高校的生源质量也变得更为复杂，部分学生天资聪颖，能够较快适应高校手绘效果图的教学安排，但是部分适应能力较弱的学生则学习效果不佳。

2.科技方面

科技的发展在给人们日常生活带来便利的同时，也给室内设计手绘效果图教学的发展造成了一定的冲击。当前计算机技术在室内设计行业中的运用已经较为普遍和常见，以往较多依靠手绘完成的室内设计工作也慢慢的在被计算机设计所替代，因此学生也开始逐渐的淡化对手绘设计的重视程度，把大量的时间与精力投入到对计算机制图设计的学习中，学生学习热情的不足，也在一定程度上给高校斯内设计手绘效果图教学的发展造成了负面的影响。

3.就业方面

当前我国对于室内设计人才的需求正处于一个高峰期，良好的就业前景、可观的薪资待遇，吸引越来越多的学生报考室内设计专业。同时室内设计手绘效果图的课程教学还没有打通就业市场与学生能力之间的桥梁。当前我国室内设计手绘效果图教学的一般模式是教师示范、学生临摹，教师较多注重对学生画技的培养，一味的追求更好的手绘技能，但是在课程联系实际的方面却相对不足，使得部分学生毕业后面对真实的设计案例，无法有效的展示所学，陷入一筹莫展的境地。

二、室内设计手绘效果图教学提升的对策

1.加强课程建设提高教学能力

面对日益增长的室内设计专业的教学压力，相关的教育机构要积极、主动的进行师资力量队伍的建设工作，依照相应的教学规模，进行教学人才的引进和培养。首先，通过政策优惠的方式，如住房补贴、高薪聘请等吸引更多的有志青年投入到室内设计手绘效果图的教学过程中，保证该门课程的教学质量。同时可以通过定期的培训和考核，来提高在职教学工作者的专业能力和职业素养，形成良性的竞争机制，让有能者居其位，使高校潜在教育资源得到最为合理的优化配置，让高校的教育服务能力得到更好的发挥。其次，要依照社会发展的要求，加强室内设计手绘效果图教学的课程建设，把时新的教育理念和教学手法融入到该门课程教学的发展过程中，保证课程内容的丰富性与时代性。

2.挖掘手绘乐趣激发学生兴趣

计算机绘图方便、快捷的特点，让越来越多的学生把计算机设计当作了室内设计学习的重点，忽略了对手绘设计能力的提升。但是手绘设计作为传统的设计方法，对于学生手头设计能力的提升，整体设计理念的加强有着不可磨灭的重要影响。因此相关的教学工作者在进行舍内设计手绘效果图教学的过程中，要充分挖掘手绘设计的乐趣所在，激发学生的学习兴趣，从而让该门课程的教学质量得到有效的提升。一方面，相关的教学工作者可以利用科技的力量来进行教学方式的调整与改善，通过在教学的过程中引进PPT多媒体技术和“微课”技术等，来提高手绘课程的趣味性，通过播放优秀的手绘效果图的步骤图和完成图，来加深学生对手绘设计的理解；另一方面，相关的教学工作者可以从师生关系入手，来进行学生学习兴趣的引导，以个人的能力和个人的魅力，来督促和影响学生的手绘学习。

3.理论联系实践提高综合能力

在进行室内设计手绘效果图教学的过程中，要切实的立足于社会实际，主动的与当下的就业需求相结合，加强课程理论与社会实践之间的联系，提高学生的综合设计能力。相关的教学工作者在进行课程教学的过程中要加强对行业与市场的了解，给学生灌输一定的商业设计理念，在课程教学中穿插一定的实际操作训练，让学生的手绘能力得到切实的提升，让学生能够熟练的使用线条表现出室内的结构，用色彩表现出不同物体的材质，从手力、到能力、到眼界都能得到相应的培养。同时还可以通过组织走进装饰公司、施工现场等活动，来增加学生的课程实践。

室内设计手绘效果图教学工作的发展，不是一朝一夕就能完成的任务，它需要相应的教育机构和教学工作不断努力、积极探索，笔者相应只要从教学质量、学生兴趣、综合能力三个方面来进行有效的调整与革新，一定可以收获较好的改革成效，为国家和社会培育出更多优质的室内设计人才。

作者:王冰 单位:河南省经济管理学校

参考文献：

[1]徐晶.浅析手绘效果图体现出的美术绘画基础[J].黄河之声,2014(03).

手绘课程总结范文篇3

关键词:应用型;园林;快题设计;教学

为了适应时展需求和行业发展需要，增加校企合作和实践教学等方式来培养学生创新性思维的表达和实践操作能力。也为逐步实现大学人才能够走向社会的理念，着力于培养综合知识和社会实践能力提升的高质量应用型人才，是目前园林快题设计课程教学的发展方向［1］。

一、园林快题设计课程的重要地位

快题设计是指设计人员在规定的时间(一般是3个小时或者6个小时)内完成指定的设计内容，最终成果是一套相对完整并能反映设计主要内容的方案图纸。近几年中国进入加速的城市化时期，城市建设加快发展，园林城市逐渐增多。特别是一二线城市不断接受国外的设计模式以及高效的工作节奏，设计师逐渐要具备准确敏锐的设计思维。行业日益竞争的环境下，房地产、设计院等企业开始挖掘高效人才，力求短时间达到质量的保证和创意的突破。快题设计对于拓展学生的发散性思维能力、发掘多角度并且快速分析问题能力、强化手绘表现和口头表达能力、提高设计评价能力等确实有非常好的指导性作用。

