吉祥图案范文10篇

吉祥图案范文篇1

关键词：吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中？首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素；然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的设计重组；最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

吉祥图案范文篇2

关键词：传统吉祥图案；平面设计；表达途径；创新应用

早期社会的人类生存条件十分艰难，他们不仅要时刻面对突如其来狼虫虎豹、自然灾害，还要受到疾病的威胁，而由于生产力地下，早期人类既不能抵御这些灾害，也无法解释这些灾害，因此，他们就渴望利用精神上的寄托来免除现实面临的苦难，这样，以“趋吉避凶”为主要目的吉祥图案就逐渐被设计出来。例如从大量出土的原始社会青铜器、陶器中，我们会发现许多动物、人物纹饰，这些纹饰有些是真实存在的如牛、鹿、鸟、蛇、龟、鱼等，有些是人们主观臆想来的，如龙、凤、麒麟等。随着社会经济的发展，这些纹饰的作用也逐渐拓展，人们不仅用它来祈祷、祝福、避难，更是将其视为装饰物，传统吉祥纹饰无论是从绘画对象、颜色还是形状上都变得更加丰富，并且具有鲜明的时代特色。而进入到现代，平面设计逐渐发展，越来越多的设计者开始认识到中国传统艺术中蕴含的精华，并开始了利用传统吉祥图案创新平面设计效果的探索。

1传统吉祥图案的特征

传统吉祥图案在长期的发展中逐渐形成了以下特征：一、装饰性，传统吉祥图案是经过上千年的筛选、演变发展而来的，因此，人们在修饰中不仅发挥了丰富的形象力，更结合了艺术设计中最基本的审美，因此，其从视觉体验上看极具装饰性，这装饰性一方面体现在形式美上，即图案在整体上会呈现出一种协调、自然之美，例如祥云图案就是对云彩形状的夸张与再现，另一方面在于它构图的严密性，传统吉祥图案在构图上并不是胡乱拼凑，而是根据不同要素之间组合的审美逻辑进行设计，从而让欣赏者获得视觉上的享受；二、象征性，吉祥图案顾名思义，就是被赋予了吉祥寓意的图案，前面已经提到，吉祥图案出现的根源在于“趋吉避凶”，因此，古人会根据图案中的形状、意象的名称、颜色赋予其一定的精神内涵，如松树与仙鹤象征长寿，同心结象征心心相印、鲤鱼象征吉祥喜庆等。

2传统吉祥图案在平面设计中的创新应用

2.1传统吉祥图案在形状上的表达

形状是吉祥图案的结构和状态，其在视觉传达中的效果比较直观，因此，平面设计者在设计中应该在创作需求的基础上，对传统吉祥图案的基本图案进行重组或扩展，并在保证核心形状的基础上，实现现代化的表达。中国传统吉祥图案在上千年的发展中，形成了多种多样的结构，而平面设计者要想实现现代与传统的有效融合，就应该先对传统吉祥图案的形状有一个基本了解，明确不同形状的设计原理以及所蕴含的精神价值；然后，在应用中设计者不能照搬形状，而是应该根据实际需求进行变形，如经过观察我们发现，传统吉祥图案中非常重视对称性和连续性，而这会给人一种规律性和条理性，因此，在运用中，设计者不仅要吸取这些经验，还应该根据其特征实现创新。

2.2传统吉祥图案在色彩上的表达

人类对于色彩有一种本能上的心理反映，如红色会给人一种热情、膨胀的感觉，蓝色会给人一种冰冷、收缩的感觉，绿色会给人一种清新、舒畅的感觉等。中国传统图案在设计中不仅体现了色彩与心理之间的基本规律，还在赋予了中国人特殊的精神内涵，如在传统吉祥图案中红色、黄色、褐色、金色、银色偏多，这种暖色系，会给人一种积极向上的心理暗示，且符合“吉祥”的祝愿。在平面设计中，设计者根据所选择的吉祥图案的不同，应该选择适当的颜色，例如近年来，“中国红”颜色风靡，设计者为表现吉祥、喜庆等寓意时，可以运用这一色彩，当然在色彩表达中，色彩的搭配也必不可少，在以暖色调为主的设计作品中，设计者可以利用冷色系来进行适当的调和。

2.3传统吉祥图案在文字上的表达

在中国传统吉祥图案中，文字通过变形、加工具备了图形的特点，并简单明了，且极具艺术性地完成了视觉效果的传达。在中国传统吉祥图案中，文字的表达主要体现在以下两点：一、文字的图形化表达，汉字的构图讲究横平竖直、对称平衡，其本身就具备了一定的审美价值，因此，将其与图形结合，演变成吉祥图案则更加符合艺术设计的规律，例如在春节期间，我们经常会在门窗上看见“福”字的各种变形，在结婚典礼上则会看到预示双喜的装饰物；二、谐音字的表达，汉语中有些字的发音与一些象征着吉祥的发音相似，因此人们会利用谐音，将这两种事物联系起来，例如蝙蝠中的“蝠”与“福”同音；桂花、桂圆中的“桂”与“贵”相同；喜鹊中有“喜”字等，因此，我们在吉祥图案中都可以看到这些文字的表达，基于此，在平面设计中，设计者应该将这些文字的寓意与图案相结合，从而实现对作品的完美表达。

2.4传统吉祥图案在意境上的表达

意境是中国传统文化中的重要因素，其影响着传统艺术创作的方方面面，吉祥图案的设计自然也不例外，在传统吉祥图案设计中，我们不仅能够从其形状和色彩中发现艺术价值，更能够从其自然、和谐的意境中，体会人文精神。经过上千年的发展，传统吉祥图案不仅在外观上实现了欣赏效果，更是在寓意上逐渐丰富。因此，平面设计者在应用传统吉祥图案的过程中，不应该只关注其表面，更应该从其背后蕴含的深意出发，深化设计作品的精神含义。当然要想实现对传统吉祥图案意境的准确表达，设计者应该深入分析不同图案所蕴含的文化价值和精神财富，并根据设计需求，进行再创作，以避免出现生搬硬套的变形和敷衍塞责的解释，只有让图案的意境通过形状自然地表达出来，才能够提升整个设计作品的效果。

3传统吉祥图案在平面设计中的应用途径

3.1传统吉祥图案在广告中的应用

创新、创意是广告的核心，设计者只有在广告中发挥创意，才能够迅速捕捉到消费者的眼球，并激起其内心的共鸣，从而愿意花时间接收广告中包含的信息。广告是现代平面设计中的一个主要内容，每一个设计者都希望通过独一无二的创意在越来越趋同的产品市场中脱颖而出，而传统吉祥图案作为平面设计的一个宝贵的素材库，则为其提供了丰富的创意空间。例如2016年，可口可乐广告为迎合中国的“年味”，不仅瓶身广告的主色调变成了“中国红”，还设计了“阿福”和“阿娇”两个新春“代言人”，而这两个可爱的娃娃形象的灵感来源就是中国民间艺术福娃，这样的广告创意不仅宣传了产品，更传递出了一种浓浓的中国风。

3.2传统吉祥图案在标志中的应用

人们通过对标志的辨识，能够逐渐形成品牌效益，并理解、认同标志后所蕴含的产品信息，标志要简洁、大方、信息量大，因此，平面设计者在引用传统吉祥图案中，应该根据其设计理念来对作品进行表达。例如香港台的凤凰卫视的台标是两条盘绕的凤凰，这一标志一方面从在意象选择上，采用了中国人的古老图腾———凤凰，而这必然会对中国人乃至海外华人产生强大的亲和力；另一方面一凤一凰，振翅盘桓，形成一个中心对称图形，而恰恰迎合了华人的审美。