二、园林快题设计的教学研究

(一)教学活动中面临的问题

园林专业是我校重要的农学学科专业，针对国内高校现有教学方法，以及国内园林快题手绘班市场等方面进行了深入调研。目前很多手绘班注重“手绘”的表现，而忽略了“设计”才是课程的真正目的。在很多快题训练营的老师都是艺术院校出身，大多注重表现形式和图面的美观，很少关注园林设计本身功能要求和设计规范，这需要具有园林专业从业经验者来结合相关理论辅助教学;多数手绘快题班的老师具有自己一套的手绘模式，经过多年的应试经验，形成自己一套快题框架，当实际应试时直接将框架套入到题目中，快题考试变成了一定特定模式，这种快题失去了设计的个性和创新，会引起阅卷老师的审美疲劳，如何能在众多方案中脱引而出赢得考试，这需要教学方式的转变。园林快题设计课程主要是由园林专业的老师来授课，这不仅需要出色的手绘功底和扎实的专业素养，多数园林专业老师不是专业美术出身，需要教师不断的提高自身的手绘能力，勤于动手勤于总结，在吸收课外快题训练营的应试精华加以创新的教学模式结合多年应用型人才培养的经验，研究出真正适合园林快题设计课程的教学方法。

(二)园林快题设计教学方式的创新

1．教学方法的改变

在总结了国内外相关教学设置情况和教学理念，应穿插阶段性的手绘快题训练，将大四64学时课程分散开，与大二到大三的专业课结合在一起，通过快题设计进行综合知识考核，首先对快题设计的基础理论指导，主要包括快题设计基本工具、程序方法和技巧;然后根据不同的设计课程展开教学活动，将快题设计作为大二到大三相关专业课的考核方式，如公园设计、居住区景观设计、校园绿地设计、街旁游园设计等相关专题的快题设计;最后进行考核成果分析，将学生的作业在PPT中展示出来，鼓励学生走上讲台，让学生通过介绍设计构思加强语言表达能力的训练，使学生学到的知识得到了展示。然后是学生互评，让学生主动提出肯定、质疑、意见和建议。教师再对每个方案进行综合点评，及时和学生传达设计上的不足和优势。主要培养学生在图面表达形式和设计创新能力的锻炼，也将每学期学习的相关专业知识及时与快题设计形成联系，在大四这一学期进行知识汇总和补充，针对不同的考研学校和应试单位进行模拟练结不足［2］。

2．加强创新思维训练

有很多学生一开始往往会误认为园林快题设计课程就是另一种形式的效果图表现课程，并在作业过程中重表现，轻创意，这是一种非常错误的做法。园林快题设计课程最主要的目的是培养学生的创新思维能力和综合表现能力，缺乏好的创意，再好的效果图也不能体现出设计的价值。可以设置灵活多样性的题目，如不同性质的公园设计、居住区设计、庭院设计、滨水设计以及街旁游园设计，或者不同形状的地块和变化的环境进行相应设计。也可以选择真实的设计项目，受到地形、气候、环境、道路等多种限制性因素的制约，明确的设计任务书及具体的要求，进行真题真做;加强学生的自主学习能力，多给学生看一些创意设计，增加学生的创新能力激发他们的潜能。

(三)科学规范地制定作业评分制度

一般高校和设计单位考核评分内容主要包含设计方案、图面完整性、手绘表现、创意设计等方面。虽然平面图的设计方案能力主要占90分以上(满分150)，但有些高校对于图面效果作为第一印象，往往忽视了设计的重要，也促使课外手绘训练营联系侧重点在表现，而导致方案设计所占分数比规定分值要低。其实在考核中过多的以模式套用在考题，只会使方案过于平淡，反而高分试卷多是在设计创意上凸显出来与众不同，所以在平时的教学考核环节上多去提倡学生注重设计思维的活跃，这需要平时的积累，提高自身的综合知识能力，才可以敢于创新，要多体现培养应用型人才的教育方法，不是单单注重图面的表现形式，减少图面表现的分值，鼓励设计方案创新的学生，让学生逐渐侧重园林快题设计的创新能力，科学的考核方式逐渐培养应用型人才。以上是对园林快题设计课程现有的教学模式进行多方面的调查研究后，所作的一些思考和创新的探索，根据与原有教学方案成果进行对比，分析新的教学方案及考核成果与原有方式的差异，发扬优点，改进缺点，使教学体系紧随时代的步伐。

作者:冷凝 单位:三亚学院艺术学院

参考文献:

手绘课程总结范文篇4

关键词：环境设计；手绘表达；设计思维

随着信息技术的日渐发展，人们对环境建设的审美需要日渐提高，市场对环境设计的从业人员的需求量加大。电脑及信息技术的普及，使得环境设计与电脑技术的相互融合已然成为一种趋势。一时间电脑软件班层出不穷，在技法教学层面大有取代手绘教学之势，但无论如何都应是“头脑在先，手段在后”，各种工具只是头脑的辅助工具，不能取代大脑，而手绘自然是对大脑思维还原度最高的形式之一，比电脑制图来的要真切。环境设计不是简单的设计一个东西，设计师需要拥有极为丰富的空间想象力，运用各种元素营造一个场景，而这是软件无法帮助头脑想象的，它们只能辅助头脑来表达。手绘表达作为环境设计专业的一门基础课程，其中的一个重要目标就是使学生通过技能的训练拓展到设计的思考层面。

一、高等院校手绘课程教学面临的现状

首先，目前普遍存在对手绘理解偏颇的现象。片面地认为手绘表现中线条画的直、画面效果“潇洒”即是好，其实不然。任何一种手绘图像技巧都能达到出神入化的境界，手绘图像的评价不是以图像技巧效果作为唯一标准的，图像的思想、内涵和设计主张是评价的关键。也就是说手绘表达最重要的是传达设计成果，准确表达空间关系。尤其是在环境设计专业中，如何将一张室内或者室外平面图准确地以透视表达，这其中除了要选择好的角度和正确的透视关系外，准确地将各个空间的关系在透视图中清晰地交代才是非常重要的一件事情，这关系到空间内部各构筑物之间关系的准确性表达。从空间关系的准确到材料、色彩的准确表达，只有这样的手绘图像才能算是好的手绘图。其次，过分追求某种讨巧的所谓表达风格。如某某手绘营号称亚洲最大手绘班，每年前往学习的同学络绎不绝，从该培训机构走出来的同学一出手皆是这一培训营老师的表现风格，这一现象也多次遭到一线设计师的抨击。诚然某一表现方式比较吸引甲方，但如果大家均临习此法，手绘的图像表达也就失去了应有的魅力。总之，手绘表达的评判标准绝不仅仅是以图像技巧为标准，其传达的设计思想和设计理念才是其关键。

二、手绘教学的意义与教学目标

手绘教学作为环境设计专业的基础课程教学，旨在通过系统的学习，使同学们准确表达设计思想，推敲设计方案，传达设计理念。首先，手绘课程的训练不仅仅是技能的学习强化，而是通过基本的技巧性训练带动并提升学生的思维认识水平，从而拓展对设计的思考。其次，手绘课堂教学也是解决设计表达各个环节中的基本技术性问题，比如空间的透视、物体的质感、光线所产生的阴影等等，这也是手绘教学要达到的基本教学目标。与此同时，强调动手能力的环境设计专业教学中，手绘技能的训练也被看作是动手能力的重要方面。手绘表达贯穿于设计过程的始终，手绘表现设计灵感的能力也直接决定设计思维推进的效率。

三、针对环境设计专业进行有效手绘教学的方法

在环境设计专业中，对设计者准确、清晰地表达设计思想的要求相对较高。从某种程度上讲，忌讳用漂亮的手绘技法遮盖设计上的不足，画的东西也应尽量简洁明了，去除过多的炫耀性的技法，从而回归到设计表达的本身。

（一）针对绘画功底较薄弱的同学应加强对基本功的练习。设计离不开设计师对生活的感知和对设计素材的积累。对形体的正确理解和准确刻画在设计中非常重要。只有有了对形体的准确理解才能对生活中好的设计准确摄入，并从中提取精华，从而产生好的创意。针对造型基础的训练，首先应该建立正确的观察方法，能够掌握基本的透视原理，准确表达出空间物体的透视及物体之间的相互关系。在基础课程阶段（这里主要针对环境设计专业所开设的设计素描课程），在表达方式上应以结构素描为主，通过线条来准确表达形体。即将重点放在对形体结构的准确把握上，使学生能够采用比较清晰明确的线条来概括形体。同时，线条的不同也因材而彰，即线条的轻重、速度、力量、顿挫等均取决于此时此地物体本身对表达者所产生的心理感受。线条本身即是对物体的提炼，在教学过程中可适当安排学生户外写生，通过对自然物象的写生，去触摸生活，发现生活。写生环节可多选自然物象题材，小到一片树叶、一块树皮，大到山川河流之势均可。贵在通过慢写生拉近与自然的距离，增强对生活的热爱。从课程设置环节来讲，则是以写生为契机锻炼同学们以线条对物体属性的归纳总结，对日后更为准确表达空间中的物体将大有裨益。

（二）灵活地安排教学课时，使手绘课程真正起到为设计服务。手绘教学中的课时安排应根据设计课程的总体布局情况灵活设置，不应将手绘单纯地变成画画，更不能变成机械地临摹。正确地教学安排应是将技能性的课程拆分成为不同的阶段。基本技巧性阶段要集中时间授课，授课内容要具体明确且授课时间上不宜过长。通过将技能性课程与设计课题的结合来达到表现与设计的整体性，完成图像思考的作用，从而达到手绘教学的真正目的。

（三）手绘大赛等对手绘的引导与推动。手绘大赛为推动手绘在设计中的运用，提供了一个很好的平台，以大赛为契机，加强手绘创作。一方面提升手绘表现的艺术性，提供大学生展示自我的机会。另一方面扩大交流空间，提高同学们学习积极性，在学习交流的过程中找寻到自身兴趣点与奋斗方向。

（四）综合的手绘能力练习。环境设计专业是一个交叉性的学科，作为一名准设计师自然要具备多方面的修养，通过速写、水粉、水彩等提高综合的艺术修养。一方面加强平时的写生，建立一种对生活的捕捉意识，通过对生活的观察与思考，为日后的设计创作寻找源泉。另一方面从专业培养来讲，大学的设计教育应是培养能够适应社会需求的新型设计人才，而非一名优秀的绘图员。至此，设计专业应当积极开展如素描、速写、装饰画等基础性课程。在表现手法上也应通过多项引导的方式鼓励同学们就水彩、钢笔淡彩等不同绘画材料展开尝试，并最终能够让每位同学都找到一种个人擅长的艺术表达方式相伴于自身的设计生涯。通过艺术的方式延展自己的生活，为生活带来新奇和发现，并时刻保持对生活的热爱，即以艺术滋养设计，让自己的设计作品由内而外散发出优雅的艺术气质。加强平时的写生训练。写生可以训练学生敏锐的捕捉力、快速的表现力。在表现一个景物时要有明确的目标，即是要偏重于记录自身对景物的感受，还是要有意刻画景物的逼真效果，在目标明确后通过线条、色彩、肌理等方面的综合运用展现表达目的。此外，在手绘教学中也应该注重与新型表现方式的结合。在数字影像日益发达的今天，手绘表达也应与数字技术相结合，在传达设计观点与设计理念的同时，也通过数字技术提高效率，从而达到审美上的与时俱进。因此，手绘表现方式上应呈现出多样性，即数字媒体艺术可以介入其中，最终表现形式可采用拼贴乃至动态的手法呈现。

四、结语

手绘表达作为环境设计专业重要的基础技能之一，其能力的优劣直接影响设计思维的转化。最后，借用唐子颖老师在《用手绘思考》后记里的一句话作为手绘表达教学的终极目标“美好的画面不是目的，我们讲的是用画作为媒介、思考、创造、解释，终极目标是为了景观建造”，即方案的正确表达，顺利实现。