3.3传统吉祥图案在包装中的应用

在包装中的运用，产品的包装会与产品的内容密切相关，通常包装上不仅要体现广告、标志信息，还应该从整体上体现产品、乃至企业的精神内涵，而平面设计者在设计产品包装的时候，可以结合传统图案与产品之间的契合点来选择形状、颜色等，例如在铁观音茶叶在包装上加入了中国水墨效果，恣意流畅的效果赋予了铁观音典雅、宁静的气质。

千百年来，“吉祥”一直是中国人所向往的最理想的一种生活状态，而这种理想自然也融入到了艺术创作中，并在艺术传承中对现代平面设计产生了深刻的影响。传统吉祥图案的取材深植于民众社会生活，并反映着现实中人们最渴望得到的生活状态，而这种祈祷、祝愿、向往会在共同的文化环境和民族心理中得到共鸣。基于此，在现代平面设计中研究并引用传统吉祥图案，可以从艺术的表现性、实用性和审美性等诸多方面显示出中国传统文化的艺术魅力，进而丰富平面设计作品的内涵。

作者:杨开艳 单位:宁波市鄞州区古林职业高级中学

参考文献：

[1]余晓光.传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展[J].理论观察,2016,11:142-143.

[2]王智睿,贺庆文.中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用[J].包装工程,2016,06:164-167.

吉祥图案范文篇3

一、吉祥图案在服装设计中的应用

1.吉祥图案在服装设计中的运用

（1）简化应用

吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的，这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的，而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的，在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的，运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受，那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变，大致的轮廓还是要保留的，将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解，对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进，才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留，使其特征、大意、主体结构都存在；抽象变形顾名思义，抽象需要的就是简单同时引发人们的想象，即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形，使图案行程抽象简单的美；夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理，这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。

（2）分解组合运用

吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品，根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合，使其具有想法同时不失本真。图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合，这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案；后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案，既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素，使之符合现代社会的审美标准，同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。

2.吉祥图案与服装材料的有机融合

无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法，不过随着现在社会的发展，在出席一定场合或者其他的场合，一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料，这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间，创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩，质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了，同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的，同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色，图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求；异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感；异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。

二、服装设计中采用吉祥图案的意义

1.使现代服饰更具文化特色

现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上，将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中，潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣，增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号，体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。

2.表现了大众文化心理的情感

吉祥图案范文篇4

传统吉祥图案主要指古代先人们在陶器、建筑、服饰、绘画、剪纸等物体上所刻绘的一些图案、图形，且这些图形必须具备相同的寓意——吉祥，这些吉祥的图案符号有着美好的寓意，很值得我们学习与借鉴。先人们通过观察、收集、理解生活中的人物、花鸟、走兽、传说、现象、神话等事物及其所固有的属性、特征等，通过艺术的形式组合、加工、创造出了一系列栩栩如生的图案并配以吉语祥词，寓意深长，表达了人们的美好情感，表现了人们的幸福生活。传统吉祥图案很多，如我们经常看到的富贵平安、群芳祝寿、金玉满堂、吉祥如意、年年有余、长生不死、独占鳌头等。这些吉祥图案，不仅有洪福吉祥之内涵，亦是绘画艺术和语言艺术的珠联璧合。作家乙力编著有《中国传统吉祥图案》一书，汇集了许多精品，涵盖各个方面，既有明之典雅又有清之华丽，既有皇家之富贵又有民间之纯朴，既有北方之粗犷又有南方之秀美，图文并茂，相得益彰，美不胜收。要想熟练地、恰到好处地运用这些传统吉祥图案，首先必须深知其所表现的意义。中国传统吉祥图案源远流长，据史料记载，其最初源于原始社会的巫术，如新石器时代遗址彩陶纹、鸟鱼纹等，都是远古先民们用以祈祷神灵护佑子孙能够避免自然灾害、凶禽猛兽、瘟疫疾病的侵害，能够繁衍昌盛的吉祥图案。自秦汉起，则出现了较多表现神术、仙术、道术、方术等的吉祥图案，如龙凤、斗剑、龟蛇等图案，还有汉代的“压胜钱”，正面有“千秋万岁”“天下太平”“去殃除祸”等吉语。至唐宋之后，吉祥图案蓬勃发展，且已成为工艺品，风格变得更丰满富丽、高雅、凝重，内容上也不再停留于原来的动物图案，植物则成为了发挥主体装饰的吉祥图案且盛于动物及其他图案，这也是现今我们看到比较多的植物吉祥图案的原因。如下图的仙壶集庆、百事如意：图1图2仙壶吉庆（见图1）：松枝、梅花、水仙插入花瓶，再配上灵芝与萝卜。解题：仙壶，也叫方壶、蓬壶。蓬壶，古代传说中的海上仙山，李白《秋夕书怀》诗：“始探蓬壶事，旋觉天地轻”，沈亚之《题海榴树》诗：“曾在蓬壶伴众仙”。“仙壶集庆”，寓意众人聚会共庆吉祥，如仙家焉。百事如意（见图2）：柏树、柿子、灵芝或如意。解题：柏树喻“百”，柿子喻“事”。灵芝、如意喻称心如意之“如意”。“百事如意”与“万事如意”“事事如意”一样，指一切顺利，如愿以偿。中国传统吉祥图案艺术源远流长，文化底韵深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。将其运用于平面设计，我们应坚持与时俱进、开拓创新的思想，在沿袭、传承、借用的同时进行挖掘、变化、改造，以设计出既具有传统文化特色，又富有时代活力的佳作。

二、传统吉祥图案在平面设计中的运用

将传统吉祥图案元素运用于平面设计需把握以下三方面：

（一）取其“形”

就像先祖们发明象形文字一样，观察自然物体的“形”，然后加以变化，主要是简单化——易写易懂，就能成为我们需要的文字，平面设计也应如此。传统吉祥图案的形体美已经不言而喻，这种外形或者说是结构正是我们需要的东西，有了这些外形，设计之形体美就自然具备了。取其“形”自然不是简单地照搬照抄，而是对传统吉祥图案的再创造。这种再创造是在理解的基础上，用现代人的审美观对传统吉祥图案形体进行变形设计，使其富有时代特色，或者把传统吉祥图案的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，如此，表达的设计理念才能体现出民族个性。将传统图案元素衍生后，再运用到现代设计中，中国银行的标志可以说是一个很好的典范。中国银行的标志是由结了红绳的古钱启发出的创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内蕴含着民族特色。运用红绳结古钱的意念，表现了中国银行与属下机构的紧密联系。此设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。

（二）延其“意”

“中国人文意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”这是司徒虹对于中国人文的理解。诚然，平面设计也应该具有这样相同的两部分，如果仅仅是取其“形”，而用于别的“意”，则贻笑大方，形与意应是一一对应的，当然这些形与意可以是一定范围内的变形与变意。形应该是意的表达方式，意也只有通过形才能表现出来。平面设计中，只有深度挖掘传统吉祥图案中所蕴含的吉祥含义，才能使设计更为传神、更为成功，这是从古至今所有人对美好事物的向往所决定的，表现的意过于平庸或是错误的表达，均难以引起人们的喜爱，唤起人们心灵深处的共鸣。如要表达高贵时，可使用百鸟之王的凤凰形态；要表达威猛，用猫形就不如用虎形、豹形。总的来说，将传统吉祥图案运用于平面设计，要表现的是一种态度和气韵，这是必须予以准确把握的，否则就可能设计出不伦不类的作品，完全丧失传统吉祥图案的美好、吉祥意蕴。