作者:于剑平 单位:济南大学泉城学院

参考文献：

手绘课程总结范文篇5

为了深化乡村儿童美术教育改革，且以往传统的美术教育模式已经无法满足现乡村儿童的精神文化需求，儿童美术教育改革已迫在眉睫。2020年全国教育工作会议在京召开，提出了“划出美育硬杠杠”的重要指示。艺术教育作为美育的重要范畴，它可以渗透至各个学科，是实施美育的主阵地。在学科概念中，美术是艺术的子学科，美术教育也是艺术教育的一个分支。而儿童美术教育不仅对一个人的发展至为重要，也是促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段。我国的基础美术教育经过长期发展已有良好的基础，但仍有一些方面不适应素质教育的要求，由于专业师资严重匮乏和家长认识存在误区，出现了内容散漫化、教学方式固化、评价空泛化等问题。乡村儿童美术教育缺乏师资、教育成本投入少、社会地位低，面临着比城市儿童美术教育更为尴尬的处境。且现有研究大多是以学前儿童、教学内容和教学方法视角，而基于教育条件落后的乡村儿童视角的研究尚有不足。鉴于此，本文拟结合《山海经》暑期领读计划教学经验尝试通过分析乡村儿童的校外美术课堂，总结现有教学中存在的问题，以期弥补乡村儿童美术教育课堂不足，推动其理论研究和实践运用的深入和全面发展。

二、乡村儿童美术教育的存在问题分析

乡村儿童美术教育的存在问题可以从美育意识淡薄、教学内容单一和评价方式不科学三个方面展开分析。（一）美育意识淡薄。有些乡村地区的美术课可有可无，且内容随意、缺乏开创性。家长盲目的认为分数至上，而美术课程不纳入考试范围，不会积极的引导孩子接触美术教育，不重视孩子美育的培养。（二）教学内容单一。美术课程不应当局限于课堂中、学科中、教材中。单一的课堂模式，抑制了儿童活泼天性的展现，束缚了他们的想像力和创造力，儿童美术应该与其他学科相互合作，相互影响，整合地域性教学资源、融入差异化教学方式，实现共同提升，而不应该是单一课程教学。（三）评价方式不科学。乡村地区缺乏对儿童美术作品的评价体系，过分的强调作品的“好与坏”“像或不像”等问题，忽视了美术教育的周期性与美术教学的过程性。导致儿童产生厌倦、畏惧的心理。

三、乡村儿童美术教学的有效建议探讨

针对现阶段乡村儿童美术教育存在的问题，在《手绘山海经》系列课堂教学中提出了从教学内容的碰撞与融合、建构多样化的教学氛围、教学评价的丰富等多方面改进教学策略。（一）教学内容的碰撞与融合。学者尹少淳在基础美术教育改革中提出：我国美术课堂教育过分强调学科本位，从而忽视多学科之间的融合，不利于学生的全面发展。美术课程实践性较强，可以与语文、数学、英语、科学等科目进行交叉性学习，促进学科之间的教学相长。《手绘山海经》是国学经典《山海经》与美术课堂的有机结合。教师通过传授山海经中所记载的中国古代国神话、地理、植物、动物、矿物、物产、巫术、宗教、医药、民俗、民族等内容，丰富儿童的固有认知，满足了孩子们对古代神话故事的好奇心。从而产生头脑风暴，根据书中提供的文字描述，通过画笔将邦国、山川、志怪、人物等内容描绘出来，丰富孩子的想象力，激发孩子的创造性思维。（二）建构多样化的教学氛围。建构主义理论中的学习观中提出，学习不在是由教师一味的将知识灌输给学生，而是学生主动建构知识的过程。这种学习不是学生简单地接受知识，而是主动地获取知识，这种建构是无法由其他人代替的。此次《手绘山海经》课程亦是如此，不再是单一的传授绘画知识，而是积极的建构，让学生在内化山海经知识的基础上进行绘画创作。通过文字的描述，激发大脑的潜能，开拓孩子的思维方式，不在让老师“帮忙”完成画面，增强孩子对作品的理解。教师为孩子设置了《山海经》中的情境，孩子通过教师的指导与启发不断的探索，根据自身的知识储备进行内在知识的转化。（三）教学评价的丰富。在《手绘山海经》课堂教学中运用质性评价、过程性评价、多主体评价、量化评价等多种评价方式多角度、全方面的对学生进行深度考核与检验。1.质性评价现代教学评价中提倡从量性评价过渡到质性评价，在《手绘山海经》美术教学课堂中，教师结合美术学科的周期性特点，考虑学生身心发展的特性，通过档案袋形式收集学生阶段性习作及成果，直观地展示学生的学习和进步状况。合理地运用档案袋评价，可以有效地提高儿童美术教学效率，提高学生的学习成效。2.过程性评价之前所具有的美术教学评价，往往仅关注最后的成果并不会关注具体某一环节，更不在意学生对美术所持有的情感状况。在《手绘山海经》课程中不在单一的关注静态评价，而是关注儿童绘画的每个环节，对他们所取得的阶段性成果进行评价。在阶段性评价过程中对阶段性的问题进行批评指正，对最终的画面效果具有建设性作用。3.多主体评价为了丰富评价方式，在《手绘山海经》课程中先进行自评、他评、师评，再通过互联网方式将学生作品上传网络让学生、老师、家长、媒体进行多方面的评价。可以促进双方或者多方的发展及进步，也增强了孩子绘画积极性。4.量化评价量化评价可以把复杂的美术活动过程简化为数量，把丰富的质的现象还原成量的积累。在《手绘山海经》课程中对每一幅作品进行打分，可以让孩子们发现作品中存在的不足，以及他人作品中的优点，有利于儿童对美术技能技巧知识的掌握，但量化评价过于绝对亦有不足，与其他评价方式相结合可以发挥更好的效果。5.多种评价教师在《手绘山海经》课程中运用了质性评价、过程性评价、多主体评价、量化评价等多种评价方式。运用多主种评价可以促进课堂的多方协作，有助于提升美术课堂教学的有效性，使教师在课堂中除了向学生传授知识与技能外，还能引导学生学会创作、学习，引导学生自主、合作和探究式学习。