（三）传其“势”

在传统吉祥图案中，相比“形”与“意”，“势”在平面设计中的把握是最难的，“势”表现为一个度——“势度”，即恰到好处。这四个字说起来容易，做起来难，为了能够加深理解，这里举个例子说明。众所周知，2008年奥运会是全中国的一件大事，当时其会徽设计可是花费了很多心血，我们不得不为其设计者——张武、郭春宁、毛诚三人在设计方面的深厚造诣所折服。会徽中(见图3)，似“京”，又似“运动员”“中国结”的意象，三者势度均把握到极致，正如一个红绸舞者，同时三者的结合体镌刻在如图一直所沿袭的红印上面，将民族精神与北京对世界的承诺表现得一览无遗，简简单单的几笔，融合了如此多的意象，正是这种似与不似之间“势度”把握，使设计达到了完美的程度。在“势度”把握方面，不得不说的是有一部分似书法的传统吉祥图案，理解此部分图案对于理解“势度”是很有好处的。古人创造文字时可能并未想过现代书法会有如此多的变化，飞龙舞凤、行云流水，虽然只是几笔几画，但是一笔一画之间的长短、大小、粗细等都有很多讲究，平面设计更是如此，图形大可能更醒目也可能显得臃肿，而图形小又可能刺激不到眼球，这些都必须通过观摩去理解。由此可见，“势度”把握的重要性，设计师需要下苦功夫去体会。

三、结语

吉祥图案范文篇5

关键词：吉祥图案，文化，意蕴，信仰，思想，民俗

“吉”，与凶相对。《易系辞上》：“吉，无不利”。《逸周书武顺》：“礼义顺祥曰吉”。后来，吉祥专指吉兆、歌颂之意。中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，决大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象。蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。传统装饰吉祥图案的形成不是一个偶然艺术现象，是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧与创造。

几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

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一、信仰的意蕴

意蕴，是艺术形态所表现的深刻的生活意义与社会意义，是思维内化的延伸。传统装饰吉祥图案的产生与古代先民对自然崇拜的原始信仰有密切的关系。

远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。

图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾（TOTEM）,是印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。

众所周知，龙是想象性动物，是蛇类爬虫图腾的综合体，集九种动物之特征，有“九似”之说，《说文》：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊”可见龙不仅具有变幻莫测的神异色彩，还具有兴云雨、利万物的吉祥内涵。自古以来，龙就聚多种象征意义于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜庆等等。同时，龙属动物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、窃曲、并逢、积首等，古代奴隶社会统治者常在皇室使用器皿上运用龙及其变体纹样，以显示统治者的威严与神秘。这个时候，龙的图案从图腾渐渐带有了政治色彩。到了封建社会中后期，龙凤吉祥图案多用于宫廷与皇室，它们大多气势恢弘，灵秀飞扬，成了区分统治集团尊卑等级的伦理标志。在民间，龙也是吉祥的象征，它播云降雨，驱邪降妖。民间的许多活动如“赛龙舟”、“闹龙灯”都是人们祈祷平安丰收。龙及其组合图案都是我国传统吉祥图案中人们喜闻乐见的内容。原始龙文化的文化意识，渗透着中国自古特有的民族生命意识与崇祖意识。龙作为兼有神话、图腾的意象，是中华民族伟大生命力美的象征。

凤纹和龙纹一样具有悠久的历史，是史前氏族图腾的一种。凤也是一种想象的深鸟，《山海经》：“丹穴之山有鸟状如鹤，五色而文，名曰凤。首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，膺文曰仁，腹文曰信，先则天下安宁。”传说中只要凤凰一出现在世间，天下就会太平无事。自古以来，凤和龙都是吉祥图案中常见纹样。商周时期的凤纹质朴、肃穆；春秋战国时期的凤纹趋于写实；秦汉时期的凤纹气质刚健，具有强烈的生活气息；南北朝时期的凤纹，体态修长飘逸，常和云气纹组合；唐代时期，凤纹华美丰满，姿态多变，气韵生动；宋明时期凤纹则有了定势，云纹冠，眼细长，尾羽作四列飘起。明清以来，凤的图案更是丰富多彩，“凤凰牡丹”、“凤栖梧桐”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合图案，表达了一种向往美好幸福、太平的愿望。原始图腾文化是中国美学的文化根性，由图腾发展而来的吉祥纹样折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识。

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二：思想的意蕴

中华民族的思想素质，文化心理结构是由以儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统吉祥图案对此也有充分的体现。儒家学派中，孔子创立以血缘宗法为基础的宗法世袭制度，它从人际关系而约定人的上下尊卑，以伦理道德维护人际关系。传统装饰吉祥图案中，“五翎”（指“五伦”）的凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子组合的图案，就象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系；儒家强调“修身”作为治国平天下之根本的入世思想，以孔子“岁寒，知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅岁寒三友吉祥图案，以及梅、兰、竹、菊四君子组合吉祥图案，都被文人学士用来作为坚贞、高洁情操的礼赞和自我表达。马因一生追随主人、任劳任怨而被赋予“忠”、“义”的含义，符合儒家道德规范而被广泛运用。伦理的意蕴，具有一种控制力，一种规范力，力求保持社会和人际的次序。符合儒家“天人合一”观点的花、鸟、虫、兽的吉祥纹样，体现着人与大自然的和谐。中国传统哲学思想强调社会中的人际关系和人事，认为广大艺术，不论是文学，还是绘画，都要以“厚人伦，美教化”为职责，提倡人们在创造美好生活的同时，又要善于从生活中提高道德修养，发掘审美情趣。同时，在儒学影响下，我国许多封建思想在吉祥图案也有反映，如“学而优则仕”的“一路连科”、“路路连科”、“青云直上”等，表现科举高中，仕途顺畅；如“俸禄富贵”思想，表现禄文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富贵”、“雀禄封侯”、“受天百禄”等。

中国的传统哲学思想，既是现世的，又是出世的，故有“儒道互补”之说，儒、佛、道三家也常常合流。以渔、樵、耕，读为题材的吉祥图案，就表现了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活态度，价值观念，使追求长生成为了普遍的人生目标，于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。传说吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠图案成了吉祥的象征，元代“八仙过海”“八仙捧寿”和清代的暗八仙都以忠、孝、顺、仁、信面目出现的道教神化，都成为传统中国工艺美术吉祥图案特具特色的内容。

魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之一的莲花成了此时期盛行的吉祥纹样。在莲花纹基础上加以变化而成的“宝相花”，其名称与佛坐象名称——宝相相同。“宝相花”的珠点也与佛珠相仿。“八宝”亦“八吉祥”，原是佛教庙宇中供在佛、菩萨“神桌”上的吉祥器物，到后来，“八吉祥”成为建筑、染织、陶瓷、地毯上吉祥图案极普通的题材，并不仅仅限于佛教供器所用。它们分别表示：法螺——宣传佛教妙言；法轮——轮回永生；宝伞——曲度众生；白盖——-曲度众生；莲花——清净；宝瓶——功德圆满；金鱼——活泼；盘肠——万劫不灭。从这些佛教派生出的吉祥寓意，符合我们民族向善的心理乃至追求永生的理想。