四、总结

手绘课程总结范文篇6

一、高校艺术教育存在的几点问题

教师在教育事业中发挥着非常重要的角色，古时，老师又叫夫子，教师的含义非常深刻，老师就像是个坐标轴，上下左右时刻给学生指引着方向。艺术在当今社会的定义是什么呢。如今有很多的学生是在完全不懂的状态下，混乱的状态中去学习艺术。可是对于艺术现在的学生们懂得多少呢？学校为了利益大范围的扩展学生，而学生的素质又跟不上扩展的速度。两者是不相融合的，这一现象带来的社会问题是不可忽视的。用什么样的方式去欣赏美呢，所谓审美是应该有一定文化修养和道德修养的。心灵是要和自然相结合的，是身心和自然的一种融合。但是现代人已经大多数丢失了这种审美能力。盲目地去追求当今的现代美。当代的艺术教育，太机械化，教条化。只是简简单单的在课堂中在教室里学习书本上的理论。实践性不足，学生应该走出去，走出教室课堂，到大自然中去，到博物馆里去身临其境的感受艺术的魅力，去触碰艺术的温度。专业能力的加强，重视专业性课程教育，虽然人才要全方位的培养，但课程安排要有利于专业的培养，对专业知识的项目要多多重视，不要样样抓，样样松。高校，对专业型人才要重视专业培养，课程安排，要适应专业课程的需要。高校大多注重科技电脑技术的培养，而忽视了手绘，电脑取代不了所谓的手绘基础，很好大型项目都是手绘出来之后，再用电脑制作的，现在的学生缺乏动手的能力，以为电脑技术就是唯一工具，可以解决一切，但又是相反的，手绘的能力更加重要，手绘可以更形象的表达出作品的含义，与心灵的沟

二、高校艺术教育改革的几点措施

对于高校艺术教育的发展现状，我们应该改革这种教育现状，要改变这种教条的教学模式，僵硬的教学理念。首先，学校要加强基础设施的更新和完善，学校应该给学生提供良好的学习氛围，应该多组织课外学习活动，积极同当地美术馆配合，让学生可以更近距离的接触艺术，身临其境的感受艺术气息。学校也应该多组织社会实践活动，积极培养学生的动手，动脑的能力。鼓励学生积极参与竞赛活动，在社会实践中积累经验，完善学习内容，要让学生可以独立的完成作品。培养学生要有深度的学习。学校的教育制度应该有所变动，现代艺术教学科目中有太多和艺术无关的科目在开设着，这就大大的压缩了学生对于专业领域知识的学习研究，大量的占有了学生的时间和精力，可以多开一些有关专业能力培养的课程，减少一些与专业课程不管的学习，在专业领域中，更深刻的学习探索。电脑先进的技术固然重要，但是现在的教学中太过于注重电脑技术的学习操作而渐渐忽视了手绘。电脑永远都不能取代人的思维，只有手绘的能力越来越强电脑的运用才能越来越熟练，才能有所升华.如果学生欠缺了手绘的能力，那么作品也会缺乏生动性，形象性。其次，学校也应该加强教师队伍的建设，老师不仅仅是要教书，还要育人，培养学生的道德观念，一个有社会责任感的，道德高尚的学生才能真正成为对国家有利的人，能服务社会的人。教师是教育的重点，为人师表，只有教师的素质提高了，才能培养出全面发展的人才。所以教师要丰富自己的理论知识，素质涵养，道德修养。总之，我们要吸取先进的教育理念，但是又要结合本民族的传统修养，德育，美育，要完成学生人格的重塑，还有不断创新，多角度的去看问题，全方位的审视自己的文化底蕴，和个人修养，克服缺点，发扬优点。艺术设计，是一个主观意识较强的专业，发挥主观意识，具有创新精神，是这个专业的一大特色之一，所以教师要积极挖掘学生的潜力，和个性的思想，要让学生懂得怎样去在生活中发现美，寻找美，表现美，运用美，而不是告诉学生什么是美，为什么美。要让学生主动学习，而不是简简单单的应试教育，老师在讲台上教，学生在书桌前学。教学不应该仅仅只在教室里，讲桌前，更应该走出课堂，到大自然中，博物馆里学习与研究。进行讨论与研究，有自己的观点主张。而教师不要以理论束缚学生的天性，要培养学生的创造性，不要抹杀了学生的原生态观点。所以我认为当今教育问题不容乐观，更不可忽视。应该重视起来，有阶段的去完善。针对现在高校艺术教育现状要做出深刻分析总结，然后实施完善措施。改革，是在中国文化基础上的一种新的体验方式，而不是本质的否定，要真实地面对问题，处理问题，取之优点。不要全部学习他人的教育模式，结合本国的文化，去发展属于中国的教育，不要阻碍了学生的洞察力，应鼓励学生放宽视野去学习与实际结合在一起。和实践相互动。重视教学模式的发展过程，不要教条化。要让艺术和学生的社会实践能力更好地相结合，将中国的传统文化修养和现代文明相结合，注重人的发展，不要以利益，金钱为导向，去发展教育，要不断提高教学质量。

本文作者:王伟旭工作单位:北华大学美术学院

手绘课程总结范文篇7

1工科工业设计教学课程设置不合理

现代工业设计教育在我国的历史较短，工业设计教育的体制、体系还不太完善。各高校由于自身的专业定位和办学方向不同，其教学内容与课程设置也不尽相同。种种客观因素在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这在一些工科院校中尤为突出。其教学课程开设往往是包括以下四个部分：1）机械理论课程：主要包括工程图学、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、等。2）设计基础课程：主要包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等。3）设计表现课程：主要包括手绘表现技法、计算机辅助设计等。4）设计理论课程：主要包括设计概论、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品造型设计、产品设计程序与方法、产品系统设计等。这种课程设置形式，包含了工科、艺术、文科等多方面的知识，作为工科工业设计专业来说这样的课程设置本没有什么太大的问题，但是大多数工科院校对于这些课程缺乏系统性的认识，这些课程通常情况下由各种专业背景的教师任教，教师之间缺乏专业交流，课程之间缺乏内在的联系，不能形成系统的教学体系，比如机械理论课程基本安排给机械专业的教师任教，由于任课教师对工业设计专业知识缺乏认识，所以只能按照机械专业的教学形式来进行教学，缺少与工业设计专业知识的结合。而设计基础类课程则大多由艺术专业出生的老师来任教，同样也缺少结合工业设计专业需要进行课程讲授。在这些课程设置中设计表现类课程所占篇幅最少，在大多数工科院校里也基本不受重视，设计表现课程不能为专业设计课程提供依托。而所占篇幅最大的设计理论类课程则缺少系统的设计实践的训练，学生不能掌握系统的设计方法和程序，课程之间缺少融会、贯通，甚至出现设计理论重复讲授的现象。这些都是比较典型的工科工业设计课程设置的问题和弊端，具有一定的普遍性和广泛性。而工科工业设计专业要想发展，要想摆脱现在的就业困境，就必须进行教学课程改革。