中国传统文化中的儒、道、佛都要人相信有一个理想的精神世界，要求人修身养性，追求至善至美，达到幸福的永恒。历朝历代统治者以此笼络人心，它们或独尊儒术，或三教并立，上以其风化下，渗透着文化思想的吉祥图案经久不衰，成为了人们乐于接受的艺术语言及和我们对语的精神同构。

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三：民俗的意蕴

工艺美术是生活的美术，我国传统工艺，体现了大量的民俗意蕴，而其用以装饰的吉祥图案就把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。民俗，即民风世俗，亦即民间的生活习俗，它具有特定的意义。因此，传统装饰吉祥图案也可以说是民俗的“人文景观”的一个形象世界。

远古时期人对生殖的崇拜及儒家以父亲血统为继嗣的人伦要求，对中华民族几千年来，传宗接代的使命感和创造生命的自豪感有着不可磨灭的影响。中国重视家庭的延续，以及子嗣承传的多子多福思想绵延了几千年，为了表达此类朴素的愿望，吉祥图案中有象征“榴开百子”的石榴图案，有又石榴，佛手、桃子组成的多子、做福、多寿“三多”图案，有金红色的鲤鱼上坐一白胖娃娃的“望子成龙”图案，还有“麒麟送子”“子孙满堂”等丰富多彩祈福的祥瑞图案。我国古代的宇宙观与西方不同，我国劳动人民重视在世，热爱生活，而不去追求天国，寄于幻想，因此，我国人民祈望有美好的现实生活，并延续这种现实，这种观念表现在吉祥图案上可谓形式多样，千姿百态。有表示幸福的“纳福迎祥”、“翘盼福音”等，有表示情爱的，如“连理枝”“同心结”等；有表长寿的，如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等；有表喜庆的“喜上眉梢”“马上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷丰登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹报平安”等，总之，这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿，是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达，直接反映我国民族性格和品德，具有一种内在的精神文化价值。

我国传统吉祥图案中体现出来的民俗意蕴，从时代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定时期，特定范围不自觉的群众意识和群体意识行为，具有巨大的内在力，形成了民族精神世界的内心凝聚力。

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四：结束语

一个民族，必须有自己的民族文化，中国传统“装饰吉祥图案”从发生到发展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响，不同的民族创造不同的文化，不同的文化也创造着不一样的民族，这也是我国悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中国传统“装饰吉祥图案”以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力，为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间，它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考。

[参考文献]

(1)《中国艺术学》彭吉象主编高等教育出版社2005年3月

(2)《中国艺术设计史》赵农著陕西人民美术出版社2004年1月

(3)《中国吉祥装饰设计》段建华编著中国轻工业出版社1999年.

(4)《中国纹样史》田自秉吴淑生著北京高等教育出版社2003年8月

吉祥图案范文篇6

吉祥的含义指的是吉利和祥瑞，是人们对美好生活的憧憬和希望，具有理想主义色彩。而吉祥图案则是人们在漫长的历史发展过程中，在事物固有属性的基础上，经过加工后形成的一种表达美好情感和幸福追求的艺术形式。千百年来，勤劳而智慧的手工艺人不断对这一艺术形式进行修改、加工和提炼，不但使其在形式上更加丰富，也使其具有了更加深厚的审美内涵和文化底蕴，并逐渐成为中华文化的象征。将传统吉祥图案和当代广告设计有机结合，不仅能提高作品的质量，充实作品的内涵，而且能让这一优秀的民族文化得到传承和发展。

二、传统吉祥图案在当代广告设计中的运用

1.吉祥人物图案的运用

中国是一个民间故事和神话传说十分发达的国家。在这个充满想象的艺术世界中，有很多妇孺皆知、耳熟能详的神佛仙人，如送子送福的观音、神通广大的如来、三头六臂的哪吒、各显其能的八仙等。人们想象着，这些吉祥人物给人们带来好运，在他们庇护下，人们能够战胜邪恶，因此这些吉祥人物也就有了幸福、安康、富足等吉祥寓意。以这些吉祥人物为原型的图案，类型丰富，成为了当代广告设计中的重要素材。如2004年中国移动的新春广告中，分别为神州行、动感地带和全球通三个品牌选用了三个剪纸图案，用弥勒佛代表神州行，强调该品牌的轻松和随意；用哪吒代表动感地带，突出“我的地盘我做主”；用关公代表全球通，彰显该品牌在全世界的认可程度。三个人物图案都是传统文化中喜庆、祥和与平安的代表，在彰显品牌特色的同时，传递出了中国移动对用户幸福安康的祝愿，使作品本身的信息得到了更加充分和艺术化的表达。学习机品牌读书郎的一则广告中，则对文曲星的形象进行了有机运用。在中国神话传说中，文曲星是主管文运的星宿。古时因为文章写得好而平步青云、走上仕途的人，往往被称为是文曲星下凡。广告画面中，卡通造型的文曲星正在从夜空中向下看，在看到众多孩子都在使用读书郎的学习机后，发出了会心的微笑。其中的寓意十分明显，即希望每一位学子都能够在这款学习机的帮助下金榜题名。这一图案的运用，拉近了产品和受众之间的情感距离。此外还有门神、喜娃、罗汉等图案，都在当代广告设计中有着广泛的运用。对广告设计者来说，产品主题与观众之间是一种物与人的沟通关系。而选用了人物类的吉祥图案后，这个人物形象就成为产品或主题的代言人，成为一种人与人沟通的桥梁。看到这些有着吉祥寓意的人物后，受众会由衷地产生一种认同感，使传播效果得到了有效的提升。

2.吉祥动物图案的运用

自人类文明诞生开始，被驯化的动物就伴随着整个人类社会的发展。在这个发展过程中，在动物本身属性、文化环境和审美观念等多重因素的共同作用下，很多动物被赋予了吉祥的寓意。将吉祥动物图案运用到广告设计中，能够借助于图案本身的寓意，获得言简意赅的表达效果。龙是中华民族的图腾，被奉为神灵之物，所以人们常常把美好的愿望寄托在龙身上，认为龙象征平安、团圆和吉祥。在一则名为《澳门回归》的公益广告中，画面主体是一个青花瓷盘，盘子中间是一条大龙，大龙的周围围着几条小龙，唯有盘子的最下方还有一个空缺。而在盘子之外，另一条小龙正在疾驰飞来。图中的寓意是非常明显的，盘子正中央的“龙妈妈”正是我们伟大的祖国，小龙则代表着祖国的各个地区。随着1999年的到来，澳门这条飞驰的小龙，也离祖国母亲的怀抱越来越近了。广告既用龙的图案代表了中国，又用龙的寓意传递出了对团圆的向往。鱼和“余”同音，有着富余和幸运的含义，也是一种深受人们喜欢的吉祥图案。2010年可口可乐的新年广告就对鱼的图案进行了有机运用。作品采用了剪纸的形式，四条大红色的剪纸金鱼首尾相接，将可口可乐的中文标志围在中间，既营造出了一个喜庆的氛围，又表达出了年年有余的美好寓意。剪纸金鱼图案成功拉近了可口可乐这个洋品牌和中国消费者之间的距离。吉祥动物图案的运用，不但能使画面呈现出新颖的视觉效果，而且能以最直接的方式为观众所认同，从而获得与观众的情感共鸣。