2设计表现课程的内容和重要意义

工科工业设计的学科设置有很多不合理的地方，如果进行教学改革，需要从很多方面入手，其中最为重要的就是要认识到设计表现对于工业设计的重要意义，并把设计表现作为工科工业设计本科阶段的核心课程。为什么要把设计表现作为工科工业设计的核心课程呢？这是由工业设计专业特点和就业需求所决定的。工业设计是一门实践性很强的应用性学科，而不是搞理论研究的学科，需要设计师具备良好的设计能力和一定的设计经验。而我们培养的工业设计专业学生就是一个个准设计师，那些从事工业设计的设计公司和企业需要毕业生在走向社会之前就具备一定的设计实践能力和设计表现能力，而设计表现能力往往是用人单位最为看重的。因为学生在本科阶段所能接触到的实际设计项目毕竟有限，再加上缺乏与生产制造相结合，所以工业设计学生本科阶段的设计作品一般都造型优美、有创意，但基本无法生产或者不能满足市场需求。所以工业设计本科阶段最需要培养的能力就是设计表现的能力。

3设计表现的分类

工业设计的设计表现一般可以分为以下四种1）手绘草图或效果图表现，是通过一幅幅徒手绘制的草图来反复展开和确认产品的造型设计,并完成设计的手绘完成图。2）二维虚拟软件表现，是用平面软件制作产品三视图（也有透视图表现）并反复展开,确认造型,最终完成设计。3）三维虚拟软件表现，是用三维软件制作产品的虚拟三维模型并反复展开,确认造型,最终完成设计。4）实物模型表现，是用实物模型的方式直接确认产品的构思以及使用方式,功能性,重量感,材质感等。在这四种表现形式中工科工业设计专业学校最为擅长的是三维虚拟软件的表现，大部分学校都教授ProE、UG等工程类设计软件，而且一般由机械类专业的老师来担任授课，所学习的大都为零件的设计与装配的模块，而忽略了造型设计的训练和对模型材质环境的渲染的能力。造成很多学生出现会只建模，却不会渲染，不会展示自己的设计。喜欢钻研软件技术，但不懂如何做设计。而像二维平面类软件的表现，则所占比例很少，甚至无人教授，其实在现在的设计公司或者制造类企业中，造型设计师最为常用的其实就是二维平面软件的表现方式，因为相对于用3维设计软件建模渲染制作效果图，二维平面软件显得更加的快捷和高效，这也是专业授课内容与专业就业需求背道而驰的一个表象。实物模型的表现是四种表现现手段之中最为直观且展示效果最佳的方法，实物模型的表现是为了把设计构思变成实体，同时可以帮助设计者研究产品的形态、结构、尺度、色彩、肌理、材质，还可以处理草图和效果图中不能充分表达或无法表达的地方。实物模型研究产品的线面转折，细节与整体的协调，纠正从图纸到实物之间的视觉差异，还可以检验产品造型与人机的相适应性、可操作性。但由于制作成本和制作时间的关系，所也最为费时费力，因而大多数工业设计专业的学校都把它当作是面子工程，只投入相应的设备建设实验室，并不深入进行研究和制作。手绘表现也许是工科工业设计专业学生最不擅长的一种表现手段，因为这些学生绝大部分都是理科生，并不像艺术类工业设计的学生那样具有扎实的手绘基础。再加上很多工科工业设计专业的教师也是工科工业设计的硕士或博士毕业的，自身也不具备很好的手绘表现能力，所以手绘表现在很多工科工业设计学校并不受重视，不能很好的纳入到整体教学系统中。手绘表现是所有设计表现最为经济和高效的手段，一只铅笔，一张纸就可以做设计了。所以手绘是工业设计的重要基础能力之一，对于工业设计来说手绘的主要目的并不是培养绘画能力，而是通过手绘表现，训练学生的造型能力和形象思维能力。这两种能力对于学生的形态设计和创新创意的基础和源泉。所以手绘表现能力对于学好工业设计非常重要。

手绘课程总结范文篇8

引导学生协调创意与技法训练之间的关系，在教学中，技法练习与创新意识并不矛盾，二者不可顾此失彼。在技法训练中要多临摹多绘制；在创新能力训练中要勇于打破常规。将二者对立起来是不可取的，也对设计的发展不利，将直接影响学生能力的全面提高。目前,计算机辅助设计在设计市场中的运用越多越广泛，有很多设计师担心手绘要被电脑取代，后继无人。事实上，随着中国设计市场逐步健全，设计手绘再次得到设计行业的重视。单纯的创意表达可以通过手绘快速展现出来，面对客户或者现场指导施工都具有很好的作用。电脑图像的制作则需要更多的时间。这样看来手绘在设计中有着快速沟通的作用，并且只需要纸、笔就够了。设计教师应引导学生充分认识手绘设计与电脑设计的关系，从而使学生综合设计能力整体提高。案例1：在《室内外效果图技法表现》课堂授课中，引导学生手绘技法与创新思维的辩证关系。本校艺术设计专业学生高考前都是美术科班出身，在他们的认识里，往往觉得手绘作品的绘画技巧大过于设计的创新。手绘设计中表现技法固然重要，但设计上的创新也同样重要，不可顾此失彼。在训练手绘技法的同时，把创新设计作为评比标准之一。换言之，在学生设计作业中，作品形式一味地照搬照抄，即使技法运用再熟练，也不能成为最好的作品。另外，某些作品手绘表现技法中规中矩，设计语言却非常有创意，并且有很好的设计理念做支撑，也不失为一件好的设计作品。