3.吉祥植物图案的运用

植物是大自然对人类的馈赠。中国幅员辽阔，气候复杂，植物种类繁多，各具特色。中国艺术创作历来有托物言志的传统，具有象征意义的植物在漫长的历史发展过程中，成为吉祥、平安、高尚等美好寓意的化身。将植物图案和当代广告设计有机结合，同样能获得借物传情的艺术效果。中国素有“竹子之乡”的美誉，在漫长的历史发展中，更是形成了丰富悠久的竹文化。竹子枝干挺拔，竹叶繁茂，四季常青，所以被视为平安、希望和坚韧的象征。汶川地震时期的一则公益广告中，整个作品中没有一个文字，只是三竿竖排并列的竹子，这三竿竹子有着结实的竹节、挺拔的枝干和含苞的竹芽，并列在一起，正好组成了一个“川”字。竹子的挺拔象征着汶川人民在大灾面前的顽强，结实的竹节代表着全国人民在大难面前的团结，而含苞的竹芽则象征着汶川美好的明天。尽管没有一个文字，但是深刻地表现出了中华民族的坚韧不屈，以及对汶川重建的信心。在腊月寒冬中，梅开百花之先，独天下而春，因此常被民间视为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事以及美好寓意在我国流传深远，应用极广。在中国移动新春积分回赠的广告中就使用了梅花图案。画面采取了中国画的折枝式构图，一截梅枝从左侧的画面伸出，上面开满了桃红色的梅花。在萧瑟的寒冬，看着这些怒放的梅花，一股勃勃的生气扑面而至。而广告的创意之处，在于梅枝上并不是真正的梅花，经过仔细观察后会发现，梅枝上的梅花是一个个经过精心包装的、梅花形状的礼盒。桃红色的梅花突出了新春的喜庆氛围，而一个个“梅花礼盒”将中国移动回馈客户的意愿进行了艺术化地表达。这则广告既有对传统文化的有机运用，又有结合实际的独到创新。因此，对吉祥植物图案的运用，有助于提升作品的视觉表现力和艺术感染力，并使作品的文化底蕴和审美内涵得到丰富和深化。

吉祥图案范文篇7

研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

一、吉祥图案的文化意蕴

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。

二、吉祥图案的表现手法

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

三、设计中吉祥图案的表现

在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。

吉祥图案范文篇8

关键词：传统；图案；对称手法；平面设计

传统吉祥图案是人类集体智慧的结晶，是体现民间、民俗文化的一面镜子，更是传统文化艺术的精髓。从主观的角度来分析，传统的吉祥图案在设计过程中，对称手法的应用是比较常见的。该手法能够更好地表现出“祥和”的意境，同时增添图案的“亲民感受”，便于广大群众的理解。经过了长时间的实践和总结，传统吉祥图案中的对称手法，已经形成了自我独有的一种表现方式，在很多方面都与现代平面设计不谋而合。如果能够将这一手法，较好地应用到平面设计之中，对于现代平面设计的发展、进步而言，均具有很大的积极意义。在此，本文主要对传统吉祥图案中对称手法表现在现代平面设计中的应用，展开讨论。

一、传统吉祥图案在平面设计中的表现方式

现代平面设计在工作中，比较追求个体的利益，因此在设计过程中，“故意增加”的元素是比较多的，比如将设计的效果进行“雕刻”，最终的作品虽然在技术和手段上具有突出的成就，但给人的具体感觉并不理想。同时，在现代平面设计中，软件的应用比较广泛，固有的设计元素和设计方法，限制了设计人员的主观想象，对设计的效果造成了不利的影响。通过明确传统吉祥图案在平面设计中理性的应用，可以更好地将对称手法表现在设计中，会达到华美的艺术效果，并体现出独特的造型特征。

（一）造型联想

传统吉祥图案在应用过程中，并非是仅仅集中在“金龙“”鲤鱼”这一类比较熟知的图案中，而还可以将“传统“”吉祥”的意义融入到其它的图案当中，以此来表达出对生活、对活动、对人类的美好向往和积极鼓励。因此，造型联想是传统吉祥图案在设计中比较重要的表现方式。平面设计的图案虽然是集中在“平面”上，但如果能够将传统吉祥图案的精髓有效发挥和表现出来，则会给人更多的美好联想，积极向上的联想，会将现代平面设计的思想表达得更加清晰、更加剧烈。例如，在2010年的上海世博会上，其会徽的表现，将“世”字与“2010”字样，有效地组合在一起。表面上仅仅是汉字和数字的组合，通过吉祥的设计和现代平面设计的结合，形成了三人合臂相拥的图形，充分表达出“理解万岁”“沟通交流”的理念，表达出以人为本、崇尚和谐的民族精神，如图1所示。

（二）内涵联想

对于现代平面设计而言，表面上的寓意并不是最重要的，内涵联想才是比较突出的，并且是评定现代平面设计作品的重要指标。内涵联想，也是传统吉祥图案所表现的重要内容。在我国，传统吉祥图案的应用，有超过一半的作品，都是通过内涵联想获得了长久的传承。首先，在内涵联想方面，传统吉祥图案的应用，并不是刻意的表达，而是在完成一幅作品后，依据不同人的感受，表达出不同的联想内容。以牡丹为例，有些人会觉得它雍容华贵，有些人会觉得它“美艳娇贵”，也有一些人会觉得它比较平常。内涵的联想，会将传统吉祥图案推广到一个新的层次，表现到平面设计中，取得的效果是毋庸置疑的。其次，内涵的联想，是传统吉祥图案经过长久的积淀所得到的一种成果。有些图案通过特殊的设计，在正看、斜看、倒看等方向，均可表现出不同的效果。这也是内涵的重要体现。现代平面设计，利用了内涵联想，将平面作品变得更加立体，且给人更多的想象空间、理解空间。

二、传统吉祥图案的对称手法在现代平面设计中的应用

随着时间的推移和社会的发展，科技水平不断提高，对平面设计领域的要求也越来越高。设计不仅仅是传统图案简单的应用，而且还要与构成学科门类相结合，让传统图案给予新的艺术活力和生命力。同时还要与对称手法完美结合，以适应当代人审美趣味和艺术情趣，从简单的应用传统吉祥图案来表达，或者是单纯的应用平面设计软件来完成，都是不明智的选择。通过迎合现代人设计口味把传统图案与构成学中的对称手法有效地结合，会让人有一种平衡的感觉，具有一定的人性化因素。在当代平面设计中，很好地运用传统吉祥图案的对称表现手法，能够更好地提高现代平面设计的层次，在主观上获得更深的寓意和内容，在客观上取得更高的艺术效果，实现整体设计水平的提升和体系的健全。

（一）借其“形”

现代平面设计在具体的工作中，如果想要良好地运用传统吉祥图案的对称手法，可首先从“形状”方面进行努力。对称手法的基础表现，就是形状的对称。传统吉祥图案中，有很多都是形状高度对称的，不仅看上去比较大气，同时在表现方法上和细节的比拟上，都是比较高端的。例如，《艺术与科学》中的招贴画，其太极图是由无数小鱼所构成，这些游动的小鱼主要由现代网络代言符号所构成，画面时尚、灵动、引人入胜，有着浓厚的传统意味。在平面设计当中，为了增添作品的文化品位，设计师常常运用琉璃、笔墨、剪纸等来进行设计。例如，可口可乐新年招贴主要是以民间剪纸的“年年有余”作为基础，把品牌LOGO附在剪纸的中间，代表了富足和美好。2008年北京奥运会的奖牌也是以中国传统文化“金镶玉”作为基础，背面镶嵌着取自古代龙纹玉璧造型的玉璧、正中为北京奥运会徽，奖牌挂钩则由中国传统双龙蒲纹璜演变而来，整体看来非常流畅、优雅，是对中国传统文化的另一种诠释。