二、激发学生想象力，培养创造性思维

艺术设计教学中，一定要注重创造性思维的培养。从基础课到专业选修课再到专业方向课，教师都要有意识地在课程环节设计的时候融入些许创新的能力培养环节。同时引导学生把专业知识分解充足，形成新的知识。将体块或图形进行分解、叠加或者重组，从而得到新的体块或图形，再或者将物体、形体抽象、变形，衍生出新的物体。从已知的设计转化成全新的成果。反复的创新训练对学生的综合设计能力有了新的提升。案例2：《立体构成》与《平面构成》这两门课的课堂教学中，开设了一些激发学生创造力与想象力的环节，以模型制作及画图的形式提交作业，从纸面上的图形设计转换出立体的模型，并且阐述转换依据，由此更能激发学生潜在的创新能力。在课程设计的内容上丰富多彩，给学生带来设计创新的兴奋点，让学生的学习行动从被动转为主动，收到了很好的教学效果，让学生从点、线、面到三维立体空间的认识全部提到了新的高度。案例3：《人体工程学》课堂教学中，经常启发学生采用多方位的思考模式，特别加强发散思维、立体思维和逆向思维的培养。从多角度分析设计元素和设计理念，并在课堂上以手稿绘制形式把某一种设计元素无限展开、扩大，甚至把它抽象、变形，从而得到新的视觉元素。在这个过程中，使得学生的创新力得到不断提升。以往学生思维比较懒散，在做设计作业时经常“以不变应万变”去应付了事，但是在加强创新能力和思维培养之后，学生在方案设计中经常采用特别新颖的设计语言与新奇的设计手段，设计创新效果显著。

三、非结构化学习与自主学习

非结构化学习与自主学习是艺术设计学习的特色，反映在实践教学中，学校与教师适当减少固定的课堂教学时间和结构化学习的安排，并且适当增加了一些课外时间，倡导学生采用自主性、实践性、体验性的学习方式。使学生在自主学习过程中以兴趣为导师，规避掉一些繁文缛节，从而达到更好的学习效果。案例4：《环境景观设计》课堂教学中，课余时间把学生分成4~5组，每组5人，分别考察长春市内不同景观景点，例如雕塑公园、锦程公园、净月潭公园、南湖公园等。要求每组成员在游览观看的同时，总结当前景观设计中的优点与不足，包括景观整体功能区规划是否合理、行人道路规划如何、植被之间的体量关系与色彩穿插、水体设计手法以及公共设施设计是否安全合理等等，并拍照，最终以PPT报告形式分别进行台上演讲。同时多观看并分析优秀环境景观的作品，对大师的作品进行分析，加深对环境景观设计的认知与了解。结课作品分别以展板形式上台讲解。从现场勘测到资料搜集，从开始方案构思再到具体方案设计，每个步骤都要求展示出学生对待此次景观设计的投入态度。教师与同学可以根据自己的不同感受各抒己见，予以作品纠错与修正，从而也可以考验团队协作设计能力。这样的自主学习方式有效刺激了学生学习的兴奋点，使他们在做设计时完全由被动变为主动。

四、创新能力培养的同时要加强实践环节

艺术设计人才最终进入市场，以实际方案项目检测设计人员合格与否。据日本《设计艺术新闻》的调查，当今市场需要设计师的素质能力中设计开发的策划能力占30%，设计的造型能力占25%，综合的思考能力占20%,组织与协调能力占12%，国际感觉占8%，CDA操作能力及其他占5%。设计类人才知识结构的转变向我们教育工作者提出了新的课题———即设计人才的培养必须在培养创新能力的同时贯彻实际项目方案的制作能力。案例5：《建筑装饰施工》课程中，把《长春市旧工业建筑改造与再利用研究》课题带入到课堂教学中，我们以校区旁边的铁轧厂为案例加以分析，这其中包括地形地貌分析、气候条件分析、周边经济状况分析以及可行性改造项目分析等等。之后组织学生进行场地尺寸测量、周边环境测量，确保尺度尺寸的准确性。在此基础上进行创作设计，发现问题、解决问题，从而使学生跟随并完成整个课题项目。这样一来，学生在教师的课题中得到了发展与锻炼，让学生在实践演习中不断获得专业知识。

五、结束语

手绘课程总结范文篇9

随着每年招生规模的不断扩大，学生的专业基础较以往相比在不断的减弱，这就为我们在日常教学和课程设置中提出了一个新的课题。以前的大学是好中选优，进入大学门槛的都是真正想学和励志要学好、学精的学生。在这样的现实情况下，我们在专业课程的设置中要花大力气保证基础教学，要把基础打牢。万丈高楼平地起，就是这个道理。从事艺术教育的人常说：艺术之间是相通的，既存在不同，但更多的是相互之间的联系。这就要求我们在专业教学中打破专业之间的明显界限，尽量多的向学生传授专业设计知识，要求学生在学习中学会融会贯通。在常规的设计教育中，应根据自身的实际情况和师资力量开设部分跨学科的综合性课程，并在设计课程中可以适当增加贯彻多学科、多角度思考与分析问题的能力，实施启发、讨论式教学，形成真正的沟通、互动。这一点西安交通大学的工业设计专业就做的比较好，他们在教学过程中注重学生创新思维的培养。另外，还可以参照国外一些院校的教学模式，如“导师制”“、工作室制”等形式。同时，也可以多渠道地寻求与企业的合作，引领学生参与企业的设计课题当中，企业既可以征集到形式多样的创意方案，学生在参与的过程中也积累了实践经验，可谓是双赢的模式。但这种模式在部分欠发达地区的高校，目前实施起来还存在着一定的制约。

2.多渠道、多手段调动学生学习的主动性和积极性。

学生的首要任务就是学习。学什么、怎么学？要有科学的指导和引领。在设计知识的教学中，要注重学生创新意识的培养。在很多高校中，学生偏重于设计理论的学习，对创新思维的训练强度不够。学生拿到一个设计课题，不知道从何入手，基本的设计流程和创新方式都不够明确。这就要求我们的设计教育在实际的执行过程中要注重实际案例的总结和思考、设计方案的探讨、同学之间设计心得交流、专业培训课程的点拨等。只有这样的学习才能不断为设计者添加营养，把自己塑造成具有前瞻性眼光和国际化视野的资深设计师。其次，应该提倡积极主动的学习态度，摒弃“要我学”学习态度，变成“我要学”，要养成积极向上的学习、生活心态，从小事做起，脚踏实地，找准方向与定位，努力且持之以恒地实现下去。

3.注重实践教学和动手能力的培养。

我国现阶段每年的毕业生都在增加，部分毕业生由于自身能力的欠缺，导致与企业的要求存在不小的差距，毕业生不能完全的适应企业的需求，长此以往，企业对高校毕业生存在一定认识上的偏差，甚至是歧视。在部分学生当中，简单的以为学设计就是学电脑绘图，在大学期间只要把各种电脑软件运用的非常熟练，就一定能找的好的工作。这种认识是极其错误的。无论是电脑还是手绘，都只是表达手段的一种形式，从某种意义上说，手绘比电脑更加重要。电脑运用的非常熟练，如果没有好的创意和想法，充其量只能在公司里做绘图员。但如果我们有很好的创意和想法，再加上熟练的手绘表达能力，那么我们就能很好地表现我们的设计意图，离优秀设计师的标准又前进了一大步。设计师的创意灵感有可能是转瞬即逝的，我们需要快速记录转瞬即逝的、最初的设计灵感，首要的前提就是要具有把设计理念和想法转化成可视化设计方案的手绘表达能力。所以，在目前的教学当中，要求学生手绘能力与电脑软件有机的结合。

4.注重综合素质的培养，提炼传统文化为设计所用。

手绘课程总结范文篇10

1、教学单元设置

1.1住宅空间设计原理。本单元以教学可视化，学生站位法等一系列的教学手段，使学生了解住宅空间设计的基础知识和概念。

1.2住宅空间设计方法。本单元根据住宅设计进程的四个阶段:设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段、设计实施阶段来进行教学设置。在此单元着重训练项目设计前的准备工作，要求学生能够熟练读懂采样图纸，学生通过设计师及客户的角色扮演，制作并完成客户意向调查问卷，并根据客户喜好及实际需求，手绘表现功能空间关系的气泡图。

1.3住宅空间设计氛围营造。此教学单元综合了住宅空间的设计要素，阐述了色彩及材质的选用依据、照明方式及灯具的选择与布置、家具及室内陈设品的选用。在此单元要求学生根据前期所完成的意向调查，确定设计风格或主题，分组进行家具及灯具的市场调研。规定学生在所给时间内，自由组织分工，讨论完成并做汇报演讲。

1.4住宅功能空间设计。引入设计项目，要求学生根据项目图纸，讨论住宅中每个独立空间所需的设施和布局方式，做该空间2～3个不同的平面方案，并选取最优方案进行深化。

2、项目载体

本课程引入3个具有一定代表性的设计项目，分别为40m2单身公寓、130m2高层住宅、550m2双拼别墅。3个项目载体分别涵盖了学生工作后会涉及到的相关知识点，并按照面积递增的顺序排列。

1快题训练。要求学生根据教师设定的虚拟客户，讨论、分析其需求进行快题训练。要求学生根据所学知识，用手绘表现的形式，完成功能布局图。

2无障碍住宅专题。教师选取高层住宅或双拼别墅，设置老人或残疾人客户，要求学生通过自主学习，找到该客户群体的居住需求，及共同设计事项，深入理解无障碍设计以及空间适应性设计要求。

3深入项目设计。教师选取130m2高层住宅，该套型面积适中，适合在课堂完成深入设计。要求学生在前期意向调查，市场调研、手绘功能布局图的基础上，使用辅助设计软件绘制一套完整的住宅空间设计工程图纸。流程如下：绘制平面图→绘制顶棚图→绘制立面图→绘制构造节点及大样图→打印出图。

二.项目教学情境设计

在课程整体的基础上进一步对教学情境进行设计，这里以“客户意向调查问卷的设计与调研”这一教学单元为例，学习在住宅设计准备阶段的实际工作流程，具体内容见表1所示。

三.项目教学单元设计

教学单元是在教学情境的基础上，进行进一步的划分，这里以“客户意向调查问卷的设计与调研”这一教学为例，教学单元根据住宅空间设计方法的前期准备阶段的实际工作流程进行划分，包括：绘制调研表、组对完成问卷调研、绘制平面关系气泡图。

四.课程实施

1课程导入，知识准备：用可视化教学法直观导入，激发学生学习热情。在教学过程中，可通过让学生限时阅读教材、分组讨论等方法，让学生由被动听讲转化为主动探索，为将来学生可持续学习能力的培养打下基础。

2布置项目，分组完成：基于项目的引导文教学法，旨在着重培养学生解读任务的能力，有知识向行动力进行转化。在限定时间内，安排进度，完成小组沟通，通过理性沟通，解决冲突，锻炼学生的沟通和互动能力。

3成果互评，教师评定及总结：在每一阶段的项目完成之后，通过学生自评和教师总结，来培养学生分析问题能力，完善自我评价能力。教师可制表来帮助学生进行自评和互评，具体内容。

五.实施行动导向

教学的总结和反思行为导向法教学方法符合住宅空间设计此类实践性课程的教学要求，现对具体实践过程中需要注意的几个问题作如下总结：

1可使用多种教学方法进行优化组合在教学中可根据不同的教学内容、对象和教学目标等，灵活地选用多种教学方法，提高教学质量。在每一教学单元里，可以以某一教学方法为主体，其他教学方法依附于该教学方法，互相配合，共同作用。

2以任务为主线，精心设计任务行动导向教学中，项目设计与编排直接影响教学效果。教师应从学习目标出发，结合学生学情，充分考虑学生现有的知识构架、认知水平、兴趣爱好等特点，遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，设置多元化的任务，激发学生自主学习的激情和兴趣。

3完成教师角色转换实施行动导向教学，教师不再仅仅是被当作传授知识的载体，而是应把学生作为主动探究新知识、解决新问题的主导力量。教师从教学框架和系统性上起导向作用，为学生提供思考交流的可能，培养学生的职业核心能力。