（二）用其“色”

对于现代平面设计而言，总体上的手法的多样性，最先从手绘海报到目前软件技术的表现，平面设计引用到了各个领域，总体上给人的感觉是主题内容表达明确，色彩具有独特性。为了能够更好地发挥高超手法的积极作用，需要将传统吉祥图案中的对称手法有效的运用。而在对称手法的应用中，颜色也是非常重要的组成部分。在我国传统文化中，颜色的分类是比较明确的，不同的颜色表达的意义不同，在对称手法的应用中，现代平面设计对颜色的掌控，可获得更大的进步。例如，上海世博会会徽的设计者对颜色非常有研究，其中的正色有红、黄、青、黑、白。中国人对红色的喜爱非常特殊，总把这种颜色作为吉祥的象征等，如红色的灯笼、红色腰带、红色的地摊、店铺开张放红色鞭炮等等，都可以说明了红色在中国人心中有着非常重要的地位。吉祥色彩新鲜、热烈等等特点，可以表达出祥和、美好的意义，2008北京奥运会福娃就是利用了这种色彩的意义。再例如，陈幼坚设计工作室的标志是在“万”字以及传统吉祥图案“四喜童”基础上演变而成的。身穿红色的围兜的孩子两头两体，两两相接，鲜艳红色表现出积极、向上、合作、团结的意味，以此来传达出一种企业文化精神。

三、结语

本文对传统吉祥图案中对称手法表现在现代平面设计中的应用，展开了详细的讨论和分析。相对而言，现代平面设计，在有效地应用对称手法表现后，不仅融入了传统吉祥图案的意义和内涵，同时将自身的生硬手法和表现方式，进行了全面的优化，整体上获得的进步是比较大的。今后，应深入探究现代平面设计对其他手法的运用，实现设计体系的健全。

参考文献：

[1]芮雪莹.吉祥图案中的审美思想与现代设计[J].大舞台，2012,(12):158-159.

[2]郭颖.中国传统吉祥图案在平面设计中的有效融入[J].新乡学院学报(社会科学版)，2013,(06):145-147.

[3]高原.传统图案中寓意性图形的提炼与应用[J].包装世界，2013,(02):6-7.

[4]刘佳佳，吴志明，储云明.传统吉祥图案在多梳拉舍尔窄条花边中的应用[J].纺织学报，2013,(10):57-62.

吉祥图案范文篇9

【关键词】传统吉祥图案；中国传统节日；包装设计

随着我国社会的不断进步、经济的快速发展，产品的包装也在悄然地发生着变化，人们除了对产品本身品质的要求较高之外，还追求包装上体现的文化内涵。有调查表明，63%的消费者是根据产品包装来决定是否购买的，尤其是女性消费者，她们受到精美包装的吸引，所购产品通常情况下会超过预算，精美的包装往往能打动消费者，使其产生购买意愿[1]。白酒作为最纯粹、最富民族性的产业，在市场中具有主导的作用，因此需要从视觉形象、文化营销等方面增强竞争力。在这种情况下，包装可以通过增加文化内涵来打动消费者，越具有鲜明特征的产品包装，就越具有竞争力。本研究以传统节日中春节的吉祥图案为例，简要介绍中国传统吉祥图案在酒产品包装设计上的创新运用。

1中国传统吉祥图案概述

传统吉祥图案，就是指有着吉祥寓意的传统图案，代表着人们对幸福生活的向往[2]。从遗留下来的资料里得知，吉祥图案大多是以神仙人物、花草树木、飞禽走兽等为题材的，比如“五福捧寿”，是由五只蝙蝠和篆书“寿”字组成（图1），寓意多福多寿；“二龙戏珠”是由龙和一个宝珠组成，有庆丰年，祈吉祥之寓意（图2）。自古以来中国人就是凡事求吉祥，所以中国的传统图案大多是围绕“吉祥”这一主题来进行的，吉祥图案可以说是人们为了表达对幸福生活的向往而产生的。

2传统吉祥图案与酒产品包装设计结合的必要性分析

随着社会的不断发展，消费者对产品包装的理性选择以及欣赏品味相对于之前有很大的提升，这就促使了现代产品包装形式的快速发展。以传统吉祥图案与现代设计手法相结合，让包装具有追求吉祥美好的寓意，不仅能代表中国优秀的传统文化，还能增强包装设计的视觉魅力，让包装的文化内涵得到最大程度的体现。比如中国故宫与五粮液深度合作推出的首款文创产品九龙坛，九龙坛是五粮液与中国故宫传统文化相结合所设计的一款属于中国的独一无二的产品，相关人士表示：“可以说，九龙坛是故宫与五粮液600年文化碰撞的产物。”五粮液方面发文表示：九龙坛是五粮液与故宫联合进行文化产品输出的成功尝试，未来双方还将继续基于文化内涵的高度契合，本着优势互补与资源共享的原则，进行更深度、多元的跨界创新合作，一起推动中国传统经典文化的年轻化和国际化，充分展示作为中国顶级名片的独特魅力。设计是紧跟时代的，与社会的发展紧密相连，设计理念和设计方法会受时代的影响，现在的包装要跟得上时代，就必须关注和把握时代的发展潮流，跨界创新是现在社会发展的一个大趋势，将蕴含吉祥寓意的传统吉祥图案与酒产品包装设计相结合是非常有必要的。打破常规酒产品包装设计，彰显产品品牌的个性，这样才可能迎合消费者的时尚心理。

3传统吉祥图案在酒产品包装中的运用分析———以春节为例

3.1春节对现代人的心理影响。春节是夏历新年，狭义时间是农历正月初一，广义时间是农历正月初一至正月十五。人们对于春节的印象就是阖家团圆，贴对联、贴年画、剪窗花、守岁，一家人热热闹闹地在一起吃年夜饭，春节可以说是中国传统节日里对人们影响最大，而且是人们最在意的一个节日。门神、春联、灯笼等组成传统春节符号，颜色主要是红黄两种，红色是吉祥、喜庆的象征；黄色是高贵的象征。春节有求吉纳福、辞旧迎新等民俗内涵，人们对春节有了既定的印象，所以对运用了春节文化的产品包装具有一定的好感，春节浓厚的文化魅力感染着人们。3.2春节中的吉祥图案。在酒产品包装设计中的运用与具体形式分析传统吉祥图案在酒产品包装上的运用形式大体可以从图案形式、视觉形态和色彩语言3个方面进行创新设计分析。3.2.1图案形式运用上的创新。人们将对美好生活的向往愿望寄托在中国传统吉祥图案中，中国传统吉祥图案是人们的一种精神寄托，很多图案元素都被赋予极其深厚的文化内涵[3]。经过数千年的不断发展，传统吉祥图案已经具备很强的传递信息的能力，比如一看到“松鹤延年”就知道是用于祝寿的，因为松树和仙鹤向来就是长寿的象征。能通过简单的图案来传递准确的信息，这就是吉祥图案的魅力所在。在产品的包装设计中，丰富的吉祥图案可以成为设计师的灵感来源，可以为设计师提供多元化的想法[4]。将中国传统吉祥图案运用在产品包装中是有区别于传统西式包装的，是可以引起消费者共鸣的，因为无论时代怎样变化，社会如何发展，人们对追求平安顺遂、趋吉避凶的心理都是一样的。年年有余中的“余”与“鱼”同音，“年年有余”的年画就是一个孩童抱着一条鲶鱼的画面，过年的时候，家里总会挂这样一张年画，借此来表达欢庆之情，又图来年吉利。将吉祥图案进行提取，运用到酒产品的包装设计中，以此来表达人们对新年的美好愿望。将在人们心中已经存在的传统符号运用到酒产品的包装中，处理好传统与现代的关系，就能更好地塑造酒产品的品牌形象。3.2.2视觉形态运用上的创造。春节年画中人物形态的运用，比如钟馗、财神、文曲星，这些人物形象有着驱邪避祸、保平安的寓意，被人们普遍信仰。在基本视觉形态中对人物形态进行提取，选取最具有代表性的人物进行创作，传统门神大多是身着大红色官袍、护膝铠甲、脚蹬黑色朝靴，动作夸张，从视觉形象上提取时保留这样的人物气质，对提取到的形态进行归纳、简化、夸张，并运用重复、对比穿插的手法进行创作，加入吉祥图案，如动物图腾、大吉大利等民俗图案，设计出带有吉祥寓意的酒产品包装。动物图腾、大吉大利这些传统民俗图案都是大众所能接受的、所喜爱的，将其运用在酒产品的包装设计中的时候，不只是简单地搬运，而是挖掘其中的寓意与内涵，投入设计者的感情、理想，只有将其具体化，做专门为酒产品包装而设计的图形，才会使其具有生命力。如果只是对春节的吉祥图案进行简单的提取然后运用在包装上，就缺乏时代创意，机械式的搬运会让消费者产生视觉疲劳，从而跟不上消费者的审美。3.2.3色彩语言运用上的革新。色彩带给人的感受是非常持久的。据调查显示，春节的酒产品包装一般都是以大红色为主，中国的代表色是红色，象征着奋进、团结的民族品格。在日常生活中红色会给人一种活力四射、积极乐观的感受，非常富有感染力。红色给人的视觉冲击力很大，所以当今市场上有很多酒企业在进行产品包装设计的时候都会适当地运用红色，以此来引起消费者的共鸣，激起消费者的购买欲望。春节中的年画颜色一般都是运用纯度和饱和度都较高的颜色，高纯度的配色使画面更加醒目，在进行酒产品的包装设计时，将年画中的颜色运用于设计中，在色彩搭配上考虑消费者的心理，从色彩搭配上吸引消费者，从而抓住消费者的眼球。

4结语

中国传统吉祥图案是被大众所接受、所喜爱的，是能引起消费者共鸣的。设计是与时俱进的，是紧跟时代的，将传统吉祥图案用于包装设计中已经成为一种趋势，从视觉美学中得到启示，以与现代文明相融合为基本出发点，创作出具有时代性、符合大众审美的包装。

参考文献

[1]吴宇.试论商业包装装潢设计对商品营销的作用[J].东莞理工学院学报，2008(4):47-50.

[2]侯璇.中国吉祥图案在办公空间陈设设计中的应用研究[D].长春:长春工业大学，2015.

[3]邓昆.C小调忧郁、悲情的浪漫主义作品分析[J].艺术科技，2016，29(11):173，149.

吉祥图案范文篇10

关键词：吉祥元素;纸塑造型

一、山重水复——直面现状

优秀的传统文化是儿童美术学习的核心价值和课程资源，而传统吉祥文化是中国民族文化中独树一帜的传统文化。但是如今，在现代多元文化的冲击下，部分学生对传统文化的接触较少，对传统吉祥文化的了解不够深入。中国吉祥文化的影响非常深远，渗透在人们生活的方方面面。将吉祥文化融入纸塑课程内容，有利于传承民族文化、创新纸塑课堂。

二、追根溯源——价值探讨

教师应该让学生从小就接触优秀的民族文化，让他们浸润在优秀的民族文化中，受到优秀民族文化的熏陶。新课程标准要求教材编写要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，要弘扬优秀民族文化，体现中国特色，强调教师要培养学生对优秀美术传统的热爱之情。在第二学段（3～4年级）的内容标准中，也明确提出要让学生了解、欣赏我国民间美术作品的特点或寓意[1]。中国的传统文化有着深刻的岁月印痕，美术教师应通过不断挖掘中国传统艺术，引导学生由浅入深地了解中国博大精深的传统吉祥文化，深入了解、体验并践行传统吉祥文化，这有利于对传统吉祥文化的有效传承。基于此，文章旨在通过教学实践研究，促进教师对小学美术纸塑造型课程的理解更深刻、更到位，促使教师课程开发能力的提升和教学能力的提升，同时也能提高教师的科研水平，使其具有扎实、丰富的业务知识和终身学习的自觉性，使教学活动成为富有激情的创造性活动；同时，通过实践与研究，让学生更加深入地了解我国的传统吉祥文化，培养学生对纸塑造型的兴趣，进一步推进学校“神奇的纸艺”美术特色项目，推动学校校园文化建设。

三、柳暗花明——内容研究

在中国传统文化中，吉祥文化喻示美好、幸福，其内容包罗万象。笔者着重围绕三个吉祥元素展开课例开发研究，即造型、寓意以及色彩。1.甄选适合纸塑创作的吉祥造型在纸塑造型拓展型课程教学中，教师主要引导学生以废旧报纸为主要材料，运用不同的方法塑造出具有立体造型，集操作性、欣赏性、趣味性于一体的纸艺类手工作品。吉祥造型根据表现内容的不同，可以分为动物吉祥造型、植物吉祥造型、人物吉祥造型以及文字符号吉祥造型等。要将以上吉祥造型融入纸塑创作，教师就要在众多内容中甄选出适合学生开展创作的吉祥造型，在内容的设置上应进行分层，引导学生先易后难地开展创作。2.梳理适合纸塑彩绘创作的吉祥图案吉祥图案的内容繁杂，表现形式也丰富多彩。吉祥图案不仅具有装饰功能，而且大多数图案的主题内容具有吉祥美好、健康向上的寓意。传统的吉祥图案以多种形式广泛地出现在人们的生活中，既装饰了人们的生活环境，又以其吉祥的寓意而深受人们的喜爱。了解这些美好的寓意，学生就会更好地感受到先民的智慧，激发对传统文化的热爱之情。因此，教师应考虑到学生的年龄特点与实际学习水平，梳理出适合纸塑彩绘创作的吉祥图案，从五方面选择吉祥图案：动物纹样题材、植物纹样题材、器物题材、人物神仙题材、文字符号题材。根据学生的认知发展水平，教师需要分层次设置内容的难易程度，层层递进地开展教学。第一阶段，教师选择的吉祥图案应尽量贴近学生的生活。教师可选择学生较为熟悉、喜爱的形象，引导学生简单说出不同图案的内在寓意。如，鱼、蝴蝶、兔、鸡等动物类纹样，石榴、牡丹、荷花、莲花等植物类纹样，福字、喜字等文字符号类纹样，等等。第二阶段，教师应选择常见的、应用较多的吉祥图案，让学生了解图案的特点与内在寓意，并尝试描绘。如，鸟、象、凤凰等动物类纹样，葫芦、缠枝、卷草、梅花等植物类纹样，如意、花瓶、钱币等器物类纹样，等等。第三阶段，教师可采用特定形象与不同形象的组合，让学生领悟纹样美好的寓意和深层内涵。学生尝试组合、自主创造具有新寓意的新图案。3.提炼富有吉祥寓意的色彩搭配在长期实践中，古人提炼出青、赤、黄、白、黑这五种基本色。这五色被视为正色，暗含了吉祥的含义[2]。吉祥图案的色彩搭配主要具有以下两个特点。其一，高纯度。“红要红得艳，绿要绿得娇，白要白得净”，这是吉祥图案的民间口诀，它充分体现了吉祥图案对色彩纯度的要求[3]。其二，强对比，指色彩形成强烈对比。它要求吉祥图案的色彩在表现浓艳的视觉美感的同时，也要注意色彩的和谐统一，既强调色彩的对比，又讲究色彩间的和谐统一，做到艳丽中不失淡雅，营造出温暖而明丽的视觉效果。

四、独具匠心——策略研究

1.从观察到实践：大胆创造吉祥物品的独特造型（1）简化——由易而难纸塑造型主要由报纸团、纸浆等塑造，过于烦琐的造型不容易表现。传统吉祥物品的造型或精致繁缛、或粗犷简洁。教师可在教学中引导学生将复杂造型简洁化，可参考泥塑、布艺造型等，学生只要在观察中分析出物品的主要结构便能自行塑造。教师可让学生从简单造型入手，并合理设置内容的难易程度，使学生易于掌握、勇于尝试。（2）概括——特征鲜明纸塑造型大多适合表现较整体、不零散的形象，因此，学生需要抓住对象的特征进行概括表现。正如齐白石那句题款“妙在似与不似之间”，学生需要抓住表现对象的内在本质，又不拘泥于其外在形象，大胆地概括归纳，强调整体感，使作品整体具有较强的饱满感、体积感，体现中国传统的审美观和美的原则。（3）夸张——彰显个性教师应引导学生在创作中做到主次分明、突出个性，对于具有寓意的部分加以夸张、强调，对于无关的细节部分加以弱化表现。在教学活动中，教师需要鼓励学生在造型时不拘泥于实物，抓住最想突出的局部进行夸张表现，要别出心裁、标新立异，把自己的创意和技术、知识、经验相结合，通过造型创作将创意转变成个性十足的作品。在实践过程中，教师应充分引导学生发挥自身的主体性和积极性，引导和帮助学生大胆表现、大胆创作。2.从模仿到创作：适时表达吉祥图案的美好寓意（1）临摹——走马观花文中所述的“临摹”指参考中国传统的吉祥图案，根据其图案学习绘画。教师引导学生进行临摹学习。考虑到学生的实际情况，临摹并不需要完完全全照着原作进行图案重现。学生可以在原图案的基础上对纹饰加以修改、删减等，抓住原图案的意蕴，从而在临摹过程中了解吉祥图案的精髓。（2）重组——移花接木当学生经过前期的临摹学习实践，有了一定的基础后，其往往会积累许多传统吉祥图案的素材。此时，教师可以让学生对不同的吉祥图案采用分解、组合、夸张等表现手法，创作出新的吉祥图案。这种“移花接木”的手法，一方面可以促进学生深入理解吉祥图案，另一方面可以培养学生的造型表现能力，为其以后的自主创作打下坚实的基础。（3）创作——得心应手创作是运用能表达主题的纹样和造型进行艺术表达，这需要学生对吉祥图案的造型、寓意、色彩等有一定的了解和掌握。创作过程的重点是抓住主题、发挥创意、表达寓意。这种由简入繁、层层递进的教学方法降低了学习难度，使创作变得充满乐趣，从而为学生营造学习传统文化的氛围。3.从分析到运用：自由表现吉祥色彩的巧妙搭配（1）知寓意红、黄、黑、白、青“五色”是吉祥图案的色彩基调。其中，红色象征火红，给人直接的视觉冲击。以红色为底色描绘的吉祥图案往往给人温暖、祥和的心理感受。而黄色在吉祥文化中代表的是权威与尊贵，喻示蒸蒸日上。教师需要引导学生充分了解吉祥图案色彩的寓意，以更好地开展创作。（2）巧运用吉祥色彩被赋予了不同软硬性质，未加白的为硬色，加了白的为软色。“软靠硬，色不楞”“红忌紫，紫怕黄”“红配黄，亮晃晃”，这些都是古人在描绘传统吉祥图案时的用色口诀[4]。教师应该引导学生通过明度、色相、冷暖以及用色面积大小等方面的对比，使作品色彩形成轻松、明快且热烈的风格。（3）表吉祥在教学活动中，教师应引导学生将提炼、归纳出的用色方法运用到自己的创作中，大胆地搭配色彩，自由表现自己心目中的吉祥色彩。

五、别出心裁——展评研究

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要鼓励学生展现自信、张扬个性、秀出风采，通过展评让学生获得成功的喜悦，使学生形成持续发展的内驱力。教师还可以通过学生的评价反馈，反思课程设计是否合理、课程内容是否完善等。1.多方位展示教师应立足每一名学生的快乐成长需求，关注学生的进步，为学生搭建多种展示平台，多方位地展示学生的纸塑作品，让每一名学生都能有机会展现个性、显示才华。首先，教师可通过校园美术走廊、美术教室、校外美术馆、工艺博物馆等场所展示学生的作品，让学生的作品在校内开花、在校外留香。质朴却具有美好内涵、稚嫩却充满童趣的学生作品，会是校园内外的亮眼风景。其次，教师需要引导学生立足本土文化，关注身边的美术遗存，开阔学生的美术视野。如：针对半山泥猫习俗，教师可推出“纸塑——猫”主题作品展；在狗年春节前夕，开展“狗年旺旺”主题纸塑作品展；在重阳节前举办“平平安安”主题纸塑作品展；等等。最后，教师可举办民间玩偶纸塑展、吉祥动物展、吉祥器物展等专题展览，努力通过多个吉祥主题营造交流氛围，给学生提供各种交流展示的机会，为他们的成长搭建平台。2.多形式欣赏教师可利用细节欣赏分析、整体欣赏交流、分步骤欣赏等形式，提高学生的鉴赏能力与审美能力。3.多元化评价新课程标准强调教师对美术教学评价方式的多元性[5]。笔者尝试运用开放式微信评价、群聊展评、作品介绍式自评等多元化评价方式，通过在微信或班级平台中展示学生的作品，收获肯定的评价，在美术群聊中与学生、家长一起开展评价活动，激发学生参与纸塑造型学习的热情，营造良好的教学氛围。

六、再行再思——展望延续

通过纸塑造型表现吉祥文化，极大地激发了学生对中国传统文化的学习兴趣和对纸塑创作的热情。学生在活动中不断感知与理解，在实践和体验中形成了对传统文化的认同感与热爱之情，使吉祥文化得到了有效的传承。为了开展好小学美术纸塑造型教学实践活动，教师传承中国传统吉祥文化的精髓，用“变”丰富现有的课程内容，赋予课程新的活力。作为课例开发者和实践研究者，教师需要不断增强课程意识，不断提升开发课程的能力。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]周星，陈春.传统吉祥图案色彩的运用及其文化意味探究[J].美术教育研究，2015（19）：64.

[3]张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，1994.[4]曾佳.虚室生白吉祥止止——论中国传统吉祥纹样[J].艺术百家，2011，27（S2）：131-134.